Como criar confiança através da arte: Aprenda a pintar passo a passo para iniciantes | Anne Clarkson | Skillshare

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Como criar confiança através da arte: Aprenda a pintar passo a passo para iniciantes

teacher avatar Anne Clarkson, Inspiring the reluctant artist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Intro de ninho

      3:00

    • 2.

      Como encontrar os ovos

      3:55

    • 3.

      Como mascarar os ovos

      3:57

    • 4.

      Casaco base

      3:39

    • 5.

      Como colocar as folhas

      10:02

    • 6.

      Caules

      3:23

    • 7.

      O ninho

      7:44

    • 8.

      Flores

      3:29

    • 9.

      Centros de flores

      0:50

    • 10.

      Mais centros de flores

      1:23

    • 11.

      Por fim, os ovos!

      5:01

    • 12.

      Um pouco mais sombra

      1:54

    • 13.

      Como enfiar alguns joaninhas

      1:50

    • 14.

      Pontos de joaninha

      2:23

    • 15.

      Mais alguns pontos

      1:38

    • 16.

      Os toques finais

      0:44

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

44

Estudantes

--

Projeto

Sobre este curso

Meus cursos são para aqueles que sempre quiseram pintar, mas têm medo de levantar um pincel. Muitas vezes falamos de tentar antes de começarmos. Meu objetivo é derrubar as barreiras que você colocou e dar confiança no seu talento e inspirar você a continuar criando! Você não precisa de ferramentas ou suprimentos para criar algo que você pode se orgulhar muito.

O que você vai aprender:

  • Como usar uma esponja de cozinha comum para se colocar em um fundo
  • Como pintar flores com os dedos
  • Como pintar ovos usando macacão
  • Como recuperar de "oops"

Por que você deve fazer este curso:

As habilidades que você vai aprender neste curso são facilmente transferíveis para muitos outros projetos de pintura. No final do curso, você vai ser capaz de desconstruir os elementos da pintura para duplicar e reconstruir em diferentes composições. Ao quebrar a pintura em passos simples e fácil de seguir vou guiar você para uma bela cena de primavera. Meus tutoriais deixam muito espaço para individualidade e tornam você mesmo! Você pode fazer isso...

Para quem é este curso: este curso é voltado para pintores iniciantes. Especialmente os aterrorizados!

Materiais/recursos:

  • Tinta em acrílico vermelho, amarelo, azul, preto, marrom e branco (suprimentos de Dollar Store estão muito bem)
  • Uma esponja de cozinha
  • Escova plana pequena, escova de detalhes e uma escova de dentes antiga
  • Fita adesiva
  • Mactac
  • Tesoura
  • Água limpa
  • Pago de tinta
  • Paleta
  • Canvas (estou usando 11x14 mas você pode escolher o tamanho que quiser)
  • Secador de cabelo

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Anne Clarkson

Inspiring the reluctant artist

Professor

I'm Anne from Foxglove Hollow Studio

I have been an artist since i was a little girl growing up on a dairy farm on Vancouver Island. I now teach classes, online, in person and through video tutorials from my studio, Foxglove Hollow. Over the years I have taught thousands of new artists of all ages and the unifying thread through the years has been this:

Somewhere between childhood and being a grownup many seem to lose confidence.  If we actually do venture out of our comfort zone  we expect to be experts immediately. We have lost the ability to simply  enjoy the act without questioning the process, judging the outcome, and even worse, comparing ourselves to others.

I want yo... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
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Transcrições

