Como conversar e apresentar à câmera como um profissional! | Josiah (Jazza) Brooks | Skillshare
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Como conversar e apresentar à câmera como um profissional!

teacher avatar Josiah (Jazza) Brooks, Artist, YouTuber and Entrepreneur

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      2:29

    • 2.

      Atenção de comando!

      3:56

    • 3.

      Enfrentar a câmera

      6:45

    • 4.

      Tire a produção de seu cabeça

      5:45

    • 5.

      Chegar ao ponto

      3:59

    • 6.

      Editar é metade da equação

      12:10

    • 7.

      Pensamentos finais e reaproveitamento

      8:29

    • 8.

      Projeto do curso

      4:07

    • 9.

      Filmagem RAW - Parte 1

      62:12

    • 10.

      Filmagem RAW - Parte 2

      76:51

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

11.646

Estudantes

22

Projetos

Sobre este curso

Apresentar câmera é algo que a maioria das pessoas acham difícil, mas em um mundo de mídia social onde personalidade e narrativas são reais, aprender a enfrentar o foco da câmera pode ser uma habilidade importante e, além de melhorar seu conteúdo, aprender essa habilidade também vai aumentar sua confiança com aplicativos da vida real, interações com outras pessoas, apresentações de trabalho ou escola, etc.

Meu nome é Josiah Brooks, on-line eu ando pela Jazza – sou profissional de YouTuber em tempo integral, por isso estou acostumado a estar na câmera. Além disso, recebo um programa de TV infantil na Austrália, e falei em eventos ao vivo nacionais e internacionais. Apresentar-me é uma grande parte do que faço e adoro fazê-lo, mas nem sempre fui bom nisso, nem fiquei confortável para mim no passado como é agora.

Neste curso, espero compartilhar o máximo possível de meus próprios métodos, para ajudar você a se tornar mais confortável apresentando à câmera. Vou ensinar os dois truques de filmagem/edição para ajudar a tornar suas apresentações mais dinâmicas, além de dar dicas e truques de desempenho para ajudar você a superar timidez e aumentar seu carisma!

Também vou atribuir um projeto de curso com o qual você possa participar, para obter uma experiência prática e feedback valiosa de colegas alunos.

Como bônus, o vídeo final deste curso contém as imagens completas e não editadas de mim, apresentando este curso à câmera. Você vai ver os erros que cometi. Você vai ver que não é tão glamouroso nas cenas como você pode sentir que deve ser, e espero que você vai aprender uma coisa ou duas de ver como eu rolo com os socos e improvisar em torno de meus próprios erros e elementos que estão fora de meu controle.

Então, o que você está esperando? Inscreva-se no meu curso e se junte a mim para muita diversão iluminadora!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Josiah (Jazza) Brooks

Artist, YouTuber and Entrepreneur

Professor

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Whether you want to draw super muscular superheroes or more true-to-life characters, understanding anatomy is critical when drawing bodies—and yet it can be one of the most challenging subjects to master as an artist. In his new class, illustrator and animator Josiah “Jazza” Brooks will break it down to the basics and make drawing human anatomy as easy as possible.

To start, you’ll get an overview of Jazza’s three-step process to drawing realistic bodies, and learn the basic blocking techniques that will support you throughout the class.

After that, a new lesson will be released every Monday, Wednesday, and Friday until September 27th, going through each core area of the body—the arms, legs... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
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  • Sim
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  • Um pouco
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  • Não
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Transcrições

