Como criar faixa de estilo EDX no Logic Pro X — passo a passo no Logic Pro X

1. Introdução: Acha que nasci ontem? Você já tem choro suave. - Ei , pessoal, bem-vindos ao aprender a criar música estilo GDX em lógica Pro TEM. E este curso vamos criar esta faixa a partir do zero com apenas lógicas, próprios plugins de ações e com plugins de terceiros gratuitos também. Eu realmente vou mostrar como primeiro chegar a uma idéia inicial apenas tocando um pouco e sendo criativo, como sair para gravar sons naturais para que possamos usá-los em nossa pista e fazer uma faixa de som mais realista. Depois disso, vamos construir essa ideia e começar a organizar essa pista para criar um arranjo muito fácil . A partir disso, vamos adicionar sons a esse arranjo e aperfeiçoar os sons ainda mais. Eu também mostrarei como exportar sua faixa para um arquivo de áudio para que possamos usá-lo para a mixagem . Quando isso é feito irá criar uma mistura para baixo fora da pista e também criar um mestre final para que a faixa seria bom para ir para todos os diferentes sistemas de som e alto-falantes lá fora . Eu também vou mostrar a vocês como pegar um vocal e criar um remix fora disso, assim como eu fiz neste exemplo. E você pode realmente aplicar essa técnica a todas as suas faixas para criar um remix muito facilmente se você é novinho em folha na lógica. Pro 10 também incluíram vídeos para a minha lógica Pro um curso, que vamos cobrir todos os conceitos básicos para você para que você possa começar e criar música com lógica . Hoje, você também receberá um bônus em pacotes de amostra gratuitos com a biblioteca que é exclusiva para você perder alunos todos de graça. Essa biblioteca de pacotes de amostra contém muitos pacotes de amostra diferentes, e novos são adicionados a cada semana. Você terá acesso gratuito a eles vitalícios com a compra deste curso. Tudo bem, então eu espero que você esteja tão animada quanto eu para participar deste curso, e eu realmente espero vê-lo no curso 2. Como começar e seguir a sua experiência e de referência: Tudo bem. Ei, pessoal. E bem-vindo a isto. Como fazer um curso Edie Extract em lógica Pro 10. Então, primeiro vamos começar com um projeto vazio sem instrumentos. Como você pode ver aqui, está vazio nesta faixa de canal aqui. Então nós temos uma faixa de instrumentos de software e o que eu vou fazer agora, primeiro lugar, apenas para obter alguma inspiração e uma espécie de idéia fora. O que eu vou tentar produzir aqui é ter uma faixa de referência, e você sempre quer ter pelo menos uma ou digamos para fazer referência a faixas apenas para que você possa fazer referência a algo. Então é muito fácil reinventar a roda toda vez que você tenta criar música, você sabe, você sabe, então eu sempre tenho pelo menos 1 a 2 faixas que eu faço referência com o que eu estou produzindo aqui, e desta forma eu posso simplesmente copiar elementos diferentes de faixas diferentes ou emprestá-los, e então eu posso combiná-los e criar minha própria faixa com com esses elementos. Então aqui, como podem ver, tenho minha primeira caminhada de referência. Está na GDX Dubai Skyline remix de Charlie Booth. Quanto tempo. Vamos jogar isso só para que você possa tirar uma idéia. O que? Vou tentar produzir com este curso aqui. Admito que estava errado. O que eu ia dizer na minha cabeça e eu estava bêbado. Eu ia acertar as coisas. Prometi que não tinha medo . Então você pode ouvir o que eu vou criar aqui. Vou criar algo semelhante a este estilo. Sim. Então vamos voltar à lógica aqui. E primeiro vou criar. Acho que é o sintetizador principal ou sintetizador base principal na seção de entrega daquela pista. Então, se você voltar para ele e apenas ouvir a primeira seção de queda onde é apenas aquela bacia no tambor de pontapé apenas um tambor de pontapé e no som da bacia FM. Então eu vou criar o FM baseado desde a primeira. Então vamos para, hum, sim, a seleção de instrumentos aqui. E eu vou para o FM e estéreo e se você não pode encontrá-lo, ele deve estar lá também. Este é realmente o mesmo som que CDX estão usando na gota aqui, então é basicamente apenas na base FM, Evan baseado em Sound. E é o preceito básico que vem como a culpa. Então, se trouxermos a digitação do nosso comitê aqui, podemos apenas jogar com nossas teclas em um teclado em nosso teclado de computador real. E vamos experimentá-lo aqui para que você possa ouvir onde eu quero dizer bem mais baixo, um boi severo. Então já soa muito bom como ISS. Então vamos começar aqui. Sim, há alguns efeitos diferentes com este som, então eu acho que se nós vamos apenas usá-lo como ele é, ele vai soar um pouco fino demais. Mas vamos aperfeiçoar este som, um pouco mais tarde. Então eu vou criar mais uma faixa de instrumentos de software aqui, e com este, eu vou para o final aqui. Então, quando ela escolher como está lá, vamos apenas para criar. Então agora eu tenho o sintetizador final, e eu vou deixar o sintetizador FM como ele é, porque esse vai ser o nosso som de baixo. E sim, então quando estou criando o som de baixo, eu quero ter uma progressão de acordes primeiro. Então, se eu tiver uma corporação disposta, eu posso pegar a parte inferior dessa corporação, e essas serão as minhas partes de baixo. Então, quando eu tenho uma corporação quando eu tenho uma grande progressão do núcleo, então é muito fácil estabelecer diferentes, hum, diferentes elementos dessa corporação para, digamos, o som do baixo ou desde ou outros elementos em sua pista você pode apenas tomar um. Vamos ver uma pista fora da corporação e colocá-la em diferentes instrumentos. E então você pode camada que instrumentos eso. Se você apenas colocar diferentes instrumentos com muitas das mesmas corporações, então vai soar demais. Então, quando você está em camadas, você só quer sempre exportar essa corporação e apenas usar algumas das partes dessa corporação. Então, primeiro vamos criar uma corporação, e eu estou quase sempre criando minhas corporações com o som de piano, mesmo que digamos que eu não vou usar o piano na pista, mas é muito fácil. Teoh cria uma corporação com um piano, já que é muito você pode ouvir Ah, muitas oitavas diferentes em um piano ao mesmo tempo para que você possa ouvir onde sua base deve estar ou onde seu meio deve estar ou onde você está mentalmente deveria estar, por exemplo, é por isso que eu estou criando minhas corporações com um som de piano na maioria das vezes, mas neste caso, só para obter alguma inspiração aqui, eu vou abrir tudo vir em vez e eu vou Teoh, vamos para o arquivo aqui e inicializar predefinições. E agora vamos ter, ah, limpo, limpo, predefinido final por padrão. Então é basicamente só visto aqui. Mas eu vou Teoh, vá para a fonte está aqui. Então, se você estiver neste modo, basta ir para a configuração avançada aqui e ir para essas fontes e certificar-se de que apenas uma seção está habilitada. E ainda BC, e estes devem ser desativados, então você pode ver isso pelas cores azul e cinza aqui. Então, vamos clicar na serra e importar áudio. Alguns daqui você pode navegar. Isso é exatamente como um localizador para compactar todos os seus arquivos em seu computador ou em seus discos rígidos. Sim, então se você encontrar uma pasta, digamos que você tem Ah, bom, muito bom pacote simples, então você pode apenas favorito que, como eu fiz aqui. Então eu estou usando o único tiro amostras mais profundas Número um, que é um pacote simples que você pode baixar gratuitamente quando você está participando deste curso e como . Sim, que estava em um vídeo antes. Então, se você perder isso, basta chegar ao vídeo anterior e você verá como você pode baixar este simples de volta . Então aqui vocês podem ver que estou pegando todas as amostras diferentes do pacote de amostras. E agora podemos apenas olhar por aí e ver o que eu sou o que eu estou tendo aqui. Como as amostras estão soando. Vamos apenas clicar e certifique-se de ter a pré-visualização aqui. 3. Como criar progressões de acordes - parte 1: Há diferentes. Um monte de diferentes, típicas amostras de casas profundas aqui. Vamos tentar este. Então eu vou pegar essa amostra e apenas arrastá-la para a zona de queda aqui e depois importá-la . Então agora você terá esse som como a única fonte. Então isso é basicamente como um amostrador agora. Então ele vai jogar isso ou se eu quando você está pressionando nosso teclado aqui, você também pode colocá-lo com uma corporação. Claro, agora você pode basicamente criar uma corporação a partir disso para obter um som semelhante fora das corporações cdx imediatamente apenas para obter esse tipo de inspiração ou essa idéia fora da pista. Sabe, porque se vamos tocar com o piano, então pode ser mais difícil perceber o que vamos criar aqui dentro desse estilo, vou mostrar a vocês o que quero dizer. Então eu sempre ele foi um plug de correção de mídia, o que não é gratuito, mas é muito recomendado para comprar ou comprar. E, hum, sim, claro, se você é um ótimo jogador de progressão de acordes, se você pode criar, tipo, jogar suas quadras muito bem em um teclado e você está muito talentoso com sua teoria musical. Então este plug in pode não ser realmente útil para você, mas eu acho que pode ser útil porque você pode vir acima com um monte de diferentes corporações que são muito únicas e soa muito, muito agradável. Ah, e é a conexão de mídia chamada Card Zulu de discos extras. E se eu estivesse comprando qualquer plug in e conectando em tudo, então ele será exibido em. Portanto, não é necessário que o discurso seja dono deste plug in. E nós não vamos usar quaisquer plugins de terceiros ao longo deste curso fora do curso além daqueles que são gratuitos. Então, sim, mas se eu comprasse qualquer plugging em tudo, será este gado um plug in e vale bem o dinheiro. Então, tudo bem, então o que eu vou fazer aqui, eu vou desativar este AARP, e eu vou ter os cabos ligados. E agora você pode ver que existem diferentes presets com corporações, e eu também comprei este pacote preset acord de um D s ou sons, e eu vou dar um link para isso também. E ah, você, mas você pode usar as predefinições que vem com uma ferramenta também. Então eu recomendaria usar este ícone, as predefinições atômicas, e colocar em uma predefinição menor para este tipo fora de sons profundos. Mas todos estes são realmente ótimos também. Então eu vou usar este aqui. Este está aqui e o que eu vou fazer só para obter um som semelhante. Eu estou indo. Teoh, dê uma olhada nesta faixa e veja o que as notas de rota Esta faixa não é então vamos copiar todo o título da música aqui e criar uma nova guia com uma pesquisa no Google aqui e vamos lá. Vamos ver quanto tempo ele X ok bater portas que é realmente um ótimo site onde você pode encontrar o rota notas uma faixa não é. Então, como você pode ver, está na chave fora de C afiado menor. Então agora eu vou voltar para a lógica aqui, e eu vou para um núcleo de expressões presets, e eu vou para C nítido menor. Então C afiado, que será C afiado maior, na verdade, então vamos dar uma olhada se temos algo aqui. Então, agora, se tocarmos isso com o som ultra me com a amostra de um tiro que tivemos aqui, então vai soar. Sim, ele vai criar uma corporação imediatamente, então vamos tentar. É imediatamente aquele som que estamos procurando. Então vamos brincar. Mas eu vou brincar e só sim, ver o que eu estou fazendo aqui. Então, sim, e eu também escolho ou trocoas diferentes troco oitavas aqui. Então eu vou subir e descer entre os ativos e isso. Em seguida, ele vai jogar uma seção diferente fora do gado de Plug aqui dentro. Como podem ver, estou nesta seção agora. Já que pode me ver jogando aqui, estamos nessa seção. Então, se eu subir no ativo vai jogar aqui e mais um vai jogar lá. Então agora você pode ver que esta predefinição tem quatro ou cinco corporações diferentes que você pode jogar aqui ou combinações fora das corporações. Ouça de novo essa faixa. Sim, e eu vou procurar a corporação. Então eu acho que é nesta próxima seção aqui. Sim. Tudo bem. Vou transpor este médico para baixo. Então, 12 tons semi vão voltar aqui. Eu vou usar o mesmo ritmo na corporação que qualquer desculpa aqui, então tudo bem. Acho que vou escolher algumas corporações diferentes aqui. Então, sim, sim, eu não achei que nenhum desses tribunais soasse muito interessante, então vamos dar uma olhada para ter um pouco. 