Como criar caxemiras em aquarelas modernas e soltas

1. Introdução: e você sempre quis aprender a criar um enfrentamento incrível com ladrões. Oi lá. Sou Francesca. Qualquer talento excitado superfície. Mas designer eu trabalhei por muitos anos para uma empresa que é conhecida mundialmente por sua incrível coleção basicamente, e está trabalhando lá desenvolveu minha paixão por esses motivos, e eu acho que provavelmente você tem, e uma idéia fora desses motivos de algo é um pouco velho ou super complicado, e sim, pode ser. Mas nesta aula nós vamos aprender um monte de técnicas diferentes para quebrar muito divertido e muito moderno padrão ocupado. Então vamos começar com algumas técnicas muito simples que você pode até mesmo fazer com a sua peça se você quiser usar dicas Q ou usar salpicos com sensibilidade. E então nós estamos movendo um pouco Bates dedo maior dificuldade como usar tintas em aquarela e, em seguida, até mesmo algum fluido de mascaramento. E também vamos criar uma forma incrível. Eu estou indo para ir. É especificamente tem um como o outro valeu a pena que é internamento com básico . Então vamos cobrir nove técnicas diferentes, e durante esse processo, vou explicar passo a passo o que estou fazendo. Eu também odeio isso. Trabalhe ela com todas as diferentes formas e fronteiras e efeitos e um monte de motivos diferentes que você pode usar em seu basicamente manteiga. Então eu acho que você vai ser super divertido. E eu espero que você se junte a mim neste processo e classe ASEAN 2. Materiais: suprimentos para esta classe, você vai ver um monte de suprimentos diferentes. Mas não se preocupe. A maioria deles são coisas que você tem uma casa regular, e alguns deles são apenas opcionais. Então eu vou te mostrar porque você vai me ver são eles. Mas você pode substituí-los por algo que você já tem, por exemplo, e ganha usando uma navalha um lápis, então algo que eu acho que você tem. Estou usando marcadores de Crayola. Você pode usar qualquer outro tipo de marcadores que você tenha e o mais barato. Está perfeitamente bem. Alguns comensais finos pretos. Este deve ser à prova d'água, já que estamos trabalhando com aquarelas e divertido é 0,5 lados é 0,2 lados e um 0,8 lados . Eu vou usar também alguns juncos, e eu estou usando isso. Que pincel às vezes só porque eu gosto de usá-lo. Mas se você tem escova regular, tudo bem, e o que eu vou usar o mais fácil é um pincel de três lados em um sintético e para detalhes finos. Vou usar um russo. Na verdade, não é um pincel de arte, mas é uma escova de unhas alguém para pintar suas unhas e eu comprei um pacote delas. Existem todos os tamanhos diferentes por menos de US $2. Então é algo que eu realmente gosto de usar. E então eu vou usar um par de marcadores permanentes. O maior é só para mim. Mais fácil de usá-lo para cobrir grandes áreas quando eu tenho que cobri-los. E o outro? É apenas o regular que pode escrever na cidade, então algo que você provavelmente já tem uma casa. O que são cores? Estou usando um cagney branco chinês um laranja de cádmio local, permanente rosa luz vermelha permanente movido azul cerúleo. Você era verde esmeralda e verde muito jovem. Esta é a minha escolha pessoal de cor. Você pode, é claro, usar a cor que preferir. Menor invernada. Você não corta minha linha em túmulos, mas você pode usar qualquer tipo de cor climática que você preferir até mesmo a mais barata. Trabalhamos bem com este tipo fora de arte, e eu também estou usando algumas coleções de plástico dedo faz meu quarto de papel. Vou usar papel aquarela, então tem que ser pelo menos 300 GSM ou 140 libbers. Então é algo que pode realmente manter o trabalho bem, a água. E então nós vamos precisar de uma folha de acetato é algo que é realmente fácil de encontrar em qualquer papelaria, algum esboço ou papel de impressora, apenas os 1 80 gramas regulares, muito fácil de encontrar e algum papel de rastreamento, o que você usa quando você quer dizer algo e é algo que você pode encontrar para cama barato em uma loja excepcionalmente. Então vamos usar um pouco de água, então precisamos do recipiente de água em um papel azedo. Também vamos usar o pré, mas é pré-buttal. Eu gosto, especialmente quando eu faço algo como fundo irregular porque ele permite que você espalhe a água de maneiras diferentes. E também me fez molhar a cor na minha paleta. Mas é algo que você pode usar ou não é só com você de qualquer maneira. Você pode encontrá-lo muito barato na seção de viagens fora de qualquer ferramenta de rastreamento loja, então eu vou usar uma caixa de luz. Lightbox é algo que você pode pensar que é algo profissional e caro. Eu realmente ambos me importo muito recentemente, e eu tanto que da Amazon por como £14 tão menos de 16 ou $17. E eu adoro isso. Quero dizer, é super fino que você vai ver nos vídeos quando eu usá-lo. É super tema. É qualquer quatro lados, e ele apenas conectar, também, e USB, e é algo que ele é realmente super antes. Mas se você não quer investir este dinheiro, você pode e você tem um iPod que você pode usar e, em seguida, acima de que é um livre up. Chama-se corrida de luzes, e vou mostrar-vos como funciona. E só para estes, para o propósito desta classe, eu sugiro que você use uma dessas duas ferramentas porque já que nós vamos pintar diretamente com cores de água na superfície de rastreamento, a janela, não é uma boa opção. Desculpe. Então, espero que uma dessas duas opções funcione bem para você. Eles estão para cima. Você só abre. Sim, e então você pode selecionar qualquer foto do seu iPod. Você pode recitar. Há algumas opções abaixo. Você pode recitá-lo, você pode girá-lo, e quando estiver satisfeito com os sites e a posição, você pode bloqueá-lo. E então, como você pode ver, você não pode ser capaz de movê-lo para que você possa apenas usar algum o que ela gravou dedo do pé, proteger uma página em uma folha de papel para o iPod e apenas começar a traçar assim. É realmente simples de usar, e aqui pode parecer um pouco confuso porque há a luz na sala. Mas é super fácil, e outra opção é que você pode apenas olhar como o fundo branco fora do iPod e usar com algo que você imprimiu como eu estou fazendo aqui. Então é realmente uma boa opção, e é grátis. Então, se você tem um iPod, eu sugeri fortemente que vamos nos divertir com algum outro suprimento. E assim, como dicas Q. Eu acho que você provavelmente estaria tendo eles em casa, ou eles são super baratos para encontrar algum Caesar sal, uma faca Exacto. Você pode usar César, mas vai ser um deleite aqui tão melhor se você encontrar uma faca Exacto, uma ferramenta pontuadora. Eu tenho o meu do mesmo pacote de coisas de arte de unhas que waas mesmo menos os US $2 Eu realmente amo isso para fazer pequenos pontos. É muito mais fácil do que usar um pincel. Então vamos precisar de elásticos. Estas são apenas a coisa que me deixa eles. O cara do correio quando me deixa minha correspondência. Algo que encontrei em casa e lave oito ou qualquer outro tipo de fita que não rasgue o papel. Uma tinta branca, até mesmo um pino de gel branco funcionaria bem. Eu gosto de usar tinta preta para alguns salpicos em vez da cor Blackwater, porque é cor mais profunda. Mas você pode usar aquarela preta, bem como o fluido de mascaramento. Isso é algo que é realmente útil para algumas das coisas que estamos fazendo, e ele precisa como um pincel velho ou como no meu caso, outro fora dos pincéis de arte de unhas ou algo que você não se importa com. As crianças podem realmente arruinar sua ponta de pincel. Na seção de projeto da classe, você vai encontrar uma folha de trabalho super detalhada com todas as formas básicas, as bordas Ah, as gotas, tudo o que você precisa para começar tão praticado com as formas paisley. Então vá lá, não carregue. E então eu preparei algumas, hum, palavras para o Pinterest para você ver um pouco mais sobre basicamente. Então, há dois pássaros que são um. É chamado basicamente, e outro é chamado de produtos de manjericão, então você pode ver todos os diferentes usos de Ah que você pode fazer com ocupado. E eles estão na minha conta seria colocar o link na seção sobre e é a escritura viajando para que você possa ir lá e lá dois deles ocupado produto. Então vamos começar a trabalhar. 