Como criar beats: guia do FL Studio 21 para iniciantes

1. Introdução ao curso: Bem-vindos, pessoal, ao curso How To Make Beats para iniciantes e ao FL Studio Vamos ensinar a vocês os meandros do beatmaking no FL Studio Tudo bem? Teremos vários vídeos. Vamos falar sobre todos os tipos de coisas relacionadas à criação de batidas, ok? Do marketing e venda de batidas à criação de batidas, à mixagem de batidas, à criação de melodias e coisas assim, vamos cobrir tudo Este é um curso abrangente e, felizmente, trabalhamos muito nesse curso É muita gravação e muito trabalho para montar isso para vocês. Então, obrigado por fazer o download. Não deixe de conferir nossos recursos gratuitos. Mas fique ligado nesses vídeos e, definitivamente, me avise se vocês tiverem alguma dúvida ao longo do caminho Faça o curso e boa sorte em sua jornada. Você fez a escolha certa aqui, ok? Fique ligado no próximo vídeo. 2. Visão geral do equipamento: Oi, pessoal. Sei que mencionei que não voltaria a filmar, mas estou de volta. Tudo bem. Hum, então, tipo, vamos falar sobre equipamentos, e eu pensei que a melhor maneira de realmente exibir essa parte é em vídeo. Então, no resto do tempo, vou ficar longe da câmera e focar nas batidas Mas esses vídeos sobre o equipamento básico que você precisa. E tipo, número um, você tem que começar de algum lugar. Então, se tudo que você pode pagar agora é um laptop, foi aí que eu comecei. Eu nem tive um MPC ou, tipo, um Mi por muito tempo Está bem? Não podia pagar um. Eu era pobre, certo? Então, basicamente, você vai querer começar com o que você tem, qualquer que seja o orçamento que você tenha. Portanto, não se preocupe por onde você está começando. Você ainda pode fazer batidas muito boas em praticamente qualquer coisa, certo? Então, em termos de equipamento básico, você vai querer o FL Studio, ok? É disso que trata este curso. Então baixe o FL Studio, obtenha a edição do produtor. Eu recomendo essa edição. OK. Economize seus centavos, obtenha FL, faça o download Estrondo. Melhor investimento. Este é um dos programas mais bem desenhados que eu já usei para qualquer plataforma em qualquer coisa. Uma das coisas que mais valem o preço. exemplo, a quantidade de coisas que a ELCO Por exemplo, a quantidade de coisas que a ELCO inclui em seu preço, seu pagamento único, é muito, muito boa Garanto que não será o pior investimento que você já gastou. Tipo, esse será um dos melhores investimentos que você fará. Eu acredito nisso de todo o coração. Não sou pago para dizer isso nem nada. Isso é verdade absoluta. Se tudo que eu comprei desse esse tipo de retorno, eu seria tipo, um bilionário Tipo, estou te dizendo. Mas de qualquer forma, então, fones de ouvido, pegue alguns fones de ouvido, ok? Eu recomendo ter, pelo menos, duas ou três fontes para ouvir música. Então, você vai querer ouvir sons pelos fones de ouvido. Os fones de ouvido são essenciais. Você pode realmente ajustar faixas com fones de ouvido. Então, definitivamente, compre alguns fones de ouvido. São fones de ouvido mais caros. Eles são ATX one 50s. São como fones de ouvido de estúdio. Se você não puder pagar por eles, compre qualquer tipo de fone de ouvido que você possa pagar Em seguida, alto-falantes. Então, você não pode ver meus alto-falantes, mas eu tenho alguns alto-falantes aqui e depois alguns alto-falantes aqui. Então, alto-falantes reais do monitor de estúdio . Tenho certeza que você já viu isso. Eles são basicamente como ir para uma mesa ou qualquer outra coisa. Eles são como alto-falantes de monitor, ok? E você vai querer colocá-los em, tipo, um ângulo triangular. Então, eu tenho um alto-falante aqui, e está à mesma distância. Está a uma distância igual um do outro. E então, basicamente, para mim, é como um triângulo equilátero É assim que você meio que o coloca na sua mesa. É bem simples. Você pode simplesmente pesquisar tudo isso, mas é basicamente assim que você faz. E então você vai querer um mini teclado. Esse é meu bebê aqui. O Arturia 150 MK, eu acredito, é o nome Mas esse é um teclado de mídia muito bom. Novamente, este é um teclado midi mais caro. Você tem que subir até esse nível, sabe, se não puder pagar, novamente, eu não tive um midi por um longo tempo Então eu tive um pequeno. Então eu tinha um maior e mais barato. No momento, eu uso um de 49 teclas. Acho que é um bom tamanho. Você pode usar um menor. Eu diria que, não importa quantas teclas você tenha, você ainda pode fazer ótimas melodias Há prós e contras em cada um. Então, escolha o que você puder pagar ou o que quiser e, você sabe, apenas se divirta. Essa é minha recomendação para isso. E, você sabe, por último, você pode obter uma interface de áudio G. Isso é bom, especialmente se você estiver usando coisas externas como uma guitarra ou algo parecido, para criar partes da sua batida. Hum, pode ser muito útil para isso. Então, essas são as peças-chave do equipamento. Obviamente, também há microfones e coisas assim. Essas são as principais peças de equipamento de que você precisa. Oh, me desculpe. Mais uma coisa. Como posso esquecer? Um rato. Você vai querer um rato, ok? Posso te dizer que não. Acho que nunca fiz uma batida sem um mouse. Eu provavelmente tenho. Mas eu odeio usar o touchpad. O touchpad, para mim, é chato e lento. Acho que um mouse só permite que você se mova pelas batidas muito rápido Então você definitivamente vai querer isso. E isso é tudo para equipamentos. Fique ligado no próximo vídeo. 3. Como entender a interface do FL Studio: Use o Microsoft Word. Muitos dos mesmos conceitos estão aqui. Ou, como um Microsoft PowerPoint ou qualquer outro aplicativo semelhante, é bastante semelhante Tipo, você sabe, aqui em cima, você terá o material do arquivo. É aqui que você salva os arquivos. Basicamente, se você quiser abrir um, você pode exportá-lo, basicamente como você cria os Wayfles reais e serão três arquivos e coisas assim Há outras configurações aqui. Você sabe, eu não vou me aprofundar muito nisso, mas na maioria das vezes, as configurações padrão são boas, mas, você sabe, isso depende do que você precisa. Você sabe, isso está tudo lá. Também há ferramentas aqui, como algumas ferramentas de macro mais avançadas que você provavelmente não abordará neste curso, mas está tudo aí. Essa é a seção de arquivos. É onde você lida com coisas do tipo de arquivo, ok? Então, isso aqui está o que é conhecido como playlist. Agora, é aqui que, tipo, o arranjo de batidas entra em cena. Então, se eu tocar alguma coisa aqui, você sabe, eu acho que meus fones de ouvido são divertidos. Ok, então se eu tocar algo aqui, espero que o feedback tenha sido bom sobre isso, mas se eu tocar algo aqui, certo, você verá que está tocando basicamente os sons aqui Então, agora, ele apenas tocou essa parte inicial da melodia. E se você clicar duas vezes nele, ele entrará no rolo do piano. Então, vamos começar isso aqui. Comece a música inteira de novo. Então você pode ver que está meio que escondido as notas lá. Ok, então essa é a playlist. É aqui que você organiza as coisas. E você vai ver, tipo, eu tenho tambores entrando nesta parte. Há, tipo, mais sons aqui que você verá. Ok, então você meio que vê como isso funciona. E, novamente, você também pode, tipo, desaparecer e fazer coisas desse tipo E na playlist, como você sabe, você ouve muitas faixas. Como quando uma faixa desaparece. Isso é algo que você faz especificamente na playlist. Então, a playlist, novamente, serve para, tipo, organizar as faixas, adicionar os diferentes padrões aqui, basicamente E, você sabe, um padrão é, essencialmente, agora vamos para o Chatter Rack Um padrão é essencialmente como, como eu poderia explicar isso? Um padrão é como um conjunto de sons em, tipo, um tipo específico de arranjo de blocos. Tudo bem, então você pode colocar e colocar vários sons em um padrão Então, deixe-me mostrar um exemplo. Bem, eu não tenho um exemplo disso, mas você pode gravar vários sons no mesmo padrão. Então, digamos que isso é um chute, você pode gravar um chute aqui. , bum, bum. Eu vou mostrar, tipo, como fazer uma batida básica, basicamente. Mas estou apenas explicando o que as diferentes seções fazem. Então, sim, isso é basicamente onde você gravaria sons, basicamente, o som específico e o padrão específico. Então, você sabe, esse padrão se repete uma e outra vez, e você verá basicamente como usar isso em camadas, e é assim que funciona Ok, vamos passar para outra coisa. Eu sei que isso pode ser um pouco confuso. Navegador, isso é como os arquivos. Bem, esses são realmente os arquivos. É como se os arquivos fizessem parte das coisas. Então, eu diria que o maior uso disso são os kits de bateria. Então você pode colocar uma bateria aqui. Vou mostrar um exemplo. Tipo, eu tenho todos os meus kits de bateria aqui. Alguns deles são muitos deles comprados. Então, obviamente, como chutes, chapéus altos e Então é aqui que você obtém seus sons. Basicamente, você pode simplesmente arrastá-los para a Flórida e depois dizer que eu posso chutar, usar chapéu alto. Você pode ir, tipo, boom. Agora, isso está no padrão um. Então você ouvirá isso agora no Padrão 1. Eu deveria esclarecer o que eu estava dizendo mais cedo. Ok, então tipo, Ok, então você pode ver como isso funciona. Hum, eu não faria isso porque eu realmente planejo exportar essa faixa. OK. E esse é o navegador, certo? Você pode. Se você gosta de amostragem, você também pode colocar seus loops aqui Então eu tenho, tipo, loops aqui. Você pode simplesmente arrastá-los aqui. Basta arrastá-los para cá. Basicamente, ele reproduzirá o loop. Parece estranho porque eu tenho esses outros sons, mas poderíamos fazer um solo, mas poderíamos fazer um solo qual você pode clicar com o botão direito do mouse para fazer solo. Viu o que estou dizendo? Tudo bem. E por último, mas não menos importante, temos a batedeira. Agora, essa é a última parte fundamental. E meu Deus, o mixer é, tipo, onde o som é feito ou editado Editado seria uma palavra melhor. Então, assista I'll play the beat aqui, veja do que estou falando Tudo bem. Veja, como se eu tivesse a melodia aqui. Você usa isso para, tipo, separar os sons, tipo, ouvido esquerdo e direito e coisas assim. Também conhecido como planejamento. Não vou me preocupar muito com isso. Isso é um pouco avançado. Mas, obviamente, eu posso ajustar apenas a melodia, o som aqui. Essas são, tipo, as inserções de cada um dos sons. E você meio que alinha o rack do canal com a inserção aqui Então você verá, tipo, eu tenho isso ao mesmo tempo, a melodia, e está tocando ao mesmo tempo Você verá aqui se ouvir com atenção. Então eu alinho, chute o olhar com quatro e três. Essa parte é, na verdade, muito simples. Basta alinhar o som no rack de canais com o mixer, e ele passará pelo mixer desta forma Caso contrário, ele só passará pela faixa principal. Então, basicamente, como o som funciona no que é conhecido como fluxo de sinal é que ele vai basicamente desse padrão, você sabe, esse som inicial, rack de canais, basicamente, até o mixer. E então é mais ou menos isso. Através dos canais do mixer e depois para a faixa principal. Então, ele passará de um rack de canais, dois desses e, por último, o mestre. Então, se eu ligar o master, tudo diminuirá na faixa, em cada som individual. Isso é conhecido como faixa principal e, você sabe, também pode ser conhecido como masterização. Quando você trabalha com essa faixa, você trabalha com essa parte da batida Mas esse é o mixer. E o mixer, também uma grande parte, são os VSTs, como os efeitos, os efeitos de mixagem Então, por exemplo, a reverberação é um grande problema. Você provavelmente já ouviu falar disso. Reverberação. Eu adiciono reverberação , mas quase todas as minhas faixas Vou adicionar reverberação dependendo de como está a faixa. Mas esse é um grande problema. Você sabe, equalizando, equalizando. Esse é um grande problema. Falaremos sobre isso em vídeos posteriores, mas essa é a visão geral do FL Studio, ok? Absorva tudo isso. Tudo bem, então você conhece as diferentes seções. E sim, fique ligado no próximo vídeo. No próximo vídeo, vamos começar do zero e abordar nosso primeiro loop de bateria e , basicamente, abordar, tipo, o básico da criação de uma batida Então fique ligado. Obrigado pessoal por assistirem. Fique ligado. 