4. Como criar progressões de acordes - parte 2: À procura de outra coisa, está bem. Então eu vou pegar um C maior em vez disso e então apenas transpor. Um semi tom aqui em cima que soa um pouco alto demais. Então vamos abaixá-lo. 11 tons semi, que será se baixarmos esses 12 tons semi. Isso fará um C maior, mas em uma oitava menor. Então, se nós, hum, levantá-lo aqui com um tom semi, que haverá um C nítido menor. - Tudo bem, estou pensando em escolher outra faixa de referência aqui só para conseguir outra coisa. Então vamos ver o que temos aqui. Se formos ao “E d. X “remix e vamos ver de outra coisa. Ok, eu não vou dar uma escuta para este aqui. - Mudar . Tudo bem, então esta é realmente uma faixa muito, muito boa. Eu gosto muito disso, então eu vou tentar criar este em vez disso. E vamos ver do que se trata. Então, na verdade, eram chaves. Esta faixa é, e então vamos copiar isso e abrir, bater portas e apenas procurar essa faixa na porta B. Então sinta os mesmos decretos que você pode ver aqui. Vamos abrir isso. Vamos ver que chave. Isso não é assim ser menor. Então vamos voltar para a lógica aqui e vamos levar Vamos voltar para o transposto. Então estamos em zero aqui e vamos para algo que está em B menor. Então lá temos isso e vamos jogar. É agora. Vamos dar uma escuta, Teoh, a corporação nesta pista. Tudo bem, então é bombear. Tudo bem, então eu estou apenas ouvindo a faixa e eu vou criar uma nota muito, muito aleatória aqui só para tirar o ritmo da corporação. Então vamos abrir o piano aqui, e é apenas criar notas aleatórias. Ok? Bom bom bom bom bom. Então, algo assim. Então é a mesma coisa acontecendo. Três vezes foram do que eu posso ouvir e então a quarta vez é a mesma. Chicotes é a mesma coisa, mas é sem um desses. A última nota aqui, acho que vamos ouvir. Eu acho que é Aslak que então eu vou usá-lo por agora, mas obviamente nós não vamos usar essas notas. Mas agora podemos brincar com ele. Você pode ver um gado deste em áreas de jogo e b onda menor nota que eu estou jogando se formos ao costume, aqui é um C dois. Então eu vou usar a primeira nota que vai ser C dois. Então isso é realmente por aqui algo que nós gostamos. Vamos colocá-lo lá, sabe? Mas eu vou Teoh ir para o mar primeiro. Tudo bem? Então, acorde só brincar com as notas, sabe? Então eu posso fechar pelo som, hein? Eu vou mover essas notas só para obter algumas melodias diferentes e diferentes. 5. Como criar progressões de acordes - parte 3: ouvir a nossa referência atingida novamente. E vamos ouvir se as corporações são as mesmas em, digamos que esta parte e eles não estão diferindo nada porque é novamente ver empregando a mesma coisa. E este primeiro bate aqui. Estou usando cinco das mesmas notas que realmente usando lenha. Mesmas notas, cinco mesmas notas e fazer um pouco diferente diferenciando aqui. Então vamos voltar para a pista. E vamos dar uma olhada se Edie X está usando as mesmas corporações na mesma batida que eu mostrei antes, sim, e também está usando, eu acho que aqui, então está usando o mesmo nesta parte e na mesma nesta parte além desta. A última nota. Então isso é apenas para introduzir a próxima seção. - Tudo bem, então o que eu vou fazer agora é voltar para o gado aqui e transpô-lo para menos 12. Não soou muito bem, então vamos voltar ao zero aqui e saber o que vou fazer é que vou segurar o meu rato aqui. O ponteiro aqui. Como você pode ver, é um pouco de uma linha verde lá, e ele pode ir para todas as unidades e eu tenho aplicação chamado mídia afeta congelamento. E este plug Guinness de graça para que você possa baixá-lo Se você Google, é na correção de mídia. Congelar. Então você vai achar isso muito, muito agradável livre. Powergen. E o que isso faz é que ele copia as notas que você está tocando em um gado Oh, e as converte em, ah, notas de rial que você pode ver no general aqui. Então você apenas colocar este plugue após o plugue do controlador aqui, e então você está pressionando congelar e você está apenas jogando toda a região de mídia aqui , maneira , Ter uma região de mídia aqui. Então eu estou apenas arrastando para fora da tomada para nossos arranjos aqui e agora nós temos a verdadeira corporação fora da região de gado Emilia que nós criamos. Então eu vou desativar os plugins, os plugins de mídia. Você pode fazer isso apenas habilitá-lo e desabilitá-lo aqui, e você pode apenas arrastá-lo assim. Então agora devemos tocá-lo. Sim, então você pode ouvir que isso, hum, soa muito bom. Então, mas eu vou voltar para todos vir aqui e apenas brincar um pouco com os diferentes tiros que tivemos. Então você pode fazer isso voltando para automatizar. E como eu mostrei antes, basta ir para o primeiro enviado lá e, sim, você pode apenas brincar com sons diferentes aqui. Então eu vou dobrá-los e apenas tocar a região da mídia aqui e apenas ouvir o que isso soa soa como, então por vir. Tudo bem. Então, obviamente, eu acho que nós temos que procurar alguns e sons. Parece parecido com o que tínhamos antes. Foi um som interessante. Apenas o som baseado em FM. Meio fora. Eu acho que isso soa bem, na verdade, mas você também pode brincar com a idade ou um H.D H.D . Então você pode colocar quanto tempo você quer que isso seja jogado aqui. Ouçam a nossa greve de referência novamente. Tudo bem. Então eu vou pegar a mesma carne originada e copiá-la para a primeira faixa FM que tivemos aqui, e eu vou tirar todas as notas além das notas mais baixas aqui. Vamos apenas tentar estas notas. e apenas copie-os. Um trancado. Sim, eu estou abrindo no verbo croma sobre este filho supremo porque, sim, este novo ser a lógica do rio é realmente, muito bom. E o que você pode fazer aqui é colocar em um som de reverberação muito, muito curto para obter esse som um pouco maior. Você não quer fazer isso, tipo, exagerar isso. Então eu vou. Teoh, isto cria algo aqui é levar-nos a isto, está bem? Já soa muito melhor, eu acho. Mas ainda não estou feliz com a corporação, então vou brincar um pouco. Só para que você não me veja brincando com corporações diferentes em horas e horas porque eu posso fazer isso. que você não me veja brincando com corporações diferentes em horas e horas porque eu E eu não acho que você está aprendendo muito com isso porque eu já mostrei como eu crio as corporações. Então eu vou brincar um pouco com gado. Oh, e venha com uma corporação melhor, eu acho, e então nós vamos progredir depois disso. Então vamos nos ver na próxima palestra 6. A primeira ideia - parte 1: Tudo bem. Então agora estou de volta com uma nova corporação, e eu tenho trabalhado um pouco aqui com apenas para encontrar algumas corporações diferentes só para descansar meus ouvidos. Sabe, eu fui lá fora e, sim, fui dar uma volta. Um, rápido caminhada de 30 minutos e apenas, você sabe, esvaziar meu cérebro com todos os diferentes loops musicais que acontecem quando você está, hum, criando uma idéia inicial, você sabe, porque você pode ficar preso muito facilmente com a música se você está apenas começando e digamos que você teve uma idéia e que você tocou em idéia o tempo todo e apenas repeti-lo muito dentro da lógica e sim, apenas para obtê-lo lá fora, Você sabe? E então, de repente, você não gosta mais dessa idéia. E isso porque seu cérebro começa a se acostumar com esse som e música. É algo que, se realmente gostamos de algo com música, nosso cérebro quer que nos surpreenda com diferentes sons novos. Há quando realmente gosto daquela parte da música. Acho que esse é o caso. Então, sim, eu fui lá fora, eu criei outra coisa. E eu sei que a música, como todo mundo, não gosta da mesma coisa. Todas as pessoas têm diferentes gostos de música. Mas eu criei este cordão e acho que soa muito bem. Eu vou mostrar a vocês quais presets estão usando gado Lulu e que carne eu tenho aqui. Então vamos jogar. Então eu uso o c menor aqui com uma transposição off menos 13. Então, na verdade, seria um B menor aqui ou uma chave de B menor. E se ele não sabe do que eu estou falando quando eu estou usando Cataldo e B menor C menor, basta ir assistir meu curso de teoria musical onde eu vou cobrir todas essas coisas dentro de duas horas. De modo que cursos em torno de duas horas e você vai aprender tudo do zero. Então, se você não sabe do que eu estou falando aqui, apenas vá para o curso e eu tenho isso na música. Dash produto vem, Então basta ir lá e assistir aquele curso, e eu vou explicar tudo sobre isso. Tudo bem? Então eu não sou bonita tinha feito com a questão do tribunal. Eu vou fazer algumas coisas diferença aqui. Então é assim que se parece quando o uso dentro do gado. Oh, então quando não é realmente tribunais de verdade. Então eu vou Teoh, criar algumas variações diferentes aqui neste final aqui e nesta seção final aqui . Então eu quero outra coisa aqui. Talvez, sim, talvez outra coisa. Talvez não algo tão sutil. E então vamos fazer a mesma coisa aqui. Essa é a área de desactivar alguma coisa. É mudo, aquele. Eu quero, e vou usar esse em vez disso. Então, em vez de, hum, ter a nota extra aqui e ter nota extra aqui também, isso pode ser muito estático. Você sabe, nós temos exatamente o mesmo ritmo nesta parte, bem como nesta parte, e isso pode ser que ele pode ficar um pouco chato depois de um tempo. Então eu vou usar o plugue de correção de mídia novamente, basta ativá-lo. E vamos, se você está criando novos tribunais e testando e exportando-os a partir deste plug in e colocando de volta, então você quer ter certeza de que você tem isso claro para que você não possa ver nenhuma região de mídia nesta pequena caixa aqui. Então você só vai para gravar aqui. Então eu vou congelar ou gravar o presidente sobre aqui neste plug in e apenas jogar esta região de mídia. Tudo bem, então vamos exportá-la ou arrastá-la para fora deste. Além disso, importe informações de temperamento. Já tenho os meus templos. Oh, não. Tudo bem, então vamos nos livrar dessa. E agora eu tenho os tribunais de significado real. Eu vou desativar este aparelho de carne, e se eu os tiver habilitado, então ele vai jogar. Um monte de tribunais diferentes aqui vai parecer uma bagunça, então eu vou desativar. Então vamos cobrir isso para o nosso som base. Esta é uma nova faixa que eu fiz algo para excluir isso, na verdade , e , ah, aqui temos o som FM FM baseado em Sim, e é cabo agora, Então eu vou excluir um dos notas aqui além das notas mais baixas e colocá-los um pouco . Certo, então acho que algumas das notas aqui são muito altas. Então eu acho que isso soa bem nesta parte, mas este, estes que eu vou baixar engravidados assim como tem o nosso som principal aqui. Então, daqui, eu vou. Teoh, vai buscar maçã. Oops. E vamos dar uma olhada em Yeah, vamos para Deep House e todos os tambores. E eu só vou pegar algumas batidas diferentes, tipo, tipo, básicas só para que possamos ter uma batida aqui. Hum, mas antes disso, eu vou pegar essas duas ou essas duas faixas aqui, e, como você vê ela, eu selecionei ambos criar pilha de faixas, e eu vou criar um soma pilha. Então crie isso. E agora vou criar um júnior lateral. Então eu vou clicar duas vezes neste medidor de redução de ganho. Aqui está a grande barra baixa aqui, e isso vai trazer o nosso compressor. Então, a partir daqui, eu posso apenas eu vou para ir para um compressor Opto vintage. Vou adiar o ganho de ordem, e a liberação automática vai ser retirada de uma onda. E agora eu vou, hum eu vou apenas brincar com as diferentes configurações em um tempo. Só fechamos isso por enquanto. Vamos criar uma nova faixa. É atrás de instrumentos e instrumentos. Eu vou ter 7. A primeira ideia - parte 2: e eu vou ter este conjunto para utilitário. E, hum, sim, nós podemos conseguir um clube, Geist, e o que eu vou criar aqui é basicamente uma trilha fantasma, e isso vai ser ligado ao nosso compressor, que criar o efeito de cadeia lateral para isso. Ah, rastreia esse cuidado, que é um grupo desses dois instrumentos. Então eu tenho um clube pessoal aqui e o que eu vou fazer aqui, eu vou pegar a direção para fora e colocá-lo para conhecer roupas. Acho que é assim. Agora, o que quer que eu jogar aqui com o clube, Geist vai na verdade, você pode ver o sinal aqui, mas ele não vai, hum, até ele nenhum single lá. Então, se vendermos isso, você pode ver o single mais cedo. Mas não é, na verdade. Hum, você não pode ouvi-lo. Agora vou mudar o nome do Teoh para fantasmas da cadeia lateral. Eu acho que é e eu vou voltar para nossos trilhos como aqui para o lado do compressor, cadeia e cadeia lateral fantasmas maneira tentando criar esse som de esquiva. E você pode realmente ver isso realmente bom com o medidor de enxertos aqui. Então você quer uma configuração diferente aqui fora do ataque e liberar de modo que você quer atacar para ser muito rápido, porque você quer na cadeia lateral para chutar muito rapidamente. Porque o que cita assim é que ele afasta o volume do tambor só para que você possa ter aquela sensação de bombeamento, sabe? Então temos a liberação e a liberação. Você não quer que seja muito curto porque é quanto tempo você quer que essa corrente seja. Então, na verdade, eu queria ser muito longo assim. Então você quer que a proporção seja bastante alta e o debulho velho você apenas baixá-lo assim. Você pode realmente ver o que isso faz com o single aqui. Então, se nós brincarmos com o som, você vai ver quanto fora do sinal será mais baixo aqui ou duto. Você pode realmente aqui um pouco de um rápido quando o compressor está saindo muito do som . Então isso é, , você pode resolver isso com o joelho ajustado aqui, então eu estou sempre tendo o joelho ajustado bem alto também. E isso fará com que os diferentes sons de clique desapareçam, quase desapareçam ou eles vão suavizá-los. Então, agora, se eu trazer uma batida aqui, isso vai ser cadeia lateral. Então vamos ouvir diferentes batidas aqui. Eu estou indo. Teoh, volte para o compressor aqui e faça um pouco mais longo. Está bem , já estou cansado desta batida, por isso vou escolher outra coisa. Vamos para a casa de tecnologia. Paquistão e para todos os tambores maneira Não quero qualquer batida com sons diferentes em sua porque Ah, sim, eles não estão nas mesmas notas ou na mesma chave. Então nós só queremos uma batida pura e o que eu vou fazer aqui. Vou pegar essa batida e dividir