Transcrições
1. Introdução da série na Web com site: Despejar, despejar, esbarrar, colidir, colidir,
colidir. C. C. Torne-se realidade. Venha e seja verdade. Chegando. Você está com ciúmes. Você sempre tem balões ao seu redor
quando está com ciúmes. Eu queria saber
sobre os balões. Eles são sua proteção de segurança. Eles não são por meio
de segurança. Ah. UM SAT. Eu não faço um
desses há cerca de 22 anos. Então eu entendo que você está
preocupado com o
vício em pornografia. Não, esse é um problema
perfeitamente comum muitas pessoas enfrentam. Não é pornografia. Milho. Milho. Sim, somos
adultos do milho. Ei, eu sou Jordan the
Mila, escritora, produtora e criadora de
cerca de uma dúzia de webséries Na última década, aprendi muito criando e fazendo minha própria série na web. Não importa se você tem algum dinheiro ou não para sua série na web. Neste curso,
mostrarei todas as etapas necessárias. Desde ter
uma ideia que pode durar vários episódios até compartilhar sua série na web
e criar uma audiência. Criar uma websérie
é muito divertido e é mais fácil do que a
maioria das pessoas pensa, quando você tem um
plano para o sucesso. Guie você para
garantir que sua produção ocorra sem problemas no set Mesmo que seu aparelho seja apenas
seu apartamento ou casa. Já fiz isso dezenas de vezes. Não há uma duração definida
para uma websérie, e eu produzi webséries
com episódios menos de 1 minuto de
duração e outras episódios com
mais de 20 minutos. Aprendi muito
ao longo do caminho e consegui
detalhar o processo,
para qualquer pessoa com um telefone
possa criar uma websérie. Agora, vamos começar a criar
sua websérie. Para obter recursos
gratuitos para estudantes relacionados a este curso. Visite meu site em
www Jordan emila.com. Lá, você também pode
encontrar meus e-books, podcasts,
serviços de cobertura de roteiros e muito Meu site oferece sessões individuais de redação e cursos em grupo pelo Zoom. Pode ensiná-lo a escrever
seu primeiro filme, programa de
TV ou como escrever e
produzir sua série ou filme. Tenho clientes que trabalham de
nove a cinco empregos e têm ideias para filmes
ou programas de TV há anos, mas eles simplesmente não tomaram a iniciativa de colocar suas
ideias em um roteiro. E eu posso orientá-lo sobre como fazer
isso e garantir que
você termine. Você pode encontrar mais
informações no meu site www Jordan emola.com
2. Vindo com sua ideia de 3 13: Obrigado por assistir a esta aula. Estou entusiasmado em
ajudá-lo a criar e produzir sua própria série na web. Agora, vamos começar. Esta primeira lição
trata de apresentar sua ideia e
garantir que ela funcione. Use o que você já tem. Se você quiser produzir
seu conteúdo, então, certo, com os recursos
que você já tem, digamos que você queira começar sua própria série
na web. Bem, você sabe o que, você pode fazer. Um dos meus
programas de TV favoritos, Broad City, começou como uma série na web porque Abby Jacobson
e muitos Glaser, um à direita,
estrelam seu próprio programa. Depois de 26 episódios de
sua série na web, Comedy Central transformou sua
série em um programa de TV. Se você assistir a esses webisódios, eles parecem o custo,
praticamente nada. Eu sempre adorei chiclete Wrigley. Tive a ideia de dar a
esses sabores de chiclete uma personalidade como
a dos personagens da M&M. E eu também adoro diretamente os
bastões da Nickelodeon. Então, criei uma série na web
chamada Wrigley friends. Os atores conduzem suas vozes
para este projeto gratuitamente. A única coisa que me
custou muito foi o preço do chiclete e dos materiais que
usamos para fazer muitos conjuntos. Construímos esses conjuntos dentro de caixas
de papelão e caixas de sapatos. Se você sabe cozinhar, talvez
queira escrever seu próprio programa de culinária
cômica. Eu tinha um amigo que adorava
cozinhar e também adorava 20 anos. Então, combinamos esses dois interesses amorosos de
piruvato em um programa de culinária on-line chamado freshly baked
with bud leaf. Tínhamos um
amigo em comum e já tínhamos uma câmera e a do Mike. Então, a única coisa que
eles tiveram que
pagar foi o custo da comida. Novamente, use o que
você já tem. O que quer que isso seja. Pense nos locais que você tem. Você tem um tio
com uma casa chique? Você conhece um parque que fica
bem vazio na maioria dos dias? Você trabalha em algum lugar
