Como criar faixas do Amapiano: do básico ao sucesso

1. Apresentação: Hotel. Espere. Chocolate Eli Davy semeia, papai voa. Obstáculos farão você querer chorar. Vá em frente, meu futuro. Você vai ficar bem. Não tenha medo. Olá. Meu nome é Hoso Tahane Sou produtor musical, compositor e engenheiro de estúdio baseado em E neste curso de hoje, aprenderemos todas as coisas sobre Amapiano É a história, como ela surgiu, os elementos-chave do Amapiano, como eles se relacionam entre si os elementos-chave do Amapiano, como eles se relacionam entre Para montar uma música, Amapiano, do groove à bateria, ao tambor de madeira, passando por camadas com outros sons diferentes, estruturando sua música e criando uma música que tenha um som amapiano do groove à bateria, ao tambor de madeira camadas com outros sons diferentes estruturando sua música e criando uma música que tenha um som amapiano que tenha Ao final do curso, você deverá ser capaz conhecer e definir os elementos do Amapiano, os elementos-chave, e ser capaz de montar uma ranhura sólida básica 2. O que é o Amapiano?: Ok, então o que é Amapiano? AMA Piano é um gênero originário da África do Sul. É que evoluiu ao longo dos anos a partir de gêneros que existiam anteriormente, especialmente com dejas e produtores experimentando house music, mas diminuindo a velocidade, diminuindo o ritmo Então, gradualmente evoluiu a partir disso. Está assumindo o controle de um ponto de vista global, está assumindo o controle e se tornando uma espécie de música mainstream Junto com o Afrobeat, eu diria que o Amapiano é um dos gêneros africanos que mais cresce e está sendo adotado por muitos músicos e artistas em todo o mundo em termos de mundo em termos E se originou dos distritos e grandes cidades da África do Sul, principalmente Joanesburgo, Pretória Então, novamente, como eu disse, é caracterizado por uma espécie de sensação de house music, mas diminuiu para menos de 120 batidas por minuto Culturalmente, ela cresceu de forma muito orgânica e aproveitou coisas como as mídias sociais crescer globalmente Há muitos, um grande elemento de dança ao som do piano Aman e muitos desafios do TikTok e afins, que se tornaram virais em todo o mundo com esse tipo de E isso ajudou a acelerar a adoção global do piano Aman como gênero. Também em grande parte, a velocidade de seu crescimento foi acelerada por, você sabe, produtores que comercializam flashes USB e tudo Então, realmente aproveitou o digital do crescimento dos métodos digitais de divulgação de música para se tornar um fenômeno global. Na África do Sul, é amplamente, meio que preenche a lacuna entre os estilos musicais e artistas sul-africanos mais antigos, você sabe, como você sabe, Huma Sigue, aqueles tipos de jazz municipal sul-africano que eram É preciso elementos disso. Ele usa elementos de Quito, que vieram depois daquele jazz sul-africano que era muito mais gentil, eu diria, em meados dos anos 90, início de 2000, logo após África do Sul ganhar seu tipo de liberdade E é firmemente um movimento juvenil que cresceu organicamente a partir desses gêneros mais antigos Portanto, é muito, muito popular entre os jovens. E isso é basicamente um símbolo da jovem África do Sul no momento. Portanto, é um gênero musical de crescimento muito rápido e em rápido crescimento. 3. Influência do Amapiano: Ei, Amapiano realmente penetrou no continente africano continente africano Está se tornando um gênero popular, você sabe, no Quênia, na Tanzânia, em Uganda e até mesmo no Zimbábue e na Zâmbia Mudando-se para a África Ocidental e se fundindo com gêneros como Então, está realmente dominando o continente. O apelo global também cresceu muito com grandes artistas do Afrobeat, como Berna Boy, incorporando elementos do piano Ama em suas músicas, elementos como o tambor de madeira e o tempo, etc Então, está realmente penetrando no globo. Também é um grande elemento que ajudou em seu crescimento as colaborações transfronteiriças com artistas, produtores e DJs sul-africanos que também tocam em, você sabe, festivais africanos globais não apenas na África, mas na Europa e nos EUA, nas principais cidades do mundo Portanto, há uma cultura amapiana vibrante em Nova York, em Los Angeles, em Londres e nas principais cidades da Europa e Portanto, está crescendo muito rapidamente em todo o mundo. Artistas-chave no piano Ama. Eu diria que o primeiro é um artista chamado Gabza Dismal. Ele é produtor, compositor. Ele meio que está no jogo Amapiano há muito tempo e é conhecido como um dos criadores da música Então, eu não diria que ele é o fundador, mas está entre as primeiras pessoas a realmente fazer isso e levar isso a um cenário global. Recentemente, ele fez uma colaboração com uma orquestra filarmônica