Como criar fotos mais nítidas - fotografia digital | Ian Worth | Skillshare
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Como criar fotos mais nítidas - fotografia digital

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Aulas neste curso

    • 1.

      01 INTRO

      0:49

    • 2.

      PROJETO DE 02 AULAS

      0:21

    • 3.

      03 FOCO PARA FOTOS AFIADAS

      1:49

    • 4.

      04 LUZ JOGA PARTE

      2:59

    • 5.

      05 VELOCIDADE DO OBTURADOR

      1:51

    • 6.

      06 ISO

      2:19

    • 7.

      07 ABERTURA

      1:15

    • 8.

      08 SUPORTE À MÃO

      3:10

    • 9.

      09 TRIPODS

      1:34

    • 10.

      ESCOLHA DE 10 LENTES

      2:01

    • 11.

      11 A MELHOR CÂMERA

      0:51

    • 12.

      12 EDIÇÃO PARA AFIADO

      1:12

    • 13.

      13 cenas

      0:27

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

810

Estudantes

5

Projetos

Sobre este curso

Se você já se perguntou por que suas fotos são suaves, borradas ou apenas sublinhou então este curso é definitivamente para você.

Neste curso, vou ensinar como criar fotos nítidas em qualquer câmera digital.

A fotografia digital é um tempo de passagem incrível e ter as habilidades certas para as condições certas pode realmente ajudar a levar sua fotografia para o próximo nível.


Neste curso, falo sobre muitos aspectos diferentes da fotografia digital. Com módulos sobre retratos, casamentos e fotografia de paisagem há algo para cada fotógrafo digital

Observação: Este curso é adequado para iniciante absoluto, mas também há muitas dicas úteis para os fotógrafos mais experientes. Algo para todos...

O que está coberto no curso.

  • Como focar
  • Velocidade do obturador
  • ISO
  • Abertura
  • Luz
  • Realização de mão
  • Como usar um tripé
  • Escolha da lente
  • Fotografia com smartphones
  • Como editar para nitidez
  • Fotografia de paisagem
  • Fotografia de retratos
  • Fotografia de casamento
  • Fotografia esportiva
  • Fotografia documental
  • Fotografia digital

Faça meu curso de foco aqui https://skl.sh/2Vp6Stw

Faça meu curso de habilidade, edição de fotos aqui https://skl.sh/2Wqq0YI

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Ian Worth

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Hello, I'm Ian, a professional filmmaker and photographer based in the UK. I document weddings for a living but also run a Youtube channel based around my love for the great outdoors and landscape photography.