4. Configurando seu primeiro beat: Ok, então vamos nos concentrar em configurar nossa primeira batida, adicionar sons, usar o rack de canais ou o sequenciador de passos, desculpe E vamos criar como nosso primeiro tipo de loop. E sim, então, basicamente, vamos fazer uma batida. Tudo bem. E isso é FL. Você pode começar um novo modelo. Iremos para um arquivo mínimo básico de oito Ao com limitador. É muito bom. Você pode simplesmente usar o A 08 básico sem o limitador. Não há muita diferença entre esses dois, exceto pelo fato o limitador estar na faixa principal Ei, eu não sei, depende do que você gosta de fazer quando faz batidas A única coisa que eu não gosto nisso é que mostra o nome do meu governo. Então, se eu estiver ligado, se estiver fazendo um vídeo no YouTube, normalmente mudo. Ou você pode colocar o nome do seu produtor lá, se quiser, enviar a música para alguém , por exemplo, codificada no arquivo Mas de qualquer forma, comecei com a parte mais rápida. Tudo bem, então estamos aqui, boom. Hum, normalmente, você começaria com a melodia. Agora, você não precisa. Você pode começar com, tipo, um loop de bateria ou algo parecido. Mas na maioria das vezes, quando faço uma batida, começo com a melodia Então eu vou fazer o que eu sei melhor, que é começar com a melodia Mais uma vez, você pode começar com qualquer coisa, mas eu vou começar com a melodia E há basicamente duas escolas de pensamento aqui, certo? Há, hum, há uma amostragem de uma melodia, como se já tivesse um loop de melodia tocando E depois toca sua própria melodia. Gosto de tocar minha própria melodia. Acho que você pode. Há muitos prós e contras entre os dois, e vou explicá-los. Melodia própria, profissionais, acho que é mais criativa. Você nunca vai ouvir outra melodia, por exemplo. E eu acho que é apenas mais criativo. E acho que você e você economizam muito tempo, pois não precisam encontrar um loop toda vez. E você pode realmente fazer música como você se sente. Tipo, ontem, eu tive um sonho estranho, e eu meio que fiz uma melodia como o sonho estranho que Então, é meio que, tipo, você pode ser mais criativo. E, oh, sim, claro, o grande problema é que você não quer que sua música não seja protegida por direitos autorais Então, se você fizer uma amostra, outra pessoa pode ter coletado a mesma amostra, e então eles vão fazer o upload e os direitos autorais da música, e você pode ter que lidar com isso Agora, muitas vezes você pode superar isso apenas enviando uma carta simples. Mas, tipo, você provavelmente receberá uma bandeira de direitos autorais. Você recebe uma bandeira de direitos autorais muitas vezes que eu já vi. Não muito, mas definitivamente acontece. A vantagem da amostragem é que você pode começar obtendo uma amostra muito, muito boa É mais rápido se você já baixou o pacote do que realmente criar uma melodia Embora eu ache que é mais rápido fazer uma melodia porque você não precisa escolher nada Então, é como se talvez a média fosse aproximadamente a mesma velocidade E então eu acho que você pode ficar muito bom em amostragem e, tipo, isso é exatamente o que você faz. Você prova muito bem. Então, há duas escolas. E eu também faço amostras de loops, mas não de melodias Mas isso é só que você tem que saber disso. E vou mostrar à escola que vou mostrar a amostra da escola para que possamos acelerar esse vídeo. Em outro vídeo, farei a criação real da melodia. Mas por causa disso, vou fazer a amostragem, e vamos verificá-las aqui Ok, 165, eu coloquei o BPM aqui. Vou mover esse BPM até aqui até 165. Vamos arrastar esse aqui. Essas melodias são longas OK. Eu os fiz há algum tempo. Na verdade, vou atualizar este pacote gratuito Loop Belly Loops A propósito, vocês também devem conseguir isso de graça. É chamado de Belly Loop gratuito, então sempre será gratuito E está em nosso site, se não estiver na pasta de download deste vídeo. Ok, então é fácil de encontrar em nosso site. É tipo, direto na página inicial. OK. Então, temos essa melodia que está aqui. Boom, agora vamos passar para a bateria. E vamos basicamente selecionar os sons da bateria. Então, normalmente, A e B, vamos emitir o baixo desta Isso é um pouco mais avançado. Pode acabar com isso mais tarde, mas normalmente em uma batida, há o chute, a armadilha, depois o chapéu alto e talvez, tipo, um tipo de elemento de percussão Esses são como os sons fundamentais. Tudo bem, então para encontrá-los, você pode abrir o navegador e vamos até os pacotes, e então eles estão todos aqui Portanto, o FO vem com vários sons gratuitos. Por causa disso, vamos para Legacy se você estiver tocando hip hop, bateria, hip hop está aqui, outros aqui também. Vintage. Vintage é bom. Vamos colocar esse aqui mesmo, esse chapéu Chi. Basta arrastar isso aqui e talvez arrastá-lo diretamente sobre este. Ah, você também pode usar um aplauso. Eu esqueci. Sim. Clap também é uma coisa. Vamos colocar esse aí e movê-lo para um canal de mixagem diferente. Ah, isso é abrir o chapéu dele. Totalmente não preciso disso. Aí está aquela armadilha, VTCY E a última coisa que falta é que você adivinhou que foi um chute. Então, vamos encontrar um chute. Isso é um chute. E você pode continuar inserindo alguma coisa se quiser ouvir algumas boas. Normalmente, eu tocava essa melodia enquanto a escolhia, mas só para que vocês possam me ouvir com mais clareza, eu Mas, normalmente, você escutava e meio que escolhia sons que se misturavam com a melodia E isso é, tipo, uma habilidade que você precisa continuar fazendo repetidamente para ficar bom. Na verdade, eu vou fazer isso com um chute, então , é tipo, esses dois soam bem com isso. É como se este simplesmente não se encaixasse perfeitamente. Aquela armadilha, na qual eu acidentalmente bati. Isso acontece. Esse chute também é bom. Ok, então temos os sons aqui, e é como se você pensasse que o tempo se alinha com esses pequenos separadores São basicamente como quartos e, tipo, a batida é exatamente como. Eles são como quartos. Então, vou te mostrar o que quero dizer. Então, se estamos no Padrão 1, primeiro, coloque o Padrão 1 aqui embaixo. Então você pode clicar aqui, tipo, clique esquerdo, clique esquerdo. Portanto, temos o Padrão 1 aqui. Você pode fazer com que se repita assim. Funcionará, como um padrão de bateria. Tudo bem, então vamos ver aqui. Nós podemos fechar isso. Chame isso de boom. Eu vejo como isso soa quando chega lá. OK. Ok, poderíamos tentar um diferente. Tudo bem. E então você meio que visualiza o padrão em que conquistou sua cabeça Então, se você já tocou bateria em uma mesa, é tipo Ou se você já teve uma bateria Se você tem uma bateria, tem vantagem de tocar batidas, sobre as quais eu poderia falar por dias, mas não vamos falar muito sobre isso Então, eu não acho a melodia e também a melodia ditariam o padrão da bateria Então, tipo, você sabe, é assim que eu faço. Parece um pouco estranho, na verdade. Parece um pouco, acho que o som soa bem, na verdade. É basicamente isso aí mesmo. Sim. Ok, então se eu estivesse fazendo isso de novo, eu diria Tudo bem, e aí?” Estrondo. Seu C explode. Sim. Tudo bem. Mike mente, tipo, o tempo dessa melodia e a bateria são um pouco estranhos Hmm. Na verdade, é meio incomum. Deixe-me tentar descobrir isso aqui. Dez livros estouram. Ok, acho que sei qual é o problema aqui. Isso está em um três aqui. Vamos tentar isso. Tudo bem. Tudo bem. Agora, isso às vezes acontece. Esse foi um exemplo ao vivo. Esse foi um exemplo vivo de uma situação você pode encontrar ao amostrar, que é, tipo, você acha que serão 4 barras, mas na verdade pode ser como, tipo, um padrão de três barras que se repete a cada três De qualquer forma, a questão é que é assim que você toca bateria, e você pode adicionar outros elementos também, então vamos, tipo, adicionar um símbolo para começar Boom, adicione um Ihad aberto ou algo parecido. Você ouvirá como isso soa. Tudo bem. Vocês. Parece que é isso para o vídeo. Vocês. É isso mesmo. Sim. Sim. Espero que você assista a este vídeo. Mas eu realmente não sei o que estou fazendo. Estou tentando ganhar dinheiro fazendo isso. Eu não vou mentir. Estou aceitando, ofereço o curso online de você para mim. Eu realmente não sei o que fazer comigo. Coloque no YouTube, dois estariam por todo o lugar. Sim. Mas eu não sou rapper. Mas eu não sou rapper. O que é isso para seu cachorro Vd. Me pegue na próxima. 5. Criando melodias do zero: Tudo bem, senhoras e senhores, bem-vindos de volta. No episódio anterior, fizemos nosso primeiro tipo de loop de bateria, padrão de bateria usando um loop. Mas hoje, vamos criar uma melodia do zero E isso é mais da minha faixa. Mesmo que eu tenha feito aquele loop de melodia. Há muito tempo atrás. Isso é mais da minha faixa. Agora, basicamente vamos fazer um loop de melodia do zero Vamos usar todo o material de estoque para que você possa acompanhar. E vamos direto ao assunto. Então, vá adicionar aqui. Há muitos VSTs gratuitos, não muitos que vêm com o FL, mas há muitos sons gratuitos Definitivamente, você pode fazer uma boa melodia ou batida com os sons gratuitos que estão em FL Não há dúvida sobre isso. Não há dúvida sobre isso. E meu favorito gratuito é o cítrico. Então, vamos para Citrus. Citrus tem muitas predefinições Então você pode escolher, tipo, o som real. E eu sempre digo que a chave para uma ótima melodia é escolher um bom som e depois tocar um bom padrão e depois mixá-lo Mas os dois primeiros, o terceiro, são como a cereja no topo do bolo E às vezes você realmente não precisa fazer muita coisa até o terceiro. Mas os dois primeiros, os dois primeiros são, hum, críticos. Crítico. Então, vamos procurar um bom som. Há muitos sons aqui. Provavelmente tipo, Cara, por onde eu começo? A guitarra tipicamente, você sabe, é boa. Órgãos são bons, orquestrais, almofadas são boas. As almofadas são boas Você pode colocar um som e um pad juntos, o que eu acho que pode estar além do escopo deste vídeo, mas, você sabe, os pads definitivamente fazem parte Você quase nunca pode errar com a parte do teclado e o piano E macio. Eu nem me lembro exatamente como isso soa, mas tenho certeza de que é bom. Há muitos sons aqui, cara. Tipo, veja tudo isso. Essa é a quantidade de tempo que levaria para fazer isso. Não pegue isso. É assim que eu digo que o FL é mais, tipo, bem, é um dos produtos com preços mais justos que eu já experimentei Tipo, isso levaria uma eternidade para ser feito. Tipo, eu pude ver alguém cobrando quase $100 só por isso, apenas por esse VST Há muitos sons. Então, vamos usar o piano Sofi aqui. E cadê meus fones de ouvido? OK. Sim, esse é um bom som. Ok, então escolhemos o som certo. Agora, o que estamos fazendo com o teclado, que eu esqueci totalmente de pegar minha câmera do teclado. Então, vamos passar para isso para que você possa ver o que estou jogando aqui. Então você pode ver o que estou jogando aqui. E eu meio que saio do campo. Você definitivamente pode aprender teoria musical. Há muitas maneiras diferentes de se tornar bom no piano, aprender músicas populares, praticar, você sabe, eu acho que algumas pessoas simplesmente têm uma aptidão para isso e aprendem, tipo, escalas e outros enfeites, como teoria musical E, hum, há muito a ser dito sobre teoria musical. Eu meio que abordo isso neste vídeo, mas vou tocar notas aleatórias e, tipo, minha chave é a sequência de notas só precisa soar bem. Basicamente, cada nota tem que soar bem, e então todas as notas têm que soar bem juntas. Então é mais ou menos assim que eu faço. E você meio que só quer obter o que gostaria, o que está meio que teorizando e aqui na Flórida no mesmo Então eu vou te mostrar isso. E, sim, então, por exemplo, vou fazer algo bem simples. Eu vou ficar tipo Você vê como eu estou mantendo isso no chão o tempo todo? Então, o que é isso A? Vou dar isso na FL. Estou apenas pulando cada nota branca. Melodia muito simples. E você vê o ritmo em que estamos jogando com Dan Dent? Queremos fazer isso no FL, então vamos tentar encontrar esse BPM É só isso aí, 140. OK. E eu fiz isso sem nem pensar nisso. Ok, então batemos recorde a registro. Em suas opções, verifique se o midi está ativado. Eu normalmente decolava, esses dois aqui. Certifique-se de que seu