Como criar aguadas perfeitas com aquarela

1. Como criar lavas perfeitas com aquarela: Oi. Sou Ron Mulvey e obrigado por terem vindo a esta aula. O sem gotejamento, sem deslizamento Inglês aquarela estilo de pintura. Este é o primeiro de uma série de três filmes que faremos para o Skillshare. Eu realmente espero que você goste, desça, e faça algum trabalho, e tenha um tempo emocionante para encontrar uma nova habilidade. Aquarela essencial, essencial que significa o básico, é aberto a todas as pessoas, mesmo pessoas que não pintam, pessoas que não sabem desenhar. Mas lembre-se, o básico e o essencial são bons para pessoas que sabem desenhar e que podem pintar, como eu. Nunca vou parar de usar o essencial e o básico. Você já pode ter experimentado alguns problemas se você começou aquarelas, um deles é que as cores parecem lamacentas ou você não pode fazer deslizamento escuro o suficiente, ou a tinta simplesmente não parece continuar corretamente e você tem que mandar por aí, e então quando você fica todo frustrado, pequenos pedaços de papel estão por todo o lado. A maioria dos problemas que você experimentou e dificuldades e talvez em sua mente fracassos são resultado de duas coisas. Ferramentas impróprias e nenhuma idéia de técnica. Como o papel precisa responder à tinta? O que eu adoraria ver você fazer neste curso em particular é aprender um método de pintura, o sem gotejamento, sem deslizamento inglês, coisas de aquarela. Esta foi uma técnica que foi usada principalmente por mulheres na virada do século, a época de Jane Eyre e Sr. Dorsey e toda a tripulação e as mulheres eram esperados para ser talentosa e pegar habilidades. Então eles levaram para a pintura em aquarela, e o desenho é um deles, além de tocar piano. Este estilo particular teve suas origens na Inglaterra e foi desenvolvido por homens mais tarde e por mulheres na medida em que hoje é muito aceito em todas as artes gráficas, publicidade, arte cartaz. Muitas pessoas estão usando esse método e basicamente é uma lavagem em papel seco. O que se espera nesta turma do aluno? Diria que a primeira coisa seria, não espere que este seja um curso de desenho, este é um curso de pintura. Você está prestes a aprender uma maneira dinâmica de controlar sua pintura e ser bem sucedido com a pintura em aquarela. O objetivo das pequenas demonstrações que você estará fazendo comigo, é alcançar o domínio de uma técnica simples que é usada o tempo todo por pintores profissionais de aquarela. Outra expectativa de ser o professor, é você aparecer para a aula com todos os seus materiais prontos. Por que ensinar uma habilidade básica como a lavagem escura à luz? Essa habilidade básica levou a uma revolução na arte. Na Itália descobriu-se que fazendo a pintura ir do escuro para a luz, que poderíamos criar drama, poderíamos criar interesses, poderíamos ser divertidos com nossas pinturas. Antes disso, todas as pinturas eram planas. Seu olho só chegou a uma certa profundidade, mas com o escuro à luz, somos capazes de entrar na foto e sair da foto. Então este estilo de aquarela inglês é absolutamente essencial se você quiser se tornar um bom aquarela, é a primeira de três técnicas importantes. Este é o número 1, sem gotejamento, sem escorregas. Vamos fazer um desenho de caneta muito simples. Como eu disse, você pode usar lápis e eu vou te mostrar como fazer o desenho. É simplesmente para mim ser capaz de ensinar-lhe a mesma coisa para que todos estejam em um campo de jogo igual. Você pode mudar suas árvores um pouco em suas nuvens, você pode trabalhar nisso. Mas tente fazer esta pequena paisagem comigo, a aula não é muito longa, mas aprendemos a ir do escuro para a luz. Então temos uma lavagem plana aqui e uma lavagem plana aqui. Este é o primeiro passo, e então vamos voltar e escuro e ainda mais para obter um contraste mais dramático daqui até aqui. Aquele branco nas árvores vai começar a aparecer. Então vamos adicionar alguns vidros amarelos para mudar a cor, e vamos trabalhar em algo semelhante a isso e fazê-lo parecer muito realista. Para o seu projeto que você vai postar, você pode escolher qualquer coisa que você deseja pintar, desde que você esteja usando a idéia de lavagem graduada. Os ingleses inventaram esse estilo de pintura. Lá vamos nós, e eu peguei com sucesso todos os gotejamentos. Não há erros na arte. Vamos começar. 2. Materiais de arte e configuração: Aqui temos todos os materiais que você precisa, exceto as tintas e a água. Temos 140 libras Arches papel prensado a frio. Temos uma pequena escova aqui, uma pequena rodada, uma média, uma escova chinesa, e uma escova plana. Aqui está a fita do pintor, que tem uma aderência baixa, o que significa que a acidez é muito baixa e não afetará seu papel e sai facilmente. Não use fita adesiva ou fita adesiva. Eles são altamente ácidos. Há algumas fitas de uísque que podem não ser, mas só por segurança, fita adesiva do pintor é provavelmente a sua melhor aposta. Um pano para que você possa reciclá-lo, lavá-lo. Vou usar uma Caneta de Pincel Archival, é chamado, para alguns dos desenhos e um Sharpie permanente para outros desenhos. Faço isso em caneta. Você pode usar lápis e apagar o lápis depois de terminar quando a pintura estiver totalmente seca. Mas eu estou usando uma caneta porque lápis é muito difícil de ver quando você está demonstrando em um filme. Simplesmente não aparece corretamente. Então estou usando tinta em vez de lápis. Uma das coisas que você vai precisar é de um quadro como este. Esta é apenas placa de tapete que você pode inclinar, e isso vai ajudar o fluxo de água e também isso é o que nós fita nosso jarro para. Então você vai estar trabalhando com papéis menores no primeiro projeto e você vai estar gravando-os lá. Vamos gravá-lo porque vamos fazer papel seco, e a menos que seu papel esteja saturado de água, assim que você adicionar água a um lado do papel e molhá-lo, se você não molhar o outro lado, ele vai fivela mesmo que seja de até 200 libras, eventualmente ele vai ficar trabalhado ou fivela. Então estamos gravando a foto. Eu uso a fita do pintor de baixa aderência, sai facilmente, e você apenas puxa dessa maneira. Não puxe assim. Se puxar a fita desta forma, vai rasgar a foto. Na verdade, vai tirar o papel. Especialmente se estiver usando um papel de 90 libras. 