1. Introdução: apresentar à câmera é algo que a maioria das pessoas acha um pouco difícil em um mundo orientado para as mídias sociais onde personalidade, contar histórias, um rei aprender a enfrentar uma câmera pode ser uma habilidade importante. Agora, além do subproduto óbvio de ter um melhor conteúdo, aprender a apresentar bem também pode melhorar a forma como você se apresenta em diferentes cenários de trabalho ou situações sociais. Meu nome é só para eu Brooks online. Eu frequento o Jazz ER e tenho um canal no YouTube chamado “Drawer with Jazz “, que é o meu trabalho a tempo inteiro. E como ele gravando, este curso tem mais de 2,4 milhões de assinantes e crescendo também tem um programa de TV aqui na Austrália, um programa de TV infantil chamado Cartoon It Up e eu falo nacional e internacionalmente em diferentes eventos e conferências. Como você pode imaginar, estar na câmera e falar com a câmera é uma grande parte disso, e agora eu estou muito confortável com isso. Mas eu nem sempre estava confortável com ele, nem eu comecei é particularmente bom nisso. Mas depois de fazer isso por um longo tempo, aprendi um monte de coisas que espero que possam ser úteis para você neste curso. Neste curso, eu pretendo compartilhar com vocês as dicas e truques que eu aprendi ao longo dos anos de criação de conteúdo independente que espero que você ache útil na esperança de que você se sinta mais confortável com uma câmera em aprender alguns dicas e truques de edição e apresentação para tornar seu conteúdo mais dinâmico e também algumas dicas e truques de desempenho que esperamos ajudá-lo a superar qualquer timidez que você tenha ou qualquer constrangimento que você sente ao criar conteúdo de vídeo e falar com o câmera. Neste curso, também compartilho um projeto de grupo que estou incentivando você a participar e usado para obter feedback e melhorar suas próprias habilidades de conversação com câmera. Você também pode explorar e ajudar outras pessoas que estão desenvolvendo Marion conversando com habilidades de câmera compartilhando feedback sobre suas apresentações e entradas de projetos, além do curso em profundidade sobre o projeto. Estou encorajando você a participar. Há também uma seção neste curso no final, que mostra todas as imagens brutas filmadas desta câmera da minha gravação de todo esse curso. Então, se você quiser uma referência para tipo de ver o que parece nos bastidores sem qualquer edição ou publicação, e realmente ver como eu rolo com os socos e minha abordagem pessoal para apresentar à câmera . Isso é algo que você pode achar interessante e valioso também. Então, o que você está esperando? Junte-se a mim no meu curso de habilidades hoje, junto com meu amigo, este sanduíche para um monte de diversão convidativa. O ajuste do sanduíche fará muito mais sentido no próprio curso. Confie em mim. Então você tem que fazer uma parada? Claro que eu sei. 2. Atenciosamente!: o seu público-alvo. atenção é a sua mercadoria mais preciosa, e quer esteja a entregar material educativo ou a tentar fazer as pessoas rirem, o aspecto mais importante da sua apresentação é o quão cativante pode ser o seu público . Atenção é sua mercadoria mais preciosa, e quer você esteja entregando material educacional, estamos tentando fazer as pessoas rirem. O aspecto mais importante da sua apresentação é o quão cativante você pode ser. Agora considere a minha frase de abertura, que eu repeti duas vezes na primeira tentativa Você pode realmente não ter ouvido o que eu estava dizendo. Você ouviu, mas provavelmente não fez tanto sentido quanto da segunda vez, com ênfase e paixão vindo de mim, seu cérebro se agarra às palavras um pouco mais porque estou comprometido. Seu cérebro naturalmente quer estar mais comprometido. E se você usar a analogia de uma sala de aula com um professor que realmente não se importa com o que eles estão dizendo ou colocando no quadro, isso é uma espécie de convite para alunos para zonear fora, atirar bolas de cuspe e escrever notas uns aos outros na extremidade oposta do espectro. Se você tem o professor que está entusiasmado e apaixonado pelo que eles estão apresentando e fazendo contato visual, realmente está ficando animado. Mesmo as crianças que são um pouco legal demais para a escola pode não ser capaz de ajudá-lo a prestar um pouco de atenção, e isso é apenas algo que vale a pena ter em mente agora. Nos dias de hoje, a atenção das pessoas está mais fragmentada do que nunca. Eu sou culpado disso mesmo quando sobrancelhas YouTube para assistir vídeos foto velha de vídeo e reproduzi-lo e imediatamente minimizá-lo canto do meu telefone e olhar para o próximo vídeo para jogar. E se o vídeo que comecei não está segurando minha atenção o suficiente, tudo interrompido com o próximo vídeo. E esse será um ciclo que se repete. O comportamento das pessoas, particularmente na era digital, está implorando por algo para agarrar e segurar. E isso é realmente o que este curso é sobre, e especificamente sobre o que vamos começar a falar sobre chamar a atenção das pessoas. Comandar atenção não precisa significar ser super alto ou falar muito longe, mesmo usando cortes de salto ou apenas ser esmagador em geral, embora essas coisas tenham seu lugar de vez em quando. Realmente, o que eu estou falando é de confiança em uma familiaridade com o estilo de apresentação que você adotou e o conteúdo fora do seu conteúdo. Eu queria apenas me abrir apenas delineando o aspecto central de chamar a atenção das pessoas, especificamente ter essa confiança para comandar. Ao fazer isso, quero apenas dar dois pequenos ditados que tenho certeza que você já ouviu antes. Mas vale a pena ter em mente quando se trata de desenvolver essa confiança primeiro e você terá ouvido isso um milhão de vezes antes que a prática torna perfeita, e isso é verdade. Assista a parte de trás que parece cheio, sem corte, material cru e você vai notar que eu tropeçar sobre um monte. Aprendi muito sobre edição e saber como me fazer parecer polido quando não estouàs vezes. Aprendi muito sobre edição e saber como me fazer parecer polido quando não estou Mas isso é tudo parte do processo. E saber que isso é normal também é importante . Então, enquanto a prática faz perfeito, não contar não significa que você melhore com o tempo. Também vale a pena lembrar que você nunca será realmente perfeito, mas você pode se tornar perfeitamente confortável com o processo, e essa é apenas outra maneira de olhar para ele. O segundo que eu vou mencionar foi fingir até você fazê-lo, porque a realidade é, porque a realidade é, especialmente se você está começando a se sentir desconfortável na frente de uma câmera é uma coisa muito normal. A maioria das pessoas se sente desconfortável com a câmera, e em certas circunstâncias eu ainda me sinto, também, mesmo depois de ter feito esse fracasso. Então, é importante lembrar que às vezes esse medo, ansiedade ou desconforto estarão lá, e está tudo bem. Permita que exista e finja que não existe. Então é isso para o abridor deste curso. Realmente, eu só queria estabelecer um pouco de uma base sólida e fundamentar suas expectativas na direção em que estamos nos concentrando em ajudar você a apresentar câmera. Mas seguindo em frente no próximo vídeo, vamos nos concentrar em algumas dicas e truques específicos que você pode usar para ajudar seu conforto com a câmera. Te vejo lá. 3. Roseta a câmera: Nesta parte do curso, vamos falar sobre a frente da câmera ligada. Agora, falar com a câmera e criar seu próprio conteúdo ou vídeo em você mesmo pode ser um pouco estranho e se sentir um pouco estúpido, especialmente se toda a produção estiver em suas mãos e você for responsável por colocar tudo juntos. E é tudo por sua própria iniciativa. E depois além disso. Às vezes pode ser dolorosamente estranho perceber o quão tolo você pode olhar para os outros que podem ou não estar lá quando você está falando com a câmera. E ainda assim, você já notou que em entrevistas e documentários, todas as pessoas que muitas vezes são entrevistadas realmente não parecem desconfortáveis, mesmo quando essas pessoas podem estar na câmera pela primeira vez, tem muito pouca experiência na câmera? Em muitos casos, essas pessoas parecem que não alto-falantes ruins, e na maioria dos casos eles parecem um pouco confortáveis. Por alguma razão, a existência das luzes e das câmeras e da produção parece menos intrusiva para eles do que para você sentado na frente do seu querido Salah e gravar-se para o seu próprio conteúdo ou de outra pessoa. Acredito que este conforto unido pode ser atribuído a fatores. A primeira é que na maioria desses casos eu mencionei. Eles estão conversando com outra pessoa e não com a câmera em uma entrevista, eles geralmente em frente a alguém que estava fora da câmera e falando com eles. O