miti esteja ativado. Você deve ser capaz de ouvi-lo ao pressionar uma tecla. E eu vou mostrar a câmera suspensa e o midi. Em algum momento desta série de vídeos. Eu me esqueci totalmente disso antes de fazer este vídeo, mas a questão é que está lá Aqui está a aparência do meu midi. Você já viu isso em outro vídeo. Parece bom. Eu tenho um bom midi. Eu amo meu ácaro. Eu tenho. Hum. De qualquer forma, então temos isso aqui. Eu ligo o metrônomo, então me certifico de que estou no ritmo O ímã também é fundamental aqui, o ímã. Eu tenho isso na metade do ritmo. Eu geralmente o mantenho lá. Tipo, eu quase nunca vou tirar isso disso. Você pode querer na batida, mas eu a mantenho na metade do ritmo. Você poderia fazer uma quarta batida. E, basicamente, o que isso faz é que, se estiver desativado, ele cairá exatamente onde você joga. Então, pode ser um pouco estranho assim. Mas, tipo, isso é basicamente o que queremos fazer. Eu meio que quero que esteja no ritmo. E isso é basicamente, isso o magnetiza para, tipo, o, tipo, o que você escolher Tipo, meio batida, boom, boom, boom. It It apenas ajuda você a gravá-lo melhor. Você verá do que estou falando se começar a jogar com isso. Mas, sim. Então, temos a melodia aqui. É disso que trata todo esse vídeo, H on? Ok, agora vamos trabalhar na humanização e depois na estratificação Tudo bem, então temos isso aqui. Uma melodia meio boa, bom padrão de melodia bem simples, mas, você sabe, dá conta do recado Hum, você pode humanizá-lo pressionando Alt. Ok, destaque Controle A. Aprenda suas teclas de atalho. Eu tenho um vídeo de teclas de atalho. Talvez eu veja se consigo colocá-lo aqui, mas aprenda suas teclas de atalho. Controle A, Alt R. Você pode randomizar as velocidades da melodia aqui Você também pode fazer isso manualmente , apenas mexendo com a velocidade Mas você pode randomizá-los. Você também pode panoramá-los, o que é um pequeno efeito interessante. Pode parecer um pouco estranho, mas vamos fazer isso. E então você também pode simplesmente retirá-lo um pouco da rede. E isso humanizará muito a melodia. Apenas tire um pouco da rede. Portanto, não está atingindo exatamente isso. Então, humanizado, acho que é basicamente como se soasse menos robótico Então, obviamente, alguém jogando na vida real não acertaria totalmente no ritmo. Sei que parece meio estúpido, quase contra-intuitivo, mas, basicamente, basicamente, o fluxo humanizado soa melhor em poucas palavras Não vou pensar demais nisso, mas basicamente são maneiras de fazer isso Então, vamos ouvir agora. Agora, a coisa de panorâmica é como a orelha esquerda direita. Tem algumas coisas acontecendo lá. De qualquer forma, vamos passar para a parte de camadas. Então, nós temos isso. Vamos clonar isso Então, estamos no rack de canais. Vamos continuar e cloná-lo. Basicamente, tudo o que vamos fazer é copiar esse padrão, colocá-lo em outro e colocar outro som sobre ele, normalmente um pad. Então, vamos até aqui. Vamos colocar isso aqui, depois vamos encontrar um bloco para colocar em camadas sobre isso. Então, se tocarmos agora, vai ser duas vezes mais alto, basicamente. Vamos encontrar uma almofada. Então, vamos começar do começo aqui. Viu o que está acontecendo aqui? Agora, aqui é onde você meio que se senta e tenta escolher a melhor coisa que se sobrepõe a ela. E se você não encontrar um que se encaixe , não há problema em simplesmente não tê-lo. Está tudo bem Mas você, garota, quer encontrar um que se encaixe e, normalmente, isso fará com que a melodia soe melhor Então, vou continuar folheando esses até encontrar um Veja, isso não é ruim. Tudo bem, então eu fiz o melhor que encontrei até agora. Acho que gosto desse. Parece meio misterioso. Quaisquer que sejam suas preferências. Então, agora temos uma melodia. Peça de mistura. Fale sobre isso. Coloque na batedeira, um, um. Está tudo bem por enquanto. Você pode adicionar, tipo, reverberação. A reverberação funciona muito. Você pode movê-lo para torná-lo mais largo. Você ouvirá isso melhor nos alto-falantes. Reverb, podemos mover o botão seco para movê-lo de volta. Estou fazendo algum tipo de coisa avançada aqui. Mas você pode mover o botão seco para trás. Então, tipo, é mais distante. Então acabamos de fazer isso. Mas isso faz a diferença. E normalmente você vai querer diminuí-la na maioria das vezes, a melodia ficará alta quase todos os VST que você usar Então, abaixe o volume aqui. E, basicamente , vai te ajudar a equilibrar o resto dos sons quando estiver fazendo a batida. Então, vou diminuir para, talvez, até 50, vou copiar aqui, para que esses dois tenham exatamente o mesmo volume, cole aqui e pronto, para começar assim, mas deixa mais espaço para o resto dos sons. E você apreciará essa pequena lição. É isso para este vídeo. Obrigado pessoal por assistirem. Espere um pouco. Deixe-me ter certeza de que eu cobri tudo. Sim, eu fiz anotações. Então, o que? OK. Ah, Oh, contramedidas Nós poderíamos tentar isso. Então, contra-melodias, hum, basicamente eram camadas e contra-melodias são basicamente o que Você escolhe outro som e tenta, tipo, colocar isso em camadas. Eu normalmente fazia isso depois da bateria. Eu nem costumo fazer isso no início da batida. Mas ei, nós temos isso aqui. Agora temos que encontrar, tipo, outro som. Poderíamos usar o mesmo som, então vamos tentar isso. Vamos tentar isso. Então, algo assim, tipo, eu estou tocando mais alto no teclado. Vamos dar uma olhada nisso. Você faz isso. Então, vamos apenas gravar isso. Algo parecido. Sim. E o último teste que você provavelmente fará antes de encerrar o Melodi, tipo, você pode cantar ou fazer rap para ele ou Acho que esse funciona. Eu poderia ser como Yep. Sim. Hmm. Acabei de fazer esse vídeo. Cara, está parecendo muito legal. Mas vou tentar fazer isso. Faça alguns vídeos no FL Studio. Sim, mas você sabe como eu faria isso . Você sabe o que eu estou dizendo? É para esse vídeo, pessoal. Obrigado pessoal por assistirem 6. VSTs explicados: Dependendo do FL que você compra, existem plug-ins padrão. Se eu tivesse que classificá-los, diria que os cítricos são os melhores. O GMS é muito bom. Vale a pena tentar o Dx ten. O Flex é bom Então, o FLCs é meio básico. Está bem? Há muitos VSDs gratuitos que você pode baixar e instalar gratuitamente Eu tenho alguns desses. Helm é um, Dext hum, há outros Há outros. Alpha grátis. Alpha free é uma mercadoria. Acho que Sythmster pode estar livre Talvez não. Eu comprei de graça. E depois há os pagos, como electri x. Vou mostrar alguns desses pagos Electric X. Você provavelmente está tipo, qual é a diferença, certo? É mais ou menos isso que vou fazer. Deixe que seu X. Nexus seja grande. Esses são apenas os que eu tenho neste PC. Onde está o Nexus? E se você se perder, você pode colocá-los em ordem alfabética assim É simples. ' é um nexo. Aí está. OK. E, hum, amostra. E depois há, tipo, o Analog, que é o que vem com meu mini teclado Analógico, como em hum, analógico como em Como se chama essa coisa, cara Ok, espere um pouco. Uh, qual é o analógico Laboratório Analógico V. Agora, se eu tivesse que classificá-los, eu diria grátis? Analógico pago. Como analógico, acho que vai te dar os melhores sons do que eu já experimentei Esse VST é sensacional. Eu me integro a ele, basicamente, vem do meu MIDI. Então, é como os sons que vêm com um MITI. Eu acho que esses sons são um pouco melhores. Mas, tipo, não é uma grande lacuna entre o livre e o analógico, na minha opinião Agora, isso faz a diferença, eu acho, e eu praticamente nunca uso de graça neste momento. Então, é basicamente como se em algum momento da minha carreira eu estivesse usando gratuitamente. Você pode fazer muitas melodias boas com kits gratuitos e outros enfeites Então eu mudei para então eu comecei a receber os pagos, você sabe, a mesma coisa com o equipamento Tipo, você acaba meio que progredindo. Então você recebe os pagos, e os pagos provavelmente soam um pouco melhores do que os gratuitos. Eu diria que essa lacuna está mais próxima do que a analógica. Obviamente, acho que o analógico ao free gap está definitivamente lá Mas, tipo, é como uma área cinzenta na criação de batidas. Tipo, só porque alguém fez um kit pago não significa que seja melhor do que gratuito, basicamente. Você pode fazer um se se esforçar o suficiente. Estou tentando lançar um kit VST, não que seja ruim, mas, hum , alguns muito bons e gratuitos. Tipo, Alpha free, eu acho que é bom. Os que acabei de citar são gratuitos. Citrus Citrus é muito bom. É difícil superar os cítricos fazendo um VST. Isso vem com muitos sons bons, eu acho. Eu fiz essa melodia mais cedo com esses sons, certo? Hum, Citrus é muito sólido. Citrus, essa nem é a melhor melodia que posso fazer. Se eu estivesse realmente tentando, eu poderia fazer uma melodia muito melhor do que essa Mas, sim, Citrus basicamente, esses são três tipos, certo? Vamos seguir em frente. Sim, falamos sobre versos gratuitos pagos. Sim. Há outros séruns Omnisphere que são bons Na verdade, ainda não os experimentei. Eu ainda não os experimentei. Portanto, há muitos VSTs gratuitos no mundo da criação de melodias É uma boa vibração. Como fazer sua melodia se destacar Eu meio que gosto de tentar jogar. Tipo, cara, fazer a melodia perfeita é como se você quase precisasse da situação perfeita para fazer a melodia perfeita Então, fazendo, tipo, uma melodia muito, muito boa. Às vezes é só sorte. Mas eu sempre meio que tento jogar, tipo, de uma forma bastante competitiva, um padrão bastante complexo Então, tipo, eu realmente tento tocar algo legal, tipo, tipo Like, que soará melhor do que simplesmente fazer assim. Gostar. Tipo, você sabe o que eu estou dizendo? Tipo, quanto mais complexo for o padrão, ele soará melhor em geral. Mas, você sabe, se parece muito complexo, ainda não funciona, então simplesmente não funciona. Sabe, obviamente você poderia envolver as teclas pretas. Eu sei que você mal consegue ver isso aqui embaixo, mas eu estou apertando as teclas pretas E, cara, eu deveria ter pego a câmera do teclado. Estou trabalhando nisso. Você vai me ver em outro vídeo, tipo, Oh, meu Deus, eu trouxe a câmera do teclado. Eu finalmente fiz isso. Você imaginaria quanto equipamento eu precisei comprar só para conseguir uma câmera suspensa. Tipo, eu preciso de três conjuntos diferentes de equipamentos. Ok, e então como você faz Melody se destacar? Digamos que tente colocá-los em camadas. Tente obter um som muito bom. Assim como eu disse, no último vídeo. Tipo, eu poderia ter o mesmo padrão com um som pior, e ele soaria pior. E então, do que estamos falando? Vamos falar brevemente sobre os efeitos. Na verdade, não há muito a dizer sobre efeitos porque há muito a dizer sobre efeitos que, tipo, nada mal, cara Quero dizer, essa melodia na verdade não é ruim para, tipo, uma melodia básica gratuita De qualquer forma, há muitos efeitos aqui. Certifique-se de que este esteja, eles estão todos aqui. Você pode adicionar reverberação. Você vai querer com o pré-atraso? A única coisa que eu não fiz aqui foi adicionar o pré-atraso, o que aconteceu automaticamente? Não me lembro de adicionar isso. É um pouco estranho. Espere um pouco. Portanto, o pré-atraso é de 7.500 dividido pelo BPM. Então, deixe-me pegar minha calculadora aqui no meu telefone. Meu telefone para você mais tarde. Dividido por 140? Oh, dividido por. Sim, você nunca pensou que usaria matemática, não é? Eu sou apenas uma criança Veja, meu filho disse essa porcaria estúpida. Eu estava tipo, cara, eu uso matemática como todos os dias no meu trabalho. A matemática é, tipo, a mais essencial, pelo menos na minha carreira, a matemática é a ferramenta mais essencial Eu uso matemática o tempo todo para esse negócio e no meu trabalho. Oh, hora do caraças. OK. Aqui vamos nós. Então, você adiciona o pré-atraso e o Reverb, posso falar sobre um vídeo totalmente separado por cerca de uma hora e meia, e fiz essa verificação em nosso canal no YouTube Hum, Reverb é provavelmente meu efeito favorito. Você pode adicionar, tipo, um atraso. Vamos ver se consigo encontrar um atraso aqui. Oh, o segundo atraso, você meio que quer fazer a mesma coisa Vamos nos divertir um pouco. Uh, deixe-me usar o Delay Three gratuito. Ah, ritmo. Este tem uma sincronização de tempo, da qual eu gosto. Ok, vamos ver onde isso soa. Então, meio que se repete assim? Isso pode ser um efeito muito legal. E depois há outros , tipo, no mundo das melodias, há outros que aguentam Estou tentando pegar minhas anotações novamente. Oh, caramba, cara. Acabei de me cansar. Ok, deixe-me ver. Filtragem Ah, sim, há, tipo, filtros. Você pode adicionar, digamos, o filtro F Love. Filtro For Love. Então, quando você começar a adicionar o so, por exemplo, não deixe de mixar em termos do que isso pode fazer pelo seu som e apenas pela criatividade geral de uma batida. Então, obviamente, se eu tirar alguma dessas, a melodia quase soa completamente diferente, certo? Quase precisa de todos esses elementos. Alguns outros bons aqui, como o Vocax? Na verdade, eu gosto desse. E depois há um curso gratuito que é legal. Parece uma vibração maligna. Vocês se divertiram muito com efeitos? Mas isso é tudo para este vídeo. Então, boa sorte, pessoal. Se vocês tiverem alguma dúvida, me avisem. Espere. Não. Não me deixe saber. Este é um curso em vídeo simples. Eu não sei, cara. Mas estou fora . Isso é uma coisa, pessoal. 