com um chefe é legal com você filmando lá. Se você não tem muitos
locais, tudo bem. Use os que você encontrou
em uma lista de todos os recursos que você já tem à sua
disposição. Para locações, talvez
simplesmente
caminhe pela vizinhança
e tire fotos de possíveis locações
que você possa filmar. Depois de fazer uma lista de possíveis locais e outros
recursos à sua disposição. Vamos falar sobre dinheiro
ou falta dele. A abordagem que vou adotar na
maior parte desta aula é que você tem pouco ou nenhum dinheiro
para fazer sua série na web. Porque eu estive presente
na maioria das minhas séries na web. Mas adivinha? Não ter dinheiro é uma coisa boa. Ele vira à direita
com perímetros. E se você tem dinheiro
para a série da web, ainda pode usar
todos esses conselhos para economizar mais dinheiro, certo? Depois de pensar nos recursos e em quanto dinheiro
você quer gastar, vamos ser criativos
com os personagens. Pense em um tipo de personagem. Você pode se divertir muito
escrevendo. Lembre-se de que quanto menor
o número de caracteres, menos pessoas você
tem programado para começar. Quando eu tinha 23 anos, eu
tinha dois colegas de quarto. Todos nós adoramos filmes antigos de Charlie Chaplin
e Buster Keaton. Por isso, criamos uma série online que foi uma homenagem
a esses filmes. Meu colega de quarto Matthew
e eu começamos com ele, e nosso outro colega de quarto o
produziu e dirigiu. Nossa série se chamava
Orville vs. Pedro. Os episódios
duraram um minuto e nós
os editamos por completo. Não nos custou praticamente
nada além do custo do gás. Todos os adereços que usamos eram adereços que já tínhamos
em nosso apartamento. Dê falhas aos seus personagens. Lembre-se de dar falhas aos seus
personagens. Ninguém gosta de pessoas perfeitas. Eles são chatos. Então pense em como
dar falhas a eles. E eu anexei um questionário de
personagem que eu uso para cada projeto respondendo a essas perguntas e o questionário de personagens
realmente ajudará a desenhar
seus personagens. Encontre seu conceito. Depois de
debater personagens, pense em qual é sua
ideia e conceito. Talvez você já saiba, mas se você não passar
uma hora fazendo isso, se você é a estrela,
pense no que você é bom, em seus dons e talentos. Se você tem um amigo talentoso, pense no
que ele é bom, pensando nos pontos fortes e nos recursos que você já tem ou ele já tem? Joga com esses pontos fortes? Além disso, lembre-se quantos personagens
estarão em um episódio. Planejando sua primeira temporada
e o número de episódios. Uma das coisas mais importantes sobre a criação de uma série na web é a série parcial
implica vários episódios, e isso é algo em que
você deve
pensar ao fazer este curso. Antes de começar a escrever, pense em quantos
episódios queremos
fazer e facilite as coisas para você. Planeje a temporada antes de
começar a escrever. Tenha uma ideia. Agora, se você quiser
fazer dois episódios ou seis episódios ou até mais, se você tiver uma série na web que tenha
apenas uma pessoa nela, apenas 30 segundos de duração por episódio. Você provavelmente poderia filmar de cinco
a dez episódios por dia. Geralmente, quanto mais
pessoas você tiver começarem, mais tempo
levará para filmar. Depois de ter uma ideia de
quantos episódios você quer fazer e quantos personagens
você precisará para cada episódio, crie um logotipo. Um logline é uma sinopse muito
curta
da ideia que você pode facilmente apresentar ao seu
elenco e equipe em potencial. Faça isso com 30 palavras ou menos. Seu logline pode mudar mais tarde. Mas por hoje, anote
algo. Se você quiser uma
ideia melhor e um logotipo, use o IMDB e veja a curta sinopse
escrita para cada filme
e programa de TV, a logline da minha
série na web, Monster Therapy. Os monstros e seus cônjuges trabalham em relacionamentos
e terapia matrimonial. Isso é exatamente o que eu disse às pessoas ao
apresentarem isso a elas. Eu então lhes daria exemplos como a esposa de Jason
quer que eles se livrem de sua velha máscara de hóquei suja ou como os filhos
do Corn cresceram, outro adulto comeu milho e como as esposas estão
cansadas de viver
no mesmo vegetal. Depois de conhecer seu conceito, é hora de escrever o roteiro. Se você é novo no roteiro,
não se deixe intimidar. Hoje em dia, é muito fácil escrever um script, desde que você tenha
