Como criar conteúdo de mídia social envolvente usando seu iPhone

1. Apresentação: Criar conteúdo que pare os dedos é uma habilidade inestimável, especialmente porque todos nós queremos informações e entretenimento instantaneamente, ser capaz de capturar e prender atenção das pessoas é crucial, especialmente para plataformas como TikTok e Instagram Reels, com feeds infinitos e rolagem constante. Se você quer aumentar seu engajamento todas as visualizações do seu conteúdo , essa aula é para você. Olá, sou Smitesh Mistry, designer gráfico, ilustrador e conteúdo da Coreia, que cria conteúdo há mais de quatro anos Nesta aula, mostrarei filmagem, edição e design de som técnicas que você pode usar para elevar seu conteúdo nos últimos quatro anos. Eu criei conteúdo, escolhi filmes e habilidades, técnicas de edição e, por meio de um observador, aprendi como capturá-lo e prenda a atenção das pessoas. Aprender a criar conteúdo cativante. É uma habilidade muito importante. Saber como colocar seu produto suas ideias ou seu serviço na frente das pessoas que você deseja nas mídias sociais não tem preço. Estou ensinando esta aula como as habilidades que você está aprendendo. Isso será extremamente valioso se você quiser aumentar o público, comunicar uma mensagem ou cativar um público. Essa aula é perfeita para iniciantes que nunca filmaram nenhum Fale comigo para o escritório, alguém que está criando conteúdo e uma vez subiu de nível em seu jogo. Nesta aula, mostrarei como você pode tirar o máximo proveito do seu telefone, examinando algumas das configurações básicas. Em seguida, passe para as três técnicas de filmagem e como criar essas transições, incluindo a entrada e saída da web na sobreposição da máscara. Não os usaremos em um software de edição de vídeo de sua escolha, onde os editaremos completamente em algum design de som, exportaremos e os prepararemos para você publicar em suas mídias sociais. Estou empolgado em ensinar esta aula como aprender a criar conteúdo envolvente por meio do uso de técnicas específicas de filmagem e truques de edição. Como sou uma maravilha para minha plataforma, adoro compartilhar isso com você de uma forma agradável, simples e de fácil digestão simples e de fácil digestão, onde você pode começar a incorporar isso ao seu trabalho para começar a se envolver e aumentando seu público. Depois de concluir esta aula, sei que seus trabalhos estão prestes a subir de nível, engajando mais pessoas e ganhando mais atenção em seu trabalho. Se você está pronto para levar seu conteúdo para o próximo nível, vamos pegar seu telefone e ir direto ao assunto. 2. Projeto do curso: Ei. Bem-vindo à aula. Agora você está prestes a melhorar seu conteúdo com as técnicas que está prestes a aprender nesta aula. O projeto no qual criaremos nesta classe será um vídeo de processo contendo transições dinâmicas. Mas lembre-se de que as transições os elementos e técnicas que você deseja aprender nesta aula podem ser aplicados a qualquer coisa, desde uma embalagem até uma rotina de café matinal. Nesta aula, criarei um vídeo de processo de uma ilustração que criarei ao mesmo tempo. Vou dividir as etapas desta aula em pequenos pedaços digeríveis, que sejam fáceis de seguir. Não precisa se preocupar se você é novo nisso. A principal habilidade que vou ensinar nesta aula é como criar conteúdo dinâmico e envolvente para suas plataformas de mídia social. Eu escolhi este projeto porque acho que é um ótimo começo para iniciantes entenderem as técnicas e as habilidades que você está prestes a aprender nesta aula para poder aplicá-las qualquer lugar que quiser no futuro. Para a aula, vou usar um iPhone para filmar todo esse conteúdo e um iPad para criar a ilustração. Mas fique à vontade para usar caneta e papel, tinta, tinta com pincel, sempre que quiser recriar o que vou criar. Para o vídeo e o software de sua escolha, usarei o Final Cut Pro, mas fique à vontade para usar a versão Adobe do Premiere Pro, ou até mesmo seu telefone usar o CapCut. Além disso, usarei iluminação adicional enquanto estou fazendo este vídeo agora para criar conteúdo de alta qualidade, mas isso não é necessário para você começar. Para se preparar para esta aula, recomendo carregar todos os seus dispositivos e se aquecer um pouco, pois usaremos nossas mãos para fazer transições diferentes. Pegue seus telefones e, na próxima lição, examinarei algumas configurações do telefone que gosto de usar antes de começar a gravar meu conteúdo. Vamos ajudar você a criar conteúdo que interrompe os dedos. 3. Ajustes da câmera: Nesta lição, vou analisar algumas das configurações da câmera que eu gosto de usar para tirar o máximo proveito dessas técnicas de filmagem. Vou explicar como você pode configurá-los e por que estou fazendo isso. Vamos pegar seus telefones. Vou usar um iPhone para isso e mostrarei como você pode alterar as configurações nele. Mas se você tem um Android, as mesmas configurações ainda podem ser alteradas dessa forma. Será um pouco diferente. Os cinco elementos sobre os quais falarei serão quadros por segundo, resolução, lentes, exposição e grades. Deixe-me examinar cada um deles explicando o que eles fazem, o que eles significam, como você pode configurá-los. Sinta-se à vontade para acompanhar , pois eu também estou mudando a minha. Começando, essa é a tela que você vê quando abre a câmera no iPhone. Caso contrário, basta deslizar para a direita para abrir a seção de vídeo. Primeiro, vou falar sobre resolução e os quadros por segundo, que podem ser encontrados no canto superior direito aqui. No momento, diz HD e 60. O HD se refere à resolução. Se você tocar nele, poderá alterá-lo para 4K ou HD. Nesse caso, estamos usando HD, pois maioria das plataformas suporta apenas HD. Agora que abordamos a resolução, chegou a hora dos quadros por segundo. Novamente, se você tocar no número, ele mudará. No meu caso, ele muda de 30 a 60. Esse número se refere a quantos quadros são capturados por segundo. Quanto maior o número, quando você reproduz a filmagem, ele permite que você faça câmera lenta. Prosseguindo agora para a exposição. No iPhone, é bem simples. Se você tocar e arrastar para baixo, isso permitirá que você altere a exposição. No meu caso, gosto de arrastar um pouco para baixo como o iPhone para mim e minha preferência é que eu sinta que o iPhone superexpõe um pouco o vídeo. Eu começo pela parte superior e arrasto para baixo assim. Agora, para as lentes. Isso pode ser encontrado na parte inferior e pode ser alterado apenas tocando nos diferentes números do zoom wide. Mas para esse vídeo e a