segundo fator é que toda a produção está fora de suas mãos e, portanto, fora de suas mentes. Não há ansiedade ligada à aparência da iluminação ou ao que as câmeras captam ou se as coisas estavam em foco. E isso pode ser uma causa de muita ansiedade para alguém configurando e correndo para toda a produção, que também está na câmera. Então, no próximo vídeo seguinte isso vai falar sobre fator para a obtenção da produção fora de sua parte cabeça. Mas neste vídeo, eu quero falar sobre como você pode se sentir mais confortável falando com a câmera como se fosse uma pessoa falando como seu eu autêntico, como se você estivesse sendo entrevistado e conversando com alguém como você mesmo. O que me leva ao que eles não vão surpreendê-lo é o meu primeiro ponto. Falar com a câmera é se é uma pessoa, não um grupo de pessoas, não uma câmera apenas através da câmera. Você está falando com uma pessoa porque na maioria dos casos, na verdade será uma pessoa assistindo seu conteúdo, obviamente, mas às vezes muitas instâncias de uma pessoa e meus vídeos no YouTube, por exemplo, média de várias 100.000 visualizações cada. Mas se eu estivesse gravando um vídeo sentindo como se estivesse falando com várias 100.000 pessoas através da câmera, eu desmoronaria sob a pressão. Seria aterrorizante. Mas mesmo agora, enquanto falo com a câmera, sinto que estou falando com uma pessoa que pode remover muita ansiedade que vem junto com desempenho e também ajudar você a falar mais confortavelmente. Como resultado, mesmo que meu trabalho em tempo integral tecnicamente implica entretenimento ou apresentação visual para milhões de pessoas, eu ainda sinto que é um processo íntimo quando eu faço o conteúdo e eu sinto que isso faz um enorme diferença para o espectador porque é uma experiência de visualização íntima e é assim que deve ser. Isso torna a interação mais envolvente em pessoal e interessante. A segunda coisa que eu quero que você tente e adote da maneira que você apresenta. A câmera é tentar ser pessoal, desconfortável. Agora isso soa como um dado ser como, Sim, grande, bom na câmera. Isso sabe o que realmente significa é interagir com a pessoa, a câmera da mesma forma que você faria com uma pessoa. E se você sentir vontade de fazer um Joeckel se divertindo em si mesmo, se você sentir que há algum espaço para improvisação ou apenas algo um pouco fora dos trilhos, trilhos,tudo bem para fazer e voltar porque vai fazer todo o processo, bem como todo o resultado, sentir maneira mais natural e divertido. Uma maneira mais prática de se aproximar é pensar na lente da câmera como um profundo escuro. Ah, você. Talvez isso seja um pouco assustador. Eu penso no barril da lente da câmera como olhos e eu olho através do barril e não para ele, porque se você olhar para ele e se concentrar nele, então você está construindo alguma ansiedade ou expectativas em torno de algo que você fez ativamente fazendo alguma coisa. Em vez disso, tento olhar através da lente e falar com uma pessoa. Agora mencionamos falar com a câmera como se fosse uma pessoa em ser pessoal e confortável. A primeira coisa tipo de ligação com eles, mas é realmente um componente-chave para torná-los eficazes. E isso é manter contato visual, o que estou fazendo agora. E há duas coisas que muitas vezes vejo que se intrometem no que as pessoas recusam por causa da insegurança ou incerteza em olhar para o cano da lente, Sentindo-se um pouco tolo? Um deles é confiar em um visor. Eu tenho um na minha frente agora que eu posso ver que posição eu estou em Yunan e a maioria das câmeras selfie tem de você descobrir em muitos DSLR é ter um visor que pode virar para fora em muitos casos, especialmente para novatos. Isso pode ser um pouco como um zagueiro ou algo que eles confiam para se sentir confortável ou para ter certeza de que eles ficam bem e tiro. Mas o problema com isso, particularmente com a câmera Selfie ou um DSLR, é que o visor está sempre fora do lado um pouco, e seria como se eu estivesse conversando com você falando assim imediatamente Quando eu quebrar o contato visual e falo assim, ou mesmo se eu virar para frente e para trás assim, isso distancia-te de sua habilidade de se conectar comigo. A Andi. Isso desengata você do conteúdo que eu estou fazendo Point fez. Espero que sim. A segunda maneira que os olhos das pessoas se desviam é usar algo assim. Um script de script, um grande eu escrevo scripts bastante, mas eu raramente, se nunca, realmente lê-los enquanto eu apresento. Se alguma coisa, eu li um ponto ponto e, em seguida, apresentar e enche-se 50 vezes a favor de manter contato visual para que eu eventualmente obter uma leitura completa através para que se sinta natural. E como eu estou falando com uma pessoa em vez de forçar uma linha a ser lida com precisão agora, viewfinders e scripts podem ser realmente importantes, e eu os uso o tempo todo, então eu não estou tentando dizer, não use. Mas o que eu estou dizendo é, quando você realmente grava a parte do conteúdo, quando você está realmente falando com a pessoa para falar com a pessoa, e se você tem algo que você precisa dizer especificamente ou se você precisa estar em uma posição especificamente para resolver isso em torno do conteúdo real com tanta frequência. Antes de tomar muito, verifique o roteiro para tirar alguns momentos para absorvê-lo. Vou me certificar de que estou no quadro e, em seguida, todos presentes e muitas vezes ou coisas para cima. E vou repetir esse processo até ter pelo menos uma tomada onde estou totalmente envolvida com a câmera. E essa é a parte mais importante. No próximo vídeo. Vamos falar sobre o segundo conforto, afetando fatores que mencionei abrir este vídeo, mas é especificamente como tirar o lado da produção das coisas da sua cabeça. Te vejo lá. 4. Obtenha a produção da sua cabeça: Quando você está gravando ou criando seu próprio conteúdo de forma independente, você pode ser muito difícil de não se sentir sobrecarregado por muitos dos elementos técnicos que dependem de você. Agora, na mídia tradicional, há uma pessoa para cada trabalho. Há uma pessoa cujo trabalho é resolver a iluminação. Há uma pessoa que sabe. O som é uma pessoa que faz a coleta e o aperto e o áudio e a câmera. E o diretor e a pessoa na câmera não precisam se preocupar com nada disso . No entanto, se você é uma equipe de produção de uma pessoa como eu, se você não tiver cuidado, essas responsabilidades e tecnicalidades 10 maneira o seu desempenho para baixo ou fazer você parecer um pouco distraído ou se sentir um pouco ansioso. Pense no processo de produção como um sanduíche. Fique comigo. Você começa por criar uma base sólida. Esta é a sua pré-produção, preparar a sua pré-produção e dizer a configuração de luzes, testar e configurar o seu áudio, colocar a câmera no quadro e pronto e obter todas as configurações para que você não pisque . Há mais alguma coisa que você precisa se preocupar e verificar todas as baterias que você precisa alinhado fontes de alimentação para coisas. Apenas recebendo todos esses detalhes fora da produção alinhados em pronto para ir sem você precisar de dedo do pé assistir cada um deles o tempo todo. Misturado vem a parte saborosa. Estabelecemos a nossa base e a parte do meio. A parte saborosa é onde montamos tudo o que nos permite colocar a casa espalhada para que possamos esquecer o processo e apenas colocar as coisas que o tornam sabor. Cem. Dê a ele um pouco de personalidade Possuir agora. Claro, você pode usar sabores que são um pouco mais previsíveis sobre as pessoas acostumadas a bem que você está confortável com. Mas esta é também a parte onde você pode começar a experimentar um pouco e obter um pouco de degustação e adicionar alguns Sprinkles e guarnições para tornar sua produção interessante e memorável. Talvez tenha tido um pouco de fonte de chocolate para suas apresentações. E quem sabe, talvez você poderia adicionar um par de Sprinkles apenas para ah, eu não sei, fantasioso I agora nossos Sprinkles e guarnições de diversão. Mas existe tal coisa é demais. Então, se estamos adicionando um monte de sabor. Apenas certifique-se de fazê-lo com um senso de equilíbrio em mente. Com isso, lidar com eles nossa gravação, para baixo ou para fora, sabor e propagação. Coloque para baixo. A última parte do nosso processo de produção é a pós-produção, e isso é tudo o que vem depois de terminar a gravação, tudo o que o pacote é e faz com que pareça agradável e vazado. A questão é que, com o material técnico deixado para antes depois da sua apresentação, ele sai. Todo o resultado é algo que é um pouco mais pacote, mas permite improvisar e ter um pouco de diversão. Quando você está colocando para baixo seu spread, o resultado é muito bem apresentado. Comércio saboroso. Pegue este filho, será ele. Por exemplo, escrevi esta seção inteira, então