Como criar animação de brilho no After Effects

1. 01. Introdução: Neste curso, vamos criar uma animação. Alexis. Bleach é uma técnica de animação que usa distorção, ruído, todos os tipos de elementos aleatórios e assim por diante na animação. Neste curso, aprenderemos como criar animações de sanguessuga. Aprenderemos várias técnicas e truques de animação de branqueamento passo a passo, que você poderá aplicar em seus próprios projetos. Aprenderá as técnicas de animação de falhas, como usar máscaras se você usar mapas de deslocamento x e assim por diante. Na animação de falhas, aprenderemos como criar distorções, ruídos, elementos de falha, divisão RGB, aprenderemos como usar diferentes formas e eliminações. O curso é estruturado para que você possa entender facilmente exatamente as diferentes técnicas que usarei ao criar animação. Ou seja, você não apenas repetirá minhas ações, mas entenderá exatamente como essas animações são criadas. Espero que você goste deste curso e encontre muitas informações úteis. 2. 02. Início: Neste curso, criaremos uma animação de tíquete. Você também pode usar um logotipo em vez de texto. E, no processo, aprenderemos diferentes técnicas para você usar sua animação de falhas. Primeiro, criaremos uma nova composição com esses parâmetros. Vou usar esse número de quadros por segundo. Também usarei uma resolução de quadro de 1920 por 1080. Mas você pode usar sua própria chave, tipo quatro, se quiser. Mas, para praticar, pela primeira vez, recomendo usar as mesmas configurações que tenho para facilitar o acompanhamento do curso. Clique em Ok e a composição é criada. Ele também aparece no painel do projeto, aberto no painel da linha do tempo. Em seguida, precisamos criar um logotipo ou texto Dependendo do que você deseja animar nessa composição principal, você pode criar uma camada de texto ou inserir seu logotipo para importar um logotipo, basta mover o arquivo do logotipo para o painel do projeto arrastando-o e, em seguida, movê-lo para o lado esquerdo do painel da linha do tempo. Vamos excluir a camada do logotipo, pois usaremos uma camada de texto. Para criar uma camada de texto, selecione a ferramenta Texto, altere a fonte e o tamanho da fonte e outros parâmetros e o painel Caractere. Clique na janela de composição e escreva seu texto. Clique em um espaço vazio no painel da linha do tempo ou na janela de composição. Em seguida, usando a ferramenta de seleção, você pode mover o texto para o local desejado na janela de composição, no nosso caso, o centro da composição. Se necessário, você pode ajustar o texto nos painéis de caracteres e parágrafos, bem como alterar as propriedades de transformação do texto ou do logotipo, se necessário. A propósito, se quisermos mover o texto exatamente para o centro da composição, é fácil usar teclas de atalho. Primeiro, vamos mover o ponto de ancoragem da camada para o centro da camada pressionando Control plus Alt plus horn. Em seguida, move a camada para o centro da composição pressionando Control plus home. Por conveniência, vamos mover essa camada para uma composição separada por um plano como comando de pré-composição para a camada selecionada, selecionar as camadas desejadas e aplicar o comando de pré-composição usando as teclas Control Shift C. Podemos mudar o nome da nova composição. Ao selecionar a camada, passaremos para a composição de criação separada e animaremos a composição em si sem tocar nas camadas que são pré-compostas. Como o logotipo e as camadas de texto si não serão animados, sempre podemos substituir facilmente esse logotipo no texto a qualquer momento. Basta excluir a camada antiga que estava nos textos ou logotipo na pré-composição e criar uma nova camada com o texto ou inserir o logotipo. Se movermos ou alterarmos as propriedades de transformação ou aplicarmos efeitos à nossa camada de pré-composição. As alterações serão aplicadas a todas as camadas dentro dessa pré-composição. Como se fosse uma única camada. Costumo usar a pré-composição não apenas para facilitar a substituição do registro ou dos textos, mas também para estruturar o projeto e separar as etapas da animação. Então esse é o projeto será mais fácil de entender no futuro. Eu também uso a pré-composição para agrupar camadas, por exemplo, você pode mover camadas para uma pré-composição e então ela tem uma camada, mas não exagere na pré-composição, aplique-as somente quando necessário. Portanto, a próxima etapa é colocar aproximadamente os marcadores para o tempo da animação. Fazemos isso para que seja fácil entender o tempo aproximado da animação e onde os quadros-chave importantes serão localizados, por exemplo, onde a animação do logotipo começará, onde o pós-guerra começa e onde o logotipo desaparece. A animação começará. Para cada um desses estágios, definiremos o tempo usando marcadores para colocar um marcador em uma composição, selecionar todas as camadas e pressionar a tecla asterisco. Então esse é o marcador que aparece, a composição e não a camada. Se você tivesse uma camada selecionada, o mercado apareceria na camada. O marcador também pode ser movido para a linha do tempo da marca aqui Você pode adicionar um comentário para fazer isso, clicar duas vezes no mercado e escrever um comentário. Aqui. Também troco os refrigeradores pelo marcador para facilitar a navegação entre eles. Isso também é útil quando temos muitos mercados. E clique em OK para aplicar foi alterado. Portanto, esse marcador de aparência nos mostrará o início da animação da aparência. Permite que a duração da animação das subunidades seja de cerca de dois ou 2,5 s. Em seguida, os postes marcadores nos mostrarão o início da pose. Onde termina a animação de aparência? Podemos criar uma cor para o marcador em uma forma diferente, suposta entre a animação de aparição e desaparecimento para que o espectador tenha tempo suficiente para ver o logotipo. Outro mercado que colocamos onde terminam os poros e os vídeos de animação de desaparecimento. Tornaremos a animação de desaparecimento mais curta do que a animação de aparência, pois não precisamos dedicar tanto tempo. A animação de desaparecimento do logotipo quanto à animação da aparência, a duração da pausa também costuma ser menor do que a animação da aparência. Só precisa dar tempo suficiente para o espectador veja o logotipo e leia o texto, mas não precisa esticar a pausa por muito tempo para que o espectador não fique entediado. Definimos a marca em aproximadamente, podemos alterar a duração e o tempo da animação ou fazer pausas posteriormente nos protistas. Técnicas de animação com falhas, que estudaremos mais adiante no curso, podemos aplicar 20 podem ser a aparência, o desaparecimento ou, por exemplo podemos usá-las durante uma pausa para que durante suponha que seu logotipo não seja completamente estático. 3. 03. Técnicas de animação da Glitch: A característica mais importante da animação de falhas é que usamos números aleatórios. Aleatoriedade e distorção são suas principais armas na animação de falhas. Você pode animar as propriedades mais comuns, como propriedades de transformação como posição e escala de Apaches, aqui. Aplicando valores aleatórios. Você pode usar a interpolação de quadros-chave normal, linear ou suave. Mas você também pode usar a interpolação de espera, sobre a qual falaremos mais adiante. Como animamos a escala? Simplesmente, podemos criar dois quadros-chave. O primeiro será em zero, o segundo em 100. Então, obtemos um efeito de aparência. Mas também podemos criar o primeiro quadro-chave em qualquer outro valor, por exemplo, 300. E depois, basta cortar o início da camada. Então esse é o ponto final da camada, depois desse quadro-chave, para que possamos obter a animação dos IPOs. O fato de a camada aparecer de forma abrupta e não suave é bom para nós porque é uma animação de falha e a mudança abrupta dos valores das propriedades é uma animação de falha. Mas como vamos usar a propriedade de opacidade para animar a aparência da camada. Vamos analisar a ação e, em seguida, redefinir as camadas em ponto para o padrão. Vamos ao editor gráfico. Usaremos o gráfico de velocidade. Por causa desse gráfico, podemos alterar a velocidade da animação e dos quadros-chave. Selecione os quadros-chave. Vamos aplicar o comando easy ease pressionando F9. Por padrão, todos os quadros-chave estão no modo de interpolação linear. Nesse nó, a velocidade dos quadros-chave é constante. Quando aplicamos o comando Leste, a velocidade aumentará suavemente de zero grau para zero. Eu mencionei anteriormente que você pode usar os dois quadros-chave lineares em quadros-chave suaves. Em animações com falhas, você pode usar com segurança os dois tipos de quadros-chave, dependendo da situação. Por exemplo, você pode usar quadros-chave lineares quando não quiser um aumento ou diminuição suave na velocidade. Mas você também pode usar quadros-chave suaves para fazer uma mudança brusca no valor de uma propriedade. Se fizermos uma curva no gráfico de velocidade como essa, a velocidade da animação no início da animação começará nitidamente na velocidade mais alta. E até o final da animação, a velocidade diminuirá o smoothie. Em seguida, animamos a posição para que a camada assuma uma posição aleatória a cada certo número de quadros. Os metadados que estamos usando agora para a propriedade de posição também podem ser aplicados a qualquer outra propriedade e propriedade de efeito. Ou seja, você pode animar uma propriedade em que o valor da propriedade muda aleatoriamente após cada certo número de quadros. A distância entre os quadros-chave pode depender da velocidade com que você deseja que essa animação seja. Quanto menor a distância entre os quadros-chave, mais rápida é a animação. Nesses casos, não recomendo que a distância entre os quadros-chave seja muito grande. Como os quadros-chave são de interpolação linear, vemos uma transição entre os quadros-chave, que significa que vemos uma animação do valor da mudança de um quadro-chave para o próximo. Para fazer com que o valor mude repentinamente nos quadros-chave, em outras palavras, para que a posição mude de valor somente quando o indicador de tempo ou cada quadro-chave, usaremos a interpolação de retenção. Quando os quadros-chave estão nessa interpolação, o valor da propriedade do quadro-chave anterior. Não muda até que o indicador de tempo atinja o novo quadro-chave O valor muda somente quando o indicador de tempo atinge um novo quadro-chave. Mantenha a interpolação. E não há uma transição suave entre os quadros-chave. Você pode tornar a distância entre os quadros-chave aproximadamente a mesma que em nosso caso na propriedade de posição ou aleatória. Em outras palavras, liste cada quadro-chave a distância aleatória diferente do anterior, sem seguir uma função especial. A propriedade de opacidade é realmente útil para animar a aparência ou o desaparecimento de uma camada. Você também pode criar uma animação de cintilação usando essa propriedade. Para animar a aparência da camada, criamos apenas dois quadros-chave. O primeiro será no valor zero. Com esse valor, a camada não estará visível. A segunda no valor 100, onde a camada ficará totalmente visível. Em seguida, para criar a animação cintilante, podemos simplesmente copiar esses dois quadros-chave e