uma conexão com a Internet, software de
script é
muito fácil de encontrar. Há muitos softwares gratuitos de
escrita de scripts por aí. Meu software
de leitura de tela preferido é o certo ou dueto. E você pode escrever seus três
primeiros projetos
gratuitamente no Ryder, faça em.com. Quase todos os softwares de
escrita de usam os mesmos toques do teclado
para mover as coisas. Pressione a tecla Enter para alternar entre ação,
diálogo e personagem. Se você é novo no
software de escrita de scripts, basta mergulhar. Não é tão
difícil de descobrir. E você pode encontrar
vídeos tutoriais no YouTube. Normalmente, você
será capaz de dominar o básico depois de pedalar
com ele por cinco minutos. Lembre-se de que, geralmente,
quanto mais curto for
o roteiro, mais rápido
será a produção. Em geral,
quanto menor for
o conteúdo, mais rápido ele será feito. Se você estiver filmando
uma série na web e os episódios de 3 minutos ou menos, isso levará muito
menos tempo do que, digamos, dois episódios de conteúdo de
dez minutos. Para cada série da web. Eu tentei usar
o lado mais curto, especialmente quando
você estava
começando quando filmamos amigos de
Wrigley. Como os episódios
eram muito curtos, pudemos filmar de dois a
três episódios em um dia. Continue escrevendo o roteiro
até que você não tenha terminado. Não se preocupe em
tornar um projeto perfeito, basta fazê-lo. primeiros rascunhos são exatamente
isso. Primeiros rascunhos. O roteiro
mudará muito entre agora e o produto final. Jot Appetite chama seus
primeiros rascunhos de vômito. Porque você está apenas
divulgando a história. Você sempre pode reescrever
e melhorar mais tarde. Você tem amigos que
não estão escrevendo créditos? Se você está lendo
vários episódios de algo e é o
criador e produtor do Coelho
, sinta-se à vontade para contratar
outros redatores. Se seus amigos
quiserem atuar na série, talvez eles queiram
escrever também. Se você se dá bem com eles e consegue debater ideias juntos, dê crédito por escrito a eles. Se você olhar para o escritório, muitos outros escritores
também foram atores do programa. colega de Mindy
escreveu 26 episódios de The Office e interpretou Kelly
Kapoor em toda a série. Bj Novak escreveu 15 episódios e interpretou Ryan Howard
na maior parte da série. Paul Lieber Stein foi produtor
executivo de toda
a série e interpretou o
personagem mais odiado da série. Toby Flanders em
Rob Nicole Honey é o criador de It's Only
Sunny in Philadelphia. Mas ele, Charlie Day e Glenn
Horton são todos escritores, produtores e
atores do programa compartilham sua riqueza em termos
de crédito, não seja mesquinho. Novamente, para amigos de Wrigley, escrevi alguns episódios e conheço vários escritores
talentosos. E eu perguntei se alguém
queria escrever um episódio, eles só precisavam que ele tivesse de
uma a três páginas. Então, eu não estava perguntando muito. Eu perguntei sobre 12 escritores
engraçados que eu conhecia. E seis deles disseram que sim, dei a esses seis
escritores os roteiros que eu já escrevi e um
prazo para enviar. E
muitos não apenas enviaram um, alguns deles enviaram
vários episódios. De repente, tive tantos episódios
que pude escolher
o que queria produzir. Alguns dos roteiros
permaneceram do jeito que estavam. E outros eu
destruí por causa do
criador e redator principal. Mas eu ainda guardei
certas piadas ou ideias e dei
crédito a elas por esses episódios. Esse é o mesmo
processo para seriados de TV. Como mencionei, pense quantos episódios você quer
fazer para a primeira temporada. Depois de aprender tudo isso, você sempre pode começar com uma primeira temporada
mais curta e depois fazer uma
segunda temporada mais longa quando pegar o jeito. Para a primeira temporada da minha série na web,
romanticamente sem esperança. Planejamos episódios
e foi fácil filmar dentro do meu prédio porque o
gerente do prédio não estava lá. Eles estavam comemorando o Dia de
Ação de Graças com a família. Então, pudemos filmar
no saguão do apartamento
sem problemas. Transformamos o saguão do meu apartamento
em uma cena de restaurante. Hoje, discuta seu
conceito para sua série na web. Pense em quantos episódios você quer para a primeira temporada e comece a escrever
seu primeiro rascunho para o primeiro episódio. Depois de iniciar a etapa um, é muito mais fácil
obter a etapa dois.