3. Meu método: antes de mergulhar no trabalho. Isso é algo que eu gostaria de explicar. É sobre o meu método, então como uma missão antes de eu ser um designer têxtil. Estou acostumado a pensar como designer, em vez de artista, o que significa. Isso significa que para mim, é muito mais fácil pensar em elementos singulares de trigo que se sobrepõem, ou há apenas colocar um ao lado do outro na página e, em seguida, combiná-los com para a loja em um segundo momento. Porque quando você trabalha como designer, trabalha abertamente para clientes e então você mostra seus estudos iniciais e seus primeiros projetos . E então eles com certeza, tem algumas coisas que eles querem mudar ou modificar. E se você tem os elementos separa, é muito mais fácil do que se você tem ele completa a arte, e isso é algo que é como um diferente Se você não é isso, provavelmente o seu principal objetivo é criar uma obra de arte, que é do Justin para ele mesmo. Então é por isso que você vai me ver fazer coisas como em camadas físicas enquanto eu estou trabalhando para a loja e então, hum, porque é apenas a minha maneira de pensar. Mas é claro que você pode simplesmente fazê-las exatamente com as mesmas técnicas de uma obra de arte para que você possa simplesmente sobrepô-las diretamente, desenhando na camada de terra, por exemplo, ou combinando o elemento e criar algum cluster. Não se preocupe. Quero dizer, é apenas o meu método, mas é algo que eu quero explicar provavelmente é onde você estará perguntando por quê. E outra coisa que eu quero explicar é que provavelmente você vai me ver usando um quadro de humor . É o que você está vendo agora e em Woodward é algo que está mais relacionado a ser um designer do que ser um artista. Mas é algo que me ajuda a focar. Então, por exemplo, eu crio esses movedores para mim para este projeto, e é apenas algo onde eu tenho algumas idéias fora do estilo e quero ter no carro que você quer usar. E para mim, é muito mais fácil trabalhar com paleta decidida para ter algum tipo de consistência fora quando eu trabalho com os mesmos elementos em diferentes técnicas como neste caso. Mas é só minha preferência pessoal, então não significa que ele tem que ser seu. Você pode simplesmente usar todo o arco-íris se você quiser em seu projeto não você não tem que criar um quadro de humor ou um cartão de cores ou uma paleta apenas funciona de todas as maneiras que você encontrar diversão e relaxamento qualquer manchas para você. Por último, mas não menos importante, é assim que eu misturo minha cor. Então, basicamente, eu estou fazendo algo que não é o que mais fora do artista aquarela faz. Então eu estou usando o branco, branco, cor de água algo que é realmente debate importa, já que não é uma cor adequada. Quero dizer, você não pode usá-lo para colorir. Você pode usá-lo apenas para iluminar um pouco de cor. É algo que faz com que a aquarela pareça menos transparente. Então faz com que a cor pareça um pouco mais como lavar em vez de uma aquarela. Mas para mim, para esse tipo de projeto, não é um problema, e eu realmente amo a capacidade de mudar a cor você e a intensidade. Então aqui eu quero obter algum tipo off aqua green on. Eu precisava de branco. Não havia outra maneira para mim juntos, e o mesmo para o azul claro que eu vou ver balançar, usar Então você vai me ver misturando com branco. É algo que é minha preferência pessoal. Há artistas que não gostam de usar o branco, algo que o usa apenas até você. Você pode fazer o que quiser. Mas era apenas algo a dizer que usar por que não é uma vergonha que você pode fazê-lo se você quiser . 4. Vamos aquecimento: Vamos começar doce, um pouco de aquecimento. Mas primeiro, algo sobre o basicamente. Então, qual é o motivo Paisley? Basicamente é geralmente definido como uma forma de lágrima torcida ou uma forma de vírgula, e seu nome persa original é Budi ou Buda. Então esta é basicamente apenas algumas informações que eu quero dar a vocês sobre a história Paisley, porque é super longa e super detalhada. Mas só uma revisão rápida. O que inspirou o motivo? Há várias fúrias. Alguns dizem que é amarelo por ser jovem. Alguém diz que é parte de um encontro. Paul, também conhecido como para o bebê apenas em e pessoa como a Árvore da Vida e para alguém come, vem de Chipre porque quando os atiradores são dobrados pelo vento, o topo de sua cabeça semelhante, é semelhante à forma de vírgula do paisley, ou outra opção é que eles se assemelham a um cone de pinheiro. Historicamente falando, a primeira aparição fora do motivo. É por volta do século V em pessoa, e é como um ornamento em arquitetura, provavelmente uma celebração fora da bola como a árvore da vida. E então ele se tornou. No século XVII. Tornou-se muito conhecido porque foi usado para os xales indianos de Caxemira, e eles foram feitos para o rei da Índia para o propósito mais elevado. Mas a empresa das Índias Orientais reconheceu sua beleza e assim comprar alguns shorts e importantes eles na Europa acenar. E havia todos os tecidos, então eles eram extremamente sortudos olhar, atiradores e caro. Mas no século 19, os shorts que eram importantes na Europa foram copiados pelos fabricantes britânicos de têxteis, e especialmente dos escoceses. E esta empresa estava localizada em uma cidade perto de Glasgow chamada Paisley, e é por isso que o nome veio e eles foram impressos em vez de mulheres. Então o preço tornou-se um sentido fora dos regionais. E assim a caxemira começa a perder essa popularidade em termos de produtos de luxo. Mas é tão famoso e tão em embarque, se não pode simplesmente desaparecer. Então, nos anos 60, foi trazido para uma nova vida com todas as cores psicodélicas e esses motivos gigantes, e tornou-se algo muito feminista que era. Mesmo amigos são guitarra fender que foi feito com estes, mas ganhar assim todos querem algo com ocupado. Em 1981, na Itália, uma empresa de tecidos e uma empresa de moda abriu era uma verdade e ainda é bem conhecido por é incrível. Padrão ocupado, a imagem que você está olhando para a sua da coleção primavera verão 2010. Então, quero dizer, é a empresa deles, uh, imagem em basicamente toda a empresa. É construído em torno do padrão usual, então é algo que vai desde os anos oitenta. Então, hoje em dia sem interrupção, outra volta do passado, é o uso de Hannah, e isso é algo que é tradicional em muita cultura, como a cultura norte-africana da cultura indiana . Mas estes dias vai ser descoberto por muitos outros criadores de tendências. Então ele é usado como no festival de música com este estilo joanete que está acontecendo. Então é algo que se tornou ing cada vez mais popular, juntamente com o padrão PC e o mais a maior tendência. Agora é o Bogotá para que tem estes enorme, incrível padrão feito com Beasley e mandala habilidades, mandalas e pacificamente ou algo assim. Há realmente conexão entre si e com o artista que você vai ver aqui. É Julia Milton que concordou que dois artistas, e esse é um exemplo de nosso trabalho só para mostrar como moderno e contemporâneo podem ser o motivo basicamente, mesmo que seja tão tensões. Então, depois disso muito rápido, ele está circulando para a missão. Vamos ver