Como criar esboços de design industrial no Sketchbook Pro: da ideia ao esboço final

1. Boas-vindas ao curso: Olá a todos, e bem-vindos à aula. Meu nome é David e, nesta aula, mostrarei como aprimorar a maneira como você apresenta seus esboços usando o Sketchbook Pro e algumas ferramentas essenciais As técnicas que você aprende aqui foram projetadas para elevar o profissionalismo e o apelo de seus conceitos Se você é novato no desenho digital ou é um designer experiente, espero que essa aula agregue um valor significativo à sua jornada criativa Então, com 24 dias, vamos passar para a próxima lição e examinar os materiais que usaremos nesta aula 2. Software e materiais: Oi, bem vindo de volta. Nesta lição discutiremos os materiais necessários para esta aula. O objetivo é aprender a digitalizar e aprimorar seus esboços tradicionais, começando com apenas um lápis ou caneta e papel. Simples assim. Depois de concluir seu esboço conceitual, na próxima lição, é crucial transferi-lo para software de desenho, especificamente, o Sketchbook Pessoalmente, prefiro usar uma lapiseira para controlar melhor os pesos das linhas em meus esboços Mas qualquer tipo de lápis funciona bem. Dependendo do nível de detalhe para M, os revestimentos finos também podem ser úteis Em relação ao papel, existem vários tipos disponíveis, desde papéis para cartões até papéis para marcadores Mas para esta lição, usaremos papel simples. Para resumir, você precisará apenas de quatro itens, um lápis, uma borracha, um pedaço de papel e o software sketchbook pro, que você pode baixar diretamente da página do caderno de Na próxima lição, começaremos criando nosso esboço conceitual 3. Como desenhar um esboço de conceito rápido: Vamos começar com um esboço conceitual. Nesse caso, usarei algumas imagens de referência que tenho no meu telefone para um recipiente com tampa de plástico como exemplo. Se você tem referências para orientá-lo, como eu tenho aqui, isso é ótimo. Mas se você não fizer isso, não se preocupe muito pois o objetivo é criar um esboço rápido, que só nos guiará para esboço inicial mais formal quando estivermos trabalhando no software Para começar o aquecimento, desenhe linhas e formas básicas, que representem ou delineiem desenhe linhas e formas básicas, o volume de suas ideias R Em seguida, adicione mais linhas e formas onde você deseja destacar aspectos importantes do seu conceito. Por exemplo, vou esboçar algumas formas alternativas para o contêiner no canto superior esquerdo, incluindo a Seção V, para entender melhor a geometria interna do meu projeto Sinta-se à vontade para adicionar mais espessura de linha ou detalhes ao seu esboço, se desejar Este esboço é completo e serve apenas como um guia para os desenhos finais. F.A 4. Como preparar seu esboço conceitual no software: R. Agora que digitalizamos ou tiramos uma foto do nosso esboço e a salvamos em nosso computador, é hora de começar o trabalho digital Primeiro, precisamos ajustar o esboço para um tamanho e opacidade apropriados como plano de fundo de nossa tela, permitindo trabalhar sobre ele em uma Para importar a imagem para o Sketchbook Pro, navegue até o menu de camadas e clique no ícone da imagem localizado na parte superior do Escolha seu arquivo no computador e ele aparecerá no Cvass em seu tamanho original Se a imagem for muito grande, você poderá redimensioná-la. Depois que a imagem é adicionada, a ferramenta de transformação rápida deve ser ativada automaticamente, permitindo que você manipule seu esboço livremente Se ela não for ativada, selecione a camada que contém a imagem no menu principal e , em seguida, use esse comando para modificá-la. Lembre-se de que todas as alterações feitas na camada da imagem serão permanentes se o desenho e pintura começarem diretamente nela. Para preservar o esboço original, sempre trabalhe em camadas separadas acima dele Reduzir a opacidade da imagem antes de iniciar nosso esboço inicial e trabalhar em camadas diferentes fornece maior controle sobre os detalhes, como você descobrirá F 5. Como desenhar o esboço inicial na sua tela: Bem vindo de volta. Nesta lição, vamos nos concentrar em nosso esboço inicial, que é semelhante ao nosso esboço conceitual no papel, mas com mais contraste, definindo os limites e detalhes precisos Para começar, ajuste a opacidade da imagem inserida e crie uma nova camada acima dela chamada esboço inicial Agora, por onde devemos