3. Pré-produção e produção: Depois de ter os primeiros
rascunhos dos roteiros da temporada,
inicie a pré-produção. Escolha seus melhores roteiros. O melhor de uma série
na web é que você terá vários roteiros e
deseja que seu
episódio piloto seja forte. Essa será uma introdução ao seu público e uma forma de
começar a encontrar um público. Certifique-se de que o primeiro episódio seja uma boa representação da sua
série e defina o tom. É bom ter
muitos roteiros. Com séries da web
de 3 minutos ou menos. Você pode ter vários episódios escritos e
não pode filmá-los todos. Mas é bom ter opções. Eu sempre tenho a
tendência de escrever mais episódios do que
planejamos filmar. Porque quanto mais você escreve, mais coisas você descobrirá
sobre seus personagens e mais a série se
desenrolará. Para os amigos da Wrigley, tínhamos
cerca de 11 episódios escritos, mas escolhemos apenas os seis melhores. E eu aceitei algumas
das melhores piadas dos cinco
episódios
que não filmamos. E eu os adicionei aos
episódios que
filmamos para minha série na web,
romanticamente sem esperança. Eu escrevi seis episódios
para a primeira temporada, mas sabia que só
tínhamos tempo para filmar. Então, pego os outros dois episódios
e esperei até a segunda temporada porque esses outros dois episódios exigiam que mais
pessoas começassem. E eles eram um pouco mais
complicados de filmar. Depois de ler um
rascunho do roteiro ou scripts que você se sinta
à vontade para compartilhar, é hora de fazer uma leitura da tabela. Uma tabela lida é quando
você reúne um grupo de atores ou amigos e atribui
papéis a todos eles
e faz com que eles representem todo
o roteiro. Você pode fazer isso na sua
sala de estar ou no Zoom, se for mais
conveniente para todos. A vantagem de ler
uma tabela na vida real que você poderá sentir
o fluxo e sentir quais cenas são muito curtas e
quais cenas são muito longas. Você sentirá o ritmo
de todo o roteiro. Se você mesmo estiver dirigindo. Faça anotações em cada mesa, especialmente quando
os atores saírem. Talvez você não se lembre de
certas coisas uma semana depois, mas anote: nunca minta. Se você estiver contratando um
diretor para a série, certifique-se de que eles estejam. A tabela também diz, e você pode discutir o que
certos atores trouxeram para os personagens depois que os atores saíram, matem seus queridos. Depois de cada leitura da tabela, é hora de cortar qualquer coisa
que não funcione. Para escritores, chamamos isso de matar seus queridos ou
matar seus bebês. Pode haver uma linha de diálogo ou por atacado e isso simplesmente não funciona e você precisa cortá-la para melhorar o
roteiro. Você pode reescrever algo ou simplesmente cortar uma ideia por completo. Muitas vezes, quanto mais simples
uma coisa é, melhor ela é. Portanto, qualquer cena que
possa ser confusa ou complicada,
torne-a simples. Experimente diferentes atores. Depois de fazer sua
primeira tabela, leia, reescreva o script
e melhore-o e depois faça outra leitura da tabela. Pode ser benéfico
para você ter um grupo totalmente novo de amigos ou atores pela segunda vez, ou pelo menos mudar as fileiras. Você nunca sabe o que
diferentes atores trarão para seus personagens. Às vezes, os atores até
estragam seus diálogos. Mas a maneira como eles
dizem isso ou o som fazem é tão único e engraçado que vou mudar o
roteiro para o que eles fizeram. Ouça todas as notas. Mas siga seu coração
ao aplicá-las. Depois de cada leitura. Peça notas de seus amigos. Faça perguntas, mas, o
mais importante, observe os atores e seus
amigos enquanto eles as leem. Não faça parte da mesa. Leia, entenda, veja se as piadas funcionam
e se o ritmo funciona. E quando pediam notas
de todo mundo lá, às vezes as pessoas têm
vergonha de fazer anotações. Mas quando eles começam
com o OneNote
, o OneNote leva a
outro e outro. Ao receber notas,
confie em seus instintos. Você vai receber muitas
notas de muitas pessoas. Algumas dessas ideias,
talvez você seja muito bom e
queira aplicá-las. Mas alguns nódulos podem ser
simplesmente terríveis. Você pode receber uma nota boa e uma nota terrível
da mesma pessoa. Anotei todas as minhas anotações
de pessoas diferentes. Mas geralmente aplico apenas cerca de 20% a 40%
das notas que recebo. Como encontrar atores. Depois de fazer a
leitura da tabela, pense em fundir. Talvez alguém durante sua
leitura de mesa tenha sido perfeito para esse papel. Ou como Broad City. Você quer atuar nisso sozinho. Mas se não, você
pode encontrar mais atores. Um bom lugar para conferir
os atores é um teatro local. Talvez crie alguns folhetos com um
logotipo do seu conteúdo e uma breve sinopse
da função, em vez de deixar seu número de telefone ou
e-mail no folheto. Você também pode simplesmente assistir
a um show no teatro. E pense em seus personagens. Enquanto você assiste ao programa, os personagens no
palco
estão compartilhando algumas
