Como criar a paleta de aquarela de bolso mais versátil

1. 1. INTRODUÇÃO: Olá e seja bem-vindo. Nesta aula, vou mostrar como você pode criar seus próprios conjuntos de bolso em aquarela para estar pronto para pintar em qualquer lugar que ele quiser. Vamos examinar a teoria das cores para escolher as melhores cores que você deve colocar no seu conjunto. Porque eu sei, especialmente como iniciante, como é difícil decidir quais cores obter e como organizá-las para que você tenha tudo o que precisa quando decidir que quer assar. Vejo você na próxima lição. Vou mostrar a você qual é o nosso projeto e como você pode se preparar para ele. Eu vejo você lá. 2. 2. projeto do curso: Olá! Ok, então deixe-me falar sobre nosso projeto para esta aula. Nesta aula, vou ajudá-lo a criar seus próprios conjuntos de bolso. Este é o que estou usando, mas vou falar sobre como escolher a caixa que você deseja, você não precise escolher uma exatamente como a minha. Então você terá sua caixa de ferramentas com algumas cores de sua escolha, mais de três. E vocês são pincéis perfeitos, os que você gostaria de usar, os que são mais portáteis. E então, quando você se sentir confortável em usar. Então fique ligado. E vamos para o próximo vídeo quando vamos discutir um pouco sobre a caixa. 3. 3. escolher a caixa de aquarela certa: Vamos falar agora sobre a caixa do seu conjunto de aquarela de bolso. Quando você acha que os bolsos aquarela? Eu penso em portabilidade. Então, é claro, houve essas pequenas coisas que vêm à mente. Mas também gosto de pensar em conforto. Então, se for muito pequeno, você não conseguirá alimentar cores suficientes lá. Você pode optar por cores muito versáteis, mas mesmo assim, será um pouco difícil contornar as limitações. E sim, é bom limitar sua paleta para trabalhar com o que você tem, mas também é bom estar preparado. Então eu acho que se você comprar um pequeno conjunto de aquarela que não é escolha shopping, isso vai ser ótimo. Tenho aqui alguns exemplos que são os que eu gosto. Mas você pode encontrar outros tipos de caixas com tamanhos iguais ou semelhantes a esta? Eu estava usando principalmente aqueles vanco e você pode ver que é uma pequena marca aqui. Essas são as caixas de van Gogh. Eu os comprei primeiro, vazio, a caixa vazia para que eu pudesse colocar as cores do meu tubo neles. E eu tenho um aqui que eu uso. E este está realmente vazio porque eu ainda não criei uma paleta nele. Ele só tem mais, mais três, mais três espaços para pintar aqui. Então esse aqui. Mas então eu descobri sobre o bom que é animado, pequeno, ainda é muito confortável de usar. Ele alimenta muitas cores, mas ainda é pequeno o suficiente para que você possa carregá-lo. E eu mudo para isso. Este é de metal, então é um pouco mais pesado que o de plástico. Se você conseguir um do mesmo tamanho. Mas eu acho isso realmente ótimo. Uma coisa que você quer ter em mente ao escolher sua caixa de bolso para suas aquarelas é que você tem algumas características específicas que você deve procurar se quiser sentir confortável usando essa caixa e se ajustando às suas cores e apenas carregando-a por aí. O primeiro é o tamanho. Como eu te disse, você não quer ser muito pequeno, a menos que você realmente queira limitar suas escolhas. Mas você também não quer ficar muito grande porque assim a portabilidade desaparece. Então eu acho que esse tamanho, que é sobre a minha mão, o tamanho da minha mão e eu posso levar minha caixa de óculos aqui para mostrar a vocês. É sobre o tamanho dos meus óculos com um pouco mais. Este é até um pouco menor que a minha caixa de vidro. Esses tamanhos, eu acho que são ideais para bolsos ou são menores. Existem alguns que são exatamente do tamanho desse quadrado se você realmente quiser limitar suas escolhas. Mas acho que esse vai ser perfeito. Outra coisa que você deve considerar ao escolher sua caixa de bolso é quantas cores você pode caber nela. Por exemplo, esses dois da Bronco e muitos outros no mercado. Eles têm lugares específicos. Assim, você pode colocar suas meias canetas ou até mesmo colocar seus dois pinos nelas. Então você tem que estar ciente disso. Uma coisa que devo mencionar é que algumas caixas proprietárias como a vanco e talvez a Cotman, a da Winsor e Newton, têm tamanhos específicos que nem sempre se encaixam. Outras meias canetas diferentes das que elas fazem. Este é meio panelas bongô, então se encaixa perfeitamente aqui. Mas se você, depois de comprar suas próprias caixas de saúde e larguras de combustível, tubos ou canetas pela metade com já no