colá-los mais abaixo na linha do tempo , aproximadamente à mesma distância. O valor do primeiro quadro-chave sempre será zero. O valor do último quadro-chave sempre será 100. Se invertermos a animação em que está, o valor do primeiro quadro-chave é 100 e o valor do último quadro-chave é zero. Então é uma animação que está desaparecendo. Além disso, podemos fazer com que o primeiro e o último quadro-chave tenham um valor de 100. Em seguida, podemos usar essa animação em qualquer lugar para adicionar uma animação cintilante para aumentar ou diminuir conforme a distância entre os quadros-chave. Podemos selecionar quadros-chave, manter pressionada a tecla Alt e arrastar o último quadro-chave. Ao aumentar a distância entre os quadros-chave, diminuímos a velocidade da animação diminuindo a distância, então aumentamos a velocidade. No momento, há uma transição suave entre os quadros-chave. Então, convertemos os quadros-chave para manter a interpolação. Quando os quadros-chave estão em interpolação em espera, você também pode colocar os quadros-chave mais próximos uns dos outros , para que a animação fique mais rápida ou distante um do outro. Então, é uma emoção que será mais lenta. Parece que vamos reduzi-lo em Z FPS. Você também pode copiar quadros-chave e colocá-los em lugares aleatórios na linha do tempo para adicionar animação em outros lugares. E você também pode alterar os valores nos quadros-chave corporativos. Exploraremos isso com mais detalhes com o exemplo de máscara e efeito e emoção. Mais tarde, no curso de animação de falhas, também podemos usar expressões. Existem várias expressões úteis usadas em animações de sanguessuga. Nossas propriedades de camada já estão animadas usando quadros-chave. Além disso, também podemos aplicar expressões a essas propriedades. Mas e se quisermos animar essas propriedades separadamente usando expressões, podemos usar o objeto nulo para esses casos, que eles já estão animados com quadros-chave. Então, usaremos o objeto nulo. Objetos nulos são convenientemente F para controlar outras camadas. Eles não são exibidos visualmente. Mas podemos vincular uma ou mais camadas a ela por meio do toque padrão. E ao controlar a posição da escala de rotação do objeto nulo, todas as camadas vinculadas o seguirão. Para criar uma expressão, pressionamos Alt e clicamos no ícone do relógio ao lado da propriedade. Como um campo para a expressão dessa propriedade aparece à direita da propriedade. Aqui podemos escrever uma expressão e o valor da propriedade será animado. Ou tomaremos qualquer valor que tenha sido dado pela expressão. A expressão wiggle cria uma animação de oscilação para a propriedade na qual a aplicamos. Costumo usar essa expressão para adicionar movimentos caóticos. Para nossa propriedade, escreveremos a expressão wiggle. Em seguida, entre colchetes, especifique dois valores para ele. A primeira é a frequência, que significa com que frequência os valores mudarão durante a oscilação. A segunda é a amplitude, o que significa o quanto os valores da propriedade mudarão durante o percurso. Vamos testar valores diferentes para o Google para ver quais resultados obtemos. Se quisermos reduzir a taxa de quadros, foi a animação de uma explosão específica em nossas teclas. Vamos, podemos acrescentar, oposição a essa expressão de tempo acima da expressão existente. Adicionamos a expressão do tempo de ascensão acima da inspiração existente. Essa expressão alterará a taxa de quadros da numeração entre parênteses, que especifica o número de quadros por segundo. Ou reduzindo o valor, reduzimos a taxa de quadros. Em animações com falhas, não é incomum reduzir a taxa de quadros da animação. As expressões usam JavaScript, portanto, podemos usar comando de linha única para desativar a linha de código na expressão e, em seguida, a linha comentada não será mais aplicada. Também podemos desativar ou ativar expressão clicando nesse ícone com a expressão aleatória. E podemos criar uma mudança aleatória no valor de uma propriedade dentro dos valores especificados. Essa expressão geralmente é usada para animar uma propriedade. A propriedade assume um valor aleatório. cada quadro, ou seja, após aplicar a expressão em cada quadro seguinte, o valor da propriedade será aleatório dentro dos limites dos valores. Especifique entre parênteses, parênteses, que especifica o valor mínimo. O valor máximo da propriedade que você pode assumir. Podemos aplicar nossa expressão aleatória, duas propriedades que têm vários valores, por exemplo, no nosso caso, a propriedade de escala e posição tem dois valores, um valor do eixo x e do eixo y. Nesse caso, se aplicarmos uma expressão aleatória, ela gerará um erro. Precisamos aplicar uma expressão aleatória separadamente para cada excesso, separadamente para o eixo x e separadamente para o eixo y. Para fazer isso por conveniência, vamos começar criando duas variáveis separadamente. Para o eixo x e o eixo y, chamaremos a variável do eixo x X. E podemos configurá-la para qualquer valor, a variável para o eixo y chamamos de Y. E também podemos definir essa variável para qualquer valor. Quando uma propriedade tem vários valores, usamos colchetes nos quais especificamos que os valores para cada x são da esquerda para a direita, separados por vírgulas. Como já criamos variáveis com antecedência com os valores que queremos. Em vez de valores, podemos apenas especificar os nomes dessas variáveis. Os dois valores de textos acessíveis foram especificados na expressão. Agora, para aplicar uma expressão aleatória a um eixo específico, escreveremos uma expressão aleatória para essa variável. Para ver o gráfico criado pela expressão, precisamos ativar esse ícone. Podemos ver um gráfico que mostra os valores aleatórios, o imposto predial. Se quisermos que uma expressão aleatória se aplique aos dois acessos ao mesmo tempo, podemos simplesmente remover a variável y que é o valor da variável x para ambos os acessos. Também podemos aplicar se a expressão posterizar o tempo. Não se esqueça de colocar um ponto e vírgula no final da linha. Então, em alguns casos, combinando a expressão “são aleatórios” e posterizar o tempo, podemos substituir a animação que criamos manualmente usando quadros-chave com valores aleatórios e manter pressionada. interpolação. A seguir, veremos como podemos usar máscaras, animações em inglês. Vamos começar movendo as camadas para uma pré-composição separada para facilitar a aplicação de uma máscara por uma única camada de pré-composição. Em seguida, vamos criar pastas separadas no painel do projeto e mover os elementos para pastas separadas para tornar o produto mais estruturado. Para que podemos usar máscaras? Em geral? Com máscaras, podemos ocultar ou mostrar partes de uma camada com máscaras, também podemos animar a aparência ou o desaparecimento da camada. Se definirmos quadros-chave em um de cada camada, ficará completamente oculto. Quem é uma máscara? E no outro quadro-chave, ele é mostrado. Agora, vamos ver como criar máscaras de edição. Para criar máscaras de forma, você precisa selecionar uma das ferramentas de forma ou uma ferramenta de caneta. Em seguida, selecione a camada em que você deseja criar uma máscara e desenhe a ferramenta de máscara selecionada na janela de composição. A máscara aparece no grupo de parâmetros de camadas, onde você pode ajustar as diferentes propriedades da máscara e também invertê-la. Para transformar uma máscara, você precisa selecionar a máscara desejada e pressionar Control T. E você pode transformar uma mesquita na janela de composição. Ou você também pode clicar duas vezes no contorno da máscara e transportá-la com a máscara. Também podemos editar o caminho da máscara na janela de composição. Se você selecionar um ponto no contrato da máscara com a ferramenta de seleção ou a ferramenta Caneta, poderá mover o ponto separadamente. Agora vamos falar sobre as propriedades da máscara. A propriedade adicional da máscara permite desfocar as bordas da máscara. propriedade de opacidade da máscara permite diminuir ou aumentar a capacidade de uma máscara específica. A propriedade de expansão da máscara permite aumentar ou diminuir o tamanho da máscara. Você pode criar mais de uma máscara em uma única camada. Assim, você pode ocultar ou mostrar diferentes partes da nossa camada com essa mistura. Basta selecionar a camada e criar uma nova máscara. Cada nova máscara aparecerá no grupo de máscaras como uma mesquita separada com suas próprias propriedades. Você pode personalizar cada mesquita individualmente com a ajuda das propriedades da máscara. O conteúdo das máscaras se cruza. Você pode definir como eles se comportarão quando se cruzarem. At é o modo padrão, apenas adiciona a máscara atual à camada. Subtrair permite que você subtraia a área cruzada das máscaras acima. modo de interseção deixa apenas a área de interseção das máscaras acima, visível. Não desativou a máscara. Podemos transformar cada mesquita individualmente, selecionar a máscara, pressionar Control T e transformar na janela de composição. Vamos transformá-los para que toda a camada fique visível. Agora, vamos ver como usar a animação de máscara em falhas, nas quais você pode usar máscaras para animar a aparência e o desaparecimento de uma camada, mas também podemos usar máscaras para adicionar uma animação de distorção em nossa camada. Veremos como criar animações de aparência usando máscaras. Lembre-se de que quando animamos a aparência da camada, queremos deixar que o primeiro quadro-chave não fique visível. No último quadro-chave, ele é totalmente visível, desaparece e você mencionou que é o oposto. Os primeiros quadros-chave. A camada é completamente visível e, no último quadro-chave, é completamente invisível. Para animar as máscaras, usaremos a propriedade do caminho da máscara, criaremos quadros-chave para essa propriedade mais longe do início da composição, esses serão os quadros-chave finais da animação dos períodos xy, onde, como a camada já está totalmente visível, pressiono o Reino Unido para exibir apenas as propriedades que têm quadros-chave. Vamos voltar ao início da composição e agora afastar todas as máscaras da camada usando a transformação. Então, esse é o atraso que não é visível. Para ver claramente nossa animação, deixe-me mover temporariamente os quadros-chave para frente. Agora vemos aquela animação da aparência da camada. Mas isso não é tudo. Agora, vamos mover os quadros-chave de volta ao início e convertê-los para manter a interpolação e criar novos quadros-chave entre os dois quadros-chave, não havia máscaras em cada quadro-chave mostrando ou ocultando partes aleatórias da camada. Ao fazer isso, transformamos nossa animação linear, onde havia apenas dois quadros-chave, em uma animação mais aleatória e caótica mais adequada para branquear a animação. Defina a distância entre os quadros-chave. Dependendo dos resultados que você deseja obter. Você pode ajustar a distância entre os quadros-chave. Você pode tornar a animação mais rápida em alguns lugares tornando a distância entre os quadros-chave menor e maior em alguns lugares, aumentando a distância entre os quadros-chave. Depois de uma pequena pausa. Depois da animação de aparência, podemos adicionar uma animação adicional. Esta será uma animação de