1. Introdução ao Nest: Olá a todos. Meu nome é Dan e eu tenho criado arte desde que eu era uma garotinha. Quando minhas filhas tinham idade suficiente, abri um pequeno estúdio de instrução de artes e artesanato para aprendizes em casa, onde poderíamos remar e nos envolver com o conteúdo do nosso coração. Foi quando percebi que adorava ensinar. Eu realmente acredito que, com um pouco de paciência, a instrução certa e muito encorajamento, qualquer um pode ser um artista. Agora dou aulas presenciais, online e em tutoriais como este do meu estúdio nos mocks de carvão Valley na Ilha de Vancouver. Eles podem não olhar, mas essas pinturas realmente são projetadas para o iniciante aterrorizado. Hoje temos uma mola de toque com um ninho de robin aninhado em folhas verdes e cercado por algumas flores adoráveis. Você não vai acreditar como essa pintura é simples criar usando dois pincéis, alguns Mac TAC e uma simples esponja de cozinha. Considere-me as rodas de treino em sua primeira bicicleta. Estou aqui para mostrar onde vão seus pés, como manter o equilíbrio, para que caminho o levará para casa? Não demorará muito até que você se sinta confiante para explorar e escrever em seu próprio exame de mineração. E estou inspirando o relutante com o artista. 2. Encontrando os ovos: Tudo bem, vamos pintar a nós mesmos e apenas pegar um pouco de branco, um pouco de azul e um pouco de amarelo. Vou me misturar. Poça de turquesa, azul de ovo de Robin. Vamos um pouco de amarelo lá dentro. Um pouco de branco, um pouco amarelo demais. É mais azul nele. Escova suja aqui. Isso está ficando sentida na cor certa. Escuro, porém. Então, vou apenas aliviá-lo. É só um pouco lá. Isso deve quase certo. Vou limpar meu pincel aqui na minha esponja. Esta é apenas uma daquelas esponjas de cozinha de porta de dólares. Me roteiro um monte aqui. Vou fazê-la como um ponto no centro aqui ou um círculo no centro. E estou apenas equilibrando minha esponja. Nada extravagante aqui. Assim. Talvez um pouco maior. Você vai pensar que este é apenas um grande ovo. Bem, não é, vai ser mais do que 18 com certeza. Tomei um pouco de água, traga-o para o meu prato aqui. Eu peguei um pouco de tinta marrom, regei. Às vezes, é melhor, na verdade, se você tocar na sua página, em seu lápis assim, então eu vou tocá-lo aqui. Meu pai vai vomitar todos esses pequenos pontos adoráveis que Robin zigs tem pontos neles. Vou lavar meu pincel e dar um pouco seco aqui. Vou mergulhar em mergulhar meu pincel em branco aquoso. E sim, provavelmente vai ficar marrom nele, mas isso definitivamente vai ficar marrom. Vamos dar um toque a isso novamente aqui. Dê um toque na placa primeiro porque ele joga muitos pontos. Faça algo assim. Então acho que posso ficar um pouco mais escuro também. Eu só vou colocar um pouco, pequeno pau de preto aqui. Só um pequeno assim. Movimento quadrado ao redor no Brown. Tenho um pouco mais de contraste. Toque nele. Sempre toque nele. Gosto de mantê-lo bem no final da minha equipe. Minha escova de dentes aqui também. É um bom equilíbrio. Vamos, oh, lá vamos nós. Vou dizer um ovo gigante da Robin. Mas, na verdade, vai ser tantos em vez de zinco. Então, como você quer, você tem todos esses pequenos flexíveis. Dê-lhe um seco 3. Mastigação dos ovos: Pegue um pedaço de imposto de tapete, basta tocar na loja do dólar. Vou desenhar uma forma de ovo nela. Devo me fazer tomar isso. Recorte. Ao cortar um círculo ou cortar algo que vai suavizar a borda assim. Vire o papel em vez de girar a tesoura e você obtém uma borda mais suave dessa maneira. Lá vamos nós. Agora, o que vou fazer, espero que não seja muito difícil. Esta é a parte mais difícil de toda a pintura. E tire as costas do pacote de mapas. Vamos salvar esta peça. Pegue este pedaço de tapete. Vou colocá-lo na minha pintura assim. E então eu vou pegar este pedaço, este ovo que cortou. Vou rastrear isso quantas vezes