Reino, eles são do tamanho padrão. Eles provavelmente não se encaixam aqui. Então isso é algo que você precisa ter em mente. Quantos espaços você pode conseguir para suas tintas. Essa, eu realmente tirei essa parte aqui. Ele vem aqui dentro que segura as tintas só porque vamos repassar as cores mais tarde. Mas sim, este tem um espaço para meias canetas e meias canetas padrão que você pode comprar com tinta ou esvaziar, colocar sua própria asa em condenação. Então essa é outra razão pela qual eu acho que esta caixa está lendo bem. E além dos tamanhos e da quantidade de tintas que você pode colocar na caixa, você também quer procurar o espaço de mistura que você pode ter na caixa. Neste caso, o Van Gogh e algumas outras marcas. Eles têm essas paletas para misturar que você pode usar. Você tem espaço extra aqui. Então, alguns deles são assim, alguns deles você não pode sair. Há um espaço, então você está preso com muitos poços que você tem aqui. Outra coisa que você precisa procurar é o pincel. Você vai carregar. Alguns dos conjuntos vêm com um pincel como este. Você pode simplesmente colocar aqui. E alguns não vêm. Este aqui tem poços aqui e aqui. Por isso, é muito compactado porque dobra três vezes e não tem pincel. Mas eu posso ver um pequeno pincel aqui como este. E funciona bem. Então, isso é outra coisa que você precisa ter em mente. Este, ele realmente agarra o pincel e fica preso aqui. E este aqui, estaria perdendo aqui, o que não é realmente um problema, mas dependendo da sua preferência pessoal, isso é algo que você quer procurar. Ok? Então, procure também o caminho do paladar da caixa. Este, quando todos os pintores estão aqui, você pode ficar um pouco pesado, mas não acho que seja muito mais pesado do que este com a outra pintura, é claro, o plástico é muito mais leve. Então este é muito leve. Este é um pouco mais pesado, mas eu prefiro. Acho que é melhor para mim porque é mais competitivo. Este é um pouco maior do que isso. Isso é outro, isso é outra coisa você tem que ter em mente. E novamente, o tamanho, se você quiser ainda menor que este, é a sua preferência. Mas vamos usar algo assim e misturar as cores para o tamanho ou os tamanhos aqui. Então é sobre as caixas. E nos encontraremos no próximo vídeo falando sobre os pincéis. Eu vejo você lá. 4. 4. escolher um pincel portátil: Ok, agora vamos falar sobre pincéis. E eu tenho que te dizer, maioria das vezes eu uso escovas de água como esta da Pentel. Eu tenho alguns outros e de marcas diferentes. E eu os amei porque são muito portáteis. Eles podem carregar água, então você não precisa se preocupar em trazer água. Algumas pessoas pensam que eles são um pouco difíceis controlar por causa do fluxo de água, e às vezes eles podem ser o caso, especialmente se você é um iniciante, mas eu acho que eles são assim, então usuário foo e assim, tão bom trabalhar no local que eu simplesmente os amei e me acostumei a pintar com eles. Então é isso que eu uso. Mas também me apaixonei essa escova de bolso desde que comprei as caixas Van Gogh. Eles podem, aqui, É o pincel número seis. E é basicamente do mesmo tamanho da minha escova de água, mas é apenas uma escova normal em um tamanho de balde que você pode montar assim. E se torna como um pincel razoavelmente médio e grande para usar. Você pode colocar no seu aparelho. Eu os amo. Os porões, muita água e tinta lá. Simplesmente ótimo. Eu simplesmente me apaixonei por eles na primeira vez que usei. Então eu os carrego aqui porque eles se encaixam. Isso não se encaixa aqui, mas este sim. E se eu tiver uma garrafa de água ou um copo pequeno ou algo assim, posso usar isso com esse conjunto. Da mesma forma que você usaria este que já vem com água. Mas eu também sempre carregava uma escova d'água comigo. E a maneira como eles descobriram que meu pincel de água sempre grudava nos meus conjuntos de bolso é criando um laço para caneta. Eu tinha esse elástico, elástico e vi no final. Nós, eu não sei se você pode ver, mas um pouco de palito de dente, você pode usar um palito fino ou algo assim só para que ele tenha um solavanco aqui neste final. Porque eu noto que esta caixa tem alguns pequenos espaços aqui nas dobradiças que eu posso simplesmente colocar esta. Eu posso apenas colocar isso para você pensar pensar sobre isso neste momento. Ok, então eu coloquei aqui. Essa pequena protuberância impede que o elástico saia e decida, e quando eles fecham a minha caixa, eu tenho um lugar agradável para colocar minha escova de água aqui. E é um truque que eu queria mostrar para que você