maior parte do meu conteúdo, eu gosto de mantê-lo em 1x. Quanto a mim, essa é a câmera da mais alta qualidade mas também gosto da aparência do vídeo com essa lente. Finalmente, para as grades. Como você pode ver quando eu cubro minha câmera, você pode ver algumas grades sobrepostas na parte superior do vídeo. Deixe-me mostrar como eu ligo isso. Se você simplesmente acessar suas configurações, apenas pesquisar as configurações aqui, e se você rolar para baixo para encontrar a câmera, talvez apenas toque na câmera e, vê-la na composição, você verá grades. Eu tenho minha alavanca ativada. Isso permite que as grades sejam exibidas enquanto você está filmando. O principal motivo pelo qual eu gosto de manter isso ligado é principalmente para a foto final e saber o iPad está no centro do quadro. Resumindo, eu apenas executo as configurações que gosto de usar no meu telefone antes de começar a filmar, incluindo exposição, taxa de quadros e as lentes que eu gosto de usar. Na próxima lição, abordarei a primeira técnica de filmagem que eu gosto de usar, a transição do chicote. Vamos pegar seus telefones e começar. 4. Transição de chicotes: Nesta lição, mostrarei uma das minhas transições favoritas, a transição do chicote. Explicarei o que é e como você pode recriá-lo e como você pode recriá-lo e incluí-lo em seu fluxo de trabalho. Em seguida, mostrarei como você pode recriar essa transição para si mesmo. Enquanto desenho, mostro como faço as duas coisas ao mesmo tempo, filmo com uma mão e depois desenho com a outra. pode ser muito complicado fazer isso inicialmente. Vamos entrar nisso. Uma captura panorâmica é onde nossa câmera gira tão rapidamente que o vídeo é reproduzido em sequências. Isso é perfeito, pois cria um desfoque entre as duas fotos. Os diferentes tipos de fotos panorâmicas que você pode recriar para cima, para baixo, para a esquerda e para a direita. Eu uso essa transição por três motivos principais. Em primeiro lugar, energia, o movimento que adiciono raramente permite que o usuário sinta a energia. Em segundo lugar, é tempo e espaço. Isso permite que você se mova de dois locais diferentes sem parecer um hardcore. Em terceiro lugar, é pausado e tem efeito, isso mostra que o público está mudando nos eventos que acontecem em tempo real. Agora que você viu alguns exemplos , o que vamos fazer é planejar nossas fotos primeiro antes de começarmos a criar a transição do chicote. O que eu tenho aqui é que tenho minha ilustração baseada em uma moldura. O que eu vou fazer agora é escolher o que cada quadro vai capturar. O que vou fazer é entrar agora e começar a adicionar cores às setas nas quais quero focar nessa seção. Então, o que faremos é finalizar com um pequeno detalhe envolvido. Nós temos essa linha aqui. Esses são os sete passos, sete fotos que eu vou capturar enquanto gravo isso. Agora que planejamos nossas fotos, o que vou fazer agora é traçar as transições entre cada foto para que saibamos o que fazer com a câmera quando chegarmos a ela na seção de filmagem. As primeiras aulas que teremos serão uma transição rápida. Entre essa, teremos uma transição de chicote. Faça a transição aqui. O que vamos fazer agora é descobrir a direção que isso vai seguir e agora, a saída desta, eu vou seguir esse caminho como você verá quando eu chegar à seção de filmagens o que quero dizer com isso. Depois de registrarmos isso, vamos fazer uma panorâmica para a direita e, como estamos saindo para a direita, precisamos ter certeza de entrar pela esquerda, indo da esquerda para a direita para que a direção seja a mesma caminho. Vamos criar essa parte e, em seguida, o que vou fazer é fazer uma panorâmica. Agora, como fizemos planos lá em cima, precisamos ter certeza de que estamos fazendo planos aqui também. Agora que fizemos isso, essas são as transições de chicote que faremos. Agora, isso vai entrar e sair. O que eu vou fazer é, eu vou entrar nesta seção aqui, o plano de fundo. Vai estar lá dentro. Em seguida, vamos sair por aqui para revelar essa seção e depois a partir daí, porque a partir daí vamos ilustrar a área gramada. Vou vestir a camiseta. Essa é a saída e depois a entrada para a camiseta. Isso ocorre porque isso é verde e também será verde, então proporcionará uma transição suave e perfeita entre as duas peças. Então vamos sair aqui, a transição entre esses dois. Agora que fizemos isso, esta é a seção em que usaremos a sobreposição de máscara. Com isso, quando chegarmos lá, eu vou dessa direção e então eu vou sair de lá e então isso significa que eu venho daqui e então esse será o clipe final. Aqui temos todos os clipes planejados. Tudo isso fará mais sentido quando chegarmos ao filme na seção, que será em breve. Mas para que você entenda, isso é o que eu faço geralmente porque eu venho fazendo isso há um tempo, eu faço isso na minha cabeça, mas se você está começando, essa é uma boa maneira de descobrir como você está indo para filmar suas fotos quando você chegar lá. Agora que planejamos as fotos que vamos desenhar no iPad, agora precisamos pensar em uma forma de cativar o público. Vou fazer isso levantando meu lápis e depois usando isso como uma transição rápida para o primeiro clipe que vamos desenhar no iPad. Como você pode ver aqui, tenho um travesseiro na minha mesa só porque estou vomitando o lápis e não quero quebrá-lo se ele cair em algo duro. Eu tenho meu travesseiro na mesa e estou subindo e descendo porque vou usar o borrão do travesseiro na minha primeira transição. É importante, ao filmar isso, garantir que o branco cubra a tela no final, mas também gere muito movimento. Gosto de começar preenchendo esta seção da ilustração que estou prestes a colorir primeiro. Então, no vídeo, eu só gostaria de mostrar uma parte disso. O que vou fazer agora é entrar e começar a preencher as calças da ilustração. Essa é a parte da ilustração que eu não vou gravar neste vídeo. Há algumas maneiras de fazer isso. Na verdade, posso mostrar que estou desenhando uma seção disso ou posso mostrar que estou preenchendo uma seção. Porque nós descemos assim, então o que eu vou fazer é configurar minha câmera. Novamente, estou na lente número 1 e depois pressionarei “Gravar” e depois moverei a câmera para baixo. Vou mover a câmera para baixo desta parede branca aqui, revelando o iPad. O que eu vou fazer é preenchê-lo e depois de preenchê-lo, então o movimento que eu vou fazer vai cair, filmar o que eu preciso filmar, e então partimos para a direita. Vou pressionar “Gravar”, o que vou fazer agora é desligar. Vou desligar da direita revelando o iPad e depois vou preencher