essa é a pré-produção plantada. Tudo o que deixou os materiais quase prontos e prontos para ir. E então a gravação real dele é a parte onde eu posso admirar o sabor e improvisar um pouco em duh, ter um pouco de diversão. A parte de pós-produção, as coisas que deixo tarde demais, está empatado. Vai para cima e você não vê os erros que eu cometi, que sim, digamos que houve alguns realmente esqueceram uma ou duas pequenas coisas que eu tinha que consertar. Mas você não viu porque eu empacotei tudo vai bem e você é deixado ignorante fora dessas coisas que eu faço. Mas você é deixado com um sabor muito agradável. Sprinkles realmente adicionar muito. Por que eu não como mais? Polvilhe sanduíches da verdadeira pergunta porque este é um ótimo sanduíche. Se você quiser fazer agora, este é literalmente o fim da parte do script para este vídeo. Era uma metáfora sanduíche para o processo de produção para ajudar a tirar a produção da sua cabeça. Mas agora que pesquei gravando, comi metade do sanduíche e quero comer a outra metade. Pensei que talvez gostasses de te juntar a mim para a finalização desta metáfora. Digam até o fim juntos. Oh, você pode clicar à frente e assistir o próximo pote, mas eu sei que algo me diz que você vai gostar de ficar comigo e me ver curtindo esse texto em troca. Mas você quer comer um sanduíche agora ou está com nojo porque tem 11 marcos aqui pegando o adorável. Pergunte a ele em Rice Mountain com esse, uh, quem inventou a dor de manteiga e sanduíches Nutella. Gênio, você sabe que eu tenho sido o amendoim melhor noite inteligente? É recente sobre um copo que diz a mesma coisa. O que significa que esta é basicamente uma discussão recente sobre um policial. Oh, meu Deus. Sou um génio. Gostou do meu mais próximo? Estes pedaços duram um pouco formal. Talvez as pessoas na próxima seção. Você poderia fazer uma pausa e fazer um sanduíche de manteiga de amendoim e Nutella. Bom. Se você realmente não está se dando muito bom sprint para em francês, deixe-me apenas apontar que você apenas sentou por alguns minutos. Estou me vendo comer um sanduíche, hein? Deves sentir-te um idiota. Veja, na próxima parte, eu quero começar um jantar piscando. Eu adoro isso. Eu adoro isso. 5. Entre ao ponto: Qual é o sentido da sua apresentação educar? Entreter? Talvez ambos assegurem que você está familiarizado com o que você está entregando e por que as pessoas estão assistindo para que você não passe muito tempo fluffing nas bordas e arrisque perder a atenção das pessoas. Aquela mercadoria preciosa. Falamos sobre o início deste curso. Você vai querer que seu conteúdo seja conciso, para manter a atenção das pessoas. Algumas das principais causas de causar essas apresentações para ir em tangentes e perder a atenção das pessoas é a falta de preparação sobre a falta de polonês. Ambas as coisas podem ser abordadas com um script de antemão na edição depois de agora no próximo vídeo, vamos falar sobre a parte de edição. Então neste vídeo vamos nos concentrar em como seguir um roteiro. E há muitas maneiras diferentes de você fazer isso, e nenhuma maneira está certa. Mas a presença de um script para manter você no caminho certo pode ser muito importante agora. Para algumas produções, as pessoas usam algo chamado teleprompter, o que permite que o têxtil que o recipiente estava lendo seja mostrado na frente da câmera , então, enquanto eles estão lendo, eles ainda sentem como se eles estivessem olhando contato. Isso é útil para produções mais longas, onde um script é um pouco necessário, e ajuda a manter esse contato visual. Mas, como você pode imaginar, ler um script é menos do que orgânico ou autêntico, então ele potencialmente remove um pouco dessa conexão pessoal. Por outro lado, algumas pessoas gostam de ter apenas pontos ancorados ou contornos temáticos onde improvisam em torno disso, e eles se desviam um pouco enquanto apenas aderindo a temas centrais ou pontos ancorados. Eu tendem a manter pessoalmente mais do último dos dois e improvisar muito em torno de apenas alguns temas centrais. Mas para algo assim, onde eu tenho pedaços específicos de informações que eu quero efetivamente entregar, eu gosto de ter um script com parágrafos dispostos que eu possa seguir estritamente às vezes e vagamente em outros. Na verdade, a maneira como eu estou entregando este vídeo é que eu tenho o roteiro na minha frente, com tudo escrito, quase palavra por palavra, mas dividido em pedaços visuais com pontos e parágrafos para que geralmente haja um comprimento áspero de algo que eu possa um pouco me comprometer com a memória e tentar apresentar, e se eu me desviar mesmo um pouco, tudo bem. Enquanto o núcleo da informação está lá na apresentação é confortável. Às vezes, a maneira como ele é entregue ou as palavras específicas são muito importantes, e vai precisar de muitas tomadas para que algo seja falado exatamente da maneira que eu escrevi . E então, em outros casos, é mais uma idéia que eu estou tentando transmitir, mesmo como agora, é mais confortável para mim tentar e comunicar essa idéia autenticamente sem preocupar com o redação. Acho que é útil fazer isso e depois risquei o parágrafo. Quando você sentir que você entregou eficazmente, e eu sinto que aquele fez muito bem, então eu vou riscar. Eu acho que também é importante afirmar neste ponto que ter um script não significa que você tem que entregar o script perfeitamente, palavra por palavra ou mesmo em um número específico de tomadas. Às vezes eu pego 2030 40 ou outro número absurdo de tomadas para obter algo que parece certo, e às vezes eu vou ter apenas alguns temas chave que Fuller em alguns parágrafos diferentes e alguma forma ter navegado naturalmente, Em minha própria voz autêntica através de todos esses temas, sem fazer referência ao roteiro muito para que a entrega real possa variar, mas eu acho que é definitivamente importante estabelecer algum tipo de plano de projeto antes de você Em minha própria voz autêntica através de todos esses temas, sem fazer referência ao roteiro muito para que a entrega real possa variar, mas eu acho que é definitivamente importante estabelecer algum tipo de plano de projeto antes de você entregar à câmera para que você tenha algo para se basear quando tiver momentos de incerteza. Confie em mim, aconteceu muita coisa, mesmo depois de fazer isso por anos. Então, mesmo que eles sejam pontos para se referir de vez em quando, ou apenas alguns temas-chave para garantir que você está mantendo o ponto, apenas certifique-se de que qualquer que seja o ponto, você tente e se ater a ele. Agora, mesmo com uma base sólida a seguir, a apresentação nem sempre será limpa. Então é aí que a próxima parte vem na edição, qual falaremos sobre o próximo vídeo e, especificamente, como você pode extrair as partes melhores e mais limpas e eficazes do seu desempenho para criar o experiência para seus espectadores. 6. Edição é a metade da Equação: o título desta parte do curso está editando é metade da equação. Mas na minha experiência, editar é francamente, ah, muito mais da metade da equação. E se você seguir em frente e assistir as filmagens deste curso, você saberá exatamente do que estou falando. É por isso que eu adicionei este capítulo sobre edição sendo metade da equação, mas também por isso que eu adicionei todas as imagens brutas para o final do curso fora de mim fazendo este curso porque eu realmente quero tentar e chegar ao ponto de partida que quando você criar sua palestra para coisas de câmera, ele vai se sentir realmente impolido, e pode parecer realmente impolido até que você tenha a chance de realmente cortá-la e poli-la um pouco. E é isso que a edição faz. Então, nesta seção, nós não vamos realmente explorar os tecnicalidades de edição isso muito para ser ensinado lá e muitos programas diferentes. Então, se você quiser aprender a lê-lo, eu encorajaria você a ir conferir outras partes do compartilhamento de habilidades e procurar edição e aprender com um monte de outras pessoas em diferentes programas que você pode usar para editar. Eu uso pessoalmente o Premiere Pro. Comecei no Camp Tasia. Conheço algumas pessoas que usam Vegas. Isso é só o saco misturado que não vamos entrar neste vídeo, mas realmente aqui. Eu quero falar sobre duas perspectivas de edição quando se trata de falar com a câmera, a primeira é como você pode moldar a maneira que você apresenta para a câmera para ser eficaz para sua edição mais tarde, e depois também de outra direção. Como você pode editar para extrair o máximo de seu desempenho. Então, primeiro realizando para sua edição Há algumas pequenas coisas que eu tenho em mente que eu faço física e mentalmente para ter certeza de que meu desempenho é fácil de seguir e também coeso uma vez que é editado. Os primeiros anos em que cometo um erro ao tentar