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Transcrições

1. 01 INTROS: Olá e bem-vindo. Meu nome é ainda vale fotógrafo não profissional baseado no Reino Unido Nesta aula, eu vou estar falando sobre como obter fotos mais nítidas com uma câmera DSLR ou espelhos. Então, se você já se perguntou por que suas fotos saem um pouco embaçadas ou suaves, olhar nesta aula é definitivamente para você. Eu vou estar cobrindo muitos aspectos da fotografia DSLR, que irá ajudá-lo a obter imagens mais nítidas para acompanhar. Neste elegante pode usar qualquer câmera que tenha controles manuais, mesmo um telefone celular tomando manual. controle sobre a câmera permitirá que o usuário tome as decisões criativas, o que, por sua vez, levará a resultados mais bem-sucedidos. Eu sinto que esta classe é adequada para o iniciante absoluto ou para alguém que procura expandir suas habilidades e apenas se tornar um fotógrafo melhor. Estou ansioso para te ver no elenco. 2. PROJETO de curso 02: para os projetos de custo. Eu adoraria que você acompanhasse e colocasse em prática as técnicas que você aprendeu ao longo deste curso. Adoro ver algumas de suas fotografias que você tirou usando essas técnicas. Então, por favor, vá em frente e faça o upload do seu melhor trabalho para o projeto da classe e eu serei capaz dar uma olhada, oferecer o meu feedback. Estou ansioso para ver o seu trabalho. 3. 03 de FOCO PARA FOTOS SHARP: usando a câmera para comprar fotos do tópico todo o seu próprio. Criei uma classe separada, puramente focada, sem trocadilhos, descobrindo todos os aspectos do foco da câmera. Deixarei um link nas notas da turma para que você possa dar uma olhada e aprender mais sobre foco. Mas para esta aula, sempre dê uma breve visão geral. Focar a câmera significa essencialmente mover os elementos até que a imagem pop mais nítida possível seja alcançada no ponto desejado da cena. Isso pode ser conseguido usando as câmeras embutidas em foco nos modos ou focalizando manualmente usando o anel de foco, que você pode ver aqui. A maioria das câmeras teria diferentes modos de foco, e escolher o modo certo para o assunto certo em condições é vital para obter uma foto nítida. A maioria, como foco de ponto único, são perfeitos para em seu assunto é estático, permitindo que você coloque o ponto de foco exatamente o que você precisa dele. Isso significa que você pode obter essa parte exata da imagem nítida. Alternativamente, usando rastreamento amplo e autofocus contínuo será ótimo para assuntos em movimento rápido como um esporte ou ação Pataki livre depois de foco manual de notícias também é isso me permite estar em total controle sobre qual parte do imagens em foco escolher o método certo é crítico, e eu exorto todos a praticar com tanto foco automático no foco manual Para descobrir o que funciona melhor para o seu gênero de fotografia desejado. I Tyne tees autofocus único ponto para a maioria das situações é o meu ir para a configuração para as pessoas em. Eu coloquei um único ponto na cena onde eu desejo que o foco para baía, em seguida, pressione metade o obturador para bloquear, focar e tirar minha imagem. Se nem o sujeito ou eu tiver se movido durante a exposição, terei certeza de ter tomado bem. Focus Shop Now, é claro, um tiro bem focado não significa necessariamente um nítido, mas é definitivamente o primeiro passo para dominar o esquecimento de imagens nítidas. 4. 04 LEVE PLAYS DA PARTE: A luz desempenha um papel enorme na fotografia sem ela, simplesmente não podemos tirar imagem. Ah, bem. É um dos muitos benefícios para obter uma imagem equilibrada, bem exposta e nítida. Quanto melhor for a iluminação, mais opções estarão disponíveis para o fotógrafo dizer. Por exemplo, em um dia brilhante e ensolarado, temos uma infinidade de opções para tirar uma imagem. Geralmente, segurar a mão será alcançável do obturador. A velocidade seria muito rápida. Isso significa que não terá que se preocupar com vibração da câmera. Se nosso sujeito está se movendo novamente, com certeza vai acelerar. Um dia ensolarado será muito rápido para que ele possa congelar emoção em estão sujeitos a ter um primeiro deve ter velocidade vai realmente ajudar a obter imagens nítidas Luz sobre o assunto também pode fazer uma imagem nítida ou suave. Por exemplo, Se tivermos a fonte de luz diferente à esquerda ou à direita do assunto, a imagem provavelmente será muito contrastante e resultando em uma imagem muito nítida. No entanto, se as fontes de luz brilhantes e diretamente atrás do assunto, a imagem tenderá a ele lavado e falta de contraste em tornar-se muito mais suave, posicionar a luz sobre o assunto na área correta é fundamental para obter o desejado procure nitidez máxima em uma