Como criar e animar texto em liquidificador

1. Apresentação: Olá, meu nome é Elizabeth. Sou um artista digital especializado em Adobe Photoshop, Effects e liquidificador. Nesta classe, criaremos efeitos de texto em balão no Blender. Esta aula é para qualquer nível de habilidade percorremos e explicamos cada passo. Começaremos aprendendo a baixar o liquidificador. Vamos percorrer a interface e aprender atalhos importantes que aumentarão seu fluxo de trabalho. Em seguida, criaremos um texto de edição, adicionaremos física a esse texto e animaremos a física. Quando nossa simulação estiver concluída, configuraremos uma câmera de fundo e iluminação antes de renderizar uma única imagem e uma animação. Vamos começar. 2. Projeto do curso: O projeto desta classe é criar seu próprio balão de texto. Quero que você use o que aprendeu na classe para personalizar seu texto, a cor, a iluminação e o ângulo da câmera. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para publicá-las na seção de discussão desta aula. E vou respondê-las assim que puder. Depois de terminar seu projeto, vá em frente e publique a imagem na seção de projeto deste curso. Estou ansioso para ver o que todos criam. Não se esqueça de se divertir. 3. Baixar Blender: Tudo bem, a primeira coisa que vamos fazer é baixar o Blender. Blender é um software 3D gratuito e de código aberto que está disponível para qualquer pessoa baixar e usar. Ele tem todos os sinos e assobios necessários para criar cenas ou ativos 3D e renderizar em 3D. Tem modelagem, aparelhamento, animação, simulação, renderização, composição e rastreamento de movimento. Você pode editar vídeos e criar jogos no Blender. O software é incrível e é ainda mais incrível que seja gratuito baixar o Blender, go-to blender.org. Você verá o grande botão azul que diz baixar o Blender. Certifique-se de que você está escolhendo o sistema operacional que seu computador possui. Eu tenho um Mac, então eu iria com o macOS, vá em frente e baixaria. E assim que for baixado, vá em frente e abra o Blender e começaremos. 4. Interface do Blender: Tudo bem, antes de começarmos a passar pela interface, no canto inferior esquerdo, haverá algumas letras que aparecem. Essa é a minha chave, elenco, o que quer que eu esteja empurrando no meu teclado, você poderá vê-lo aqui. Tudo bem, vamos começar andando pela interface do Blender. No canto superior esquerdo, você verá as opções básicas de ajuda da janela de renderização de arquivos . Mas movendo-se ao longo dessa linha, você verá algumas palavras que dizem modelagem de layout, escultura, edição UV. São espaços de trabalho diferentes. Então, o Blender criou espaços de trabalho que otimizam para diferentes coisas que você está fazendo dentro de um liquidificador. Então, digamos que você esteja animando algo no Blender. Você vai ser capaz de se mover por aqui, mas também ver como a câmera veria aqui. E então tenha sua linha do tempo onde seus quadros-chave de B. E você só precisa ter esse espaço de trabalho indo até a animação. Digamos que você está esculpindo alguma coisa. Eles fizeram um espaço de trabalho para onde você tem todos os seus pincéis no lado esquerdo e as opções para esses pincéis à direita. Então, o que mais usaremos é o layout. Mas também podemos usar a animação aqui mais tarde também quando estamos configurando nossa câmera, ok, se seguirmos abaixo disso, você verá algumas ferramentas. Portanto, esta é a sua ferramenta de seleção. Você pode selecionar objetos com isso. Se estiver destacado laranja, isso significa que o objeto está selecionado. Você pode arrastar uma caixa e selecionar todos os objetos. Tudo bem, vamos descer abaixo. Se você clicar no objeto, verá algumas setas aparecendo. Esta é a sua ferramenta de movimentação. Você pode mover o x, desculpe, este é o eixo z. Mova o z, o y, o comando x ou deslocamento de controle para desfazer. No Blender. Abaixo você tem sua ferramenta de rotação. mesma coisa. Você pega uma certa cor, ela vai girar nesse axi. Abaixo está a sua escala. Isso permitirá que você dimensione ou torne seu objeto maior ou menor. E abaixo disso está tudo completamente. Este é o que eu mais uso que eu não tenha que ir e voltar na escolha de uma ferramenta. Assim, você pode mover, dimensionar e girar com essa ferramenta. Desfaça tudo isso. No canto superior esquerdo, embaixo da barra de menus, você verá modos diferentes. modo objeto é o que você usa para alterar as propriedades de um objeto como um todo. Você não está tentando deformar ou modelar. Você está apenas tentando movê-lo ou escalá-lo como um objeto inteiro. Fazemos a maioria das nossas coisas, especialmente em animação, no modo objeto. Se você deixou cair isso, o outro modo que vamos usar nesta classe será o modo de edição. Esse modo permite que você altere a geometria do objeto. Então, digamos que quiséssemos puxar esse canto para fora. Este é um vértice. Digamos que queremos pegar isso e movê-lo. Deixe-me rolar para cima. Sinto muito. Você pode ver que estamos movendo apenas esse vértice. Você também pode selecionar dois vértices apenas clicando em um, mudando, clicando no outro. E você pode mover os dois ao mesmo tempo. Ok, outra seção no modo de edição é borda. Isso permite que você altere a geometria usando a borda de um objeto. Então você também tem o modo facial, que você pode pegar todo o lado de um objeto. Para mudar entre esses modos, basta pressionar 12 ou três no teclado. Não no teclado, mas no teclado. 