e I'm Então, ele realmente está ultrapassando os limites de forma criativa para levá-lo a lugares onde nunca esteve Então, ele tem sido uma força na produção de pianos de I'm at por muitos anos. Ele colaborou muito com outro artista e DJ, DJ Mapoisa, que é creditado por realmente comercializar Ama Piano, tirá-lo de níveis em que estava, monetizá-lo e torná-lo um gênero que gera o Ama Piano, tirá-lo de níveis em que estava, monetizá-lo e torná-lo um gênero que gera milhões. Então, ele está envolvido na produção de músicas. Ele está envolvido na promoção da música e sua associação com faixa Amapiano garante que ela será ouvida globalmente Então, eu diria que esses são dois grandes artistas do gênero. Um terceiro, que é mais jovem, Semi T tinha uma música enorme, Laban Semi T tinha uma música enorme tonama Uber, que se traduzia vagamente em Isso significa o tipo de criança que usa Ubers. Então, era meio que eles estavam falando sobre a geração mais jovem de sul-africanos. A juventude, o tipo de geração Uber que não usa táxis tradicionais, mas usa Ubers e tem uma perspectiva mais urbana Então, era uma espécie de gíria de dizer isso falando sobre esse tipo de jovem e caracterizando a juventude da África do Sul naquela época Essa foi uma música muito, muito grande. E então outro artista que eu diria é muito grande é um artista chamado Focalistic que fez grandes colaborações com, na verdade, ele fez uma grande colaboração com Davido, um artista afrobeat nigeriano com uma música chamada Guitar, que é um grande seminário, música que é Então, há muitos, muitos outros chegando. Outros conhecidos pelo aspecto melódico e soul de Amapiano, pessoas como Kelvin Momo de quem já ouvi falar, que é muito conhecido nesse espaço musical cheio de quem já ouvi falar, que é muito conhecido E há outras que são muito mais motivadas pela dança e pela coreografia, uma artista como a artista feminina GamMPe, que é muito conhecida em termos de E, como eu disse anteriormente, outra das grandes coisas que realmente fizeram com que Amapiano explodisse foram os desafios do tipo Tik Tok de rotinas e movimentos de dança que são feitos e que E ela é conhecida como uma das principais coreografias e artistas dançantes no espaço amapiano Portanto, há muitos sabores diferentes de Amapiano que agora estão surgindo, tanto do ponto de vista mais musical quanto dos estilos mais rítmicos de 4. Gêneros que influenciaram o Amapiano: Existem muitos gêneros diferentes, deixe-me dizer que influenciam. Eu sou um piano. Um dos principais é Quito, qual eu não sei quantos de vocês já ouviram falar, mas Quito é um gênero sul-africano que precedeu Eu sou um piano que foi muito jovem desde meados dos anos 90, eu diria, até, você sabe, 2010 você sabe, E ainda tem um papel muito importante na influência fundamental, e eu sou um piano. Quito se originou de DJs pegando house music, house music global e diminuindo o ritmo para 105, um em sete, você sabe, até 110, 112 Então, uma vez que esse tipo de ritmo fosse estabelecido nessa velocidade, os produtores escreveriam novas músicas base nesses tipos de batidas e começariam a produzir batidas e começariam a produzir batidas Então, Ama Piano é diretamente descendente de Quito. Especialmente, você sabe, Quito é muito baixista. É muito repetitivo. E assim como o piano Ama, você sabe, as músicas podem ter até seis, sete, 8 minutos de duração. Há um elemento meio hipnótico que os produtores querem que você entre e sinta Portanto, Quito é muito semelhante em termos de grooves acionados por graves. Outro gênero importante, eu diria, é house, novamente, porque sua casa tem esse tipo de quatro no chão din din din din. Mas apenas em um ritmo um pouco mais lento que Amapiano tem. É o tambor lob que meio que evoluiu. Isso o afastou ainda mais de uma sensação pura de casa. E então eu diria que o jazz e estruturas melódicas similares realmente desempenharam um papel, especialmente com os teclados Muito do Amapiano consiste em muitos acordes do tipo jazz e estruturas de acordes intrincadas em termos das melodias que estão sendo e estruturas de acordes intrincadas em termos das melodias em termos das Alguns são muito simples, mas há um grande elemento de um tipo de piano elétrico, toque de jazz tocado nesses tipos de batidas de direção Então, sim, os principais criadores, eu diria que de Amapiano, os fundadores da Ama Piano, eu diria que o jazz, eu diria que o jazz, house music e o quieto 5. A estrutura do Amapiano: Ok, agora podemos entrar no tipo de estrutura do piano Ama com mais profundidade e detalhes. A velocidade das músicas e o tempo, como eu disse, realmente variam de 110 a 115 110 é meio que para o tipo mais lento e comovente de I'm a piano, onde 115 é o mais coreografado, orientado pelo tempo, quero dizer, orientado pelo tempo em termos de velocidade. Muitas coreografias, danças, chamadas e respostas quanto mais rápido eles se inclinam, mais rápidos são 115 BPM Portanto, a velocidade é muito específica em torno dessa faixa de 110 a 115. 