os tambores lá dentro. Então nós vamos nos livrar de diferentes tambores e apenas ter um chute tambor lá, e então nós vamos ah, ter os toppers com o chute tambor, mas sim, eu acho que eu vou voltar para os depósitos e você pode realmente ir para o diferente sempre . Como por algumas razões. Às vezes eu estou usando hip hop de Apple Loops dentro. Ah, vamos ver, uh, uh, trilha de casa profunda ou algum outro tipo de faixa de Jonah para que você possa misturá-los porque eles são afundar para os mesmos modelos usando no projeto para que você possa experimentar com isso. E isso é realmente como Trapista e. Quero dizer, música trap é basicamente hip hop sons ea mesma coisa vai com, hum, passo dub também. Eles são muito parecidos, mas você não compararia mas você não comparariahip up com dub step. Então, sim, você pode. É por isso que eu realmente, realmente gosto do Apple Loops aqui pode ser muito flexível e experimentar diferentes estilos também. Então, sim, vamos voltar para a Deep House aqui e vamos escolher alguma batida aqui. Então essa é uma boa batida com um tambor muito, muito limpo. Então eu vou, Teoh, fazer assim. E eu acho que agora se eu fizer um loop, será apenas um chute tambor. Então agora nós vamos fazer um pouco fora de nivelamento porque isso é muito alto e eu quero que o chute tambor seja mais alto porque você quer ouvir o tambor de pontapé. Sim, e eu acho que é um pouco curto Teoh lá. Vamos ver aqui. Tudo bem, então nós só queremos que o chute tambor esteja no início, e você realmente tem que 8. A primeira ideia - parte 3: você realmente tem que ter certeza de que está tudo bem. Então não temos nenhum silêncio no começo. Mesmo que um milissegundo de silêncio faria com que o tambor ficasse fora de sincronia. Então, fazendo assim, vamos fazer isso, mãe. Tudo bem, que é muito de um clique porque esta maçã que passou algo aqui, então eu vou fazer em vez disso, vou cortar isso fora. E agora, se eu fizer um loop, ele estará fora de sincronia, já que está um pouco fora de sincronia. Um, veja aqui é um pouco de uma lacuna aqui deste bar para o próximo bar. Como você pode ver nas próximas batidas, na verdade, daí? Eu vou fazer isso. Eu estou indo. Teoh, copia isto. Estes quatro chute Trump é assim e eu vou para a pasta Função e pasta pack. Então agora temos uma região em que ihsaa não tem lacunas, como você pode ver lá no início, deve ser a mesma coisa. Sim, então agora eu posso fazer um loop assim. E agora temos um tambor. Muito bem, antes de começarmos e criarmos o nosso acordo. Eu quero ir para o boi aqui fora e eu vou colocar, hum que você não fez Dynamics e Demeter. E isso é só para não acertarmos o teto de zero de cerveja. E eu também vou fazer aqui é pegar as outras unidades registros extras e o t t ligar. Basta colocá-lo em cerca de 15% para torná-lo um pouco comprimido. Com o mestre indo para fazer a mesma coisa com, hum, esta pista segura. Eu vou chamar isso de principal, já que este é o grupo aqui deveria fazer a mesma coisa O T. E eu vou colocá-lo por aí. Vou colocá-lo por volta das nove horas. Eu acho que é que eu ia pegar este golpe aqui e fazer essas notas um pouco mais curtas. Então, só para obter uma corrente lateral mais curta para que eu possa voltar para um compressor aqui, fazer o tal um pouco mais profundo. É uma boa sensação de bombeamento. Então agora eu vou pegar alguns loops de topo aqui, e eu vou apenas colocar uma gota movida por agora apenas para que possamos obter algum alto é. E então, a partir daí, vamos criar nosso primeiro arranjo com apenas esses sons. E quando terminarmos com esse arranjo, vamos adicionar sons junto com o arranjo e o que vamos fazer, então, é também, é comparar esta faixa com uma faixa de referência e ver o que, Sim, o que DDX o artista lá fez com, Digamos, a introdução ou a seção de queda no intervalo e diferentes seções lá. Então, sim. Então vamos ouvir alguns toppers diferentes agora e vamos ver o que temos aqui. Eu realmente gosto disso, mas eu acho que é apenas para muitos barulhos diferentes aleatórios. Mas vejamos, eu eu realmente gosto disso. Vou pô-lo aqui. O único Papai Noel irritante é aquele naquele. Então eu vou me livrar disso. Vamos dar uma escuta. Se soa bem ou não a mesma coisa aqui, vou colocá-la em que Sim, vamos lá. Então o que eu vou fazer aqui é pegar alguns outros sons emprestados. Veja aqui. Então é logo após as palmas aqui. Essa é aquela zona. Vamos por isso, assim você quer usá-lo assim? Ótima. E também temos aquele pequeno som lá dentro. Então eu acho que ele vai fazer um pouco de variação na segunda seção fora deste loop de tambor. Então, a mesma coisa aqui funções pasta, pacote, pasta e, em seguida, loop. Não, eu quero algum tipo de alta. É aqui. Então, em vez de ir para, digamos, uma máquina de bateria como Ultra Beat ou ele acessar 24 apenas desenhando aleatoriamente mais alto, você sabe que eu vou pegar alguns loops de maçã e, tipo, muito alto, é de que bloops e extrai-los de lá. E então vamos colocá-los em um bom padrão, sabe? Então eu estou realmente pensando em usar este neste, hum, esta maçã parece que um submetido apenas competente. Volte da pasta e eu vou criar um novo toda a sua faixa. Eu acho que isso e eu vou colá-lo aqui. Chicotes. Não deveria estar bem ali. Sim. Então agora temos aquele pequeno som lá. Então, agora podemos levar isso. Parecia só Koppett. Isso é para criar nosso bom ritmo aqui. Então vamos dar uma escuta 9. A primeira ideia - parte 4: Tudo bem. Então aquele SSM fora de pedaços e aquela estaca, vamos vê-la. Acho que seria demais. Então isso é Sim , eu vou apenas criar esse tipo de padrão. Então, na verdade, é apenas fora de cena. Então o chute tambor está aqui do que o Hyatt Kick Drum alto no pontapé Drum. Eu sou o que sofri. Então eu estou indo Teoh cuidar mais completo disso também. Agora temos a nossa alta. É querido. Talvez algo na seção final aqui. Certo, agora temos nossa faixa de áudio aqui em Mont por algumas razões. Alguns vão roubar o Teoh. Então eu vou renomeá-lo um pouco. Aqui, chute tambor. Muito bem, então temos o nosso topo. Podemos ligar assim? E então temos alta é e este foi o nosso principal sintetizador. E esta é a nossa base FM. - Sim. Então eu vou pegar o tambor de chute na seção superior, ou a corrente lateral vai realmente querer que este seja o primeiro aqui. E se não quiser nenhuma corrente lateral, podemos nos livrar disso agora. Não é cadeia lateral, e há por isso é uma coisa muito agradável ter a cadeia lateral trilha fantasma aqui caminho ter nossa pequena idéia aqui, e a partir de agora eu vou organizar a pista. Basta criar um arranjo muito simples, e nós vamos comparar este arranjo com o extrato 80 e você apenas cria um arranjo básico básico. Então, a partir da primeira seção dois, a última seção e depois disso, vamos adicionar sons. Então parece mais uma pista de verdade, sabe? E depois disso, vamos misturar e dominar. Então, vamos nos ver na próxima palestra. 10. Como criar o arranjo - parte 1: Certo, pessoal, é hora de organizar a pista. Mas você pode ver que eu tenho mais uma nova faixa aqui e isso é apenas algo que eu experimentei . Eu criei um retro enviado, que são as falhas, e isso vem com lógica. Ela é assim e eu usei um som chamado Super Lead, que está em Sint Leads e Super Lead. Então eu só troquei um pouco de coisas aqui. Eu coloquei um envelope, eu brinquei com a cor daqui e também fiz algumas coisas com isso com envelope aqui também . Você pode simplesmente copiar essas configurações e teremos exatamente o mesmo som. Vou mostrar-lhes porque adicionei este som a esta faixa, já que se dermos uma olhada na faixa de referência aqui, você pode dizer que no início da faixa há um sintetizador e que tem muito fora cortado nele, e então ele está filtrando. Se você ouvir o inter aqui, você vai ouvir dessa maneira É e então você também pode ouvir um piano tocando na seção, um final aqui. Isso é verdade. Então eu tenho esse som aqui. O retro enviou e eu copiei esta região da mídia do sintetizador principal. Então esta é basicamente a mesma corporação. Então, se você der uma escuta aqui, então é isso que eu gostaria de usar aqui na interseção. Eu vou ter isso. E eu também vou criar mais uma faixa. Então vamos para o instrumento mais suave e eu vou com isso. Na verdade, vou abrir a biblioteca aqui. Então você tem a biblioteca, e eu vou para este pequeno Ira aqui, e então nós temos algumas configurações diferentes para a faixa de canal. Então aqui, eu quero ter um piano. Então vamos para este piano aqui. Vamos dar uma escuta a esta. Copie isso significa a região para o piano também, e apenas solte-a. Acho que soa bem. Eu vou colocar o t aqui e tê-lo, hum, hum, você tê-lo fazendo o seu trabalho, e eu vou tê-lo bem fundo aqui em torno de 30 40%. Alguns em torno de que eu estou usando isso só porque eu acho que o piano está sendo plano e fora. Parece plano quando coloco isto. E eu quero isso porque eu quero que o som do piano seja bem controlado aqui, já que vai ser um som de fundo para o super líder, eu vou mover isso para cá. Então eu só organizo meus pecados aqui também. Então eu vou começar, organizar minha trilha aqui, e, e, hum, vamos apenas fazer uma limpeza aqui. O chute que vou colorir. Então eu vou ver para obter a paleta de cores aqui. Basta colorir vermelho alto. É que eu vou ter amarelo meu sentido ou base, na verdade, e desde que vai ser marrom e minhas pistas aqui vai ser nesta cor nesta cor nesta cor rosa , então eu tenho o segundo mais alto. Vou levá-los para lá também. Então, eu estou começando com este canal Ghost do que os chute tambores do que a base desde e realmente quero que o sentido esteja lá em cima. E esta é apenas a minha preferência é organizar os meus instrumentos no arranjo. Também pode nomear diferentes regiões de mídia. Você pode fazer isso indo para a ferramenta de texto. Vamos ver o têxtil, e você pode apenas clicar nele e pode apenas renomear isso para Vamos dizer super chicotes de chumbo. Você também pode renomeá-lo aqui assim. Então, eu não estou realmente renomeando minhas regiões com muita frequência porque eu não crio projetos enormes e mais como ele fez antes. Gosto da simplicidade de criar música hoje em dia, então, sim, estou fazendo assim. Gosto da simplicidade de criar música hoje em dia, então, sim, E se eu tiver um projeto massivo com muitas regiões diferentes, então será bom nomear essa região aqui, mas sim, por enquanto, eu não vou fazer isso. Vamos mover todas as minhas regiões para cá assim. E agora vamos cruzar Teoh Creator aqui. Então eu vou ouvir a faixa de referência, esta aqui, e eu vou olhar o tempo para as partes de diferença fora da pista. Então eu vou procurar por quanto tempo os interesses cair quebra queda em ultra in. Assim e sofri. Então vamos ouvir isso e analisar esse arranjo aqui. E também vou criar marcadores de arranjo ao mesmo tempo. Não. Então, aos 40 segundos, obtivemos os primeiros intros. Ou vamos voltar à lógica aqui e para o segundo deve ser Sim, no bar 21 ali. Então eu vou mover este marcador para lá e vamos ouvir a próxima parte da música. Tudo bem, então, 1 26 terminaria a primeira gota. Então isso é ver. Aqui, 1 26 foi? Sim. Então, 1 26 deve estar por aí. Acho que seria em torno de um tornado, na verdade, porque queremos que a seção inteira seja a mesma aqui, então não queremos que uma parte termine aleatoriamente assim. Acho que seria em torno de um tornado, na verdade, porque queremos que a seção inteira seja a mesma aqui, Então eu vou ter o segundo marcador aqui às quatro. Veja cerca de 45. Então agora eu vou adicionar mais um mercado aqui, e isso é renomear este marcador para 11. Como criar o arranjo - parte 2: ocorrer para soltar um próximo marcador seria o de quebra. Então corra o 1221. Vai ser a nossa secção da ponte, e deve ser. Acho que por lá 124 estaria no nosso caso. Então Ridge e uma seção de ponte é apenas uma seção onde fazemos a transição do intervalo para a próxima gota. Basicamente. Tudo bem, então para 37, que seria apenas quatro barras fora do intervalo lá. Então vamos criar um novo marcador e trunfo para Yeah, já que isto é edição de rádio e vamos criar a mesma coisa aqui, vamos acabar com isso ao mesmo tempo que esta faixa. Então 3 25 verão lá. Então vamos ver aqui. E eu estou olhando para este medidor de tempo aqui. Veja quem não vai se confundir. Então três dirão 3 25 obter tão 3 24 realmente terminou. Então vamos terminar no 328, como eu disse antes, queremos que os quatro blocos de bar sejam perfeitos aqui em arranjos. Então eu vou arrastar esta seta baixa aqui para acabar com esta faixa por aí, assim, para que eles tivessem arranjo. Vou chamá-la de marcadores só para ter algumas diferenças nas diferentes partes das menta do cume. Então é apenas chamada aleatoriamente apenas para que possamos ver com o que estamos trabalhando assim. Tudo bem, então se você fechá-lo, nós temos nossos marcadores de arranjo, como eu os chamo. Na verdade, eles são marcadores, mas sim, você tem os marcadores de alcance, e eu não gosto de trabalhar com os marcadores de alcance. Então eu chamo esses marcadores como meus marcadores de arranjo porque eu posso ver onde eu gostaria de organizar minhas diferentes regiões. Tudo bem, então vamos começar com a seção de introdução. Eu realmente vou mover isso de