140 libras de papel você está seguro, mas ainda assim puxá-lo assim quando você está tirando. Quando você tirá-lo, você tem uma borda branca agradável que mostra sua foto fora. Só pego meu polegar e me certifico de que está selado ao longo das bordas. A apresentação após a sua imagem é concluída faz parte da pintura. A natureza da tinta. A tinta precisa de água. Estes são chamados de tintas aquarela porque eles precisam de água. Eles lhe dão a cor, mas você tem que fornecer a água. Agora, existem duas maneiras de usar tintas em aquarela. Um deles é força total em seu pincel sem água. Isso significa que o papel tem que estar saturado com água. Essa será a nossa próxima lição. Esta lição será usando tintas que são diluídas com água e depois aplicadas em papel seco. Você vai precisar de um pincel pequeno, um pincel médio e um pano. Lembre-se de pequenas ferramentas, pequeno pedaço de papel, grandes ferramentas, grande pedaço de papel. Nós vamos adicionar água aqui, e nós vamos adicionar água aqui, e nós vamos adicionar água aqui. Então temos três pequenos poços cheios de água. Agora vamos usar apenas uma cor. Vamos usar o azul tálo, não o cobalto, mas o tálo. Escolha um pincel que não seja muito grande, segure sua paleta. Pegue um pouco em seu pincel, apenas a ponta do pincel, coloque uma bolha lá assim, e depois coloque na água e dilua no primeiro poço. Observe que esses três poços têm praticamente a mesma quantidade de água. Se você quiser obter ciência, você pode usar um conta-gotas e colocar uma quantidade igual em cada um. Veja como o segundo ficou mais leve. Não é bem o que eu quero. Então eu pego um pouco do primeiro e apenas olhando para essa cor, você pode ver qual é mais leve. Então eu vou para aqui, e eu estou emprestado deste aqui, e você pode ver que indo daqui para aqui, eu vou ter um escuro, um meio e leve o suficiente. Se não estiver escuro o suficiente, posso adicionar mais uma gota. Certifique-se de que está tudo misturado e agora esfregue meu pincel, toque meu pincel no pano. Estou pronto para pintar. Este é o meu recipiente de água. Não beba um copo de água. Pegue um grande jarro, um grande recipiente. Dessa forma, você não precisa continuar mudando sua água e interrompendo o processo criativo. Tão grande jarro de água. Se você olhar para este pincel, é o pincel redondo sintético Robert Simon. Redondo, o que significa que vai por aqui. É arredondado ao contrário de um pincel plano. Quando terminar de pintar, o que você vai fazer é colocar um pouco de sabão na sua mão aqui e adicionar um pouco de água ao pincel, e você vai trabalhar esse pincel para frente e para trás assim até que a água e o sabão saiam limpos. Agora eu não sujei este pincel, mas por demonstração, você pode ver se era sabão sujo eu limpei, coloquei um pouco mais de sabão na minha mão. Pegue um bom sabão puro, e continue fazendo isso até que o pincel esteja limpo. Apenas balançando na água, não faz isso. 3. Visão do projeto e demonstrações do curso: Aqui está o seu primeiro projeto. Vais precisar da tua prancha e de um pedaço de papel da Arches. Você vai precisar de todos os materiais que acabamos de discutir. Mas o que você vai pintar? Isto é a chave. Arranja um caderno de rascunhos maior do que podes pôr no bolso. Se você receber um caderno de rascunhos que cabe no seu bolso, você provavelmente não vai tirá-lo. Pode ser gente por perto se você estiver na cidade, então pegue um que você tem que carregar. Ninguém realmente vai prestar muita atenção em você se você parar por alguns minutos e obter alguns esboços. Agora, o caderno de esboços vai lhe dar algumas idéias rápidas. Você só pode ter tempo por cinco minutos, mas aquece você. Aqui está um esboço rápido que fizemos. Minha esposa e eu saímos no trilho, é um lugar onde moramos. Umas pessoas vieram em sua canoa. Assunto; você pode estar querendo fazer alguns personagens para um livro infantil, você pode estar inventando alguns novos personagens para o quarto do seu filho, estar fazendo um esboço do jardim em suas costas, você tem uma foto de alguém, sua família que você pode querer fazer um retrato, ou um design gráfico para um produto infantil, você pode estar projetando um pequeno livro, você pode querer fazer seu desenho, pintá-lo e, em seguida, colocá-lo em um programa de computador e melhorá-lo como este, você quer projetar seu próprio cartão de Natal, você pode ter um pequeno esboço em torno de anos atrás e acho que é bonito. Vou usar algumas aquarelas e ver se posso dar vida a ela. Talvez você esteja esperando na balsa e você só tem 15 minutos, você pega seu lápis ou sua caneta e faz um esboço rápido. Nunca subestime o poder de rabiscar. Você pode ter um momento tranquilo junto ao rio e realmente passar 45 minutos estudando a natureza e desenhando. Você pode ter uma paixão por casas e Barnes e prédios antigos, uma cabana na montanha. Parece um clichê, mas não é. Uma garotinha em um balanço, nada de errado com isso. Um macaco no zoológico, seu cão, seu gato, sua mão, seu pé, seus sapatos, tudo é digno de ser renderizado artisticamente. Vou usar este esboço feito por Courtney Lake como nosso modelo hoje e vou simplificá-lo até algo assim, que acabei de começar a ver se ia funcionar. Em vez das rochas aqui, mas eu ainda vou usar o mesmo tipo de forma de nuvem e a mesma paisagem com água e uma montanha, algumas árvores. Simplifiquei para que possamos aprender alguns princípios da pintura. Você pode me seguir, isso eu vou desenhá-lo e a razão pela qual eu sugiro que você desenhá-lo comigo é porque então nós estamos em um campo de jogo igual em vez de fazer um monte de exercícios mostrando alguns exemplos isolados de técnica. Aplicaremos a técnica a uma paisagem muito simples e você aprenderá alguns princípios. Então você pode pegar esses princípios e aplicá-los ao seu projeto de casa e me mostrar o que você fez com eles. Porque os princípios que vou mostrar nesta pequena pintura são os princípios que usei há mais de 30 anos. Eles funcionam, eu não os inventei. Eles estão conosco desde o século 14, século 12 e nós aprendemos muito nesse período de tempo. Estou apenas compartilhando o que os outros descobriram e talvez algo que eu tenha descoberto ao longo do caminho também. Vamos ao trabalho. Aqui vamos nós. 4. Desenhar, desenhar, de desenho e pintura e: Hoje, este é o nosso método de pintura sem gotejamento, sem deslizamento. A primeira coisa que você provavelmente vai se perguntar é, o que vamos pintar? Não é tão importante quanto o que vamos pintar, mas o que vamos aprender sobre pintura? Agora, vou começar com um pequeno desenho de tinta de uma paisagem. Vou desenhá-lo de cabeça para baixo para que você possa vê-lo de lá e eu não tenho que virar a câmera. Eu vou começar com três árvores, e então eu vou apenas pegar o lado