6. Acordes do Amapiano: Ok, os acordes do piano Aman são a estrutura melódica pois eles usam o Amapiano. Os produtores usam muitas usam Teclas que definem progressões de acordes que transmitem emoção, mais você sabe, elas tendem a ser menos importantes Eles tendem a ser mais secundários. Eles podem ser tão básicos quanto apenas um acorde menor, como um acorde em dó menor e apenas variações desse acorde em dó menor com algumas inversões, mas permanecendo no mesmo acorde ou dois acordes, como se fosse dó menor, o um e o quatro, dó menor e fá menor, indo e voltando Assim, eles podem começar de forma tão simples quanto isso. Eles vão mais longe e uma progressão comum é 1465 no tipo menor, digamos C menor, F menor, A bemol, e depois G, e depois de volta para C. Então, você sabe, 1465 é comum, Então, eles geralmente estão por aí. Eles não são primariamente, eu diria que o acorde menor é o tipo de identidade dele, além de usar os acordes sétimos para torná-lo um pouco mais complicado e ter um pouco de variedade nos Então, ao juntar os acordes, eu diria que é possível simplificar, mas usar sétimo e inversões Só para manter as coisas interessantes, especialmente porque as músicas tendem a durar 6 minutos, 7 minutos. Portanto, há muitas inversões e coisas diferentes que são usadas à medida que a música avança para tentar manter o ouvinte envolvido Então, de uma estrutura de acordes, esse é um elemento-chave 7. Ingrediente chave para o amapiano: Ok, agora estamos falando sobre um dos principais ingredientes do Amapiano, que é o O tambor de madeira desempenha um papel fundamental porque, novamente, eu diria que é a âncora do ritmo de uma música amapiana Muitas vezes não está apenas no tipo de padrão 44, mas está tocando seu próprio tipo de padrão único, e é uma espécie de força motriz da música. Na estrutura da música, ela desempenha um papel fundamental na parte dançante dela. Quando chega, as pessoas começam a dançar. Portanto, o tambor de madeira é um elemento-chave. Muitas vezes, na estrutura do piano Ama, começamos com muitos outros instrumentos teclados e tudo mais. E então, em algum momento perto da marca dos três minutos, talvez 2,5 a três minutos, entra o tambor de madeira por um bom período, depois ele apaga novamente e volta talvez novamente no final. Portanto, é um elemento-chave sobre o qual é preciso ser muito deliberado Os produtores passam muito tempo nisso, especialmente o som, para que seja percussivo o suficiente para cortar a mixagem, mas profundo o suficiente para ter um subtipo de elemento que ancora Além do tambor de madeira, há a batida real em termos de, você sabe, há um tipo de chute 44, que no meu piano é meio leve. Realmente não bate forte, mas é uma espécie de cama ou carpete macio. E então, agitadores e outros elementos percussivos africanos que simplesmente mantêm ritmo de house do tipo swing sincopado funcionando nesse tipo de 110 velocidades Portanto, o sulco é caracterizado por aquele chute 44, que é leve E então, com uma espécie de 16º tipo de agitadores, aquele chi chi chi com uma batida pistola, uma batida básica E então a percussão , outros gases armadilhas e outros elementos entram e saem apenas para dar variedade e um bom sabor de síncope e swing à batida E então o tambor de madeira entrando e saindo, onde se está meio que levando as pessoas para a pista de dança. Então esse é realmente o elemento groove do piano Aman, o tambor de madeira e as batidas 8. Ferramentas para o Amapiano: Ok, agora que temos uma compreensão geral de quais elementos compõem, eu sou um piano, escolhendo as ferramentas para fazer isso agora. Em termos de DAs, o mais popular e predominante que as pessoas parecem usar é o FL Studio Geralmente, com todas as formas de música de dança, o FL Studio está entre os três melhores de todos os tempos em DAs que as pessoas usam, e vem com muitos sons comuns I'm a piano ready, que vêm com o programa, como o tambor de madeira e outros. Outros DAs que se pode usar, como o Ableton, eu diria que, depois do FL Studio, seria o Logic Pro Novamente, porque se você está apenas tentando entrar nele, ele vem com muitos sons e plug-ins padrão que estão prontos para tocar e que você não precisa editar muito para realmente entender as coisas Meu conselho, especialmente se você está começando e quer ter aquele ritmo autêntico para se basear antes de ir longe demais. Eu escolheria pacotes de amostras, que são principalmente loops que