possa carregar sua escova de água mesmo que sua caixa não permita que você carregue uma escova com ela. E você pode fazer isso em qualquer tamanho que quiser para alimentar a escova de água ou a escova irregular, não importa. Você pode colocar nas laterais. Vou deixar lá, mas tire a escova para que possamos verificar seus pedidos. Etapas. Trabalhadores, é isso para os pincéis. Você quer escolher um que seja compactado o suficiente para carregar com você. E é preferível que você possa colocá-lo dentro da sua caixa ou se houver sua caixa ou se houver ingressos próximos a ele, para que você sempre o tenha por perto. Você sempre o tem por perto e não perde em um estojo básico dentro da bolsa. E se você trocar de bolsa, você a perde. Então essa é a minha dica para você sobre pincéis. E eu realmente recomendo que você domine o pincel de água porque eles são ótimos para carregar. Eles tornam seu aparelho ainda mais portátil. Vejo você no próximo vídeo e finalmente começaremos a discutir as cores. 5. 5. a paleta de cores primária dividida: Olá! Nesta lição, vamos finalmente falar sobre cores, e vou explicar por que tenho as cores que tenho aqui. Mas antes, deixe-me falar um pouco por quê? É importante conhecer suas cores. Para isso. Vou fechar essa paleta por um tempo e mostrar meu livro de amostras. Em seu livro, eu tenho uma amostra de todas as dores em caneta e basicamente qualquer material que eu possuía ou ainda em. Nesta seção, temos aquarelas, então eu tenho esses chapéus e lápis e tudo o que usei aqui. E você pode ver se eu folheio as páginas que normalmente tenho no topo, uma amostra de todas as cores que tenho nesses sites específicos. Sempre isso e na parte inferior, eu sempre tenho uma roda de cores. E os maiores segredos, a chave para as primeiras cores e as cores mais importantes, acho que no nosso bolso, conjunto mais versátil é essa roda de cores. Isso é chamado de roda de cores primárias divididas. E deixe-me ir a um que eu realmente amo. Eu adoro essas cores da Pentel e que funcionam da seguinte maneira. Você cria sua roda de cores e eu vou deixar um modelo para que você possa imprimir em seu papel ou fazer o que quiser com ele. Mas eu crio uma roda de cores com todos esses espaços. Portanto, há aqui 123456789101112 espaços, 12 círculos na minha roda de cores. Começo preenchendo as três primárias. Você pode ver que cada primário o coloca mais perto da câmera. Cada primário tem duas versões aqui. É disso que estou falando quando digo uma paleta primária dividida, você tem duas versões de cada uma das três primárias, azul, amarelo e vermelho. E geralmente é uma versão quente e legal da cor. Então eu tenho aqui um amarelo quente e um amarelo mais frio. Eu tenho um vermelho quente e um vermelho mais frio. E ele não tinha a mesma coisa para liberal. Realmente não faz sentido chamar o blues de quente ou legal, porque eles são sempre legais. O azul é uma cor legal, mas só para você entender, é tudo sobre as misturas. Então, se eu tivesse um amarelo quente e um vermelho quente, eu poderia misturar laranjas mais vibrantes. Se eu tiver um amarelo frio e um azul mais frio ou um azul inclinado mais verde, posso misturar verdes melhores. E a mesma coisa para o vermelho com um vermelho frio e um frio, o mais legal, mais roxo, inclinado. Azul, eu fico com o melhor roxo que consigo nesse conjunto. Portanto, o segredo é escolher as melhores combinações dessas seis cores verdadeiras para cada uma das primárias. E eu vou falar sobre como escolher cada um deles no próximo vídeo. Eu só quero que você explique como a roda de cores funciona em todos os conjuntos de cores que tenho aqui. Eu tenho a mesma coisa, duas versões de cada uma delas. E eu faço a mistura que você me permite ter as cores mais vibrantes. Porque às vezes você pode misturar esses azuis, estes mais azul-celeste com o vermelho mais rosado, e você terá um roxo, mas não será o roxo mais vibrante. E você pode misturar absolutamente o amarelo quente com o mais azul celeste. Adquira um green, não vai ser o mais vibrante. Ou mesmo se você misturar com este, definitivamente não será o verde mais vibrante. Essas também são ótimas cores. Não acho que haja uma cor ruim, mas se você quiser ter vibração, o que eu acho ótimo em aquarelas. Esse é o caminho a seguir. No próximo vídeo, vou mostrar como escolher as melhores versões de cada uma delas. E você pode obtê-los em qualquer marca que quiser, ou até mesmo usar os que você já tem. Então você só tira uma amostra e dá uma olhada. Qual deles é? Quanto mais eu sou a versão quente do amarelo e mais legal, o mesmo para o vermelho e o mesmo para o azul. Vejo você no próximo vídeo. Vamos examinar essas opções de cores que você pode fazer e como adaptá-las a qualquer marca ou qualquer coisa que você possa encontrar em sua loja de arte local ou em um determinado site on-line. Eu vejo você lá. 6. 