volta porque nós queremos copiar diferentes regiões desta seção aqui. Então, primeiro, você vai, Teoh, faça assim. E vamos dar uma olhada na introdução mais uma vez aqui. Tudo bem? Então, como podem ouvir, a primeira coisa que aconteceu foi um som de placa muito, muito curto que tinha um enorme rio. E então você tem o som do pecado, que é o que nós criamos aqui. Oh, não. Esta super pista, que vamos copiar aqui, esta aqui. E, hum, então você tem alguns barulhos de fundo diferentes. Eu acho que foi apenas um barulho de Ah, eu não sei, como um restaurante ou algo assim. Você pode ouvir as pessoas falando e outras coisas assim. Então este é basicamente um ruído de fundo onde você pode obter de todos os lugares você pode apenas pesquisar um ruído de fundo e você não poderia apenas experimentá-lo. Então você tem um aplauso após a rodada de 10 segundos Então vai criar o primeiro som, que seria, ah, muito curto, mas muito reverb arranca em ir dedo do pé pressione Além disso, vá para instrumento mais suave E é ótimo . Feche a biblioteca lá e queremos um pouco no Sear Talvez es um. Não, na verdade, eu vou para um sintético muito raramente usado, que eu realmente gosto, que é a escultura que este tem ah, muito fora. Boa, arranca fixe. Parece que talvez não seja o som padrão, mas vamos dar uma olhada nisso. Veja um instrumentos arrancados. Certo, então talvez possamos usar essa. Então eu vou copiar o super líder para o arranco e eu vou para a elite. Isso é aqui. Quase tudo além do primeiro acorde tem lá. Então vou ficar mudo depois do Teoh. Vou para solar isto. Eu acho que é muito, Hum alto e eu não quero Sim, isso ia ser melhor. Então eu vou colocar uma reverberação muito, muito grande. Então vamos para o espaço Zeichner e grandes espaços. Digamos que eu quero Ok, vamos por ele. Hall, igreja, varanda. Talvez isso. Vamos apenas dar uma escuta. Na verdade, isso é muito bom. Então eu vou colocar e que depois apenas para eke Yard algumas frequências altas. Porque se você puder, se você ouvir esse som, você pode apenas ouvir os médios basicamente fora desse som. Sim, e você realmente não pode ouvir os hits também. E é bem legal. Então isso é apenas dar uma escuta para isso. Basta colocar um pouco de baixo final também. Então eu não vou. Teoh olha, para olhar em muito para este pecado porque é que ele tem um monte de controles diferentes aqui. Então, talvez em vez de fazer isso, eu vou criar um lugar saltitante aqui e eu vou te mostrar o porquê em um segundo. Então vamos para o lugar saltitante. Hum, fonte de humor nova faixa curta. Tudo bem, então eu vou saber disso. E agora temos a nossa coragem aqui, e chama-se Super Líder porque copiamos aquela região. Estamos aqui, então na verdade são som reverb arrancar. E você pode realmente nomear as regiões. Assim, você pode nomear as regiões pelo nome da faixa para ir para funções. Então você terá algo chamado Regiões nome pelo nome da faixa, e você pode ver que atalhos aqui. Então agora você pode ver seu nome. A região é nomeada pelo nome da faixa que é realmente bom e entregue para usar. E Ok, então o que eu vou fazer aqui é tirar o 12. Como criar o arranjo - parte 3: para tirar o ataque do som. Você pode realmente ouvir o ataque. É só no começo aqui. Então, talvez se o fizermos, podemos realmente desaparecer. Então vamos usar nossa ferramenta de destino aqui e talvez fazer algo como, vamos ver, aqui algo assim pode ser incorrido um pouco. Isso é bom. Eu gosto disso. E eu acho que isso ainda é, hum, eu quero que um conto seja um pouco mais longo aqui. Então eu vou usar uma reverberação neste som de reverberação já. E o que eu vou fazer aqui é pegar a predefinição padrão e tornar o comprimento mais longo. Talvez colocar o nível final também. Também o tamanho. Então eu queria ser muito, muito grande. Então eu vou baixar o volume aqui. Sim, e agora vou procurar barulhos diferentes. Então vamos dar uma olhada na maçã. Oops. Novamente. Eu vou para ver aqui. - Sim. Isto é para vocês perguntarem aos gatos finais e há efeitos sonoros diferentes. Mas sei que todos vocês podem não ter um corte final no seu computador roubado, então vamos ver o que podemos fazer. Vês, banda de garagem, talvez efeitos sonoros. Certo, então eu vou gravar algum barulho que eu recebo do lado de fora. Então eu só vou pegar meu telefone e vou colocar meu telefone na grama para que você não ouça o som do vento. Você sabe quando é desde então. Está um dia muito ventoso hoje, e também vou gravar no meu Apple Watch. E como vocês podem ver aqui no meu Apple Watch, eu tenho um aplicativo chamado gravador, que na verdade grava tudo no meu relógio. E o relógio tem um microfone muito bom, então você pode apenas tê-lo gravando o tempo todo quando você está andando ou quando você está fora em algum lugar, ou se você está em um café ou algo assim. Então eu vou levar este relógio comigo quando eu estiver andando lá fora. Eu também vou para um Starbucks perto, e eu vou sentar lá por um tempo e apenas ter meu relógio gravando os sons lá dentro também. Eles vão exportar esse som, e eu vou importá-lo para a lógica, e eu vou apenas tê-lo assim, na verdade, na verdade, apenas deixar esse som como se estivesse na lógica. Tudo bem, então agora eu importei este arquivo de áudio e é como uma hora fora do ruído, então eu vou cortar isso um pouco, pegue a ferramenta de letreiro e, hum, talvez vamos apenas ficar com este som aqui. E como podem ver, é um som que vou criar. Ah, um loop muito curto disso. E agora posso redimensioná-lo assim. Então eu vou tirar toda a parte baixa. Em primeiro lugar, já que é, hum, é realmente um som, e há um monte de baixo e acontecendo em ah, nossas vidas. Então eu vou Teoh ter esta região aqui. Vamos dar uma escuta a isto. Infelizmente, há alguma música neste fundo aqui, então eu vou procurar algumas outras partes deste arquivo onde não há nenhuma música tocando. Só queremos que as pessoas gostem de falar umas com as outras. - Eu vou fazer um loop neste super lean e eu vou criar uma automação. Então eu vou falar com Richard enviado, e eu vou automatizar este corte aqui. Então isso é pressione a e vamos fazer um trinco e apenas pressione o corte aqui e então você vai ter o corte fora na lista de automação aqui. Então agora eu vou voltar com a leitura e apenas automatizado assim. Talvez façamos uma curva também. Então vamos dar uma escuta para a faixa original em. Então, há um som de cordas também, e é, um, Phil Trid um pouco em apenas no início e certo. Primeiros 34 segundos. O verão está lá. Então eu vou Teoh, criar uma nova faixa e não abrir a biblioteca. Mas eu vou para o estúdio de cordas e estéreo. Então agora eu vou assumir a super liderança de novo. Copiado. Vou fazer a mesma coisa aqui. Apague todas as notas. Além do primeiro acorde, a liderança para baixo também. Agora eu tenho essa força llegado curto. Hum, agora nós entendemos como você pode ver, vai tocar tudo fora da região aqui. Então a região é um, basicamente tocando duas notas aqui e eu queria ser maior e quero baixar o volume também . Tire a extremidade da gripe, bem como tirar alguns dos high-end aqui, talvez torná-lo mais alto. E agora queremos um som de palmas. Então, desmorone e eu vou voltar para a nossa casa profunda aqui. 13. Como criar o arranjo — parte 4: estava aqui, o post de volta, todos os tambores e vamos ver se temos algumas batidas do clube colapso. Não gostei das palmas, por isso vamos procurar palmas, bem? Eu não gostei de nenhum desses. Então vamos procurar por outra coisa aqui. Talvez aquele. Isso é dar uma escuta a ele. Então o que eu vou fazer, eu vou cortar tudo, e isso não é bater palmas, então algo assim. Mas eu também não gostava daquele clube. Talvez tenha tentado este em vez disso. Então eu vou colocar uma reverberação aqui também. Então não está terminando assim. Algum meio. E eu vou com a placa reverb e vamos pegar uma placa de bateria. E eu também vou criar um desvanecimento desses arquivos, já que você pode ouvir um atalho muito ,realmente muito ,realmente , , hum, , hum,aqui. Sim, é como um clique no final do arquivo de áudio ou a única região aqui, e isso é porque é apenas cortado como, hum, no meio fora. Estamos quase no meio do áudio aqui, então vamos criar um desvanecimento muito curto como esse. Tudo bem, então pacote de pastas Fuller e agora vamos adicionar isso aqui? Ainda parece ruim. Eu acho que sim. Eu vou desistir com os loops de maçã para as palmas e criar um novo, instrumentos mais suaves. E não queremos as cordas. Desta vez. Queremos o kit de bateria. Designer. Ah, vamos ver aqui. Você está certo. Estas são as gotas acústicas. Então eu não quero isso. Eu vou com o designer de tambor lá, Waas. Muito bem, aqui temos tambores diferentes e vamos ouvir as palmas. Exatamente isso. Certo, então é isso que eu quero. Isso é muito semelhante a eles. Para a pista para o extrato. Então isso foi o afiado para você pode realmente ver este aplauso e o afiado ainda. Então, o navio um. Então vamos criar uma região vazia aqui e a região de mídia e ver uma nítida. Então c afiado ele liga, na verdade, um, nome lá também. Então, e é um c afiado por alguma razão, mas lá. Está bem. Tudo bem. Então vamos criar esta região de mídia aqui. Tudo bem? Então eu vou voltar para a sua ferramenta de letreiro e apenas cortar esta região aqui e loop. É que eu vou colocar isso aqui, e eu acho que eu quero que a automação seja Ah, um pouco mais rápida. Tudo bem. Então vamos ouvir a faixa aqui e ver o que eles são adicionados após as palmas. Então, há um pouco de barulho também com a liderança. Então eu vou criar um novo instrumento de software de pista. E desta vez eu quero a CIA es m Sim. Ou, na verdade , não, queremos. Vamos vê-la. O e s p Sim, CSP. Então eu vou tirar tudo além do barulho. Eu vou levar o barulho aqui em cima todo o caminho. A frequência quer um pouco por aqui. Ressonância também. Então, agora, se eu tocar isso, nós temos que baixar o volume. Então vamos fazer barulho. Sim, mas eu quero que isso seja algo assim. Então, para cima com a decadência. E agora posso copiar este super chumbo para este barulho, Cynthia e temos que baixá-lo muito. Tudo bem? E então nós realmente queremos que isso seja re tem alguma música realmente, - e nós queremos alguma filtragem sobre isso também. Então eu vou com o filtro Dejan para trás fora do Rizzo e automatiza. Então, hum, faça assim. Tudo bem, então agora 14. Como criar o arranjo — parte 5: Então agora o botão do filtro do ginásio. E aí queremos que isso seja automatizado. Talvez algo assim, ou realmente assim. Eu queria me levantar mais rápido. Certo, então vamos voltar ao tema da caminhada. Alguns altos que estão acontecendo aqui também. No alto, ele está sendo adicionado em algum lugar ao redor. Hum, é aqui. Eu também posso ouvir o barulho. ISS tendo muito menos liberação. Então, há quatro barras fora das palmas, temos o vamos aqui. Também temos o Hyatt. Eu vou pegar a mesma coisa, Tonto, ter um designer bêbado, e eu vou redimensionar essa região, e eu vou copiar a região. E vamos ver aqui o que temos. Hum, então nós temos alguns Hyatts diferentes aqui, então vamos ver o que temos se há algo assim, então tudo bem, nós temos aquele. Vou para Dublin. Kate, este designer de bateria aqui. E vamos ver se temos mais alguma coisa. Você pode mudar a sala grande aqui, então abra a biblioteca aqui e você pode escolher diferentes kits de bateria ou realmente kits de máquina de tambor. E esta é a sala grande, mas talvez eu escolha o instante da Deep Tech. esta é a sala grande, Então agora eu posso ver que é a tomada. Sim, acho que vou usar esse quadril. Vamos ver que alto ele abre. Então ver o quê? Vamos fazer assim como era. E agora eu vou criar uma nova mídia, região de mídia vazia nesta seção e aquele Waas. Sim, foi isso. - Certo , então vamos voltar aqui, Theo. Como tem o som do piano vindo na última seção aqui. Então, vamos criar. Vejamos, temos o piano ali. Certo? Então, vou copiar a super pista. Muitas regiões lá realmente tinham isso. Eles são então eu vou lidar com isso, e eu vou me livrar do baixo aqui também. Vou colocar um filtro DJM aqui só para apresentar esse som. E isso é para que ele não comece imediatamente com potência máxima, você sabe, então automatiza e fácil e botão de filtro. comece imediatamente com potência máxima, você sabe, você sabe, Algo assim. Eu queria começar bem rápido aqui, então tudo bem, então vamos criar a última seção aqui. Vamos ouvir de novo, Theo. Então há uma armadilha. Oh, lá dentro. É muito sutil, mas ainda está lá, e eles também há reverberação invertida de um vocal. Você pode realmente ouvir. Soa como uma mulher gritando quase se você ouvir muito claramente. Sim, e é isso que eu vou fazer também. Então primeiro vamos olhar para a armadilha. Oh, então eu vou usar a tomada profunda. Ou, na verdade, vou para Dublin. Kate, isto só para não nos metermos com as regiões daqui. Então eu vou criar uma região de mídia vazia. Basta clicar duas vezes aqui e 15. Como criar o arranjo — parte 6: aqui e vamos procurar uma armadilha. Tudo bem, então talvez outra coisa, ou talvez aquela. Então vamos dar uma escuta para este estreito nesta faixa, então não algo assim? Sim, exatamente assim. Então eu vou apenas copiá-los. Onde você está? Aí está você. Certo. Vamos ver aqui. Redimensione