das mesmas características
do seu conteúdo. Se você mora em uma cidade pequena, as chances de um ator
trabalhar de graça, ou muito provavelmente, em
muitos pequenos teatros
e cidades pequenas. Os atores acabaram de pedir de graça. Eles se divertem fazendo isso. A melhor coisa
sobre cidades pequenas é que as pessoas adoram
ajudar umas às outras. Diga aos atores que é grátis
o mais rápido possível. Se você está filmando
tudo isso de graça, diga isso logo de cara. Na minha experiência, a maioria dos
atores trabalhará de graça, mas avise-os
o mais rápido possível. Portanto, não há expectativas. Fazer coisas só por diversão
é como a maioria das pessoas começa. Além disso, se você mora na cidade de
Nova York ou em LA, pode usar sites como
Actors Access ou backstage. A listagem nesses sites geralmente
é gratuita. A maioria desses sites
pedirá opiniões, e vamos falar sobre
elas agora. Os lados incluem uma amostra do roteiro, mas tem exatamente as falas
que o ator examinará. Normalmente risque
as outras partes para que os atores saibam em
que focar. Se você tem um papel pequeno
ou dois com uma linha, ou se só precisa de
pessoas em segundo plano, tenho certeza de que seus amigos
farão isso de graça. Sejamos honestos. A maioria das pessoas quer atuar
ou pelo menos experimentar. Talvez ofereça pizza e
cerveja depois de terminar o SAT. Mas as pessoas gostam de ver seus
nomes e créditos de filmes em série após a
pré-produção, fazer o pré-OA,
porque agora é hora da produção. Encontre a programação que
funciona melhor para todos. Quanto mais pessoas você
tiver para o elenco e
a equipe, mais precisará
perguntar sobre horários e encontrar um dia que
funcione melhor para todos. Sempre achei
que os fins de semana são mais fáceis porque a maioria das pessoas
está fora do trabalho nos finais de semana. Adoro filmar aos domingos porque as pessoas
geralmente relaxam
aos domingos e é mais fácil filmar
lugares e a maioria das locações
é menos agitada. Porém, se for temporada de
futebol, talvez
você queira
contornar os fãs de futebol. Mas, na maioria das vezes, eu
recomendaria filmar aos domingos. Se você acha que precisará mais dinheiro do que precisa
para criar sua série
, pode começar
uma campanha on-line como o Kickstarter
ou o
GoFundMe, mas certifique-se de
continuar e concluir a série. Porque se você está pedindo dinheiro às
pessoas, elas vão querer ver resultados ao procurar pessoas
para ajudar, a logline e você querer
trabalhar com ****. Sim, as pessoas que desejam formar uma equipe de elenco
e membros da equipe trabalham
apenas com pessoas
que dizem sim ou ****, sim imediatamente e estão empolgadas por
fazer parte do projeto. Se você tem alguém
que quer trazer para o projeto e essa pessoa diz “Preciso verificar minha
agenda ou talvez essa pessoa
pareça um aviso não trabalhe com essa pessoa”. Porque mesmo que você os
traga a bordo agora, você fará a maior parte
do trabalho e, mais tarde,
tentará fazer com que eles
trabalhem, a menos que verifiquem a menos que verifiquem a agenda
dela no mesmo dia
e entrem em contato com você naquele dia. Tenha cuidado ao trabalhar
com essas pessoas. Há muitos criadores e
cineastas
maravilhosos que só
querem produzir conteúdo. Também existem muitos
atores
excelentes que só querem atuar. Mesmo que o trabalho seja gratuito. Eles estão sempre
trabalhando com essas pessoas. Eles são **** sim, pessoal. Se você olhar algumas das minhas séries e filmes, poderá notar trabalhei com muitas
das mesmas pessoas porque elas são
****, sim, pessoas. E é divertido trabalhar
com essas pessoas e eu sei que
elas são confiáveis. Quando trabalho com
pessoas mais saudáveis e empolgadas, nem
preciso persegui-las porque elas cumprem os
prazos e estão
entusiasmadas com os
prazos e estão
entusiasmadas o
conteúdo que estamos criando. Crie uma ampla rede ao pedir
ajuda e
você descobrirá e
verá quem são essas ****. Sim, pessoas são essas ****, sim, as pessoas também podem trabalhar mais
do solicitadas porque
realmente se preocupam com o projeto. Não tenha medo de pedir ajuda. Você encontrará
muitas pessoas que adoraram
o filme ou adorariam a oportunidade de atuar, mesmo que nunca tenham atuado antes. Eventualmente, você
descobrirá que aquelas ****, sim, pessoas que serão seus
amigos e colegas de equipe se comunicarão demais com sua equipe. Você quer ter certeza de que
nada passe
despercebido para que você não comece a esperar
que alguém faça seu trabalho. Você quer que todos façam
seu trabalho a tempo. Portanto, a produção funciona sem problemas. Faça com que os trabalhadores esforçados
comecem, preste atenção em quem você convida. Comece se você tem
amigos que falam e gostam mais
de
sair do que de trabalhar, não convide essas
pessoas
, pois elas podem
atrapalhar e
atrasar o processo. Você não quer que as pessoas
saiam mais cedo. Você está lá para trabalhar.