7. Efeitos de mistura de melodia: Estamos avançando nesta série neste episódio. Vamos falar sobre efeitos de melodia. Anteriormente, fizemos melodias. Desta vez, vou usar um loop, e esse loop vem do nosso kit Wonderland Loop, disponível em lgreenbeats.com Mas esse é um dos loops desse kit. E eu vou fazer bem, primeiro para adicionar um efeito, você quer trazer o efeito para o mixer. Então, basicamente, vá para o rack do seu canal, que está aqui. Você deve ver Se estiver usando um loop, você deve ver isso aqui. Se você não vê, vá para A. Isso deve conter todos os sons do seu canal . Mova isso. Basicamente, você pode clicar com o botão esquerdo do mouse e movê-lo para cima. Tipo, mova o mouse para cima e coloque-o em um. E isso o colocará no primeiro slot do mixer. Então, agora você o verá tocar aqui. O som real. E, como precaução, é uma boa técnica Eu diria que isso é chamado de estágio de ganho, mas, em poucas palavras, é basicamente como se você abaixasse o volume antes de entrar na batedeira, então você não gosta que cheguemos à mixagem, mas não para que não quebre ou qual é a palavra para isso não quebre ou qual é a palavra para Clipe. E, basicamente, também para deixar espaço para outros sons. Muitas vezes, a melodia será alta. Isso é exatamente o que eu notei nos casos. Então, vou analisar isso até o fim, você verá o número aqui em cima, 58% Vou reduzir tudo para sete 8%. Vou baixar até 58. Vamos ver o que isso parece aqui. Acho que é sólido, não muito agressivo. Talvez você possa diminuir ainda mais, talvez para cerca de 55. exemplo, você não quer que a melodia, especialmente se essa é sua primeira parte da batida ficando muito alta, porque então você precisa fazer o resto da melodia A propósito, me desculpe. Estou tão distraído com isso OG Parker lançou um kit, mano. D Adi Parker estudou na minha escola. Na verdade, ele jogou no meu time de futebol. Meu Deus, eu nem sabia que ele fazia batidas na época. É como uma história paralela divertida. Mas de qualquer forma, Odie Parker diz que ele é como um grande produtor agora. Grite para ele. Mas, sim, ok, então chegamos ao slot Mixer e o fruity convolve é uma boa Vou me concentrar principalmente na reverberação, mas basicamente, se eu tivesse que resumir o que você faz aqui, basta escolher um som ou escolher um efeito aqui e experimentá-lo Há muitos efeitos. Não consigo ver todos eles neste vídeo, mas acho que o mais comum é o reverb, então vou mostrar um exemplo disso Portanto, escolha algo como convolvo frutado, certifique-se de que esteja E agora você ouvirá reverberação na melodia. Então, ele apenas dá um som mais completo, tipo, um pouco mais, tipo, um pouco mais largo, menos o oposto, como perto e longe. Isso é mais do que o reverb faz. Então, isso fará com que seu som pareça maior, basicamente. É isso que o reverb faz E, uh, você pode usar o botão seco como se estivesse perto e longe Tipo, muito perto, distante. Completamente distante, perto. Portanto, depende de onde você deseja colocar isso. Então, você pode ter uma melodia muito legal só de fazer isso. E você quer alinhar o atraso com o agora, essa é uma técnica meio avançada, mas você quer alinhar o Sempre que você vê um atraso, você deseja alinhá-lo ao BPM. E a fórmula para isso é, na verdade, 7500/115. Ok, então se eu fosse usar uma calculadora, qual tenho meu telefone desligado agora, eu vou digitar e, você sabe, como eu disse, isso não é crítico, mas, você sabe, é uma coisa legal de se saber 65. Então, 7500/115, que é o BPM, desculpe 7.500 divididos pelo BPM. Não me lembro se eu disse isso ou não, mas são 65. Então, vamos colocar isso em 65 rodadas, aproximadamente em 65. Esse é um efeito interessante. E como eu disse, pessoal, há outros efeitos aqui. Parece que há atrasos. Filtros de amor gratuitos populares. Provavelmente já ouvi isso antes. Meio que dá um efeito abafador. Agora, também há várias predefinições para isso. E depois há Gross Beats, popular. Gross B meio que mexe, tipo , com o padrão, se você quiser Tipo, faz com que seja um padrão interessante a partir do padrão que você já tem. Então parece que , tipo, sim, então, você sabe, essa é uma ferramenta que você poderia usar. Eu não uso Eu não uso pessoalmente o Grow Speets com muita frequência no momento, mas isso é definitivamente algo que você pode usar E, obviamente, há o EQ paramétrico. E isso realmente deveria estar no final da batida. Espere. Sim, não. Acho que o começo está bom. Como eu estou? Sim, você quer isso no começo Então, o fluxo do sinal não vou tentar confundir muito vocês, mas quando se trata do mixer, lembre-se de que o fluxo do sinal diminui Então, o que quer que esteja aqui, afetará o próximo, basicamente. Então, se você trocar esses dois, ele passaria primeiro pelo filtro de amor e depois adicionaria reverberação Este adiciona reverberação e depois vai para o filtro Love. é meio difícil pensar Às vezes, é meio difícil pensar, mas basicamente, você vai querer o limitador no final porque não quer colocar o limitador aqui E então, tipo, oh, Deus, há muito o que falar aqui. Vou abordar mais sobre isso na mixagem, mas é algo que você deve saber porque envolve efeitos de melodia Você não quer colocar o limitador no topo porque, tipo, se você adicionar todos esses efeitos , o limitador vai além do Então, se eu colocar, tipo, o teto aqui, por exemplo, você não quer que o som ultrapasse esse limite, tipo, limite de decibéis Se eu colocá-lo aqui e depois adicionar reverberação, ele ainda vai ficar acima dele, ou pode Então você geralmente coloca o River ou o limitador no final. Mas de qualquer forma, esses são, em poucas palavras, efeitos. Há muitos outros efeitos, então divirta-se e brinque com eles. Você provavelmente encontrará alguns de que realmente gosta e outros não, como eu disse, adoro reverberação. Eu não uso, tipo, delay much ou grosseiramente. Eu uso delay de vez em quando, mas gosto de filtros de inundação Então você encontrará coisas de que gosta. Mas isso é basicamente um efeito de melodia, e é uma parte importante da melodia Eu diria que há três partes. É escolher o som certo, tocar o padrão certo e depois usar bem os efeitos, usar os efeitos e mixar bem Então, isso é como mixagem e efeitos. É isso para esse vídeo, pessoal. Obrigado por assistir. Fique ligado na próxima. Fique em paz. 8. Baixo: Neste vídeo, vamos adicionar baixo. Vamos falar sobre baixo e adicionar baixo. Então, o baixo é basicamente uma parte essencial de cada produção musical Normalmente, você sabe, com batidas, é como se fosse o mais baixo. Como a parte do zumbido, o hmm boom, como esse tipo de Se você já viu um baixo ou uma tuba, tipo, esse tipo de som E é nisso que vamos nos concentrar. Isso meio que se alinha com a melodia. Então, o baixo meio que toca junto com a melodia. Se você já viu, como uma banda de rock, a melodia, como no hum, como o baixo, meio que frequentemente em muitas músicas, use padrões muito semelhantes Muitas vezes, eles meio que brincam um com o outro. Então isso é baixo, e é mais ou menos isso que vamos fazer aqui Então, você sabe, há muito a ser dito sobre baixo e melodia, mas vamos manter as coisas simples A primeira coisa que vamos querer fazer é descobrir, tipo, em que chave isso está. Agora, podemos fazer isso clicando duas vezes sobre isso, clicando o botão direito aqui, e, hum, Oh. Ok. Vamos às Regiões. Ok. Deixe-me ver aqui. Onde você faz isso? Hum, lá vamos nós. Regiões de campo. Ok, então isso é F é a nota raiz aqui. F F F F F, FF. Então, é bom saber. Então é assim que você faz isso. Eu não amostro muito, e é por isso que demorou tanto. Mas é basicamente assim que você faz isso. Então você quer encontrar a chave, então sabemos que isso é F, e é assim que você quer jogar sua base. Então, vamos aqui. Vamos escolher uma base. Então, vamos apenas para A. Vamos para frutas cítricas, predefinições. Citrus tem uma seção básica inteira aqui. Talvez escolha este e encontre F. Eu não tenho meu teclado no momento Estou apenas conectando isso. Na verdade, deixe-me encontrar. É esse F. Está escrito aqui em cima Se você alguma vez se confundir. Isso é F aí mesmo. C, DEFINITIVAMENTE. Se eu apenas tocar isso, isso já deve soar como se estivesse no ritmo. Tudo bem, então sabemos que isso também está em três, então é como seis barras, da maneira que você quiser ver É como uma barra de seis ou três. Então, sabemos que temos que mudar o som do baixo como aqui E, basicamente, você só tem que vibrar com a melodia Essa é a melhor maneira de descrevê-lo. Como se você estivesse meio vibrando com a faixa Estou apenas conectando isso. E, tipo, você saberá se serve ou não? Muito simples, muito fácil de fazer. Agora, obviamente, você poderia adicionar mais estilo a isso, tipo, boom Você poderia cortá-lo assim, boom, boom. Eu poderia simplesmente cortar assim. Mas, normalmente, você também pode cortar isso com base no som do chute. Você tem que decidir se você gosta disso ou não. Vou voltar para a mais simples aqui. Embora isso não tenha sido ruim. Isso não foi ruim. E, novamente, isso se resume à criatividade e, tipo, que você quer fazer. Oh, Deus. Não. Droga. Ok. Hum, e então vai isso. Vamos colocar isso na batedeira. E lembre-se do que eu disse sobre as melodias, tipo, ter o final ou não sei se mencionei isso, mas a melodia que vemos é mais distante Você quer ter certeza de que deseja começar a separar os sons neste momento E isso é meio que entrar na mixagem, mas você meio que quer separar os sons e fazer com que os sons soem distintos. E você faz isso fazendo uma panorâmica, que é separar os sons Você também pode fazer isso com reverberação, que também é usar o botão seco basicamente para separar a distância Ok, então vou mostrar um exemplo. Então, se eu adicionar reverberação a isso, novamente, vamos tomar as mesmas precauções aqui e diminuir o volume Vou reduzir isso para, talvez, 58. Meio que deixa espaço para a reverberação. Agora podemos usar o reverb aqui e adicionar muito molho ao. Pode adicionar muito molho à batida E, normalmente, você quer que o reverb esteja muito próximo ou que o baixo, desculpe, esteja muito Veja, essa seca está bem alta porque é a mais próxima. E você também pode separar os sons assim. Você pode, na forma mais louca, ir até Merged is Mono, então leve isso até a direita e depois até a esquerda Está bem? Eu entendo que isso é avançado, mas se você ouvir agora, você ouve, tipo, que eles estão em pólos opostos E isso ocupa muito espaço. Não é exatamente como você deve fazer isso todas as vezes. Você deveria, tipo, usar seus ouvidos e encontrar aquele ponto ideal especialmente se você estiver usando alto-falantes, eu estou usando fones de ouvido. Mas encontre aquele ponto ideal, separe-os. Esse é um bom hábito. Novamente, isso é meio que mais avançado, mas, você sabe, isso é basicamente básico em poucas palavras Você também pode adicionar algo como uma distorção rápida que é muito popular com o baixo Disco rápido gratuito, que está aqui em algum lugar. Você tem que encontrá-lo. Hum, se você nunca conseguir encontrar algo, mude para simples, será uma ordem alfabética, mas