essa extremidade, então com uma mão eu estou filmando e depois com a outra mão eu estou preenchendo a coisa. Vou deslizar para baixo, mostrar o iPad, preenchê-lo e vou deslizar para a direita. Há um movimento rápido. Deixe-me fazer isso de novo. Vou manter uma mão aqui pronta. Vou deslizar para baixo, mostrar o iPad, preenchê-lo e deslizar rapidamente para a direita. Como saímos para a direita para o segundo clipe, vamos entrar pela esquerda, indo para a direita. Como era um plano, nossa segunda parte da ilustração foi a camiseta. O que vou fazer agora é, novamente, preencher uma seção da camiseta, mas desta vez vou parecer que estou desenhando. Vou usar uma nova camada, escolher uma cor que vou trocar pela minha camiseta e depois vou parecer que estou desenhando. Vou desenhar a linha de fundo dele primeiro, desenhar a linha de fundo, vou desenhar a camiseta. Tudo isso é um processo que normalmente acontece. As coisas que acabamos de ver on-line geralmente são uma fração do processo completo real que ocorre. Vou fingir que estou desenhando isso. Lembre-se do segundo clipe, no primeiro dia em que saímos para a direita para que o segundo clipe precise entrar da esquerda para a direita e, quando eu tiver a foto, eu vou ser indo para baixo. Lembre-se de que vamos entrar e vir da esquerda, rápido, entrar pela esquerda, mostrar o iPad, mostrar as partes que vamos fazer e então eu vou descer. Vou pressionar “Gravar”. Vou começar um pouco mais para fazer algum movimento, porque lembre-se que queremos essas sequências, então mantenha a mão aqui, eu vou trocar. Isso leva algumas tentativas normalmente. Há um movimento rápido para baixo. Vou fazer de novo só para ter certeza de que tenho o clipe. Entrada rápida, entrada rápida, descida. Isso é rápido para entrar, descer. Mais uma vez. Rápido para dentro, para baixo. Uma coisa boa é que você viu o que eu fiz. Enquanto vou até aqui, estou combinando esse movimento, o movimento descendente aqui comigo realmente descendo, que também aumenta o efeito. Uma última tentativa. Vamos mostrá-la e depois descer. Como você pode ver na ilustração, não está totalmente pronto mas isso não é necessário no vídeo. Todo o objetivo do vídeo é mostrar o processo. Agora, para a terceira chance, o que vamos fazer é a transição em que ela vem de um chicote mas então o que vamos fazer, eu quero que você termine com a segunda transição que estamos prestes a fazer, que será abordada na próxima lição. Mas esse será o ponto de partida disso. A terceira parte da ilustração que eu queria gravar era a cabeça. Agora, para isso, crie uma nova camada e, em seguida, você pode fazer a primeira. Eu preencho a cabeça. Novamente, isso vai ser um pouco de preenchimento então deixe-me desenhar o cabelo primeiro, até que todos preenchamos ao mesmo tempo, vou criar uma lacuna entre eles. Quando você o preenche, ele preenche tudo ao mesmo tempo. Agora, o terceiro clipe que estou prestes a gravar. Lembre-se de que o último foi lançado e, como caímos, isso significa que, para a introdução desse terceiro clipe, precisamos descer. Temos essa parte da palavra cabelo embaçado. Vamos nos concentrar nessa parte da madeira, trazendo isso para cá. O que vamos fazer é trazê-lo para dentro, nos mostrar preenchendo esta seção arrastando isso aqui e então o que eu vou fazer, eu preciso ir para o branco para pressionar “Gravar”. Nós vamos descer, descer, entrar , descer, entrar, então para baixo, para dentro. Vamos fazer mais uma vez só para te mostrar. Eu tenho meu dedo pronto no balcão de enchimento aqui, então eu vou descer, entrar. É importante que a cor também seja a mesma deslizando rapidamente para fora deste lado, deslizando tão rapidamente para fora, então terminaremos um clipe neste lado. Isso significa que eu quero começar o clipe com uma cor semelhante. Felizmente, na mesa está a mesma cor. Em seguida, deslizamos por este lado, parece quase perfeito. Parece que esse lado está saindo e então esse lado está entrando. Isso é tudo para as primeiras transições. Isso é o que temos até agora como ilustração porque entramos aqui. Na próxima lição, há a dica profissional de transição de entrada e saída. A melhor maneira de tornar essa transição convincente é garantir que a velocidade e a direção do final do primeiro clipe e do início do segundo clipe sejam as mesmas. Isso tornará o processo de edição muito mais fácil quando você chegar a ele. Além disso, certifique-se de que a cor da saída com a primeira e a entrada da segunda também corresponda à velocidade e direção, pois isso a tornará quase perfeita, mas não há quase nada dentro entre isso. Apenas para resumir, nesta lição, explico o que é a transição do chicote, como ela é usada e como você pode recriá-la. Analisamos isso passo a passo filmando nossos primeiros clipes da sequência. Antes de passar para a próxima aula, eu diria que passe algum tempo apenas se acostumando a filmar e desenhar ou o que quer que você esteja gravando. Fazendo-os simultaneamente. Garantindo a velocidade, a direção e a cor da arte e as interseções do primeiro e do segundo clipe, a direção e a cor da arte e as interseções do primeiro e do segundo clipe, você combina, pois isso facilitará muito o avanço. Na próxima lição, passarei pela transição de entrada e saída. Esta será uma boa continuação de onde acabamos de começar. Quando estiver pronto, te vejo lá. 5. Transição de entrada e saída: Nesta lição, abordaremos a transição de entrada e saída. Vou explicar para você o que é, como ele pode ser usado e, em seguida, passaremos para um guia passo a passo de como você pode recriá-lo e incluí-lo nas transições anteriores que já temos criado. Ao final desta lição, você saberá o que é a transição de entrada e saída, como ela foi usada e como foi criada, e você terá outro clipe em sua sequência pronto. Em primeiro lugar, o que é a transição de entrada e saída? Esta é a base de uma foto de boneca. Uma foto de boneca é onde a câmera se move em direção ou para longe de um objeto. Vamos levar isso um pouco mais longe, movendo-o até o objeto até que a tela seja bloqueada, que é quase como um fade in ou fade out. Gosto de usar essa transição para mostrar uma ênfase particular a uma parte específica. Por exemplo, nas minhas ilustrações, gosto de usá-lo quase como um antes e um depois. Mostrando a aparência da ilustração antes e depois do final da transição, mostrando como ela ficou depois que a mudança aconteceu. O que vamos fazer agora é ligar nosso telefone, gravar e lembre-se, terminamos nosso último clipe entrando na luz, então vamos trazê-lo para