como usar as folhas de trabalho em PDF que estão preparadas para você. Então você vai encontrar vários tons. Várias folhas e há diferentes divididos por forma, então você terá um folhas em folhas inteiras fora formas de queda, e estas formas de queda são basicamente o mais comum deles. Então eu posso e desenhá-los para dar-lhe um monte de diferentes tamanhos oitos e curvas e todos os elementos que você pode usar. Então aqui temos todas as formas básicas e algumas idéias fora das bordas e alguns tops e extras que você pode usar para combinados com as formas de queda. Se você passar por cima do quadro do Pinterest, como eu estava sugerindo na lição Matula disse, você vai ver como todas essas coisas podem ser combinadas. E depois há esta seção de flores, onde eu também coloquei alguma flor de lótus. Se você quiser fazer algo que é mais moderno, como eu estava mostrando antes de nós as tatuagens Hena e Bozo, por exemplo, e várias flores mais tradicionais. Eu também desenhei mais algumas flores, alguns Zwiers, um monte de algo diferente. É mais tradicional e algo assim. É um pouco mais moderno, então você pode combiná-los e descobrir qual é a aposta o seu melhor, seu estilo ou o que lhe dá mais algumas emoções, por exemplo, e então aqui está o medalhão e o ramos, porque existem elementos que podem ser muito recorrentes no basicamente. E depois há uma área de seus padrões. Nós vamos mostrar-lhe como trabalhar em um tempo e alguns detalhes modernos que você pode adicionar perdão Mora Botha para olhar se você quiser, e um espaço para seus detalhes e qualquer outra coisa que você quer desenhar e esboçar. Então vamos começar a ver como eles funcionam. Um fora. A coisa mais fácil a fazer para começar é rastrear a partir das planilhas. Então, basicamente, você está apenas correndo. Não estou usando nem mesmo a pontuação da caixa de luz. É bonito. Eu os faço bem escuros só por serem fáceis de ver por trás de um papel de impressora , e então você pode começar quando estiver tomando um pouco de confiança com formas básicas que você pode começar, então vá e desenhado pela sua mão. Eu quero dizer algo sobre rastrear isso. Geralmente é visto como algo que é muito ruim. Neste caso, não é, então você pode fazê-lo, e eu vou explicar como, por que em algumas outras aulas. Mas não se preocupe. Você fez seus países aqui, e então você pode começar. Provavelmente um bom exercício para fazer essas formas básicas tudo de novo até que você encontrar confortável para desenhar essas coisas muito simples que eles são basicamente algumas curvas, algumas vieiras, algumas formas triangulares, alguns como formas de flores, algumas espirais de coroa, algo que é muito fácil. E você pode tentar aplicar algumas bordas e algum professor algumas formas de lágrima, então eu quero dizer tudo. É muito mais fácil se você começar a praticar. Você pode usar suas folhas de padrão para desenhar algumas linhas e praticar com todos os fundos diferentes que você pode colocar dentro de seu Buda, e é isso é algo que pode dar um olhar muito moderno. Eu coloquei muitos espaços para que você possa apenas jogar algumas linhas, alguns círculos ou algumas linhas curvas, algo que é mais como, hum, uma espinha de peixe. Seja qual for o tipo de parceiro que preferir, vá lá e jogue. É um exercício super simples, mas vai ajudá-lo muito a perder as mãos. 5. Técnica 1: splatters e estêncil em aquarela: Técnica Número um Aguarelas. Instâncias de Blatter depois de praticar por um tempo, o desenho de uma forma de gota com Freon. Podemos desenhá-lo usando uma linha tênue em uma permanente em nossa folha de acetato, e então podemos começar a cortar usando faca Exato. Isso deve ser feito muito devagar porque o risco de cortar, uh, algo que você não quer cortar. Na verdade, é muito alto, e eu fiz um pouco denso que eu não quero fazer intenção de fazer, e eu te mostro em um tempo como consertar isso. Fazê-lo com a faca Exacto em vez do César permite que você tenha um positivo e um negativo. Quero dizer, você pode usar tanto a forma de gota interna quanto a linha externa, e eu vou te mostrar como você pode usar ambos para essas técnicas divertidas aqui. Estou tentando fazer isso muito detalhadamente ao longo de toda a fronteira e bordas. E se alguma coisa, você comete alguns erros e há algo que você corta acidentalmente ou que você não recebe corretamente, você pode usar o César para refinar as bordas e cortar algumas manchas, e você também pode usar alguma fita washi para encobrir. Se você tem fazer algum denso porque caso contrário, a tinta vai sob ele desta forma. É muito simples de fazê-lo, e você pode usar a tesoura para refinar a borda fora da própria forma de gota. Então, são três fáceis e não consomem tempo algum. E agora, basta pegar seu pincel fundo em sua cor favorita e usar algo duro lá como um marcador como eu estou fazendo aqui. Você pode começar a espirrar. Estou usando várias cores, como o amarelo, o rosa e o aqua. Sinto muito pelas linhas que você está vendo, mas infelizmente, é o efeito da folha de propriedade. E não é algo que eu possa corrigir na edição. E você pode continuar fazendo isso, adicionando mais cores misturando-os porque como eles ainda estão molhados, eles vão se misturar um pouco. Se você quiser ter colar perfeitamente limpo, você deve esperar antes de uma cor. É seco antes de sair o outro, então você pode fazer como eu estou fazendo aqui um após o outro, então você será atingido algum estranho e colar Mahdi no meio. Ou você pode esperar até uma cor. Está feito. E se nós dirigirmos antes de adicionar qualquer um quando você remover os sentidos, o desenho, é perfeito, e é super bom de ver. E então você pode usar o oposto. Quero dizer, o positivo realmente vai quando você desenha algo e você corta. Quero dizer, geralmente, considere o positivo o desenho que você fez. Então, a forma da gota aqui. Mas você pode usá-lo decora o dedo do pé para o grande, o espaço negativo. Então você coloca no meio do seu jornal e começa a espirrar. Basta ir o mais largo que você quiser, algo Superfund. Você pode fazê-lo mesmo com seus filhos, e quanto mais perto você estiver do papel e o maior, as gotas serão a floresta que você é do papel e as menores serão as gotas. E se você adicionar mais água, você terá gotas maiores também. Ou, se você é menos água, haveria menor. , Neste caso, você tem que ter cuidado para remover o eu disse oito, apenas quando tudo está perfeitamente seco porque é super difícil, caso contrário, removê-lo sem manchar as bordas. Se você fizer isso quando estiver seco. Estudo vai obter um fundo super agradável com estes super engraçado. Basicamente forma branco vazio no meio, e você pode usá-lo para talvez fazer um título ou para desenhar algo. Ah, um pouco de caligrafia. Então, como você pode ver aqui, essa técnica, é super simples, mas dá dois resultados super agradáveis, e é muito rápido. Eu acho que o vídeo me levou como, 10 minutos do início ao fim, então algo que você pode fazer muito rápido e muito divertido. 