você pode sincronizar com qualquer ritmo em seu Da ou amostras que você pode usar para criar seus próprios padrões de bateria É uma ótima maneira de começar. Muitos desses loops estão meio que prontos para mixagem, pois foram mixados e ajustados a um nível em mixados e ajustados a um nível que já soam bem assim que saem da caixa Eu uso em um site chamado producer sources.com. Então, se você for lá, encontrará muitos pacotes de amostras que podem ser comprados por uma quantia não muito grande, mas também há muitos pacotes de amostras gratuitos que os produtores lançam para que seu som se torne conhecido Então, se você não tem dinheiro para começar imediatamente, você pode baixar pacotes de amostras gratuitos que terão bateria sonora autêntica, loops, elementos de percussão e tudo o que você precisa para realmente começar e criar um som loops, elementos de percussão e tudo o que você precisa para realmente começar e criar precisa para realmente começar começar 9. Design de som do Amapiano: Ok, então podemos falar brevemente sobre design de som com Amapiano O tambor de madeira, na maioria das vezes, se você não está usando um pacote de amostras e está criando um tambor de madeira, há uma espécie de elemento percussivo do tambor de madeira que bate E depois há um subelemento. Então, muitas vezes os produtores combinam dois sons de baixo, um tipo de frequência mais alta que bate um pouco mais, como um un un un, e depois um sub embaixo dele, o que dá uma sensação de base subprofunda uma sensação de base subprofunda porque às vezes, se você usar apenas um desses sons, o subsom não corta a mixagem bem o suficiente, porque realmente precisa haver um elemento percussivo porque realmente precisa haver um tipo de frequência mais alta que bate um pouco mais, como um un un un, e depois um sub embaixo dele, o que dá uma sensação de base subprofunda, porque às vezes, se você usar apenas um desses sons, o subsom não corta a mixagem bem o suficiente, porque realmente precisa haver um elemento percussivo nesse registro. tambor. E o elemento percussivo muitas vezes não é sentido apenas com um subbaixo E quanto mais alta a frequência, os tambores não são aterrados com esse subsom para embasar a música Portanto, na maioria das vezes, os produtores usam dois ou três para combiná-los. Então, se você está se interessando em design de som , eu diria que você deve se certificar de usar seus sons de bateria de log, que existem muitos que você pode baixar, como eu disse anteriormente, mas tente garantir que você tenha um subelemento que talvez você misture mais abaixo para obter um som combinado baseado em bateria de madeira que pode aterrar seus rastros. Novamente, também com camadas de outros instrumentos como piano elétrico e pads, às vezes pode-se usar piano elétrico e até mesmo um piano acústico para tocar diferentes preenchimentos E depois almofadas e às vezes até cordas e um cabo de sintetizador Sabe, eu diria que não enlouqueça, talvez quatro, cinco instrumentos no máximo para que não saiam do ritmo Mas quando você identifica, digamos, cinco instrumentos, e depois faz o arranjo da música, eles podem entrar e sair e você pode usá-los para manter a música avançando e manter interesse do ouvinte, trazendo talvez dois sons inicialmente, e então um deles sai, e depois os dois saem por um tempo, entra o tambor Algum outro instrumento entra. Então, no arranjo, acho que, grosso modo, eu diria que cerca de cinco instrumentos serão suficientes porque você deseja manter o ritmo lá e não quer diluir o aspecto do sulco 10. Incorporando cantos: Ok, outra coisa que se pode fazer é incorporar cânticos e amostras de vocais africanos cânticos e amostras de vocais para dar às suas faixas um toque africano autêntico Especialmente hoje em dia, as pessoas misturam cânticos africanos nem precisa necessariamente ser a África do Sul Já ouvi Amapiano com alguns cantos do Oriente Médio, com cantos africanos da África Ocidental, da África Oriental ou da África Central misturados com os sulcos África Central misturados Então, isso meio que dá esse tipo de identidade tribal africana, especialmente ao cultivar esse tipo de sentimento de chamada e resposta que queremos transmitir mantendo a autenticidade das faixas de Então, eu gostaria de receber uma amostragem vocal. E, novamente, muitos dos pacotes de som do Amapiano têm extensas bibliotecas de cantos vocais e similares que você pode usar para começar 11. Estrutura do Amapiano parte 2: Ok, então na estrutura típica do piano Ame, há uma introdução que começa com, você sabe, alguns elementos do ritmo e alguns elementos dos acordes E então entra em uma espécie de acúmulo. Agora, o acúmulo talvez fosse um piano elétrico e, em seguida, começasse