uma distorção bem rápida é distorção É como um plugue de distorção. Então você pode ver o que está acontecendo aqui. Então, pode adicionar um pouco mais de vibração à sua base. Então você só precisa encontrar aquele ponto ideal. Basicamente, são predefinições para cada um deles. Isso é legal. Isso é legal. Isso é legal. Essa é a base. Essa é a base. Essa é a base, essa é a base. Obrigado pessoal por assistirem. Fique ligado no próximo vídeo. PSO 9. Noções básicas de loop de bateria: Neste vídeo, vamos abordar o High Hat Kick Snare. Então, com isso, novamente, vamos usar a mesma técnica que usamos anteriormente, onde apenas encontramos sons. Vamos aos pacotes e seus sons estão todos aqui. Depende de onde você quer ir. Eles estão em todo lugar, mas como é mais parecido com um toque de hip hop, descobriremos que um som alto é como um som de chapéu alto Novamente, você quer combinar o som com a batida, mas eu vou escolher este apenas para fins de simplicidade. Isso é um chute. Novamente, há mais chutes aqui. Tudo bem, agora temos um chapéu alto, um chute e uma armadilha. Você pode segurar Alt e meio que movê-los, Alt e setas, ok, ok? Vamos para um novo padrão, e vamos meio gravar algo ou fazer algo funcionar. Então, vamos diminuir isso um pouco mais. E, novamente, nós meio que fizemos isso antes. Mas, você sabe, se você tem, tipo, um padrão em sua mão que geralmente ajuda, mas, ei, você pode dizer, veja como isso soa. Veja como isso soa. Lembre-se de que isso está em três aqui. Então, será tipo, Sim. Tudo bem, então, tipo, agora estamos meio que arrasando e sempre podemos ajudar, tipo, dedicar seu tempo com isso E eu fico tipo, qual é a técnica aqui, cara? Vibrando, cara Honestamente, isso é só uma experiência e meio que uma espécie de alinhamento Às vezes, só toca na sua cabeça. Boom Boom Lá vamos nós. Conseguimos um padrão de bateria. Tudo bem, é basicamente isso. Quero dizer, o que eu estou fazendo? Há muitas técnicas, muitas coisas a dizer sobre como você estabelece um padrão de bateria, mas, tipo, todo mundo poderia ser diferente. Depende de como você faz isso. Mas, basicamente, você vai colocar os sons aqui, pegar algo que soe bem e fazê-lo saltar Sim. Ah, sim. Às vezes eu pego uma ajuda para gravar os vocais e depois volto e refaço gravar os vocais e depois volto e refaço isso. Sim, estamos relaxando. Relaxando? Sim, acabei de fazer um vídeo. Você já sabe. Sim, eu vou. Já sei. Mas vou fazer as pazes. Sim. A para fazer o upload deste vídeo. Os vídeos estão quase acabando. É meio rápido. , eu não sei. Estou sentindo? Sim, eu sou Yep. Tudo bem. Hum, hashtag. Feito com este vídeo. Obrigado pessoal por assistirem. No próximo vídeo, falaremos mais sobre a mixagem. Ah. E sim, há muito a dizer sobre chutes e armadilhas Vou deixar isso aí, porque, hum, você pode adicionar efeitos, você sabe, você pode adicionar efeitos diferentes, definitivamente experimentar pés diferentes, experimentar coisas diferentes. Há muito a dizer sobre isso. Eu não posso cobrir tudo isso. E, você sabe, eu ainda sou um estudante do jogo quando se trata de percussão Ainda estou aprendendo e melhorando. Então, isso é basicamente uma estratégia para batidas em geral. Mas, sim, basta colocar um padrão rígido lá dentro. Essa é a melhor maneira de descrever isso. Tipo, você sabe, não importa como você faça isso, pratique. Alguns de vocês provavelmente têm mais experiência em tocar bateria do que outros. Talvez tenha jogado no ensino médio ou algo parecido. Um, ou qualquer outra coisa, sabe? Tipo, esse é o tipo de espírito aqui. Obrigado pessoal por assistirem. Espero que esse vídeo tenha ajudado. Alinhe a percussão com a melodia e o resto dos sons, você sabe, faz com que se encaixem, você sabe, chute laço, chute, laço, laço, chute Eles geralmente não tocam ao mesmo tempo, você sabe, apenas preenchendo o som com algo, você sabe, tente torná-lo interessante. Não faça com que seja muito chato. Não faça isso, tipo, tipo, bum, cortar assim pode ser meio chato. Você sabe, faça com que seja legal. Sim, é isso para este vídeo. Obrigada, pessoal. Te vejo em breve. Fique em paz. 10. Noções básicas de mixagem: Gente, estamos de volta. Neste vídeo, falaremos sobre alguns dos princípios básicos da mixagem Vou abordar o máximo de mixagem possível neste vídeo. Então, vamos seguir em frente e começar. Acho que a primeira coisa a saber é o fluxo do sinal. E isso é importante porque você precisa entender como o áudio é processado por meio do FL Studio. Então, basicamente, ele inicia o rack de canais e tudo o que você vê aqui, começa com isso, em termos de som , começa com isso, e então o som passa pelo mixer, pelos canais de mixagem, basicamente, e depois pelo master. E então desce. Está bem? Então, é como se fosse basicamente como boom, boom. E então boom. Este slot ten aqui é o slot de mixagem mais influente, basicamente, o que quer que você coloque aqui, terá um grande efeito na faixa. Tudo bem E é importante saber isso quando você visualiza como deseja mixar e adicionar efeitos Depois, há o EQ. EQing é basicamente quando você, eu ligo o EQ na melodia Vamos colocá-los nos slots reais do pronto-socorro. Tudo bem. Então, se você estiver certo, clique, você pode sozinho. Tudo bem, então Qing. Basicamente, você pode visualizar o som aqui e editá-lo Então você pode ver, tipo, essa é a melodia que você ouve. E o que você pode fazer é dizer que deseja cortar o topo de linha. Agora, você quer ouvir, tipo, a parte superior penetrante. Não é necessariamente penetrante, mas é quase como descreveria alta qualidade Assim, você pode modificar sons assim. E a razão para fazer isso geralmente é deixar espaço para outros sons. Então, digamos que você tenha, tipo, uma armadilha que está batendo mais nessa área mais alta, você pode abaixá-la para ouvir a armadilha Então é basicamente assim que isso funciona. E Qing é uma arte, então divirta-se com isso. E sim, você pode usá-lo, digamos, na base. Podemos ir para a base aqui. E talvez a base tenha muita qualidade para uma base. Podemos escolher as diferentes predefinições aqui. Ah, sim, estou usando o equalizador paramétrico frei dois, então substitua o equalizador paramétrico dois de Fredy Acho que esse é o EQ mais comum e simples que vem com o FL Eu gosto porque você pode visualizá-lo. É por isso que eu gosto mais dele do que do EQ paramétrico gratuito. EQT, você pode realmente ver as ondas sonoras. Então, digamos que, com a base, queremos cortar mais o topo de linha. Me desculpe, isso não é isso. Vamos tentar isso de novo. Com o vento cortando o topo de linha? Quer dizer, não parecia estar tão alto. Quando eu visualizo esse som, esse é um excelente exemplo de que eu realmente não preciso fazer nada porque não há muitos tipos mais altos entrando nessa área, então esse baixo está realmente agindo mais como uma tipos mais altos entrando nessa área, então esse baixo está realmente agindo mais como base Tudo bem. Então, isso é EQing Há muito a dizer sobre EQing, mas isso é basicamente EQing, Vamos para a compressão. Então, compressão, usaremos o drama como exemplo. Vamos ver. Vamos apenas chutar. Então, se você quiser fazer, basicamente a compressão comprimirá um som e meio que o tornará mais alto Essa é a melhor maneira de descrever isso. Isso meio que se junta e faz com que fique mais alto. E você pode usar uma ferramenta como o compressor de frutas para fazer isso. Então, novamente, você sabe, basta substituir o compressor de frutas finas aqui Compressor frutado. Você pode escolher uma predefinição, digamos, bateria E agora vamos ativá-lo. Me desculpe, cara. O que eu ainda tenho com essa oito ou oito selecionada? Ok. Vamos tentar isso de novo. Não sei como isso aconteceu, mas, hum, então usamos bateria Veja, você acabou de ouvi-lo bater um pouco mais forte. Então essa é outra regra de por que você sempre quer diminuir o volume do som no rack de canais antes de colocá-lo no mixer, porque vamos ver aqui. Porque você verá que está meio que se infiltrando nessa área do clipe, da qual falarei sobre isso em um segundo Se você simplesmente abaixá-lo no rack de canais antes de entrar no mixer, veja o chute aqui. Assim, você pode produzir um som muito original, mas ainda assim, tipo, saltitante Eu diria, tipo, o tipo de pessoa que pode mantê-lo, ainda lá embaixo, no verde aqui. Acho que quando está verde, produz o melhor som geral. Mas às vezes, você sabe, você quer aquele efeito em que é meio que exagerado Mas, sim, você pode abaixar aqui, adicionar o compressor, vai ficar mais alto. É um efeito. E deixe-me ver aqui. E então você sempre pode, tipo, uma regra geral de duas coisas é, tipo, você sabe, tentar ouvir sem o efeito e ver se você gosta mais Então, será tipo, ouvimos como isso soa, ou simplesmente gostamos de como soa normalmente? É bem parecido. Já está no verde. achei necessariamente que algo estivesse Para começar, não achei necessariamente que algo estivesse errado com o bolo. Então, nessa situação, eu provavelmente o manteria sem comprimi-lo, mas, você sabe, uma vez que você começa a comprimir, você tem que comprimir e comprimir é outra coisa, cara Comprimir é outra coisa. Sim, comprima, comprima, comprima. Eu meio que não sou grande. Eu não adoro comprimir, mas, você sabe, eu ainda sou estudante do jogo, e pode ser algo que eu goste mais. Mas, normalmente, só comprimo quando sinto que um som precisa de mais impacto ou som E então você pode compactar a faixa inteira, é claro. Se você já ouviu falar, o Sound Gediser é uma ferramenta de compressão muito popular E, hum, vou te mostrar um exemplo do que ele faz. Então você liga isso. Isso realmente traz um som. É uma reinicialização diferente. E a outra coisa a notar é o botão de mixagem. Então você pode se apaixonar por Sound Goeser. Mais uma vez, eu o uso de vez em quando. A outra coisa a saber é o botão de mistura, que é esse botão aqui Então isso é, tipo, quanto efeito o efeito tem, basicamente. Por exemplo, o efeito está lá, como as predefinições e as ferramentas estão lá Mas se você recusar isso, basicamente não está realmente ligado. Isso é conhecido como botão de mixagem. E o mesmo botão de mistura também está aqui. Então, eu também poderia recusá-lo aqui. Deixe-me usar outro exemplo. Hum, acabamos de fazer o compressor aqui. Então, vamos ver. Vamos isolar isso. Então, se abaixarmos o botão do compressor aqui, basicamente diminuiremos o efeito do compressor Agora, isso é útil porque, eu diria, especialmente quando você é novato na mixagem, e tipo de filosofia que eu ainda uso em geral é tipo, W, sem dúvida, tem menos efeito. Então, W em dúvida, talvez apenas ajuste um pouco se você não tiver certeza sobre, você sabe, quanto efeito você deve ter ou algo parecido Em geral, você pode usar menos. Então, como nessa situação, você sabe, nós pegamos um pouco de kickbos Então, não é totalmente louco. Bem, se a tivermos, como aqui em cima, isso pode ser demais, mas talvez você só precise daquela pequena pitada para mantê-la imóvel e verde ou qualquer outra coisa É uma ferramenta muito eficaz. Um botão muito eficaz. O botão de mixagem é ótimo, sabe, e falamos sobre reverberação Espere um segundo. Desculpe, eu tenho, tipo, alergias. que falamos sobre reverberação Acho que falamos sobre reverberação no vídeo anterior, mas reverberação é apenas um efeito É como se fosse apenas mais um efeito para ampliar um som. E eu falei sobre reverberação no último vídeo. Não vou repetir isso de novo. E isso é tudo para este vídeo. A seguir, falaremos um pouco mais sobre panorâmica mono e estéreo Eu falei um pouco sobre isso, mas vou abordar isso no próximo vídeo. Retire as peças. Veja. 11. Mais dicas de mixagem: Quando você está mixando, você quer ouvir em outros dispositivos. É como um tema comum que você ouvirá de todos os tipos de mixers em todos os livros de mixagem e outros enfeites, se você quiser ouvir em situações diferentes Então, você sabe, você vai querer ouvir em fones de ouvido para dizer a mesma faixa, você vai querer mixá-la em fones de ouvido, mixar em alto-falantes, mixar em qualquer outra coisa que você tenha dos alto-falantes normais do seu computador para, tipo, um carro. A mistura de carros é popular. Tipo, literalmente, leve o laptop para o