retomar onde e o primeiro é quando um erro, tento continuar de onde parei. Na verdade, vou incluir o erro que cometi para mostrar exatamente como fiz isso. Eu estava com as minhas mãos aqui em baixo e eu vim aqui para falar. Eu empalhei e voltei para baixo. Aqui primeiro é quando eu cometo um erro, tentar retomar onde eu parei pela última vez pode continuar, mesmo que houvesse um pedaço que encheu tudo. Se eu ficasse aqui na edição e fosse imediatamente daqui até aqui, isso faz parecer um pouco desleixado. Penso nesses momentos de congelamento. Às vezes, será na metade de uma frase ou um gesto. Eu faço um fim antes de eu pegar na próxima seção e estou tentando fazer meu cérebro para tipo de segurar esses momentos antes de eu completar a próxima seção. E se eu fizer as coisas, eu poderia voltar àqueles momentos em que eu parei. Uma vez completa, tomo nota de onde termino. Então eu continuo esse processo de ter que ser a próxima base sólida para pegar se eu me encher de novo. Outra coisa que eu tenho em mente com a fisicalidade do meu desempenho quando se trata ênfase na edição é com coisas como piadas e piadas para realmente se empurrar fisicamente ou fazer alguns momentos interessantes entre você e a câmera apenas com a edição em mente, sabendo que você pode fazer coisas como ampliar ou exagerar cores ou fazer algo parecer ridículo, exagerado ou hilário. Há tanta coisa que você pode fazer na edição. A Andi. Você terá mais poder para fazer isso se você executar com isso em mente, Isso poderia ser intencional ou não intencional se eu cometer um erro muitas vezes todo tipo de tentar amplificar isso na edição. Mas se eu estiver ciente disso enquanto eu estou fazendo isso, eu poderia tipo de trazer mais atenção para ele, sabendo que eu vou me concentrar nele mais tarde na edição, tentar não esconder seus erros. Às vezes, se isso vai aumentar o humor ou ajudar a cativar seu público um pouco, ajudou a trazê-lo para a vanguarda para que quando você editar, você possa amplificá-lo. Outra forma de executar com a edição em linha é a forma como entrego retakes Now. Às vezes, vou passar por uma parte inteira de uma escritura e um ponto inteiro ou seção e entregar cada um dos componentes-chave. Mas ele pode simplesmente não se sentir certo naqueles casos vai voltar e apenas fazer a mesma coisa uma ou duas vezes, apenas até que ele se sente certo. E mesmo que eu tenha toda a seção gravada de forma limpa, às vezes vou tentar obter mais alguns. Só para ter mais trabalho no dedo do pé. E essa é apenas outra maneira que eu gosto de atuar com a edição em mente. Você vai querer os melhores cortes de tudo para fazer algo funcionar. Outra coisa que eu queria tocar é uma lição tirada de um professor de canto que tivehá muitos anos. Outra coisa que eu queria tocar é uma lição tirada de um professor de canto que tive Quem disse Quando você executar ou cantar para as pessoas, maioria das pessoas apenas lembrar o início eo fim no meio é apenas molho agora, enquanto isso não é estritamente verdade, e se há algo particularmente memorável Senhor não memorável no meio que pode moldar a atenção das pessoas. Isso vale a pena ter em mente que quando você apresenta a câmera, especialmente nos pedaços que você faz parte, para abrir com bravata e fechar com certeza, desde que no meio você acerte todos os pontos certos e você mantém coesão. É mais importante que você comece com confiança e com energia e você feche com fechamento mesmo assim, eu só acho que com fechamento não é bom, não é? Apenas com o fechamento apenas fechar com o fechamento, ele apenas embrulha-lo apenas empacotá-lo. Agora vamos passar a falar sobre como você pode editar para tirar o máximo proveito do seu desempenho . Como tenho certeza que você está ciente, há muitas maneiras diferentes de apresentar à câmera e muitos estilos diferentes, e a maneira como você desenvolve seu estilo de conversa com câmera será única para você. A edição é em si um método de comunicação que vai tomar forma à medida que suas habilidades de apresentação tomam forma. Então, como eu mencionei antes, isso não vai entrar nos novos graus de como editar ou algo assim, então você pode ir conferir o resto da parte da escola para aprender a fazer isso. Mas realmente, eu quero tocar em algumas dicas e truques quando se trata de aplicar diferentes conjuntos mentais, dois tipos diferentes de edição e algumas outras coisas que você pode ter em mente para tirar o máximo proveito do seu desempenho. A primeira coisa a ter em mente quando você edita e obter o desempenho mais valioso especificamente para chamar a atenção das pessoas é algo como cortar espaço morto. Basicamente, sempre que eu não estou falando ou recebendo um ponto específico através, mesmo se eu estou falando e não é parte do ponto, eu vou cortá-lo às vezes e dependendo do tom em ir para, se eu estou sendo particularmente cômico, vou cortar bastante agressivamente. Às vezes eu corto grandes pedaços de conversa real com coisas de câmera se não sentir que está trazendo valor ou segurando a atenção das pessoas. E às vezes eu estou editando de forma tão agressiva e cortando o espaço morto tão efetivamente que eu até removo respirações de uma performance quando eu estou tentando manter as coisas realmente parando algumas pessoas nele tão agressivamente que eles sobrepõem palavras de um corte em o outro, às vezes chamado de corte J ou um alce com vídeo se conecta. Mas o áudio se sobrepõe a uma palavra, terminando como as outras palavras começando. É frequentemente associado a vídeos de câmera conversados extremos com palavras sobre. A energia é muito intensa. Quase não há nenhum momento de silêncio sobre ele para respirar. A menos que, é claro, seja uma linha de impacto ou aumente um idiota, muitas vezes no estilo de apresentação, o alto-falante estará se movendo rapidamente pelo espaço. Isso pode ser afetado porque mantém a atenção dos espectadores sempre se movendo com apresentado . Isto é geralmente juntado em um monte de pedaços do que você não vê é a maneira que todas essas frases são divididas em pequeno porteiro. Um único parágrafo nunca é realmente completado na sua totalidade. E a gravação que parece muito fragmentada. Mas juntar tudo parece coeso e estalar um pouco instantâneo. Enquanto isso poderia fazer para um resultado realmente punchy deste é principalmente o trabalho de edição. E também pode tirar a pressão quando você está gravando, dar espaço para improvisar e também dar muito espaço para cometer erros. A maioria das coisas não será vista, na verdade. Basta pegar os momentos de energia mais alta que se conectam bem juntos e apenas ouvi-los bem apertados. Aqui é onde eu vou encorajá-los a ir ver as imagens cruas deste coração do vídeo que está sendo gravado. Você verá exatamente como é desarticulado. Eu vou colocar o código de tempo aqui para que você possa ver exatamente onde no vídeo da regra você pode ir para me ver gravando esse corte de salto desarticulado . E se você está assistindo voltar, você percebe que toda essa pequena seção de diálogo eu constantemente e intencionalmente me movi para segurar sua atenção. Mas também está levando muito mais tempo para gravar do que você imagina, porque essa gravação tão rápida agora no extremo oposto do espectro, temos o estilo mais formal de apresentação. Isso é apropriado para novos shows ou entrevistas e coisas assim. Onde estão a edição leva um banco de trás para o próprio desempenho, Mas mesmo o desempenho pode ser um pouco undertone, porque o conteúdo é um pouco mais frio. Então até podcasts e coisas assim. É menos sobre intensidade, e é mais sobre coesão e fazer tudo em uma tomada. Portanto, está tudo bem ler um script, desde que você tenha um pouco de confiança e você se mova enquanto constantemente volta e mantém contato visual. Estou lendo o jornal, mas como li, estou me certificando de ter um ritmo um pouco mais lento onde eu possa ser um pouco mais articulado . A minha preferência de estilo pessoal está algures entre estes dois. Eu gosto de ter a base fundamentada de um roteiro, mas também gosto de jogar e ter um pouco de um momento estalando aqui ou ali, ou ter alguma energia. Andi tem um pouco mais de um salto para dentro e para fora com o próprio corte. Mas como resultado, fora da minha improvisação e deixando um pouco mais de espaço para cometer erros, isso também significa que há um pouco mais de limpeza a ser feita. Então eu quero falar um pouco sobre algumas dicas e truques que eu uso para limpar minhas edições . Quando meu desempenho é um pouco mais relaxado, a primeira coisa que faço é remover o espaço morto para manter as coisas estalando. E eu costumo seguir a forma de onda ou aquele grande pedaço de áudio só para ver onde uma palavra termina e a próxima começa para que eu possa juntá-las. Às vezes eu vou