a introduzir elementos de pads, cabos de sintetizador e maioria dos pianos Am, as músicas tendem a ser bem longas porque são uma espécie de faixa de dança voltada para a pista de dança. Então, haverá essa introdução. Haverá um acúmulo nesse acúmulo. É uma espécie de aumento de tensão, camada após camada de instrumento que está chegando , o que está levando você a um crescendo, que é uma espécie de grande queda. Muitas vezes, uma queda é onde a tensão é liberada, o tambor de madeira entra. Alguns desses outros elementos se apagam, e então realmente se torna uma faixa de dança percussiva, que continua por, você sabe, talvez um minuto, 2 minutos, mesmo no E voltando para Now Taking You Down, a drop off, onde agora estamos trabalhando em direção a um outtro e gradualmente, a música, então é como uma espécie de curva em forma de sino, meio que começando, subindo o aumento da tensão e depois atingindo um crescendo, onde o ritmo está realmente ocupando centro do palco e depois descendo gradualmente novamente e terminando onde agora estamos trabalhando em direção a um outtro e, gradualmente, a música, então é como uma espécie de curva em forma de sino, meio que começando, subindo o aumento da tensão e depois atingindo um crescendo, onde o ritmo está realmente ocupando o centro do palco e depois descendo gradualmente novamente e terminando em mais tipo de maneira suave. Portanto, muito tempo é gasto nessa peça de entrega para realmente fabricá-la de forma que ela realmente chegue e tenha um bom impacto. Então, meu conselho nas entregas é ser realmente criativo com o tambor de madeira, porque isso é realmente o que vai impulsionar seu crescimento. E, principalmente, tente evitar apenas os 44 tipos de pontos de entrada por onde normalmente uma base entraria. É aí que você realmente precisa ser criativo no tempo e na sincopação desse tambor de madeira para ser realmente variado e muito criativo nesse aspecto Há outras coisas que podemos usar como freios, freios de quatro barras, freios oito barras, onde, você sabe, a ranhura para, e então, você sabe, há uma pequena avaria ou um tipo de som arrebatador ou uma grande colisão que leva, você sabe, 4 barras para se acumular, e então Ka, e então Ka Então, esses são os tipos de elementos que as pessoas usam para introduzir seções diferentes e pausar um pouco a batida para que as pessoas reiniciem novamente por mais 2 minutos Então, hum, seria muito deliberado sobre coisas como freios, coisas como varreduras e colisões para dar variedade à batida, para que não se repita a mesma coisa E ser, como eu disse antes, seletivo em não trazer todos os instrumentos de uma vez, todos ao mesmo tempo, mas construí-los um por um, para aumentar a tensão e chegar até aquele ponto principal, e então talvez o tambor chegue, e então talvez você comece a introduzir esses elementos novamente pouco a pouco à medida que a música vai terminando Portanto, seja muito cuidadoso sobre os instrumentos que você escolhe na estrutura 12. Vamos criar uma faixa do Amapiano: Uh, ok. Então, hum, agora estamos prontos para começar a construir nosso próprio tipo de groove Amapiano E, uh, isso é o que vamos fazer agora. Então, vou usar uma combinação de alguns pacotes de amostra e programação Inicialmente, acho que a estratégia será unir uma espécie de groove e, a partir daí, programar algumas teclas, um piano elétrico e, em seguida, alguns outros pads e outras coisas para E depois uma linha de baixo com o tambor de madeira e outros instrumentos E então, uma vez que tenhamos tocado todos esses tipos de pelo menos 8 compassos, podemos voltar e organizar a música adequadamente em termos de introdução e, você sabe, de diferentes partes da música piano Amy geralmente seria uma música muito mais longa, tipo, de sete ou oito minutos, mas acho que não iremos tão longe neste vídeo. Mas de qualquer forma, vamos começar com o groove. Vou até o meu pacote de amostras. Eu tenho um casal. Vamos fazer isso. A propósito, estou usando o ProTools. Embora eu tenha dito que FL Studio pode ser o melhor se você está começando, mas eu uso o ProTools há anos, então continuei com ele Então, eu vou para o meu disco rígido agora em loop. E então, ok, este é um MI Piano. E então vamos verificar os loops da bateria. Na verdade, não queremos loops completos. Só queremos os elementos. Ok, nosso BPM é 110, então vamos tentar diretamente em 110 e ver o que podemos encontrar Um, ok. Uh, procurar tudo bem, como uma espécie de varredura de preenchimento OK. Isso é muito bom. Ok, então vamos arrastar isso até lá. Ah, ok. Já está no Tempo. Legal. Definitivamente, isso funciona. Agora vamos tentar. Vamos continuar procurando. OK. Ok, isso é bom. Então esse é o nosso tipo de