seu carro. Você pode fazer todas essas coisas, sabe? E a ideia por trás disso é que você quer ter certeza de que o som soa bem em vários dispositivos porque as pessoas ouvem em vários dispositivos. Tipo, nem todo mundo vai ouvir sua batida em um estúdio KRK, por exemplo alto-falante de monitor de estúdio KRK, por exemplo. Você sabe o que eu estou dizendo? Então, muitas pessoas podem estar ouvindo isso em seus telefones, por meio fones de ouvido ou qualquer outra coisa, você sabe, então você meio que quer se acomodar a todas essas situações, se quiser E Mono é uma boa maneira de se concentrar nisso e Toda a faixa mono é fácil. Você meio que gira esse botão desse jeito . Combine tudo Você meio que ouve o que parece ser mono. E essa é uma boa simulação para muitos cenários de som ou audição. Então, a panorâmica é basicamente como eu expliquei anteriormente, mas a panorâmica é basicamente você separar os sons para a esquerda e direita para dar a cada som seu próprio espaço Então, você quer que todos os sons que você tem em uma batida ou faixa tenham um som nítido. Você pode ouvi-lo e ele se mantém sozinho. Então você quer dar a ele sua própria área. Veja aqui, temos o baixo em sua própria área e dizemos que é a mesma coisa Branco. Normalmente tenho uma armadilha lá dentro. Meio que tem seu próprio espaço. Então você só ouve isso com um pouco mais de clareza. E se você ouvir em seus fones de ouvido, você pode ouvi-los tocar em diferentes áreas, como esquerda e direita, você definitivamente pode ouvir. E então há apenas, tipo, pintura reta somente na orelha esquerda e na orelha direita. Então, vou usar apenas como exemplo. Então esta é apenas a orelha esquerda reta. E isso pode ser um efeito bem legal. Eu tenho que ouvir como isso soa nos alto-falantes, mas na verdade parece muito legal. Fones de ouvido. Então você pode fazer isso separando sons, e isso é muito bom, especialmente quando você tem vários sons de percussão Você começa a pintá-los à esquerda e à direita, então realmente faz soar. Like faz com que seja um efeito muito legal. Acho que é um efeito subestimado, na verdade. Hum, e sim. E então, oh, teremos que falar sobre, é claro, não quebrar o limite de decibéis Provavelmente, a coisa mais fundamental sobre a criação de batidas é que você não quer que o som ultrapasse zero DB aqui. No momento, isso está chegando a menos. Você meio que pode ver. Achei que era ótimo para, tipo, marcar para onde realmente está indo. Isso está atingindo apenas cerca de três menos três DB. Mas se ficar acima de zero DB, ele começará a cortar. Tentando fazer isso. Você meio que ouve isso. É como flexões Então, você nunca quer ter essa crise em geral. A menos que seja, tipo, o efeito que você realmente quer, mas, tipo, não, usando isso. Eu diria que, na maioria das vezes, não é o efeito que você deseja. Você pode simplesmente abaixar todo o botão principal, se quiser manter tudo verde Mas você meio que quer fazer isso. Às vezes, para conseguir isso, você precisa diminuir os outros sons Ou, você sabe, o que você verá em algumas predefinições é que elas colocarão o limitador de frutas na parte inferior da faixa dez de que falei, e simplesmente colocarão o teto em menos, digamos, um DB para deixar espaço extra se Digamos, por exemplo, que eu vá assim. Tudo bem, agora temos esse teto. Ah. Ah, isso mesmo. Isso sai. Tão vermelho. Só estou tentando. Então, eu vou, pessoal. Veja, é como se estivesse meio que impedindo que ele caísse totalmente lá Então, tipo, já está muito perto de D B? Talvez eu fique aqui em cima. Aí está, então é atingido pelo vermelho. É como uma linha em ação. Tentando limitá-la. Lá você vê como é reto e vermelho lá. Tudo bem. Tentando limitá-la . Agora, o limitador impede que ele apareça Portanto, o limitador pode basicamente salvar uma faixa. Veja, agora simplesmente não está acabando. Então, você pode ter esse mesmo tipo de golpe em vigor, se quiser, ative o limitador. Agora, não é, tipo, um clipe. Porque recortar em geral parece ruim. Parece ruim em 90% das vezes, 95% das vezes. E normalmente, com o teto, eu o abaixaria para, tipo, uma margem segura, porque mesmo que ele se encaixasse aqui, mesmo que parasse aqui, ainda poderia atingir um pico um pouco Então você meio que quer baixar o teto para talvez menos dez Já ouvi pessoas fazendo isso com menos três ou mais. Então, parece que não está nem perto disso. Essa é uma hétero muito inteligente. Você meio que vê o tipo roxo de prata rígida. Então, sim, isso pode ser uma margem segura para você. Mas esse é o limitador e essa é uma parte muito importante. Tudo bem. A mixagem é ótima, pessoal. Eu recomendo aprender mais sobre mixagem. Definitivamente, leia livros, estude, especialmente se você não entende. Porque eu não posso cobrir muito neste curso para iniciantes, e é meio uma coisa mais avançada em geral Mas, em geral, você sabe, se você não ganha nada a mistura, experimente efeitos diferentes. Não recorte. E então tente usar o botão de mistura, panela, ok? São muitas coisas, mas, número um, tipo, não recorte. Se você não cortar, suas batidas vão soar melhor. Certo? E então são apenas todas essas coisas. Você vai se apaixonar pela mixagem. Quanto mais você se aprofunda na criação de batidas, você pode se apaixonar por ela como eu, como eu me apaixonei. Acho que é uma parte muito importante da criação de batidas que pode realmente adicionar, tipo, uma criatividade diferente ao seu som e coisas assim Mas isso é tudo para este vídeo. Em seguida, vamos nos aprofundar mais nos arranjos e na estrutura das músicas. Isso é tudo para esse vídeo, pessoal. Obrigado por assistir. Fique em paz. 12. Arranjo: Tudo bem, pessoal. Neste vídeo, falaremos sobre arranjo. Então, isso é como o processo de, na verdade, fazer a batida ficar completa e, você sabe, por quanto tempo você quiser fazer a batida e coisas assim, esticar a batida, ter partes diferentes na batida, como a introdução Otro, e coisas E adicionei do vídeo anterior ao de agora, acabei de adicionar um pouco de reverberação no chapéu alto e na caixa. Mexa com um pouco do nivelamento aqui. Então, nivelar, como, você sabe, equilibrar os sons, fazer com que os sons se destaquem onde você quer que eles fiquem Você pode usar esse botão para isso. Mas vamos nos concentrar no arranjo. Então, aqui está o que temos até agora. Então, tipo, você sabe o que é uma batida, basicamente como sons que vêm e vão. E temos três com os quais trabalhar aqui. Normalmente, não é muito comum em uma batida, mas, você sabe, é uma batida muito simples. O que podemos fazer é meio que ter uma introdução. Mini batidas. E isso se resume a, eu diria, ouvir muita música e tentar entender, tipo, como muita música é estruturada. Além disso, você sabe, você pode adicionar sua própria criatividade a isso, mas também haverá muitas coisas que os artistas estão procurando, como basicamente altos e baixos, mas você quer manter a batida interessante Como um dos principais pontos focais. Então você quer que a batida seja interessante. Você quer que seja estuprável ou cantável em geral, você sabe, se você quiser vender para cantores e artistas ou qualquer outra coisa, você vai querer manter o ritmo interessante, e você vai querer ter alguns, tipo você vai querer manter o ritmo interessante, , altos e baixos, tipo , você sabe, você vai ver do que estou Então, por exemplo, podemos começar a tocar apenas com a melodia Então você provavelmente ouvirá, tipo, muitas músicas que começam assim. Teremos, tipo, uma introdução, e então eu vou entrar em algo assim E então, tipo, outra parte, uma parte alternativa será reproduzida. Vamos ver. Talvez haja alguns assim. a mesma parte aqui. Então eles terão, como um descanso direto. E dependendo de quanto tempo você quer que a batida dure, até agora, isso é cerca de um minuto e 15 segundos. Então, talvez você, tipo, o traga de volta de outra forma. Então talvez traga isso de novo. Você vê o que eu estou dizendo? Então você meio que deixa cair. Então você pode fazer algo como desaparecer. Então, eu vou te mostrar como desaparecer. Basicamente, você clica com o botão direito do mouse aqui, cria um clipe de automação. Clique com o botão direito do mouse no canal Master e crie um clipe de automação. Você terá um clipe de automação aqui. Eu sempre digo Copiar este valor, clique com o botão direito do mouse em copiá-lo. Então, basicamente, clique com o botão direito do mouse no círculo aqui. Encontre o ponto em que você deseja começar a desaparecer. Então, diga como aqui, cole. Então você meio que faz um pouco disso. Normalmente, costumo levá-la mais longe do que quando a música termina. Você normalmente faz um pouco disso. Eu faço isso porque, tipo, quando a música final estiver pronta ou a música final estiver pronta, normalmente haverá algo como “Qual é a palavra para isso?” Cara, há, tipo, uma palavra real para isso. Tipo, a parte que toca depois de, tipo, um lançamento de som. Normalmente, haveria um lançamento. Então você verá, tipo, eu estou começando a desaparecer aqui, então vai ser tipo, e devo dizer, desvanecer-se E fade outs e coisas assim farão com que sua música soe muito mais completa Então, vamos, mais uma vez, detalhar o que está acontecendo aqui. Basicamente, mais uma vez, isso realmente se resume a ser interessante. Você quer que a batida seja interessante. E do jeito que fui ensinado, um dos meus amigos produtores me disse, tipo, ele disse: “ Pense nisso como driblar uma bola de basquete Você dribla um pouco com uma mão, depois troca para a esquerda e para a direita Então você meio que quer manter isso interessante e meio mais imprevisível, mas meio previsível ao mesmo tempo Tipo, tipo, você não quer passar disso para algo louco, você sabe, como se você quisesse temperar a batida, , você sabe, tornar mais fácil, tipo , embrulhar. Apenas altos e baixos, altos e baixos. E é isso mesmo. Você sabe, você pode adicionar efeitos. Não vou falar muito sobre isso. Você sabe, há, tipo, o curso. Tem, tipo, o gancho. Basicamente, é aí que você coloca certas partes que, você sabe, repetem e coisas assim. E eu sei, tipo, do número um, essa é uma parte muito importante, e você definitivamente quer entender o arranjo. Mas, hum, você definitivamente vai querer, tipo, estudar isso detalhadamente. Não consigo cobrir todos os detalhes neste vídeo. Mas, você sabe, como eu disse, como regra geral, você só quer torná-lo interessante, especialmente se você está apenas começando Você não quer simplesmente jogar, obviamente, tipo, o mesmo tipo de padrão em toda a batida ou mesmo por tanto tempo. Eu tentaria fazer algum tipo de troca a cada, tipo, quatro a seis, seja como você grava as melodias, basicamente, ou como você grava seus padrões de bateria, a cada, tipo, talvez até três Seja qual for o seu tipo de padrão de repetição, você meio que quer mudá-lo Então, pode ser quatro, como costuma ser, o que seria como aqui. Mas acontece que essa melodia é um pouco mais longa. Então, você sabe, mude-o como em cada um desses intervalos. É uma boa regra prática. E isso é tudo para este vídeo. Fique ligado na próxima. Vamos falar sobre como melhorar suas habilidades de criação de batidas. Obrigado por assistirem Stay Tuned for More. Fique em paz. 13. Como melhorar na beatmaking: Tudo bem, senhoras e senhores, estamos de volta. Neste vídeo, vou falar sobre como melhorar suas habilidades de criação de batidas. Agora, novamente, eu poderia ter dito isso em um vídeo anterior, mas uma das minhas principais coisas é que, tipo, ninguém pode impedir você de fazer ótimas batidas Ninguém pode impedir você de ficar muito bom em batidas. Portanto, não importa onde você esteja ou quão ruins estão suas batidas no momento Você sabe, é quase como se quanto mais lixo suas batidas fossem, melhor porque você tem muito mais espaço para melhorias Então, tente se concentrar em partes que, você sabe, se concentre nas partes em que você é bom, destaque-as, mas também se concentre em melhorar as partes nas quais você não é bom. Então, por exemplo, eu nem sempre fui bom em mixagem no processo de masterização Então eu aprendi e li muitos livros e coisas assim sobre mixagem e masterização. Temos um livro, se vocês quiserem dar uma olhada, slime