distorção de camadas. Basta mover a boca aleatoriamente para mostrar ou ocultar partes da perna aleatoriamente. Novamente, em cada quadro-chave, mostraremos ou ocultaremos partes aleatórias da camada. A distância entre os quadros-chave. Nos últimos quadros-chave, a camada deve estar completamente visível. Então, adicionamos animações de distorção aleatórias neste local usando máscaras. Pois isso é apenas para mostrar uma animação agora que adicionamos à camada, que não serve como uma animação que aparece ou desaparece. Antes do primeiro quadro-chave e depois do último quadro-chave, a camada deve ser totalmente exibida. Você também pode simplesmente copiar uma animação existente selecionando quadros-chave, revestindo-os e colando-os em outro lugar na linha do tempo. Se quisermos alterar essa animação de qubit para torná-los diferentes, podemos simplesmente alterar os valores nos quadros-chave ou excluir alguns quadros-chave e criar novos em seu lugar. Se selecionarmos todas as máscaras e pressionarmos Control G, podemos transformá-las juntas. Portanto, não basta copiar e colar o que você mencionou, mas mudamos uma animação duplicada para que ela seja diferente, tornando a animação geral mais interessante. Observe que a animação não foi além do marcador de pausa. Se trabalharmos com animação de felicidade, precisamos que os quadros-chave estejam aproximadamente dentro da ação do peritônio. Obviamente, essa regra não é rígida, mas aproximada, e você pode criar e mover os quadros-chave para outros lugares, se achar necessário Esses mercados simplesmente nos mostram a localização aproximada e duração da animação de zeros, tanto na animação de desaparecimento. Vou fazer uma pré-composição dessa camada para manter o projeto organizado e mover a animação das máscaras para a pré-composição. Certifique-se de marcar a caixa de seleção mover todos os atributos para a nova composição aqui, para que os efeitos e máscaras aplicados à camada sejam movidos para a nova composição. Vemos que as máscaras foram transferidas para a nova composição. Se você quiser tratar algo na animação da máscara, você sempre pode abrir essa composição com max. Sempre podemos duplicar uma camada existente que tenha uma animação e movê-la um pouco mais longe da camada anterior ou reduzir sua duração e colocá-la em um local aleatório na linha do tempo para adicionar a dimensão e um novo local aleatório. Isso é chamado de adicionar um offset para animação. Quando entre a animação, há um deslocamento. Essa animação não acontece no mesmo momento e há uma diferença de tempo entre elas. Podemos afastar os quadros-chave de propriedades ou camadas diferentes adicionando um deslocamento entre quadros-chave ou animações. Ou podemos mover camadas inteiras e duplicar pré-composições, ajustar camadas com efeito e adicionar um deslocamento entre elas. Também podemos cortar camadas se você quiser que essa animação da duplicata dure apenas um determinado período de tempo. Como sempre, moverei essas camadas para uma pré-composição separada para facilitar o estudo de outros tópicos. Próximas duas aulas. 4. 04. Efeitos 1: Vimos como podemos criar animação de falha, animação abrupta dessa chamada interpolação e valores de propriedades aleatórias em cada quadro-chave. Movimentos transmitem emoção de galinha eram valores de propriedades aleatórios criados usando expressões. Agora vamos falar sobre como criar distorções e camadas de ruído no piso usando efeitos. Podemos aplicar efeitos na própria camada do logotipo. Mas é melhor aplicar efeitos à nossa camada de ajuste separada. camada de ajuste se aplica aos efeitos aplicados a ela em todas as camadas abaixo dela. Em outras palavras, se aplicarmos um efeito a uma camada de ajuste, esse efeito será aplicado a todas as camadas abaixo que tiverem essa camada de ajuste. Vamos ver os efeitos que podemos usar. A correção que analisaremos ajudará você a aplicar outros efeitos que não abordaremos neste curso. Wave Warp, você pode usar efeitos diferentes, mas vamos ver os mais úteis. Então, no primeiro efeito, exploraremos essa dobra de bolacha. Isso distorceu bastante a camada na forma de ondas. E essas ondas são animadas. Se colocarmos a composição, veremos a animação das ondas. Podemos mudar o tipo de onda, largura, altura e direção da fase da onda. Vamos ver como a alteração dessas propriedades afetará nossa camada. Se mudarmos a velocidade das ondas, isso afetará a animação. Quanto maior o valor, a velocidade da animação. Se reduzirmos o volume para zero, não haverá animação. Vamos renomear a camada de ajuste para que saibamos quais efeitos são aplicados a ela. Vamos desativar temporariamente as expressões de objetos nulos que aplicamos anteriormente. Agora podemos ver claramente que reduzir a velocidade para zero desativa a enumeração. Vamos alterar os valores das propriedades que eu ofereço para obter o resultado desejado da distorção da camada. Agora, vamos falar sobre como usar efeitos de animações em inglês. Propriedades da animação. Primeiro, podemos animar as propriedades do efeito da mesma forma que animamos as máscaras ou propriedades de transformação com quadros-chave regulares, mas também com quadros-chave e reter interpolações ou expressões. Podemos animar diferentes propriedades do efeito. Para animar uma propriedade, coloque quadros-chave nas propriedades que queremos animar. Mostre as propriedades animadas pressionando U. Mova os quadros-chave para onde queremos que a animação fique. Colocamos os novos quadros-chave a alguma distância dos anteriores. Podemos alterar o valor das propriedades nos novos quadros-chave. Não existe uma regra sobre qual valor devemos escolher quatro quadros-chave. Você pode fazer isso aleatoriamente ou tentar obter uma certa aparência. Para continuar a interpolação. Usamos essa interpolação para tornar a animação abrupta. Converta os quadros-chave para manter a interpolação. Podemos criar vários quadros-chave com valores diferentes, com alguma distância entre si. Ao repetir essa ação, podemos fazer uma animação de uma alteração aleatória da propriedade. quantidade de quadros-chave que serão criados depende quanto tempo queremos que essa animação dure. Além disso, aumentando ou diminuindo a distância entre os quadros-chave. Nessa interpolação, podemos controlar o FPS, essas animações. Você pode colocar os quadros-chave mais próximos uns dos outros. Então, essa animação será mais rápida ou distante uma da outra. Então, então você mencionou que será mais lento. Parecerá que estamos doendo colegas, sonhos, uma camada. Fazer com que a camada de ajuste e um jogador fixo joguem apenas por um determinado período de tempo. Podemos cortar a camada de ajuste, mover a camada na linha do tempo. Em seguida, podemos mover a camada de ajuste aleatoriamente na linha do tempo ou para uma área específica onde queremos que essa animação esteja em minhas teclas. Vou passar para o início da composição. Como eu uso a animação desses efeitos para tornar a animação ou a aparência do logotipo mais interessantes. E para adicionar animação de distorção adicional à animação de aparência. Duplicado. Também podemos simplesmente duplicar a camada de ajuste se você quiser usar o efeito mais de uma vez. Para uma camada duplicada, você pode alterar essa animação para ser diferente da camada anterior. Portanto, eles não parecem exatamente iguais. Ou para conseguir uma aparência diferente. Para fazer isso, você pode adicionar ou remover quadros-chave. Altere os valores dos quadros-chave, altere a duração da camada. Mova a camada para outro local na linha do tempo em que você deseja que os valores dessa animação sejam alterados. Ou podemos simplesmente remover a emoção das propriedades do efeito. Altera os valores das propriedades do campo z para alcançar o resultado desejado. Mova como camada até o local desejado. E basta cortar a camada para obter a duração desejada. E isso será suficiente. Ou seja, podemos fazer isso sem animar as propriedades, basta cortar a camada conforme necessário. Nesse caso, o efeito afetará somente dentro da duração da camada de ajuste. Podemos criar quantas duplicatas quisermos. E podemos simplesmente alterar seus valores de propriedades na animação para torná-los diferentes de outras camadas. Significa fazer com que o efeito pareça diferente do efeito anterior ou obter outro resultado desejado. Então, podemos movê-lo para onde quisermos que esteja. E também podemos alterar a duração da camada para controlar por quanto tempo, pois elas afetam a perda. Novamente, não há uma regra específica sobre qual valor de propriedade deve ser escolhido. Podemos selecionar os valores para obter um determinado resultado ou aleatoriamente para que os valores se ajustem à nossa animação e composição. cada duplicata, posso simplesmente alterar as propriedades e a animação para obter um resultado diferente. Expressão temporal. Você pode animar as propriedades usando quadros-chave ou também usar a expressão de tempo. A expressão de tempo permite animar o aumento ou a diminuição do valor da propriedade sem quadros-chave. tempo usa a hora atual em que o indicador de hora está localizado. Então, podemos multiplicá-lo por um determinado valor. E quanto maior for esse valor. Quarto da animação. Também podemos adicionar a expressão posterize time para reduzir a taxa de quadros da nossa animação. Também podemos duplicá-los na camada de ajuste e combiná-los. Se você quiser, como resultado da animação, podemos passar para a próxima etapa. Agora alude, decide a posição em duração da camada na linha do tempo. Você pode adicionar outra duplicata em um local diferente na linha do tempo. Sempre podemos ajustar como propriedade os valores, a animação, a posição da camada na linha do tempo ou a duração da camada. Se você não gosta de algo. Agora vamos continuar estudando o efeito. Monitores turbulentos. Também podemos duplicar a camada de ajuste e aplicar outros efeitos. Vamos duplicar a camada de ajuste e aplicar a ela o próximo efeito que veremos , ou seja, exibições turbulentas. Vamos também renomear o nome da camada de ajuste para deixar claro pelo que é responsável. Vamos mover a camada de ajuste para frente para ver como esse efeito funciona. Esse efeito cria deslocamentos na camada. Nós podemos mudar. O tipo de deslocamento é a quantidade. As coxas, deslocamento horizontal e vertical. A complexidade afeta os detalhes. O modo é o valor , mais detalhes. Também podemos mudar a evolução e a semente aleatória. Dependendo dos valores escolhidos. Para as propriedades, podemos obter resultados diferentes. Na maioria das vezes, as propriedades aleatórias da semente são usadas para animação. Para sua animação, podemos usar quadros-chave ou o tempo de expressão. Para animar o deslocamento apenas verticalmente com a expressão, ou seja, Tanya pode usar apenas o segundo valor. Devemos aplicar a expressão de tempo somente ao valor do eixo y. Para fazer isso, especifica o valor do eixo x entre colchetes inalterado e para o eixo y, aplicamos a expressão de tempo. Em seguida, ajustaremos a posição na duração da camada de ajuste para determinar onde o efeito será aplicado e por quanto tempo ele será aplicado. Ampliar. Vamos duplicar a camada de ajuste e aplicar o efeito ampliado. Esse efeito cria um