Então, faça o trabalho. Se você está esperando para sempre por uma pessoa que está
prejudicando todas as outras, essa pessoa pode não ser a
melhor pessoa para o trabalho. Mantenha-se organizado, faça
um set antecedência e mantenha-se organizado
se surgir algum problema, com
antecedência e mantenha-se organizado
se surgir algum problema,
você quer enfrentá-los. Novamente, quanto menor
o elenco e a equipe, o último vestido existente,
quando são apenas duas pessoas, você pode se mover muito
mais rápido do que se tivesse
20 pessoas começando. Você quer se divertir, mas também quer deixar
as pessoas fazerem seu trabalho. Não fale muito no início. Se você é produtor,
não seja diretor. Deixe o diretor fazer seu trabalho. E se você é o diretor,
certifique-se de dar instruções, ter um bom vídeo e um bom som. Seu telefone pode
ser bom para vídeo, mas talvez você precise investir em um microfone boom, microfones de clipe ou
algum tipo de microfone. Faça uma pesquisa para descobrir o que você precisa em termos de áudio. Se você tchau Mike, assine a linha, certifique-se de comprá-los
a tempo para a filmagem. Mexa com um microfone e uma
câmera antes de fotografar. Quando você começa,
você não está perdendo
tempo com os amigos da Wrigley. Filmamos
tudo em um telefone, mas gravamos o áudio
primeiro com os atores em uma cabine de áudio que um dos atores construiu
em seu apartamento. Pense em comida. Se forem muitas horas. Se o set continuar por
muito tempo, pense em comida. Dependendo do tamanho do
seu elenco e equipe. Talvez você queira
pensar em
algum tipo de restauração , mesmo que seja pizza. Mas se você não estiver filmando
por mais de 5 horas
, não se
preocupe muito com a comida. Se o roteiro tiver
menos de cinco páginas e não tiver pedras importantes ou
algo tão complicado. Você provavelmente pode
filmar tudo para esse roteiro em um
dia ou uma noite. Se seu conteúdo tiver
mais de 5 minutos, talvez seja melhor
fazer cinco páginas em um dia e
o resto dia seguinte e
no dia seguinte,
eu diria que uma boa regra é
tentar não preencher mais
de cinco
páginas em um dia. É totalmente factível,
mas você precisa alimentar o elenco e a equipe se estiver programado para um longo
período de tempo, e o custo de alimentar todos no
início pode ser caro. Mas os atores improvisam
após a segunda tomada. Se você tem atores que
querem improvisar algumas falas, deixe-os tocar e se divertir, mas faça isso depois
da segunda tentativa. Então você escreveu a história. Muitas vezes,
o que eles improvisam pode ser engraçado, mas
pode durar muito. Eu tenho um amigo que é
muito bom em melhorar, mas ele faz cenas
três vezes mais longas. Então, eu geralmente tento esconder dele
as melhores falas
de improvisação e não cenas inteiras. Efeitos especiais, demoram um pouco. Pense no seu tempo e orçamento ao fazer efeitos
especiais. A menos que você conheça
alguém que já profissional em CGI e efeitos
especiais. Isso pode levar muito tempo. Eu criei uma série
na web chamada Spy Time, e nos divertimos fazendo isso. Mas fracassou
porque foram necessários oito meses para fazer dois episódios com todos
os efeitos especiais que tínhamos. Já com minha série
Monster Therapy, filmamos cinco
episódios em dois dias. Apenas um episódio teve
efeitos especiais adicionados a ele. maquiagem demorou muito
para isso, às vezes
dependendo do monstro. Mas ainda assim conseguimos
fazer tudo em tempo hábil. Tire fotos dos
bastidores. Os atores e a maioria das
pessoas começam a adorá-los. E você pode usar essas fotos
para promover seu conteúdo. A produção é provavelmente
a mais trabalhosa, mas também a mais divertida. E é aqui que
muitos vínculos acontecem. Os relacionamentos são construídos cedo
se você estiver filmando
em seu apartamento. Bem, agora seu
apartamento, como eu disse, fique à vontade para tirar fotos e
usar a hashtag SetLife hoje. Faça uma lista de todas as ****, sim, pessoas em quem você pode contar. Talvez seja um bom amigo
ou um membro da família. Mas pense em pessoas que
poderiam ajudá-lo na equipe.