começar? Podemos começar a desenhar em qualquer lugar, mas eu recomendo começar com o esboço mais fácil de gerenciar para evitar Nesse caso, o esboço, que está no canto inferior direito, é ideal Comece desenhando uma diretriz vertical pois o produto que estamos descrevendo é Usando a ferramenta de régua do menu principal, alinhe os pontos de referência verticalmente em um ângulo de 90 graus e desenhe a linha com seu tipo de lápis ou caneta preferido Vou usar um lápis fino parecido com uma ponta de dois H. Em seguida, selecione a régua elíptica entre as mesmas ferramentas de régua e coloque um ponto central diretamente sobre a linha que você acabou de desenhar Ajuste a escala da elipse para a parte superior do recipiente e desenhe uma que esteja satisfeita com seu A forma elíptica deve se formar automaticamente. Repita esse processo para todas as referências elípticas do objeto, incluindo o diâmetro interno, a parte mais estreita no meio e a base Quando as elipses estiverem concluídas, feche os lados usando a régua curva encontrada ao lado da régua reta no menu principal para ajustar e selar quaisquer lacunas devido ao O. Continue esse processo para os esboços restantes, já que o desenho original é mais curto do que o caderno de esboços Cabs, use o A. Eva. Organize cada elemento em camadas separadas para facilitar a manipulação posterior Para fazer isso, selecione um novo esboço com a ferramenta de seleção Lasal e, em seguida, use o controle X ou comando X no Mac para cortar e controlar V ou comando V no Mac para colá-lo em uma nova camada individual Agora você pode manipular cada esboço de forma independente. Para esboços subsequentes, basta adicionar uma nova camada e começar a desenhar cada elemento novamente R T Depois que todos os elementos estiverem dispostos nas cavas, podemos prosseguir para a próxima lição para refinar o peso final da linha de nossos produtos. T Depois que todos os elementos estiverem dispostos nas cavas, podemos prosseguir para a próxima lição para refinar o peso final da linha de nossos produtos 6. Como adicionar peso de linha ao esboço: Tudo bem. Agora que temos todos os nossos elementos no lugar com seus esboços iniciais em camadas individuais É hora de adicionar um peso de linha final aos nossos produtos. Esse peso de linha será crucial para a próxima aula, portanto, certifique-se de que esteja bem definido e fechado. Você pode usar qualquer tipo de caneta para essa tarefa. Na verdade, tudo se resume à preferência pessoal. Pessoalmente, prefiro usar a tinta da fonte porque ela produz traços sólidos que podem variar em espessura com base na pressão aplicada, oferecendo controle preciso sobre a oferecendo controle preciso sobre Semelhante aos esboços iniciais, trabalhará em cada espessura de linha individualmente. Nesse estágio, pode ser confuso identificar qual esboço corresponde a qual elemento Para simplificar, comece a agrupar esboços por produtos individuais Comece adicionando uma nova camada acima do esboço inicial para a espessura da primeira linha Repita o processo, garantindo que as linhas se definam claramente e apaguem quaisquer traços ou linhas desnecessárias Continue esse processo para todos os elementos da cena. Depois de concluído, podemos continuar adicionando cor e textura aos produtos na próxima lição. Um 7. Como colorir os recipientes metálicos: Para começar a colorir nossos produtos, primeiro precisamos decidir quais materiais ou texturas queremos aplicar. Para esta lição, nosso foco será em uma versão, aquelas feitas de metal. Na próxima lição, voltaremos nossa atenção para aquelas feitas de plástico. Vamos começar com o elemento metálico. Trabalharemos com diferentes camadas para a cor principal, detalhes do material, sombras, reflexos e Sobre cada espessura de linha que definimos para elementos metálicos, adicione uma nova camada chamada material. Use a ferramenta de balde de tinta para preencher as áreas selecionadas com a cor de sua escolha. Por exemplo, estou usando cinza claro nas laterais e cinza mais claro nas partes superiores para simular a luz vinda de cima Em seguida, crie uma nova camada chamada detalhes do material. Use o pino Fontaine de tamanho dois para desenhar linhas curvas na superfície pintada para imitar um Ah. Limite a opacidade e apague suavemente as linhas desnecessárias conforme necessário Para superfícies planas, use um traçado de hachura das texturas do menu