6. Técnica 2: dicas e estêncil: técnica número duas dicas Q e fantasia. Vamos usar de novo a nossa posição para fazer algo super engraçado. Você pode pegar uma dica Q para cada cor, e apenas ter certeza de que você seria muito bem. Muito bem. A cor. Você precisa de muita água. Você leva os dois fundo. Coloque-o na cor e certifique-se de que a maior parte da cor foi absorvida pela ponta da ponta Q. E então você pode começar a usá-lo como um pincel. Você começa fazendo alguns pequenos pontos ao redor da forma, e neste caso, você pode sair do curso. Amigo. Estou usando o Stancil porque ele me permite não perder tempo concentrando em manter tudo o que está em linha perfeita para criar a forma, e é mais rápido. Mas é claro, você pode ir sem fim. É muito fácil e simples. É outra técnica que seus filhos também podem fazer. É super rápido. Americano dá resultados muito engraçados, e é algo que é como algumas habilidades idéia mesmo histórico usando a impressão bloco. Foi uma das técnicas que é mais comum para imprimir o padrão ocupado e às vezes eles têm um pequeno vizinho que torna este defeito filha muito agradável e dar um pouco fora mais interessante. Estou usando a ferramenta pontilhada para pregos, basicamente para adicionar alguns pequenos pontos ao redor. para pregos, Então eu estou alternando um grande ponto e quero mais pontos fora roxo aqui, por exemplo. E então eu vou adicionar um monte deles, mesmo no meio, para adicionar um pouco mais de interesse. É algo que é rápido de fazer, mas pode ser realmente interessante e dar-lhe alguns resultados inesperados. Estes desenho que eu estou fazendo aqui, é muito simples, mas é claro, você pode adicionar mais detalhes e formas muito mais estruturadas em dfid yers dedos dentro. Eu só até você. Os segundos elementos estavam indo para desenhar é basicamente tem que salvar um erro. O que? Eu estava gravando a técnica número um. Em algum momento eu percebi que eu realmente não estava gravando, então eu comecei de novo e eu tenho isso sobrando sobre um pedaço de papel com algum respingo longo. Então o que eu fiz foi apenas dedo do pé colocar a propriedade Stancil tentando combinar com a forma original, e ele apenas começa a adicionar alguns pontos aleatórios com a dica Q fora do curso. Quero muito fundo para cada cor e eu apenas ir aleatório e sem qualquer tipo fora de planejamento. Então é algo que é muito relaxante, algo que você também pode fazer com seus filhos. Mas se você quiser ser mais preciso, você pode tentar desenhar algum tipo de forma, e eu quero um pouco mais interessante para esses desenhos. Eu usei o estêncil positivo para cobrir a imagem, e então eu estou apenas espirrando um pouco de tinta preta em torno dele para dar estes duplo efeito fora diferentes salpicos. Então é muito engraçado e risi muito fácil de fazer. Então é outra técnica para apimentar o seu paisley e torná-los algo moderno em interessante. 7. Técnica 3: pintura no q-tips: Técnica Número três pintura com dicas Q Para esta técnica, vamos pegar um monte fora de serviço aplicativos e basicamente criar algum tipo original de pincéis com eles. Então você pega um monte deles, você segurá-los apertado e você tenta alinhar o melhor que você pode as dicas, a fim de tê-los . Mesmo assim, eles podem estar tocando no papel, a maioria deles,pelo menos, e eu sou eu. Mesmo assim, eles podem estar tocando no papel, a maioria deles, pelo menos, Eu estou fazendo três Bunches off para gorjetas porque eu vou usar três cores. Mas você pode usar um zoológico tanto quanto a cor que você quiser, e eu estou fazendo eles em três sites diferentes porque eu quero que há muito mais fora rosa e seguida, um pouco menos de amarelo e, em seguida, apenas alguns toques fora Bakwa. Então, a primeira coisa é ter algum recipiente com dores e muita água, e você precisa de muita água ocorre. Você precisa disso. Os profundos absorveram a maior parte da cor, e você pode verificá-los. Você apenas fundo o mantém na água com a cor e apenas esperar que ele seja totalmente absorvente, e então você pode apenas começar a jogar no papel, e é super divertido. Quero dizer, você só precisa tentar criar algo que se assemelhe a uma forma de gota, como a ocupada. E aqui, se você quiser obter cor pura, você precisa esperar que a primeira cor seque antes de aplicar a segunda. Mas eu quero fazê-los em vez disso porque como você pode ver a cor, ele vai combinar juntos. Então você está indo para obter algum efeito super incrível fora de cor amarela e laranja. Então, onde há mais amarelo, você terá uma laranja mais clara ou onde estes mais pensam que você terá uma laranja mais escura. Então é super interessante e super bonito. E se você tem algumas áreas onde você tem um excesso de cor, você pode usar o lado oposto fora das dicas para observá-lo. Então é, quero dizer, você pode simplesmente tudo com um monte de dicas Q. Então, quão divertido é essa coisa? Eu sei que eu disse diversão um monte de vezes durante o mesmo a lição anterior, mas quero dizer, este é um divertimento em si para fazer, e aqui estou eu adicionando alguns pedaços e pedaços de cor aqua e Yaka vai criar algum carro estranho ou alguém. Mas, no geral, o efeito. É incrível. E aqui estou eu tentando manter o equilíbrio de cores. Então eu quero um pouco de ah aqua, mas não tanto quanto o rosa e o amarelo alaranjado. E eu estou usando a ferramenta afegã para acelerar o processo de secagem porque eu quero adicionar alguns pontos extras fora uhm rosa aqui e ali e para fazer isso, eu só vou usar, eu pensei, pelo menos usar no início, Pensei em usar todo o meu grupo de beleza. Então eu acabo usando apenas uma dica Q, e agora você vê a cor. É super mais escuro em comparação com o outro porque a cor ainda está molhada. Mas se você quiser comparar-se, é um pouco que você pode apenas até a água um pouco antes de realmente tocar o papel. E eu estou adicionando também um pouco amarelo e apenas indo enquanto eu quero dizer que não há regras. Aqui está apenas uma maneira de criar um super moderno e muito solto tipo, basicamente algo que é totalmente diferente da idéia tradicional fora, basicamente. Mas é tão divertido e moderno e perder que é super relaxante fazê-lo. Espero que você realmente goste dessa técnica tanto quanto eu. 8. Técnica 4: tinta e aquarelas: número de técnica para tinta e aquarelas. Esta técnica vamos começar a abordar a menos que perder maneira de criar o nosso motivo paisley. Primeiro de tudo, eu dirigi as formas de lágrima do dedo do pé com lápis e, em seguida, interessá-los com o forro fino preto , a coisa chave para desenhar um porão agradável. Percebe-se que a maioria deles, mesmo os mais complicados, são muitas vezes apenas uma comuna Ishan tirando alguns elementos repetidos uma e outra vez. O Bailey esquerdo é feito por apenas quatro elementos ou formas que se repete constantemente. A primeira e a mais óbvia é a forma da gota. Eu uso duas vezes. O desenho é Muller, um dentro da forma principal. O segundo elemento é o círculo. Eu dirigi um monte de pequenos círculos no espaço entre as duas gotas e também alguns maiores na queda interna, reduzindo os locais enquanto se movia da parte junkets em direção à borda pontiaguda. O terceiro elemento é círculo suficiente, repeti em todas as fronteiras, criando uma decoração de vieiras e também em torno dos círculos no centro do motivo. O último elemento é uma flor de pontos finos que eu adicionei errado me. Dentro da menor gota e também dentro do maior os círculos maiores para criar algumas decorações extras usando um número reduzido de elementos, realmente simplificou o processo e transmitir muito fora consistência para o motivo. Mas, ao mesmo tempo, há petição que também dão um olhar consistente um nível de complexidade , fazendo o motivo parecer mais complexo e elaborado do que realmente é. É uma vitória dupla. Eu também uso o mesmo critério para a direita. Basicamente, a forma básica com que estou trabalhando aqui é que você está caindo. Eu estou usando com diferentes jarros de núcleo para desenhar as folhas ao redor do ramo central para criar pétalas de flores estilizadas e também como uma decoração de fundo Apenas repetindo os mesmos elementos em diferentes tamanhos, posições e curvatura. Você pode obter uma grande variedade de efeitos, mas como todos eles têm uma forma básica comum, o visual é consistente e harmonioso. Eu também em algumas