foto. Prefiro iluminar meu assunto da frente, mas à esquerda ou à direita do meu assunto está criando um poço. Está bem visto. Isso pode funcionar bem para um retrato de estúdio quando tivermos controle total sobre nossa iluminação. Fotografando uma foto de paisagem em direção à luz. Você nascer ou pôr do sol vai apresentar muitos desafios como uma fonte de luz vai estar indo diretamente para a lente. Há um par de problemas são co e tiro direto para o sol. Nestes Aarhus segue a exposição. Embora seja realmente difícil alcançar uma exposição equilibrada ao apontar diretamente para o sol, muitas vezes o céu será superexposto no chão estará sob exposição, o significa detalhado. Perder-se em uma dessas áreas. O flare da lente e o fantasma muitas vezes também serão um problema . Primeira coisa Weaken suporte são tiros em diferentes exposições na mistura dessas imagens em pós-produção para alcançar uma imagem equilibrada, ou podemos usar filtros graduados em pós-produção para alcançar uma imagem equilibrada, de densidade neutra. Uma densidade neutra graduada, filtra ou reduz a exposição em parte de uma imagem que pode ajudar a equilibrar a nossa exposição. Ambos os métodos funcionam muito bem. Se você decidir método de suporte para ser a melhor escolha para você, então eu aconselharia o uso de um capuz de lente para reduzir o flare da lente. Se você estiver usando filtros do que proteger a lente com a mão ou outro objeto funcionará melhor. brilho da lente pode realmente reduzir a nitidez na imagem final, então erradicar isso pode realmente ajudar a obter fotos nítidas. Condições escuras podem ser realmente problemáticas para o fotógrafo que usa luz natural. Sem boa luz, segurar a mão torna-se mais difícil. A menos luz que entra na câmera com mais lento eu deveria. Este povo precisa ir embora quando ele vai devagar. Introduzirá vibração da câmera em imagens de terror resultando em fotos de aparência suave. O mesmo poderia ser dito para estão sujeitos a se o assunto está se movendo e temos uma camisa lenta para acelerar do que o assunto pode muito bem ser sangue. Há muitas opções disponíveis para erradicar isso estão recuperando as próximas 5. 05 RAPAZ: VELOCIDADE DO SHUTTER: deve a velocidade de gelo sobre uma abertura constituir o triângulo de exposição? Estamos à procura de fotografias mais nítidas. Compreender os fundamentos destas três áreas é fundamental. Vamos falar sobre a velocidade do obturador. primeira velocidade do obturador é a duração da exposição, o tempo que leva para que a foto seja tirada, levando a câmera para fora do modo automático e para o manual. Vamos o usuário ter controle total sobre a velocidade do obturador para ganhar e até mesmo exposição. O shitter controlará a quantidade de luz que entra no sensor da câmara. Quanto mais branco deixar entrar na câmera, mais brilhante a imagem se tornará muito leve e a imagem ficará superexposta. Pouca luz ficará sob exposição. Ter controle sobre a velocidade do obturador. Deixe o fotógrafo fazer muitas escolhas criativas. Por exemplo, se atirar em um atleta correndo, podemos precisar de uma velocidade muito mais rápida para congelar esse movimento, resultando em uma foto nítida um retrato estático. Por outro lado, poderíamos atirar em uma camisa mais lenta para acelerar se necessário, essencialmente apenas o suficiente para não introduzir qualquer forma de câmera. Uma longa exposição de uma cachoeira, por exemplo, exigirá muito lento deve acelerar para suavizar a água e torná-lo sonhador. Ser capaz de controlar isso significa muitas outras opções de uma perspectiva criativa. Também nos ajudarei a obter imagens mais nítidas. Ao fotografar em situações de pouca luz, como um casamento em uma igreja, descobriremos que a velocidade necessária do obturador se tornará muito lenta para obter a exposição correta . Isso ocorre porque a luz disponível é menos significante O ônibus precisa estar aberto por mais tempo para puxar luz suficiente. O problema aqui é que quando a velocidade do obturador é tão lenta, vai começar a ver o movimento borrão de nossos assuntos movendo-se na câmera em forma de nossas mãos, resultando em má qualidade e imagens suaves. Mas não se preocupe . Ainda há duas partes do triângulo de exposição para nos ajudar aqui e ali, chegando a seguir. 6. 