fora, revelando a ilustração até agora. O que eu vou fazer neste é preencher o lápis. Eu vou retirar o preenchimento do lápis e, a partir daí, vamos entrar em uma cor. Nesta seção, vou entrar no verde, como sei na próxima parte da ilustração, começaremos com verde. Vou encher o lápis e depois passar para o verde, certificando-me de que a tela cheia esteja verde. Vamos começar. Vou pressionar “Gravar”, vou retirar, preencher o lápis e depois entrar no verde. Comece de novo. Eu vou sair, preencher isso e depois para o verde. Agora, para a próxima parte do vídeo do processo, como entramos no verde, quero sair do verde. No plano, dissemos que essa seção aqui será verde. Deixe-me voltar e adicionar essa parte da ilustração. Agora que adicionei a folhagem verde e um pouco de textura, para adicionar um pouco de interesse, agora, para o segundo clipe de entrada e saída que vamos fazer. Lembre-se de que terminamos nosso último clipe no verde , então eu quero que você comece no verde também. Esta seção final é totalmente verde , então temos uma aqui e tudo o que , então temos uma aqui vamos fazer é retirar e revelar o que temos até agora. Retire, revele a ilustração e, em seguida, quero que você pare o vídeo aí. Eu vou fazer sentido no próximo tutorial , mas eu simplesmente paro o vídeo aí. Para este clipe, temos algo parecido com isso. Vai do verde e depois sai para revelar. Agora entre e comece a filmar a sua, certificando-se de manter a velocidade e a cor consistentes para que a transição seja muito mais convincente. Dica profissional, um aspecto da filmagem que pode aumentar a aparência dinâmica é a velocidade com que você entra e sai dessa transição. Aqui está um exemplo. Vou mostrar um exemplo de entrar e sair com uma velocidade constante e, em e sair com uma velocidade constante e seguida, um exemplo do que quero dizer ao tornar a velocidade quase como se você estivesse aumentando a velocidade, que significa ir devagar e depois rápido. Aqui estão alguns exemplos para mostrar o que quero dizer. Além de aumentar a aparência dinâmica, isso também torna o processo de edição muito mais fácil, pois a transição entre os dois é muito mais perfeita. Como um resumo rápido desta lição, expliquei o que é isso, como funciona e como você pode recriá-lo em seu próprio vídeo. Uma coisa que eu recomendaria é passar algum tempo certificando-se de que a entrada e a saída da transição na mesma cor, certificando-se de que a câmera fique na mesma cor e depois em preta fora, pois é isso que tornará a transição muito mais convincente. Na próxima lição, estarei desenvolvendo a transição do chicote. No entanto, vamos filmar isso de uma forma um pouco diferente, o que se tornará muito mais evidente quando chegarmos à seção de edição. Te vejo lá. 6. Transição de máscara: Nesta lição, mostrarei uma das minhas transições favoritas, a sobreposição de máscara. Como nas lições anteriores, explicarei o que é, como é usado e, em seguida, trabalharemos com isso passo a passo, criando-o e adicionando-o ao vídeo de processo da sequência que nós já temos. O que é a sobreposição da máscara? Este é um efeito animado que usa a ferramenta de mascaramento em softwares de edição de vídeo para revelar um determinado clipe. A palavra que eu gosto de usar é transição. Normalmente é usado para revelar textos na tela, como mostrei aqui, mas gosto de usá-lo de uma forma divertida e dinâmica para trazer diferentes elementos ao vídeo para mantê-lo interessante mas também em ritmo acelerado. Com essa transição, a principal coisa que você precisa saber é que nossa linha precisa interceptar os lados opostos da moldura, seja uma linha reta ou uma forma orgânica. Ter essa linha é o que faz com que essa transição funcione tão bem. Por exemplo, vou pausar este vídeo e mostrar como a linha intercepta as diferentes seções do quadro. É isso que nos permite mascará-lo quando chegamos à seção de edição. Tenho que pressionar “Gravar”. Vou entrar me certificando de que estou interceptando a tela e depois aparecendo. Eu vou cortar a tela, cair. Então, na saída, eu quero fazer o mesmo. Eu vou cortar. Então você pode ver aqui onde cortar sua tela. No final do caminho, no iPad, linha sólida para entrar, gravar o que você precisa gravar, e então eu quero que você desça e corte a tela assim. Vamos fazer isso de verdade agora. Vamos entrar e depois sair. É quase como subir e depois descer. Vamos entrar nisso. Vamos subir, descer. Só para te mostrar o que quero dizer. Parece que aquela linha sólida que entra no iPad corta o quadro inteiro, preenche o quadro, fazemos o que precisamos fazer e depois é cortado novamente. O que podemos fazer aqui é tratar cada axônio individual que estamos prestes a adicionar como uma transição em massa separada possamos tornar o vídeo super rápido e dinâmico. Nós vamos fazer cada um. Vamos desenhar uma linha separada, que corresponda à forma como vamos entrar. Como terminamos assim no processo de edição, o que aconteceu é que todo o iPad vai sair da tela. Com este, podemos começar de frente para o iPad e depois sair. O que vamos fazer agora é que, para os próximos clipes, começaremos aqui e depois sairemos, começaremos por aí saindo, ou mesmo entrando, saindo. Vamos pressionar “Gravar” e depois vamos ter isso aqui por enquanto. Vamos colocá-lo voltado para a tela. Eu vou desenhar uma linha e depois sair. Eu vou entrar, traçar a linha, sair. Os próximos slides que teremos adicionarão alguns detalhes aqui. Eu vou começar aqui. Eu vou entrar, descer. No momento, esses clipes estão espalhados por todo o programa, mas tudo fará sentido na seção de edição. Como fomos até lá, podemos adicionar o código. Podemos começar aqui, adicionar um pouco e partir. Lembre-se, não somos uma linha sólida. Eu só vou dar uma volta, e podemos começar aqui, abaixo, fora. Eu ia fazer isso em todos os lugares. Não sei o que você está filmando, a ilustração real que você está fazendo ou se é uma rotina de café, ou prepare-se comigo. É difícil realizar várias tarefas ao mesmo tempo. O que eu gosto de fazer é que, depois de encontrar o clipe, gostaria de voltar para ter certeza de que, bem, para mim, de qualquer forma, o elemento que estou ilustrando seja feito sem problemas. Dessa forma, quando você chegar à próxima fase ou à revelação final, todas elas ficarão super limpas e bem ilustradas. O que eu gostaria de fazer é fazer um traço final que termine bem a ilustração. Vamos pressionar “Gravar”. Vou adicionar meu derrame. Isso leva algum tempo para se acostumar a ser capaz de fazer as duas coisas ao mesmo tempo. Com isso, e