fronteiras para ter certeza de que todas as áreas de estilo medalhão tem o mesmo e decorado. Eu uso uma linha simples em ziguezague e para fazer as pétalas papa mais, Eu decorá-los quando algumas marcas de relógio. Depois de desenhar tudo com lápis, revisto todos os detalhes com o meu forro fino, o preto, e é, quero dizer, apenas algo que, para mim, é mais fácil de fazer com lápis antes e, em seguida, mover dedo do pé o mais fino. Mas se você se sentir confortável o suficiente para ir direto com o forro fino, é perfeitamente bom também. Claro, depois de delinear tudo com a tinta, é hora de ser a aquarela. Então, no basicamente no lado esquerdo da página, eu vou usar uma cobertura completa com aquarela e, neste caso, eu estou tentando meses dizendo algum tipo de consistência entre a cor. Então eu estou usando o dedo amarelo, fazer as fronteiras externas fora. Em todos os lugares há algum tipo fora de colisão ou Scott olhar fronteiras. Eu vou usar o amarelo e em todos os outros lugares há algum tipo de coisa fora do círculo. Vou usar este tipo de cor de pêssego. Então, mesmo dentro dos círculos no meio, fora da gota e também nas bordas do meio que ele cria entre as duas bordas de queda, eu estou aplicando a cor uniformemente sem qualquer tipo de efeito de lavagem, ou é, quero dizer, o mesmo tipo de efeito, neste caso, pode ser obtido, basicamente, mesmo com lavagem, então eu não estou usando qualquer tipo fora. Eu não estou explodindo nenhuma das propriedades da cor da água aqui. E eu estou usando o rosa, meu rosa mais brilhante para cor, a gota interna, e você está aplicando um par de camadas porque eu queria muito mais escuro comparado com a cor da praia na borda. E eu também tenho colorir o interior fora dos pontos com o mesmo rosa. Então, como você pode ver aqui, é muito plana como a imagem. Não é muito interessante, disse ele, o da 1ª à direita. Eu vou usar uma abordagem diferente, então eu estou deixando muito fora pequenos pontos. branco. Você pode ver que o carro não está aplicando uniformemente. Há. Eu estou vivendo intencionalmente algumas áreas brancas porque eu quero dar a esses, hum, esboço e muito mais. Sim, olhar esboçado e algo que é algum parece mais feito à mão e menos preciso. E isso é algo que é realmente um dos, hum, efeito mais interessante que você pode obter com aquarela tão espaço vivo. É algo que é mais prerrogativa fora da aquarela em comparação com a lavagem, por exemplo, e para refinar tudo. Eu só estou espirrando as cores ao redor, e eu estou tentando usar o mesmo carro que eu usei para dentro e fora. Então estou usando muito mais. Splash off amarelo e rosa à esquerda, Beasley e muito mais fora azul e verde no da direita, e eu também estou adicionando no rosado. Alguns Sprinkles são tinta branca porque eu acho que seria transmitir algo mais interessante e aparecer mais o efeito. Então, como você pode ver, é algo muito rápido e muito fácil de fazer. Mas você criou algo que é muito mais o que, provavelmente você acha que é um paisley tradicional em comparação com o anterior que foram super perder, então vamos nos preparar para a próxima técnica. 9. Técnica 5: aquarela molhada no molhado e em tinta: técnica número cinco aquarela molhada em molhado e tinta. Nesta técnica de corte, vamos trabalhar com Western Worth. Então, em primeiro lugar, estou adicionando dois chamadores extras à minha paleta, roxo e laranja. E então eu vou molhar o papel usando um pouco de água. E você pode, é claro, usar os pincéis que preferir. Para mim, é mais fácil com esta garrafa pré. E aqui eu vou usar apenas três cores para o fundo laranja, rosa e roxo porque esta cor são cor análoga na roda de cores. Então, é uma aparência e presença muito agradáveis. Eu e eu estamos usando um pouco de sal para dar um tipo diferente de estrutura, e a alma precisa ser usada quando é super descartada. Super molhado. Desculpe e assim quanto mais cedo você colocá-lo no papel, melhor é porque ele pode absorver água e fazer efeito super engraçado no fundo . Basicamente, eu estou apenas continuar adicionando cores aleatoriamente, tentando ter o mesmo tipo fora arranjo com amarelo, laranja, rosa em roxo e o spry. É muito bom de usar porque permite que você não toque muito a cor em si com o pincel para que você não esteja decidindo, na verdade, onde a tinta vai se mover. Mas desde a sua primavera, a mistura de cores de uma maneira muito natural e fluida, e agora é hora de passar para a próxima parte. Então aqui você vai me ver desenhando no lençol. É algo que é minha preferência pessoal, e é até algo que me ajuda a controlar o que estou fazendo. Mas se você preferir ir diretamente no fundo, apenas esperou que ele esteja seco e então você pode desenhar sobre ele como um pedaço de papel regular. Então o meu método para desenhar este tipo fora complexo basicamente classe er é basicamente usando o papel de rastreamento. Revisei a planilha que preparei para você. Sei que o rastreio pode parecer trapaça de alguma forma, mas na verdade é como todos seguram Rose. profissional Peasley costumava torná-los Oprofissional Peasley costumava torná-los simétricos e pareciam um com o outro. Então você vai me ver desenhando o 1º 1 fora do padrão e então você vai me ver espelhando na virada, basicamente no lado oposto. Então, para fazer isso e certifique-se de que todos os elementos são os mesmos, e há exatamente simétricos. Esta é a única maneira que eu quero dizer toda a sua tolerada para fazê-lo. Mas se você quiser fazer algo que é mais livre e mais, hum, Hann desenhado sem qualquer tipo de perfeição fora da simetria basta ir largo e ir diretamente estão na folha de rastreamento ou no fundo. Seja lá o que eu realmente forte, eu recomendo você. Se quiser usar seu próprio padrão de paisley, por exemplo, ou sua própria forma pessoal e não quiser ou sua própria forma pessoal e não quiser usar o meu porque quer algo mais pessoal, eu entendo. usar o meu porque quer algo mais pessoal, O que posso sugerir é que desenhe primeiro os elementos básicos como eu fiz e então, , usando o papel de rastreamento, copie-os e girando-os, virando-os de cabeça para baixo. Então, é a maneira mais fácil de obter esse tipo de visual. E como você pode me ver fazendo aqui, eu já tenho enfrentando a cada vez que eu coloco um elemento em uma direção, eu estou indo para cima e colocando até o outro na direção oposta. Então os primeiros elementos estão colocando ao redor, , quer dizer,onde eu acho que eles ficam bonitos, mas depois de colocar os primeiros três ou quatro elementos. Quando comecei a ter uma ideia dos tipos de repetições que quero, comecei a desenhar um elemento e, em seguida, virar o papel e desenhar na direção oposta . Então, é muito mais fácil conseguir ter todos eles, exatamente na mesma posição. E é até algo que acelera. O processo vai, mesmo que seja super Uh um mais rápido o vídeo aqui. Na verdade, levei quase uma hora para fazer o rastreamento completo. Então esta é a melhor maneira de ser rápido, mas até preciso em seu desenho. E você pode, é claro, ver aqui como estou usando ou a folha de trabalho. Então eu estou usando diferentes elementos em diferentes posições. Estou procurando mais flores para serem a digressão dentro das gotas, e então eu estou livre e porque eu quero dizer essas novas regras, eu posso fazer o que eu quiser com o meu, uh, ler meu esboço. E aqui, por exemplo, eu estou fazendo a borda interna fora da maior flor para que você possa ir tanto quanto preciso ou detalhe ou como enquanto você prefere depois do principal. Depois de posicionar os elementos principais. Eu vou apenas jogar com a mão com qualquer tipo de referências fora. Então, estou colocando um motivo diferente . A única