12 ou três. Certo. Na próxima seção, vamos rever alguns atalhos que vão te ensinar como se movimentar em sua cena. Mas, por enquanto, vou te dizer que quando eu rolar para dentro ou para fora, estou apenas usando minha roda no mouse. E você também pode usar o teclado para se mover pelo objeto. Ou, se você não tiver um teclado, você pode usar esse pequeno ícone aqui para percorrer sua cena. Tudo bem, vamos voltar ao modo objeto. E você verá ao lado do modo objeto. E você pode ter uma visualização que permite que você altere a visão da sua cena. E você também tem opções diferentes para adicionar malhas diferentes à sua cena. Curvas. Você pode adicionar outra câmera, algumas luzes e textos, o que faremos mais tarde. Tudo bem, se subirmos para o canto superior direito, você pode ver esses quatro círculos pequenos. Essas são maneiras diferentes de visualizar sua cena. Temos wireframe que permite visualizar sua cena como se você pudesse ver através de seus objetos. Modo sólido, que é o que mais usaremos porque é menos tributário no seu computador. Temos o modo material, que é como o modo sólido, mas permite que você veja as cores em seus objetos. Não temos nenhum material em nosso cubo, então ele está ficando branco. E o próximo a isso é o modo de renderização. Isso permite que você visualize sua cena como seria quando ela for processada completamente. Tudo bem, vamos voltar ao modo Solid. E, em seguida, é a sua coleção de cenas. É aqui que todos os seus objetos são mantidos. Então, temos nossas câmeras cubo e nossa luz, se você não consegue encontrar algo em sua cena, mas você vê isso em sua coleção de cena. Clique nele e ele irá destacá-lo em sua cena. Abaixo. Esse é o nosso painel de propriedades. É aqui que você pode adicionar ou editar coisas sobre seu objeto em sua cena. Então, digamos que temos nossa luz selecionada e queremos mudar o brilho da nossa luz. Você faz isso aqui. Você pode mudar a energia, você pode mudar a cor, você pode alterar o tipo de luz. O mesmo com o cubo. Você pode transformar o tamanho dele no painel Propriedades. Você pode movê-lo e girá-lo. Você pode adicionar física a ela. Você pode adicionar modificadores a ele. Certo? Todas as coisas que você quer fazer com seu objeto, você basicamente usará seu painel de propriedades. Abaixo está sua linha do tempo. É aqui que vamos adicionar quadros-chave e editar. No próximo vídeo, vamos analisar alguns atalhos e ferramentas que ajudarão você a se movimentar facilmente e otimizar seu fluxo de trabalho no Blender. 5. Atalhos de liquidificador: A próxima coisa que vamos passar por cima são atalhos no Blender. Para navegar facilmente pelo software, é importante que você saiba alguns atalhos. Então, vamos examinar alguns nesta seção da classe para começar, ampliar e diminuir o zoom. Se você tiver um pergaminho no mouse, poderá rolar para dentro e rolar para fora usando isso. Você também pode ir até aqui para este Zoom e clicar e arrastar para cima ou para baixo para diminuir o zoom. A mão é basicamente tanta coisa que você se move pela sua cena. Se você clicar na mão e para cima e para baixo, isso mostrará sua cena. Se você tiver um teclado numérico no teclado, essa é uma ótima maneira de se movimentar por seus objetos. Então, se você acertar um, você terá a vista frontal do seu objeto. Para ver o que estou empurrando. Você vai ver uma chave lançada aqui em baixo. E isso estará ativo em toda a classe. Então, para voltar a esse, você vai sair da vista. Se acertar três no teclado, você terá uma visão lateral. Sete, vai ser a vista superior. E então, se você acertar 842 ou seis, você pode rolar e se movimentar pela cena. Isso é muito útil quando você está tentando localizar rostos diferentes ou ver lados diferentes de um modelo. Outra maneira de fazer isso, se você não tiver um teclado, é usar esse pequeno ícone z, x, y. Você pode clicar e arrastar sobre eles e rolar pela cena também. Alguns outros atalhos importantes são S, G e R. Antes de passarmos por cima disso, vamos para a esquerda. E você verá esses ícones que são setas, um círculo, algumas caixas e, em seguida, todos eles juntos. Essas serão ferramentas que você usa para mover seus objetos e transformá-los. Então, as setas são apenas para movê-las em um acesso. Tão feliz que agarre a flecha azul, você vai entrar em Z, verde , você vai para o Y, e vermelho, você vai para o x. Esta é a sua rotação, a mesma coisa. Para ir no Y. E o X na escala Z será tornar seu objeto maior ou menor em um determinado eixo. Portanto, este é o eixo z, o acesso do eixo x e o eixo y. E então a ferramenta abaixo é todas essas ferramentas juntas. Este é o que eu mais uso quando estou usando isso porque tem tudo e não posso ter que voltar aqui e selecionar algo. Agora, se você não quiser usar a ferramenta, outra maneira de fazer algo é acertar SR ou G. Então escale, gire ou agarre. Se você quiser pegar algo e movê-lo apenas no eixo y, você vai apertar G. E então y só vai permitir que você o use nesse eixo. Vou desfazer isso pelo Comando ou Controle Z. mesma coisa, o excesso de eixo X, g, x, e você só vai movê-lo no eixo x. O mesmo vale para girar e dimensionar. Então, se você quiser girá-lo no eixo z, pressione R e, em seguida, z, e você pode girá-lo no eixo z. Desfaça isso. E a mesma coisa com a escala. Se você quiser apenas dimensioná-lo em todos os acessos, você pode clicar em S e ele irá em todos os acessos. Ok, se você quiser apenas fazê-lo em um determinado, precisa acertar S, Z, escalá-lo para cima ou escalá-lo para baixo como Y, aumentar ou diminuir a escala. A mesma coisa. A mesma coisa com o Grab. Se você quiser pegá-lo e simplesmente movê-lo livremente. Basta selecionar o objeto. Digamos que você queria pegar essa luz, selecionar, apertar G e você pode movê-la como quiser. Eu não recomendo isso porque no espaço 3D, é muito fácil se perder e se mover completamente para fora da área em que você quer estar. Então, eu apenas pegaria e y e moveria dessa maneira. Ok, agora se você quiser excluir algo, em vez de pressionar a tecla delete, que não é excluir no liquidificador, você aperta X e este menu aparecerá e aperta Excluir. Ok, para desfazer isso, você pode fazer Command ou Control Z. Se você quiser adicionar algo à sua cena, em vez de subir para adicionar, você pode pressionar Shift a e esse menu virá onde quer que você esteja. Agora, se você quiser fazer uma cópia de algo, selecione o objeto que deseja copiar. Shift D, clique na tecla esquerda do mouse para configurá-la. E então você pode mover essa cópia para fora. Desfaça tudo isso. Agora estamos prontos para começar. 