que copie-os sobre isso. E agora queremos sentir isso também. Então vamos colocar um DJ e filtrar a reserva. Oh, e maçaneta. Então talvez algo assim também, mesma coisa vai com as cordas. Também quero automatizar isso. Eso É muito baixo em volume agora, mas eu vou torná-lo mais alto e colocar em um filtro DJM aqui também. Então, como você pode ver, eu uso filtro Dejan Ah muito e você pode usar um monte de plugins de filtro diferentes também. Aqueles que vêm com lógica são muito bons, mas eu gosto do filtro Deion. Aqueles que vêm com lógica são muito bons, Muito é muito fácil de jogar lá, e funciona muito, muito bom. Então botão e aqui eu vou criar algo como isso, e então eu vou torná-lo uma abertura muito totalmente nesta seção aqui. Certo, então agora vamos dar uma olhada naquela mulher que está gritando. Então vozes, que é Apple Loop também. Então vozes, E vamos ver se temos alguns vocais femininos aqui. Talvez funcione, mas acho que são dois demais por alguma razão, não acha? Oh, ei. Oh, ei. Vou usar essa. Então o que eu vou fazer aqui é pegar este vocal aqui. Então está tudo bem, então apenas a primeira palavra, basicamente, que é Hey, yeah. Ei, porque é muito importante aqui, dedo do pé tem a voz para ser Ela é só você só quer que ela cante um tom basicamente, e isso é o suficiente. Então podemos fazer aqui é clicar duas vezes nisso. Você deve ser capaz de reverter o seu e eu posso fazer isso por alguma razão. Então vamos ver aqui. O que? Por que isso IHS Então este é um loop de maçã e você não pode reverter os loops de maçã, que é muito, muito irritante. Então, em vez disso, vamos ver se tenho algum por aqui. Não, não. Tudo bem. Então, em vez de fazer isso, eu vou saltar no lugar, exatamente assim. Ok. Muito bom. E agora não é um laço de maçã, e agora devemos ser capazes de revertê-lo. Funções de arquivo. E é claro. Certo, então este é o arquivo. E esta é ela, hum, dizendo oi, mas invertido. Então, vamos dar uma escuta. Isso não era realmente o que eu estava procurando. Então eu quero algum tipo de reverb invertido no final fora da introdução apenas para introduzir a queda . Então você quase quer todos os instrumentos, como afogar-se em um espaço muito, muito grande. E então você quer que o som caia, e então é limpo, como som baixo, como som baixo bateria de pontapé e nada mais. Então isso é basicamente o que é uma gota. Então eu vou fazer isso. Então eu vou levar este casal super querido esta região para resumir onde queremos perturbar qualquer outro qualquer outro lugar na nossa pista. Então vamos ver aqui. Basta tirar o loop e eu vou usar apenas a primeira nota. Então corta isso assim, eu vou levar esta oitava para cima. Você é e apenas sim, isso é melhor. Então o que eu vou fazer agora é fazer uma reverberação aqui, designer espacial. E eu vou para um grande espaço. E, hum, esse é o espaço sideral. Não, eu vou com algum tipo de todo em vez disso. E eu também quero o eq você na reverberação em si. Oh, não, eu começo. É uma longa reverberação. É isso que eu quero usar. Então eu vou arrastar isso para fora um pouco e saltar lugar. Então agora eu quero que isso esteja lá. Incluir o arquivo de acompanhamento de áudio e também incluir a região de acompanhamento de ordem. Lá temos ele. Então agora temos essa. , um Ainda assim, umacorde desde o som e uma enorme reverberação nele. Então eu vou tirar o designer espacial aqui deste arquivo original. 16. Como criar o arranjo - parte 7: original ou o original. Rastreie isso por aqui e clique duas vezes neste. Ir para funções de arquivo e reverter. Então agora temos uma reverberação invertida sobre isso que está aqui na super liderança. Então, vamos dar uma escuta a isto. Eu não sei se isso realmente vai ser bom, mas vamos ouvir. Sim, isso parece ótimo, mas ainda assim, acho que está muito quieto. Então eu vou pegar o jogo plug in e apenas ganhá-lo um pouco. Algo assim. Talvez, Talvez, vamos ver aqui. Tudo bem, então eu vou pegar toda essa região aqui e apenas movê-los um pouco. E agora podemos apresentar nossa seção de entrega. Então nós queremos os fantasmas da cadeia lateral porque nós queremos o queixo lateral. Queremos o tambor também. Queremos o “Considere o som do baixo “no sintetizador principal também. Então vamos ouvir o cruzamento e ir para a entrega. Ótimo, mas é muito silencioso nas seções de queda. Não consigo ouvir. Hum, então vamos ver aqui, Kick drum. Ele queria ser mais alto. Sim, e também queremos deixar cair todos esses sons. Então é silencioso nesta primeira seção fora da entrega, e eu acho que a super liderança. Tem um pouco de cauda lá dentro. Então eu vou tomar o jogo plug em esta super liderança e apenas realmente apenas tomar o ganho para gostar que quando é, um quando ele está naquela seção. Então eu vou automatizar isso. Vamos ganhar e ganhar. E agora são 96 menos 96 decibéis. Vou colocá-lo de volta para Ah zero. E agora vamos automatizar isso. Então, Então, vamos ver aqui algo assim. Talvez. Vamos tentar isto. Sim, parece muito bem. Então, um, veja aqui e eu acho que nós vamos ter que baixar a corrente lateral um pouco aqui. - Parece ótimo para mim. Então vamos voltar a esta pista e ver o que acontece na entrega. Você pode ouvir cada, um, vamos ver aqui a cada quatro barras. Basicamente, há algo novo introduzindo, e isso é porque nós não queremos que seja loop de quatro barras que ele está repetindo o tempo todo porque então a pista seria muito, muito chata. Então eu vou Teoh, fazer alguns novos interesses novos tambores aqui. Então vamos para a tomada profunda. Vou fazer algo parecido com o que o DDX fez lá. Então crie uma região de mídia vazia. E agora vamos procurar algum, um, algum barulho aqui, algo talvez assim. E você realmente não pode ouvi-lo porque o volume é muito baixo Onde? Então eu vou para Dublin, Kate isso e apenas movê-lo assim. Então agora não vamos mexer com volumes deste. Então, vou contratá-lo. Sim, e isso soa muito mais alto no espectro de frequências. Então talvez possamos fazer alguma coisa aqui. Ah, vamos ver. Mas acho que é demais. Então eu vou criar outra coisa aqui, vou pegar o vou pegar oteclado de digitação musical e apenas brincar um pouco. - E então eu vou pegar a mesma armadilha. Oh, estou aqui para apresentar a próxima seção fora da entrega. Então aqui nós queremos ver o que devemos ter nesta seção e lá nós queremos Então você quer a super liderança, mas nós queremos realmente cortar muito aqui. Então volte para a automação. Vamos colocar de volta para ganhar dois estão em zero, não um corte fora. Queríamos ser baixados aqui. Talvez algo assim. Quer alguns loops de bateria aqui? Próximo. Vou automatizar isso também. - Mova isto. Hum, vamos ouvir o super chumbo para o principal desde o grupo, bem como eu vou mover as cordas e o barulho, porque enquanto eu quero suspirar cadeia todos esses instrumentos aqui, então eu vou fazer isso também. Acho que isso parece ótimo. Então eu vou pegar este arranjo e completá-lo ou terminá-lo na próxima palestra. Então, vejo você então. 17. Como criar melodias - parte 1: Tudo bem. Então, antes de começarmos com uma seção de quebra aqui, vou criar algum tipo de melodia, já que estas são as corporações Onley basicamente o que estamos usando aqui. E eu quero algum tipo de melodia em cima daquela corporação. Então vamos ver, verão, onde temos as verão, onde temos ascordas aqui abertas totalmente. Então, vamos dar uma escuta. Talvez alguns por aqui. Então eu vou levar esta corporação aqui, e eu vou tocar algumas melodias em cima disso. Então vamos ouvir isto e ver o que temos aqui. - Está bem Está bem , ali . , ali Eu acho que a habilidade é feita para que possa ser tão fácil quanto isso. Então, o que quer que eu tenha feito lá é apenas ouvindo a corporação e apenas sim, apenas tocando diferentes notas aleatórias dentro dessas corporações e você vai realmente ouvir quando seu pescoço quando a melodia soa mal e você deve apenas mudar notas como essa. Então não é difícil criar uma melodia quando você tem a corporação pronta lá. É muito mais difícil criar uma melodia quando você não tem um INC para fazer isso. Então essa é a melodia e eu vou usar a melodia nesta seção na seção de quebra aqui. Então, sim, vou levar este super líder. Vou fazer um loop nessa corporação para que só tenhamos a corporação nesta seção. Mas pode B um anúncio amenity aqui, talvez menor médico desta seção. Eu acho que esseinteresse que esse soou realmente grande, mas eu só quero a melodia na seção de pausa e não nos tribunais. Alguns vão Teoh, livre-se deles. Eu também vou Teoh fazer o corte um pouco. Ah, muito aqui na seção de quebra. Então queremos os tribunais lá com a melodia. Era querer o barulho do café aqui no intervalo também. E agora queremos algum tipo de base aqui. Então, talvez pegue a base FM e coloque-a para lá. Agora nós vamos pegar as palmas desta seção, apenas adicioná-lo de lá lá , e então nós queremos usar a mesma coisa que com, hum, hum, esses anos de seção de queda interessados, Vou pegar emprestado as mesmas coisas. Então, assim. Sim, e nós conseguimos. Então eu vou rastreá-los lá fora, e então nós temos esta pequena seção de ponte aqui 18. Como criar melodias - parte 2: seção aqui. - Certo , então vamos dar uma escuta agora para ver a seção da ponte aqui. Tudo bem. Então, basicamente, o que está acontecendo aqui? Está tudo fora, além da alergia ao chumbo. Então vamos voltar a este tema que é apenas melodia. Então este é o único tribunal de força agora. Tem muito fora cortado aqui, então eu vou baixá-lo muito. Também vai, Teoh, fazer isso um pouco mais curto e copiá-lo assim. Como isso. Então agora eu quero copiar esta primeira seção aqui, e eu vou copiá-la para o drop to aqui. E agora eu quero também fazer o corte aqui só para que este som desapareça quando a segunda gota chegar. Então, algo como isto? Sim. Vamos dar uma escuta a isto. - Enviado para cerca de três. 30 alguns por lá e ver o que acontece com uma pista. - Ok , então essa é basicamente a seção final. Então, hum, nós vamos terminar isso aqui, mas eu acho que nós vamos usar a melodia em Lee aqui. Ok, então eu vou criar algum tipo de final aqui. Eu não vou. Teoh tem uma super pista como essa. Então eu vou recuar com corte aqui. Sim, e também queremos algum tipo de reverberação. Então vamos pegar o principal desde aqui, e vamos para um designer de espaço de reverberação, e eu vou tê-lo em seco cheio, mas com um molhado eu vou automatizar o sinal molhado lá. Então, um, poderia um designer espacial e, em seguida, reverberar saídas. E aqui queremos, hum, automatizar a seção em. Então vamos ver, estava lá. Eu estou indo. Teoh apenas faça com que seja algo parecido com isso talvez. Sim, parece-me muito bom. Então, sim, obviamente vamos aperfeiçoar os sons um pouco com mistura e sob coisas assim. Então eu vou Teoh, pegue isso. Sim, na verdade ficou muito maior do que dissemos antes porque usamos o fundo do café. Havia um há muito tempo. Então é por isso que a lógica colocou este caminho de volta. Ok, então lá temos o nosso acordo completo e vamos fazer agora é levar esta faixa para a fase de mistura. Então eu vou salvar este projeto e você deve salvá-lo muito mais do que eu fiz nesta sessão. Mas o logic pro 10 também tem funções seguras. Então, mesmo que digamos que a lógica iria falhar Ah, você ainda seria capaz de recuperar esse trabalho. Mas, às vezes, quando caiu, devia tê-lo recuperado. E quando eu abri, ele não conseguiu recuperá-lo. Então, sim. Então, é muito bom salvar seu projeto o tempo todo. Está bem , vejo-te na próxima secção. Vamos cobrir a mistura. 19. Fazendo transições entre duas seções diferentes: Tudo bem. Então, primeiro, vamos criar algumas transições diferentes entre os elementos fora da pista. Então, entre Intron Drop, eu vou colocar alguns levantadores de elevação e baixo. Basicamente. Então, todas estas amostras aqui são de nossos levantadores pacote simples para cima e para baixo onde você pode encontrar em casa produto music traço. Então vamos para uma elevação, er para a introdução. Então, você sabe, nós podemos apenas pré ouvi-los primeiro. Como você pode ouvir lá, há muito hum sim, não tem nenhuma nota nele, ou informação musical é apenas basicamente um ruído e uma varredura. E é isso que eu quero. Então eu vou colocá-lo lá e ver o que acontece. Então, um pouco cedo, querooutra coisa lá. quero Talvez assim. E quer algum tipo de levantador aqui na seção de descanso. Ouça de uma maneira, e eu não a levanto aqui no final. Sim. Ok, então aqui temos os nossos elementos de transição, e eu acho que soa muito bem. Hum, não deve ser muito, você sabe, um, apenas alguns levantadores de elevação e baixo, e você pode realmente copiá-los como eu fiz, porque, afinal, eles estão apenas fazendo a transição de um elemento para outro e apenas introduzindo diferentes partes fora da pista. Então, sim, é por isso que estou usando. E como eu disse, você pode baixar os levantadores abertos embalados amostra de volta quatro grátis em seu site como, hum, da mesma forma que você fez com os outros pacotes de amostra no vídeo anterior que eu mostro vocês logo no início deste curso. Tudo bem, então agora nós vamos realmente para os estados de mistura. Vemo-nos na próxima palestra. 