efeito de ampliação. Podemos ajustar várias propriedades, como forma, posição horizontal e vertical centro da propriedade. Densidade com ampliação. Tamanho. Mais opacidade e assim por diante. Podemos animar propriedades diferentes. Mas vamos animar o centro usando quadros-chave e manter a interpolação. Depois de configurar o efeito como queremos, apenas animamos as mudanças de posição desse efeito em lugares diferentes. Basta colocar a posição da propriedade central em lugares diferentes em cada quadro-chave. Converta quadros-chave para manter a interpolação. Em seguida, ajustaremos a distância entre os quadros-chave selecionando os quadros-chave e avançaremos para o último quadro-chave. A tecla ALT foi pressionada. Em seguida, abordaremos a posição e duração da camada de ajuste para determinar onde o efeito será aplicado e por quanto tempo ele será aplicado. Podemos reproduzir a composição várias vezes para ver se a Alexa resulta ou não. Se não estivermos satisfeitos com o resultado, sempre podemos alterar a duração da camada de ajuste. É posição. O valor das propriedades do efeito foram quadros-chave. Carga do bloco Cc. Vamos duplicar a camada de ajuste e a reprodução é um efeito de carregamento de bloco CC. Com isso, podemos obter efeitos de pixelização. Podemos aplicar o efeito em certas partes da linha do tempo sem animá-las com quadros-chave ou expressões. Para fazer isso, podemos simplesmente ajustar o efeito conforme necessário e, em seguida, cortar a camada de ajuste conforme necessário e colocá-la no local desejado na linha do tempo. E o efeito será aplicado somente durante a duração da camada de ajuste. Dessa forma, podemos adicionar distorções aleatórias para nossa camada em um determinado momento. Limpeza da escala CC, vamos duplicar as camadas de ajuste e aplicar um efeito de limpeza da escala CC. Podemos usá-lo para esticar a camada. Podemos ajustar o alongamento. E a densidade era uma propriedade estranha. A posição era uma propriedade central e a direção com a propriedade de introdução. Podemos duplicar o efeito e combinar os dois efeitos, por exemplo, para alongar os dois lados. Para fazer isso, criamos os valores das estranhas propriedades de interação da segunda duplicata oposta. Você também não pode aprisionar as propriedades, mas simplesmente colocar a camada de ajuste no local desejado na linha do tempo e cortar a camada da maneira desértica. Também podemos duplicar a mesma camada de ajuste e colocá-la em outro lugar. Depois de tocar composição. Se não gostamos de algo, sempre podemos nos ajustar. Vamos duplicar a camada de ajuste. A jogada é o efeito offset. Esse efeito nos permite deslocar a camada horizontal e verticalmente. A perna é movida para fora da estrutura. Ele aparece no lado oposto da moldura. Podemos transformar o centro de mudança em propriedade. Vamos animá-lo ao longo do eixo y. Somente. Você pode usar quadros-chave. Mas é mais fácil usar apenas a expressão do tempo. A expressão era o eixo x. Vamos deixar o valor em 690. No eixo y, multiplicamos o tempo pelo valor do alerta para que a velocidade da animação seja rápida o suficiente. Então, podemos simplesmente reduzir a taxa de quadros com o Posterize Time. Também podemos duplicar a mesma camada de ajuste e colocá-la em outro lugar na linha do tempo. Depois de alguns lugares da animação. Se não estivermos satisfeitos com isso, sempre podemos ajustá-lo. Olha, dissolva. Vamos duplicar. Isso. Não quer brilho. No blog, dissolva o efeito. Esse efeito é do grupo de transição. Há uma propriedade de conclusão da transição. Podemos enumerar a transição ou a aparência e o desaparecimento da camada com a ajuda de outras propriedades, podemos ajustar o desaparecimento do efeito. Vamos fazer com que o bloco com a propriedade assuma um valor aleatório 100-200, usando a expressão random para a animação exibida quando você fez a conclusão da transição 100-0 para o animação de discordância. E podemos fazer o oposto. Quando a conclusão da transição está em 100, isso torna a camada invisível. Mas, como a camada de ajuste está agrupada, esse efeito entra em vigor assim que o indicador de tempo estiver fora dessa camada de ajuste. Agora vamos colocar a camada de ajuste no lugar certo. Limpe o carrinho. Vamos duplicar a camada de ajuste na peça como um efeito de limpeza do carrinho. Outro efeito do grupo de transição. Podemos mudar a conclusão da transição. Transição com diminuição ou aumento. O número de linhas e colunas. A mudança é uma reviravolta. Os X o tornarão aleatório. Podemos mudar, a ordem é invertida. Podemos randomizar com assento aleatório. Vamos criar os seguintes valores para as propriedades. Em seguida, animamos a semente aleatória com uma expressão temporal. Vamos diminuir a taxa de quadros da expressão com Posterize Time. Agora vamos colocar a camada de ajuste no lugar certo e sonhá-la da maneira certa. Você também pode duplicar a mesma camada de ajuste e colocá-la em outro lugar na linha do tempo. Mas não se esqueça de selecionar para a propriedade da camada posterior, a mesma camada na qual o efeito é aplicado. Sonhe e mova a duplicata na linha do tempo para o local desejado. Posterize o tempo. Vamos aplicar o efeito de tempo de posterização em toda a duração da composição duplicando a camada de ajuste. E o motivo é a duração até o início e o fim da linha do tempo. O efeito de tempo posterizado que mudará a taxa de quadros, essas animações. Para todas as camadas abaixo dessa camada de ajuste. Mosaico. Posteriormente, duplique a camada de ajuste e aplique um efeito de mosaico. Nesse efeito, podemos obter um efeito de mosaico ou pixelizado. Vamos cortar e colocar a camada no lugar certo. Observe que colocamos camadas de ajuste e quadros-chave na aparência. E você mencionou até a marca dos pólos aqui. Como usamos esse efeito para criar uma animação de distorção dentro da animação de aparência. 5. 05. Mapa de deslocamento: Vamos ver como criar distorções desse mapa de deslocamento. Esse efeito geralmente é usado para criar animações de falha. Para esse efeito. Para funcionar corretamente, ele precisa de um mapa de deslocamento. E o mapa de deslocamento pode ser uma imagem ou uma camada que criamos. Vamos criar uma composição separada na qual criamos um mapa de deslocamento. Primeiro, vamos ver como o efeito do mapa de deslocamento funciona. Vou criar duas formas retangulares, superior e inferior, com suas bordas se tocando exatamente no centro da composição. E vou usar uma grade para posicionar as formas com mais precisão. Para facilitar a compreensão, usaremos as cores preto e branco. A forma superior será branca e a forma inferior será preta. Precisamos mover o mapa de deslocamento para a composição onde usaremos o efeito do mapa de deslocamento. A camada com um mapa de deslocamento pode ser desativada. Agora, no efeito do mapa de deslocamento, precisamos selecionar nossa camada do mapa de deslocamento, que fará com que o efeito funcione. Em seguida, para que o mapa de deslocamento funcione, precisamos aumentar como um deslocamento horizontal ou um deslocamento horizontal vertical ou ambos. A camada é deslocada por um valor mais frio, 0-255. O valor da cor branca é 255, é a parte superior no painel de seleção de cores. valor da cor preta é zero. A parte mais baixa no painel de seleção de cores é mais fria, com valor de 255. Branco, no nosso caso, desloca a imagem para a esquerda. Ou seja, será o máximo deslocamento positivo no valor cultural de zero. Preto no nosso caso, desloca para a direita. Ou seja, é um deslocamento máximo negativo. Ao mesmo tempo, o valor da propriedade de deslocamento horizontal em si é positivo. Se você fizer negativo, todo o deslocamento será invertido. Vamos dar uma olhada em como isso funciona para nosso deslocamento vertical. Para fazer isso, criamos um mapa de deslocamento de duas faixas retangulares verticais. O carvão ou 255, amplia nossa caixa e desloca a imagem para cima, que é o deslocamento positivo máximo. E o bloco zero mais frio, no nosso caso, se desloca para baixo, que é o deslocamento máximo negativo. Ao mesmo tempo, o valor da propriedade de deslocamento vertical em si é positivo. Também podemos criar um valor negativo para ambas as propriedades e, em seguida, o deslocamento será invertido. Vamos ativar as camadas com retângulos horizontais e falar sobre o efeito invertido. Também podemos inverter as cores. Usando o efeito invertido. Invertemos as cores em si, não o deslocamento. Se quisermos inverter esse efeito, precisamos alterar o valor das propriedades do efeito. Se fizermos com que o valor dessa propriedade seja negativo, invertemos o deslocamento. Podemos usar o efeito de tonalidade nas cores preto e branco. Vamos torná-los mais acinzentados reduzindo o contraste. Vemos que quanto menor o contraste e quanto mais próxima a água mais fria estiver de 128, menor será o deslocamento. Com um valor mais baixo de 128. No nosso caso, é ótimo. Não há nenhum deslocamento. Se fizermos a cor superior, branca, valor da cor de 255 e deixarmos a parte inferior mais fria, o valor da cor cinza 128. Vemos que agora a parte superior da camada é exibida com uma cor branca, enquanto a parte inferior não é deslocada porque o valor da cor é 128. Quanto mais movemos o valor da cor para baixo ou para cima do centro para perto de zero ou 255, mais forte é. Então, basta colocar um pouco. Mas mesmo usando cores como rosa, acromática, branca, preta ou cinza, nosso mapa de deslocamento funcionará. Uma vez que o efeito desloca a camada devido aos valores da cor. Os valores das cores variam de 0 a 255. Vamos duplicar o efeito de tonalidade e desativar o efeito de tonalidade anterior. Vamos recolorir o branco como azul, preto e vermelho. Nós vemos os deslocamentos. Siderurgia. Podemos mudar o canal que afetará quais valores da imagem ou camada. O mapa de deslocamento leva. Se você usar verde, é o deslocamento na borda entre as duas cores deixará de funcionar porque não temos verde e o mapa de deslocamento. Podemos usar azul. E o deslocamento começa a funcionar novamente. A cor azul que está em nosso mapa de deslocamento faz com que ele funcione. Se escolhermos vermelho. A cor vermelha que está no mapa de deslocamento faz com que ele funcione. Além disso, podemos, por exemplo selecionar a luminância, que obterá os valores de luminância da imagem ou camada. Vamos redefinir os valores das propriedades do efeito. Agora vamos falar sobre como criar mapas de deslocamento para animações de branqueamento usando ruído fractal. Crie uma duplicata da composição com o deslocamento, mapeie-a para a parte inferior da composição como uma camada e desligue-a. Em, exclua todos os raios da composição. Em seguida, faremos o efeito do mapa de deslocamento. Escolha um novo mapa de deslocamento. Vamos criar um mapa de deslocamento com moles fractais, criar uma camada sólida. E aplicar ruído fractal ao ruído fractal cria um ruído preto e branco, que podemos usar para nosso efeito de mapa de deslocamento. Podemos escolher o tipo de fractal. Podemos escolher o tipo de ruído. Vamos usar o tipo de bloco. Podemos inverter o ruído. Podemos aumentar ou diminuir o contraste e o brilho. Podemos alterar as propriedades de transformação. Podemos escalar e escalar separadamente em largura e