chute. Lembra que eu disse, meio que um chute suave. Parece um chute básico de quatro, quatro, quatro no chão. Então, vamos colocar isso. OK. Já estamos meio que começando um grupo Ok, então vamos dar olhada nos agitadores ou outros elementos percussivos Um, tudo bem. Então, vamos ver mais sobre isso. Ok, é uma boa coqueteleira. E esta é uma boa coqueteleira. Provavelmente podemos combinar os dois, então vou arrastar os dois para dentro. Neste ponto, vamos lá. Então, já temos um bom ritmo. O início de um ótimo ritmo já está acontecendo. Eu também vou trazer a outra coqueteleira que eu vi. Hum, vamos tentar esse. Acho que é esse. Sim. Um, tudo bem. Então, acho que esse é o nosso ritmo. Na verdade, deixe-me verificar se há alguma névoa ou algo parecido Mas podemos usar um único tiro e programar ou veremos. Deixe-me dar uma olhada aqui. Sim, esses são os agitadores. OK. Chefe. Hum, eu gosto dessa armadilha. Vou trazer isso para cá. E eu gosto desse tipo de efeito vocal, que podemos aplicar em algum momento. Chefe, chefe? Acho que prefiro esse. Está um pouco ocupado, mas vamos ver onde podemos colocá-lo. Então, se tocarmos apenas o que temos, o que? O que? O que? Você já tem um bom parafuso funcionando. O que? O que é o quê? Basicamente, é como uma ranhura de oito barras Então, eu vou apenas inicialmente, desculpe. Vá da barra um à barra oito. Na verdade, barra nove porque é um laço de oito barras. Me desculpe. E então basta copiá-los para começar a tocar uma bateria básica. O que, o que, o que, o que, o quê? O que o quê? Isso está me irritando um pouco. Ok, então já temos um bom ritmo no meu piano às 1:10. Então agora é uma questão de, você sabe, preenchê-lo com instrumentos. Acho que vou começar. Eu já meio que montei um modelo em termos de instrumentos que achei que poderiam ser úteis. Então eu acho que piano elétrico, vamos começar por aí. Hum ok. Vamos brincar um pouco e criar algo que possamos usar como base para a melodia da música Então, hum, eu estou apenas voltando para o teclado agora para que possamos entrar na meta-programação. OK. Certo. Uh , brincando um pouco Isso é bom. Hum, deixe-me ver. Hum, eu só estou procurando acordes emocionais. Hum, esta é uma música de R&B que eu escrevi uma vez, então ok . Eu gosto disso. Ok, então é melódico Vamos ver o que acontece com a batida. Três. Um, dois, três. Eu gosto muito disso. Ok, então vamos colocá-lo. Realmente não importa onde inicialmente, e depois vamos colocá-lo. Três, um, dois, três, quatro. Tudo bem. Então, vamos quantizar isso Bom. OK. Então eu acho que essa será a melodia da nossa música E agora queremos colocar em camadas, eu meio que coloco coisas que achei que poderiam funcionar. Aplausos C. OK. Vamos colocá-los. Legal. Tudo bem. Então, agora temos alguns aplausos. Novamente, apenas quantificando. Legal. Tudo bem, então do primeiro ao compasso cinco, e então eu acho que isso vai acontecer em toda a música. Eu. OK. Almofada longa. Lembre-se de que estamos procurando coisas para camadas e construir o arranjo à medida que a música se desenvolve. Mãe, hmm. Então, acho que vou tocar a mesma coisa que com o teclado. Um, dois. Legal. Hum, eu prevejo que isso seja uma espécie de tapete, que entra como uma cama que entra aqui e ali Bom. Hum , ok. Então, hum, o que mais? Hum, uma campainha. Meus anúncios solo. OK. Você pode ver isso chegando talvez em refrões. OK. Isso soa bem. Aqui vamos nós. Bom. Então eu posso ver isso entrando e saindo em algum lugar Então, no momento, eu meio que quero fazer o máximo de coisas que puder, só para depois voltar ao alcance. Vamos experimentar esta serra de base. OK. Deixe-me ir lá e muitos desses instrumentos, eu usei contato. OK. Isso será meio básico. Vou usá-lo como uma espécie de linha de base básica porque, lembre-se, o tambor de madeira é o nosso principal que ainda está chegando Aqui vamos nós. Dois, três, tudo bem. OK. Novamente, quantize isso. Deixe-me ficar aqui. OK. Outro instrumento-chave no piano é uma espécie de tremolo. Tipo, é uma nota, mas meio que tocada de forma trêmula para usar, também obtive alguns sons de uma amostra de sucesso de um aplicativo chamado Splice, que é um Eu gosto de IA. Então é esse tremolo Synth que Mãe, hmm. Então, eu gostaria de colocar isso. Eu gostaria de colocar isso . Parece bom, e eu, é isento de direitos autorais em termos de sons Então, vamos adicionar isso e, uh, tudo bem. O tempo é 112. Então, usando o ProTools, vamos para o TCE, apenas para estender um pouco o loop para chegar a tempo, como um loop de quatro barras, um loop completo de quatro barras Sim, um a cinco. Então, hein. Sim, esse é um som muito importante no piano. Bom. Nós apenas copiamos e muito mais. Tão bom. Um bom ritmo agora. Agora, deixe-me