me livrar de um fôlego e olhar, eu mencionei. Às vezes nos livramos do alojamento. Pedaços irrelevantes foram que eu falei apenas tipo de sai em uma direção diferente. No entanto, você vai descobrir que fazer isso às vezes pode, especialmente na forma mais alta de energia de apresentação causar falhas visuais. As mãos começam em uma posição e se movem para uma posição diferente. E no próximo corte suas mãos estão imediatamente fora assim. Vai parecer um pouco, digamos, digamos, distraindo a menos que seja feito intencionalmente, como eu fiz. A próxima coisa que faço na minha edição para tornar o meu desempenho mais perfeito é trazer a câmera para dentro e para fora na pós-produção. Farei isso por duas razões. Primeiro, há algo acontecendo em continuidade. Ou minhas mãos estão em uma posição e em outro lugar na próxima, e eu preciso me distrair disso porque eu não tenho outro take para escolher às vezes ou perfurar e ampliar ou cortar ou eu vou sair. E isso vai distrair do fato de que minhas mãos têm estado aqui e no próximo, tomar seus movimentos e até mesmo na próxima tomada ter se movido novamente. Ver o que eu fiz lá apenas entrou e saiu um pouco e ajuda a criar mais uma distração visual geral, para ajudar a evitar a ênfase. Agora, se eu não fizer o soco dentro e fora de minhas mãos por aqui e então o próximo pegar minhas mãos aqui e depois o próximo Pegue minha mão para ouvir novamente ou eu mudei para um take próximo onde minha mão está aqui, Torna-se bastante distrativo. Então ampliando e diminuindo pode ajudar a fazer isso no outro caso em que eu gosto de ampliar e reduzir é na verdade ajudar a moldar a atenção das pessoas, particularmente se eu mudar o tom de voz que estou falando ou enfatizar uma piada ou mudar de assunto. Acho que ampliar ou diminuir o zoom pode ajudar as pessoas a sentirem-se como se estivessem se aperfeiçoando ou prestando mais atenção à próxima coisa ou se abrindo. Estamos lançando a si mesmos de algo que apenas ouvir um pouco para que o último alemão me leve à conclusão deste vídeo, e eu vou apenas apontar, também, também, que aquela coisa de zoom out que eu acabei de fazer porque eu fiz a transição para a parte de resumo do vídeo. Então você molda sua atenção e forma como o vídeo se sente um pouco em demonstração prática lá na prática. Essa não é uma boa palavra. Ótima. Agora vou dar um soco para enfatizar o fato de que fiz papel de idiota. Mas eu vou manter essa visão lá só para mostrar como eu sou relacionável e engraçada, porque todos cometemos erros. Pausa para efeito. Bom. Sou bom em apresentar câmera. Adoro as coisas de improvisar. É uma boa diversão. De qualquer forma, a questão é que é isso para este vídeo. Falamos sobre como executar sua edição para obter o máximo de seu desempenho no próximo vídeo. Nós vamos resumir e encerrar o curso, e eu também quero compartilhar alguns pensamentos finais. E se você encontrar um pouco de mentalidade que eu espero ser útil para você em suas futuras apresentações, viu o que eu fiz? Vou dizer que o clero te vejo lá. Encerramento. Este curso é tão útil. Sinto muito, Útil. Eu só dirijo a coisa da pergunta 7. Considerações finais e retomada: no fechamento. Quero voltar atrás e recapitular algumas coisas que eu sinto que eu poderia usar alguma ênfase extra , mas também algumas votações adicionais. Espero que seja útil para você no primeiro é apenas para lembrá-lo dessa primeira coisa. Falamos sobre a importância de chamar a atenção das pessoas. Comandem a atenção das pessoas, pessoas, comandantes, ordeno que comandem isso. Trago você de volta à adorável analogia do sanduíche de produção. Cada uma dessas três partes é realmente um componente-chave para chamar a atenção das pessoas. O primeiro que a fundação, a pré produção, a maneira como você configura a câmera, o jeito que você gosta de coisa que o áudio. Se você tem áudio ruim ou são câmeras mal pequenas em uma posição desconfortável, isso vai aumentar o risco de você perder a atenção das pessoas. Em seguida, é claro, vem a parte do meio. A apresentação falou com coisas da câmera. É o mais importante, e se você não tem algo meio saboroso e lá você perde a atenção das pessoas independentemente do que a parte do sanduíche em torno dele é feita. Então, quando você apresentar a câmera, certifique-se de ser você mesmo e tentar e se divertir e relaxar e saber que você pode fazer muitos sanduíches até encontrar a combinação certa de sabores e coisas que você pode produzir vez após vez e Só fique melhor e melhor. Apenas tente tirar essa pressão de si mesmo e explorar e ter um pouco de diversão. É disso que se trata o sabor. Finalmente, é claro, temos o topo do seu sanduíche, a parte final do recinto, o rapper, a coisa que reúne tudo e torna apresentável e fácil de consumir, editando a música, retocando o vídeo e todas essas coisas. Mas é importante lembrar, claro, que você não precisa ter uma produção perfeita ou pós-produção para que o sabor realmente brilhe. Agora, neste curso de compartilhamento de Seo, eu tentei manter sua atenção o máximo que eu puder. Você vai notar que através do curso especificamente, se você voltar e assistir, eu comprei a câmera dentro e fora às vezes para ajudar a transição e esconder certos erros. Tentei manter sua atenção e ajudá-lo a se sentir confortável durante todo este curso mantendo contato visual, mesmo que eu tenha um roteiro que estou seguindo. Estou priorizando a comunicação com você primeiro e acima de tudo de uma forma que pareça natural, desconfortável e depois disso, quando eu não estou ampliando em torno, eu sei que eu poderia ficar um pouco velho e olhar para a mesma coisa ao longo de todo curso de um vídeo pode ficar muito velho. Então eu também gosto de cortar para algo chamado rolo B ou apenas sobreposições de imagem de vídeo, apenas para ajudar a dar-lhe uma lufada de ar fresco a cada agora algo diferente para olhar e re centralizar seu foco em além de todas essas coisas, que é as coisas do plano na forma como eu posso moldar meu desempenho antes e depois para tentar e ajudar a segurar sua atenção. Eu também me divirto no processo. Você vai notar que há piadas através do curso fora de todo este curso. O curso de todo esse curso, como esse plano de trocadilhos acidentais. Estou me distraindo. A questão é, se eu me encher ou se eu sentir que há algo para perseguir no meio, quando uma idéia me ocorre ou eu me sinto como uma faísca improvisada, venha junto, eu vou segui-la e me divertir com ela porque No final do dia, sim, este é um curso educacional, mas isso não significa que tenha que ser chato. Pode ser divertido, também. Aprender pode ser incrível. Escolas divertidas legal Quando você joga pelas regras, eu fico encantado. Jantares. Prometo que não tenho jantares. Na verdade, estou muito sozinha. Isso não é surpreendente, já que passo a maior parte do meu tempo falando sozinho com as câmeras. Mas sinto que estou falando com você. Isso é o que me faz dizer O ponto é, neste curso eu tentei segurar sua atenção. Tenho andado com fome por isso. Voraz até. Quero a sua atenção. Então eu quero ser informativo, divertido e segurá-lo com todos os ativos que eu tenho. Ele pode descartá-lo desde a pré e pós-produção até a performance em si e apenas divertindo e sendo íntimo e criativo. Isso eu sinto, é realmente o que importa quando se trata de apresentar para a câmera. É o material em torno da apresentação da câmera, bem como sobre o relaxamento e aproveitamento do processo. O que me leva à última coisa que eu queria voltar. Sabe, eu meio que toquei nisso muito brevemente, mas eu realmente quero enfatizar isso em seu sanduíche de produção. Essa parte do meio para a apresentação e o fundo que você tem no sabor que você desenvolve é a parte mais importante. Você não precisa. Um estúdio chique vai montar um equipamento de câmera de produção de iluminação. Comecei com uma webcam barata , sem equipamento mentiroso, sem equipamento de som profissional. Eu tinha um computador ruim, mas eu ainda construí um seguinte e exponencialmente ao longo do tempo cresci os ativos de produção com os quais eu tinha que trabalhar, juntamente com o meu valor de produção, enquanto me concentrava na própria apresentação. Mesmo a pós-produção você pode usar material de edição gratuito ou barato e até mesmo coisas como audácia para o seu áudio. É um programa livre ou de código aberto. E há ferramentas de remoção de ruído e todas essas outras coisas. Há coisas realmente acessíveis lá fora agora. Você pode até mesmo fazer um monte de edição e pós-produção em um telefone. Hoje em dia, com APs gratuitos. Há tanta coisa lá fora que está disponível para você usar para que você não precise se sentir como qualidade de produção, espaço de produção ou equipamento técnico é a coisa que impede você de criar conteúdo