altura. Se ele desativou o dimensionamento uniforme. Podemos mover o ruído horizontal ou verticalmente. A complexidade e a propriedade amam você, aumentam ou diminuem o número de detalhes. Nós podemos mudar a evolução. Também podemos mudar a aleatoriedade com uma semente aleatória. Agora vamos ajustar o efeito da seguinte forma, para que tenhamos muitos retângulos. Agora vamos voltar ao efeito do mapa de deslocamento. Já selecionamos nosso ruído fractal como um mapa de deslocamento. Agora, se alterarmos os valores de deslocamento horizontal ou vertical, veremos o resultado de como nosso mapa de deslocamento funciona. qualquer momento, podemos alterar as configurações do ruído fractal do nosso mapa de deslocamento, por exemplo, para aumentar a propriedade de complexidade e aplicar essas alterações à nossa camada. Você pode alterar qualquer propriedade no ruído fractal. Podemos animar as propriedades de deslocamento no próprio efeito do mapa de deslocamento. E também podemos animar o próprio ruído fractal. Na maioria das vezes é evolução. semente aleatória das propriedades de turbulência é animada. Podemos animar com quadros-chave ou com expressões, por exemplo, a expressão de tempo. Agora substituímos a composição principal. Podemos ver como nossa animação funciona. Você pode animar uma semente aleatória. Com isso. Podemos tornar a animação mais aleatória e não suave, como no caso da evolução. Ou seja, podemos usar mapas de deslocamento. Também podemos animar as propriedades de deslocamento vertical e vertical do fígado e o próprio efeito do mapa de deslocamento. Usando quadros-chave e mantendo interpolação de quais expressões. No nosso caso, usaremos quadros-chave e manteremos a interpolação. Criaremos quadros-chave com valores diferentes a uma certa distância um do outro. Vamos ver como eles funcionam. Agora nós os convertemos para manter a interpolação. A propósito, com o efeito de tempo de posterização que aplicaremos abaixo está o efeito de ruído fractal. E podemos alterar a taxa de quadros dessa animação de ruído fractal. Vamos diminuir a taxa de quadros. Agora podemos cortar a camada de ajuste com o mapa de deslocamento e colocá-la no local necessário na linha do tempo. Mas se não quisermos cortar a camada, precisamos colocar quadros-chave adicionais no início e no final da animação em zero. Então, essa é a animação que não se aplica além desses quadros-chave. Ou seja, a animação começará somente quando o indicador atingir os quadros-chave. Dessa forma, no futuro, se quisermos adicionar uma animação de deslocamento em outro lugar, podemos simplesmente copiar os quadros-chave para outros lugares na linha do tempo sem precisar duplicar e mover a camada de ajuste. Vamos também determinar a distância entre os quadros-chave. Vamos reproduzir a animação uma vez e ajustar a animação para que gostemos do resultado. Eu coloco os quadros-chave na animação de aparência enquanto uso essa animação de deslocamento para a animação de aparência. Em seguida, vamos criar outro mapa de deslocamento diferente desse. Vamos duplicar a composição do mapa de deslocamento para colar a duplicata na composição principal. Desabilitar. A camada abre a composição das propriedades sutis com seus valores padrão, desativa as expressões, pressione eat wise para revelar todas as propriedades com expressões. Desabilita-os pressionando Alt e clicando no ícone com o relógio. Pressione E duas vezes para ocultar as propriedades novamente. Agora vamos ajustar o ruído fractal forma diferente da última vez e ver os resultados. Vamos escolher o tipo de bloco. Vamos criar linhas finas aumentando a escala horizontal e a escala vertical. Vamos voltar à composição principal e aplicar o mapa de deslocamento à própria camada. Podemos aplicar um efeito na própria camada. E então, como a camada não é uma camada de ajuste, o efeito só funcionará na camada na qual ela é aplicada. Selecionamos o mapa de deslocamento necessário e vemos o resultado. Podemos mudar o deslocamento horizontal. Vamos ao nosso mapa de deslocamento e animar os turbolinks de deslocamento no eixo y, deixando o valor do eixo x em 916. E para o valor y, adicionamos o tempo de expressão, multiplicamos 500. Também podemos alterar e animar turbolinks offset separadamente para sub. Vamos desativar a expressão temporariamente. Esse é o ruído principal e o ruído secundário. Vamos ativar a expressão. Vamos animar a turbulência do SAP no eixo y deixando o valor do eixo x em zero e adicionando o tempo de expressão multiplicado por valor do eixo x em zero e adicionando 500 ao valor do eixo y. Assim, animamos o movimento do ruído apenas verticalmente. Dependendo de como alteramos os valores, o resultado muda. Também podemos animar deslocamento horizontal e vertical usando o quadro-chave que não é chamado de interpolação pois eles não podem cortar a camada, pois é uma camada base e não uma camada de ajuste, você precisa fazer com que o primeiro e o último quadros-chave sejam zero. E depois de cada certo número de quadros, alteramos os valores das propriedades adicionando quadros-chave para que fiquemos satisfeitos com o resultado. O número de quadros-chave depende de quanto tempo queremos que a animação dure. Os últimos quadros-chave devem ser definidos como zero. Então, essa é a animação que não contém depois desses quadros-chave. Reproduza a animação várias vezes nesta animação ao nosso gosto. A seguir, vamos falar sobre como criar mapas de deslocamento de cores com ruído fractal. Vamos duplicar a composição com o mapa de deslocamento. Abre a composição e altera conforme os valores do ruído fractal. Com o efeito Tritone, podemos recuperar nosso ruído fractal usando três cores, não apenas duas cores. Com o efeito de tonalidade. Vamos mudar a escala em largura e altura. Agora podemos alterar a cor separadamente para realces, tons médios e sombras. Vamos duplicar a camada e escolher preto para tons médios e sombras, deixando apenas os destaques coloridos. Vamos mudar a escala em largura e altura. Vamos ativar esse botão para que a coluna Blending Mode apareça. Podemos escolher como essa camada será mesclada com as camadas abaixo dela. Se escolhermos os modos Adicionar tela, as cores pretas dessa camada desaparecerão e somente as áreas com cores que não sejam pretas permanecerão. Ao mesmo tempo, essas cores serão mescladas com as camadas abaixo. No modo de mesclagem selecionado, podemos alterar a cor dos destaques. 6. 06. Animação de morph e desaparecimento: Vamos ver como podemos criar uma animação de transição de transformação do nosso logotipo ou apenas de uma casa para a outra usando técnicas de animação com lixívia. Primeiro, vamos mover a marca de desaparecimento aqui para que tenhamos espaço para a animação de transformação de transição. Vamos mover esse marcador para palavras com a mesma distância entre os marcadores de força e desaparecimento. Aproximadamente no meio entre os dois marcadores. Ou um pouco antes , no meio. Ou um novo marcador, que chamaremos de metamorfose. Esse marcador nos ajudará a navegar até onde queremos criar a animação de transformação de transição de um idioma para outro quadro onde está o marcador Cortaremos as camadas. Uma camada termina aí e a outra começa. Em seguida, simplesmente adicionamos uma animação de falha à transição entre as duas camadas. Agora, duplique a composição do logotipo e substitua o texto lá. Essa será a composição com um segundo logotipo. Alinha o ponto de ancoragem com o centro da camada e a camada no centro da composição. Vamos voltar à composição principal. Sonha com a camada original em algum marcador de metamorfose com as teclas de atalho Alt mais o colchete direito. Vamos sonhar, mas, mais precisamente, com o mouse, a animação que estava dentro dessa camada não será cortada porque essa animação estava antes das pesquisas e do marcador. E não há mais animação nesse lugar da linha do tempo. Não há animação após o marcador de pausa. Assim, podemos cortar a camada com segurança neste local. Vamos inserir uma cópia da composição do logotipo como um novo texto. Vamos cortar o início da camada. No marcador de metamorfose estavam as teclas de atalho antigas mais o colchete esquerdo. Agora temos esse tipo de mudança de uma camada para outra, o marcador de metamorfose. Mas apenas uma transição abrupta de pernas. Isso é entediante, então adicionaremos animações de branqueamento à transição, por exemplo, você pode animar as propriedades da transformação no momento da transição. Vamos animar a transição de uma camada para outra usando a propriedade de opacidade. Vamos animá-la para a camada original. Vamos colocar o quadro-chave em zero no local em que as camadas são cortadas. Crie um segundo quadro-chave em 100, um pouco mais distante. Depois, podemos simplesmente copiar os quadros-chave e colá-los antes, depois dos dois quadros-chave aproximadamente à mesma distância um do outro. O primeiro quadro-chave será um pouco antes de onde a camada será cortada. O último quadro-chave estará um pouco além de onde a camada será cortada. Agora vamos converter os quadros-chave para manter a interpolação. Excluiremos o primeiro quadro-chave e ele estava em zero porque o primeiro e o último quadros-chave devem estar em 100. Para que a camada fique visível fora da animação. Depois, copiamos a animação de opacidade e colamos. Para a segunda camada. A animação de transição está pronta. Se quisermos tornar a animação mais lenta, podemos aumentar a distância entre os quadros-chave. Para fazer isso, selecionamos os quadros-chave, mantemos pressionada a tecla Alt, clicamos no último quadro-chave e arrastamos o mouse para a direita. Também podemos usar outras propriedades de transformação. Não apenas a propriedade de opacidade, simplesmente como no momento da transição transformação cria valores aleatórios, por exemplo, para a propriedade de posição, onde, como primeiro quadro-chave terá um valor padrão e estará antes do mercado de transformação. O último quadro-chave terá um valor padrão. Busque o mercado de metamorfoses. Entre esses quadros-chave, haverá uma posição aleatória da camada do logotipo. Podemos então converter os quadros-chave para manter a interpolação e podemos ser como M na segunda camada do logotipo, mantendo a posição dos quadros-chave a mesma para os dois logotipos. Também podemos adicionar distorções no momento da transição usando efeitos, por exemplo, mapa de deslocamento. Vamos duplicá-lo e mover os quadros-chave para o momento da transição. Podemos usar outros mapas de deslocamento para isso. Você pode criar uma nova animação, excluir quadros-chave antigos e criar apenas quadros-chave para deslocamento horizontal e vertical no ponto de transição. O primeiro e o último quadros-chave serão zero. Porque a camada não é sonhada para que a animação esteja apenas no lugar certo. No nosso caso, no momento da transição, precisamos que o primeiro e o último quadros-chave sejam zero. Portanto, não haverá animação fora desses quadros-chave. Em seguida, criamos quadros-chave entre os dois quadros-chave com valores diferentes. Podemos ajustar a distância entre os quadros-chave e a posição dos quadros-chave. Também podemos converter os quadros-chave para manter a interpolação. Você também pode usar outros efeitos no momento