pensar, por último, vamos tocar o tambor de madeira E então eu acho que estaremos em posição de organizar isso, que eu farei e depois mostrarei a vocês. Hum, eu tinha identificado um som de bateria de madeira. Agora é um tambor de madeira. Então, queríamos meio que lembrar, como dizíamos, ser meio percussivos. Acho que vou fazer isso. Eu só vou copiar para que tenhamos uma melodia. Então, eu estou basicamente tocando com os acordes, mas apenas tentando variar o padrão Aqui vamos nós. Mãe, hmm. Tudo bem. Vamos pegar isso. Mãe, hmm. OK. Deixe-me quantificar isso primeiro e depois aqui. Então eu vou te dizer o que estou usando para o tambor de madeira. E legal. Eu gosto disso. Para o tambor de madeira, estou usando este instrumento aqui da Producer Sources. É um instrumento VST chamado tambor de madeira. Portanto, é totalmente dedicado ao tambor de madeira. Tem muitos. Ok. E então tem muitas coisas que você pode mudar. Reverberar, ganhar, deslizar. Ele tem um equalizador que você pode alterar e diferentes parâmetros com os quais você pode mexer Então, por exemplo, sub. Se você precisa desse tipo de vibração mais profunda de dub am piano, eles têm tudo o que você precisa Tambores de madeira reais. Então, eu usei apenas o 001 básico como predefinição. Mas é muito bom. Você não precisa construir tantos. Você pode simplesmente encontrar uma boa predefinição e ajustá-la. Então, essa é uma boa dica para um tambor de madeira. Acho que onde estamos agora, talvez apenas. Espere um pouco. OK. Isso é bom. Isso é algo que sempre acontece muito no piano. Deixe-me colocar isso. Eu chamei isso de s. Ok, vamos lá. Bom. Então, nem todas essas coisas tocarão juntas, mas eu estou apenas colocando todas elas para que agora possamos arranjar a música. Então, no próximo vídeo, eu vou arranjar a música, depois vou arranjá-la e depois mostrar o que eu fiz e arranjei e as diferentes partes e meu pensamento por trás dessas partes. E também, você sabe, algumas coisas básicas de mixagem, masterização e equalização, apenas para que a música soe Então essa é a primeira vez que toco piano. Eu não diria apenas batida, mas música que criamos. 13. Mixando e masterizando nossa faixa: OK. Então, agora estamos de volta. Que a faixa que construímos e que estávamos construindo, eu arranjei e movi, você sabe, coisas em termos de tentar montar uma estrutura para a música, bem como, você sabe, partes para aumentar tensão e liberar a tensão e esse tipo de coisa. Então, os mesmos loops que estávamos usando. A única coisa que adicionei foi uma corda uma pequena seção de corda que eu só queria adicionar outra camada. Então eu acho que se começarmos e apenas tocarmos, e então eu parar, você sabe, em termos de diferença, a seção inicial seria a introdução Então, vamos começar por aí. Então você verá que o chute ainda não chegou e outros elementos. Estou tentando inserir isso na música. Então, ainda estou introduzindo aqui. E depois o chute. Lembre-se de que eu disse que não era muito pesado no chute. Em seguida, outro elemento que é a voz trêmula. E depois o piano elétrico. E os sinos meio que se acumulam pouco a pouco. Também adicionamos uma falha. Colisão. A serra base. E depois a almofada longa. Então, estamos meio que aumentando a tensão. Tudo isso serve para criar uma tensão que leva a uma espécie de queda onde entra o tambor de madeira e tudo mais. Então, está aumentando a tensão pouco a pouco. O Bassaw entra e depois a almofada longa e apenas pequenos elementos, pouco a pouco até chegarmos a essa parte Então, vamos voltar para onde estávamos. Agora, o colapso. Vamos voltar um pouco, só para que você possa ouvir isso de novo. Um pequeno colapso e uma ondulação, e então entra o tambor de madeira O que? Então também aquele outro dia da dia. O tipo de instrumento de punhalada. Então, isso é chamado de queda para a qual estamos nos movendo. Eu também adicionei a armadilha que só vem aqui. O que o quê? O que? O que? O que? O que? O que? O que? O que? O que? O que? Então o sino e as cordas, tudo está pronto neste momento Porque estamos meio que crescendo. Desculpe, está tudo pronto agora porque estamos meio que no final da música, no crescendo. Normalmente, isso pode durar seis, 7 minutos, mas para os propósitos desta demonstração, acho que fiz algo em torno de 5 minutos. What What What Chegando ao final da música. Então é isso. Essa é a nossa música para piano. Você notará que eu também estava tudo muito seco no passado, quando estávamos construindo. Então, eu usei muito o EQ em muitos desses loops, apenas para limpar algum espaço para que a extremidade inferior tivesse algum espaço para poder realmente, você sabe, o tambor de madeira tocar. Então, você sabe, alguns desses loops