6. como escolher as primárias divididas: Ok, então vamos ver as cores. E eu tenho mais de seis cores aqui. Estou aqui, vou passar por cima das outras, mas vamos nos concentrar agora na paleta de divisões primárias para que eu possa dizer por que escolhi cada uma dessas cores e como você pode escolher a sua. Ok? Então, primeiro, vamos para os amarelos. Eu tenho aqui. Esses e esses amarelos, esqueçam os outros. Ok? Então, esses dois são da minha paleta de cores divididas. Eu tenho o quente aqui no cólon aqui. E quando você olha para eles, é muito fácil dizer porque este está indo mais para o lado limão. Este está indo mais para o lado alaranjado brilhante. Então esse é quente, esse é legal. Eu tenho aqui como um fundo amarelo de Mongo, a propósito, estou usando todas as cores de van Gogh aqui de talentos reais. Você pode usar qualquer marca que quiser. Vou contar as cores que tenho e vou até te dar alguma alternativa. A maioria dos nomes será igual ou muito semelhante de marca para marca. E você pode verificar se encontra um na marca que você gosta de ter acesso. Ou mesmo que você já tenha aquarelas em suas mãos, pode se adaptar às que já tem, para não precisar sair e comprar uma nova. Nosso objetivo aqui é tornar seu paladar os poros mais versáteis possíveis. E você pode fazer isso com o que você já tem. Ok, então isso é como um amarelo profundo e este é amarelo limão permanente. E vamos começar com o amarelo frio. OK. Eu tenho aqui um amarelo limão permanente. Algumas cores que você pode procurar em outras marcas ou no mercado são amarelo Hansa, amarelo limão ou mesmo amarelo limão cádmio. Eles são ótimos amarelos frios para misturar verdes muito brilhantes k. Então essa é a razão pela qual você tem esses amarelos frios para misturar verdes brilhantes. Então vá para a mina amarela quente aqui, leve como um amarelo profundo como eu lhe disse. Mas algumas outras variações que você pode achar realmente boas são o amarelo, cádmio. Amarelo. No amarelo cádmio, amarelo indiano profundo também é uma ótima cor. Novo gamboge ou gamboge são cores muito boas a amarelos muito quentes. Então você pode ir para eles nesse tipo de amarelo, eles misturam laranjas muito brilhantes. Agora vamos para o vermelho. Então eu tenho dois vermelhos aqui, vermelho quente e um vermelho frio. Meu cooler red é um estojo vermelho baseado em rosa ou mesmo azul. Então, geralmente você é legal. Vermelhos assim são baseados em rosa ou rb2. Tenho aqui uma Rosa Quinacridona, algumas aquarelas que você pode procurar pela nossa Rosa Permanente. E geralmente essas cores, mesmo que sejam lidas, têm um nome indo para os lados Rose porque são de base rosa. Essas cores são ótimas para misturar roxos brilhantes ou até mesmo para diminuir alguns verdes. E você pode até usá-los para misturar um pouco de graça em suas tintas para que elas sejam muito, muito boas cores devem ter essas quinacridona rosa específicas. É incrível porque faz todas as coisas que eu te disse. Misturar grande graça para fazer downgrade é se você quiser uma natureza mais natural, parecendo verdes e, claro, misturando o roxo brilhante porque o roxo é uma cor tão difícil de obter. Então, sim, este está raspado e você pode ver que eu não tenho nenhum roxo aqui porque quando eu preciso, eu sempre posso misturar com minhas duas cores aqui. Este é o caso do vermelho frio. Vamos para o vermelho quente. Agora mesmo. O vermelho quente pode ser pirrol. vermelho pirrol pode ser vermelho cádmio claro, vermelho cádmio ou mesmo vermelhão. Meu caso aqui, estou usando uma luz vermelha permanente, que também funciona muito bem. Neste tipo de vermelho, esses vermelhos quentes, é ótima semana ficar laranjas brilhantes. Eu te disse usando o amarelo brilhante e quente que conversamos antes. Agora vamos para o azul. Eu mencionei antes. Eu não gosto de duas categorias, azuis e vermelhos quentes na Coca porque o azul é uma cor fria, então todo azul é legal. Mas eu os categorizo. Isa, mais verde inclinado azul, e mais roxo inclinado azul. Para o azul verde, temos esse azul cerúleo aqui. Mas você também pode usar tons de azul phthalo, amarelo, verde, azul manganês. são como a cor azul celeste e misturam verdes muito, muito super brilhantes. Eles