6. Criar e editar texto: Tudo bem, agora vamos começar a criar nossa cena. A primeira coisa que vamos fazer é excluir todos esses itens para que possamos arrastar uma caixa de seleção, certificar-se de que eles estão todos destacados, apertar X no teclado e depois excluir. Se você não quiser fazer uma caixa de seleção, basta fazer uma a uma clicando em Avançar exclusão, clicando em X Excluir e o mesmo para a luz. Ok, agora a primeira coisa que vamos fazer é que precisamos adicionar algum texto à nossa cena. E podemos fazer isso mudando a e vá para o texto, ou você pode ir até Ed, depois texto, e você verá a palavra que os textos aparecem em nossa cena. Vamos rolar um pouco para que possamos ver o Centro. Você também pode ver que é plano. E não queremos que seja plano, queremos que seja inclinado. Queremos que ele fique de pé para que possamos vê-lo. Vamos girá-lo no eixo x. Então, temos isso em pé em linha reta. Maneira fácil de fazer isso atingindo R, x e depois 90. E você verá, depois pressione Enter. E você verá nossos textos em pé. Você também pode fazer isso acessando sua ferramenta Girar e girá-la até vê-la em pé. É um pouco mais difícil obtê-lo exatamente 90 graus. Você também pode fazer isso trazendo sua caixa de transformação pressionando N no teclado ou pressionando a pequena seta aqui. E você pode ver a rotação. E vamos acertar 90 nessa caixa e ela também fará isso por nós. Tudo bem, agora que temos nossos textos criados, precisamos digitar o que queremos fazer para que precisamos estar no modo de edição. Vamos entrar no modo de edição pressionando a aba no nosso teclado. Ou você pode subir e simplesmente mudá-lo sozinho. E você verá que o cursor aparece. Agora, quando você está no modo de edição com textos, excluir não é x. Na verdade, é o botão de exclusão. Sei que é confuso. Portanto, exclua o texto da palavra e digite a palavra que você quiser. Vou digitar balão. Talvez eu faça letras maiúsculas porque estamos fazendo algum texto de balão. Uma coisa que queremos fazer também porque estamos inflando essas letras. Eles vão ficar um pouco mais grossos e vão se deparar com o outro e nós realmente não queremos que isso aconteça. Então, enquanto estivermos no modo de edição, vamos voltar e vamos adicionar um espaço extra entre cada uma dessas letras. Basta apertar a tecla de seta, ir entre as letras e acertar um espaço extra lá. Ok, então quando inflarmos estes, eles não vão se deparar com o outro. Tudo bem, quando você tiver todo o seu espaço pronto, vamos voltar ao modo objeto. E vamos fazer algumas edições em nosso texto. Vamos achar um pouco em nosso painel de propriedades. Estas são suas propriedades de texto. Aqui. Você pode fazer praticamente tudo. Você pode deixar seus textos mais grossos. Você pode chanfrar, você pode alterar a fonte. Você pode alterar o tamanho aqui. Mas as duas coisas que vou mostrar como fazer é mudar a geometria por extrusão. E vamos chanfrar um pouco. E então também mostraremos como mudar a fonte muito rápido. Há apenas uma fonte que entra no Blender, mas você pode adicionar a sua própria. Se você quiser. Você pode baixar alguns na Internet e depois trazê-lo para o Blender. Para fazer isso, basta clicar nessa pasta pela fonte e, em seguida, navegar até a fonte que deseja importar. E você verá que sua fonte muda imediatamente. Tudo bem? Vou voltar para a outra fonte só para que estejamos todos na mesma página. Mas uma coisa que vamos fazer é tornar esse texto mais espesso. Porque se você for para sua vista lateral, verá que não há espessura nisso. Então, para fazer isso, vamos extrusar nosso texto. Então, se você for para a parte de geometria no painel de texto e encontrará uma extrusão. Blender funciona em metros. Então, não queremos extrudar muito isso. Então, digamos que vamos para um, clique em Enter. Você vê que é enorme. Na verdade, são três pés. Portanto, não queremos fazer com esse grande, queremos operar em decimais no Blender. Geralmente. Vamos rolar e você pode ver que agora temos alguma espessura em nosso texto. Acho que parece tudo bem. Posso ir um pouco mais baixo. seja 0.05.075 Talvez seja 0.05.075. Tudo bem, isso parece bom. A próxima coisa que vamos fazer é que vamos chanfrar as bordas. Isso nos ajudará a nos livrar dessas arestas afiadas que temos em nossas letras. Blues realmente não têm arestas afiadas, então queremos completá-lo o máximo que pudermos. E para fazer isso, você adiciona um bisel. Então, em textos, você pode fazê-lo sem adicionar um modificador. E para fazer isso, basta ir logo abaixo da geometria, você verá uma opção de chanfro. Se estiver fechado, você só precisa acertar a seta para baixo, ficar na parte arredondada e, em seguida, aumentar a dívida. Mais uma vez. Não vá muito alto porque se você for para o alto, tudo vai ficar louco. Então, queremos completar isso. Deixe-me ter uma vista frontal para que possamos ver todos os. Letras. E então vamos completar isso um pouco. Eu quero mantê-lo para que ainda haja aquele pequeno buraco no a porque se eu for muito alto, esse todo desaparece. Então, vamos apenas para cerca de 0,04. Pode ser diferente para qualquer letra ou fonte que você estiver usando. Então, apenas brinque com ele até obter uma boa vantagem arredondada. Ok, então a próxima coisa que queremos fazer é converter isso uma malha porque queremos aplicar física a isso. Neste momento, é apenas uma curva. Se você for à sua coleção de cena, verá essa pequena linha com dois quadrados. Isso significa que você tem uma curva aqui e não uma malha. Portanto, seria uma guia no modo de edição. Você verá que você não tem rostos são vértices em seu texto. Então, para aplicar a física a algo que precisamos que seja uma malha. Então, se formos às nossas propriedades físicas, não teremos muitas opções. Queremos adicionar uma física de coágulos a ela. E não