da minha caneta. Lembre-se, não é tanto o que estamos desenhando, é que você vai aprender a manipular as tintas. Então vamos colocá-los no lado de uma colina. Vamos colocar um lago aqui em baixo, e outra montanha aqui. Pequenos saltos por aqui. Adicione um pouco de neve no topo da montanha. Outra pequena linha aqui. Um pouco de textura. Vamos deixar isto como neve. Vamos colocar algumas nuvens, para nos certificarmos de que saltamos. Três é um bom número. Lá vamos nós. Vamos adicionar um pouco na circunferência para o fundo aqui. Você traz este para baixo um pouco mais. Mantenha esse curto abaixo dos galhos. Junte-se a ele, muito simples. Vou adicionar o azul aqui em baixo. Observe que o azul mergulha direito no papel. Eu o preparei de propósito. Um dos problemas com a pintura em aquarela é muita tinta no pincel. É aí que entra um pincel sedento. Agora, um pincel sedento é um pincel que não tem nenhuma tinta nele, e está seco. Aqui estão todos os meus pingos e escorregas. Lembre-se sem gotejamento, sem deslizamentos não significa que você não vai pingar e escorregar, é só que eu vou te mostrar como você pode se livrar disso. Observe como eu estou inclinando o papel ligeiramente, e eu estou vindo por baixo aqui, e eu estou inclinando o papel para dentro do pincel sedento. Quando estamos fazendo este método de pintura provavelmente uma das coisas mais importantes é o pano, porque escova seca vai pegar tinta molhada. Agora, você vê isso, eu não posso obter isso a menos que eu incliná-lo em um ângulo de 45 graus para este lado, e agora ele está inclinado para baixo. Posso colocar o pincel na borda. Os ingleses inventaram este estilo de pintura. Lá vamos nós, e eu peguei com sucesso todos os gotejamentos. Agora, se eu colocá-lo para baixo, ele vai nivelar para fora. É um pouco mais escuro aqui e um pouco mais claro aqui, mas isso provavelmente vai se mover. Esse foi aquele grande pincel chinês que me colocou em todos os problemas porque eu não toquei o pincel no pano antes de começar. Deixe-me fazer isso mais uma vez com o pincel chinês. Eu só vou pegar um pouco mais de tinta, e você pode ver bem ali. Vou esfregar a tinta no topo, tocar a tinta no pano. Ok, aqui vamos nós. Eu estou segurando meu papel, o pincel está alto, e eu estou pulando sobre aquela pequena mancha branca lá. Não quero tocar nisso. Repare que estou esfregando o pincel. Esta é uma lavagem plana. É uma maneira de fazer isso com papel seco, e lá vamos nós. Agora, você vê que estamos recebendo muitos gotejamentos lá. Vou adicioná-los lá. O que vamos fazer? Coloque o pincel para baixo, pegue o pincel seco, incline o papel, seque o pincel, faça o nosso aspirador trabalhar. Aí vem a lavagem graduada. Classificado em aquarela significa graduado em contraste ou escuridão. Então nós vamos ficar escuro para a luz. Agora, tradicionalmente o céu é escuro no topo e luz no fundo. Mas nós também podemos, como artistas, perceber que nas montanhas, você não vê o fundo do céu para que possamos ir escuro para a luz desta maneira. Então eu posso inclinar o meu papel para este lado, e aqui vamos nós. Eu preparo meu pincel com água, eu pego um pouco deste azul, e eu vou trabalhar o pincel assim para que você possa realmente vê-lo. Aí está o meu pincel, toquei nos meus trapos para que não escorregue, e eu só dou um pouco de movimento para fazê-lo funcionar. Então eu tenho meu poço de tinta bem ao meu lado. Então eu vou começar o que é chamado de poça indo. Vou pegar uma poça. Agora, a tinta só seguirá a umidade do caminho que estou fazendo para ela. Repare que a tinta não vai para lá. Repare que eu tenho continuamente pingado no meu pequeno poço de tinta. Agora, você vê essa borda ali, esse é o ângulo errado para o pincel. O pincel agora tem que ser movido para cá, e seja qual for a borda que você está pintando, essa é a borda para a qual você aponta o pincel. Então o pincel aponta para a borda da sua pintura. Repare que continuei esta poça. Agora, você tem que inclinar o papel para a direita, porque você não quer nenhum gotejamento e você não quer nenhum deslizamento. Desde que mantenhas a tinta molhada, ela vai para onde for preciso. Agora, você vê minha grande poça lá? Vou deixar pingar, porque pode acontecer com você. Não posso deixar isso ficar muito tempo ou a tinta vai secar e deixar uma marca. Então eu vou inclinar o papel ainda mais. Vou esperar até escorrer, talvez até encoraje um pouco. Vamos lá. Ok, tudo bem. Vamos continuar. Isso não é incrível? Só vai agora dependendo do seu papel que você vê imprensa fria 140 libras, ou duas libras, ou até mesmo 300 libras papel vai funcionar assim, porque é tão suave e não tem nenhum grande amassado e cumes nele. Ok, aqui vamos nós. Agora, aqui está uma coisa, porque eu quero ir graduado, eu tenho que adicionar um pouco de água na minha poça. Aquela poça de tinta que eu tinha aqui, eu rapidamente adiciono um pouco de água, ou você poderia ter pré-misturado três tipos de azul como um azul escuro, azul médio, azul claro. Agora, tenho que passar por cima da minha árvore. Muito fácil, eu só faço um caminho. Agora, eu quero um pouco de branco mostrando lá, então eu vou apenas deixar um pouco de branco. Vou trazer o meu caminho sobre o afiador para ver se consigo drená-lo. Lá está ele. É drenante como brincar em poças quando éramos crianças. Eu superei isso. Lá estou eu. Tenho a minha poça aqui agora. Agora, eu vou fazer algo bem mágico. Eu não vou adicionar mais tinta, e eu vou apenas adicionar água. Cada vez que vou um pouco mais longe, vou adicionar mais água. Toque um pouco no pano, não quero nenhum gotejamento. Você pode ver pela excitação em minha voz que esta é uma técnica muito concentrada. Não há tempo para brincadeiras. Repare como terminei quase agora. Aí está o meu grande gotejamento no final. Muito fácil, eu só passei por cima da fita, pego meu pano, e eu quero levantar um pouco da tinta aqui. Apenas gentilmente, não muito, apenas um pouco, levante um pouco apenas para dar um pouco de variação e agora deixe secar. Eu vou dar a volta. Como faço para verificar se está seco? Porque eu quero colocar mais uma lavagem aqui. Eu pego a palma da minha mão e ainda está legal. Isso provavelmente precisa secar por enquanto. Só vou deixar isso em paz. Eu vou tentar mais uma lavagem graduada aqui com azul, mas esta deve ser mais rápida, e eu acho que você vai ver como é fácil e eu vou começar com azul mais escuro. Veja meu pequeno poço, agora assista, azul mais escuro, pegue a poça, e eu só agora vou adicionar água. Está tudo na forma