são incríveis. Eles também podem ter um propósito forte, não brilhante, mas seu tronco depende do uso que você deseja para eles. E você pode obter alguns lilases macios com eles. E eles são ótimos para pintar céus. Essa é a minha escolha para obter o verde mais brilhante que existe com o amarelo-limão de que falei antes. Então vamos para o azul roxo, que é esse aqui. E para isso, eu recomendaria qualquer cor marinha uterina. Então você pode ter seu ultramarino ultramarino francês ou qualquer coisa com um ultramarino e o nome é uma ótima cor para misturar propostas brilhantes muito boas e fazer alguns verdes naturais. Não verdes brilhantes, mas essas raças que você pode ver com mais frequência a natureza há mais, escurecer, mais para baixo um pouco. Este é ótimo para isso. E isso fecha nossa cor dividida primária em. É assim que eles funcionam. É por isso que eu acho que eles são super versáteis você deve ter pelo menos seis cores em sua paleta. No próximo vídeo, vou falar sobre as outras cores e por que as tenho, por que você deve considerá-las também. Vejo você no próximo vídeo. 7. 7. como completar a paleta com cores mais versáteis: Ok, agora falamos sobre hoje seis cores aqui no começo, que é minha cor primária dividida. Eu tenho dois verdes aqui. Vamos deixá-los por menos. Vamos ao esporte aqui. Ok, então estes são amarelos específicos aqui. Não é uma cor essencial. Mas depois que eu coloquei todas as outras cores, eu pensei que eram a combinação perfeita para on-the-go em super versátil, eu tinha um lugar sobrando e eu amo isso. Amarelo é um amarelo que eu uso muito, é basicamente o amarelo na cor da minha marca. Então, é basicamente a minha cor. Então eu coloquei aqui. Essa é a única razão pela qual está lá. Então, se você tiver algum espaço sobrando, você pode colocar uma cor que o faça feliz e que faça sentido para você. Então esse é o tipo dessa cor. Vamos passar novamente para a parte estratégica de nossas paletas. Eu tinha aqui, esses ocre amarelo. O ocre amarelo é uma cor que geralmente vem no lado iniciante. Então, se você comprou algum conjunto, provavelmente tem um ocre amarelo porque eles vêm em todos os lugares. E essas cores bem aqui, além do amarelo que eu contei a história sobre isso, essas cinco cores aqui, elas são algumas terrosas em cores neutras, que são realmente ótimas de se ter porque sim, você pode misturar basicamente quase tudo com esses, mas são algumas cores, existem algumas cores que vale a pena ter do seu lado porque você não pode misturar tons terrosos perfeitos com somente a divisão primária. Eles são muito versáteis. Mas às vezes é bom ter seus neutros terrosos separados e prontos para começar. Ok, então o andador amarelo é o primeiro que eu quero te mostrar. E é um amarelo terroso. Estes amarelos você pode usar para pintar areia na praia ou misturar uma grande variedade de marrons. Também é ótimo fazer alguns greens e usá-los em pinturas botânicas, em esboços botânicos é realmente ótimo para isso. Então é por isso que está aqui. É um tom muito bom e terroso para ter em seus sets, e eu não teria um conjunto sem suas cores de ordem. Eu recomendo nossos marrons, mesmo que você possa misturá-los com isso ou uniformemente com o seu primário. Essas três marcas eu realmente amo, e eu tenho aqui minha sienna queimada. Eu tenho umber cru e umber queimado. Eu tenho essa árvore aqui porque eles acham que são ótimos para misturar tons de pele. E eu vou mostrar a vocês uma página de um sobre meus cadernos de desenho onde eu exporto muito isso. Deixe-me encontrar a página que eu quero mostrar a você. Aqui. Comecei a brincar com a mistura de alguns tons de pele, e uso essa paleta, então uso principalmente os marrons que tenho aqui, mas também uso algumas das outras cores que tenho na minha paleta para fazer algumas coisas mais rosadas com um vermelho ou mais amarelado, usando os amarelos ou até escurecer as coisas com os verdes que eu tenho. Então você pode ver apenas com essas três cores e talvez um amarelo e vermelho e talvez um verde que eu vou mostrar a vocês mais tarde. Você pode obter uma grande variedade que pode usar para cores de pele que vão de muito claras a muito escuras. Eu posso até ficar mais escuro do que esses que eu tenho aqui, mas eu fiquei sem espaço aqui e fiquei muito satisfeito com esse experimento, então eu simplesmente parei. Então essa é a razão pela qual eu recomendo que você tenha essas marcas lá. Você não precisa de três marcas. Eu tenho esses três marrons. Então, como eu disse, fiz alguns experimentos e