da transição. Podemos simplesmente duplicá-los e movê-los para o marcador de metamorfose. E isso será suficiente. Como se trata de uma limpeza de desenho animado, precisamos selecionar novamente a camada traseira para as duplicatas. Temos que selecionar a mesma camada na qual o efeito de nós é aplicado. Podemos colocar qualquer efeito no momento da transição. Eu acho que a lixiviação em relação ao momento da transição. Tornando-o mais interessante. Se você duplicou existe em camadas com se você tivesse foi uma transição. Para tornar essa duplicata diferente da original, podemos alterar os valores de suas propriedades. Valores em quadros-chave, quantidade e posição dos quadros-chave. Você também pode alterar a posição para ajustar quando a camada começará e a duração para ajustar quanto tempo o efeito durará. No nosso caso, quero usar outros efeitos. O mapa de deslocamento é suficiente, pois não quero fazer a animação no momento da tradução. Podemos ajustar a distância entre os quadros-chave na posição dos quadros-chave. Então isso funcionará como animação. Agora, vamos criar uma enumeração de desaparecimento. Criaremos uma animação no marcador de desaparecimento. Sua aparência pode ser estimada usando as máscaras que aprendemos anteriormente. A segunda camada foi o logotipo que criará três mesquitas para que a camada de cobertura fique completamente visível. próxima é que o desaparecimento do mercado criará quadros-chave para a propriedade do caminho da máscara para todas as três máscaras, é claro, você pode usar qualquer número de mesquitas ou usar outras propriedades, como Efeitos para animar o desaparecimento da camada. Além disso, criamos quadros-chave nos quais afastamos as três mesquitas para que o atraso não seja visível. Agora, entre esses quadros-chave, criaremos posições de máscara aleatórias para que elas mostrem apenas partes da camada. Os quadros-chave estarão a uma certa distância um do outro. Vamos converter os quadros-chave para manter a interpolação. Podemos editar a distância entre os quadros-chave se quisermos tornar uma segunda animação mais rápida ou mais lenta. Também podemos alterar o número de quadros-chave se quisermos que a animação dure mais ou menos. Novamente, podemos adicionar várias distorções à animação do desaparecimento. Vamos adicionar uma animação de mapa de deslocamento para a animação de desaparecimento. Vamos simplesmente copiar os quadros-chave existentes no marcador de animação metodológica para colocá-los. No momento da animação. Novamente, podemos editar a distância entre os quadros-chave. Podemos alterar o número de quadros-chave, mas também podemos alterar a posição dos quadros-chave se quisermos que essa animação comece mais cedo ou mais tarde ou, por exemplo se ajuste às outras animações. Novamente, podemos simplesmente aumentar o número de quadros-chave ou diminuir o número de quadros-chave ou alterar a distância entre os quadros-chave para tornar a animação mais longa. Além disso, podemos alterar os valores das propriedades e dos quadros-chave para tornar a animação um pouco diferente da que poderíamos fazer. Aqui está o primeiro quadro-chave que pode ter um valor diferente de zero porque a velocidade do quadro-chave anterior é zero. Lembre-se de que, quando os quadros-chave estão em espera, interpolação é o valor do quadro-chave anterior que é mantido até que o indicador de tempo atinja o novo quadro-chave. Podemos duplicar o efeito do mapa de deslocamento em, já que usaremos essa duplicata apenas para animação de desaparecimento, removerei todos os outros quadros-chave que não estão no momento. Podemos escolher outro mapa e um mapa de deslocamento para a duplicata. Vamos remover temporariamente uma animação do primeiro mapa de deslocamento no momento do desaparecimento. Vamos adicionar novos quadros-chave para a duplicata no valor zero, que estará antes dos outros quadros-chave. Então, esse é o valor das propriedades que será zero antes do início desta animação. Vamos animar o primeiro mapa de deslocamento por item, novos quadros-chave, esses valores aleatórios no momento do desaparecimento. Dessa forma, podemos usar vários efeitos de mapa de deslocamento ao mesmo tempo. Se você não quiser duplicar o efeito, você também pode duplicar a própria camada de ajuste. Podemos adicionar outros efeitos no momento do desaparecimento. Por exemplo, no efeito oposto duplicamos uma camada existente com tudo sentado e a colocamos no momento do desaparecimento. Você também pode alterar a posição da camada se quisermos que essa animação comece mais cedo ou mais tarde ou, por exemplo se ajuste a outras animações. Também podemos alterar a duração da camada se quisermos que a animação dure mais ou menos, podemos ajustar a posição dos quadros-chave. Então, isso é tudo que as animações não começam ao mesmo tempo. Para que haja alguma diferença entre as animações. Sempre reproduza animação. E se você precisar aplicar os ajustes necessários, por exemplo, você pode alterar a posição dos quadros-chave ou camadas, alterar os valores das propriedades e os quadros-chave mudarem. O número de quadros-chave, a alteração da distância entre os quadros-chave ou a duração de uma camada. Vamos ativar as expressões aleatórias wiggle n em nosso objeto nulo, que descobrimos anteriormente. Mas o segundo texto não é ilimitado. Porque vinculamos apenas o primeiro texto ao objeto nulo. Precisamos mover o objeto nulo para a composição principal que possamos vincular as duas camadas com o texto ao objeto nulo. Vamos desativar as expressões. De novo. Vamos remover a vinculação das camadas ao objeto nulo. Vamos cortar a camada e colá-la na composição principal acima da camada com o segundo texto. Agora podemos vincular as duas camadas ao objeto nulo e ativar as expressões. 7. 07. Split RGB: Agora vamos criar uma divisão RGB. Para fazer isso, basta dividir em três canais: vermelho, verde e azul. Primeiro, vamos selecionar todas as camadas e movê-las para a pré-composição. Em seguida, vamos duplicar nossa camada de pré-composição três vezes para cada canal individual, vermelho, verde e azul. Para duplicatas. Podemos mudar o modo de mesclagem para a tela. Por conveniência, vamos alterar a cor do rótulo das camadas duplicadas para que saibamos qual camada pertence a qual canal. Em seguida, aplicamos o efeito Shift Channels à camada duplicada. Essa camada deve se referir ao canal vermelho. Então, na verdade, desligamos os outros canais , exceto que fazemos o mesmo com as outras camadas. Desativando todos os outros canais , exceto aquele ao qual essa camada pertencerá. Agora, precisamos cortar as camadas duplicadas. efeito de divisão Rgb será aplicado somente durante a duração dessas camadas. Para ver o efeito, precisamos mover as camadas duplicadas por posição, cada uma separadamente com valores diferentes. Para animar a mudança de posição, podemos aplicar a expressão de oscilação para cada posição individualmente. Agora, esse efeito funciona como deveria ser. Podemos duplicar essa camada novamente, por exemplo, para adicionar uma divisão RGB em outro local na linha do tempo. Podemos alterar os valores de oscilação para tornar a mudança de posição maior ou menor, ou para alterar a frequência do movimento. Ao cortar as camadas, determinará por quanto tempo a divisão RGB será perdida. Basicamente, você pode simplesmente adicionar essas duplicatas onde quiser em sua linha do tempo e alterar o comprimento da camada dependendo da duração da divisão RGB. Você também pode animar duplicatas da maneira que quiser anéis ou expressões de uísque. Mas na maioria das vezes eu uso a expressão de Vigo com posição. Vamos fazer uma pré-composição de camadas. 8. 08. Elementos: Às vezes, há outros elementos em nosso design além do logotipo e do texto. Nesse caso, podemos animar esses elementos usando técnicas de animação com falhas, mas também podemos adicionar diferentes elementos de design, ao nosso logotipo ou texto ou à composição, por exemplo, formas, diferentes ruídos e assim por diante. Podemos usar esses elementos para tornar nossa animação mais interessante. Nesta lição, mostrarei como criar esses elementos e como você pode usá-los. Em nossa animação de lixívia. Podemos adicionar todos os tipos de elementos e formas aleatórias à nossa composição. Primeiro, precisamos criar as formas em si. Para fazer isso, criamos um novo advogado vazio. Em seguida, criamos um novo grupo vazio. Selecionamos o grupo e adicionamos a forma que precisamos dentro dele. Mais uma vez, gostei do grupo. E dentro do grupo, adicionamos um preenchimento ou um traçado ou ambos, dependendo do que queremos usar para a forma. No nosso caso, usaremos apenas o traço. Então, vou remover o campo. Podemos alterar a largura do traçado e da coluna. Vamos renomear a camada. Criamos um retângulo. Podemos duplicar a camada, renomear. Isso explica as propriedades. Remova o caminho retangular um e, em vez disso, adicione uma elipse. elipse deve estar acima porque a hierarquia vai de cima para baixo e o traçado será aplicado nos caminhos que estão acima dela. A propósito, podemos alterar as propriedades da forma. Por exemplo, para um retângulo, podemos alterar o tamanho e o arredondamento. Agora vamos criar uma vantagem. Para fazer isso, vamos ligar o fio retangular para usar seus limites como ponto de referência. Vamos também ativar a Grade Proporcional, as linhas da grade e as linhas no centro da composição. Certifique-se de que nenhuma camada esteja selecionada. Flexione a ferramenta da caneta e desenhe uma linha vertical no centro, da borda superior do retângulo até a borda inferior do retângulo. Fazemos isso para que os elementos tenham aproximadamente o mesmo tamanho. A forma. Nós fazemos cinco pixels com traço. Em termos de campo. Você pode desativar a grade proporcional. Como usamos a ferramenta caneta, criamos um caminho como esse. Se selecionarmos um e pressionarmos Control T para transformar, a caixa aparecerá e podemos usá-la para transformar nosso caminho também girado. Vamos desfazer as ações. Agora podemos simplesmente duplicar nosso caminho um pressionando Control G, pressionando uma duplicata, pressionando Control T para transformar e , em seguida, girá-lo em 90 pressionando Shift. Vamos renomear a grade de camadas transversalmente. Para fazer isso, podemos simplesmente duplicar, renomear e girar 45 graus. Para criar um triângulo, podemos duplicar o retângulo, não apenas em largura. Vamos ativar a Grade Proporcional. Em seguida, converta o caminho em nosso bussier para que ele possa ser editado com a ferramenta de caneta, escolha a ferramenta de caneta. Crie um ponto no topo do retângulo exatamente no centro. Selecione a parte superior para citar o ponto separadamente e deixe-os pressionando Delete, podemos mover o ponto superior para cima ou para baixo com pouca saúde. Se quisermos aumentar ou diminuir o triângulo, podemos desativar a grade proporcional. Você pode usar um ruído fractal nas formas. Com a conveniência, também podemos ajustar facilmente o tamanho da faixa sempre que precisarmos. Vamos criar uma forma retangular. Vamos usar o campo para a forma. Vamos também mudar o tamanho da forma. Em seguida, vamos aplicar o ruído fractal à forma. Vamos configurá-lo da seguinte forma. Portanto, ao criar