como me inclino. E se este for mais rápido e um pouco mais de rubby? Porque eu quero um pouco de textura da neve. Agora, assista. Vou incliná-lo, e isso é chamado de lavagem de papel molhado. Eu vou incliná-lo desta maneira, eu vou incliná-lo dessa maneira, e agora eu vou girá-lo direito em torno desta maneira, e eu vou fazer tudo pingando para baixo para isso. Olhe para ele. Agora, isso é uma boa lavagem graduada, mas leve a médio a escuro. Agora, se isso fosse um vaso de flores, o rosto de uma pessoa, uma motocicleta, um caminhão clássico, um prédio, você usaria as mesmas técnicas. Agora, eu só vou levar todos eles com meu pincel sedento. Você não quer deixar poças no início como você aprende esta técnica, porque poças deixam linhas. Pegue-o muito gentilmente. Aqui vamos nós. Coloque minha próxima lavagem graduada, mais uma. Pegue minha poça. Sem remo, sem lavagem. Lá vamos nós. Tenho a minha poça. Você deve pegar a poça. Então vou adicionar mais um. Vê a poça? Agora eu posso apenas adicionar água. Eu acho que eu provavelmente vou ser capaz de apenas mergulhar meu pincel suavemente na água, não balançar e me concentrar. Aponte o pincel para a borda que você está pintando. Entra na zona. É melhor começar a pensar nisso. Veja aquela grande poça ali. Lá vai ele, eu entendi. Temos que pensar quando pintamos. Agora o meu pincel é basicamente água. Estou chegando ao fim da minha lavagem. Vejo que tenho alguns gotejamentos aqui em cima. Estou terminando minha lavagem com água, e tenho alguns gotejamentos aqui. Olha, eu vou trazê-lo direto para a nuvem com um pouco de água. Vês? Aqui vamos nós. Repita depois de mim, não há erros na arte. Não se pode cometer erros na arte. Vou inclinar um pouco o meu papel, e vou fazer um talão. Como você pode ver, é tinta bastante escura, e só para que você possa assistir, aqui está minha pequena poça. Agora eu sinto que devo virar o papel um pouco porque eu quero apontar para a borda, lembra? Incline o papel. Isso é o mais longe que eu vou, e então eu vou enxaguar minha escova e pegar um pouco da tinta mais leve que eu comecei com. Mas eu vou começar um pouco mais adiante e então trazê-lo para cima e trazer minha poça para baixo desse jeito. Porque quero uma luz mais escura e dramática, vou lavar o meu pincel de novo. Vou pegar mais uma tinta original. Agora você vê que eu não posso alcançar isso até que eu venha para ele daqui. O mesmo com este. Agora está ficando um pouco tenso aqui. Repare que eu sequei minha escova. Agora vou pôr água no meu pincel. Estou inclinando, me certificando de que tenho todas as bordas. Mais água, toque a borda. É uma boa batida de água, e eu vou descer aqui agora. Se você deixar sua tinta ficar muito tempo em um só lugar, você terá uma linha. A coisa é mantê-lo líquido e mantê-lo em movimento. Agora estamos aqui, e eu vou inclinar. Agora, lembrem-se das minhas pequenas manchas brancas na árvore, quero que olhem cuidadosamente aqui. Parece que eu poderia ter entrado um pouco aqui, lá vamos nós. Um pincel seco ali. Não quero tocar naquela mancha branca. Repare que não adicionei água, mas inclinando meu papel, fiquei trancado lá um pouco. Não se preocupe com isso. Nem sequer lhe toques. Parece que quase não fiz nada aqui, mas, na verdade, tem tinta no meu pincel e vou mesmo limpá-la aqui. Se você não molhar toda a área, você vai ter uma linha. Vou deixar que seque. Agora eu viro minha foto por aqui. Vou começar com a minha tinta escura aqui. Este é o Thalo. Agora você vai notar que eu tenho minha conta e eu não estou realmente acariciando muito. Se você acariciar o papel com força e esfregá-lo de qualquer forma, você vai abrasar a superfície do papel, e você não terá um bom efeito limpo. Agora, você vai notar aqui que eu estou deixando um pouco da mostra branca em minhas árvores. Vou incliná-lo agora, trazê-lo para cá porque pode haver neve nas árvores. Agora eu estou realmente criteriosamente procurando por manchas brancas que eu vou deixar. É melhor eu entrar na água agora. Lá vamos nós, devagar mas seguramente, movendo meu caminho. Agora lembre-se, tenho algumas surras aqui em cima. Traga até o fundo. Vês? Lembra-te desta pequena área antes, não a tornámos completamente plana. Queríamos algumas ondulações para dar efeitos de neve. Agora, em vez de me preocupar com isso, só quero ter certeza de que está tudo molhado. Então eu vou começar a correr, fazer algumas marcas de corrida. Traga-o para baixo. Aqui vamos nós. Eu não quero voltar muito aqui porque isso já começou a secar. Se eu correr água aqui atrás, terei alguns efeitos que talvez não queira. Agora, se eu deixá-lo ficar quieto, ele vai mergulhar. Agora vou parar de falar e me concentrar. Escuro para a luz. Escuro para a luz. Escuro para a luz. Isto é leve. Eu vou escurecer aqui, e puxá-lo para cima para iluminar aqui. Terei um pouco de escuridão aqui chegando até aqui e mantermos esta luz. Mas isso pode ficar mais escuro. Eu fico com o meu azul escuro, minha poça. Incline, pegue sua poça, pegue um pouco deste azul, certifique-se que ele vai tocar o molhado. Aqui vamos nós, atravessando a direita. Agora é hora de pegar água rapidamente. Toque nos trapos, você não ganha muito. Deixe inclinar. Traga-o para cá. Vou fazer uma lavagem muito profunda aqui. Vou adicionar um pouco mais desta tinta. Veja, eu tenho uma bela faixa vindo aqui. Vou puxá-lo para o fundo disto porque eu quero aceitar esta área branca aqui. Eu posso ter uma luz escura, luz escura também. Ele não tem que sempre ir apenas escuro para a luz. Pode ir escuro para a luz para a escuridão, especialmente se você tiver sombras. Agora reparem que estou a fazer o pouco porque o jornal está a ficar mais molhado aqui, e quero ter a certeza de que deixo um pouco de branco a aparecer ao redor da árvore e da neve. Estou fazendo o método da torneira agora. Em vez de esfregar o papel, estou batendo gentilmente. Vou terminar, limpar meu pincel, secá-lo, e apenas bater perto do final aqui. Agora, porque o papel está molhado aqui, posso jogar um pouco mais. Vou ficar um pouco ousado. Amadores têm medo de ser ousados. Os profissionais têm medo de ser tímidos. Observe que o papel está muito molhado aqui, e eu vou ver se apenas incliná-lo, se ele vai passar e acabar aqui. Eu acho que está indo. Lá está ele. Vou encorajá-lo com mais um. Espero que esteja passando por aqui também, eu gosto disso. Gosto desse efeito aleatório, está vindo aqui. Isto ainda não está muito molhado, apenas para a direita. Vou adicionar um pouco de luz ao redor do fundo, parece neve