20. Mixdown - parte 1: Certo, então é hora de criar a mistura fora desta pista. Então eu tenho descansado por um dia inteiro agora, então eu não produzi ou faço nada com música em um dia inteiro. Sonae, meus ouvidos devem estar frescos para esta mistura aqui. Então, primeiro, só para tirar uma perspectiva diferente do seu caminho. Então, se você está entediado com a mesma faixa ou tocando o tempo todo Você sabe, mesmo que eu tenha descansado por um dia inteiro, talvez essa faixa já seja chata para mim. E eu vou realmente suprimir isso em vez de apenas, você sabe, estragar essa música e apenas apagar isso e fazer uma nova música. E então eu estaria produzindo isso para o dia todo, e então eu estou entediado disso também. Ouça a faixa primeiro para tirar alguma perspectiva de criminosos da pista. Então o que estou fazendo aqui é ter a mesma velocidade contra aqui. E como você faz isso é ir aqui, escolher personalizado, escolher personalizado, e eles podem apenas clicar com o botão direito do mouse em algum lugar aqui e escolher personalizar barra de controle e exibição. E a partir daqui, você pode escolher muito velocidade. Isto vai ter este diálogo aqui e agora você pode escolher diferentes arremesso fora desta pista. Então, se você ouvir o original e então escolher, digamos, um, um, um, 2% acima. Você pensou que esta faixa está realmente sendo lançada em geral, como em apenas alguns tons semi, e soa bem e isso me faz, hum, faz com que a faixa soe um pouco diferente, mas ainda soa como foi antes. Então eu vou fazer agora é tocar esta faixa que você está totalmente selecionado assim, e eu vou fazer agora é tomar o mixer e, em seguida, apenas dar uma olhada nos níveis. Então, quando eu estiver tocando a faixa, eu vou realmente pegar os níveis e baixá-los ou torná-los mais altos, dependendo do que eu ouvir. Então, se eu ouvir instrumentos, isso soa muito alto que eu vou abaixar isso e então se eu ouvir alguns instrumentos que eu acho que talvez isso apareça na mistura que eu vou tomar o nível alguns só vai tomar cuidado fora do níveis agora. Então, vamos dar uma escuta. Uh, sim, não havia muito fora de nivelamento nesta pista. Eu acho que já soa muito bom. Isso é porque quando eu produzo, eu sempre definir meus níveis corretos. Então, se você está produzindo música e assistindo todo o curso desde o início, você vai ver que eu estou fazendo os níveis já quando eu estou produzindo. Então, se eu pegar um instrumento para isso ou digamos,cordas importantes, cordas importantes, eu estava abaixando o volume e, em seguida, levá-lo um pouco mais alto quando eu ouvir Ah, as cordas. E este é o mesmo conceito quando eu estou fazendo um arranjo muito rapidamente quando eu estou produzindo a música, então eu adiciono música e também faz esse nível imediatamente quando eu adiciono este instrumento. Então, se eu tiver, ah, vamos dizer quatro barras loop com apenas um chute tambor, digamos alguns tambores e vamos dizer uma base ou um sentido principal. Então o que eu faço é pegar esses quatro elementos e apenas criar um arranjo muito, muito básico com apenas esses sons. E então quando eu adiciono sons, eu sou quase forçado a definir os níveis corretamente porque então não soaria bem com os outros instrumentos que eu sobre ele já tem no arranjo. Então é por isso que é muito importante organizar a pista rapidamente. Assim que tiver algum tipo de ideia. Basta organizar isso e depois adicionar instrumentos sobre esse arranjo. E mais uma coisa que é muito boa quando você está fazendo isso ou fazendo desta maneira é que você vai criar a pista muito rápido. Você vai realmente terminar a pista mais rápido. Então se você tivesse, tipo, tipo, um loop de quatro barras e, em seguida, loop que e, em seguida, tentar você sabe, você não usa nenhum lugar para ir depois disso. E sim, então é por isso que eu sempre uso o arranjo rápido. E então, sim, então tudo está caindo no lugar, sabe? Tudo bem, então agora o que eu vou fazer é encontrar faixas diferentes. Eu também vou agrupar as faixas diferentes, então eu vou agrupar as faixas dependendo do tipo de elemento que eles são. Então 21. Mixdown - parte 2: então eu teria todo o meu sentido principal, incluindo o som do baixo em um grupo além deste piano. Então eu vou adicionar um piano ao grupo principal enviado também. Então eu tenho todas essas máquinas de bateria aqui, então eu vou levar essas. E você não pode realmente criar uma pilha de pista com as máquinas de bateria porque eles realmente são agrupados com um monte de instrumentos diferentes que você pode ver. Então o que eu posso fazer aqui é eu realmente posso excluir algumas das faixas aqui e só usar a faixa que eu tenho no piano Rolar a bateria. Ou eu posso apenas colocá-los no lugar, áudio do dedo do pé, basicamente, e é isso que eu vou fazer. Então eu vou Teoh, selecione isso. Apenas salte no lugar como aquela imprensa. OK, isso vai saltar isso. Tudo bem, e agora, dê uma olhada também. Veja onde temos os outros assim que vão apagar isso, regenerar essa região também. A Unidade vai fazer a mesma coisa. Acho que foram os Hyattes. Se eu não estiver errado aqui, sim, alguém para colocar isso no lugar também. Certo, Certo, então agora vamos tirar isso. Bem, vamos ver aqui quando tivermos isso lá e lá e você faz isso também, agora vamos dar uma escuta. Se parece que foi antes, muito reverberação. Vamos ver. Tudo bem. Então nós também temos os Hyattes lá, alguns vão Teoh copiá-los para exatamente os lugares que tínhamos antes e então apenas levá-los embora assim. E depois tivemos estes. Acho que esta era a armadilha. Oh, eu sei que estava alto. É também. Então eu vou colocar isso no lugar e copiá-los para o mesmo lugar aqui, excluir as regiões e silenciar essa faixa também. E eu acho que isso foi tão estreito. - Sim. Então, isso se estreita. Não vou incluí-los no imposto de faixas. Vou pegar todos esses lugares saltitantes, colocá-los , vamos ouvir ao mesmo tempo. Então eles alinhados assim, e agora eu vou selecioná-los e criar pilha trilha algo pilha. E agora eu tenho isso. Então vamos chamar isso de bateria e vamos ver aqui onde tivemos bateria tem alguns tambores aqui alguém para adicionar isso também. E acho que foi isso. Não, nós tivemos essa também. E aquele vai adicionar esses também. Então agora nós temos todos os tambores neste grupo de bateria herói faixas de bateria de volta. O que vou fazer aqui é colocar o “T” assim. Também vai colocar um compressor. Então tambores eu vou para um preset aqui tambores, e eu vou ter, hum Vamos ver aqui. Vou levar um kit de bateria, e o que estamos fazendo agora é dois e um. Na verdade, eu estou usando compressor no canal de bateria aqui é porque queremos que os tambores soem como se fossem um. Então agora temos diferentes elementos de tambor. Então este é um loop de um tambor. Este é um lope tambor, e este é o terceiro, e assim por diante um tão longe. Então, em vez disso, como ter cinco conjuntos de bateria diferentes. Nós queremos que eles soem como um conjunto de tambor, então nós realmente colá-los juntos. Você pode dizer isso assim porque estamos fazendo aqui é baixar os volumes mais altos ou os picos mais altos da bateria. Então, digamos que este conjunto de bateria tem uma armadilha que é muito alta. E digamos que este tambores que aqui como um alto em que é muito, muito silencioso. Então ele vai pegar essas partes silenciosas, torná-las um pouco mais alto e pegar a armadilha muito alta. Digamos que neste drama apareça e faça isso mais baixo. Então é isso que um compressor, portanto, e o que estamos indo trabalhar aqui é ou o objetivo aqui é ter essa redução de ganho ir até um máximo off menos cinco. Então você faz isso indo para o limite aqui, basicamente, basicamente, e apenas colocar isso, hum, hum, volta aqui ou para a frente. Vamos ouvir um lugar onde você tem um monte de Trump, que é nesta parte aqui. Veja, na verdade está diminuindo os diferentes picos aqui, e não queremos exagerar com um tambor. Então isso é o que eu tenho no máximo off menos cinco, que é uma regra muito agradável dedo do pé tem aqui. Tudo bem, então vamos fazer isso um pouco mais silencioso aqui, e sim, eles teriam nossa seção de bateria. Então, quando eu vou fazer agora é levar Vamos ver aqui. Hum, sim, eu não vou usar o FX é. E como você pode ver, eu também adicionei alguns vocais aqui, e isso é porque eu estou fazendo um tipo de remix desta faixa. Então eu vou mostrar a vocês como eu adicionei esses vocais em uma palestra posterior. Mas, por enquanto, vou concentrar-me na mistura. Tudo bem, então vamos ver os rastros. Eu vou começar com um chute tambor primeiro, e eu não quero nenhum e que no meu chute tambor em tudo. Então eu só vou para o próximo aqui. E a próxima é a reverberação invertida que entregamos. Então, vamos soltá-la. A única coisa que quero fazer com este instrumento aqui é tirar a ponta baixa. Então vamos fazer isso. Mas ainda queremos manter um pouco de baixo nível , por ouve esta parte aqui. Não queremos perder o som principal deste instrumento. Então é por isso que eu quero baixar a extremidade baixa, mas não muito. E então por que você quer saber para onde o Lohan e eu vamos, como você vai ver aqui . Eu vou fazer a extremidade baixa mais silenciosa em quase todas as faixas além da base e do tambor, e isso é porque você não pode ter muitas Páscoa. 22. Mixdown - parte 3: Heumann Instrumentos tocando ao mesmo tempo no espectro de frequência de baixa extremidade, diz, Você pode ver que este é o espectro de freqüência e este é o mais baixo e este é o high-end fora da pista. Então, se temos muita coisa acontecendo nesta área aqui, que deve ser Lohan e ainda que deve ser basicamente sons baseados, então você vai ter, ah, muito, muito ruído em sua mistura geral. Você não quer isso porque quando você tem isso vai assumir todos esses sons aqui. Então isso é que são regras básicas da teoria da música musical. Então o que eu vou fazer é baixar o Lohan em basicamente todos os instrumentos além da base e do tambor base ou do chute tambor. Também não queremos que os instrumentos sejam tocados na mesma área de espectro de frequência. Então vamos dizer que você tem um monte de coisas acontecendo neste lado aqui, e então você não tem sons nesta área aqui. Então você vai ver, ou você vai realmente ouvir que a sua faixa geral vai soar vazio, então nós queremos o som do trator muito cheio e nós queremos ter cada instrumento ou um ao menos cada elemento, tendo a sua próprio espaço no espectro de frequência para que eles não lutem entre si. Mas a área mais importante está na seção inferior aqui, Então, o que você pode fazer para tornar este processo fácil é ir para a pista de direção e colocar canal EQ você aqui e certifique-se de ter o analisador ligado. E então você pode brincar com a pista e ver onde temos um monte de informações diferentes no espectro de freqüência que. Então vamos ouvir uma seção de queda e ver onde temos Ah sim, muito fora do som vindo de diferentes espectros de frequência aqui. Você pode realmente ver imediatamente que está faltando algo nesta seção aqui. Você também pode ver que o som está indo assim. Você pode ver com o cursor aqui, então é muito baixo, e então ele está indo mais baixo, mais baixo e mais baixo e mais baixo. E é assim que você quer atrai ser porque é mais fácil ouvir muito fora da base ou muito fora de baixo e sons. Mas se você vai ter um monte de informações nesta seção aqui. Então você vai começar a ter um monte de problemas com sua mistura porque vai soar como alguém vai matar seus ouvidos. Você não quer muita coisa acontecendo neste espaço aqui. E você sabe, se você já ouviu algo em torno de 10.000 a 20.000 Hertz e muito desse som, então você vai para o ego. Na verdade, machucou seus ouvidos. Então você não quer que isso aconteça. Também não queremos que aconteça. Teoh tem um monte de fluxo e você sabe, então eu vou para Sim, eu vou ter o seu assim aqui. E então eu vou dar uma olhada mais uma vez aqui para que possamos ver que estamos perdendo algo ou onde devemos adicionar algo aqui. Acho que é a secção dos tambores. Eles vão baixá-lo em algum lugar aqui. Então, é melhor diminuir algumas áreas diferentes no espectro de freqüência, então realmente aumentá-lo. Porque se você começar a subir um monte de sons e você começar a torná-lo mais alto e com o EQ, você, então você vai manipular o som um pouco demais, então ele vai começar muito artificial, Então você não quer isso. E eu vou somar o grupo de tambores aqui e voltar para o nosso canal de aço. EQ você e tomar um ouvir os tambores para que você possa ver que existem diferentes. Muita coisa baixa acontecendo aqui, e isso é só bateria. Então vamos fazer um corte baixo aqui. Eu vou para baixo cortá-lo em torno de lá, e você deve realmente baixo cortá-lo em torno de 200 hertz se você não quer qualquer base nesse som. Mas se não vai fazer qualquer diferença com o som, você pode realmente rolar isso ainda mais alto. Vamos ouvir os tambores aqui, então se você não está ouvindo nenhuma base ou se essa extremidade baixa não é muito importante no som, eles podem simplesmente reverter. É melhor fazê-lo assim, e é melhor seguro com a base com a extremidade baixa aqui, porque então quando você obtém seus sons reais baseados que devem estar nessa área. Então eles realmente soariam muito limpos e muito agradáveis. Certo, então deve haver Ari Key para a bateria. Mas como eu posso ver aqui, eu realmente fiz isso com um estéreo fora. Então eu vou fazer é mover esta semana você para a nossa pista de bateria aqui nós temos a cura para os tambores aqui. Tudo bem, então vamos para a nossa frase principal aqui e não temos nenhum cuidado. Então vamos pegar o nosso bonitinho e vamos tocar este som sentido principal nesta seção aqui. Tudo bem? Isto parece bom. Quero dizer, ele vai daqui e é como esta curva, sabe? Então eu não vou Teoh fazer nada com o cuidado geral, mas eu vou dar uma olhada nos sons individuais. Então o que eu estou procurando aqui é apenas tirar o Lohan. Basicamente, de tudo isso soa aqui. E eu vou dar uma olhada no barulho aqui também, e C em Dê uma olhada no eq você aqui. Então vamos sozinho para que você possa ouvir. Está começando a soar demais nas altas frequências. Então eu vou pegar um corte alto aqui também e apenas alto cortá-lo em torno de Ah, 16 k alguns em torno de lá, e eu também vou pegar o corte baixo aqui e cortar seu para lá também. Então vamos dar uma olhada nessas cordas. E como posso ver, já temos qualquer cura. Isso é o que fizemos na fase de produção, então não vamos ter nenhum problema de baixo nível lá. Então vamos dar uma olhada na Super Liga aqui agora. Então faça a mesma coisa aqui. I cortes verão em torno de 16 k e baixo, cortar alguns cerca de 200. 