06 ISO: I s So é outra parte do triângulo de exposição. O controle Lexus. A exposição muitas vezes imagem como você aumenta I Assim, o sentido torna-se mais sensível à luz . Isso nos permite capturar mais luz sem diminuir a velocidade do obturador ou aumentar a abertura. Se aumentarmos o eu digo por um parou para o meu assim 204 100 para obter a mesma exposição do que eu deveria para a velocidade precisaria ser aumentada por uma parada para. Isso significa que podemos disparar velocidades de obturador mais rápidas, o que é ótimo para segurar a mão em condições de pouca luz. Vamos voltar ao exemplo, fora da cerimônia de casamento na igreja escura. Agora estamos atirando em um casal se casando e são necessários. Deve ter velocidade começa a cair muito lento para ser capaz de congelar o movimento Em nosso casal, podemos simplesmente aumentar Aiso, que por sua vez vai aumentar a velocidade do obturador. Isso é ótimo. É isso? Agora? Alexis captura imagens mais nítidas em condições de pouca luz. Agora há um comércio fora com mais alto. Então, cada vez que aumentarmos o I, então vamos introduzir mais ruído na imagem. Mais ruído significa um suave em Granier olhando câmeras fotográficas um nariz diferente. Alguns vão lidar com o gelo, então o ruído é melhor do que outros. Câmeras de quadro completo têm maiores sentidos que micro 4/3, por exemplo, nesses sensores maiores revestir com ruído muito melhor. Eu muitas vezes tiro mais alto, digamos, 3200 cerimônia de casamento júnior, e ainda poderia sair com imagens de grande qualidade. Prefiro ver um pouco de barulho na minha foto do que uma loja desfocada. Como a velocidade do obturador é muito lenta, ruído pode ser reduzido na pós-produção, enquanto tiros desfocados não podem ser corrigidos. Outra área que podemos precisar para impulsionar o IRS dizer, será para conversa paisagem livre com bastante frequência quando fotografar paisagens abertura talvez muito estreita, permitindo-nos obter uma grande profundidade de mawr campo da imagem em foco. Isso significa que menos luz é que na câmera, o significa que usar um mais lento deve acelerar para obter a exposição desejada. Agora, mesmo quando a câmera está em um tripé há vezes e ainda precisamos aumentar a ira então isso geralmente é baixo para o movimento borrão. Quando o vento se levantar, árvores, arbustos e gramíneas começarão a se mover como loucos. Se quisermos congelar esses elementos que precisarão de uma velocidade rápida do obturador, digamos, talvez por volta de 125º de segundo para ajudar a aumentar a velocidade do obturador, podemos aumentar o ar. Assim como fizemos antes, com um exemplo de casamento, congelar o movimento resultará em uma imagem geral mais nítida. 7. 07 de APERTURA: a abertura compõe a parte final do triângulo de exposição e nos permite ter um efeito criativo sobre a imagem. Para AH ampla abertura permite que mais gosta de passar para a câmera, mas também nos dá uma profundidade superficial de campo. A profundidade de campo superficial significa que a área que é, exceto para ser afiada é muito estreita, e isso é ótimo para retrato quando queremos isolar nosso assunto do fundo, ter uma grande profundidade de campo significa mais. Ou se nem toda a foto é aceitavelmente nítida da frente para trás ou em foco. Isso é ótimo para Paisagem Fotógrafo. Escolher a sorte certa é uma escolha criativa em uma que os fotógrafos controle total sobre não há certo ou errado. Ter uma profundidade de campo muito superficial pode ser ótimo para retratos, mas deve ser dada uma atenção cuidadosa para garantir que o assunto esteja em foco. Normalmente, para um tiro na cabeça apertado, vou focar no I mais próximo da câmera. Ficar o olho afiado é essencial se minha profundidade de campo é muito, muito superficial do que F 1.8 na minha lente 85 milímetros e eu normalmente tirava várias fotos, pois minha área de foco pode ser inferior a uma polegada, significa que a taxa de sucesso de nomeação foco torna-se mais difícil. Ter três ou quatro fotos para escolher ajudará a obter imagens mais nítidas. 8. 08 HOLDING DA mão: em condições brilhantes. Segurar a câmera com a mão é fácil, pois a velocidade do obturador provavelmente será alta o suficiente para erradicar tremor da câmera. Se, no entanto, quando as condições se tornam mais escuras, ter uma técnica realmente boa mão segurando nos permitirá obter muitas imagens de trabalho em velocidades lentas do obturador. Agora, uma regra geral é não permitir que a velocidade do obturador caia abaixo da distância focal com a qual você está filmando. Digamos, por exemplo, se eu estiver filmando com uma lente de 35 milímetros, então eu não deixaria minha velocidade do obturador cair abaixo de 1/40 de segundo. Se eu estivesse atirando a 200 milímetros, não deixaria minha camisa cair abaixo de 1 2/100 de segundo. Quanto maior a distância focal da lente mais rápida, a velocidade do obturador precisa ser para erradicar a vibração da câmera. Agora, muitas lentes e câmeras têm estabilização. Digamos, por exemplo, essas lentes, estabilização óptica de imagem ou oi s dizendo. Isso não significa que a lente tem um mecanismo que move fisicamente