gostei do que consegui com os que eu recomendaria absolutamente para você talvez fosse a siena queimada. Porque com a sienna queimada, se você diluí-la muito em água, você pode obter um tom de pele muito claro em um tom de pele marrom médio. E talvez você queira escolher um marrom mais escuro como o umber queimado para obter mais tons de pele mais escuros. E então você pode ter algum tipo de cinza ou até algum tipo de preto para misturar com esses marrons, esse marrom escuro para obter tons de pele ainda mais escuros. Portanto, observe que vamos deixar de ser capazes de misturar cores brilhantes, super legais e cores brilhantes também. Tons terrosos. Falamos sobre areia, falamos sobre verdes naturais e estamos falando de tons de pele? Então, você pode ver o quão versátil essa paleta pode se tornar, que apenas um punhado de cores. Ok, então essas são minhas três opções para misturar tons de pele. Eu adiciono o número da rota aqui porque gosto de como está no papel. Isso e faz um ótimo tom de pele. Isso me ajuda a escurecer algumas coisas. É bom para pinturas naturais. Todos esses motivos também podem ser usados na natureza para esboços naturais, para a Terra, para feridas ou algo parecido. Então, eles são muito, muito bons de se ter. Eu recomendaria pelo menos você, se você puder ter mais, você pode colocar mais lá. E este último aqui, antes de terminarmos com os verdes. Este é um cinza, que pode ser meio preto se você se concentrar demais. É isso aí. Ok, aqui, você pode ver que não é realmente preto. É mais como uma flor cinza inclinada e pode ficar muito escura ou muito clara. Posso até ter alguns exemplos no meu caderno de desenho usando esse cinza específico em algumas variações. Sim, aqui. OK. Sombra muito clara. Se você diluir o suficiente, você pode ter algo muito, muito claro ou pode usá-lo mais escuro ou até super escuro, como eu costumava ouvir gate. Então isso é muito bom e o meu é cinza de Payne. Eu vi algumas pessoas usando James Grey. Gosto do cinza do Payne. É ótimo. Está manchando a cor, acho que é um bom substituto para o preto. É uma Grécia baseada em pull. Existem algumas raças que são mais quentes porque são mais parecidas com o marrom ou o vermelho. Este está indo para o azul. Você pode ver quando eu mostro essa amostra, que ela está indo para o lado legal das coisas, da cor. E é uma ótima cor para as sombras. É ótimo para substituir de volta. Eu realmente não gosto de ter preto, preto puro ou branco puro per se em minhas escolas. Como você acha que essas cores ficam muito bem no meu estilo de trabalho de colorir. Mas se isso for para você, para aminas, coloque um preto aqui e seja feliz. Eu gosto disso porque não é super moto, mas pode ficar super escuro e substituir o preto pode te dar uma aparência de aquarela mais caprichosa para minhas pinturas quando eu quero o escuro ou quando eles querem um preto sem realmente ter um preto. Então esta é a razão pela qual eu tenho esse cinza de Payne aqui. Para finalizar nossa escolha de cores, vou falar sobre os verdes. Por que eles colocaram o verde aqui? Porque a natureza é um ótimo assunto para pintar e eu pinto coisas às vezes eles querem pintar a natureza, eu quero pintar folhas, eu quero pintar misturas. E sim, eu posso misturar meus verdes aqui e até não posso misturar o mais brilhante, posso misturar o mais forte ou fazer os verdes. Mas ter um verde é uma cor conveniente. Você, dependendo da barra lateral, se pintar muitos planos , se pintar muita natureza, usará muito verde e usará muito marrom. Então, por conveniência, é bom separá-los. E você usa esses quando quer algo brilhante ou quando quer uma mistura específica que sabe fazer. Tenho aqui meu seminário na região. Eu tenho verde seiva porque acho que é um ótimo mobiliário verde e posso misturá-lo com outras cores que tenho na minha paleta e torná-lo mais natural. E a região que eu tenho, porque é um verde tão bonito, eu gosto desse verde e posso novamente misturar com alguns marrons ou com algumas outras cores que tenho aqui e obter uma aparência mais natural e pegue alguma outra direção nesse verde. Então, essas são minhas duas escolhas. Você pode escolher outros verdes, ok. Não há uma regra que eu siga para os verdes. Eu só vou com meu instinto e com minhas necessidades. É por isso que eu tenho esses sapatos. Se você gostaria de pintar a natureza, eu recomendaria pelo menos um verde seiva e então você procura outro verde que você adoraria não usar apenas o verde seiva e que ficará bem. A razão pela qual eu tenho dois aqui é porque eu tenho espaço para isso. Ok? Então temos mais uma aula, mais uma aula, mais uma aula discutindo cores. E é a próxima lição. Eu vou te mostrar por que eu arrumo esta caixa do jeito que está. Eu vejo você lá. 8. 