podemos agora porque não está disponível. Portanto, para converter seu texto em uma malha, tudo o que você precisa fazer é clicar com o botão direito do mouse, depois vincular, converter e clicar em malha. Ou você vai até a guia objetos e vá para Converter e, em seguida, malha também. Certo, e você verá que temos mais opções na guia Física. E se entrarmos no modo de edição, você verá que temos rostos e vértices, mas nossa malha parece terrível. E se aplicarmos física a isso, vai ser uma bagunça. Queremos ter uma malha muito limpa, ter faces e bordas do mesmo tamanho. Então, no Blender vai adicionar física a ele. É mais fácil calcular. Então, limpar nossa malha é bem simples. Tudo o que precisamos fazer é adicionar um modificador ao nosso texto. Então, volte para o modo objeto, vá para o painel Propriedades e encontre essa pequena chave inglesa. Estes são seus modificadores. Clique para baixo sobre ele e , em seguida, encontre Ramesh. Ele estará na seção Gerar. Clique em Atualizar e você verá que ele estraga seus textos um pouco. Não se preocupe, vamos consertar isso, ir para o tamanho do voxel e apenas diminuí-lo. E você verá que ele começa a voltar ao que você tinha antes. Tudo bem, certifique-se de que todos os pequenos buracos que você quer e ainda está lá. Talvez eu desça um pouco mais. Tudo bem. Acho que isso é bom. Depois de fazer isso, vamos aplicar esse modificador. Depois de aplicar um modificador, você não poderá alterá-lo novamente. Vai seguir sua medida e vai estar lá. Então, vamos aplicá-lo. E ele voltaria ao modo de edição. Você verá que temos uma malha muito limpa e organizada. A maioria das caixas tem o mesmo tamanho. Ok, agora que fizemos isso, é hora de começar a adicionar alguma física a ele. E vamos fazer isso no próximo vídeo. 7. Aplicando & Animando Física: Agora podemos fazer as coisas divertidas. Adicionar física a uma malha é muito divertido. Antes de começarmos a adicionar física, precisamos entender que o liquidificador pode ficar sobrecarregado muito facilmente com a física. É muito imponente para o seu computador. Portanto, certifique-se de salvar seu arquivo sempre que puder. Além disso, não leve as propriedades físicas muito altas porque vai ser muito desgastante e o liquidificador pode congelar e você pode perder todo o trabalho que você fez. Até esse ponto. Depois de salvar seu arquivo, vamos selecionar nosso texto e ir para o painel Propriedades. E vamos clicar em física. Há um monte de coisas diferentes na física que você pode fazer. Nós só vamos trabalhar com tecido e colisão hoje. Mas lá você pode adicionar outras forças fora da malha que afetarão a malha como o vento, você pode criar um corpo macio que tornará sua malha meio saltitante. Você pode adicionar fluido à sua cena. Há tantas coisas que você pode fazer com isso, mas é algo que você precisa brincar para realmente entender cada uma delas. Assim que tivermos nosso texto selecionado, vamos seguir em frente e clicar em pano em nossa física. E você verá todas essas propriedades de pano aparecerem. Mas, por enquanto, vamos à nossa linha do tempo arrastando isso para cima. E você verá suas cabeças de jogo em um. Basta acertar a barra de espaço. Você vê nosso Texas caindo. Por que está fazendo isso? Bem, está caindo porque em nossa física, há gravidade. E se você for para seus pesos de campo, verá que a gravidade está todo o caminho em um. Se você derrubar tudo isso e, em seguida, apertar sua barra de espaço novamente, seu texto não se moverá. Mas queremos ter gravidade em nossa cena porque queremos que seja um pouco realista e que nossos balões flutuem. Então, vamos trazer isso todo o caminho de volta ao início. Vamos trazer nosso backup de gravidade para um. Para que isso não caia, precisamos adicionar um objeto com alguma colisão sobre ele, então ele cairá sobre esse objeto. Certo, para fazer isso, vamos adicionar um avião à nossa cena. Então, vamos apertar Shift a, vá para Mesh e avião. Você também pode fazer isso subindo para adicionar um plano de malha. Tudo bem, deixe-me alternar minha visão, e vamos escalar esse plano para que seja do tamanho do nosso texto. Então, basta pressionar S no teclado e arrastar o mouse para fora, escalá-lo para cima. E então precisamos mover nosso texto de malha para que ele fique acima do plano e cada letra esteja em cima dele. Certo. Isso parece bom. Agora, se voltarmos ao nosso playhead e atingirmos a barra de espaço, ainda está caindo. Isso porque não adicionamos uma colisão ao nosso avião. Sem a colisão. Imagine que o avião é ar sem a colisão. Quando você adiciona uma colisão, ela se transforma em concreto. Então, vamos clicar no plano deles e , em seguida, selecionar a colisão. E isso é tudo que você tem que fazer. Aperte a barra de espaço novamente. E você verá que nosso texto é transformado em mush. Tudo bem. Vamos corrigir isso adicionando alguma pressão aos nossos textos. Então, vamos apertar a barra de espaço para parar nosso indicador de reprodução. Arraste todo o caminho de volta para o início. E vamos clicar em nosso texto e brincar com essas configurações de panos. Sinto muito, esqueci de uma coisa. Antes de brincarmos com nossas configurações de pressão. Vamos mudar nossa renderização dois ciclos. Então vá para esta pequena câmera aqui, clique nela. Relógio para renderizar o motor e atinge ciclos. Quero trabalhar em ciclos porque quando você adiciona iluminação a uma citosina, é mais realista. E as reflexões serão melhores do que em ED. O Cycles demora um pouco mais para renderizar no final da cena. Mas como estamos fazendo apenas uma imagem e uma animação muito curta, não deve demorar tanto. Então, mude sua renderização e em ciclos. Mas também sinta-se à vontade para brincar em EV para que você possa ter uma ideia das diferenças de cada um. Então, vamos voltar à nossa física. Vamos para o texto, certifique-se de que está destacado e descubra onde ele diz pressão. Se não estiver desativado, alterne para baixo