eu estou apenas deslizando para dentro, eu vou deslizar para dentro e depois recuar. Deslize para dentro, puxe para trás, para garantir que a ilustração esteja na moldura. Deslize para frente e depois puxe para trás. Faça isso mais uma vez, recue. Mostrando novamente. Vamos deslizar para dentro, recuar. Agora que você sabe o que está envolvido nisso, experimente, certificando-se de cortar a tela ao meio com o [inaudível] que está filmando. No meu caso, é o iPad. Se você está fazendo uma rotina de café ou está fazendo para se preparar comigo, garantir que, como uma linha sólida de algo a ser cortado entre nós, todos façam sentido na seção de edição. Mas você entra e passa algum tempo agora. Pode levar algumas tentativas, mas depois de filmar esta sobre o resto, encontrarei você na seção de edição desta aula. Dica profissional. Para tornar essa transição muito mais interessante, brinque com a altura ou a velocidade com que você está fazendo essa transição. No entanto, certifique-se de que a linha sólida está lá, que está cortando a moldura ao meio. Como uma rápida recapitulação. Eu verifiquei o que é a transição de massa de sobreposição, como ela é usada e como você pode criá-la. Em seguida, analisamos isso passo a passo para adicioná-lo à sua sequência até agora. Como mencionado anteriormente, recomendo passar algum tempo se acostumando com essa, brincando com as diferentes maneiras pelas quais você pode fazer essa transição funcionar, acostumando-se a usar as duas mãos ao mesmo tempo também. Na próxima lição, passaremos para a seção de edição desta aula. É aqui que colocamos todos os clipes que foram filmados até agora no software de edição e editamos essas transições para criar nosso primeiro clipe dinâmico, que podemos postar no TikTok ou Bobinas Insta. Antes de passar para a próxima lição, recomendo mover todas as suas imagens do telefone para o laptop para que você esteja pronto para começar a editar. Nos vemos na próxima lição. 7. Importação: Nesta e nas próximas lições, abordaremos a seção de edição desta aula. Eu o dividi em pedaços pequenos, então é fácil de entender, com seções diferentes para cada transição, de entrada e saída, transição de chicote e sobreposição de máscara. Nesta parte da aula, usarei o Final Cut Pro meu software de edição de vídeo preferido. Mas fique à vontade para usar a versão Adobe do Premiere Pro ou qualquer outro software de vídeo que você queira pois todas as ferramentas que estamos usando nesta lição poderão ser transferidas em diferentes edições de vídeo. softwares. Eu tenho o Final Cut Pro aberto. O que eu vou fazer é começar um novo projeto clicando aqui embaixo. Vou chamá-lo de Vídeo Dinâmico. Vou deixar todas essas mesmas e depois vamos pressionar “Ok”. Agora eu tenho um projeto. O que eu vou fazer é ir até minhas pastas. Aqui está a pasta que eu fiz, com todos os clipes do meu telefone. Vou clicar, arrastar. Vou clicar e arrastá-los diretamente para a linha do tempo. Lá vamos nós. Aqui estão todos os nossos clipes. Aqui usando meu mouse. Não estou clicando neles, estou apenas movendo meu mouse. Você pode ver que tem todos os clipes que gravamos durante a seção de filmagem desta aula. Uma coisa antes de começar é verificar a resolução e os quadros por segundo. Como você pode ver aqui em cima, a resolução é de 1080 por 1920, que é perfeito, pois é a resolução usada nas plataformas de mídia social. Antes de passar para a próxima aula, o que eu recomendaria é colocar todos os seus clipes em ordem, que é o que vou fazer agora. Além disso, para ampliar e diminuir o zoom no meu laptop, estou usando um trackpad e , em seguida, pinçando para aumentar e diminuir o zoom. Para reorganizar os clipes, tudo o que estou fazendo é clicar e arrastar para onde eu quiser. Agora eu tenho meus clipes em ordem. Como você pode ver aqui, eu rotulei o meu, anteriormente, na minha pasta. Eu tenho o Chicote 1, o Chicote 2, o Chicote 3, o Chicote 4 e depois o In1, o In2, o Máscara 1, a Máscara 2 e depois a Máscara 3. Agora que estamos todos configurados e todos os vídeos estão na linha do tempo, vamos para a próxima lição onde editaremos nossa primeira transição, a transição de chicote. vejo lá. 8. Editar chicote: [MÚSICA] Nesta lição, criaremos uma transição de chicote. Ao final disso, você teria algo parecido com isso. Vamos direto ao assunto e começar a editar a primeira transição. Como você pode ver, eu rotulei o meu chicote 1, chicote 2, chicote 3 e chicote 4. Vou terminar, pois vamos nos concentrar nesta seção. Quando estávamos gravando isso, fizemos algumas tomadas. O que eu vou fazer antes de começarmos é encontrar a tomada que eu quero usar. A maneira como vou fazer isso é clicar no final e depois arrastar usando essa janela aqui para ver o paradeiro do clipe. Vou entrar agora com essas primeiras quatro transições. Eu só vou encontrar o clipe que eu quero usar. O que estou fazendo é, enquanto estou passando por isso, no primeiro, estou apenas rolando o mouse sobre isso para ver o que está acontecendo. Preciso trazer isso de volta um pouco. Estou procurando aqui no início do clipe, onde eu jogo a caneta para cima, rolando e depois espero até que ela fique branca e depois marquei. Esse é o clipe que eu quero usar. Esse é o clipe que, como você pode ver, o que estou fazendo é ir mais ou menos por aqui. Vou clicar e depois vou arrastar isso para lá para saber onde está. O que vou fazer é mostrar a vocês essa primeira transição aqui. Então eu vou deixar você entrar e depois fazer o mesmo nesta transição e na quarta. Focando aqui, lembre-se de que, quando estávamos gravando, estávamos focando na velocidade, na direção e na cor. O que estou fazendo aqui durante a edição é observar os dois clipes em branco e onde a direção está mais embaçada, pois é isso que tornará a transição mais convincente. Vou fazer isso aqui, pois estou rolando com o dedo, não estou clicando. Estou apenas rolando para ver onde o clipe começa. Vou começar o clipe por aqui. Vou clicar e depois novamente, mouse sobre o final do clipe e depois arrastá-lo. É aqui que vai começar, vai vomitar. Então eu espero até que fique embaçado. Eu vou falar sobre isso. Vou clicar. Então, no final do clipe, desta vez, vou arrastar isso para dentro. Agora, para o segundo clipe, quero descobrir onde está mais embaçado. Fale sobre isso. Tudo o que estou fazendo é rolar pequenos pedaços de cada vez só para encontrar a parte do clipe que está mais embaçada. Eu vou falar sobre isso. Novamente, vou clicar, ampliar e clicar no clipe e arrastá-lo até esse ponto. Para reproduzir isso, se