coisa que eu presto atenção para fazer é toda vez que eu desenho algo em uma direção . Eu imediatamente desenhar o entre dizer a direção oposta. Então, é muito mais fácil ser preciso e simétrico porque todo o ponto deste tipo de desenho é na verdade a simetria. Então, é muito bom. Neste caso, você tem uma direção, uma direção. É algo que você pode ou não ter um parceiro. Se você não tem uma direção, você pode simplesmente girar e colocá-la onde quiser. E é algo que é realmente útil quando você faz, por exemplo, padrão para roupas ou para design têxtil. Neste caso, você realmente tinha direção porque isso é um elemento, e é a flor no meio do medalhão no centro que tem uma direção específica . Então, quando você tem uma direção específica, o todo se você virá-lo de cabeça para baixo, você percebe que ele está de cabeça para baixo. Então é algo que se você quiser usá-lo, por exemplo, por exemplo, como uma repetição para outros tipos de materiais ou outro tipo de produto. Você deve pensar sobre isso e não fazer e usar algo que tem uma direção específica contrário ir selvagem neste caso, o desenho que eu estou fazendo. Vou usar o mesmo Potter aqui para as próximas duas técnicas, porque é muito mais fácil para mim mostrar como funciona e como você pode até obter Potter aqui para as próximas duas , técnicas, porque é muito mais fácil para mim mostrar como funciona e como você pode até Esforço totalmente diferente. Mesmo que seja o design precisa o mesmo que eu vou usar quando você usa técnicas diferentes e cores diferentes, o esforço pode ser totalmente diferente. Então havia algo que era importante para eu mostrar a vocês e também causar bateria em cada um esse tipo de padrão complexo. É realmente demorado, Então eu queria mostrar-lhe como você pode explorar o máximo fora de sua potencialidade sem perder muito tempo desenhando tantos detalhes diferentes cada vez. E aqui estou eu usando o forro fino 0,8, mas em um tempo você vai me ver está olhando para o marcador permanente vai para desenhar áreas maiores. Prefiro usar esse, e é algo que é minha preferência pessoal. Claro, você pode obter o mesmo tipo fora de cobertura com o seu forro fino é apenas isso. É mais fácil para mim e mais rápido e outra coisa que vou fazer depois e nunca mencionei antes. Mas eu estou fazendo depois de cada técnica. É o exame, tudo. Então estes vão ser escaneados, e eu vou usá-lo para criar alguns botões interessantes da Internet e outros tipos de efeitos sobre para a loja. E vai ser parte da próxima aula que eu vou lançar em algumas semanas , e vai ser baseado nessas técnicas. Mas vamos ver como criar parceiros reais, basicamente mais do que experimentar técnicas como essas paredes de vidro. E é por isso que estou desenhando em camadas separadas. Assim, eu posso misturá-los com o outro e obter efeitos Superfund. Mas novamente, se você preferir desenhar estritamente Diet Lee na era seu fundo cor, é super divertido de qualquer maneira. E enquanto você vai me ver colocando minha pintura. Na verdade, o desenho de arte no papel da prisão era o núcleo de Bagram. Você vai ver como é que é um belo efeito estranho aqui. Estou removendo o sal porque você vê o papel de rastreamento. Não é perfeitamente transparente, mas de qualquer maneira, Ah, esta é a simulação que eu fiz com minhas duas peles. Então, como , Ah, ele pode ser combinado em uma loja em um segundo momento, se você quiser. Caso contrário, este é o efeito que você obterá se você desenhar diretamente sobre o qual é a sua cor fundo. Basta lembrar que se você quiser desenhar no fundo imediatamente e você quiser obter este tipo de simetria e este tipo de efeito, você definitivamente deve usar lightbox porque caso contrário é ou a janela se você tem. Porque havia o papel colorido dela, é bem grosso, então não tenho certeza se aquela janela vai fazer o truque. Mas você pode tentar, claro, mas esta é a única maneira de obter uma simetria perfeita. Caso contrário, , você deveria ser super preciso e ser basicamente um arquiteto, porque caso contrário, é muito difícil. Mas é totalmente fazer sobre se você apenas usar como livros, você pode resolver o problema 10. Técnica 6: aquarela e caixa de luz: técnica número seis, aquarela e caixa semelhante. Para esta técnica, eu estou tocando com alguma fita washi, o papel de vestir onde eu desenhei minha manteiga na lição anterior para a caixa semelhante. E então eu estou colocando papel para ele, um papel aquarela em cima dele e protegê-lo. Isto é importante, meninas. Se ele se mover, vai ser uma bagunça total. Então use fita washi ou fita adesiva que não rasgue seu papel. E então, para esta técnica, vou usar apenas uma cor roxa. E vai ser super simples, porque a única coisa que você tem que fazer isso, basicamente, passar por cima de cada linha e cada detalhe com seu pincel. Hum, estes nesta técnica você pode eu estou usando a aquarela. Mas é claro que você pode usar o mesmo tipo de processo com qualquer outro tipo de meio, como lavagem ou mesmo marcadores se você quiser mudar sua cor nele muito e fez caminho, ele disse de usar, por exemplo, para a loja. E a única coisa que você tem que ter em mente é prestar atenção àqueles mês a cor quando você move a mão para tentar trabalhar, como em um sentido horário ou anti-horário ou intuições para que você possa apenas mover e esperar um pouco para o cor que você fez antes de ser seco ou de outra forma. Tente não a seguraracabeça diretamente no papel. E, como você pode ver aqui, lightbox, é super fácil de usar. E é super leve. Eso você pode até mesmo ver perfeitamente através do papel aquarela, mesmo se este, é 300 GSM. Então, é bem grosso. E para esta técnica, infelizmente, a janela. Não é uma boa opção porque você terá a queda fora da cor. Provavelmente, embora o up que eu mencionei na lição de materiais seria trabalhado perfeitamente bem. E aqui estou eu tentando adicionar alguns, um, detalhes extras com aquarela. Então eu estou colocando algumas, hum, camadas fora de aquarela em algum prato em algumas áreas para dar mais profundidade e um pouco mais de efeito calórico de água. Porque caso contrário, para este tipo de pintura, você não vê tanto o efeito de cor do tempo, e às vezes você me vê usando um dedo Teoh peito no papel. Uma vez que é muito grosso, às vezes não é tão fácil ver todos os detalhes mais ínfimos eso Quando você faz isso, a atenção para aqueles muito da cor e as coisas mais interessantes para mim sobre esta técnica é o fato de que ele permite que você não use qualquer tipo fora de linhas de lápis, e é super útil, especialmente se você quiser usar cor muito leve e direita. Porque, como você sabe, o carro de água é transparente, então você verá os leões por baixo. E é realmente difícil desenhar este tipo fora complicado em detalhes motivo sem qualquer tipo fora de diretrizes como o que você provavelmente deve fazer com lápis. Assim, é muito relaxante porque você pode simplesmente cobrir o que você tem no fundo e desfrutar do processo de pintura. Então, menos estresse e outra coisa que você pode fazer. É em alguns pontos para usar no secador de ar ou, e vai como eu estou fazendo aqui em um momento para acelerar o processo de secagem, especialmente quando você tem que voltar em áreas menores no meio, modo a evitar qualquer tipo de manchas, É um truque muito ardiloso. Pense em fazer os menores detalhes eu sugiro fortemente que você pegue um pincel muito pequeno. Então eu estou usando esse tipo fora pincéis de arte de unhas que são super finas e supers mais do que eu costumava fazer para desenhar como flores ou pontos deste tipo de mais coisas em unhas. Então eles são super baratos. E se você está, se você está apenas começando, você