e vamos ativá-lo. Tudo bem, então vamos ver o que acontece se adicionarmos alguma pressão ao nosso texto. Vamos apenas com um número louco, como mil. Então você pode ver o que ele faz logo de cara. Acerte o indicador de reprodução e você verá que ele apenas infla nossos textos. Já estamos no meio do caminho. Mas porque temos gravidade, ela só vai cair. Então, vamos voltar ao início e vamos ver o que acontece quando inflamos nossos textos e tiramos toda a gravidade. Vire sua gravidade todo o caminho para baixo. Volte para o indicador de reprodução, pressione Barra de espaço e vamos ver o que acontece. Ele infla e lentamente começa a flutuar para longe, o que é exatamente o que queremos. Tudo bem? Você pode parar aqui se quiser. Se você não quiser que seus textos esvaziem e inflem, você pode parar aqui e seguir em frente para adicionar câmeras e iluminação. Mas se você quiser aprender a adicionar alguns quadros-chave, fique por aqui porque vamos adicionar alguns quadros-chave para que nosso texto seja esvaziado no início e depois infla. Então, para fazer isso, vamos ir, Digamos que queríamos inflar cerca de 100 quadros só para que você saiba, um quadro é basicamente uma imagem. Mas uma animação, você está apenas adicionando todas essas imagens juntas para obter uma sequência. Um segundo de animação é de 24 quadros. Então, 100 quadros seriam cerca de cinco segundos. Então, vamos apenas para 100 quadros e vamos adicionar quadros-chave a tudo o que temos agora. Mudamos a gravidade e a pressão. Então vá para sua pressão e mouse sobre essa seção e clique em I no seu teclado e você verá que ela ficou amarela. E na sua linha do tempo, há esse pequeno diamante que é um quadro-chave. Então isso vai marcar o que está acontecendo em sua cena naquele momento. Vamos para a gravidade. E vamos passar o mouse sobre ele e clicar novamente. Certo, e você não vê dois quadros-chave, mas ambos foram quadro-chave. Se você for ao seu resumo, verá que você tem um quadro-chave de pressão. E novamente, a gravidade mantém o quadro-chave. Isso é perfeito. Isso é o que queremos. Então, vamos em frente. Desculpe, vamos voltar à nossa linha do tempo e vamos esvaziar nosso texto por, digamos que vamos, vamos ver o que acontece quando vamos para dez, ok, dez. E então eu novamente para adicionar um novo quadro-chave para que, quando estivermos aqui, ele vai esvaziar. E então vamos trazer nossa gravidade de volta a um para que o balão esteja descansando no avião. E então, uma vez que você o tenha em um, eu estava pairando sobre e criei um quadro-chave. Vamos voltar ao nosso indicador de reprodução e ir tudo no começo e ver o que acontece. Então está caindo. Deixe-me mover meu caminho para que possamos vê-lo. Até agora. Bom. Isso é o que queremos. Tudo bem, e então você vê que está começando a explodir backup. Parece bom até agora. Tudo bem, e eles estão começando a se levantar. Bem, isso parece terrível. Lá vai ele. Ok, no final, um pouco instável. Mas podemos fazer isso, podemos fazer com que nossa gravidade vá para 0 mais rápido. E talvez isso ajude a subir um pouco mais rápido. Então, vamos voltar aos nossos quadros-chave e descobrir onde está a gravidade. E vamos pegar esse quadro-chave de gravidade 0, que é aquele no final e vamos arrastá-lo para frente. Então isso aconteceu mais cedo. Também. Vamos fazê-lo em vôo um pouco mais rápido arrastando todos os outros quadros-chave para, digamos 80. Vamos voltar e vamos reproduzi-lo e ver como esse se parece. Tudo bem, e acho que isso parece bom. E quanto mais tempo ele tocar, mais os balões vão flutuar para longe, ou o texto vai flutuar para longe. Tudo bem, então a próxima coisa que vamos fazer é fazer a simulação. Você vê como leva tanto tempo para passar. Isso porque toda vez que ele passa por liquidificadores calculando o que está acontecendo na cena. Nós assamos a simulação. Ele vai fazer esse cálculo uma vez e vai salvá-lo para que não tenhamos que recalcular toda vez que jogarmos à frente para assá-lo. Vamos voltar ao nosso indicador de reprodução e ir para o começo. Selecione esse texto, volte para o painel Propriedades. E você verá algo que diz dinheiro, alterne isso para baixo. Então não vamos fazer esses 250 quadros. Isso vai ser mais curto. Então, vamos fazer essa animação sobre, digamos apenas 160 quadros. Então podemos ir ao nosso dinheiro e vamos mudar isso para 160 também. Ok, e então vamos clicar em Bake. Vou avançar rapidamente por isso para que você não tenha que esperar por isso. Vai demorar alguns minutos. Tudo bem, nossa animação foi cozida. Vamos seguir em frente e ver como isso parece empurrando a barra de espaço e muito. Está esvaziado e aparece de volta e começa a flutuar. Perfeito. No próximo vídeo, vamos adicionar um pouco de fundo, alguma iluminação e uma câmera, e configuraremos tudo para que possamos renderizar nossa imagem e uma animação curta. Certifique-se de salvar o arquivo. 8. Configuração da iluminação e da câmera: Tudo bem, a última coisa que fazemos antes de renderizar é configurar nossa cena. Vamos criar um pano de fundo. Vamos adicionar algumas luzes e uma câmera e depois configurá-la para renderizar algumas imagens e uma animação. Então, a primeira coisa que queremos fazer é criar um pano de fundo e é super simples. Tudo o que você precisa fazer é apenas extrudar essa vantagem aqui. Você faz isso porque quer suavizá-lo e adicionar outro plano, nós apenas tornamos um pouco mais difícil de suavizar. Para tornar sua vida mais fácil. Vamos apenas extrudar essa borda traseira. E para fazer isso, vamos entrar no modo de edição. Vamos apertar a aba no nosso teclado. Certifique-se de que você está nas bordas. Você pode adicionar dois no teclado, não no teclado numérico, mas no teclado. Ou você pode simplesmente clicar nesta pequena caixa aqui. Selecione essa borda na parte de trás. Vamos fazer a extrudição atingindo E. E então vamos fazer a extrudição no eixo z atingindo Z. Depois de apertar E, arraste