de sorvete. Vou deixar cair esse gotejamento. Mas como o papel está seco aqui, não está muito seco. Lá vamos nós. Eu vou pegar minha escova seca, e eu vou tocá-la para fora. Seque, toque para fora. Seque, toque para fora. Não esfregue o papel, você está batendo suavemente nele. Mas eu vou apresentar mais uma cor e isso é um pouco do vermelho. Aqui é Alizarin Carmesim. É o vermelho mais forte, e faz os melhores cor-de-rosa. Estou pegando um pouco, olhe como eu tenho pouco aqui. Isso é muito escuro. Vou torná-lo ainda mais leve. Vou começar aqui, e vou deixar um pouco de branco deste lado. Eu vou ter a luz vindo por aqui. Toda essa parte da nuvem, certifique-se de não tocar nisso. Se queres mesmo ter cuidado, tira o cabelo. Repare que coloquei um pouco de rosa lá, e limpei minha escova. Agora aprendemos uma ótima técnica chamada suavizar a borda. Nós apenas suavizamos a borda, mais água. Indo ao redor da árvore. Observe que a tinta só vai onde a água está. Eu suavizei a borda agora. Agora isso é muito duro e borda bem ali, então eu estou inclinando. Vês? Hard-edge ali. Pegue minha escova seca, pegue um pouco do gotejamento. Você está sempre mergulhando seu pincel e suavizando a borda. Eu tenho o branco puro aqui. Agora lembre-se quando trouxemos isso para a nuvem, aquele carmesim agora está misturando sobre o Thalo para fazer um lindo tom de violeta. Suas melhores cores secundárias são quando um dos primários é colocado para baixo e então você coloca outro primário sobre ele, como o que faremos em um minuto quando colocarmos amarelo aqui. Dry, eu não posso me estressar o suficiente para coisas absolutamente vitais que você precisa se lembrar. Um; não coloque lavagens sobre lavagens, a menos que a lavagem esteja seca. A tinta precisa secar, então você coloca outro casaco. Não, esfregue; isso destrói o topo do papel e o torna maçante e lamacento. Apenas golpes suaves. A segunda coisa em papel seco; deixe sempre o papel secar entre lavagens. Vamos trazer este céu mais uma vez com mais uma lavagem. 5. Técnica de criação e lavagem: Vamos trazer este céu mais uma vez com mais uma lavagem e começar a batida novamente suavemente, e em vez de água, eu adiciono o segundo azul que estou inclinando. Agora eu vou apenas adicionar água porque eu quero obter uma lavagem muito agradável graduada indo direito através. Lá vamos nós. Está acontecendo. Mais água. Agora vou fazer alguma coisa. Vou pegar um pouco da poça e esfregar, adicionar mais água. Estou pegando aquela linha de novo, veja. Eu me certifico de inclinar para que pareça certo. Na verdade, tenho que inclinar isso para baixo. Então eu tenho que mandar isso um pouco antes de começar a se definir. Está tudo molhado, traga para cima. Vê o que estou fazendo lá? Agora isso funciona com tinta transparente. Se você estiver usando tintas granuladas como ultramarinas ou qualquer uma das cores da terra, você não vai obter esse efeito. Você tem que lavar a tinta toda vez que você faz uma lavagem. Vou passar aquele azul por ali. Lá vamos nós. Os ingleses pegaria migalhas de pão e esfregava-as por toda a pintura para pegar um pouco da tinta granulada do ultramarino, ou sienna queimada, ocre amarelo, todas as tintas de terra, eles têm que ser lavados esta técnica. Mas hoje temos sorte de termos todas estas tintas de alcatrão de carvão. São chamados derivados de alcatrão de carvão e sintéticos, como tilacino. Vou deixar isso secar agora. Sentado reto. Vou buscar o meu secador de cabelo. Não se aproxime muito. Mantenha-o à distância. Se você chegar muito perto, você vai soprar toda a lavagem ao redor, então venha de longe, gentilmente colocá-lo para baixo. Vou tomar um pouco desta alizarina carmesim e muito fina. Agora eu vou adicionar esta pequena lavagem aqui muito gentilmente, e eu vou fazer um pouco de pimenta no final. Não vou usar mais água, só um pouco de pimenta assim. Vês? Acredite ou não, ainda há um pouco de vermelho no pincel e eu quero apenas perdê-lo aqui. Agora está tudo molhado, então eu poderia adicionar mais um agora. Veja, eu molhei o papel. Você pode ver que está brilhando. Agora eu vou estar olhando com cuidado como eu apenas pimenta o derrame em. Está um pouco mais seco aqui, o derrame está aparecendo. Então eu posso acariciá-lo suavemente, e até mesmo sobre o branco aqui. Vai parecer que está na sombra. O que eu estou fazendo é criar um pouco de sombra na montanha porque eu adicionei esta cor violeta a ela. Agora você vai notar que isso está começando a aparecer mais. Isso é algo que eu não quero perder. Não quero tocar nisso. Agora vou tirá-lo do outro lado. Se eu inclinar assim, tudo vai pingar aqui embaixo, que é uma das coisas que queremos. Queremos que goteje. Não queremos poças de tinta no papel. A cor da água fica ótima quando está molhada. O teste da sua técnica é quando está seca. Só porque parece tudo bonito e brilhante com uma poça de tinta, não vai ficar assim quando estiver seco. Vou tomar um pouco do amarelo azo, só um pouco no meu pincel. Vou carregá-lo, moldá-lo, tocá-lo no pano para que ele não goteje. Vou fazer aquele pequeno golpe de torneira. Se você fizer isso gentilmente, você não vai perturbar a camada de tinta por baixo. Se você martelar muito forte, você vai perturbar a tinta por baixo e vai ficar mole olhando e sujo. Mais uma vez, se isso fosse ultramarino por baixo e não fosse bem lavado, tudo isso estaria se transformando em lama. Usaremos essas cores na próxima sessão. Mas agora estamos sendo muito cuidadosos. Deixe-me dar uma olhada nisso agora. Afetou a diferença. Agora eu acho que o que vamos fazer a seguir é colocar em algo chamado de lavagem molhada plana. O que eu faço é com muito cuidado, eu molhei meu papel de 140 libras. Não precisa estar em todos os lugares, mas posso ver segurando-o em um ângulo onde o papel está molhado. É por isso que hoje eu tenho minhas luzes halógenas acesas. Eles não estão brilhando diretamente. Eu os brilho direto no teto. Tenho muita luz pulando no meu quarto porque é inverno e cerca de quatro horas da tarde e não há luz de qualquer valor sobrando, então você pode ter que trabalhar à noite. Se você vai trabalhar à noite, pegue algumas luzes de halogéneo. Não trabalhe sob fluorescentes ou incandescentes. Use halogênio, eles são os melhores. Está tudo molhado. Eu vou deixá-lo descansar por um minuto, e o que eu vou fazer é eu vou tomar uma gota, alizarina, e eu vou deixá-lo cair dentro Só vou dar mais um minuto. Só esperando. Pense mais, pinte menos. Vou fazer um pequeno teste de dispersão. Eu só vou