a lente da câmera para compensar o movimento da câmera. Isso pode reduzir a vibração da câmera nos permitirá fotografar velocidades lentas do obturador. O mencionado antes desta lente em particular tem 3,5 paradas de estabilização de imagem. Então, se estamos filmando a 35 milímetros como antes e nós temos, ele está ligado, agora podemos escapar com tiros e condições ainda mais escuras. Agora podemos durar duas velocidades ser reduzidas em 3,5 paradas, de 1/14 de segundo para 1/4 de segundo, e ainda obter imagens nítidas. Algumas câmeras têm o Ibis integrado, que significa essencialmente que o sensor está se movendo dentro do corpo da câmera para reduzir a vibração da câmera . O meu fuji X H tem 5,5 paradas de estabilização de imagem, que significa que posso reduzir ainda mais a velocidade do obturador. Usando o exemplo mencionado que eu poderia agora para atirar em um segundo e ainda obter uma imagem nítida , quanto mais tempo eles devem para acelerar. Quanto mais luz for olhar para a câmera, o que significa que podemos filmar ambientes ainda mais escuros. Portátil. Mas não se preocupe . Se a câmera não tiver o ibis, você ainda pode usar uma boa técnica para obter fotos nítidas com pouca luz. Ter uma boa postura e postura realmente ajudam, tente colocar um pé na frente do outro ao redor da largura do ombro, incline-se ligeiramente para a frente, incline-se ligeiramente para a frente, mas mantenha relaxado isso deve se sentir confortável, mas não forçado a entrar de qualquer maneira. Descendo em um joelho também ajudará a atirar em um ângulo mais baixo. Tente evitar segurar a câmera na sua frente. Esse cara é mesmo apresentado? Agitar. Ter uma boa aderência na câmera é essencial. Eu aconselharia segurar a lente da mão esquerda primeiro. Deixe a mão esquerda pegar o peso da câmera e, em seguida, leve a mão direita para o punho. Eu acho que a mão esquerda deve tomar a maior parte do peso das câmeras e levou o cotovelo esquerdo para o seu lado ou estômago vai ajudar a criar uma plataforma estável para atirar A partir do próximo, trazer a câmera até o seu olho. Agora. Isso significa que agora você tem três pontos de contato com a câmera para o seu corpo. Isso está fornecendo a maior quantidade de estabilidade agora. Não aconselharia prender a respiração, mas manter a respiração lenta e relaxada. Tente atirar assim que terminar a inalação. É quando estou mais estável e trabalho melhor para May. Mas praticar este método pode realmente ajudá-lo a alcançar fotos mais nítidas Quando mão segurando a câmera 9. 09 TRIPODS: usando um tripé ou pod moderno pode realmente ajudar a obter imagens nítidas quando a câmera está bloqueada em um tripé, não haverá movimento da câmera a menos que estejamos filmando em condições realmente ventosas . E isso é ótimo, como nos permite fotografar condições de iluminação mais desafiadoras. Quando eu estou filmando uma paisagem velha geralmente usar um tripé sobre. A razão para isso é que eu geralmente estou filmando com um lado de abertura menor em torno fatalmente esquerda 11 significando que menos luz será permitida através da lente. E isso significa que, na maioria das vezes, minha velocidade deve é bastante lenta para obter a exposição correta. Agora. Ter o combate bloqueado significa que eu posso obter imagens muito nítidas se as condições estiverem realmente ventosas. Mas eu vou pendurar minha bolsa de câmera no gancho na coluna central para adicionar peso e reduzir quaisquer vibrações do vento. Vale a pena mencionar que quando você tem a câmera trancada em um tripé, ter suas lentes, estabilização de imagem ou câmera Ibis desligada é definitivamente aconselhável. Fotógrafos esportivos costumam usar Ma Nepad como lentes esportivas tendem a ter distâncias focais mais longas , significa que mais peso e mais rápido necessário deve acelerar para segurar a mão Mona vagens são ótimos para o esporte, porque eles oferecem estabilidade e flexibilidade, que ajuda as pessoas a se moverem rapidamente de posição para posição. Se está pensando em comprar um tripé, meu conselho seria comprar o melhor que puder pagar. Como muitos dos modelos mais baratos realmente não são duráveis o suficiente, ver o seu portão derrubar uma ajuda é a última coisa que você quer. Um bom tripé pode durar mais que vários corpos de câmera, então é definitivamente um investimento que vale a pena. 10. 