para criar linhas retas rapidamente Agora, adicione apenas a cor da espessura da linha. Deixá-los em preto pode fazer com que os elementos pareçam caricaturais Clique no ícone de cadeado no canto da camada de espessura da linha e pinte as linhas em uma cor cinza semelhante às superfícies que você acabou de colorir. Isso garante que o peso da linha se misture bem com o resto do elemento Crie uma nova camada de sombras e use a ferramenta aerógrafo com um traçado de tamanho médio para adicionar sombras a diferentes superfícies do produto Aplique as sombras diretamente na superfície e depois apague qualquer eixo fora do elemento Como alternativa, use a ferramenta mágica para selecionar áreas na camada de material e, em seguida, aplicar sombras especificamente dentro dessas seleções na camada de sombras H. Adicione outra camada chamada reflexos, na qual você usa a ferramenta aerógrafo com a cor branca para adicionar destaques à frente e às bordas dos elementos Você pode aprimorar esses reflexos apagando partes da espessura da linha na camada de espessura da linha Depois de colorir seu primeiro objeto, repita esse processo para outros elementos que você deseja descrever como metálicos Ótimo, com os elementos de metal, agora vamos nos concentrar nos objetos restantes e selecioná-los como plástico na próxima lição. H. 8. Como colorir os recipientes de plástico: Bem vindo de volta. Nesta lição, agora aplicaremos uma textura plástica aos elementos restantes. Essa textura é muito mais simples de criar e seguirá o mesmo processo das metálicas No entanto, continuaremos adicionando linhas para simular o acabamento lixado do material e, em vez disso, começaremos a aplicar cores em nossos recipientes Lembre-se de que estamos usando camadas separadas para cada elemento, que nos permite a flexibilidade de ajustar as cores forma independente, sem afetar a forma ou a clareza de nossos objetos. Papai. Vamos terminar de colorir os objetos restantes e, em seguida, passaremos para a próxima lição, onde trabalharemos no. 9. Como fazer as tampas dos recipientes: Nesta sessão, vamos nos concentrar na criação de tampas para todos os recipientes, que será fácil e agradável essa altura, já nos familiarizamos com o trabalho em camadas e repetimos o processo para quase todos os elementos do nosso esboço, tornando esta seção bastante autoexplicativa Nossa tarefa é projetar a primeira tampa em um dos elementos que desenhamos anteriormente. Eu recomendo começar com o maior. Diminuir as tampas compromete a alta resolução do esboço, ou aumentá-las pode levar à perda de qualidade, especialmente nas bordas Comece delineando as elipses e aplicando a cor dos leads Vou usar vermelho para o meu, além de adicionar sombras e reflexos de luz Em seguida, duplicaremos todos os elementos iluminados, preferencialmente agrupados, e colocaremos essas cópias em cada contêiner individualmente Ajuste o tamanho, usando a ferramenta de transformação rápida conforme necessário. Depois de concluído, passaremos para a próxima lição, onde aprenderemos como organizar nossos elementos na cena para aprimorar sua apresentação. Nos vemos lá. 10. Como organizar os elementos: Bem vindo de volta. Nesta lição, vamos nos concentrar em organizar nossos elementos nas cavas para aprimorar a apresentação e o apelo das cenas Graças à separação individual de cada elemento, podemos selecionar facilmente grupos inteiros e ajustar suas posições usando a ferramenta de transformação Qi. O que eu gostaria de enfatizar nesta lição é, em primeiro lugar, a importância de organizar nosso trabalho em diferentes camadas e grupos, o que permite modificações flexíveis. E em segundo lugar, se há algo que você deseja ajustar ou refinar em sua tela, agora é o momento ideal para fazer isso Se você achar que um esboço específico está alcançando o efeito desejado ou não contribui positivamente para a composição geral, sinta-se à vontade para removê-lo ou ocultá-lo antes de finalizar Aproveite esta oportunidade para reorganizar e refinar livremente seus elementos na tela até ficar completamente satisfeito com seu posicionamento O Quando estiver satisfeito com o arranjo, prosseguiremos para a próxima lição, onde adicionaremos cores de fundo para aprimorar ainda mais o impacto visual. 