4. Pós-produção: Depois de filmar os episódios de sua série na
web, passe para a pós-produção, defina e cumpra seus prazos, seu conteúdo e resumos
, para que não demore uma eternidade para editá-los e
divulgá-los ao mundo. O que nos leva a terminar as coisas, porém, é
a responsabilidade. Estabeleça prazos e informe
às pessoas sua data de lançamento. Torne seus prazos realistas e dê a si mesmo um
pouco de espaço de manobra. Se você está fazendo uma série na web e acha que pode editá-la em três meses, talvez a configure para quatro meses. Então, se algo der errado ou você precisar
refilmar algo, você ainda tem tempo e anunciou uma
data de lançamento nas redes sociais. Depois de fazer isso, não
há como voltar atrás. Quanto mais detalhada for a data de
lançamento, melhor. Se você disser que vou fazer
isso no outono. Bem, isso é um grande período
de três meses. Mas se você disser 8 de setembro
, isso o
responsabilizará e
fará com que você termine até 8 de setembro. Então, conte a seus amigos,
elenco e equipe uma data de
estreia e
, em seguida, termine. Obtenha um editor dedicado. Se você quiser aprender a
editar, edite você mesmo. Mas se você está contratando alguém ou trazendo um editor
para o projeto, eu sugiro pagá-lo
depois que o trabalho estiver concluído, ou pelo menos metade do dinheiro
antes e metade depois. Eu realmente aconselho não pagar a eles todo o dinheiro adiantado antes
do término do projeto. Já fiquei impressionado com isso antes e sei que vários
outros precisam, porque editar dá muito trabalho e às vezes
eles não são ****,
sim, as pessoas não são totalmente
apaixonadas pelo projeto. Eu uso o Adobe Premier Pro, mas esse é um serviço mensal. E se você está apenas começando, provavelmente não precisa de
algo que seja caro. edição pode ser um processo longo, especialmente se você tiver
muitas filmagens. Em geral. Se você fizer um esboço de três minutos todo
o país, leve
alguns dias para ser editado. Mas se você tiver um longa-metragem
, espera-se que leve meses. Mas, como escrever, editar é melhor se você fizer um
pouco todos os dias, mesmo que seja apenas
por meia hora Fazer um
pouco todos os dias pode ajudar muito. Faça com que o diretor
trabalhe com o editor. Se você é o diretor
do projeto
, também pode ser
muito útil estar com o editor e fazer sessões
de edição. Faça isso pelo menos uma vez
por semana no mesmo dia. Você sempre quer
ter certeza de levar o projeto adiante até concluir
o projeto. Mostre para pessoas
que não estão começando. Depois de fazer um corte,
mostre-o a um amigo, familiar ou vizinho e observe as reações deles. As pessoas que trabalharam no set já
são um pouco tendenciosas porque querem manter algo do qual
faziam parte, digamos que um ator teve
um longo monólogo. Eles podem querer manter tudo
isso, mas esse monólogo pode não funcionar. É melhor mostrar a
ele alguém que é completamente novo no
projeto e assisti-lo. Eles estão rindo
das piadas ou estão entediados em algumas
partes e fazem isso com várias pessoas
depois de definir prazos e terminar a
pós-produção, então é hora de compartilhar sua série
na web com o mundo.
5. Promoção de coaching de superpeer da SkillShare: Ei, se você estiver interessado em sessões de treinamento individuais, adoraria ajudá-lo durante seu processo criativo para
garantir que seu projeto seja concluído Se você estiver interessado, você
pode reservar uma sessão no
SkillShare usando seu
novo recurso Super Pure. Para agendar uma sessão de treinamento, basta clicar no meu
perfil do SkillShare e clicar em Reservar Essas
sessões de coaching podem ser semanais ou quinzenais,
conforme sua preferência. Eu ofereço sessões de treinamento sobre como
escrever filmes, programas de TV, séries
na web, produzir
seu próprio filme ou série e muito mais Posso treiná-lo uma vez por semana ou a cada duas semanas para
garantir que você permaneça no caminho certo e crie a
responsabilidade necessária para concluir sua
história e projeto Entre em contato comigo para agendar sua
primeira sessão agora. Obrigado, e agora de volta ao seu curso
regular. H.
