Transcrições
1. Introdução: Ei, meu nome é Dana Feldman. Casar, um artista, um músico morando no noroeste de Michigan. E hoje vamos falar sobre a gravura da Lenora Cook. Sou um gravador autodidata. Faço isso há mais de uma década. Comecei a fazer pequenas gravuras para fazer minhas próprias capas de álbuns. De volta ao dia. Eu meio que me apaixonei pelo processo. Adorei a meditação da escultura. Adoro ver o bloco pintado pela primeira vez. Eu amo a maneira que seu cérebro pediu para envolver o espaço positivo versus negativo, a fim de fazer um projeto ganhar vida. Eu amo a coisa toda. Espero poder compartilhar alguns dos meus insights e alguns do meu amor por gravura com vocês aqui. Projetar para impressão em linha e colocar é um pouco diferente de projetar para outros meios por causa de alguns dos detalhes do processo de impressão Lenora Cook. Há algumas coisas que você tem que ter em mente no estágio de design. Sei que pode parecer um pouco avassalador, mas vamos falar sobre todas estas questões hoje e preparar-te para cortar a linha. O projeto para esta classe será um desenho a lápis transferido para um bloco de linóleo quatro por seis, que será então o design para sua impressão de linóleo. O desenho que usarei para esta aula é um pinheiro e uma lua. Eu vou te guiar por todos os como e porquês sobre este projeto. Você certamente pode usar seu próprio design para esta classe ou você pode basear seu design fora do meu. A última coisa que vamos aprender a fazer é
transferir este desenho para o seu bloco de linóleo. Então, o foco desta classe é aprender sobre os elementos de design envolvidos em fazer uma linha de design pronto para crédito. Este design não, não,
não tem, não tem que ser uma obra-prima. Você pode pensar nisso mais como um mapa ou um esboço, como uma planta para o que você vai fazer a seguir. Então tudo o que você precisa para a primeira parte é papel. Papel de computador está ótimo. Além disso, um lápis e uma borracha. Eu amo lápis mecânicos para Lehner cortar uma colher de pau. E eu recomendo dois blocos de linóleo diferentes, um para a prática e outro para a sua escultura real. Ok, vamos.
2. Conceitos Pre-Design: Ok, vamos falar sobre algumas coisas que você precisa ter em mente antes de começar seu projeto. Número 1, a coisa mais importante a lembrar, é ao contrário. Para trás é para trás. Assim como um selo, tudo o que você esculpir será a imagem espelhada do que é impresso. Então isso não importa se é simétrico. Mesmos zs. Se você está planejando esculpir texto. Meus pensamentos estão com você. Acho que vamos fazer uma aula separada só em esculpir textos. Então vamos chegar a isso. E assim, quero dizer, isso não deve afetar a maneira como você vai projetar, algo como seu projeto final. Mas é algo que você precisa ter em mente ao passar pelo processo. Número 2, coisa mais importante, mapeie sua tela. Antes de iniciar seu design, você precisa saber onde você pode projetar. Este é o seu pedaço de papel em branco. Você vai simplesmente traçar ao redor do quarteirão que você vai esculpir. Assim como. E então você sabe que qualquer lugar aqui é seguro para desenhar. Isto vai vir a calhar mais tarde. Então, haverá pontos de dinheiro que você recebe dois
neste processo onde você precisa tomar uma decisão sobre algo. E na minha experiência, é melhor tentar tomar o máximo de decisões que
puder no processo de design antes de chegar à escultura real. Então vamos falar sobre algumas dessas coisas.