scripts e aplicar o ruído fractal a eles, podemos criar elementos com ruído dependendo dos valores das propriedades que você escolher, o resultado será diferente. Você pode ter uma ideia em sua mente e usar as técnicas ou mostrá-la em suas ideias. Ou você pode usar esses elementos como uma tentativa de descobrir o que funcionaria melhor com sua animação. Além disso, se você tiver um design completo, tente adicionar diferentes elementos de animação ao seu design. Dependendo do que você acha que é melhor para suas chaves. Podemos deixar apenas um ruído fractal como esse. E, por exemplo, altere o modo de mesclagem da camada para a tela. Mas também podemos aplicar o efeito Vegas. Nós aplicamos abaixo do efeito de ruído fractal. vigoroso quando aplicado ao ruído fractal. Vegas, podemos criar linhas como essa ao redor dos elementos, mudar o modo de mesclagem para transparente, ocultar o ruído fractal e deixar apenas a própria Vegas. Também podemos alterar a cor dos segmentos e o número de segmentos. Agora, podemos enumerar as diferentes propriedades do ruído fractal, como avaliação de turbulência ou semente aleatória. Podemos deixá-lo sem nenhuma emoção. Mas também podemos animar a posição da camada. Podemos animar sua posição manualmente criando quadros-chave com posições aleatórias e depois convertendo os quadros-chave para manter a interpolação. Ou podemos usar a expressão aleatória. Se quisermos que a camada se mova aleatoriamente por todo o quadro da composição, precisamos usar os valores de largura e altura da composição em nossas chaves com a compensação de 1920 e a a altura é de 1.000 pixels. Quando a camada, ou mais precisamente, seu ponto inédito, está exatamente no lado esquerdo da moldura. A posição x é zero. Quando a camada, ou para ser mais preciso, seu ponto rígido NP está exatamente na parte direita da moldura. Se a posição x é igual à largura ou à composição. No nosso caso, é 1920. Quando a camada, ou para ser mais preciso, está no ponto dela, está exatamente na parte superior da moldura. posição é igual ao valor zero quando a camada, ou mais precisamente, está no ponto dela, está exatamente na parte inferior da moldura. Por que a posição é igual à altura da composição? No nosso caso, é 180. Agora vamos criar uma expressão aleatória separadamente, o eixo x positivo e o eixo y. Para cada um deles, primeiro criamos variáveis com os nomes x e y para torná-lo mais conveniente. Para o eixo x, o valor mínimo da expressão aleatória que será zero e o máximo será 1920. que significa que a camada se moverá aleatoriamente do lado esquerdo do quadro para o lado direito do quadro. Não se esqueça de colocar um ponto e vírgula após a linha ser a expressão. Para o eixo y. O valor mínimo da expressão aleatória será zero e o valor máximo será 1018, que significa que a camada se moverá aleatoriamente da parte superior do quadro para a parte inferior do quadro. Agora, precisamos colocar o conteúdo das variáveis no eixo x e no eixo y entre colchetes. Também podemos adicionar uma expressão posterize time para reduzir a taxa de quadros da enumeração. Se duplicarmos nossa camada, cada duplicata teremos uma posição e uma animação aleatórias. Vamos remover as duplicatas. Agora vou mostrar como você pode criar uma grade usando o efeito de persianas venezianas. Vamos duplicar a forma do retângulo existente e renomeá-la. Vamos remover a expressão da propriedade de posição e pressionar P para revelar a propriedade de posição da camada selecionada. Mantenha pressionada a tecla Alt e clique no ícone do relógio para excluir essa expressão que alega os efeitos aplicados. Vamos mudar o tamanho da forma. Em seguida, aplique o efeito de persianas venezianas na camada. Podemos alterar a conclusão da transição, a direção em que a esquerda ajusta as propriedades do efeito da seguinte maneira. Nós criamos linhas. Para criar uma grade, precisamos duplicar o efeito e fazer o valor da direção da duplicata com uma diferença de 90 graus em relação ao original. Agora, vamos criar uma grade a partir de uma viagem, por exemplo, de uma elipse. Vamos duplicar uma forma de existência com uma elipse. Vamos renomear a camada. Substitua ainda mais a largura do traçado. Reduza o tamanho para que pareça um ponto. Em seguida, selecione o conteúdo e adicione repetidor abaixo do grupo com a forma. repetidor repete as formas acima dele. Você pode alterar o número de cafés. Compensação. As propriedades de transformação que mudarão o cookie são relativas à cópia anterior. Vamos deslocar o copista na exposição em 20 pixels. Vamos duplicar o repetidor. Se usarmos outro repetidor abaixo no repetidor existente, podemos criar cópias do repetidor existente. Movemos o novo repetidor e pela posição y. Se precisarmos, também podemos alterar outras propriedades do repetidor. Se quisermos substituir a modelagem por uma grade, é muito fácil fazer isso, basta duplicar a camada com repetidas crenças repetidas. O grupo com a forma pode ser outro grupo com uma forma de outra camada baseada em um grupo acima do repetidor. Não estamos satisfeitos com o tamanho da forma. Podemos mudar a escala e as propriedades do grupo de transformação. Vemos que o traçado também muda com uma escala porque o traçado está dentro do grupo para o qual alteramos a escala. Então, vamos mover o traçado para fora do grupo e colocá-lo abaixo do grupo porque o traçado será aplicado aos caminhos que estão acima dele. As alterações nas propriedades de transformação não afetam os elementos fora do grupo. Vamos também alterar a largura do traçado. Se você não quiser alterar a escala, você também pode selecionar o caminho desejado pressionando Equipe de Controle e transformando-os na janela de composição. Depois disso, podemos alterar as propriedades do repetidor, se necessário. Vamos duplicar a camada. Podemos facilmente fazer uma cruz apenas girando o grupo de formas. Em 45 graus. Gira o grupo porque queremos girar a forma individualmente, não a camada inteira. Depois disso, podemos alterar as propriedades do repetidor, se necessário. Agora vamos falar sobre como podemos usar esses elementos. Você pode colocá-los aleatoriamente ou não no quadro da composição. Também podemos usá-los como acentos para o registrador ou texto. Da primeira forma, apenas cortamos a camada como fizemos com a camada de ajuste. O comprimento da camada determinará por quanto tempo o elemento permanecerá no quadro. Em seguida, substitua o elemento. O lugar certo era a linha do tempo em que queremos que o elemento apareça. Podemos colocá-los aleatoriamente na linha do tempo ou podemos colocá-los durante a animação da falha. Em outras palavras, podemos mover o elemento dois onde há quadros-chave na animação. Assim, podemos tornar a animação existente mais interessante adicionando elementos e formas. Também podemos colocá-los na linha do tempo para acentuar o slogan ou o texto. Em outras palavras, podemos mover o elemento dois onde o logotipo é animado, ou dois, onde há um logotipo na linha do tempo. E na janela de composição, os elementos também estão próximos ao logotipo, como se fossem acentuar o logotipo em si ou sua animação. Em seguida, substitua o elemento no lugar certo e a janela de composição onde queremos que o elemento apareça. Podemos fazer isso aleatoriamente para acentuar os efeitos da falha. que significa que podemos mover o elemento na janela de composição para onde há distorções e outras animações de falha. Ou para acentuar o logotipo e o texto. Podemos alterar as propriedades de transformação dos elementos, se quisermos. Podemos simplesmente duplicar um elemento e colocá-lo em outro lugar e na linha do tempo na janela de composição. Podemos fazer vários bancos. Podemos usar formas diferentes. No nosso caso, coloque elementos aleatoriamente na linha do tempo. Mas usamos alguns acenos de cabeça, regras rígidas. A primeira é que os elementos não aparecem ao mesmo tempo. As camadas são colocadas com algum deslocamento entre si na linha do tempo. Podemos colocá-los aleatoriamente ou apenas um após o outro com algum desvio. A segunda é que eles devem ser distribuídos uniformemente pelo quadro. Em outras palavras, que eles não apareçam no mesmo lugar. Em terceiro lugar, usamos filamentos durante a animação da falha. No nosso caso, durante as animações de aparição. A animação parece mais interessante. Como a posição desse elemento já está animada por uma expressão aleatória, podemos simplesmente recortá-la conforme desejado na linha do tempo. Podemos fazê-lo de qualquer comprimento dependendo de quanto tempo queremos que o elemento permaneça na moldura. E também coloque-o no lugar certo na linha do tempo. No nosso caso, é durante a animação da piranose. Podemos estender a camada e colocá-la em um local diferente na linha do tempo. Tudo bem se as camadas se cruzarem na linha do tempo porque é o resultado visual que é importante para nós. Além disso, como nossos elementos já são emitidos aleatoriamente em posição, não precisamos alterar sua posição no quadro. Fazemos a mesma coisa com camadas de grade, como fizemos com camadas de formas, com sonhos, camadas. A duração da camada determinará por quanto tempo a camada permanecerá no quadro. Substitua as camadas em posições aleatórias na linha do tempo. Mas todos os elementos aparecem nessa animação. No nosso caso, dentro da animação da aparência, substitua a camada em um local aleatório na janela de composição. Mas então esse elemento não aparece ao mesmo tempo, no mesmo lugar com outro elemento. Distribua os elementos no quadro de forma aproximadamente uniforme para que todos os elementos apareçam em locais diferentes do quadro. Eu mostrei as técnicas usadas para criar animações não silenciosas, mas aleatórias. Mas se você tiver uma ideia, poderá usar essas técnicas em sua ideia. Ou você pode usar essas técnicas para animar os elementos em sua composição de design. A segunda maneira de usar elementos. Vamos usar nossos elementos para acentuar a bateria de texto que transforma a animação. Podemos animar as propriedades usando a interpolação de retenção. Por exemplo, vamos fazer com que essa raiz quadrada mude posição em torno das coordenadas dos textos. Criamos quatro quadros-chave para cada canto do texto. Mas essa é a mudança de posição, não no sentido horário, mas transversalmente. Então, essas cidades estão entre os quadros-chave, porque quase o mesmo convertem os quadros-chave para manter a interpolação. Sonha com a camada dependendo da parte da camada em que você deseja que apareça essa compensação. No nosso caso, transmite camadas do primeiro quadro-chave para o último. Então, essa camada não aparece fora dos quadros-chave. Agora vamos animar a opacidade. Então essa é a camada que desaparece entre as mudanças de posição. Defina os quadros-chave do positivo, dois 100s e os mesmos lugares dos quadros-chave da posição. Converte os quadros-chave para manter a interpolação. Coloque quadros-chave adicionais para um positivo entre os quadros-chave existentes em zero. Converta os quadros-chave para manter a interpolação. Vamos animar as extremidades positivas da mesma maneira, mas para que elas tomem a posição oposta ao quadrado. Primeiro, basta copiar os quadros-chave das propriedades de posição e opacidade do quadrado e colá-los na camada