quiser. Vou ter a3x. Uma vez. Lá vamos nós. Agora eu posso cortar isso. Tenho três ovos que são aproximadamente do mesmo tamanho. Vamos usar essa máscara de nossos ovos e centralizar nosso ninho. Super duper. Fácil. Lá vamos nós. Vou fazer este. Agora, é claro, você poderia apenas desenhar isso se você gostasse. Só um pouco mais complicado. Eu acho. Lá vamos nós. Em seguida, retire o recuo. Descasque a metade da frente, às vezes é mais fácil. Seu outro ovo esmagado. Um pouco difícil de ver. Homens claros, mas você pode ficar com um homem colorido. Só vou dar um pouco de calor a isso. Apenas um calor suave e depois dê um pouco de esfregar assim. Realmente aderir ao tapete para fora da tela. 4. Revestimento base: Agora, o que vamos fazer é conseguir uma boa bolha de preto. Então eu vou pegar uma esponja, esta aqui e usar o lado limpo aqui. Não vou raspar esses ovos, mas vou meio que entrar lá porque quero ter certeza de lá porque quero ter certeza que não corro nenhuma tinta por baixo deles. Na verdade, vê-los. Ainda os vejo em que estão recebendo eu preciso de um fato. Estaremos tomando isso. Isso está mascarando toda aquela adorável coluna Robbins AID que temos lá. Só vou terminar de preencher o resto da tela. Dê um bom casaco. Cuidado com você não usar nenhuma tinta sob essa máscara. Claro. Isso vem ao redor das bordas também. Acho que vou dar esse golpe seco. Volte com outra camada de tinta preta. É revestido lá. Uma boa cobertura lá que deve fazer é muito boa. Vou dar outro golpe seco ali mesmo. 5. Colocando as folhas: Está seco o suficiente. Agora vamos mascarar ou mapear onde o nosso ninho vai ir. Só vou usar branco porque ele acaba de aparecer um pouco de água aqui. Então, é um branco realmente aquoso. Vou colocar shorts pequenos, traços curtos por aqui. Isso indica para onde meu ninho vai. Agora vamos cobrir isso com galhos e folhas e as coisas estão acontecendo aqui. Mas, por enquanto, isso vai nos dar um onde temos nosso tapete. Coloque esse amarelo nesta bandeja e eu vou misturar meu preto com meu amarelo. Isso vai me dar um verde assim. E eu quero esse pequeno pouquinho de água muito escuro nisso também porque é meio grosso. Vamos colocar um monte de folhas no fundo aqui. Então, um pouco mais. Vou fazer minha folha, vou colocar meu pincel para baixo e arrastá-lo em uma diagonal, levante-o. Quando eu chegar ao tempo que eu quiser minha folha. Se eu pensar neles como quase como diamantes fariam isso tudo. O plano de fundo aqui. Você fica muito bom nestes porque vamos fazer algumas camadas delas. Basta colocar meu pincel para baixo, arrastá-lo na diagonal e depois levantá-lo. Pequena reviravolta. Deixe-me fazer isso. Todos, estes estavam todos no fundo, todas as folhas de fundo, aquelas que estão muito abaixo, aprofundam as sombras. Pressione para baixo. E então, quando eu levanto, dê uma pequena torção e acabe com minhas cerdas indo por esse caminho. Vamos ver se eu posso fazer para que vocês possam realmente vê-lo. Pressione para baixo, fique de volta em suas cerdas. Tenho todas as minhas folhas estão indo na mesma direção aqui para misturá-las, se quiser, eu geralmente não as faço ir na mesma direção. Gire meu giro meu Canvas enquanto eu pinto. Pressione para baixo, vire ligeiramente e termine no cinzel. Parece muitas dessas folhas escuras. Mais lá. Agora vou entrar em amarelo. Vou pular um pouco mais amarelo aqui. Então eu vou pegar meu branco. Misture este verde mais claro, mais amarelo. Eu acho que isso vai ser um verde mais claro, mas eu não quero realmente super leve ainda porque este vai ser o nosso tom verde médio. Isso vai aparecer super leve. Lá vamos nós, em algum lugar desse tipo de cor. Vamos fazer a mesma coisa de novo. Muito mais que aparece. Você pode ir direto em cima dessas folhas por baixo. Porque seria, na natureza. Esta é a nossa segunda camada de folhas entrando, pressione-a de lado e