6. Compartilhe com o World Skillshare: Depois que sua série da web
estiver editada e concluída, compartilhe sua série
na web e defina uma estreia. As estreias são sempre
divertidas e também criam camaradagem entre o elenco
e a equipe para projetos futuros. Talvez reúna alguns amigos
para assistir. Na casa da pessoa que tem a maior TV e
tem uma festa de estreia. Se você colocar no YouTube. Há uma configuração
premium do YouTube que permite que você escolha um
horário para estreá-la. Então, nesse momento, eles têm um relógio de contagem regressiva
e um bate-papo ao lado do vídeo. Assim, você pode conversar com
seus amigos enquanto assistem juntos meus esboços, esboços. Temos uma
estreia no YouTube para cada esboço. E isso traz todos os escritores
e parte do elenco também. E conversamos na
caixa de bate-papo enquanto assistimos. Configure uma hashtag para minha
série Monster Therapy. Usamos a terapia de monstros com hashtag. Então, todos que postaram
sobre isso poderiam usar isso. E é legal ver o que as pessoas
publicam em todas as mídias
sociais. Certifique-se de que sua hashtag não seja algo que
já seja comumente usado ,
pois ela
se perderá com outras postagens sobre outras coisas. Se seu título for algo
comumente usado como hashtag, sinta-se à vontade para
adicionar a série de palavras ao final da hashtag. Para um exemplo terrível, digamos que sua série se
chame café e chá. Talvez use a hashtag, série de
café e chá. Depois de lançá-lo, comece a listar os créditos do IMDB. As pessoas adoram isso. Quando
estiver no mundo, orgulho de ter feito isso. Se você gostou desta aula, confira minha série. Você pode encontrar a maioria deles
no meu canal do YouTube, filmes
engraçados de búfalos em www.youtube.com
slash funny Buffalo. Espero que tudo isso tenha ajudado. Se você gosta deste curso, confira
minhas outras aulas clicando em meu perfil. Obrigado por
assistir a este curso. Quando você concluir
sua série na web, compartilhe comigo,
adoro dar uma olhada. Se você gosta deste curso, confira
meus outros cursos. Obrigado novamente e divirta-se
criando sua série na web.
7. Obrigado + promoção de verão: Muito obrigado por assistir a este curso. Eu realmente
agradeço isso. Se você estiver interessado em sessões de treinamento individuais, adoraria ajudá-lo durante seu processo criativo para
garantir que seu projeto seja concluído Essas sessões
custam $45 por 45 minutos. Se você estiver interessado,
pode me enviar um e-mail para Jordan, período
emola@gmail.com. Essas sessões de coaching podem ser semanais ou quinzenais,
conforme sua preferência. Eu ofereço sessões de treinamento sobre como
escrever filmes, programas de TV, séries
na web, produzir
seu próprio filme ou série e muito mais Posso orientá-lo no Zoom
uma vez por semana ou a cada duas semanas, para garantir que você permaneça
no caminho certo e crie a responsabilidade necessária para concluir sua
história e projeto Entre em contato comigo para agendar sua
primeira sessão agora. Além disso, neste verão, estou organizando um curso de roteiro de verão,
onde ensinarei os alunos a escrever
um filme em uma temporada Passei muitos verões nos últimos 17 anos escrevendo roteiros de
verão, onde escrevo o
primeiro rascunho de um filme durante a temporada
de verão em que estou nos De 20 de junho
a 19 de setembro, ensinarei e organizarei sessões de ensino de
60 minutos com grupos de estudantes no Zoom, ensinando vários alunos
a escrever um roteiro Você será responsável por
escrever cerca de dez páginas por semana, e eu o orientarei para manter
sua história em andamento. Este curso custa $395. E até 19 de setembro, você terá um rascunho finalizado roteiro
de um longa-metragem Uma vez por semana nos encontraremos e eu darei instruções
sobre a estrutura da história. E
interagiremos uns com outros para ver para onde nossas
histórias estão indo Contar sua história e
sua escrita ajuda imensamente. E ter um grupo de escritores que estão ao longo da jornada com você cria uma incrível
responsabilidade e disciplina Novamente, você pode me enviar um e-mail para
JORDAN, período mla@gmail.com. Eu adoraria ajudá-lo a escrever
um roteiro neste verão. Além disso, meu site
oferece serviços como cobertura de
roteiros e links para meu podcast e outros cursos. Obrigado novamente e
continue escrevendo. OK.
Jordan Imiola, Screenwriter