positiva. Vemos que o sinal positivo repete a posição do quadrado. Para espelhá-la, precisamos girar a camada em 180 graus. Mas como o ponto de ancoragem da camada está no centro da camada, podemos girar a própria camada. Então, vamos criar um objeto nulo, que ficará no centro da composição por padrão, será vinculado ao objeto nulo, a camada que queremos espelhar girar o objeto nulo em 180. graus. Portanto, a camada anexada a ela será girada 180 graus na posição relativa do objeto nulo que é em relação ao centro da composição. Podemos remover esse objeto nulo. Vamos cortar a camada e colocá-la um pouco mais longe da camada com o quadrado. Então, essas camadas não aparecem ao mesmo tempo. Ou seja, eles não são coisas animadas. Vamos adicionar uma circunferência cruzada, n elementos no centro do texto. Duplique a camada cruzada existente. Vamos copiar a animação de opacidade existente para essa camada. Move a camada para o centro da composição. Agora, vamos redefinir a propriedade de escala para seus valores padrão. Aumente a escala do grupo. Mova o traço para fora do grupo e coloque-o abaixo do grupo. Então essa é a escala do grupo, não afeta o derrame. Sonha a camada do primeiro quadro-chave até o último. Vamos fazer com que a cruz apareça um pouco antes do segundo texto e dos outros dois elementos. Vamos ativar a camada circular. Em uma animação de opacidade 100-0. Copie os quadros-chave e cole-os um pouco mais. Então, o espaçamento entre os quadros-chave é quase o mesmo. Vamos converter os quadros-chave para manter a interpolação. Pois quadros-chave são suficientes porque queremos que a animação do círculo termine antes como a animação do enredo. A camada circular será plotada um pouco antes da camada positiva, para que haja um pequeno deslocamento entre elas para que não sejam animadas ao mesmo tempo. Aumente o tamanho do círculo para que fique aproximadamente do mesmo tamanho da minha composição. Eu já sei como organizar os objetos de forma tão fácil e corrigir algo como você vê, mas você pode descobrir que nem sempre gostará de animação. Portanto, você precisa experimentar ideias ou técnicas diferentes para escolher o que se encaixa melhor. Às vezes, você pode revisar sua animação e fazer tudo de novo. Às vezes, você só precisa corrigir quadros-chave, propriedades ou posições de camadas, por exemplo , é mais fácil se você já tiver um design pronto antes de passar para a animação. Se seu design tiver apenas um logotipo ou texto, você pode pensar em maneiras de tornar a animação mais interessante, por exemplo, em diferentes formas, elementos e assim por diante. Ou você pode pensar em como criar uma animação mais complexa com efeitos diferentes. Ou você pode criar uma animação minimalista. Tudo depende do projeto em que você está trabalhando. Apenas dicas básicas, mas espero que sejam úteis para você. 9. 09. Efeitos 2: Vamos falar sobre planos de fundo. Podemos criar planos de fundo diferentes. A primeira coisa que precisamos fazer é criar uma camada com fundo, com uma cor sólida ou gradiente. Depois, podemos adicionar diferentes ruídos, elementos e distorções ao fundo. Para criar uma rodada maior, podemos criar uma camada sólida com o tamanho da composição e movê-la para o fundo. Em seguida, se você quiser mudar a cor, podemos aplicar o efeito de preenchimento. Se você quiser aplicar um gradiente, podemos usar o efeito Gradient Ramp. Se selecionarmos o efeito, haverá dois pontos na janela de composição responsáveis pelas duas cores. Podemos movê-los para a janela de composição ou com o início das propriedades de RAM e RAM. Todos pensaram que podemos mudar as cores com a cor inicial e as propriedades da cor. Vamos desfazer as ações para retornar os valores padrão. Vamos fazer a cor preta, começar com a cor roxa escura. E mova a cor para começar um pouco mais alto. Podemos usar o ruído fractal como ruído de fundo. Como já temos um ruído fractal pronto em nossas composições de mapas de deslocamento. Vamos usar um deles. Basta movê-lo acima da camada BG. Selecione a tela do modo de mesclagem ou adicione. E podemos reduzir a opacidade da camada para torná-la menos perceptível. Você também pode animar a opacidade usando a expressão aleatória, por exemplo , para que a apostasia tenha um valor aleatório de 0 a 2. Também podemos diminuir a taxa de quadros da animação usando como expressão de tempo posterior. Vamos redefinir esse valor positivo da camada para seu valor padrão. Vamos tentar outro ruído fractal. Vamos alterar o modo de mesclagem da nova camada a ser adicionada e tornar o modo de mesclagem dessa camada normal. Vamos cortar a expressão e colá-la em uma nova camada. Também podemos aplicar um mapa de deslocamento no ruído fractal. Vamos usar o deslocamento de uma árvore como um mapa de deslocamento. Podemos reduzir a propriedade de opacidade. Então essa é a camada menos visível. Vamos ativar a expressão. Os valores na expressão são aleatórios. Se quisermos tornar a umidade mais perceptível. Podemos usar diferentes elementos e ruídos em nossa composição alterando a opacidade e o modo de mesclagem Vamos ajustar a intensidade e como eles se misturam com o resto das camadas. Usando ruído fractal e mapa de deslocamento, podemos criar ruídos diferentes. Eu vou te mostrar como usá-los em diferentes variações. Usando ruído fractal, podemos criar ruídos diferentes em nossa composição, criaremos uma camada sólida com o tamanho da composição. Aplique o efeito de ruído fractal na camada. Você pode alterar o modo de mesclagem se quisermos. Dessa forma, as camadas abaixo ficarão visíveis. Vamos tentar criar linhas horizontais com diferentes valores descendentes. Para fazer isso, aumente, o grau em grau é a altura. Diminua a complexidade para ter menos detalhes nas linhas. E para reduzir o número de linhas, diminua o valor do brilho. Também podemos aumentar o contraste se você quiser mais contraste entre branco e preto. Vamos fazer o modo de mesclagem em nossa tela para que a cor preta do ruído fractal apareça na gola branca permaneça. Podemos animar a semente aleatória. Vamos animá-lo com o tempo de expressão, multiplicar 100 e adicionar Posterize Time para reduzir a taxa de quadros. Se você quiser tornar as linhas menos visíveis, diminua a opacidade da camada. Vamos fazer uma grade de linhas, essas pontilhadas com o mapa de deslocamento. Vamos duplicar a camada sólida. Vamos definir o valor positivo como padrão. Vamos também redefinir as propriedades do efeito para seus valores padrão. Vamos aumentar o contraste. Reduzindo o brilho. Sempre podemos reduzir a quantidade de ruído branco. Vamos criar linhas, mas mais grossas. Dessa vez. Podemos mudar a cor com a tonalidade. Vamos mudar a cor somente para as áreas brancas. Nós adicionamos nosso mapa de deslocamento. Para reduzir o número de linhas. Reduzimos o brilho. Remova a expressão da propriedade aleatória congelada. Adicionamos um mapa de deslocamento para a composição, que usaremos como nosso mapa de deslocamento para nosso ruído fractal. Aumente temporariamente o brilho para aumentar o número de linhas. Assim, você pode ver o resultado do mapa de deslocamento. Aumente o deslocamento horizontal e o deslocamento vertical. Vamos animar o movimento vertical das linhas com a propriedade de turbulência usando a expressão time e adicionar Posterize Time para reduzir a taxa de quadros. Nós diminuímos o brilho. Podemos fazer uma camada para reduzir a duração das linhas. Podemos duplicar a camada e movê-la para a linha do tempo para adicionar linhas em outro lugar na composição. Podemos adicionar linhas no momento ou na transição Morph. Vamos criar pequenos elementos aleatórios, ruído fractal e mapa de deslocamento. Basta duplicar a camada com ruído fractal e mapa de deslocamento. Remova o efeito de tonalidade. Desativado temporariamente o mapa de deslocamento, altera os valores da perda de atrito nos dá o resultado. Diminui o número de elementos. Faça isso e diminua o brilho. Remova a expressão temporal posterizada. Vamos ativar o mapa de deslocamento. Aumente o deslocamento horizontal e vertical. A camada para reduzir a duração. Duplica a camada e a coloca na linha do tempo onde queremos que esses elementos estejam. Agora, vamos falar sobre como podemos usar efeitos diferentes para torná-lo mais interessante. Podemos usar a correção de cores ou qualquer outro efeito que possamos usar para tornar a aparência mais interessante. Vamos dar uma olhada em alguns deles. Crie uma camada de ajuste acima das outras camadas. O efeito de brilho cria um brilho. Podemos mudar, como justos, a intensidade e outras propriedades do globo. Vamos colocar a camada de ajuste abaixo das camadas de ruído fractal. Portanto, o efeito não será aplicado às camadas acima da camada de ajuste zero. Vamos duplicar a camada. Vamos aplicar o efeito adicionar verde. Podemos adicionar granulação à nossa composição. A propósito, podemos aplicar o mesmo efeito várias vezes, configurações iguais ou diferentes. Para fazer isso, duplicamos a camada de ajuste com o efeito ou o efeito em si. Para adicionar verde no modo de visualização com saída final deslizada para que o efeito seja aplicado a toda a composição. Então, podemos alterar a intensidade e outras propriedades. Vamos duplicar a camada. Aplique o efeito de ruído. Podemos usá-lo para criar ruído. Podemos tornar o ruído incolor quando Chichen Itza usa talões de verificação de ruído colorido. E podemos ajustar a quantidade de ruído com a propriedade da quantidade de ruído. A propósito, tanto o ruído quanto os efeitos verdes adicionais são animados. Duplique a camada. Uma praga é um efeito de desfoque da lente da câmera. Com isso, podemos desfocar. A compensação. Aumentar temporariamente é um borrão de ideias. Além disso, podemos alterar a forma do efeito de desfoque. Mas, além disso, podemos usar mapas de Blair. Vamos criar uma composição separada com o tapete. Vamos criar uma camada sólida. Vamos aplicar um gradiente de preto e branco. Com a ajuda das áreas em preto e branco, podemos determinar qual parte da imagem é preta e qual não é. Move o mapa de desfoque para a composição principal. Vamos desligá-lo. Selecione o mapa de desfoque e o efeito. Você pode ver que as áreas brancas são pretas e as áreas pretas não. Quanto mais suave, a transição entre preto e branco, mais suave é a transição e Isabella. Podemos usar o gradiente radial e, por exemplo, fazer com que as bordas da composição sangrem e o centro da composição, não o sangue. Podemos inverter o mapa de desfoque. Vamos remover o efeito de gradiente. Aplicado é um efeito de campo. Escolha a cor preta. Selecionamos a camada sólida clicando duas vezes na ferramenta Elipse, criaremos uma máscara de elipse em toda a camada. Em seguida, no efeito nas opções de composição, aplicaremos o efeito somente à máscara. Vamos desfocar as bordas da máscara para que a transição no desfoque seja suave. Assim, criamos um desfoque nas bordas da composição. E no centro da composição, pois não há Blair. Vamos retornar o raio de desfoque para um valor menor, por exemplo, cinco. Podemos adicionar essa camada no momento da animação do desaparecimento para torná-la mais interessante. Isso conclui o curso. Espero que você tenha achado isso realmente útil e que tenha aprendido muito.