8. como organizar suas cores: Ok, estamos de volta e vou me livrar dessa página agora porque vamos falar sobre a organização dos pellets. É algo pessoal. Depende de como você usa seus pellets em Hollywood sinta-se à vontade para usá-lo. Para mim. Gosto de ser estratégico ao organizar minhas cores aqui. Vou te dar algumas dicas. Deixe-me tirar essas cores. Isso é outra coisa que eu adoro na ortografia, porque isso novamente, aparece e eu tenho mais espaço para misturar aqui. E você simplesmente não pode ter minhas cores lá. Então deixe-me me livrar de colocá-lo de lado. E vamos entender como essas cores funcionam. Primeiro, deixe-me dar uma dica. O que eu faço é sempre colocar uma fita, fita adesiva ou algo com o nome da cor aqui e talvez o código. Se eu usar uma marca específica, como eu disse, isso é o van Gogh aquarelas. Para que eu me lembre do que é tudo e onde tudo estava e eu não perco as coisas e não mexa com isso. Essa é uma dica. E agora vamos para a organização das minhas paletas. O que eu gosto de fazer aqui é colocar minha paleta de divisão primária de um lado, e estou acostumado a colocá-la à esquerda, onde você pode colocá-la à direita, a escolha é sua. Eu só coloquei em primeiro lugar. Então eu coloquei meus tons neutros e terrosos aqui no meio. Porque eu tenho um meio aqui. Se você tiver uma política menor, pode não ter espaço no meio. Você acabou de colocar suas primárias e seu Orfeu e neutros. Mas eu tinha espaço. Então eu expliquei a você que coloquei os verdes como uma conveniência e coloquei meu amarelo favorito aqui. Eu organizo a divisão primária com base na mistura mais brilhante, mistura. Então você se lembra, queremos laranjas brilhantes, roxos brilhantes e verdes brilhantes. Então é isso, amarelo e vermelho. A mistura é a melhor, laranja, vermelho e azul. Em seguida, misture o melhor roxo, azul e amarelo e misture o melhor verde. É por isso que eu me organizei assim. Então eu não tenho que olhar para o paladar e tomar o tempo que meu cérebro tem que levar para analisar e ver, oh, este é o melhor amarelo e este é o melhor azul. Vamos misturá-los para obter a melhor nota. Não, eu já tenho tudo configurado automaticamente para mim, embora possa levar apenas alguns segundos, mas eu gosto de economizar tempo e organizá-lo assim. Então essa é minha recomendação para você. Coloque suas combinações já no lugar. Então, vai ser tão fácil. E você vai ver isso com o tempo. Você vai para o seu cérebro, que deve estar no modo automático, basta pegar o pincel e começar a colocá-lo nos lugares certos. Duvido de se preocupar em pensar, oh, espere, eu quero aquecer e aquecer vermelho e amarelo quente, embora eles já estejam aqui. Portanto, é muito automático. Então, já que tenho dois verdes aqui para dividir as divisões primárias na nova confiança. Meu amarelo favorito aqui. E então eu organizo as três marcas que eu tinha na parte inferior do pedido. Isso faz sentido para mim. Eu sei que este primeiro é o que eu usei com mais frequência para tons de pele. E os outros gostam do nosso tipo de exercício. Ou conveniente quando eu quero ficar mais escuro ou mais terroso ou algo assim. Minha pintura, Payne é cinza bem na esquina aqui. E eu decido juntar esses dois amarelos porque não tem como eu confundi-los. Então é assim que eu organizo minha paleta. E se você quiser copiá-lo, ótimo, faça. Funciona para mim, meu trabalho para você. Se você quiser mudar isso, Joey, relaxe e pense em como isso pode funcionar melhor para você. Ok? Afinal, é a preferência pessoal e o que é mais conveniente e mais eficaz na sua prática criativa. Ok, então na próxima aula, vou mostrar-vos a amostra desta paleta para que vocês possam dar uma olhada na aparência das cores e também fazer as suas também. 9. 