tocá-lo. Oh, sim, está funcionando. Isso é bom o suficiente. Agora eu tomo um pouco mais de água. Lembre-se, esta bolha ou esta piscina de água só é bom se você sabe o que está fazendo. Não tenha medo se inclinar, só vai para onde o papel está molhado. Estou concentrando minha atenção nessa forma e inclinando, e eu não vou deixar isso ir para todos os lugares. Lembre-se, eu quero branco deste lado aparecendo. Eu quero me livrar dessas pequenas linhas aqui, então eu tenho que mandar um pouco na tinta e pegar os gotejamentos, virá-la. Sempre quando você tem uma piscina de água, incline e pegue os gotejamentos. Lembre-se que seu melhor amigo é o seu ovo para a aquarela Inglês não goteja estilo de pintura. O que vou fazer é colocar uma lavagem com meu belo pincel número oito do Robert Simmons, um pouco de amarelo. Agora vou escurecer este lado da nuvem. Vou certificar-me de que está seco. Sim, é. Coloque um pouco mais do carmesim alizarin e eu vou tomar um pouco dele. Vou lavar um pouco aqui gentilmente, mas vou fazer uma lavagem infundida. Repare que fiz a alizarina carmesim, então eu apareço aqui para o ftalo muito fino. Estou infundindo os dois juntos e trazendo-os em um ângulo, limpando meu pincel, suavizando a borda. Nunca suavize a borda apenas uma vez. Se puder, pegue duas pequenas manchas de água chegando lá. Claro, como sempre, incline e veja se há algum gotejamento para pegar. O que eu vou fazer é colocar uma sombra em cada uma das árvores. Aqui é onde entra o teu grande pincel. O sol está vindo neste ângulo, e esta parece ser uma forma arredondada, então vou molhar o fundo disto. Gentilmente, estou colocando um pouco, amortecendo. Agora eu vou pegar meu pincel menor e ele vai usar o azul escuro e eu vou fazer um pequeno derrame como este. Segure-o bem por baixo com esse pincel bonito e apenas acaricie-o em cada um. Mesmo ângulo. Agora, porque está molhado, posso adicionar um pouco mais aqui. Aqui está a regra para sombras, ou não tanto uma regra, mas uma observação, trazê-lo direto para a árvore. A sombra é sempre mais escura na fonte, que está aqui, e as bordas são sempre mais nítidas na fonte. Mais sombrio e afiado aqui. Pegue meu pincel, porque eu molhei o papel, eu vou entrar aqui e suavizar a borda, suavemente suavizar a borda exatamente na ponta e depois deixar essa borda dura. Acho que vou deixar assim por um tempo, deixar secar. Vou aquecer isto com uma bela lavagem amarela. Gentilmente, apenas lave suavemente bem aqui. Não toque nisso. Posso pegar o gotejamento aqui. Veja a sombra não pingar. Repare que estou deixando a tinta da sombra ligada. Não é bem uma bolha, mas porque molhei o papel está afundando no papel. Agora o que eu adicionei aqui é níquel azo amarelo, que é esta cor bem aqui. Parece quase ocre amarelo. Mas certificar-me que o meu pincel está realmente limpo, e reparem que tenho uma boa dica sobre este pincel número oito. [ inaudível] feito com pintura. Vou pegar um pouco deste azo amarelo. Isso é demais, então vou tirar um pouco. Estamos a falar de uma gota. Olha o que tudo isso faz. Este é um enorme mancha amarela. Agora reparem que o meu pincel está totalmente carregado com ele. Ainda parece enferrujado. Espere até ver o que parece quando chegar ao jornal. Agora eu toquei o pincel no meu pano e eu vou, logo ali deixando um pouco de branco, só vou ficar um pouco de amarelo lá. Lá vamos nós. Repare como acabei de entrar. Há uma boa quantidade lá em cima, mas não vou tocar nisso. Vou ficar um pouco mais amarelo aqui. Vou pegar um pouco mais amarelo e vou dar uma olhada. Há uma pequena mancha aqui, está toda seca e eu tenho um pouco de amarelo. Olhe para a bolha. Pego um pincel sedento, toco a bolha, e o que estou fazendo aqui é adicionar pequenos pontos de calor na minha árvore. Se eu refizesse essa foto, provavelmente deixaria mais lugares aqui onde eu pudesse colocar um pouco de tinta. 6. Como expandir a criatividade com as lavas: Escuro para a luz. Eu tenho minha poça rolando no meu papel Arches de 140 libras. Aponte o meu pincel. Onde está a poça? É tarde demais para conseguir uma poça? Não. Ali está a poça. Você tem que ter a poça, então você pode ter que inclinar o papel um pouco mais. Ali está a poça, vamos embora. Agora eu vou fazer um pequeno truque aqui, então tenha cuidado, esta é uma boa maneira de obter nuvens quando você está fazendo flores para obter uma transição suave, e eu molhei o fundo aqui, e não toque nesse azul, mas apenas venha até ele. Vai criar uma transição suave. Você vê isso? Suave, isso é o que eu quero. Então eu continuo atravessando. Esteja consciente de linhas suaves e duras. Eu estou chegando a outro aqui, e eu só vou varrer por aqui com um pouco de molhado. Vou molhar um pouco isso, e vou cantar aqui. Você vê? Está molhado, ali. Veja como está indo lá dentro. Veja como é agradável e suave. Perdi minha poça. De volta à poça. Inclinar, e eu deveria ser capaz de chegar um pouco aqui, e eu me molhei aqui para suavizar a borda. Lá vamos nós. Vou deixar isto. Eu gosto disso. Pegue a poça. Quero deixar um pouco de branco lá. Você sempre pode preenchê-lo mais tarde. Veja para onde vai. Acho que o salto é por aqui. Lá vamos nós. Agora posso trabalhar na minha poça. Tenho a minha poça. Deixe o branco, lembre-se. Só com água pura para que eu possa deixar a luz escura. Porque isso está molhado, você vê, eu posso apenas tocá-lo lá dentro, e ele vai se dispersar por conta própria. Um pouco de técnica, você nunca quer uma poça para sentar em um só lugar. O que eu vou fazer é eu vou ter algumas nuances lindas aqui apenas inclinando. Olha para este ir. Isso está indo muito bem. Incline este. Lá vai ela, todo o caminho, então inclina para este lado, e agora eles estão correndo juntos, que é o que eu quero, e eu estou recebendo uma variedade de escuridão e luz por toda a montanha. Se você estivesse fazendo uma flor, um vaso, um rosto humano, um edifício, a mesma técnica. Dê um pouco de branco ao lado da árvore. Dê um pequeno furto lá, um pequeno furto lá. O papel molhado traz uma textura diferente no papel. Se você molhar seu papel e colocar a tinta, você terá uma aparência diferente do que se você colocá-lo em papel seco. Aqui vamos nós. Aqui está o meu escuro. Lavar nesta ponta. Tenha cuidado com estes pincéis, estes pincéis sintéticos especialmente, eles são um pouco mais springier do que o Kolensky Sable, modo que a escova tende a brotar às vezes e piscar pequenos pontos por todo o lugar. Pequenos pontos de tinta. Lá vamos nós. Vamos trazer isso para cá. Vai ser um pouco mais