o mouse para cima. Tudo bem, e se você rolar para cima, verá que tem um pano de fundo. É muito quadrado. Agora vamos mover esse pano de fundo chanfrando essa borda que acabamos de extrusão. Então o chanfradura vai arredondar as coisas. Clique nessa borda, comando ou Control V no teclado. Arraste o mouse para fora e você verá que ele começa a se curvar. Role o mouse. E quanto mais segmentos você conseguir, suave será o clique quando terminar. Certo, esse conjunto de bisel. Mas se você entrar no modo de edição, movimente-se, ainda tem algumas dessas bordas que não gostamos e que aparecerão em sua cena. Você pode consertar isso muito fácil apenas sombreando suave. Então clique com o botão direito do mouse no avião Shade Smooth e essas linhas se foram. Volte por aí. E você verá que você tem um pano de fundo muito bom e suave, mas é um pouco estreito. Precisamos escalá-lo um pouco. Então, vamos escalá-lo no eixo X para torná-lo um pouco mais amplo modo que, quando adicionamos uma câmera, tenhamos mais espaço para trabalhar. Certo. Depois de terminar isso, vamos em frente e adicionar uma câmera. E para adicionar uma câmera, é da mesma forma que você adiciona qualquer outra coisa por Shift a e depois encontra câmera ou você pode ir até Ed e ir até a câmera. Tudo bem. Suas câmeras foram adicionadas bem no meio da cena. Mas se você for para a visualização da câmera batendo 0 no teclado numérico ou batendo nessa pequena câmera, ela está no lugar errado. Isso parece terrível. Não fotografar nada. E uma maneira fácil de mover sua câmera é ir para o espaço de trabalho de animação. Você verá que você tem sua configuração aqui. E aqui, você pode ir para a visualização da sua câmera apenas batendo 0 no teclado numérico. Agora que temos essa janela de visualização aqui, essa é a visão da nossa câmera, podemos ver facilmente o que nossas câmeras estão vendo. Então, vamos arrastar nossa câmera para trás e você verá que nossa visão está mudando à esquerda. Ok, vamos arrastar nossa câmera para cima, voltar um pouco mais, para cima um pouco mais. E não vou fazer configurações de câmera malucas. Estamos apenas tentando alinhar isso para que o plano e o texto estejam na cena. E lembre-se de que seu texto vai flutuar para cima. Portanto, certifique-se de ter algum espaço extra na parte superior quando o texto flutuar. Certo. Se você for para o painel Propriedades, você o vê, você tem uma nova guia de câmera aqui. Você pode mudar as coisas em sua câmera. Não vamos nos aprofundar nisso porque é muito extenso, mas você pode alterar as configurações de seus milímetros. Você pode adicionar profundidade de campo que permitirá que você mude sua parada F sua abertura lhe dá um pouco de desfoque e você está vendo, nós não vamos fazer isso agora. Mas saiba que é aqui que você pode alterar algumas configurações da câmera. Tudo bem, vamos voltar ao nosso espaço de trabalho de layout, e vamos para nossa exibição de renderização e ver como ela se parece. Não consigo ver nada. Você não pode ver nada porque há uma iluminação na sua cena. Então, precisamos adicionar algumas luzes para que possamos ver o que está acontecendo em nossa cena. Então, para fazer isso, mesma forma que você adiciona todo o resto, muda um dia de turno e acende. Existem diferentes tipos de luzes. Eu uso as luzes de área mais porque elas são maiores e mais suaves. Gosto de sombras suaves em minhas cenas. Mas uma luz pontual é semelhante a uma lâmpada. O sol é o sol e um holofote é uma luz um pouco mais agressiva em uma área. Então, vamos adicionar uma luz de área e ela é adicionada à nossa cena. Vamos sair da visão da câmera. Vamos rolar por aí. E é aqui que você só vai ter que jogar porque eu não sei como você quer sua cena acesa. E há tantas maneiras diferentes de iluminar uma cena. Você pode querer uma iluminação muito simples. Você pode querer iluminação dramática. Você pode querer fazer suas luzes cor-de-rosa, o que você pode. Mas vou fazer uma configuração muito simples. Vamos adicionar algumas luzes na trás e na frente apenas para garantir que tudo esteja ligado. Certo. Você pode mover as luzes ao redor assim como você move todo o resto, apenas certifique-se de que a linha que está saindo da sua luz, que a linha laranja está apontando para a coisa que você quer ser aceso. Ok, então vou girar isso ao redor. E iluminar e ver pela primeira vez podem ser muito frustrantes. Mas não se preocupe, vale a pena no final. Tudo bem, agora que temos uma luz apontando para nossos textos, vamos voltar para a visualização da câmera. E vamos voltar ao nosso RenderView. Ainda não consigo ver muito. Isso porque a potência e o tamanho da luz são muito baixos e muito pequenos. Então, vamos fazer. A primeira coisa que queremos fazer é aumentar a escala da vida dele. Com a luz selecionada, basta clicar em S no teclado e aumentar a escala dessa luz. Tudo bem, e você já está vendo, você está recebendo mais luz aqui na borda do pano de fundo. Vamos trazer isso para cima e girar um pouco para baixo. Certo, vamos voltar para a visão da nossa câmera. Chegando lá. Ok, agora vamos aumentar o poder da luz. Vamos enlouquecer quando, digamos 5 mil. Só para que você possa ver o quão poderosas as luzes são no Blender. Uau. Certo. Isso é um pouco duro demais. No lado esquerdo. O lado direito parece bom, mas isso é muita luz no lado esquerdo. Então, vamos diminuir isso para mil e vamos adicionar mais algumas luzes para que não tenhamos golpes tão severos das luzes. Certo. Agora, em vez de adicionar uma nova luz à nossa cena, é mais fácil apenas duplicar a luz que já temos. Então, faça isso, certifique-se de que a luz esteja selecionada. Mude D no teclado, aperte o botão do mouse e, em seguida, mova essa luz ou esteja na mesma altura da outra luz, o que é perfeito. Tudo o que você precisa fazer é girá-lo para apontar para sua cena. Volte para a visualização da câmera, veja como isso parece. Se você quiser girar um pouco mais, basta pressionar