eu apenas tocar no espaço, podemos ver o que temos até agora. Scratch pode ver que parece quase perfeito. Leve uma caneta para cima e ela vai direto para o iPad. Agora, o que vou fazer é entrar e fazer o mesmo nessa transição aqui, onde fomos para a direita e depois para a esquerda. Eu vou fazer o mesmo para cima e para baixo aqui, o que fizemos. Novamente, tudo o que faremos é encontrar o ponto mais embaçado. Me desculpe por isso. Em seguida, passando o mouse sobre o final do clipe, [MÚSICA] Estou apenas arrastando e vou reproduzi-lo para ver o que tenho até agora. Isso está parecendo bom. Essa é a forma como a transição deve ser. É bonito e suave. Ele fica bem entre o clipe. Mantemos essa ação acelerada, que torna esses clipes dinâmicos. Agora estamos no branco. O que faremos na próxima lição é entrar na transição. Dica profissional: antes de seguir em frente, passe algum tempo brincando com o início e o final do clipe onde você encontrará o ponto perfeito a transição parece super suave. Uma coisa que eu gosto de fazer se você ainda acha que o clipe ainda está um pouco desajeitado, eles começaram a sinopse direcional logo acima dos dois clipes. Isso aumentará o movimento, garantindo que ambos sejam iguais ao longo da transição para fluir sem problemas. Na próxima lição, passaremos para a transição de entrada e saída. [MÚSICA] Te vejo lá. 9. Editar: Continue de onde acabamos de parar. Acabamos de editar a transição do chicote. Agora vamos passar para a entrada e saída. Ao final desta lição, você terá criado algo parecido com isso. Vamos direto para a edição deste. Depois de concluir a transição do chicote, adicionamos tudo isso, agora vamos entrar e sair. Na última transição de chicote, terminamos nosso clipe em branco. O que vamos fazer é semelhante ao da última aula, vamos examinar e encontrar o ponto em que a tela fica branca. Como se lembra, ao filmar, queríamos garantir que a tela fosse preenchida com uma cor específica. Nesse caso, para a primeira transição, queríamos que a cor fosse branca, então vou encontrar aquele ponto em que a tela fica branca e vou clicar com o botão direito e depois vou para arrastar isso para dentro, para que fique branco. Eu vou fazer o mesmo com o segundo clipe. Então, vou primeiro encontrar o ponto em que queremos usar. Lembre-se, desta vez o branco vai sair. Então, vou ampliar um pouco para encontrar o ponto exato. Então esse é o ponto que eu quero usar. Vou clicar no momento em que ele está chegando. Então, vou clicar lá. Vou pressionar B, o atalho, e vou recortá-lo clicando e depois vou voltar para a ferramenta Selecionar ou você pode pressionar A como atalho, clicar e depois usar o botão Backspace vou deletar isso. Agora, se passarmos o mouse sobre a transição, veremos o que temos. Depois, podemos cortar um pouco do clipe no segundo, pois ele é muito longo no branco. Vou clicar lá e depois arrastar esse clipe um pouquinho só para cortar um pouco do espaço em branco vazio. Agora, se reproduzirmos isso, deve ser muito mais suave. Lá vamos nós. Isso é o que eu queria. Agora, como você pode ver no segundo clipe, ele vai direto para o verde. Então, eu vou fazer o mesmo com isso. Você entra e faz o mesmo também. Isso é perfeito. É isso que eu quero ver quando estivermos editando essa transição. Quero que seja um movimento agradável, limpo e suave, movimento agradável, limpo e suave, mantendo-o fluido. Você não conhece nenhuma quietude. Você quer parecer que foi filmado de uma só vez, esse é o propósito dessa transição. Vamos para o verde e depois voltamos. O chicote e a entrada e saída são bem simples , pois é só uma questão de combinar os clipes. Na próxima lição, é aqui que ela realmente começará a ganhar vida. Dica profissional: novamente, como na transição anterior, eu recomendaria brincar para garantir que o ponto entre os dois clipes esteja correto, para que, novamente, pareça que foi filmado de uma só vez. clipe. Se você achar que o clipe que você gravou não está totalmente preto, tudo bem, você pode adicionar um fade no final do primeiro clipe e depois no início do segundo clipe para que pareça que ele desapareceu preto, e então parecerá que a transição foi muito mais suave. Na próxima lição, analisaremos a transição final, a sobreposição de máscara. Este é um pouco mais complicado e demorado, mas este é de longe o meu item favorito e vale muito a pena. Então, nos vemos na próxima lição. 10. Edição de sobreposição de máscara: Continuando de onde paramos, vamos direto ao assunto e começar a editar a sobreposição da máscara. Ao final desta lição, isso é o que você deveria ter. Agora que você sabe o que estamos criando, vamos falar sobre isso. Quando eu estava na seção de filmagem, gravei todas essas transições em um único vídeo. O que acabei de fazer foi usar a ferramenta de lâmina e isso cortou cada clipe em sua transição individual. Como você pode ver aqui, estou apenas examinando cada um dos clipes apenas para fazer a transição para mostrar a você. Eu cortei de uma forma em que o iPad sai totalmente da tela, então ficamos com a mesa. Isso se tornará evidente quando adicionarmos uma seção sobre por que eu fiz isso. Para o primeiro clipe, o que eu gostaria de fazer é apenas sentir o primeiro clipe, esfregando lentamente desde o início. O que vou fazer aqui é descobrir onde o iPad corta a tela ao meio. Eu só vou esfregar de uma forma que eu encontre isso. Acho que por aqui para mim é bom. É aqui que eu normalmente gosto de começar. O que eu vou fazer é ir até o painel de efeitos no lado direito e pesquisar desenhar. O efeito que eu quero encontrar é chamado de máscara de desenho. Vou clicar e arrastar isso para o primeiro clipe. Depois de arrastar esse efeito, você pode ver um painel no lado direito aparecendo. Vamos nos concentrar nos pontos de controle. Como você pode ver aqui, esse pequeno diamante, eu vou clicar nele. Isso adiciona o quadro-chave. Isso nos permite lembrar a máscara que estamos criando nessa moldura específica. O que estou fazendo agora é, com apenas um único clique, clicando ao redor do iPad. Como você pode ver, uma vez que o fechamos, ele se livra do que não está na forma. Isso é o que é uma máscara. Você pode ver que um quadro-chave foi criado pelo símbolo amarelo. O que queremos fazer agora é entrar e fazer o mesmo com todos os outros quadros. Para chegar ao próximo quadro, tocaremos na seta para a direita. Isso vai pular para a próxima sala. Como fizemos no quadro anterior, eu só queria dizer para você combinar os pontos apenas clicando e arrastando até a borda do iPad. Vou passar