provavelmente não quer investir dinheiro em um lugar mais frenesim. Pincéis de aquarela, especialmente o mais pequeno para detalhes. E esta é uma solução muito barata e fácil de encontrar. Nosso trabalho artístico está feito, e eu vou digitalizá-lo como ele é para referências futuras. Mas o que eu quero fazer aqui, é dar um pouco fora algo extra, e eu estou indo para um olhar vintage e para obtê-lo, eu estou usando a água propositadamente que é basicamente a água que tem limpo meu pincel para o todo o processo. Então é polimento par, e eu vou usá-lo para criar esses efeitos. Então eu estou reiterando a cor, e ele vai reativar o pigmento e dar esse tipo de água e um pouco confuso. Vintage Olhe que eu acho que é muito mais interessante do que apenas deixar a pintura como Iwas, mas é claro, se você preferir tê-lo agradável e limpo, você pode simplesmente pular essas partes é apenas uma outra opção para você. 11. Técnica 7: aquarela e marcadores e: Técnica Número sete aquarelas como livros e marcadores. Nesta técnica, vamos usar novamente o nosso padrão paisley. E aqui estamos nós fazendo o mesmo tipo fora. Ah, coisa que fizemos na técnica número seis. Então estamos usando a aquarela diretamente na caixa de luz. E desta vez, porém, vamos usar várias cores. Então, basicamente, estou usando toda a cor da minha paleta e para obter um efeito agradável, estou selecionando algumas cores e colocando-as na mesma área. Hum, cada vez. Então, por exemplo, todo meu. Ambas as minhas flores maiores terão o padrão dentro de laranja, e as folhas lá estão perto do medalhão estarão em aqua e assim por diante. Essa técnica novamente tem a vantagem que você não precisa usar. Ah, fantasia para esboçar antes, e também, já que você está olhando para o design do esboço preto no quarto, você pode perceber onde você precisa adicionar algum chamador extra ou onde, por exemplo, há as áreas negras mais volumosas, então provavelmente lá. É bom ter uma cor forte ou uma cor clara para equilibrar a composição de cores e a combinação de cores. Então é algo que é realmente bom e útil. E como você pode ver, é super rápido, já que você não se incomoda em ficar na linha como deveria estar. Quando você tem a linha de lápis no fundo porque você tem reboque, entender que você não tem que cobri-los se você quiser levantá-los depois que ele é certo. Se aquarelas vai no topo fora da fantasia, é impossível para áreas depende dele por baixo. Então você vai ver porque é transparente e não é a coisa mais legal para mim nesta pintura. Eu quero ter os elementos-chave que são dobrados para que tudo o que, como entre neste tipo de repetição espelho para ser na mesma cor. Mas se você preferir ter uma cor diferente, vai adicionar algo um pouco fora de um efeito extra. E poderia ser ainda mais diferente da versão de pré-visualizações que você fez o seu ir ver no final do vídeo a comparação entre os três deles e você vai ver como eles são diferentes, mesmo que o desenho Basicamente é a mesma coisa. A composição de cores e a técnica que você vai usá-la mudaram drasticamente o efeito geral. Ok, depois de terminar para desenhar tudo lá waas sobre a arte original, eu vou adicionar mais alguns gostos de chá. E para fazer isso, vou usar alguns marcadores e um pouco de branco. Pensa nele. Estou usando a tinta branca à prova d'água do médico Ph Martin, mas você pode usar um Japão largo. É perfeitamente divertido, qualquer maneira, e eu estou usando um pincel para as áreas maiores e uma ferramenta pontilhada, aquela para o nome da arte sobre para o menor o sabor, como os muito pequenos pontos no aqua, basicamente o com a flor rosa e o resto fora do gosto que eu estou indo para fora . Eu vou adicioná-los usando marcadores para que estes são basicamente marcadores Crayola, o mais barato que você pode encontrar. Mas eu quero dizer, o efeito agradável que é que você pode usá-los sem qualquer tipo fora se preocupar em arruinar o barato, por exemplo, uma vez que eles são tão baratos e outra coisa legal que eu estou tentando fazê-lo. Sopa combinou a cor. Então eu tomei a mesma cor que eu tenho na minha paleta de aquarela, mas eu não estou necessariamente usando-os um em cima do do outro. Então, por exemplo, estou usando o marcador de água em cima da cor dela. Mas eu estou usando o marcador laranja em cima da aquarela amarela para que você possa misturá-los e criar um novo efeito, e você pode usá-los para dar alguns tons e adicionar alguns outros pontos ou alguns detalhes extras . Eu estou fazendo um monte de efeito em ziguezague nas fronteiras para que você possa ir em todos os detalhes que você quiser. E uma vez que eles são transparentes, mas eles são muito mais intensos na cor, você do que a aquarela que você vai ver aparecer tanto esse tipo de detalhes. E como eu estava mencionando antes, como você pode ver aqui, o design da árvore que fizemos com três técnicas diferentes, mesmo que a obra de arte por trás dela seja a mesma parece totalmente diferente. Então meu ano de ponto foi para mostrar que mesmo se você começar com uma obra de arte, a técnica que você usa pode mudar totalmente o efeito geral e dar-lhe a capacidade criar interessantes e o que você não faz obras de arte 12. Técnica 8: masking de e aquarela: Técnica Número oito, almíscar em fluidos e aquarelas. Para esta técnica, vamos rever nossas planilhas e selecionar duas formas diferentes. Um. É uma forma de gota, e o outro, é um medalhão. Este é um que você está me vendo indo aqui com as bordas irregulares, e eu estou rastreando diretamente das planilhas porque eu quero que eles sejam exatamente iguais . Mesmo que as formas devam, vire horizontalmente, mas é algo que quero ter exatamente como estão. Mesmo que as formas devam, , vire horizontalmente, Mas se preferir ficar livre e ficar livre e claro, e aqui estou eu aplicando o fluido de mascaramento, o fluido de mascaramento. É um fluido à base de látex que é ótimo com cores de água porque ajuda você a preservar algumas áreas fora do papel que você não quer que sejam cobertas com aquarela. Então, neste caso, usando-o ao redor das bordas das minhas formas porque eu quero que o interior permaneça branco. Por que eu quero ir sobre o fundo com apenas uma cor e usar o fluido de mascaramento permite que você seja muito mais livre quando você chamar o fundo, especialmente quando se trata de algo muito detalhes como o perfil fora dos medalhões, porque caso contrário você tem que ser muito cuidadoso. E com o fluido de mascaramento você pode pular que, hum, deve conferir com, embora seja realmente uma bagunça quando se trata de seus pincéis. Então você é algo que você não se importa em tudo algo velho ou algo muito barato. E a outra coisa é que você tem que ter cuidado dedo ponderado que é completamente seco antes de usar a coluna de água. E como podem ver aqui, mudou a batida da cólera. Não é mais branco, mas é muito mais amarelo. E a última coisa que quero mencionar é que você tem que removê-lo assim que a aquarela estiver seca. Quando você terminar lá para trabalhar e está totalmente seco, basta removê-lo imediatamente, porque depois de um dia, pelo menos, um top vai arrancar seu papel e às vezes dependendo da marca, mesmo depois de três ou quatro horas. Assim, quanto mais rápido e mais rápido você pode remover o mascaramento através dele, melhor estes. Você também pode usá-lo e apenas ser super cuidadoso quando se trata de ir ao redor das bordas. Mas para mim. Eu sempre gosto quando eu encontro uma solução que torna mais fácil e rápido para mim cair. Aqui, você pode, como você pode ver, você pode removê-lo apenas com o dedo ou com, hum, uma borracha e uma navalha. Está perfeitamente bem. É fácil de remover, na verdade. E