leve. Lá vamos nós. Estou apontando o pincel para a borda, estou pintando na água pura aqui. Cuidado que o pincel não brota. Eu nem vou adicionar água, eu só vou colocar um pouco aqui. Repare que tentei não tocar no lado da árvore, que eu possa ter um pouco de branco aparecendo. Vamos ver se funcionou. Vamos cair lá. Esse pouco de exibição branca é bom. Lá vamos nós. Vamos fazer uma pausa. Deixe um pouco de branco aparecendo aqui e ali. Importante ter apenas pequenos golpes para baixo. Podemos sempre escurecer uma aquarela. Mesmo aqui, deixe algumas pequenas manchas brancas em seu reflexo. Você sempre pode escurecer uma aquarela, mas muito difícil de clareá-la. Repare agora que meu pincel está seco. Ouça, e eu termino lá por enquanto, e coloquei mais uma gota aqui para ficar mais escuro. Deixei-o gotejar agora. Porque está molhado, vou deixá-lo pingar até aqui e depois inclinar para cima desta forma. Lá vamos nós, e um pouco mais lá dentro. Só um pouco. Porque aqui também é água. Um pouco aqui. Vê? Escuro assim, pode ser um pouco mais escuro. Aí está a minha bolha, acabei de te dizer para não o fazeres, mas isso não é uma bolha, porque eu vou removê-la porque eu não quero que ela goteje e escorrega, e eu estou tirando minha escova, e o que eu estou fazendo é pegar um pincel úmido e eu estou suavizando as bordas. Seque-o, molhe-o com água pura e suavize as bordas. Seque. Tenho uma mancha branca lá. Eu só vou suavizar a borda. Suavize a borda. Lá vamos nós. Sim. Eu coloquei um monte de ouvir pintura, e agora eu vou virar o meu trabalho. Luz, perfeita, escura. Estou fazendo uma lavadora plana. Eu vou pensar que está na sombra, então nós vamos ter uma lavagem plana. Lembre-se de como fazer a lavagem plana? Aponte o pincel para a borda da pintura, deixe-o correr para cima. Continue adicionando tinta até o final, não deixe cair na tinta. Coloque sua poça em movimento, há poças no final, sugam o extra. Veja isso, posso deixar alguns pontos aqui e ali. Vou usar o golpe de batida agora. Ainda é uma lavagem, mas deixa um pouco da pintura sob o qual é o azul médio, que pode representar neve nas árvores. Repare que eu estou apenas pontuando agora, e como o papel está seco, ele realmente está sugando a água para cima bem e agora eu estou criando uma textura. Eu mudei para o meu próximo nível no meu processo criativo, textura. Apontando o pincel para a borda e pintando, deixe um pouco de branco mostrando e eu vou sair com um pequeno golpe aqui, e eu vou trazê-lo até cerca de aqui. Você suaviza as bordas, você não quer bordas duras na água, então suavizamos a borda com um pincel, só isso. Acho que vou cobrir esta pequena mancha branca também. Sim, lá vamos nós. Conseguimos, vou incliná-lo. Traga esse gotejamento aqui, você sempre pode canalizar seus gotejamentos e pegá-lo nas áreas de azul, lá vamos nós. Vou fazer uma varredura a seco. Pegue este pincel e varra assim. Pegue aqui e varra, só aqui e ali. Varrendo para criar um pouco de ondulação no gelo. Eu poderia até pegar um pouquinho de azul neste canto no papel seco. Observe que isso é chamado de desprezível. É quando você pega esse pincel e seca, tropeçando no pincel. Queremos mantê-lo macio, então eu pego um pouco de água no pincel e vou sobre ele para amolecer. Você vai notar que o que eu fiz foi colocar aquela parte da nuvem em uma sombra, pequenos brancos brilhantes lá. Ponha um pouco desse lado. O sol está vindo desta direção. Coloque um pouco perto do fundo, um pouco aqui embaixo, pouco azul e agora eu posso apresentar minha alizarina carmesim. Vou colocá-lo aqui e você pode ver como isso é fino. Você pode realmente ver através disso. Adicione um pouco de alizarina, só um pouco. Repare que eu não estou lavando tanto quanto eu estou vidrando. Eu termino meu esmalte com um golpe de stipple para que ele se mistura na área que eu já coloquei. Vou adicionar um pouco aqui agora. Agora, você vê como isso é escuro? Porque o papel por baixo era muito azul claro. Agora só estou puxando para baixo. Repare que eu não tomei mais na minha escova, eu só peguei aquela pequena carga. Não, acho que vou acertar o branco aqui com a alizarina. Agora estou a fazer o meu pequeno golpe de pokey, para acabar com isso. Vou deixar esse branco até o fim, vai demorar um pouco mais para isso, perfeito. Vê isso? Só tocando-o um pouco. Veja que forte, tome um pouco de água, suavize a borda com água. Suavize a borda, veja como pouca tinta faz uma diferença tão grande. Adicione um pouco aqui, um pouco de toque aqui. Lá vamos nós. Agora eu vou colocar outro pouco de azul aqui, porque o reflexo deve ser mais escuro e eu também vou mantê-lo macio, escovar na água, suavizar a borda. Estou a pensar que vou aliviar isto um pouco. O que eu vou fazer é pegar meu pincel assim, molhar, tocar e rabiscar um pouco assim. Toque, limpe, seque, pegue, água, seque e esfregue. Lá vamos nós. Se uma área ficar muito escura, você pode clareá-la. Estes dois valores aqui e aqui estão muito próximos um do outro. Agora estou pegando a cor, viu? Criando quase uma aparência de névoa para ele, e colocar um pouco de bolhas assim. Não os deixe. Retire a tinta, suavize a borda apenas tocando. Tocá-lo fora, guardá-lo para baixo. Esta é a árvore agora. Ei, olhe ali. Isso é legal. Às vezes você ganha pequenos bônus quando você está pintando você nem percebe por que você não está tocando isso e então você vai. Sim, isso é uma árvore. Isso parece bom, é um bom reflexo. Eu vou adicionar uma pequena sombra aqui, carmesim que eu tenho pronto, e dar-lhe um pouco de um furto para o molhado. Isso lhe dá uma forma violeta e sombras são sempre suaves nas bordas, especialmente as bordas mais distantes para que eu suavizar. É hora do amarelo. A razão pela qual eu vou usar um pouco de amarelo é porque o sol está se pondo e batendo então tenha cuidado com o amarelo. É uma cor muito proeminente. Você vai notar que eu acabei de tirar um pouco de amarelo daqui, e trazer minha paleta de vinil de couro, encontrei um pequeno ponto e fino, é bem fino. Vê como é fino? Vamos verificar em um papel. Isso é quase certo. Até a neve pode ter um pouco de calor. Estou colocando um pouco de amarelo aqui. Mantendo um ponto quente, eu adiciono um pouco aqui em cima também. Véu muito fino de amarelo, muito fino. Apontar lá, não em todos os lugares. Só um pouquinho. Deixe sempre o papel branco para a área mais brilhante. Você não pode fazer as coisas brilhantes com amarelo, você só pode aquecê-las. 7. Trabalho fino com arte: Um pouco de amarelo aqui. Não em todos os lugares, apenas