3. Espaço positivo vs, espaço positivo: Uma das decisões mais importantes que você precisa tomar nesta linha de processo de código é como você vai lidar com o espaço positivo versus negativo. Então, em 90 cortes, espaço
positivo e negativo são realmente as únicas ferramentas com que você tem que trabalhar. Não há áreas cinzentas. É um espaço positivo ou negativo. Uma coisa a ter em mente é que muitas vezes vamos desenhar onde queremos esculpir. E quando você está desenhando no papel, você está adicionando caneta ou lápis a um pedaço de papel branco, que significa que você está adicionando espaço positivo a um espaço já negativo no meu bolso, é o oposto. O bloco, por natureza, é positivo. Se você se conectar a um bloco inteiro, isso seria um grande espaço positivo. E o que você esculpir é negativo. Muitas vezes, se você estiver indo para esculpir a linha que você acabou de desenhar, você estará realmente esculpindo espaço negativo. Enquanto quando você desenhou e você estava desenhando o espaço positivo. Então vamos falar um pouco mais sobre esse Exemplo. Certo, vamos pegar esse exemplo deste mês e eu desenhei. Então eu apenas desenhei um esboço básico do MAF e alguns detalhes que eu queria incluir. É um design bem simples. Mas há tantas decisões que você pode tomar aqui para chegar a resultados finais completamente diferentes. Por exemplo, você poderia apenas parte das linhas reais que eu desenhei aqui. Apenas realmente simples esculpindo todos esses detalhes, apenas seguindo as linhas de lápis. A outra opção é que você poderia esculpir tudo, exceto as linhas de lápis. Isso é um pouco mais tecnicamente difícil, mas totalmente possível. E você poderia deixar o fundo esculpido ou não esculpido. E isso seria supondo que você está usando tinta preta, que seria um fundo preto ou um fundo branco. Então, há muitas decisões diferentes aqui, e vamos mostrar-lhe algumas opções diferentes. Ok, então aqui está o bloco em que eu
praticamente fui em frente e esculpiu as linhas de lápis. Eu também esculpi o fundo. E eu saí. Se você pode ver alguns pequenos pontos lá para ser como algumas pequenas estrelas no fundo. Mas na maior parte, eu apenas segui as linhas de lápis exatamente como estão no desenho. E aqui está o resultado final desta escultura. Então, como você pode ver, o espaço positivo são coisas que eu não esculpiu. E seguindo essas simples linhas de lápis, acabei com detalhes brancos dentro da mariposa. E esculpir o fundo me dá um fundo branco. E depois deixar estes pequenos pontos dá-me pequenas estrelas positivas. Ok, aqui está outra maneira que você pode ir com ele. Neste exemplo, eu esculpi tudo, exceto as linhas de lápis. Então eu deixei os detalhes não esculpidos, significando aqueles quando nós positivo espaço. Eu também deixei o fundo não esculpido, o que significa que será espaço positivo. Nesse caso, eu precisava dar uma espécie de fronteira. Então eu meio que fiz um pequeno, pequeno formato de retângulo arredondado para envolvê-los fora. E eu também esculpi algumas pequenas estrelas lá para dar alguma textura no fundo. E aqui está o resultado desta escultura. Como pode ver, é muito diferente do outro. Neste, a mariposa é branca, dando uma sensação iluminada. E o fundo é muito ousado. Os detalhes são todos espaço positivo, deixando-os sem esculpidos, o que significa que eu tive que entrar e esculpir todo o espaço ao redor. Pode ser um pouco complicado, mas falaremos sobre isso. Então, como você pode ver, você pode acabar com impressões muito diferentes
do mesmo design básico dependendo dessas decisões que você toma. E como eu disse antes, é mais fácil tomar essas decisões enquanto você está no processo de design, então quando você já está esculpindo onde você pode
correr para o erro de esculpir algo que você não queria. Eu queria mostrar-lhe um exemplo de uma
época em que o espaço positivo e negativo pode virar em você. E é quando uma forma é estendida fora de uma área delimitada. Então aqui eu tenho meu céu escuro em tamanho este círculo, e eu tenho esta linha estendendo-se através dele. Então, no círculo, a linha é espaço negativo. E quando ele sai do círculo e tem que se tornar espaço
positivo, a fim de diferenciá-lo do fundo por trás dele. E aqui está o produto final disso. Lembre-se que é ao contrário, é claro. E para o espectador, eu acho que ele lê claramente como uma linha, embora seja duas coisas muito diferentes aqui, espaço
positivo versus negativo. Então este é um exemplo de porque é realmente importante tomar essas decisões quando você está projetando, antes de começar a esculpir para que você não tenha problemas aqui. Então vamos falar sobre esse design por um segundo. Há tantas maneiras diferentes de eu separar isso. Eu poderia esculpir o pássaro, tornando-o um pássaro branco. E o que significa que eu provavelmente gostaria de deixar o céu escuro. Nesse caso, eu também poderia esculpir a lua, tornando-a uma lua branca, e então deixar a árvore escura. Mas aqui vou ter que decidir como diferenciar a árvore do céu escuro. Eu também poderia esculpir a árvore, tornando-a uma árvore iluminada. E eu poderia deixar a lua negra. Eu poderia então esculpir o céu. E nesse caso novamente, eu teria que diferenciar de alguma forma, provavelmente com um contorno entre a árvore e os negros, o cara branco. E então há uma série de maneiras diferentes de trocar todas essas coisas diferentes. Na próxima parte desta aula onde nós realmente esculpimos este design, eu vou passar por um pouco mais o processo de tomada de decisão por trás do que eu estou indo em parte em que um nó. E vou mostrar-vos maneiras diferentes de fazermos isto. Um design simples. Outra coisa a ter em mente enquanto você está decidindo qual dessas coisas esculpir é o equilíbrio do espaço positivo e negativo? Porque você só tem esses dois valores para trabalhar, é muito importante que você encontre um equilíbrio entre os dois. Deixar você com uma impressão que não parece muito pesada ou muito leve. Por exemplo, se você estiver indo para manter o espaço positivo da árvore, talvez você queira manter os espaços positivos do pássaro, bem como tipo de contrabalançar esses dois objetos e talvez esculpir o fundo para tipo de trazer aqueles, pop aqueles elementos para fora, mas também para não deixar o bloco sentindo muito pesado. E alternativamente, se você fosse esculpir a árvore e torná-la um espaço positivo e negativo, então talvez você queira deixar o céu escuro para trazer algum aterramento de volta ao bloco. Não sei, é tudo preferência pessoal também. Isso também pode parecer muito legal apenas com um monte de contornos. Eu acho que o principal é apenas entrar neste processo com intenção e realmente pensar sobre os elementos de design antes de começar a esculpir. Então você não passa por todo o trabalho de esculpir e acabar com algo que você não gosta.