agora, após cada quadro, tocando na seta para a direita e depois movendo os pontos para combinar com o iPad. Como começamos no meio do quadro, precisamos voltar e iniciar a ferramenta de clipe quando o iPad não estiver na tela. Basta usar as setas clicando na direção oposta agora, ele passa e coincide com os pontos da borda do iPad. Agora, apenas observo o que fiz, certifico de que o iPad vem perfeitamente com as molduras que acabamos de combinar. Como a massa que usamos usa uma borda rígida e o vídeo que mostramos tem algumas bordas borradas, vou usar a ferramenta Feather e arrastar um pouquinho para desfocar as linhas da máscara. Isso evita a linha dura quando o iPad é ligado na transição. Como você pode ver aqui , ao deslizá-la, a máscara fica um pouco embaçada na linha. Quando reproduzimos isso, você pode ver que há uma pequena parte preta no clipe. O que precisamos fazer é arrastar o clipe para cima de outro clipe. Isso permite que o iPad pareça estar vindo em cima do clipe anterior. Vou começar a reproduzir isso algumas vezes apenas para ter certeza de que o posicionamento desse clipe está no lugar certo, apenas folheando a linha do tempo. Quando filmamos isso, também tiramos o iPad da tela. O que eu gosto de fazer é ir até o quadro antes o iPad começar a sair da tela e adicionar um quadro-chave. Agora, como no começo, vamos seguir o iPad para fora da tela, quadro a quadro pressionando a seta para a direita. Agora, com essa transição , como temos o iPad saindo da tela, precisamos colocar um clipe embaixo dele, sendo o próximo clipe. Para fazer isso, adicionamos uma pequena lacuna primeiro indo para Editar, Inserir gerador e depois lacuna. Vou apenas arrastar isso entre o primeiro clipe. O que pretendo fazer aqui é criar uma lacuna grande o suficiente para o segundo clipe seja sobreposto da maneira certa. Quando o primeiro clipe sai da moldura, o segundo clipe que filmamos já está embaixo dele. Quero entrar e fazer o resto de todos os clipes, certificando-me de mascarar o iPad com precisão, fazendo com que ele entre e saia da tela. Depois de adicionar a máscara, então todos os clipes diferentes, isso é o que eu tenho até agora. Como você vê quando a parte superior sai da tela, o clipe embaixo já está no lugar, então está perfeitamente cronometrado para mostrar a ação que estou fazendo. [MÚSICA] Então, finalmente, terminando com a crítica. Como uma recapitulação das três lições de edição anteriores que acabamos de fazer, analisamos, adicionamos todos os nossos clipes na linha e adicionamos cada transição do chicote, do in e coloque na sobreposição da máscara. Agora você tem o conteúdo que está se juntando lentamente. Agora você tem um arsenal de maneiras de filmar em Editar transições para criar conteúdo dinâmico. Na próxima lição, apresentaremos todos esses clipes que teremos que viver adicionando um pouco de design de som. Nos vemos na próxima lição. 11. Projeto de som: Nesta lição, abordarei o design de som, como ele pode ser usado, o que é e como você pode implementá-lo no conteúdo que já temos. Ao final desta lição, você terá todo o seu design de som adicionado ao conteúdo que você já editou. É para mim que o conteúdo realmente começa a ganhar vida. O que é design de som? O design de som é uma forma de criar uma faixa específica para atender a uma necessidade específica. Nesse caso, adicionaremos certos sons ao conteúdo que filmamos para dar vida a ele. Isso é criado por meio do uso de efeitos sonoros, sons foley, dublagens e até música. Para o conteúdo que estamos filmando nesta aula, usaremos dois desses quatro. Usaremos efeitos sonoros e música para elevar nosso conteúdo. Nesse estágio do processo, agora que temos a sequência totalmente editada, o que eu gosto de fazer é entrar e ver as transições e imaginar o tipo de som que essa transição produziria. Nesse movimento, como há muito movimento, não consigo imaginar um som de chicote ou chicote. Como se isso tivesse [inaudível] a fazer é enquanto eu assisto, reproduzi-lo e depois adicionar os ruídos sozinho, então seja como um grito. Isso é o que eu gosto de fazer normalmente quando adiciono o design de som. Esses são os sons mais comuns, os chicotes e os ruídos. Deixe-me entrar e deixe-me mostrar onde você pode obter os sons e como você os insere. O site que eu gosto de usar é chamado Epidemic Sounds. Isso é o que parece. Essas músicas são personalizadas para mim, mas elas têm uma conta gratuita. Para pesquisar um som, vou para o canto superior direito. Vou pesquisar swoosh e depois apertar “Enter”. Vou me certificar de que estou na seção de efeitos sonoros. O que eu gosto de fazer agora é entrar e ouvir os sons e ver se o campo combinaria com o clipe. Então, eu gosto bastante desse, então vou clicar em “Download” no lado direito e, para essa primeira transição, vou ampliar e quero combinar o áudio para corresponder a essa transição. minhas pastas, nos meus downloads, vou clicar e arrastar isso. Vou ampliar um pouco mais. O bom disso é que mostra as ondas. Você pode ver o pico, que é onde vai ficar mais alto. Vou arrastar isso para a transição. Se eu clicar e depois reproduzir isso, é assim que me sinto pela forma como soa e se sente. Isso é perfeito. Esse é o tipo de barulho que eu quero que ele faça. Vou examinar os sons epidêmicos, ver o tipo de som que você gosta e entrar e adicioná-los a cada transição. Isso é resultado do que eu tenho depois de adicionar os sons do whoosh. Agora que sabemos o som do chicote e do chicote, e você já ouviu o que soa, o que vou fazer é tentar pensar em outras maneiras pelas quais eu possa adicionar som a isso. Se eu reproduzir isso ou estiver vendo esse clipe em particular, posso imaginar isso fazendo um som pop enquanto ele é preenchido. O que eu vou fazer é voltar para Epidemic Sounds. Desta vez, vou procurar um som pop. Certifique-se de um efeito sonoro e, se eu rolar para baixo, talvez goste bastante deste. Isso é som pop. Vou fazer o download e depois adicioná-lo à linha do tempo também. Agora estou de volta na linha do tempo. Vou arrastar isso para onde eu acho que funcionaria assim que estiver sendo preenchido. Se eu jogar isso de volta agora. O que eu vou fazer é entrar e descobrir outras maneiras de adicionar sons a ele, seja o som de um lápis enquanto o lápis Apple está desenhando, ou quaisquer outros efeitos sonoros que eu possa Pense bem e depois eu voltarei. Agora que adicionei todos os outros sons, diferentes ruídos passaram do pop para quando ele se enche, e eu optei passaram do pop para quando ele se enche, pelo som do lápis para quando o