levante-se. Algumas se sobrepõem. Construindo, construindo, construindo, construindo. Isso parece o suficiente desses. Agora vou adicionar um pouco mais de branco. Ilumine consideravelmente mais amarelo. Vou adicionar apenas um pouco de azul a ele. Esta será a nossa folha mais leve. Desta vez, enquanto eu estou colocando isso para baixo, vou pensar em colocá-los como eles estariam crescendo em um ramo. Tudo isso vai crescer fora do selo. Livre-se disso. Vou colocar um no final do selo. E então um casal que cresce pelo lado do caule. Cole algumas pequenas indicações reais de ramos aqui. Talvez isso vá aqui. Sai do caule desta forma. Só vou continuar colocando-os em camadas no escuro para a luz. Diferença de cor neste aqui. Então, vou trazer alguns desses para equilibrá-lo. Adorável. Trazer alguns desses aqui. Só para que não pareça muito diferente. Isso é uma aparência super fresca. Coloque isso na lavadora, então vou dar um bom fluxo. Dra. 6. Caules: Vamos pegar algumas hastes entrando aqui. Pegue um dos meus pincéis, apenas este velho pincel magro aqui. Vou enfiar um pouco de água na última cor que usamos. Porque se eu afrouxasse a água dele, solte a tinta com um pouco de água. Obtenha uma linha mais fina. Só vou fazer isso. Misture um pouco lá e eu vou limpar meu pincel porque muito dele é construído lá e vamos acabar com uma grande bolha e não ficaremos felizes com isso. Então, vou olhar para esses últimos que coloquei. Eu vou dizer que este aqui tem um caule e isso me deixa unir a algo, apenas dando um pouco de haste indo na piscina. As hastes geralmente de no escuro, a área preta na folha. Vou me certificar de que ele se junta aqui e ali. Não precisa estar em todos os lugares. É bom ter um pouco de uma linha tênue lá dentro. Então, junte-se a quantos quiser. Olá Ao virar isso, você não acaba arrastando as mãos através de algo, espelhando-o. Está tudo bem. Vamos tentar isso para não manchar nada. 7. O ninho: Encontre nossa bandeja que tenha um pouco de marrom nela, coloque um pouco mais marrom nisso. Vamos misturar a cor base para o nosso ninho. E então eu gosto de usar um pouco de marrom, pouco preto, porque isso será uma sombra. Sombra, escuridão em nossa, em nosso desagradável um pouco mais escuro do que isso talvez. Tudo bem, agora vou começar a colocar nesses traços como este e pensar neles como pequenos paus. E eles se destacavam nas folhas. Cruze algumas das folhas. Vá em frente e desça. Feche. Nesta área aqui embaixo, onde nossos ovos estão protegidos e não precisam se preocupar em pintar sobre eles. Você pode simplesmente trazer suas varas para baixo diretamente no centro da massa. Eles estão um pouco aqui. Agora, vou adicionar um pouco mais marrom lá dentro. Assim. A maioria do goop, um branco, ilumina isso um pouco. Aqui está nossa próxima fila de galhos, palitos e galhos. Eu acho que eles vão começar a realmente aparecer porque isso muito mais tarde. Lembre-se, mantenha essa borda externa bastante agitada. Sempre pode virar sua tela. Tentando embrulhar isso. Enrole estes, sou varas ao redor do mastro. Ainda bem escuro aqui. Um pouco disso lá dentro e tudo bem. Não estou pintando com o cinzel fora do meu pincel aqui e estou pintando muito bagunçado na verdade, posso ver todos os tipos de respingos. Estou chegando a todos os lugares aqui. Meu preocupado lá. É isso. Agora vamos adicionar um pouco mais de branco a ele, talvez um pouco mais por aí. Cor ligeiramente diferente aqui. Vou fazer a mesma coisa. Agora você vê isso começando a aparecer mais. Tente manter isso uma organização interessante e interessante de varas que vêm aqui. Também tenha cuidado para não ficar muito empolgado. Faça seu ninho absolutamente enorme. Encobriu todas as suas folhas. Vou ver como estou indo em ângulos diferentes por aqui. Continue girando. Vá. Mais, começando a parecer e perguntado. Agora, adicione um pouco mais branco. Realmente