R no teclado e girá-lo. Tudo bem, vamos ver como isso parece quando jogamos. Então, vamos jogar para que a animação passe. Tudo bem, vamos parar com isso aí. Tudo ainda está um pouco iluminado demais. Mas vamos ver como parece quando adicionamos alguns materiais aos nossos ativos. Então, para fazer isso, vamos voltar à nossa viewport material para que possamos ver as coisas que estamos adicionando. Tudo bem, vou ter uma visão da câmera. Vou rolar para dentro. Vamos primeiro adicionar alguma cor ao nosso plano de fundo. Isso é algo que vocês podem se personalizar. Você precisa fazer a mesma coisa que estou fazendo. Só estou colocando um pouco de cor em objetos. Então, vamos ao fundo e vá ao painel Propriedades e encontre este pequeno ícone de bola de praia. Clique nisso. Esses são os seus materiais. Certo. Não temos nenhum material agora porque não criamos nenhum. Então, para criar um material, você teria que clicar em Novo. E você verá que temos avião e temos um material adicionado. Ok, se você quiser alterar isso, use o clique duplo e, em seguida, digitando o que você deseja. Então, abaixo, é onde você edita seus materiais. É aqui que você pode visualizá-lo. Mas não estamos fazendo isso agora. Então, se você quiser mudar a cor do seu plano de fundo, basta clicar nessa cor base e mover sua coisinha e você pode ficar verde, azul, qualquer cor que quiser. Este pequeno controle deslizante vai tornar esse Hugh, mais escuro ou mais leve. Tudo bem, eu só quero ter um amarelo muito macio, eu acho. Algo assim. Certo. Você adiciona o que quiser. Agora, abaixo, é onde você pode manipular a superfície da textura. Você pode adicionar a rugosidade. Você pode tirar alguma rugosidade. O que você fez, o que faremos com o nosso balão para que pareça ser brilhante. E há muitas outras coisas que você pode fazer. Mas, por enquanto, vamos adicioná-los ao material ao nosso balão. Então, vamos selecionar nosso texto de balão. E precisamos adicionar outro material. Então clique em Novo, vá até essa cor e escolha a cor desejada. Vou com azul escuro e vou ficar um pouco mais escuro. Vamos em nossa visão renderizada para que possamos realmente ver como isso parece com a luz. Tudo bem, e eu queria um pouco mais escuro, talvez um pouco mais azul. Tudo bem, e acho que isso parece bom. Certo, e se você olhar, tudo bem, agora algo que queremos fazer é que nós queremos fazê-lo para que possamos ver o material quando o balão for explodido. Então, vamos acertar a barra de espaço. Então, ele joga para a frente e depois pára quando os balões estão completamente explodidos. Volte para a exibição de renderização. Você pode ver que temos algumas linhas como fizemos em nosso pano de fundo. Vamos clicar com o botão direito do mouse em nosso estande de textos e formas. Tudo bem, e isso já parece melhor. Mais uma coisa que queremos fazer é diminuir a rugosidade do nosso material para nosso balão. Porque se você olhar para ele, não é brilhante e reflexivo como um balão é. Vamos descer materiais amanhã e pegar essa rugosidade e trazê-lo todo o caminho até que esteja quase todo o caminho. E você verá que temos essa textura brilhante agora em nosso balão. E isso é exatamente o que queremos. Então, voltamos para a visão da nossa câmera. É assim que sua cena vai olhar para o renderizá-lo agora. Certo. Vou brincar com a iluminação um pouco só para deixar essas sombras no fundo um pouco mais suaves. Você não precisa. Se você não quiser. Você quer manter sua cena exatamente do jeito que ela é. Vá para o próximo vídeo e mostrarei como renderizá-lo. Vou adicionar algumas luzes na parte de trás e levantar isso um pouco também. Tudo bem, então tudo o que fiz foi diminuir um pouco o poder da minha iluminação, e depois adicionei uma luz superior para acendê-la de trás um pouco também. Vou ver como isso parece um pouco mais forte. Isso é demais. Tudo bem, e acho que isso parece bom. Eu poderia mudar o material, tornar isso um pouco mais brilhante. Tudo bem. Brinque com seus materiais e sua iluminação, e o ângulo da câmera e obtenha o que quiser. E quando você estiver lá, vá para o próximo vídeo e vamos renderizar uma imagem e uma animação. 9. Redering Imagem e Animação: Certo, agora que temos tudo configurado, é hora de renderizar nossa imagem. Então, a primeira coisa que vamos fazer é fazer uma imagem. E depois mostrarei como fazer uma animação. Para fazer uma imagem, tudo o que você precisa fazer é escolher o ponto em sua animação que você deseja ter renderizado. Quero que o meu seja quando estiver por todo o lado. Certo. Então, vou renderizar o quadro 99. Mantenha a cabeça de jogo no quadro que você deseja renderizar. E vamos para nossas configurações de renderização. Então, vamos renderizar em ciclos. E aqui em baixo, você pode ver a janela de exibição é o que você está vendo agora. Suas amostras de renderização, você quer manter um pouco mais alto do que as amostras da viewport. Então, digamos que eu entre aqui e altere essas amostras de viewport para 64. Você verá que ele está sendo renderizado e a renderização está concluída. Parece bom. Volte para fora. Você não vê muita diferença. Há um pouco de barulho. Vamos trazer isso para mil onde estava antes. Certo, entre. Ainda renderização. Quanto mais amostras você tiver, mais tempo será a renderização. Mas quanto mais amostras você tiver, melhor será a sua imagem. Você quer encontrar um meio feliz onde você tenha amostras suficientes rasgadas. Sua imagem parece boa, mas você não está demorando muito para renderizá-la. Cycles leva mais tempo que o ED, mas Evie não parece tão bom. Então, se entrarmos no EB aqui, tudo parece meio plástico e não tem os detalhes que os ciclos têm. Então, se você descer abaixo da janela de exibição, verá renderizado. Esta é a quantidade de amostras que serão usadas em sua renderização. Então, vamos mudar nossas amostras para um pouco sobre o que é nossa viewport. Vamos para 1500. Vamos renderizar uma imagem. Basta ir para