green beeats.com, mas sobre Mas, tipo, descubra com quais partes você precisa de ajuda. Talvez sejam suas melodias. Você realmente quer trabalhar melhor tocando piano ou coisas assim. Você sabe, há muitos recursos para aprender a tocar melodias e piano melhores, coisas assim Então, sempre tente melhorar, mas eu também quero dizer, tipo, não entre no ciclo de, tipo, tentar fazer batidas como outra pessoa Concentre-se apenas nos fundamentos e tenha sua própria criatividade e talento Isso também é mais ou menos como você desenvolve seu próprio som característico. Acho que uma das maneiras mais fáceis de desenvolver seu próprio som exclusivo é não samplear, se você não samplear melodias, especialmente , você sabe, tudo o que você fizer será original e você terá seu próprio som característico Tipo, você vai soar diferente de qualquer outra pessoa porque é quase impossível não fazê-lo. Você também pode, sabe, usar coisas que adora usar. Por exemplo, eu gosto de usar reverberações. Eu uso reverberação em muitas coisas, e isso meio me dá um tipo de som ambiente característico som ambiente Você pode estudar os principais produtores para se inspirar. Espere um segundo. Você pode estudar outros grandes produtores para se inspirar, embora, como eu disse, você sabe, permaneça na sua faixa, mas definitivamente os estude. Mas, como eu disse, não tente imitá-los completamente. Mas, você sabe, você pode estudar algumas das técnicas que eles usam, talvez veja como usá-las para você mesmo. Você sabe, apenas mantenha o caminho seguindo em frente. Erros comuns e como corrigi-los? Bem, acho que um erro comum é que realmente não há muitos. Acho que um erro comum é desistir, que geralmente é o que separa as pessoas bem-sucedidas que não são bem-sucedidas e não têm determinação suficiente Isso é realmente tudo o que acontece. E, definitivamente, leia, reserve um tempo para pegar livros e lê-los sobre o assunto, porque acho que isso me ajudou a crescer. Eu não diria que isso me ajudou a crescer mais, mas definitivamente tem sido uma ótima ferramenta para apertar partes que eu nunca teria descoberto Então, definitivamente compre livros, erros comuns, você sabe, ter certeza de não recortar, eu acho, é um grande problema. Então, não tendo isso acima zero DB, o geral soa. Ah. Vamos tirar os vocais aqui. Sim. Não tenho isso aí, e acho que não entendo o fluxo do sinal, tipo, como o som é processado acho que não entendo o fluxo do sinal, pelo FS Studio. Como eu disse, acontece assim. Acho que talvez não tenha trocado amostras. Por exemplo, se você usar uma amostra de melodia, talvez não faça nada com a amostra de melodia Eu acho que você deveria, porque, caso contrário, do de vista dos direitos autorais, isso provavelmente acontecerá. E então você também soará exatamente como alguma outra batida. Mas você quase não pode cometer muitos erros cometendo Beat porque, tipo, enquanto você está fazendo a batida, você está meio que fazendo a coisa certa. Expandindo sua biblioteca de sons. Então, isso é tudo sobre Esta é uma chave importante. E, hum, essa é uma chave importante. Basicamente, ao gastar sua biblioteca de sons, eventualmente, à medida que você continua fazendo batidas, você continuará economizando e ganhando dinheiro e coisas assim Seja fazendo batidas ou não fazendo batidas, você sabe, você acabará tendo dinheiro para investir, e você vai querer fazer isso E, você sabe, leva tempo, mas eventualmente você vai ficar muito melhor, tipo, VSTs e coisas assim Então, por exemplo, Hum, Analog lab V é que eu tenho um MIDI analógico, que é um MIDI muito bom O Nexis é, tipo, um plug-in pago popular , isso é bom E, você sabe, há alguns pagos que você tem que pagar um pouco mais na Flórida. Blá blá blá Então, por exemplo, Sakura é boa. Já existem muitos VS Ts muito bons aqui, mas, você sabe, e é claro, kits de bateria. Então, tipo, você vai querer alguns bons kits de bateria. E eu vou mostrar a vocês como adicioná-los ao FL bem rápido, mas basicamente, vocês vão querer alguns kits de bateria legais. Eu tenho muitos desses. Alguns desses, eu recebi de graça. Muitos deles são pagos. Como os tambores do DCAP que batem. Este é um pacote muito bom. Beat Butchers é bom E então, tipo, qualquer artista, produtor, o que você quiser, veja se eles têm aquela batida de OJ Parker aqui, meu antigo colega de classe Uh Marco Polo, eu gosto. Então eu tenho, tipo, produtores que eu gosto, e então eu acho que a bateria deles soa bem. Eu paguei seus filhos por eles. Novamente, alguns deles custam entre 50 30 a 50 dólares Eu não comprei tudo isso de uma vez. Eu os comprei ao longo de, tipo, toda a minha carreira. Então, sim, tente expandir seus sons, compre sons legais. Além disso, quando você compra esses sons e obtém esses sons legais, isso meio que dá uma nova sensação quando você está fazendo batidas Hum, e então a última coisa a qual quero falar são instrumentos autônomos Então, eu acredito muito em aprender instrumentos autônomos. Então, por exemplo, acho que o piano é um dos mais óbvios. Guitarra, acho que baixo, se você tem dificuldade com o baixo e usa a criação de padrões de baixo, acho que entender o baixo e como ele é usado em muitas músicas clássicas resolverá Tipo, eu sou muito decente com baixo. Essa foi a maior solução para mim. Foi aí que eu mais lutei. Assim que eu começar, espere um segundo. Sim. Me desculpe por isso. Ok, então, por mais que os instrumentos autônomos, eles o ajudarão drasticamente E sem falar que você se sentirá mais como um músico. Então, eu quase diria, tipo, não seja apenas um beatmaker. Também expanda um pouco seu jogo. Tipo, não só isso meio que volta para você. Tipo, eu vou tocar um pouco de violão. Estou ficando meio melhor na guitarra. Talvez eu faça algumas batidas com guitarra no FL Studio, seja tocando, na verdade, ou usando um som de guitarra, só estou mais familiarizado com esse tipo de som. Eu entendo seu uso. Como eu disse, especialmente com baixo para mim, talvez a bateria seja algo com o qual você precise de ajuda, compre uma bateria e, você sabe, compre essas coisas e as tenha em sua casa ou onde você mais frequenta e consiga esses representantes E isso fará com que você se torne muito melhor na produção musical porque isso é produção musical, que é como vários instrumentos. Como você vê, como em uma batida, há, tipo, melodias, teclas, bateria Há baixo em muitos instrumentos diferentes, então é bom entender, tipo, como usar esses instrumentos E isso é realmente tudo para melhorar as habilidades de criação de batidas. Como eu disse, para recapitular, eu diria que as coisas mais importantes, e as mais fundamentais são, você sabe, para mim, é apenas entender instrumentos, entender instrumentos autônomos Acho que ler sobre o assunto realmente ajuda. Acho que até mais do que assistir às vezes. Bem, não, não. Quase o mesmo. Assistir ajuda muito, especialmente para coisas mais técnicas. A leitura ajuda você a entender conceitos mais gerais, eu acho, e instrumentos autônomos dão a você, tipo, essa criatividade, confiança e compreensão quando você está fazendo batidas É isso para este vídeo. Fique ligado em 14. Como divulgar e vender beats: Tudo bem, pessoal. Agora vamos fazer a transição para o marketing e a venda de batidas, ok? Vou falar sobre algumas técnicas e algumas coisas que eu sei. Meus muitos anos vendendo superações on-line, superando o marketing e fazendo isso em geral Então, cara, há muito a dizer. Mas se você está tentando vender suas batidas, você vai querer entrar em uma plataforma como Beat Stars, Airbit ou Eu recomendo usar o Beat Stars ou o AirBT. Eles simplesmente têm, tipo, um visual mais, eu diria, moderno em suas lojas. E acho que isso leva a melhores vendas e conversões. Mas, ao mesmo tempo, especialmente se você tiver seu próprio site, é bom obter links de todas essas fontes. Mas, definitivamente, inscreva-se em um desses. Como eu disse, eu recomendo o BeatStrs. É bem acessível. Acho que eles têm uma assinatura anual de apenas $20 Portanto, é muito acessível. Vá em frente, vá lá e comece a enviar suas batidas, e então você basicamente compartilha suas batidas onde e quando puder Então, especialmente se você está tentando vender muito, é bom ter uma loja só para enviar links rápidos e coisas assim. Então, como você compartilha isso? Obviamente, há muito o que aprender sobre marketing e vendas. E eu recomendo pesquisar e ler, você sabe, estudando continuamente, marketing e vendas, para que você melhore nesse aspecto, se é isso que está tentando fazer. Mas, basicamente, uma das coisas que você pode fazer é, você sabe, usar as mídias sociais para comercializar e vender suas músicas. Então, por exemplo, vou mostrar como o YouTube, por exemplo. Tudo bem? Então, se você está tentando descobrir como comercializar e vender no YouTube, basta digitar algo como batidas de hip hop à venda e começar a ver alguns desses vídeos, e você meio que copia a fórmula aqui Tipo, vamos dar uma olhada nesse cara. Tudo bem, então, você sabe, essa é a imagem que as pessoas buscam se é isso que você quer fazer, você sabe, é como se você visse que ele usa estrelas batidas, boom, boom, boom, coisas muito simples aqui como se você visse que ele usa estrelas batidas, boom, boom, boom, coisas muito simples E espero não ter os direitos autorais desse vídeo. E então, sim, você pode ver que todo o site dele é baseado em, tipo, batidas, basicamente Não estou surpreso. Eu não sabia, eu nunca estive nesse canal, e eu sabia que seria assim. Então, ele tem uma obra de arte muito consistente. Então, se você está fazendo YouTube, não, com certeza. Você tem que, tipo, ter uma maneira consistente de fazer arte. As pessoas que eu vi serem bem-sucedidas têm um tema consistente em suas batidas e têm um tema consistente em sua arte Então, veja, esse cara usa o mesmo tipo de vibração em preto e branco Ele tem alguns rostos familiares, meio que tem, tipo , algumas vibrações de rap Então, ele meio que tem um tema e faz um trabalho muito bom. Outra pessoa que eu conheço que faz um bom trabalho, Scarface Martin vence E eu sei o que ele faz. Ele tem, tipo, Ele faz, em última análise , a mesma coisa, faz a mesma coisa, meio que tem, tipo, uma vibração Mesmo tipo de tema, tem gráficos que combinam com ele. Blá, blá blá. Tipo, se você ouvir as batidas dele, elas meio que soam todas iguais Então, você quer apenas ter isso e depois postar de forma consistente, não importa em qual plataforma você esteja. Eu recomendo o YouTube porque acho que você conseguirá alcançar o maior público. É bom para áudio. E, eventualmente, você sabe, se você jogar suas cartas, certo, você pode realmente obter mais centavos e receber algum dinheiro de volta, você sabe, você também pode gerar renda dessa forma, o que nós fazemos E sim, tipo, YouTube, e isso pode ser uma coisa muito valiosa de se fazer. E, você sabe, certifique-se de escrever boas descrições. Você tem bons títulos. Use bons títulos , como títulos para o vídeo, use boas descrições e boas miniaturas Então, não posso exagerar a importância das miniaturas. Você quer ser bom em miniaturas, ok? E eu não sei mais como dizer isso, mas você vai querer ser bom em miniaturas Você precisa descobrir uma maneira de criar boas miniaturas Tipo, você tem que descobrir como você vai fazer isso. Felizmente, há arte de IA e outras coisas hoje em dia, e elas podem gerar a arte para você gratuitamente. Isso não existia quando eu comecei. Na verdade, tive que criar arte sozinho, arte visual. E, você sabe, só porque eu faço música não significa que eu faço imagens As pessoas que eu vi terem mais sucesso com marketing on-line, especialmente no YouTube, especialmente no YouTube, são boas com o visual, ok? Então, só porque suas batidas são boas, você tem que ter um bom visual e fazer um bom vídeo, porque é assim que o YouTube funciona Tudo bem. Já entendi isso. Então, temos Beat Stars. Temos o YouTube. E, ei, se você é muito bom com outras plataformas, digamos, você tem muitos seguidores no Instagram ou realmente entende o Instagram ou o TikTok ou qualquer outra coisa, plataformas com as quais você está familiarizado e publique de forma consistente e, em com as quais você está familiarizado e publique de forma