23. Mixdown - parte 4: 200 ou perto de 200. Ouçam agora. Sim, e isso soou muito bem. Então nos livramos de muitas frequências diferentes lá. Mas este som ainda está soando bem, então isso vai abrir caminho para a base para avançar agora. Então vamos dar uma escuta ao filho geral. Vou ver se temos Ah, mais claro baseado na diferença é sutil, eu acho. Mas ainda é melhor proteger com todos os sons e apenas reverter o empréstimo deles. Então temos isso desde que aqui, vamos dar uma escuta a isto. Eu não vou fazer nada, mas eu vou ter os cortes baixos aqui. Então vamos ficar limpos na base FM. Sim, e há muitas testemunhas diferentes no sol, e acho que é gerado pelo compressor. Já tivemos? Então eu vou rolar fora high-end aqui, então nós ainda queremos ter esse som principal chegando. Nós não queremos destruir esse som, mas nós ainda queremos nos livrar de todos os high-end aqui que nós realmente não queremos ouvir neste som. Então vamos ser isso para que possamos realmente habilitar e desabilitar o Cubo clicando aqui. Vamos ouvir a diferença. Sim, acho que soa melhor. Então, novamente, vamos ouvir o som geral aqui. Tudo bem? Parece muito bom. Eu acho que sim. Agora o que vamos fazer aqui é dar uma olhada em diferentes instrumentos que temos que é ver na bateria estão na seção de bateria. O sentido principal está lá. E este som este é o arrancamento nas placas muito invertidas Allnut tivemos e não sem sequer como tocá-lo. Eu vou decolar, rolar um pouco baixo aqui porque nós realmente não precisamos disso. Nesta seção onde a queda é, eu ainda ouço muito claramente, Então sim, como eu disse antes, apenas seguro o som e apenas colocar alguns cortes baixos vai fazer isso com este instrumento também . Então, sim, não é? Obtém ele também, algumas das faixas estão recortando. Então, por exemplo, este sintetizador principal mostra que o recorte curioso está no vermelho. Mas está tudo bem. É porque eu tenho um monte de instrumentos diferentes acontecendo neste ônibus de mistura aqui e você pode cortar os instrumentos individuais que está tudo bem. Ah, você não quer cortar o olhar para fora. Essa é a coisa mais importante a saber. Mas isso é, na verdade, mais para o estágio de masterização. Mas ainda assim, , só estou te avisando agora que você não pode cortar o mestre, mas você pode chamar de todos os outros instrumentos se quiser. E isso não vai criar qualquer distorção digital se você cortar os instrumentos individuais . Tudo bem, então eu vou pegar essa faixa agora eu vou exportá-la para um único audiófilo um um arquivo II FF. E a partir daí vamos começar um novo projeto lógico onde vamos para a fase de masterização desta pista. Mas primeiro, apenas para ah preparou esta pista para dominar. Vou baixar o volume do estéreo aqui. Então o que vamos fazer aqui é baixar a sala, e isso é o que é chamado quando o pico está no seu mais alto. Então, digamos que estivemos no pico mais alto do volume nesta seção aqui. Então você quer que este volume de saída seja em torno de menos seis decibéis? É o nosso, hum, selando o menor zero, aquele. Então vamos para o limitador aqui. E o que vamos fazer é colocar o nível de saída em torno de menos seis. Sim, e porque este é um limitador, já está limitando o som. E eu vou colocar um limitador dentro do meu domínio. Então eu vou tirar este limitador e apenas dar uma escuta para a faixa sem limitado em. Então eu estou indo Teoh, ir para a utilidade e ir para ganhar plug in. E a partir daqui, vou baixar o volume total fora da pista. Então agora está chegando em torno de sete menos em algum lugar por lá. E isso é muito bom para dominar. Então eu vou exportá-lo. Como eu disse antes de um arquivo de áudio e ah, sim. Então vamos nos ver na próxima seção. Nós vamos cobrir masterização fora da pista 24. Como exportar e dar a faixa: Ok, então é hora de exportar, distrair ou saltar. Vamos para saltar e projetar ou seção, e eu vou levar PCM aqui. Formatos de arquivo Vamos para um FF. Isto é basicamente a mesma coisa. Wave ISS. O som ondas universais onda todo o seu tipo de arquivo A F F é a mesma coisa que onda, mas é o próprio tipo de cinco da Apple, mas vai dar-lhe a mesma qualidade de som. Então, sim, eu vou para um FF já que eu vou trabalhar com lógica. Quando eu estiver dominando a pista também, vamos começar e terminar 1 30 Isso deve ser bonito. Tudo bem e modo. Vamos escolher offline. Normalize fora. Isso é muito importante, e isso é importante porque se escolhermos normalizar, então ele vai criar Logic vai realmente fazer o volume mais alto para nós e tentar nivelar todos os diferentes volumes da música. E nós realmente queremos fazer isso nós mesmos com a masterização, e isso é porque na verdade é normal, não é cuidar de dinâmicas na pista e adora coisas assim. Então, quando você está apenas fazendo olhos normais e colocá-lo para possuir que todas as partes baixas em volume fora da pista vai subir e, ah, nada mais como isso. Então não vai cuidar da dinâmica real e coisas assim, então não vai soar muito bem. Se você fizer, é com o normalizar ligado. Hum, caso contrário é olhar, parece muito bom aqui. Então eu vou ficar bem aqui e vamos guardar os documentos da loja. Vou chamá-lo de comer X um ah, misturado assim. E agora a lógica vai saltar isso para nós. Então, quando isso for feito, vamos criar um novo arquivo de projeto lógico, que está vazio, e então vamos colocar alguns plugins lá. Vamos ajustar os plugues. Nós também vamos cuidar dos diferentes níveis fora das diferentes partes da pista. Então a maneira de introdução seria nível diferente e a queda nós realmente vai baixar o volume e a seção de freio. Nós vamos torná-lo um pouco mais alto apenas para nivelar os diferentes níveis fora da pista para que não queremos que o Inter seja muito, muito silencioso e, de repente, cair é muito alto, sabe? Então é por isso que vamos trabalhar com os diferentes níveis de volume na fase de masterização também. Vou mostrar-te isso na próxima palestra, por isso vemo-nos com eles. 25. O estágio de masterização — parte 1: Certo, então vamos voltar ao palco de masterização. Então eu tenho isso ou seu pai que nós saltamos no vídeo anterior aqui. Então eu vou pegar esse arquivo e arrastar isso para a lógica, e agora ele vai nos perguntar. O nosso arquivo adicionado contém informações do templo. Eles querem importá-lo para este projeto. Vamos fazer isso. Agora. É visto às 12h aqui, então você pode ver que também importa para diferentes marcadores que tínhamos para que você possa vê-la. Ele realmente nos mostra onde a queda de introdução quebra. Ah, ponte e caiu duas seções está na pista, então isso é muito bom também. Então o que eu vou fazer aqui é ir para o estéreo. Eu vou colocar ah no plug de tetas em primeiro lugar. Então vamos deixar isso muito baixo lá. Então eu também vou colocar em um e que e eu vou para o rosto de forro e que E este é o mesmo e que o canal eq você em que estamos usando quando estamos produzindo. Mas isso é muito melhor quando se trata de qualidade e usa muito mais CPU. Então, se ele estiver usando este em todos os nossos diferentes canais individuais, quando estamos produzindo nossa faixa, então seu computador vai começar. Sabe, lógica vai falhar porque é muito do uso da CPU e outras coisas assim. Então é por isso que eu uso a face de forro CQ no Mestre. Só uma vez que vamos usar apenas uma instância fora deste plug aqui. Tudo bem, então o próximo será, vamos ver aqui, vamos usar um compressor. Então, um compressor assim, eu vou escolher uma predefinição aqui. Vou ao compressor Tools e Studio Clipper. E vamos deixar assim por enquanto. E então nós também vamos com, hum, essa é a sua dinâmica, e nós vamos com limitador adaptativo. Então eles estavam bem. Então e eu vou tocar esta faixa, e eu também vou tocá-la no mais alto. Sim, quando há muita coisa acontecendo na pista. Então, em torno desta parte aqui. Então primeiro eu vou para o compressor. E como eu disse, antes estamos mirando em torno de menos cinco db com limiar aqui. Então vamos dar uma olhada nisso. Ótima. Então agora temos o nosso e que vamos colocar no analisador. Portanto, queremos ter isso habilitado. E vamos dar uma olhada no espectro de freqüência aqui. Então a única coisa que você realmente quer fazer com o QI de fase forro, você ou Aneke você em seu mestre é baixar o volume em algumas fora das freqüências que você quer nivelar. Porque se compararmos isso com o que tínhamos antes, você pode ver. É um pouco de uma colisão aqui na seção superior, e isso é porque você pode ouvir um pouco de um som de tambor que está vindo através da mistura. E eu não quero que isso seja como, muito alto ou na frente, fora de todos os outros instrumentos. Eu quero que isso seja meio fora no fundo. Então é por isso que eu usei o E Q dois e que um pouco mais baixo então vamos obter a curva para ser um pouco mais reto também. Você pode ver que se eu comparar isso com sem uma fila e então nós levamos você, você vê este galo aqui e ainda está um pouco fora de um galo lá, mas não é tão proeminente, então nós realmente não gostamos muito aqui você pode apenas quase como, Sinta mais. E é por isso que eu queria que o Teoh fizesse isso com este CQ. E você também quer Teoh fazer esta seção em torno de 200 dói um pouco mais baixo, e isso é dependendo se você tem muito fora baixo e acontecendo. E por que é cerca de 200 hertz? Porque é aí que você tira a caixa do Innis do seu filho. Então, quando você tem uma base e você sente que o chute tambor está soando como se estivesse sendo tocado dentro de uma caixa e você tem, como um tambor chato soando e você queria estar soando mais redondo e ter mais da extremidade baixa nele, então você pode cortar um pouco fora em torno de 200 hertz aqui, mas só um pouco, você sabe, você não quer exagerar, e se você precisar, nós fazemos isso e você quer. Digamos que eu faço assim e soa realmente coisas muito boas. Você volta para a fase de mistura, faz isso nos instrumentos e depois volta para a masterização. Ótima. Então agora o próximo plugue nesse reino aqui é o limitador adaptativo e a mesma coisa aqui, o limitador. Mas está em uma versão melhor aqui. Então o que eu vou fazer aqui é apenas colocar o ganho para cima e para fora. O teto vai ser 0,0 s é. Então, vamos dar uma escuta a isto. Tudo bem, então o que eu vou fazer aqui é realmente Ah, voltar para o nosso limitador. E com esta configuração de modo aqui, você pode ver que é chamado de posição, que faz o limitador. Exactamente. Tem a mesma qualidade que o limitador ativo tinha antes. Mas este limitador está ocupando um pouco mais de Cebu. Então, se você pode fazer isso com limitador adotivo, eles podem ficar sem um. Caso contrário, você pode ir com o limitador também. E o que você quer fazer aqui é procurar a redução. Então você quer realmente fazer o ganho maior, como muito maior se você tem um monte de espaço livre em seu mestre, então você quer uma redução fora em torno de 2 a 3 d B. Você pode até ir para 5 60 b, mas isso já era som soa como muito, Mas também depende da pista, você sabe, porque se você tentar ir para uma redução em torno de 6 a 7 db se você está criando, como, como, muito calma, música pode soar Ah, Um pouco demais, eu acho. Mas se você vai para A e g. M faixa que tem um monte de energia e um monte de coisas acontecendo lá, você pode ir com uma redução de 6 para 7 db alguns por lá. Então o que estamos fazendo com o limitador aqui é basicamente empurrar o volume todo até zero, que é o teto para ah quando a pista vai cortar. Assim que nós acima de zero ou menor 01 então nós vamos clipar o canal, e alguns dizem que você pode usar par, mais zero aquele. E se não cortasse, mesmo que seja vermelho 26. O palco de masterização — parte 2: mesmo que ele é lido aqui na lógica, mas quase sempre indo com o nível de saída 0,0, e ele vai me mostrar menor 01 e então eu tenho certeza que eu estou me