renderizar e renderizar a imagem. Uma nova caixa vai aparecer. Deixe-me derrubar isso. Certo. E se você olhar para o topo, diz quadro 99. Este é o tempo restante, o tempo que você gastou para renderizar extra que é o tempo restante. Diz 13 minutos, mas está indo muito rápido. E você vai para a direita. Essa é a quantidade de amostras que já foram renderizadas. Então, quanto mais tempo isso for, mais melhor vai parecer, ok, vou avançar rapidamente por isso para que você não precise assistir. E, em seguida, vamos renderizar uma animação que vai demorar um pouco mais, mas vamos renderizar a animação com menos amostras, por isso é mais rápido. Tudo bem, enquanto estava renderizando essa imagem, percebi que não precisamos de 5000 amostras. Podemos ir muito mais baixo. Vamos apenas ir para 150. Certo, e certifique-se de ter desruído verificado em sua renderização também. E renderize essa imagem novamente. E vai ser muito mais rápido e ficar bem. Traga isso para você. Role para fora. Então, nosso tempo restante é agora um minuto. Tudo está indo um pouco mais rápido e terá um pouco do mesmo resultado. Tudo bem, nossa imagem acabou renderizar e parece bem limpa. Então, um 150 é bom. Então agora vamos voltar e vamos acabar com ela, renderizar uma animação. Você pode salvar isso indo para Imagem, Salvar como e salvá-lo em seu computador onde quiser. Tudo bem, agora, a próxima coisa que precisamos fazer é criar uma pasta para nossas imagens de animação entrarem. Você quer ter certeza de que pode achar essa pasta muito fácil porque vamos fazer nossa animação no próximo vídeo, você quer ser capaz de achar fácil. Então vá para o seu computador e crie uma pasta e apenas nomeie o que quiser. Vou nomear meus quadros. Tudo bem, agora vamos fazer uma animação. Tudo já está animado e não queremos renderizar a animação inteira. Queremos começar, desculpe. Queremos começar com nossos textos já esvaziados. Então parece que está subindo enquanto está explodindo. Então vá para o painel Propriedades e vá para essa pequena coisa que se parece com uma impressora. E é aqui que você escolhe onde quer que sua animação comece e termine. Então, vamos começar por aí. Parece que está aqui em baixo. Vamos começar com 33. Certo. Então vamos jogar. Ele sobe e flutua e flutua e flutua. Podemos deixá-lo ir para 160. Parece bom. Ok, então deixe-o 332160, ou onde quer que ele comece a partir de uma saída. É aqui que você precisa alterar sua pasta para que todos esses quadros estejam entrando em uma pasta. O que o liquidificador vai fazer é renderizar cada quadro um a um. Então você terá cerca de 130 imagens entrando nessa pasta. E então vamos pegar todas essas imagens e colocá-las de volta no Blender e criar uma animação. Portanto, ele garante que você tenha sua pasta selecionada. Encontre essa pasta e clique nela. Clique em Aceitar e você verá que o destino da saída mudou. Certifique-se de que está renderizando como PNGs, certo? Certifique-se de que suas amostras estejam em 150. Você pode até trazê-lo mais baixo se quiser. Vamos para um 100 só para tornar isso um pouco mais rápido. Desta vez, vamos subir para renderizar e renderizar animação. Então esse liquidificador passa por cada quadro e renderiza cada um. Ok, eu não vou fazer você assistir tudo isso porque isso seria muito chato. Vou avançar rapidamente por isso e voltarei com você assim que minha animação terminar a renderização. E no próximo vídeo vamos pegar todas essas imagens, trazê-las de volta ao Blender e, em seguida, criar uma sequência de vídeo e renderizar a animação. 10. Criando Vídeo a partir de Frames: Ok, Agora que tenho todos os meus quadros renderizados, vou entrar em um novo arquivo do liquidificador e fazer uma sequência para que possamos renderizar o vídeo real da animação. Então, salve seu arquivo que tenha todos os textos e tudo nele. E vá para Arquivo Novo e vá até edição de vídeo. Ok, agora vamos completamente novo arquivo do liquidificador, então está vazio. Então, precisamos entrar e adicionar nossos quadros que acabamos de renderizar. E faça isso, vamos adicionar aqui e ir para a sequência de imagens. Eles precisavam passar pelo seu computador e encontrar a pasta que tem todos esses quadros nele. Passe o mouse sobre isso e basta clicar em um, e ele selecionará todos os quadros que você acabou de renderizar. Vá para adicionar, deixe-me mover isso para você e em seguida, vá para Adicionar tira de imagem. Certo? Se você empurrar o play agora, você vê um, você tem um vídeo todo renderizado. O que o Blender fez foi pegar cada um desses quadros, colocá-los lado a lado na sequência. Então, vamos renderizar a animação. Agora. Precisamos consertar nossa gama de quadros porque nosso quadro, último quadro é 160, acredito. Nosso último quadro é 128, então vamos para 128. Certo, e vamos jogar isso muito rápido. Ok, isso é perfeito porque ele pára aqui e depois volta ao início, que é exatamente o que queremos. Então, agora você precisa escolher um lugar onde você vai renderizar sua animação. Então, vou renderizá-lo fora da minha área de trabalho para que seja fácil de encontrar. E vou mudá-lo para animação e, em seguida, clicar em Aceitar. Ok, e então vamos descer para o formato de arquivo. Queremos que este seja o jpeg. Certo? E depois vamos renderizar e depois Render Animation. E isso acontece muito rapidamente. Deixe-me levar isso aqui. E já terminamos. Ok, deixe-me voltar e encontrar minha animação e abri-la para você. Coloque-o à vista. E você pode ver que renderizamos um vídeo agora. Então agora você tem uma imagem que você renderizou e teve o vídeo. 11. Obrigado: Tudo bem, chegamos ao final do curso. Parabéns, agora você pode criar textos, aplicar física e inimigo e liquidificador. Só quero agradecer por tomar o tempo para assistir a esta aula. Se você tiver tempo, você pode revisar o curso. Eu adoraria ouvir seus comentários. Não se esqueça de publicar seus projetos na seção de projeto deste curso. Obrigado novamente.