consistente e seguida, crie um link para sua loja repetidamente Publique consistentemente vinculada à sua loja. Está bem? E não vou abordar como operar em todas as plataformas, mas tenho um bom entendimento do YouTube. Como eu disse, qualquer plataforma que você queira usar ou com a qual esteja familiarizado ou que seja popular, você sabe, no momento deste vídeo, vá em frente, você sabe, e simplesmente, descubra essa plataforma, aprenda essa plataforma, você sabe, veja, tipo, o que as melhores pessoas nessa plataforma do setor estão fazendo, o que as melhores pessoas nessa plataforma do setor estão fazendo, você sabe, e meio que imite essa estratégia Tudo bem. E vou falar um pouco sobre site e preços. Ok, então, assim como o preço do Beat, acho que a melhor maneira de descobrir como precificar seus beats é o número um, provavelmente por tentativa e erro Continue alterando os preços até começar a comprar coisas que estão à venda. E então, dois, tipo, só você sabe, que poderiam simplesmente copiar isso, mas, tipo, verificar as pessoas on-line, batidas à venda no Google e ver, tipo, quanto elas custam as batidas Foi basicamente assim que criei meus preços. Tudo bem. E então a última estratégia sobre a qual vou falar. Oh, há mais dois. Um deles é muito, muito bom. Você vai querer ficar por esse tempo. E outra estratégia que eu tenho é basicamente distribuir batidas grátis Portanto, os free beats são muito fáceis de comercializar. Há muitos lugares que permitem que você simplesmente publique batidas gratuitas sobre algo e, tipo, você sabe, o mundo é mais amigável em oferecer coisas grátis online Você pode obter ações, você pode obter todos os tipos de coisas. Eu aprendi isso. E free beats, funciona assim Você basicamente distribui a versão gratuita, depois as coloca em seu sistema de marketing por e-mail e automatiza o marketing por e-mail Gosto de falar sobre isso porque é meio complicado. Subiu um pouco. Você automatiza o marketing por e-mail e basicamente os convence a comprar coisas reais . Você lhes dá cupons. Você envia lembretes para eles. Você lhes dá tempo limitado. Você gostaria de usar apenas por tempo limitado, use este cupom. Expira nas próximas 48 horas, 50% de desconto, sabe? E então, o melhor de tudo é, tipo, garantir que você tenha a pasta apertada Ok, então, o que quer que você esteja vendendo ou qualquer amostra que esteja distribuindo, certifique-se de que as amostras sejam realmente boas. Por exemplo, certifique-se de que está formatado muito bem. Você não lhes dá apenas lixo. Dê a eles suas coisas interessantes, certifique-se de que estejam formatadas muito bem E sim, certifique-se de incluir, talvez, na amostra. O que eu faço é incluir, tipo, imagens de cupons semelhantes que eles podem usar, e, você sabe, agradeço a eles por baixarem e coisas assim. Certifique-se de que está muito bom, ok? Então, como eu disse, quando eles baixam, eles entram no sistema, e então você os coloca no sistema e começa o marketing por e-mail. Você automatiza o marketing por e-mail. E então, a última estratégia, vou dizer a vocês, vejam isso. Confira isso. Tudo bem, agora essa estratégia se chama entrar no Twitter e digitar Send Beats Está bem? Então você entra no Twitter, digita enviar Beats, e tem um monte de pessoas que estão divulgando e dizendo para você enviar beats, Em tempo real. É muito incrível. Você pode acessar o mais recente. Viu o que estou dizendo? Gostar? E essas são pessoas com as quais você pode simplesmente se conectar. Entre em contato com eles, mande mensagens para eles, seja o que for. Envie Beats. Envie Beats. Tem um monte de gente lá, mais uma vez, que faz música. Isso está rolando. Isso vem acontecendo há anos, e essa é uma ótima maneira de conhecer pessoas e encontrar e-mails e coisas para enviar, beats do, ok? Hum, eu vou sair daqui porque eu não conheço essas pessoas Sim, você pode pesquisar Send beats. Isso provavelmente também funciona em outras plataformas, mas tenho certeza de que funciona no Twitter. Então você pode ver como isso funciona. Você recebe seus e-mails, você se conecta com eles. Ei, você precisa de batidas. Eu tenho essas batidas. Estrondo. E isso é tudo para a parte de marketing e venda. Novamente, só para reiterar, você vai querer estudar vendas e marketing quase continuamente se quiser ter sucesso Tipo, hum, eu não sei mais como dizer isso. Algumas pessoas simplesmente fazem isso naturalmente bem. Tipo, algumas pessoas que são muito boas com imagens ou algo assim , mas estou te dizendo, o conhecimento vai te dar sucesso financeiro Então, como eu disse, isso é conhecimento em termos de marketing e vendas. Este curso é conhecimento em termos de, tipo, criação de batidas e outros enfeites Você está fazendo um bom trabalho, mas vai querer continuar fazendo isso. Tudo bem? Eu faço isso regularmente, praticamente diariamente. Portanto, continue aprendendo marketing e vendas. Obtenha um livro de marketing e vendas, obtenha vendas de marketing, audiolivros, assista a um podcast de marketing e vendas. Isso o ajudará se você quiser melhorar as vendas, especialmente on-line. Estrondo. Tudo bem, pessoal. É isso para este vídeo. Fique ligado na próxima. Por favor, saia. 15. Aula final: exportando o adeus: Tudo bem, pessoal. No último vídeo, vamos falar sobre exportação, e eu vou falar sobre dar a você, tipo, um adeus final e, você sabe, o tipo de coisa sobre os próximos passos, tipo de aprendizado contínuo Então, é assim que se exportam batidas. Então, isso é basicamente como criar um wayfle, criar um MP três e, você sabe, por qualquer motivo Então, basicamente, basta ir para o arquivo, ir para Exportar. Escolha onda. Então, a onda é de maior qualidade. Ao nomear um arquivo, tente nomeá-lo profissionalmente, especialmente se estiver enviando para alguém Então, digamos que eu chame isso de 24, talvez eu inclua o BPM Eu vou estar em torno de 24, 160 BPM. Então eu vou dizer, tipo, produzido por Slime Green Beats ou algo parecido Não diga algo como desleixado. Tipo, faça com que pareça profissional, ok? Tudo bem. E então aqui está bem, então, basicamente, temos dois modos aqui, padrão de música completo. Obviamente, se você quiser criar a batida, você vai entrar na música completa. Restante do corte na cauda. Então, é basicamente assim que isso termina aqui. E sim, eu não terminei com essa batida, mas normalmente, você sabe, eu faria minha própria versão. Então, digamos que eu desapareça no final ou eu faça isso, tipo, ouça essa parte Então vai acabar aqui, o que soa melhor do que acabar, tipo, logo no final. E isso é importante. A forma como você termina as batidas é importante Vou pular essa parte por enquanto. Como você usa as batidas é importante. Então, sim, escolha os arquivos que você deseja. O Wave é da mais alta qualidade. P three é de boa qualidade, mas você vai, mas, hum, é um tamanho de arquivo mais leve. E algumas plataformas que você carrega permitem apenas o MP três. Então, às vezes você precisa de um MP três e uma onda, mas eu recomendaria comprar o Wave Most the time, isso funcionará. Reamostragem. Então, para obter a mais alta qualidade, eu definitivamente vou mover isso para uma sincronização de cinco e 12 pontos. Você pode até ver isso aqui. Então, eu mudo isso para a mais alta qualidade. HQ para todos os plug-ins. Então, outro recurso de alta qualidade aqui. E depois divida as faixas do mixer. Isso vai dividir as faixas do mixer. Você pode não querer isso, mas essa opção existe. Ok, então ele literalmente dividirá as faixas do mixer. se você curtisse uma faixa do mixer e uma armadilha, literalmente no mixer, ele dividiria todas elas e criaria dividiria todas elas e criaria arquivos de áudio diferentes para todas elas Então, essas são configurações muito boas aqui. Então, definitivamente concluiremos o trabalho e, em seguida, basta clicar em Iniciar. Tudo bem? E é assim que você exporta. Ah, sim, você vai escolher a pasta e todas essas coisas também. Sim. E então você exporta e você terá o MP três. Tudo bem, pessoal, próximo passo em sua jornada de produção, você sabe, é claro, este é um adeus final Obrigado por participarem do curso. Espero ter sido capaz de, você sabe, ajudá-lo a melhorar. Se vocês tiverem alguma dúvida, sinta-se à vontade para entrar em contato conosco. Estamos muito abertos a responder perguntas e coisas desse tipo Isso é basicamente o que fazemos é ensinar e, você sabe, fornecer valor, como dirá Stena E, hum, isso é o que fazemos. Então, sim, sinta-se à vontade para entrar em contato conosco. Novamente, recomendo continuar sua jornada e continuar aprendendo. Temos alguns livros eletrônicos aqui. Esses e-books devem ser incluídos. Se não, você sabe, eles estão aqui. E se você comprou o curso e não recebeu um e-book, definitivamente entre em contato comigo. Depende, por exemplo, de onde isso é carregado. Mas, hum, sim, temos e-books aqui. Também temos livros de bolso na Amazon sobre como fazer batidas, como fazer batidas São dois bons livros, leitura obrigatória, eu diria. Você vai querer ler. Como eu disse, recomendo ler sobre literatura e continuar sua jornada. Como mencionei no vídeo anterior, continue aprendendo esse ofício. Ok, tipo, continue estudando, lendo, misturando livros, lendo livros de criação de batidas, você sabe, assistindo vídeos, o que você tiver que fazer, o que funcionar para você, você sabe, continue aprendendo, praticando e melhorando. E como eu disse, pessoal, se vocês tiverem alguma dúvida ou alguma coisa, sinta-se à vontade para entrar em contato conosco. Você tem alguma pergunta específica sobre suas batidas. Sinta-se à vontade para entrar em contato. Obrigado pessoal por assistirem. Por favor, dê uma classificação a este curso. Você sabe, conte-nos como nos saímos, espero que bem. Mas nos avise. E boa sorte em sua jornada como produtor. Fique em paz. 16. (Bônus) Melodia preparada: Bom, pessoal. Slime green Beast está de volta. E o que está acontecendo? Trouxe a câmera do teclado. Eu vou mostrar a vocês, tipo, uma melodia real que eu realmente faria E vai ser um pouco mais avançado, mas eu só queria mostrar isso só para mostrar a vocês, tipo, o que eu realmente faria nessa situação. E então vocês também podem ver a câmera do teclado, então vocês podem ver esse lindo teclado aqui. E sim, vamos apenas trabalhar. Também vou mostrar que o VSC que vem com o MIDI, o laboratório analógico E sim, essa é uma ótima experiência de criação de melodias. Trazido até você deslizando suas batidas. E isso é como um vídeo bônus no curso. E eu também posso fazer o upload disso no YouTube gratuitamente. Mas sim, vamos direto ao assunto. Vou mostrar a vocês as possibilidades das melodias. E, novamente, meu princípio de melodias, bom som, bom padrão, boa mixagem E talvez eu não fale muito sobre isso. Vou meio que me concentrar , entrar na zona aqui. Estou tentando gravar isso. Mantenha as coisas simples. Eu sempre digo, tipo, tente inserir o BPM que você acabou de gravar Vai soar mais suave. Parece quase certo. E, novamente, você pode usar esse teclado para apertar as correspondências com os botões em FL. O âmago da questão. E eu geralmente fico ao vivo. Só quando estou fazendo vídeos, geralmente ele grava, tipo, no ritmo, mas geralmente tenho que editá-lo quando estou fazendo um vídeo. Quando estou fora da câmera, ela se alinha melhor, mas vamos tentar novamente. Não me lembro se eu disse isso em outro vídeo, mas aprenda suas teclas de atalho. Agradável. Adicione algum elemento humanizador a ele. Meio que tire isso da rede aqui um pouco. E. Homem. Oh, talvez eu tenha que reinicializar isso, na verdade. Eu costumo usar isso para Tudo bem, vamos esclarecer Tentando encontrar um caminho para usar em camadas. Tão ruim. Espere um pouco. Então, 7500/200. Vamos pesquisar isso. Ok, vou literalmente analisar isso e dizer: É assim que você encontra o pré-atraso. É 37,5, então cerca de 38. 38. Atraso prévio na reverberação. Eu costumo empurrá-lo para trás e deixar espaço para os outros sons? É mais ou menos assim que eu estou fazendo melodias agora. É exatamente a vibração que eu tenho agora. Separe os sons, fazendo uma panorâmica. Então você pode ouvi-los separadamente, mas ao mesmo tempo. Belo efeito. Belos efeitos.