iPad está desenhando. Isso é o que temos até agora. Assim, você pode ver os diferentes comprimentos de sons dos chicotes e dos ruídos. Basicamente, a transição, que é o que tornará todo esse clipe convincente. Lá vamos nós. A parte final disso é adicionar música. Novamente, vá até Epidemic Sounds dê uma olhada e ouça todos os diferentes tipos de música. Vou entrar e adicionar uma faixa e depois a sobreporemos. Entrei e adicionei uma faixa. O nome da música se chama Ballpoint by Embody, se você estiver curioso. Mas uma vez que eu arrasto a música, é aqui que eu entro e altero o volume do som. Isso pode ser feito passando o mouse sobre o som e, em seguida, essas pequenas setas, as setas para cima e para baixo , aparecerão. Eu gosto de clicar e arrastar isso para baixo. Geralmente, gosto de escolher menos 10 , pois sinto que todos os sons ainda podem ser ouvidos. Vou ajustar isso até chegar a menos 10 e, se eu jogar isso agora, vamos ver o que temos. Vou explorar o espaço. Além disso, uma coisa que fiz foi quando a música caiu, combinei com a primeira transição de chicote para aumentar o efeito dramático da queda do lápis. Quero que você entre e realmente passe algum tempo pois é isso que dá vida ao seu clipe. Encontre os sons que você sente muito. Os vídeos que você gravou, a duração dos chicotes, o volume e ajuste cada um dos diferentes elementos até que pareça que todas as camadas combinam perfeitamente. Dica profissional. Ao brincar com o design de som do seu vídeo, tudo gira em torno das camadas, o que proporciona uma sensação muito mais rica e profunda de que vale a pena assistir ao seu conteúdo. Isso pode ser feito empilhando diferentes efeitos sonoros junto com a música e, em seguida, tocando todos os volumes para que certas partes se tornem muito mais dominantes. Adicionamos música, sons ambientais, batidas e chicotes e quaisquer outros efeitos sonoros, tudo para reunir o conteúdo e fazer com que pareça que a pessoa que está assistindo está realmente lá. Espero que isso tenha lhe dado uma compreensão básica de como você pode começar a adicionar design de som ao seu trabalho partir do uso de música e efeitos sonoros. Quanto a mim, essas são as coisas que começaram a elevá-lo. Quanto mais você se aprofunda, mais você pode começar a experimentar e adicionar sons diferentes ao seu trabalho. Você está quase pronto para ter seu primeiro conteúdo dinâmico. Na próxima lição, vamos exportar isso, você está pronto para publicá-lo onde quiser. Nos vemos na próxima lição. 12. Exportar: Agora, para a etapa final de todo esse processo, a exportação, deixe-me mostrar as configurações que eu gosto de usar para me preparar para as mídias sociais. Nesta lição, mostrarei as configurações que gosto de usar para manter a qualidade ao postar nas mídias sociais, vamos lá . Antes de exportar, gosto de assistir a um clipe pela última vez, só para ter certeza de que está tudo bem. Só estou me certificando de que as transições estão bem, o design de som está no lugar certo, as cores estão bem, a velocidade que todas as transições entram, apenas garantindo que tudo flua corretamente. Isso está parecendo bom. Para exportar, o que vou fazer é ir até Arquivo e clicar em “Compartilhar” e depois em “Exportar arquivo”. Depois de clicar nela, você vê esta janela, eu gosto de ir para as configurações e, em seguida, essas são as configurações que eu gosto de usar. O formato, usamos computador, código de vídeo, queremos mantê-lo como H.264, resolução é boa, e depois de salvá-lo no Quick Times aberto, assista ao vídeo, basta pressionar “Avançar”. Em seguida, basta escolher um local qual você deseja salvar o documento no qual você deseja salvar o documento e pressionar “Salvar”. Aqui está um clipe depois de exportado. Novamente, vou assistir mais uma vez apenas para ter certeza de que a exportação estava correta, sem erros e sem falhas. Quando tudo estiver bem, estaremos prontos para postar. Agora que temos, temos nosso primeiro clipe totalmente editado e exportado, pronto para ser postado onde você quiser. Nos vemos na próxima lição, onde concluiremos todo esse processo, nos vemos lá. 13. Conclusão: Parabéns por concluir esta aula sobre como criar conteúdo dinâmico usando apenas seu iPhone. Falamos muito nesta aula, especialmente sobre a seleção de filamentos. Então, havia muito o que entender com os diferentes movimentos e como você pode se coordenar enquanto cria outra coisa ao mesmo tempo. Sinta-se à vontade para voltar a qualquer seção desta aula para se entender melhor e se preparar para o futuro, a fim de criar vídeos muito mais rápidos e dinâmicos. Você ficará muito mais competente o aspecto filamentar desse processo quanto mais praticar, especialmente sabendo como editar e postar, isso definitivamente influenciará sua filmagem técnicas também. Mas, novamente, tudo isso vem com o tempo. Quanto mais você pratica, melhor você vai sair disso. Resumindo rapidamente, analisei as configurações que gosto de alterar no meu telefone antes de começar a filmar, gravamos todas as três transições diferentes junto com a criação de um vídeo de processo. Em seguida, entramos em um software de edição de vídeo onde editamos essas transições juntos, adicionando design de som e o exportamos. É uma das principais conclusões desta aula. Espero que tenha lhe dado confiança ao aprender essas transições e diferentes técnicas de filmagem para criar conteúdo divertido e dinâmico. Esta aula estava aqui para mostrar meu processo de satisfação sobre como eu crio meu conteúdo. Para que você ganhe alguma inspiração, vou pegar alguns aspectos e incluí-los em seu próprio conteúdo. Não se esqueça de enviar seu vídeo para o painel do projeto abaixo, onde posso dar feedback para ajudá-lo a continuar no futuro. Além disso, publique no Instagram e me marque em @designed com Smit, onde eu posso ver que posso repostá-lo na minha história. Mas também longe disso, não se esqueça de me marcar e seguir. Se esse é o começo de sua jornada de criação de conteúdo, ou se você já está criando conteúdo há algum tempo, se expressar por meio de conteúdo de vídeo é um jogo totalmente diferente. Espero que as habilidades e técnicas que você aprendeu nesta aula o beneficiem e o levem muito mais longe com o conteúdo que você criará no futuro. Agora, pelas habilidades e técnicas que você aprendeu nesta aula, espero que ela ofereça um estoque para começar a criar quantidades infinitas de conteúdo e dar a você a chance para começar a inspirar outras pessoas também. Desejo a você tudo de bom. Seja criativo e continue inspirando. Tchau.