certificando de que ele não é recorte , e então você pode fazer o volume maior ou o volume percebido mais alto. Então, mesmo que você ouça mais do que o nível de saída, ainda é o mesmo. Então, não vai aparecer aqui. Então, assim que eu subir, este volume aqui vai soar mais alto porque vai empurrar muito do jeito que se forma aqui. Então, na verdade, vai ser, Ah vai empurrar os volumes mais baixos muito mais. Sempre quase como um compressor. Assim, hum, e então ele vai nos mostrar redução. Mas se você exagerar, então você vai realmente ouvir algum tipo de recorte. É quase como se estivesse recortando, mas ainda assim nos mostraria o meu não. 01 aqui. Então, uma boa regra toe mais pesado é dar uma olhada na redução e não ir acima de 3 para 4 db verão lá. Então, vamos ouvir a faixa agora. - Ok , pessoal, eu acho que é isso para esta faixa. Acho que soa bem. Hum, bom som, mestre. É bastante nivelado para fora, e diz-se no vídeo anterior que estamos indo Teoh criar tipo de automação fora do volume para que possamos fazer algumas partes desta faixa mais alto e algumas partes do distrair mais baixo. E eu realmente não acho que nós precisamos fazer isso nesta pista, já que eu acho que mesmo que você possa vê-la na seção de quebra, parece que está muito quieto aqui. Mas eu ainda acho que parece que não está muito quieto lá. Se você tomar um ouvir esta faixa, este e seção tem que cair e, em seguida, para o intervalo. Quero dizer, é certo que é mais silencioso porque é uma seção de quebra, mas ainda assim não parece ser muito silencioso. Quero dizer, se eu aumentasse esse volume aqui nesta seção, eu acho que seria demais. Eu não concordo comigo. Acho que já parece muito bom, mas vou mostrar-te de qualquer maneira o que quis dizer. Então o que eu costumo fazer aqui é pegar esta faixa e eu faço este plugins mestre Channel Strip , como eu fiz aqui, mas também tomar um plug em esta ordem, rastrear aqui e colocar em um utilitário de ganho como este. Agora eu apenas colocar a automação fora do jogo como este, e eu apenas automatizar o volume fora das diferentes seções que esta seção nós não sentimos que é muito alto o suficiente. Então eu vou fazer isso mais alto. E então eu estou realmente automatizando o volume para a queda aqui. É como se fosse muito barulhento no começo quando estou fazendo isso. Então geralmente faço assim porque acho que o cruzamento é muito silencioso no início, porque não há muitos instrumentos tocando lá, você sabe, você sabe, é geralmente meu interesse tem bateria de pontapé nele, ou algum aleatório como neste caso, voz natural ou voz de café, você sabe. Então é aí que costumo fazer assim. Eu automatizar o começo aqui e pegar o volume então ele vai t o para a seção de queda aqui, e às vezes eu até ir ainda mais baixo com o volume. Então, logo antes da queda assim, e depois quando a queda chegar. Ele realmente sobe no volume sobre isso porque você quer todo esse poder na seção de queda . Mas eu acho que isso ainda seria demais aqui. Vamos dar uma escuta. Ok, isso realmente soou muito bem. Então o que eu vou fazer aqui é, hum, tomar hum, o volume aqui em vez disso. Então por aí, digamos zero. Então está começando em zero, então está ficando um pouco também. 27. O palco de masterização — parte 3: ficando um pouco mais baixo aqui. E depois com a queda, é que volta a zero. Aqui deve ser um pouco mais cedo aqui. - Não consigo ver isso. Estou começando a diminuir o ganho um pouco aqui na seção final para cair. E isso é porque começamos a adicionar mais e mais elementos com a queda aqui para que possa soar demais, e especialmente quando temos muito fora do corte de acontecendo aqui também. Estou apenas comparando os diferentes níveis de volume nesta seção, você pode ver visualmente que esta seção é um olhar mais silencioso do que este aqui. Mas ainda estou ouvindo o volume percebido. E isso é, hum, quão poderosa é a solidez quando você está ouvindo isso aqui e aqui. E eu quase sinto que é igual agora porque nós temos menos o volume obits aqui. Então essa é uma seção muito boa para apenas soltar ou terminar a gota aqui. - Ok , pessoal. Então eu acho que é para a pista. Agora, , você pode trabalhar e trabalhar muito com coisas diferentes. Como te mostrei neste curso aqui, eu mostrei. É muito rápido para este curso porque caso contrário este curso seria como, Ah, Ah, 100 horas de duração ou algo assim. Talvez seja O. Isto é só para mostrar para vocês como eu me saio. E só para você ver como eu trabalho e você não precisa necessariamente fazer o mesmo. Aprendi de fontes diferentes,seções diferentes. Aprendi de fontes diferentes, Na verdade, eu sou Apple Logic, usuários profissionais certificados. Então eu sei as minhas coisas na lógica. Mas quero dizer, há tantas tecnologias musicais que você pode usar e você pode experimentar de verdade. E quero dizer, não há, tipo, regras lá fora para música. Existem algumas regras, como algumas regras abrigam para música que você realmente tem que trabalhar com, como com o EQ. Você ouve baixo e outras coisas assim. Mas quero dizer, tirando isso, acho que esta faixa está pronta. Então o que eu vou fazer agora é ir para arquivo, saltar, projeto ou seção ir a mesma coisa aqui, explorar assim, e eu principalmente vou exportá-lo como um arquivo MP três. Então eu vou ir com um estéreo de taxa de bits, mais alto, e que é na verdade é que você não tem que se preocupar com mais nada aqui. Então, na próxima palestra, eu realmente vou mostrar a vocês como transformar esta faixa para remixar apenas procurando por um vocal . E então você pega aquele vocal e faz um remix desta faixa, e você não tem mesmo que fazer nada especial com a faixa. Você pode apenas tê-lo como ele é e colocar vocais em diferentes lugares, experimentar com isso e criar como um remix. Então a faixa está pronta, mas ainda é mais uma palestra se você quiser assistir e assistir. Então, em caso afirmativo, vamos vê-lo na próxima palestra. 28. Como transformar um vocal para um Remix — parte 1: Tudo bem, pessoal. Então, nesta palestra, eu vou mostrar a vocês como transformar este dedo do pé em um remix. E eu já fiz isso. Eu importei este vocal do Dulip em seu I D g a f e ele representa algo que eu posso dizer aqui, mas ainda assim, eu estou usando este vocal e eu vou tocar este vocal para você primeiro. E então eu vou te mostrar como fazer isso. E você pode realmente aplicar esta técnica a todos os diferentes vocais que você pode. Hum, sim. Você pode baixar alguns vocais diferentes que você encontra um Capellas ou algo assim ou você pode realmente cantar você mesmo, você sabe, um e então você pode fazer o mesmo site de bunda técnica que eu vou mostrar para você aqui, e então você pode colocá-lo em qualquer faixa que você está criando. Então é uma técnica muito agradável, e é muito fácil de criar. Remixe-nos desta forma, e na verdade parece muito bom também. Então vamos tocar esta faixa mais uma vez com os vocais em você, me ligue com frequência. Chumbo. Isso é engraçado. Acho que mereceste o meu eu demasiado ocupado para o teu negócio. Vá encontrar uma arma que está fazendo Se você acha que eu nasci ontem, você não precisa já chorar momento maneira Não, você está todos no parque isso você teve toda aquela conversa doce mas eu em Copeland por cortá-lo eu não preciso então você pode tentar tudo Seu tempo acabou. Eu digo-te o que devemos. - Não , eu não dou a eles. Não, você é tudo. Você vai por ali e assim por diante e assim por diante. Então o que eu fiz aqui é que eu tomei este modificar este I capella e eu importei para a lógica como este. Então eu só arrastei para a lógica. E agora você pode ver que a cappella está soando muito diferente daquele que eu fiz na greve Aqui eles estão amigáveis me dizendo que só me dizem o que você sente minha falta. Isso é engraçado. Eu acho que você ganhou deve. E esse é o original. Então está em um tom totalmente diferente em uma chave diferente. E está em um templo diferente também. Então o que eu fiz aqui foi que eu fui ao Google. Então vamos fazer isso. E eu procuro por esta faixa. Então o que isso me deu como resultado foi essa chave de música BPM. E isso me mostrou que as chaves em G meu major aqui e ele está em um templo fora 97 BPM. Então vamos voltar à lógica aqui e clicar duas vezes neste arquivo. Então só aquele arquivo de acapella inteiro e o que eu vou fazer é ir para as funções tempo e pitch machine. Então daqui, eu vou para, como você pode ver, o seu original. Vou mudar isto para o que foi? 27 17 bpm. E agora você vê seu destino clique duas vezes sobre isso e colocar o BPM que você tem o temperamento. Você tem 20 “Be Pam “aí. Portanto, certifique-se de que o templo está definido como original aqui, e o destino está definido para qualquer temperamento que você tem em seu projeto. Em seguida, vá para processar e colar. E isso pode demorar um pouco para fazer isso. Então está feito. Então agora você iria ouvir esta faixa no mesmo ritmo que esta faixa. Então vamos colocar isso realmente com um chute, Trump vamos movê-lo um pouco e alma do tambor, bem como um vocal aqui, só para que você possa ouvir que está no mesmo ritmo. Mas geralmente tenho que ... Temos que definir onde o ponto de partida é para o vocal. Então vamos apenas jogar, então Você vai ouvir exibido a partir desta seção aqui, bem, então nós temos que mover isso. 29. Como transformar um vocal para um Remix — parte 2: tem que se mover tão cedo de forma diferente? Me diga. Ele ofereceu apenas me dizer. Você não pode ver que os picos aqui estão realmente alinhados com as linhas aqui no arranjo. Então você pode ver que estamos muito, muito próximos. Então vamos movê-lo um pouco aqui. Isso é engraçado. Acho que me mereces bem. Estou muito ocupado para o seu negócio. Vá em frente, aeromoça. E porque se acha que nasci, disse que me entendeu mal. Eu não acho que ele muitas vezes atrasado como você pode ouvir, ele está alinhado corretamente e soa bem. Ele afunda com o ritmo. E agora nós realmente fizemos assim você pode apenas ter isso e agora você pode apenas copiar diferentes regiões para que nós podemos apenas selecionar com o Marquês para gostar disso. E posso copiar isto aqui, por exemplo. E agora ele pode jogar negócio como algo assim, você sabe, um trecho fora do vocal, hum, e ele realmente será sincronizado com eles com a faixa. E então nós também queremos que ele seja na mesma chave é nossa pista. Então podemos fazer aqui. Na verdade, estou usando um plugue de lixo. E eu sei que é 1/3 partido plug in, e este curso deve ser tudo sobre, hum, criar música com os clientes do edifício. E se e planejamento gratuito é, é claro. Mas, na verdade, vou mostrar como fiz isto com uma base de resíduos. E então eu vou mostrar a vocês como você pode fazer a mesma coisa dentro da lógica também. Então, quando eu estou usando aqui, ISS eu vou pedir unidades aqui e eu vou usar a mudança de som lá, ver o seu tom de mudança de som no modo estéreo, e agora você pode apenas ir com os tons semi aqui pode subir ou descer, e O que eu estou fazendo aqui é que eu deveria ouvir a faixa, Teoh minha música para meus instrumentos aqui para meus acordes e apenas combinar os tribunais com este vocal . Vamos jogar o curso que eu tenho aqui dessa maneira, então eu quero mover este passo na seção certa. Então vamos ouvir fazer isso por mim mesmo, certo? Então eu vou pegar isso aqui e arrastar. É para aqui. Ótimo fora. Então, isso é aqui. Tão perto. Vamos ver se já não precisamos chorar. Eles estão muito perto agora. Em algum lugar lá dentro, eu acho que já chorar parece ótimo. Então eu faço isso com o plug de mudança de som e apenas brincar com os tons semi aqui até que soe bem. Mas você também pode fazer isso selecionando as regiões de áudio que você tem aqui para Ah, vocais. E eles poderiam ir para a região aqui e você pode ir para transpor. Então esta é a mesma coisa que os tons semi aqui. Então chegamos a menos cinco para fazer soar bem com a nossa pista. Então eu vou fazer a mesma coisa aqui, menos cinco na transposição. E vamos dar uma escuta a isto. Você não precisa já chorar suavemente. Uau, isso soou melhor do que alguns dos metamorfos tocando. E sim. Oh, a função transposta em lógica é bem nova. Ele veio com eu acho que versão concurso três ou algo assim. E não tínhamos isso antes, então sim, e quando era novo, soou muito ruim. Então é por isso que eu sempre uso o metamorfo de som. Mas quero dizer, agora até parece bom. Quero dizer, não soou como ruim em tudo. Não era mesmo uma diferença notável entre o plugue de resíduos e a transposição. Acho que, na verdade, a lógica de transposição soou melhor. Então, sim, esta é a maneira que você faz isso com remixes na lógica, eu acho que basta fazer o mesmo ritmo que o seu projeto. Então, não. Primeiro, você vai encontrar a temperatura fora do regional. Basta torná-lo mais lento ou mais rápido, dependendo do seu arquivo de projetos ou projeto Temple e, em seguida, defina-os a mesma chave nos vocais . Pergunte a sua faixa está em, e então você pode apenas tentar reorganizar a voz de maneiras diferentes aqui, como eu fiz aqui nesta duas faixas aqui. Tudo bem, pessoal, eu acho que é isso para o curso e para esta pista. Eu realmente espero que você tenha aprendido muito com este curso, e eu espero vê-lo no meu próximo curso.