agora que removemos todo o fluido de mascaramento, podemos começar a colorir o interior da nossa forma. Então eu estou olhando através das folhas de trabalho para ver se há algum tipo de idéia fora de que eu quero replicar algum tipo de flor. Então eu decidi ir com esses olhos muito quietos tipo de flores, e eu estou fazendo-os de forma diferente em diferentes formas. Então eu estou usando esse tipo fora de galho um motivo com uma flor rosa nas, hum, basicamente formas, e em vez disso eu vou usar o mesmo tipo fora de flores, mas mais perder e aleatório no medalhão, e eu estou basicamente fazendo as mesmas coisas de novo. Então você vai me ver criando os galhos depois de tudo, um lugar, as flores e, em seguida, um grande galho e outras folhas, a fim de ter a composição bastante equilibrada. Depois de colocar os principais detalhes dentro das formas. Vou dar alguns detalhes menores, como o centro das flores. Então eu estou usando, como o rosa dentro das flores de laranja, e eu vou usar a ferramenta de pontuar para criar alguns pontos muito, muito pequenos ao redor. E eu estou usando o amarelo para fazer isso e eu acho que isso transmite um pouco fora algo mais Falk extra e, uh, étnico Dois reboque diferente O desenho. Como você pode ver toda a minha manteiga aqui tem feijão bastante caprichoso e moderno, mas em um pouco sobre longe um pouco boêmio porque isso estava lá. Olha, eu estava tentando transmitir. Mas o olhar depende muito mais das cores, na verdade, do que das técnicas. Então você pode usar as técnicas que têm mostrar-lhe para qualquer tipo de resultados, dependendo do seu paladar e também dos detalhes que você decidir usar. Então nossa arte está pronta, e é hora de nossa última técnica. 13. Técnica 9: formas com aquarelas e tinta: técnica número nove formas com aquarelas e tinta. Para esta técnica, usaremos as silhuetas que você confinou na seção de produtos da classe. Escolhi o crânio como o outro dedo solto do Martos. Qualquer espanhol falando assistindo. Por favor, perdoe meu apreço, mas você encontrará também um capitão um cão se o crânio é um assunto que você não gosta. O ponto principal aqui é recriar este baixo ele sem desenhar qualquer contorno apenas colocando formas dentro do interior que nós pés isso através dele e ajudou a visualizar a composição como um crânio. Eu uso a caixa de luz com minha silhueta e o papel aquarela. Anexe-o com fita washi no centro da testa. Coloquei uma flor de perdas. Estou rastreando usando a planilha só para acelerar o processo de desenho. Mas eu poderia ter tirado tudo fora do curso. As narinas já estão perto de uma forma paisley, então eu apenas alterá-las uma batida e eu decido fazer os globos oculares em forma de flor. Mas você pode adicionar alguma decoração dentro dele, se você quiser. Prefiro ter algumas áreas sólidas pretas para fazer o resto da decoração aparecer. Eu deixei que eles eram seu papel de cor, muitas vezes para verificar se eu preciso adicionar alguns para seus elementos para preencher as lacunas e obteve as formas direita. Uma vez que as gotas sem fundamento são realmente versáteis e podem ser longas e estreitas ou curtas e largas, você pode combiná-las facilmente para serem os espaços e seguir o contorno. O elemento que os únicos elementos que traço são as tetas. Desde que eu não quero exagerar com enfeites e uma vez que você está satisfeito com a composição, você pode remover o papel da caixa de luz, e podemos começar a se divertir. A primeira coisa a fazer é usar seu forro fino para um traço na bebida, basicamente todas as formas que você desenhou, e eu estou fazendo isso muito bem para adicioná-los o máximo de detalhes que eu puder. E como você pode ver aqui, eu não tenho nenhuma decoração dentro porque eu quero adicioná-los mais tarde porque eu quero usar aquarela primeiro desta vez. Então isso é apenas algo que você pode fazer antes ou depois é com você. Mas eu queria mostrar-lhe que você pode usar tinta para adicionar detalhes mesmo após a aquarela . Não antes disso. É algo que costumo fazer, e agora somam para a nossa aquarela. Para esta técnica, eu não quero ter a minha aquarela que combina perfeitamente com todas as linhas nos detalhes. Então, como pode me ver fazendo aqui, estou tentando deixá-los. Há um pouco perder, e para a flor de lótus, estou usando a técnica molhada sobre molhada. Então eu coloquei um pouco de água primeiro e, em seguida, algumas gotas fora rosa e algumas gotas fora de roxo desta forma lá, Ben, misturando e misturando e não tem criado estes efeitos agradáveis. É um pouco do efeito galáxia, e eu estou fazendo o mesmo com estes, basicamente no fundo, juntando um pouco de azul claro como um roxo. Então eu estou apenas passando por cima de cada elemento único, e como eu fiz antes, parece que basicamente eu fiz os mesmos elementos no lado esquerdo e no lado direito da composição. Estou usando as mesmas cores, ambos os lados, então se há algo que está à esquerda, é roxo. Vai ser roxo à direita e se for aqua vai ser à direita. Esta é a minha preferência pessoal. Você pode fazer cada elemento em uma cor diferente. Isso não importa. É apenas algo que precisa ser sua maneira de se comunicar. Ah, a impressão de cor que você tem não é uma regra. - Depois terminar com aquarela, eu estou usando o marcador permanente, o maior desejo de ir sobre a caixa dos olhos ou para minha cabeça invencível e nas narinas. E então eu vou usar, hum, forro fino para todos esses vários gostos para esses fins. Não tenho que seguir nenhum grupo específico, exceto o que me impus a mim mesmo. Ter o mesmo tipo de elementos como eles fizeram para a cor é algo como uma flor dentro do lado esquerdo. Vai ter o mesmo do lado direito, mas é apenas a minha preferência pessoal. Você pode até usar tantos elementos diferentes por todo o lado. Cada forma só precisa de uma questão fora do gosto pessoal. Eu gosto de trabalhar como estes para consistência, porque eu acho que é olhar mais curioso, mas novamente, apenas é algo que está ligado à sua própria estética, e não há regra. Não posso dizer isso de uma maneira. Está correto e o outro não é. E continue adicionando quantos detalhes quiser. Estou adicionando alguns pontos, algumas marcas combinando e algumas flores. Algumas folhas, Ah, muito fora pontos em diferentes dimensões e até mesmo algumas formas internas, como algumas formas de queda dentro das outras. E eu continuo adicionando-os até que eu termine essa técnica, é super divertida, e eu acho que é um pouco terapêutico porque você continua adicionando coisas e detalhes e decorando em uma rodovia. Uh, é, embora seja demorado. Levei uma hora e meia do começo ao fim, mas acho que é algo que pode ser muito relaxante como uma mandala. uma hora e meia do começo ao fim, Uh, eu sinto como da mesma maneira, então eu espero que você goste da técnica e que você quer passo 14. Outro: Muito obrigado, pessoal, pessoal, por participarem desta aula. E espero que tenha gostado. E eu adoraria se você tentar algumas das técnicas, todas elas, ou apenas uma e você mostrar compartilhar seu projeto na seção de projeto desta classe. Se você tiver alguma dúvida ou feedback, por favor, escreva para mim na seção de discussão. E se você quiser, por favor, siga-me porque você será atualizado quando eu criar uma nova classe. E o próximo será como desenhar padrões de Mother Paisley. E para esta aula, vamos usar todas as obras de arte e os elementos que criamos nesta classe e usando sistema Anna Logic como papel de rastreamento e livros leves e também digital, como para a loja. Vamos criar alguns padrões que você pode usar para realmente vender sua arte como um produto, então seria super interessante. E eu espero ver lá por