11. Como adicionar cores ao fundo: Adicionar cor ao plano de fundo é uma etapa simples, mas crucial, que pode elevar significativamente seu esboço Esses detalhes sutis podem destacar sua arte e chamar a atenção para elementos específicos em sua tela Ao escolher uma cor de fundo, é importante considerar impacto e o contraste que ela fornece. Se você não tiver certeza sobre qual cor usar ou preferir um pano de fundo neutro, optar por um tom de cinza claro geralmente é uma Para nosso plano de fundo, selecionaremos um tom de cinza e aprimoraremos a composição geral adicionando sombras nos cantos e realces usando nossa paleta verde Essa técnica ajuda a equilibrar o peso visual na tela, particularmente útil quando você tem objetos maiores que podem ofuscar elementos menores Adicionar acentos coloridos ao fundo pode elevar esses objetos menores, dando-lhes mais presença e impacto À medida que nos aproximamos da conclusão do nosso esboço, ainda faltam alguns retoques finais a serem adicionados Na próxima lição, vamos nos concentrar em incorporar algumas sombras de acabamento no chão 12. Como adicionar sombras no chão: Bem-vindo de volta. Nesta lição, adicionaremos os retoques finais aos nossos esboços Especificamente, incorporaremos sombras no chão abaixo de cada elemento Inicialmente, poderíamos ter adicionado as sombras enquanto trabalhávamos em cada elemento separadamente. No entanto, optei por estabelecer essa etapa porque adicionar muitos detalhes no início pode restringir onde você coloca seus objetos É um problema comum porque, depois de definir uma sombra, ela quase fixa o objeto e arredores, restringindo sua flexibilidade Agora que temos uma ideia clara de onde cada objeto será posicionado, podemos aplicar sombras individualmente a cada grupo Por exemplo, o grande objeto central, visto de baixo, adicionará sombras ao telhado, por assim dizer Ao final desta lição, você verá como essa adição sutil melhorou significativamente a qualidade de seus esboços E. 13. Como salvar seu arquivo como uma imagem: Ótimo. Neste ponto, finalmente terminamos nosso projeto. Agora, tudo o que precisamos fazer é saborear em um formato que possamos compartilhar e apresentar, como PowerPoint ou Para fazer isso, vá ao menu superior do Sketchbook Pro, clique no arquivo e salve-nos Aparecerá uma janela onde você poderá escolher onde salvar seu arquivo no canto inferior direito selecionar o tipo de arquivo que deseja expor no desenho Estamos trabalhando em APS nos documentos até agora e precisamos salvá-los como JPEG Selecione JPEC e o local que você deseja usar e, em seguida, clique em salvar e pronto Esse processo mescla todas as camadas e as salva em uma única imagem Assim como nas primeiras lições, você pode incluir essa imagem em outra tela, compartilhar a imagem ou trabalhar com ela como um arquivo individual. Observe que essa ação mescla somente as camadas no arquivo JPEC, não no arquivo PSD original Na próxima lição, revisaremos o projeto final da turma. Nos vemos lá. 14. Como adicionar notas finais no esboço: Bem vindo de volta. Nesta lição, vamos nos concentrar em adicionar as anotações finais ao nosso esboço Dependendo dos requisitos do seu projeto, essa etapa é totalmente opcional. Nem todos os esboços precisam de anotações. Na verdade, o mínimo de texto geralmente aumenta a clareza, permitindo que os esboços se comuniquem forma eficaz sozinhos Se você decidir incluir anotações, poderá fazer isso facilmente usando as setas e a ferramenta de texto encontrada na barra do menu principal Assim como com outros elementos, recomendo trabalhar em cada notação individualmente na pasta de elementos correspondente 15. Projeto final: Bem-vindo à aula final da aula. Antes de mergulharmos no projeto final, vamos recapitular o que aprendemos Ao longo deste curso, exploramos uma nova abordagem para apresentar nossos esboços e ideias, usando ferramentas digitais, vamos nos tornar profissionais. Nós dominamos as técnicas para aplicar texturas superfícies e ajustar as cores de cada elemento individualmente Além disso, descobrimos métodos eficazes para organizar nossas propostas para garantir que sejam visualmente atraentes para clientes ou colegas Agora é sua vez de colocar esse conhecimento em ação. Esboce algo que você adora aprimorar digitalmente e siga as etapas descritas nesta aula para criar uma apresentação publicada Quando terminar, leve seu trabalho até a seção P abaixo, para que outros alunos também possam vê-lo Muito obrigado por participar desta aula e espero ver você no futuro. Tenha um ótimo dia.