vai aparecer agora porque estamos escuros por baixo dela. Você obtém uma profundidade nisso. Não é apenas um plano, achatado, desagradável. Você pode ver camadas de palitos nele. Continuei adicionando um pouco de branco. Fique um pouco mais brilhante a cada vez. É bom quando chegamos a este estágio aqui. Para adicionar um pouco da cor dos ovos. Aquele lá. Vou apenas tantos pratos aqui. Vai misturar algo parecido com a cor do ovo aqui. Pegue esse meu pincel agora, vou enfiá-lo aqui. Isso é um pouco. Lá vamos nós. Não parece que está azul agora, mas vai, vai realmente elogiar os ovos no ninho. Uma vez que tivermos os bastões descascados descascados . Segurando meu pincel direto do final aqui. Mais que azul. Um pouco mais lá, talvez. Como estamos indo? Pequenos splotches em todos os lugares, mas olha para as coisas. Vamos pingar algo aqui. Aqui vamos nós. Esse é o nosso ninho muito bom por enquanto. Vou dar um sopro seco. 8. Blossoms: Agora, se pensássemos que éramos bagunçados, vamos ficar mais confusos. Vamos nos dar algumas flores pintadas com o dedo mindinho aqui. Obtendo um pequeno pedaço verde de branco lá. Enfie meu dedo aqui, e eu vou enfiar uma flor aqui. Vou fazer três pétalas assim. Então vou fazer três pétalas aqui. Vire minha tela como três aqui. Com cuidado. Você não, você não deve completamente, mesmo quando você faz isso, tentar cambalear isso. Eles não estão perfeitamente posicionados. Sempre puxe isso em direção ao centro. Tão fofo. Não acabei. Não estampando meu dedo. Na verdade, estou colocando para baixo. Puxando-o. Talvez mais um aqui. Temos todas essas três flores de pétalas e elas precisam ser cinco flores de pétalas. Mas acho que é mais fácil de fazer de um lado e depois do outro lado. Então, não vou cheirar e encher os dois puxando em direção ao centro. Não se sinta tentado a tentar ir de lado, alcançar e ver. Talvez faça este, puxando-o para cima. Nunca obtenha uma flor tão boa. A menos que você esteja cheio para o centro. Continue girando seus pianos. Diga-lhe toda a sua canção de pétala de flores. E então vamos tentar. Coloque alguns centros lá. Eu perdi algum? Acho que não fiz. Isso parece quase uma joaninha lá, o que me faz pensar que devemos colocar algumas joaninhas aqui. Por que não? Aquele pequeno ponto lá levaria que eu tenho isso e vou dar um seco 9. Centros florais: Vou pegar um pouco do meu amarelo aqui e meu pincel mais pequeno, fazer um pequeno centro nessas flores. Super-simples, nada extravagante aqui. Assim mesmo. Isso vai dar muito bem. 10. Mais de centros de flores: Agora, pegue este pincel e eu vou dar esses pequenos amarelos, outro casaco. Um pouco de marrom, e então desta vez apenas um pouco de marrom como este marrom amarelo nele. Só vou pular isso na metade inferior do centro, as flores. E isso vai dar a eles um pouco de dimensão lá. Isso de volta no topo. Mais um código, amarelo. No topo deles. Alguns pontos naqueles bichinhos. Aguarde até que ele seque primeiro. Lá vamos nós. 11. Finalmente os ovos!: Agora podemos ter cuidado, não enfiar os dedos em nada que esteja molhado. E vá até aqui e encontre nossos ovos. Um vem outro. Aí vem outro. Lá vamos nós. Há três ovos adoráveis sentados naquele ninho. Mas eles são comuns como se estivessem sentados em cima disso. O que precisamos fazer é no nosso pequeno pincel plano novamente, voltar para aquele preto líquido. Faça-me um pouco mais aqui. Veja como isso é fino. Super fino. Deixe-me ver isso. Vou tentar evitar arrastar minha mão por aqui. Vou colocar uma sombra aqui no meu EG. Meu dedo um pouco aqui. O mesmo com este aqui. Dado um pouco de dimensão. Esta, a sombra estará deste lado, sempre estará nesta borda inferior. lei estava além da mesma borda do ovo. Vamos, vou voltar para o meu pouco mais escuro. Aqui embaixo. Borda muito inferior. Estamos meio que desaparecendo no ninho. Mais escuro ao longo dessa borda. Essa borda. Só vou esfregar meu dedo um pouco. Vá misturar um pouco mais. Ainda me destaco muito. Então, vamos ajudar a trazer um pouco mais, pouco mais de brilho para o ninho para fazer tudo isso faz sentido. Vamos voltar para o ninho dela desta vez. Mas isso realmente aliviou. Amarelo, um pouco de marrom, um pouco de branco. Traga mais bastões para ele aqui. Isso fará com que nossos ovos façam sentido. Último pouco de branco para a luz. Browns desaparecendo. 