envolvente porque no final do dia. Vamos encarar, se você tivesse uma escolha entre um sanduíche que tinha muito bom pão, aposto que era meio fedorento, queijo mofado no meio que provava lixo. Mas você não vai comer esse sanduíche. Mas se você tem um sanduíche que estava ligeiramente obsoleto não que grande pão, mas um delicioso centro. Eu acho que você vai concordar comigo sobre a realidade é que você escolhe esse sanduíche, Tom. Muitas vezes o tempo. Eu acho que há mais uma coisa que eu quero mencionar com este curso, e você provavelmente usar isso agora. Eu realmente gosto de sanduíches. Muito obrigado por assistir musculatura. Claro, que isso nos leva ao final do curso e ao encerrar, eu só queria apresentar os próximos vídeos, que fazem parte do curso, mas tecnicamente não parte das partículas de apresentação. Um dos vídeos é um projeto, então eu vou atribuir a você um projeto que você pode, se você assim escolher, participar para tipo de ajudá-lo a aprender o processo você mesmo no desenvolvimento de habilidades de conversação para câmera e além disso, também compartilhe seus projetos com seus colegas aqui no compartilhamento da escola e receba alguns comentários. E eu gostaria de encorajá-lo se você postar um projeto para também passar e compartilhar feedback sobre projetos de outras pessoas também. Apenas tenha em mente que estamos todos aqui. Estamos todos a tentar e a aprender. Portanto, apenas seja construtivo e positivo em apenas ajudar as pessoas a tirar o máximo proveito de seu próprio desempenho enquanto tenta tirar o máximo proveito de seu próprio. O segundo e último vídeo em todo o curso é toda a filmagem bruta da apresentação do curso de conversa para câmera. E até agora são duas horas e 10 minutos com filmagens. Provavelmente vai sair para cerca de duas horas e 22.025 minutos, então obviamente é um pedaço longo do aditivo do curso lá dentro. Mas eu realmente sinto que eu quero fornecer o máximo de realidade possível nos bastidores de fazer coisas e falar com a câmera. E a realidade é que um curso que dura 20 minutos pode levar duas ou três horas para montar . Há um pouco de trabalho que vai para apresentar câmera. O ponto que eu realmente queria dizer ao postar toda a seção de filmagens é que não perfeito quando você apresenta a câmera. A maioria das pessoas que você assiste na Internet tem um monte de coisas que você não viu. Que muitos erros cometeram que você não viu foram para desenvolver Meskill e até mesmo o conteúdo assistido. Espero que goste de ver isso. E eu tentei envolver meus pensamentos no processo enquanto eu cometo erros e improviso em torno deles. E também, como a vida acontece em torno do processo é, bem, você verá tudo isso. Espero que isso seja valioso para a última coisa que eu queria dizer ao terminar. Toda essa parte da apresentação, é claro, é só que eu quero agradecer, porque quando eu abri dizendo que a atenção de sua opinião é o trunfo mais importante , eu realmente acredito que E como resultado, você está me dando sua atenção através deste curso é realmente algo que eu sou muito grato . Espero que goste de participar do nosso projeto e se te apetecer gastar mais tempo e atenção a ver as filmagens cruas, então boa sorte porque é uma bagunça. Obrigado por assistir ao curso de compartilhamento muscular e até a próxima vez eu te vejo mais tarde 8. Projeto do curso: bem-vindo ao esboço do projeto de classe dentro da causa de compartilhamento de habilidades. É aqui que lhes dou um pouco de uma tarefa que vocês podem participar se assim quiserem antes de lhes revelar que quero começar dizendo duas coisas. A primeira é que eu encorajaria você a participar se você quiser desenvolver sua palestra para habilidades de câmera. E mesmo que você não planeje ser um criador de conteúdo qualquer coisa assim, pode ser um exercício útil para ajudar você a entender que o processo pode ser. Esteja pronto para isso se tal oportunidade se apresentar no futuro. A segunda coisa que quero mencionar é apenas ser sensível às pessoas cujos projetos você assiste e revê. Muita gente que participará vai fazer isso pela primeira vez. Alguns deles serão mais jovens ou mais velhos. Eu só quero que todos que participem e revisem o trabalho uns dos outros e coloquem seu trabalho lá para fora sozinhos apenas para manter uma mentalidade pacífica e apenas para ser realmente positivo porque, especialmente quando nos apresentamos em câmera, ele pode ser realmente assustador, e a parte mais assustadora disso pode ser o público ao qual você está se submetendo. Então, se você passou por todo esse curso, eu realmente espero que você entenda o que acontece com a apresentação da câmera e também muitas das ansiedades que podem trabalhar contra nós. Então, como resultado, algumas das apresentações que você vê podem parecer um pouco inpraticáveis ou desconfortáveis, e tudo bem, porque estamos todos aprendendo e estamos nos esforçando, e isso é um grande passo a dar. Então certifique-se de encorajar isso. E se você está disposto a tentar você mesmo, eu só quero que você saiba. Eu realmente aprecio isso, porque isso requer um pouco de bravura, especialmente se não for natural para você. Parece um pouco desconfortável. Então boa sorte e divirta-se. A tarefa que estou lhe dando é nos apresentar seus sanduíches de ouro. O que quero dizer com isso é que eu gostaria que você fizesse um vídeo. Você poderia estar fazendo um sanduíche. Você poderia estar segurando um sanduíche. Ou apenas falar sobre um sanduíche com sanduíche se referiria à sua própria produção no decorrer do seu vídeo. Apresentando a câmera, conte-nos sobre sua produção. A base básica do seu sanduíche. Falar sobre a fonte, os sucos secretos que fazer um sanduíche saboroso que espalha que usando o polvilhe que adicionou o sabor extra. E então, é claro, a pós-produção. Isso deve ser útil de várias maneiras. Isso ajudará o curso de compartilhamento de habilidades nos alunos a ver o processo de produção pelo menos falou sobre quais programas as pessoas estão usando, quais câmeras e iluminação as pessoas estão usando. E você pode fazer coisas como usar cortes de rolo B e usar filmagens ou imagens de partes de sua produção para meio que cortar para tipo de ajudar você a aprender como moldar a atenção das pessoas . Porque obviamente, a parte mais importante do sanduíche em si e sua tarefa é como você o apresenta. Quero que se concentre no seu presidente para a câmera, como está transmitindo seu estilo. Você pode tomar isso um pouco mais formalmente. Você pode ser muito pateta ou fazer algo em um estilo de comédia de desenho. Mas o que quer que seja, tente encontrar o que é autêntico para você. Você não precisa necessariamente sentir que precisa ser como um certo estilo como um certo apresentador. Tente encontrar o que é confortável para você e siga o que alimenta criativo e interessante para você na maneira como você descreve seu sanduíche de produção. Então essa é a sua missão. Apenas enviado como um link para um vídeo do YouTube, ele pode ser público ou alistado. Isso é bom. E, claro, eu encorajaria você a incluir um pouco de um passeio por baixo, apenas uma espécie de explicar por que o que você faz, o que você tem que sair dele em um pouco disso, aquele lado de produção dele, também, na escrita. Mas deixe a maior parte do conteúdo na explicação para o vídeo, porque eu realmente quero ver as pessoas praticando com a maneira que eles falam com a câmera e tentar atrair a atenção das pessoas. Dessa forma, ele pode parecer confrontado, e também pode ser um pouco de trabalho, especialmente com a configuração e depois a pós-produção. Mas tudo isso faz parte da criação de seu próprio conteúdo ao apresentar seus próprios estilos. Então esse é o projeto da classe. Desejo-lhe boa sorte. E, claro, eu recomendo qualquer um de vocês corajoso o suficiente para dissipar isso pode ser um pouco assustador, mas eu espero que ao sair para o desconhecido ou tentar algo diferente e talvez se você está acostumado a fazer um pouco de presidente tentando aumentar o seu jogo um pouco e realmente se concentrar em algumas das coisas que falamos, para que você possa chamar a atenção das pessoas o máximo possível. Estou ansioso para explorar entradas de algo e deixar um pouco de feedback eu mesmo. Mas independentemente de como você faz isso, eu espero que você se divirta e eu quero agradecer-lhe por assistir este curso. Te vejo mais tarde. 