têm muito mais baixos e eu meio que os corto O chute, eu também adicionei, eu removi um pouco, só para que não estourasse um pouco demais. Eu também adicionei um pouco de reverberação em alguns deles. Adicionei um pouco de reverberação naquele agitador , na verdade, deixe-me fazer isso Hum, essa voz, eu também corto alguns graves e adiciona um pouco de reverberação. Basicamente, os aplausos eliminaram a maior parte da parte superior. Esse tipo de percussão, retirei um pouco do fundo, mas não muito, e depois adicionei um pouco A campainha, a campainha também, remova a extremidade inferior. Então, principalmente, é apenas para limpar um pouco de lama e deixar espaço para a extremidade inferior passar A mesma coisa. No teclado longo, eu adicionei um pouco menos de reverberação. Cordas. Usei algumas placas lustrosas de ardósia nas cordas O piano elétrico, novamente, cortou a extremidade inferior. Eu usei harmônicos Maserati só para dar um toque especial O que? Tambor de madeira aqui. Eu não queria cortar muito. Queríamos acabar com isso. Uh, o que? O que? O que? O que e nós não fizemos muito. Não era como uma mixagem completa, mas sim. Eu fiz algumas panorâmicas apenas para que cada instrumento tivesse seu próprio espaço Claro, o baixo, o chute e coisas assim, eles estão bem no meio às 12:00. E depois todos os outros instrumentos apenas para obter uma boa separação. Eu os desloco pelo espectro para a esquerda e para a direita. Só para ter uma ideia ampla. Porque essa é uma sensação mais melódica na faixa, você sabe, há muitas melodias e acordes e tipos exuberantes de mudanças e coisas assim e acordes e tipos exuberantes de mudanças e Então, não é, eu diria, estritamente falando, uma faixa de dança hardcore Seria mais melódico. Eu poderia até mesmo algo assim, você sabe, alguém poderia, se eu estivesse realmente terminando a faixa muito bem, eu provavelmente traria uma vocalista, talvez uma vocalista feminina ou algo assim para escrever, você sabe, letras e cantá-las E eu provavelmente também adicionaria um guitarrista e, você sabe, tocaria guitarra rítmica e preenchimento de guitarra aqui Acho que soaria muito bem com esse tipo de música. Então, porque é mais melódico em termos de toque e estrutura, e não é tão pesado em termos de dança A mixagem que eu provavelmente faria seria um pouco mais ampla para realmente ouvir o que está acontecendo musicalmente do que a dança hardcore, que provavelmente abordaria a mixagem de forma um pouco diferente nesse tipo de ambiente Então, novamente, isso realmente depende do tipo de campo de pista que você está fazendo. Se sua bateria for um pouco mais agressiva, então você sabe, a letra provavelmente para algo assim, eu seria mais cantando e ligando e respondendo, muito simples Você sabe, o protagonista meio que canta ou canta alguma coisa, e então o grupo canta de volta para o. Então, não há muita coisa em que, hum, esse tipo de música, eu acrescentaria muito mais conteúdo lírico do que conteúdo lírico do que um tipo de música de coreografia de dança hardcore Então é por isso que eu abordei a mixagem os equalizadores e coisas assim com reverberação e tudo mais para criar profundidade E então a música parece grande, ampla e exuberante. Então, em termos de apenas fazer uma masterização rápida porque eu queria que tudo fosse, você sabe, claro e audível Ah. O que? O que? O que? Ok, agora que tudo está ligado, o Some of the shakers, eu não quero que eles pareçam muito afiados. Então, estou meio que reduzindo um pouco os baixos. Talvez até mesmo os níveis, um toque. Acho que posso até adicionar uma segunda reverberação, que aí vai. Acho que posso até adicionar uma segunda reverberação, que aí vai Um reverb é esse aqui, e o segundo é verb sweet Em seguida, recuse-os, especialmente o segundo. Vamos ver como é o quê? O que? O que? O que? O que o que o que o que o que o que? O que? O que? Então, essa é realmente a faixa inteira. E eu meio que mostrei como eu o construí e passei por seus aspectos de arranjo, e depois apenas alguns ajustes básicos de equalização, só para adoçá-lo um pouco e fazer com que soe meio melódico e exuberante Então, essa é a faixa, e espero que você a ouça no final da faixa finalizada no final do vídeo. Mas eu gostaria muito Estou muito ansioso para ouvir algumas de suas faixas que você fez. Você sabe, e até mesmo colaborando com talvez um vocalista que possa ter uma ideia com algo assim, para que possamos ver como nos engajar e fazer isso funcionar De qualquer forma, essa é a faixa Amapiano que construímos para 14. Projeto de curso: Para seu projeto de aula, gostaria que você montasse sua própria faixa de Amapiano, do groove ao tambor, às teclas e à melodia, junte tudo, organize e envie para