4. Energia Kinetic: Outra coisa que eu gosto de ter em mente com o corte de linha é a energia cinética dentro do bloco. Este é apenas um gosto pessoal, mas eu sinto que às vezes o bloco pode ser meio pesado por conta própria, porque é apenas um grande, grande pedaço de espaço positivo. E assim gosto de esculpir coisas que têm algum tipo de movimento nelas, a fim de dar vida ao próprio bloco. Uma das minhas coisas favoritas para fazer no corte de linha é
realmente tentar se tornar a coisa que eu estou esculpindo. Tente fingir que eu sou fisicamente essa coisa que eu estou esculpindo para que eu possa capturar o movimento do pinheiro ou da folha que eu estou esculpindo. Dito isso, vamos ver os prós e contras deste projeto. Primeiro de tudo, eu queria adicionar vários elementos diferentes que eu poderia usar como espaço positivo ou negativo. Então eu tenho muitas decisões aqui. Eu tenho rido de maneira tão diferente que este bloco funciona. Eu também queria ter certeza de que havia algum movimento
nesta árvore para meio que neutralizar como eu estava falando antes, a natureza estática do próprio bloco. Então eu sinto que nós acabamos com um design bastante sólido que poderia ir em muitas direções diferentes.
5. Transferência para bloco: Então agora você tem o seu design pronto para ir. Você tomou todas essas decisões, você tem planos. E agora é hora de colocar este desenho neste bloco. Ok, vamos falar sobre duas maneiras diferentes de transferir seu desenho para o seu bloco. A primeira maneira é provavelmente a mais fácil, embora só seja aplicável se você não se importar que sua impressão final vai ser para trás, a imagem espelhada do seu desenho original. Neste caso, vamos usar papel carbono. E então lembre-se de como delineamos o bloco originalmente antes de começarmos o projeto. Bem, vamos usar esse contorno para sentir onde está
o bloco e garantir que ele se alinhe aqui. Você pode até aumentar um pouco, se quiser. E então você começa a rastrear o CPC. Eu só vou fazer um pouco aqui e um pouco aqui. E dá-te uma ideia. E lá vamos nós. Fácil. Ok, a próxima maneira de transferir este projeto precisa de um pouco mais de graxa de cotovelo, mas desta forma é a única, a melhor maneira que encontrei para fazer isso se você se importa em que direção seu desenho está virado. Então, por exemplo, se você tivesse textos aqui, obviamente você gostaria de usar desta maneira porque é importante que isso não seja ao contrário. Ok, então novamente, você alinha seu bloco com o contorno que você desenhou no início. E aqui, você realmente quer aumentá-lo para que isso não escorregue. Então vincos ao longo de todas as bordas, assim. E, em seguida, vire-o. Bem, eu tenho outro design na parte de trás que eu não vou usar. Mas então você pega sua colher de pau chique e você só vai polir. E nós queremos fazer isso. Eu vou desligar a câmera em um minuto para que eu possa realmente fazer isso. Quero dizer, você quer, se você sabe onde está o seu design, um de foco nessas fontes realmente quer cair lá dentro. E você quer usar muita pressão. E certifique-se de que eu reveja várias vezes em direções diferentes. Então, um pouco, mas por aqui, um pouco por aqui. E você realmente precisa ter certeza de que este papel não está se movendo. Então mantenha sua mão aqui como suporte. Não deixe que o papel mova vasos como várias árvores em vários lugares. Tudo bem. Ok, então depois de todo esse trabalho, vamos ver como fica. Não é espetacular, mas quer saber? Isto é. Bom o suficiente para eu trabalhar. Neste ponto. Tenho um mapa básico de onde tudo vai. E eu só vou desenhar sobre ele com lápis novamente para
que eu tenha mais detalhes lá dentro. Ok, e agora você tem o seu design. Claro, a outra maneira de fazer isso, se você é super chique e você tem uma impressora em casa é
fazer uma imagem digital do seu design original. Use o Photoshop ou eu acho que até mesmo visualização faz isso onde você pode virar o design e, em seguida, imprimi-lo e, em seguida, usá-lo com o método de papel carbono.
6. Outro: Você fez isso. Você fez isso mesmo que eu não tenha esperado, eu vou, parabéns. Você tem um bloco pronto para o carro. Espero que você tenha achado esta classe divertida e informativa e útil. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para entrar em contato. Na próxima aula, vou ensinar-te a esculpir este bloco. Mas por enquanto, parabéns, você fez um ótimo trabalho. Obrigado por sair comigo e te vejo quando estiver pronto para colorir.
Dana Falconberry