deixe algumas manchas azuis, e eu estou apenas escovando a seco. Um pouco mais forte lá. Agora isso é mais longe, então eu vou até diluir meu amarelo mais aqui. Vai ser quase imperceptível, mas vai passar por cima disto e está a fazer a diferença à medida que o adiciono aqui. Vou ficar longe da sombra, manter as sombras frescas. Um pouco de amarelo aqui um pouco mais, um pouco na água, um pouco na neve, um pouco ali, apenas aparecendo um pouco amarelo aqui e ali. Agora vou passar por esta área com amarelo. Seque o meu pincel, faça o pequeno golpe de torneira , coloque-o, coloque um pouco nas árvores aqui, definitivamente nas árvores. Basta subir e descer juntando-os com um pouco de cor, trazendo-os para a frente. Cores quentes fazem as coisas aparecerem. Cores legais fazem as coisas recuarem. Vou voltar ao meu azul original aqui, olhando para o que eu tenho aqui, escurecendo algumas coisas com pequenas lavagens de cor muito finas. Ainda está um pouco molhado, mas está tudo bem. Vou varrer em algumas formas com o azul. Observe que quando você colocar o azul, aí vem uma sombra, varre-o. Tente obter a forma do que você está fazendo. Acho que precisamos de um pouco de verde aqui em cima. Posso colocar um pouco de amarelo lá. Isso é legal. Coloque lá porque é verde aqui, coloque um pouco de amarelo ali. Ficar longe das nuvens. Agora só estou me ajustando com o amarelo nas árvores. De volta ao azul. Acho que vou dar um pouco de forma a isto. Isso é legal. Adicione um pouco de forma lá, e um pouco mais escuro aqui. Lembre-se, vamos suavizar a borda. Coloque essa coisa toda na sombra aqui. Coloque toda essa área na sombra. Mantenha a borda macia, seque a escova, suavize a borda. Eu vou vir aqui com um marrom bom e forte, eu acho. Primeiro vou fazer o meu amarelo, especialmente aqui. Deixe secar por um minuto. Coloque um pouco de vermelho, estes são os pequenos toques finais. Incline. Vire isso. Deixe-me transformá-lo aqui para você, mostrar o que vai acontecer aqui. Só vai para onde está molhado. Agora o que eu estou esperando que aconteça é, lá vai ele, vai tudo se misturar e criar um pouco de um incidente. Lá está ele derramando lá em cima. Coloque um pouco de azul aí. Lá vamos nós. Onde está molhado. Ou eu coloquei essa sombra. Trazendo esta montanha em uma sombra. Bem ali com aquele azul claro suavemente e suavizando a borda. Você pode ver apenas deixando cair as cores em um pouco mais aqui, da forma aqui, da mesma forma ali. Suavize a borda. Às vezes, quando você está fazendo uma pintura como esta ou qualquer trabalho em casa e você sente que está perdendo, tentando terminar, colocá-lo de lado, começar um novo. Lembre-se, vou amolecer aqui. Às vezes trabalho em cinco ou seis fotos ao mesmo tempo. A inclinação, lembre-se de inclinar, muito importante. Apenas água, apenas atravessando. Você vê que essa linha é um pouco definida demais, então nós vamos adicionar um pouco mais aqui, deixá-la correr lá, deixá-la chegar até este. Apanhá-lo. Está alcançando, e depois puxe para trás. Apanhá-lo. Tenha cuidado. Veja quando eu puxo de volta, veja como sangra lá dentro, temos que ter cuidado. Se eu deixar isso sangrar demais, ele vai perder seu visual de lavagem graduado. Acho que ficaremos bem aqui. Vou fazer algo a seguir. Parece muito melhor lá. Veja aquela bela lavagem graduada, eu não quero perder isso. Eu vou deixar aquela luz lá, eu gosto disso. A última coisa é que isto é demasiado incoerente. Estou pensando em pegar um pouco de roxo aqui, ou violeta, e colocá-lo assim, colocar uma bolha dentro, limpar o pincel, e deixar minha área de sombra aqui um pouco mais escura. Eu gosto mais disso. Vai precisar de um pouco de azul, vamos ser um pouco ousados aqui. Na verdade, vamos dar um furto. Está molhado, vai ficar tudo bem se eu passar lá. Sim. Talvez mais um aqui subindo. Lá vamos nós. Consigo ver a parte de trás disto, talvez mais uma. Lá vamos nós. Agora eu posso ver que eu quero fazer isso se destacar. Veja, uma coisa leva a outra. Para fazer aquela nuvem se destacar, é preciso um pouco do roxo. Eu só quero colocar uma bolha assim. Limpe o meu pincel. Está molhado, agora posso espalhar-me. Não quero tocar no verde da árvore. Isso vai fazer isso se destacar um pouco, empurrá-lo por ali, suavizá-lo aqui. Lá vamos nós. Agora lembre-se, deixe as coisas secarem. Não comece a colocar muita tinta se estiver molhada, cada camada deve secar para obter o efeito certo. Vou colocar o que é chamado de oblíquo, algo fora de um ângulo vindo por aqui, e vai ser uma sombra mais profunda. Você vê a parte branca lá. Suavize. Um violeta quente, um pouco mais aqui puxa isso. Toda vez que você coloca um pouco de algo ao lado de algo, isso afeta. Isso agora está saindo mais brilhante. Lá vamos nós. Mais um para um pouco mais escuro e um pouco mais aqui. É que eu vou criar um brilho por aqui, e a maneira de fazer isso é pegar um pouco da violeta que estávamos usando e eu vou descer e escurecer tudo aqui, colocá-lo na sombra. Colocar as coisas na sombra é muito importante. Veja. Agora, eu vou pegar meu pincel e suavizar a borda, e vamos deixar aquela pequena mancha branca aparecendo lá, lembre-se. Fiz algumas manchas brancas aqui, mas não quero fazê-las todas. Posso sempre me livrar deles mais tarde. Aí está o meu roxo ou violeta, ficou um pouco fora de controle, eles estão quase. Ali. Vou colocar um pouco aqui também. Porque a montanha está aqui. Pronto, acho que está certo. É tudo sobre ajuste. Cubra bem aqui com esta cor violeta. Isto é um pouco estridente. Uma boa maneira de diminuir o verde é com um pouco de vermelho ou violeta, e um pouco na água aqui, ali. último lugar é pegar sua lâmina de utilidade. Agora, a lâmina de utilidade é uma boa maneira de pegar alguns brancos, não quero usar muito dele. Mas aqui mesmo, seria bom ter um pouco de um reflexo branco. Observe que se o papel secar totalmente quando você faz isso, ele pega um pouco. Se você tem uma pequena área escura aqui, você pega isso com um pouco da lâmina de utilidade. Eu costumo usar uma escova seca para me livrar dela. Talvez limpar nesta área usando uma direção. Uma lâmina X-Acto funciona muito bem também. Um pouco de golpes na água. Claro que o momento da verdade é quando você tira a fita, descasca-a, não puxe direto para baixo assim, afaste-a da foto, e como eu disse, saiba quando parar. Lá vamos nós, puxá-lo para longe da foto. Faça sua pequena bola de fita. Dê uma olhada na foto. Lá vamos nós. Acrescente-o à parede e terá a sua imagem sem gotejamento, sem deslizamento.