9. trace suas cores para conhecê-las melhor: Então eu cheguei aqui, página de amostra finalizada para esses sites em particular. Embora já tivéssemos uma página para todas as cores vanco que tenho , tenho mais algumas cores aqui do que neste anúncio. Então eu criei uma página específica apenas para essas caixas. E o jeito que eu gosto de fazer minhas amostras é desenhando a caixa e posso mostrar as anteriores novamente. Então eu tive alguns exemplos. Desenhando como está o material? Porque eles pensam que são mais criativos e mais divertidos em eras, gostam de ter isso assim. Eu acho que é melhor. Então eu fiz todas as cores individualmente e depois Amy, minha roda de cores. E a única coisa sobre a qual sou preciso é o círculo mais externo. O resto eu apenas olhei as linhas e vou de lá. Você quer começar no topo, dividindo o círculo ao meio. Então você pode fazer a cor das divisões, e eu costumo fazer o amarelo primeiro em cima só porque eu gosto de amarelo, mas ele pode fazer outras cores também. E então você conta 123 círculos. Você faz a próxima primária, que para mim geralmente é o vermelho aqui, 123. Em seguida, é azul, 123, e você volta para o amarelo. Então, neste terço do círculo, eu tenho o mais amarelo limão e o azul celeste, cuja plataforma está montada. Tão azul cerúleo. Então aqui está o que eu misturo meus verdes mais brilhantes do SAT. Então eu tenho o azul ultramarino com a Rosa Quinacridona, que é uma mistura do melhor e mais brilhante propósito. E então eu tenho meu vermelho quente com meu amarelo quente, o que torna minhas laranjas mais brilhantes. Então é assim que eu faço minhas amostras, e este é um ótimo exercício para você entender como sua paleta funciona. Portanto, mesmo que você tenha uma paleta que não é construída com as dicas que dei na escolha das cores aqui, você pode. Se você comprou uma cabeça pré-fabricada Tory triste básica, as chances são muito altas de que você tenha algum tipo de divisão primária. Pode não ser o parceiro primário de divisão perfeita, vai percorrer um longo caminho. Então você provavelmente tem dois tipos de amarelos, dois tipos de tipos ricos de azul. Ou às vezes eles veem cenários. Eles têm dois tipos de Bluetooth vermelho e um amarelo. Como o amarelo é muito versátil, você pode obter grandes coisas com quase qualquer amarelo. Mas é provável que você tenha algum tipo de divisão primária em qualquer conjunto pré-fabricado , mas básico que você tenha. E você provavelmente tem um ocre amarelo, algum tipo de marrom. E às vezes eu vejo verde. Vejo negros e brancos em um conjunto básico que eu disse que não gosto muito, mas você pode fazer funcionar para mim. É cinza de Payne e eu não tenho nada porque acho que as aquarelas devem ser diluídas. É assim que você obtém versões mais claras das cores. Então, essas foram minhas dicas sobre como você pode criar seus próprios conjuntos de bolsos personalizados, super versáteis, super versáteis, super práticos e compactos. E eu vou entrar no próximo vídeo falando um pouco mais de dicas que você pode usar para melhorar ainda mais. Essas são algumas coisas que você deve observar ao criar seus cenários. Eu vejo você. Eu ao quadrado. 10. 10. dicas finais: Ok, bem-vindo a esta última lição deste curso. E espero que você tenha gostado de tudo o que aprendemos aqui. E eu só quero encorajá-lo a postar na seção do projeto, a foto do seu conjunto de bolso ou sua página de amostras ou o que você criar usando as dicas que eu dei a você nesta aula. Quero lhe dar mais algumas dicas que você pode achar úteis. Eu já falei um pouco sobre os insetos e algumas coisas que você precisa procurar em uma caixa. E eu até mostrei a você uma maneira de adicionar E pan loop, ou neste caso um loop de pincel ao seu chefe. Mas deixe-me dizer algumas outras coisas aqui. Então, a primeira coisa, lembre-se, procure a quantidade de cores que você pode colocar na sua caixa. Esta caixa aqui deve conter 12,5 canetas e você pode até ver as partes de metal aqui. Mas se você esmagar as coisas juntas, você pode colocar 14. E eu acho muito melhor porque as canetas não se mexem muito. E procure quantos poços e espaços de mistura você tem. Até mesmo este pode ser lançado e eu tenho mais espaço extra aqui para misturar. Se você tem espaço para um pincel e eu costumo carregar comigo alguns pedaços de vaso sanitário ou toalha de papel para limpar meu pincel quando estou pintando, não contamine todas as cores que tenho aqui. Uma coisa com a qual estou experimentando também é colocar um pouco de esponja ao lado porque minha caixa permite fazer isso. Alguns bugs já vêm com a pequena resposta. Em algumas áreas, meus detalhes, mas posso colocar com certeza e está funcionando até agora, então posso limpar meu pincel aqui e usá-lo. E isso é realmente ótimo. Então, vou continuar experimentando isso ou ver se são apenas as chaves para carregar um pequeno pedaço de papel toalha ou toalha de papel para limpar o pincel. É melhor do que carregar esse. E é isso para o nosso curso. Espero que você tenha gostado. Espero que você crie grandes coisas com isso. E eu vejo você em nosso próximo curso. Tchau.