10 lentes de escolha: escolher a lente certa pode fazer uma grande diferença em quão afiada são finais. A imagem é mais barata kit lentes Zoom muitas vezes será mais suave do que o vidro profissional mais caro . Então é a razão. As lentes profissionais custam muito mais, têm melhor óptica e geralmente um grande minuto de abertura mínima. Melhor desempenho com pouca luz. Certas lentes serão melhores para certos tipos de fotografia. Tome este 23 milímetros F um ponto para ele cria Lovely retratado este tenso 24 4 lentes paisagens agradecidas. Mas a captura mínima de, portanto, não é boa para separar o sujeito. E F quatro não é ótimo para condições de pouca luz de tiro de mão. Então, por essa razão, não é uma boa opção para fotografia de casamento. lentes primárias tendem a ser mais nítidas do que as lentes de zoom, portanto, se você está procurando imagens realmente nítidas, então os problemas podem ser o caminho a seguir. lentes Prime são lentes de distância focal fixa e geralmente têm uma grande abertura mínima, tornando-as ótimas para casamentos e retratos. A desvantagem, entanto, é que você vai ficar preso com uma distância focal e você vai precisar zoom com os pés em vez da lente. Adoro filmar com primos e usar estes três para o meu trabalho de casamento. Cada lente terá um ponto ideal, o que significa esse número F. A lente estará opticamente mais afiada. Este tende 24 milímetros lente está na sua mais nítida entre F 5.6 e F oito. Ao parar para baixo ou fazer abertura muito pequena. Ao selecionar um grande número F, digamos F 16 ou F 22, a imagem fica muito mais suave. Isto é por causa da difração da lente. À medida que a óptica se torna muito, muito pequena. A luz refrata é que ele passa através do buraco muito pequeno, o que significa que a imagem se torna mais suave. Isso é comum com a maioria das lentes, mesmo vidro profissional de alta qualidade. Quase todas as lentes serão macias quando as macieiras totalmente aberto para gostar do meu F 1.4 nesta lente Nikon 50 milímetros, Eu recomendo testar suas lentes, tomando uma série de fotos de teste de diferentes aberturas . Desta forma, você terá uma melhor compreensão das capacidades das suas lentes 11. 11 A MELHOR CÂMERa: Eu sempre digo que a melhor câmera é aquela que você tem com você. E muitas vezes temos sempre um smartphone com os smartphones e agora se tornando tão bom que eles são mais do que capazes de tirar imagens realmente de alta qualidade para fazer as fotos mais nítidas possíveis a partir de um smartphone, eu recomendo afastando-se do aplicativo de câmera nativo embutido e experimentando que permitirá que você assuma o controle total sobre a câmera. Lá, muitos aplicativos gratuitos disponíveis. Estou usando Hedge Come to It permite que eu assuma o controle total sobre o meu obturador velocidade meu gelo. Então meu foco, meu equilíbrio de brancos e muito mútuo. Ele também tem algumas características excelentes, como o assobiado um grama, que ajuda agora a exposição. Essencialmente, isso quase transforma o telefone em um DSLR. É ótimo de dois, então recomendo tomar mais controle sobre seu smartphone e começar a tirar melhores imagens. 12. 12 EDIÇÃO para SHARPNESS: Eu só quero falar brevemente sobre como fazer sua foto nítida durante o processo de edição. Se você estiver filmando em bruto, o que é altamente recomendável é que ele dá a maior quantidade de flexibilidade de edição, então o fogo bruto quase certamente exigiria alguma nitidez. Como você faz isso é completamente subjetivo, mas outra regra de ouro é assim que eu faço isso de um trabalho documental. Eu vou em frente no dia, ser salas claras, padrão, afiando como eu acho que isso dá apenas a quantidade certa de nitidez geral para como desejo pode imagens olhar. Também é muito rápido quando se lida com muitas, muitas imagens. Se eu estiver filmando um retrato, então eu vou abaixar a nitidez. Como eu não estou olhando para afiar a pele, eu simplesmente pinto um pouco de nitidez onde eu preciso com um pincel de ajuste para meu trabalho de paisagem. Eu gosto de assumir o controle total sobre o meu Scharping, e para isso eu levar a imagem na loja de fotos em Adicionar máscara de arte insegura na pintura da nitidez com uma máscara de camada de ajuste. Eu posso ficar realmente seletivo aqui aumentando ou diminuindo o A positivo do meu pincel. Eu nunca costumo afiar céus, mas pedras. Por outro lado, eu sei. Com esta técnica, você pode ser muito decisivo sobre quais áreas fora da imagem são realmente nítidas, que não são. 13. 13 SIST: Obrigado por tomar o tempo para assistir a minha aula. Por favor, cave. Vá em frente e junte-se ao projeto da classe. Adoraria ver seu trabalho. Se você está interessado no foco na classe apenas aquele na descrição para você. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se livre para deixar um comentário na seção de comentários. Se você gostaria de conteúdo Seymour como este, por favor, certifique-se de me deixar um acompanhamento. Assim você será notificado da próxima vez que eu fizer uma nova aula. Pegue e te vejo da próxima vez.