12. Um pouco mais de sombra: Tudo bem, isso ilumina isso consideravelmente. Eu queria voltar aqui mais uma vez. Veja essa pequena vantagem que está aparecendo aqui. Eu queria deixar isso um pouco menos duro. Vou colocar um pouco mais dos meus negros aqui embaixo. Vai aqui apenas na borda da sombra. Estamos, nossa sombra está mostrando um pouco mais aquoso preto. Eu só vou atropelá-lo com minha cama de dedo e derrubar isso para que ele desapareça suavemente no escuro. Eles não são, vamos colocá-los lá muito bem. Ao longo desta borda aqui também. Deixe-me ir. Agora isso é falar com eles muito bem no ninho. Cor um pouco mais sombria e apenas uma lasca neste lado do ovo. Apenas dê um pouco de embrulho lá para lá, lá vamos nós. Isso é apenas aquele preto aquoso novamente. Apenas uma pequena lasca dele. Um pouco mais de dimensão desse lado. Lá vamos nós. Agora esses ovos estão realmente surgindo do Nast. Mais ali mesmo. 13. Estragando alguns bugs de joaninha: Vamos ver se podemos lutar com uma joaninha aqui. Um pouco de tinta vermelha na minha paleta. Demasiado. Caminho, maneira, demais. Preciso pincel que tenha em torno dele e este está em torno dele e tem um branco diferente no meu vermelho. E aqui é onde há um ponto. Então, vou colocar um ponto em cima disso assim. Corte a cúpula para cima. Aquele que precisa de um ponto. Em qualquer lugar que você acha que pode ser bom. Há um ali. Esta é uma ótima maneira de cobrir as coisas. Isso é certo. Se você tiver algum blobs lá. Um ali mesmo. Um aqui para provavelmente fora da câmera, um aqui. Mantendo-se bastante redondo. Seque-os com pontos sobre eles. Nada, nada realmente complicado. Pintura central. Vai ser preciso um pouco de desenho porque há muita tinta lá agora. 14. Pontos de Ladybug: Tudo bem, está parecendo muito bom. O que mais precisamos? Vamos apenas consertar isso ali mesmo. Dei um mergulho de volta na minha tinta branca novamente e dê outro pequeno toque em qualquer lugar. Talvez tenhamos pego com um pouco de amarelo. Aí estamos nós. É muito bom. Vamos colocar alguns pequenos pontos em nossas joaninhas aqui. Quero usar um pouco de preto. Só vou usar o Papai Noel, meu lápis aqui. Vou colocar alguns pontos, três pequenos pontos naquele. E vou colocar três neste. Mais tinta sobre ele. Daquele lado, também. Perca qualquer aros. Isso é um grande, tudo bem. Eles vão ler como bichinhos que estão disfarçando em qualquer lugar que possa ter sido um pouco confuso com nossa pintura. Ótima maneira de disfarçá-lo. Posso pegar meu lápis e apenas fazer, vou desenhar essa linha central entre as asas deles. Dá gorjeta, gritos. Lá vamos nós. 15. Mais alguns pontos: Isso está parecendo muito bom. Acho que tenho uma última coisa que eu gostaria de fazer aqui que é dar um pouco de eu não sei, apenas um pouco de emoção nestes, nos centros dessas flores. Acho que seria bom tomar um pouco de marrom. Lá está bem ali. Pegue meu lápis novo, mergulhe-o lá. E vou fazer alguns pequenos pontos. Centros dessas flores. 16. Os toques finais: Nós só vamos cortar bem aqui. Torne um pouco mais escuro porque meio que se ilumina um pouco à medida que seca. Um pouco mais disso, mais dessa sombra lá dentro. Coloque-o e podemos muito bem fazer um pouco mais nesta borda também, apenas tomando essa aspereza. Vamos um pouco mais lá. Vire-o desta forma. Porque isso vai acabar, pelo menos é o que eu acho que parece . E acho que acabamos. Aí está o seu pequeno ninho.