9. Filmagem RAW - Parte 1: Está bem. Aqui. - Sim. Esta é a parte da gravação do V. Só quero ter a certeza de que está tudo nas pilhas. Está bem. Legal. No áudio. Presumo que é melhor esperar que estejam todos aqui. Desculpe se não pôde dizer isso. Este pedaço do curso é o pedaço cru e não cortado do curso. Então, a partir do início, todo o caminho, você só vai obter os bastidores de como eu fiz este curso juntos e eu estou esperando que isso é informativo é para você sabe, como eu apresento o Cameron coisas. Então eu queria começar só com vocês antes de começar a câmera do curso. De acordo, eu só quero apresentar o set up um pouco. Eu também quero prefácio dizendo que o equipamento que estou usando e o tipo real de coisa mais complexa se você está começando, não se sinta intimidado. Isso é que eu tenho feito isso há muito tempo. Comecei com uma web cam e um computador ruim. Embora eu não tivesse equipamento para mentir. Eu não tinha equipamento de som chique ou algo assim. Desculpe. Isso é tudo coisa que pode acontecer com o tempo. mas eu pensei que iria introduzi-lo por meio de mostrar a configuração que eu estou usando agora se você não poderia dizer a ele realmente blogando porque eu estou sempre fazendo conteúdo de todos os tipos. Então este é o meu por trás das cenas fora dos bastidores fora dos bastidores conjuntos de uma espécie de início da cena. Então, na parada, distinto porque eu peguei essa porção. Mas usando a câmera do meu celular, vou filmar algumas filmagens do meu cenário da minha perspectiva. Então você pode ver como tudo isso juntos. Então eu só vou bater recorde e ding Sim, é isso que eu estou olhando agora. Então, vindo aqui, minha configuração implica uma mesa de banco, você pode ver que eu tenho um monte de coisas aqui em baixo. Estes vão ser adereços para os vídeos. Tenho o meu guião. Tenho uma câmera usada apenas para uma parte do curso. Tenho a minha câmara principal lá. Agora, eu tenho uma TV montada apenas com a pressa lá, e isso é apenas como uma referência realmente grande. Só posso ter certeza de que estou sempre em tiro. Veja se eu sou, sabe, minhas quatro testas ficando brilhantes devido à turnê de juramento se algo está piscando ou algo assim, só para ter certeza que é tudo realmente da Katie. Caso contrário, você pode usar o visor, qualquer coisa. Só estou fazendo isso porque está mais longe. Eu tenho algumas luzes de estúdio led. Eu tenho três. Se eu voltar por aqui, você pode ver que dois deles um brilho no pano de fundo apenas para que ele cria esse tipo de brilho luminescente tipo de coisa atrás de mim também queria que eles estivessem na câmera para que você possa realmente ver. Há um pouco de um estúdio montado. Achei que era uma estética legal. E então eu tenho uma luz, que é muito mais brilhante, e isso está apenas apontando para mim. Então tenha um pouco de luz refletindo na parte de trás do dedo do pé da parede como um pouco por trás e um pouco dos lados. Mas, na verdade, esta é a luz principal, e estes são apenas uma espécie de secundário. Então esse é o lado do equipamento das coisas. Devo também salientar que estes painéis são um ali e outro ali. Estes são apenas painéis de som sobre estes apenas ajudar porque eu tenho muitas superfícies planas no estúdio. Só para o som ser tão insuflável. Às vezes as pessoas consertam as coisas, as paredes. Eu realmente tenho alguns painéis de som no teto, mas em vez de ter um super caro tratamentos acústicos configurar, você pode fazer a mesma coisa com tapetes com fotos na parede apenas com coisas fofas ao redor da sala. Você não pode nem pendurar um cobertor se você encontrar. Você sabe que você tem superfícies muito duras, e soa ecoando. Há realmente grandes hacks que você pode usar para obter um bom som. De qualquer forma, essa é a armadilha. Eu só pensei em fazer uma introdução mostrando a vocês um pouco do meu ritual inicial para que eu quero dizer, eu realmente não preciso de um filme com isso mais. Hum, eu posso guardar isso. Na verdade, isso vai ser uma distração. Então agora estou me enganando, ficando nervoso. Estou com falta de ar. Agora eu vou me preparar para realmente fazer o curso, mas antes de eu fazer isso eu só quero passar por algumas das coisas principais antes de apenas saltar direto para ele e um deles é este. Você deve ter notado isso. Esta é outra vez mais uma dessas coisas não essenciais. Mas quando você começa a usar luzes brilhantes, especialmente por longos períodos de tempo, você vai começar a notar em filmagem que você fica brilhante e sua pele começa segregar um pouco de suor e coisas assim. Então isso é apenas uma espécie de tapete de pó semi claro em, Basicamente, e você vai saber notar em programas de TV que você já viu, como por trás disso em seções onde eles têm cabelo e maquiagem? Vamos, o na quebra de anúncio ou qualquer que seja o propósito disso é, na verdade, apenas para se livrar desse pouco de brilho, ele apenas adiciona uma superfície de correspondência para a pele apenas para que ao usar luzes brilhantes, você sabe brilhante porque eu acho que isso é menos sobre a criação de um olhar mais sobre a minimização da distração. Isso é algo que eu comecei a fazer quando eu notei que não comentou meus vídeos. As pessoas diriam que sua testa é mais brilhante que o meu futuro, e isso foi como, oh yeah, realmente brilhando lá. O que posso fazer para consertar isso? Então, são todas pequenas coisas incrementais. Som leve, mesmo como você conserta sua testa brilhante? Há pequenas dicas e truques apanhados, por isso costumo fazer isso antes de filmar. E então, às vezes, no meio da filmagem, todos notaram. Estou ficando um pouco Shawnee, então, você sabe, pausa. Vamos fazer um pouco disso. Volte para o caso contrário, eu sou muito bom para ir. Também tem um selo estanque. A maioria vai agarrar isso por toda parte. E também devo avisá-lo que tosso e limpo muito a garganta. Não sei se tenho uma garganta mais suscetível a gosma, mas as minhas desculpas adiantadas. Tenho o meu guião pronto. Tenho uma marca vermelha pronta para riscar cada seção como eu me sinto. Completei de forma eficaz e despreparada. Desculpa, tenho o meu laboratório mais selvagem, que vai ser o meu. Podes ligar-me uma vez debaixo da câmara que devia estar ligar agora por méritos. Andi, eu só vou bater aqui. Ok, então isso é pegar o meu normal e eu acho que eu estou pronto para ir, então eu realmente vou apenas gravar. Ok, então, câmera de pista está gravando agora. Ok, eu provavelmente não teria mencionado isso no curso, mas que Justin é um colapso para que na edição eu possa pegar o áudio desta câmera nesta câmera e, em seguida, o vídeo da minha aba no áudio. Basta alinhar tudo para que eu realmente bater palmas alto ou para o início de um vídeo é apenas uma das partes dos meus frascos rituais. Um realmente prático, porque significa que tudo está alinhado. Então ele pulou direto para ele com um pouco de interesse. Claro, eu preciso sair do headspace de apresentar para a câmera, entrar no headspace de apresentar às pessoas achar que apresentar a câmera pode ser algo. Apresentar a câmera é algo que a maioria das pessoas acha difícil. Mas em um mundo dirigido às mídias sociais onde histórias contando ao seu rei o que é personalidade e narração de histórias continuam aprendendo a encarar a câmera. Estares aqui está a fazer-me sentir bem. Apresentar a câmera é algo que a maioria das pessoas acha difícil. E em um mundo dirigido às mídias sociais onde a personalidade e o rei da narrativa, apresentar a câmera pode ser uma habilidade muito útil para ter que fazer mais uma. Pegue que aprender a encarar a cabeça da câmera pode ser uma habilidade importante. Apresentar para a câmera pode ser uma apresentação para a câmera e algo que a maioria das pessoas acha um pouco difícil em um mundo orientado para as mídias sociais onde contar histórias de personalidade, um rei aprendendo a enfrentar uma câmera pode ser uma habilidade importante fora de Óbvio. Agora, junto com essa habilidade, além de melhorar seu conteúdo sendo bem falado e agora junto com essa habilidade além de agora, se você desenvolver essa habilidade além de ter conteúdo que é melhorado, Também tem alguns subornos da vida real. Pode ajudá-lo a ter confiança em apresentações ou em diferentes circunstâncias sociais. Quer mais disso agora? Aprender essa habilidade além de melhorar o conteúdo que você está criando, isso também é resultado de alguns benefícios do mundo real, como ter melhores apresentações com projetos no local de trabalho ou com interações sociais com outras pessoas. Quer mais agora? Sod A partir de agora, além do subproduto óbvio novamente, eu vou apontar que você vai notar que minhas mãos voltam para a mesma posição quando eu reiniciar. É só uma coisa para fazer. Você meio que treina coisas para saber onde parou e tentar pegar lá. Além do subproduto óbvio de melhorar seu conteúdo, há também alguns benefícios reais de ser capaz de apresentar agora, além do subproduto óbvio de melhorar seu conteúdo agora, além do subproduto óbvio de ter melhor conteúdo, aprender a apresentar bem também pode melhorar a forma como você se apresenta em diferentes cenários de trabalho ou situações sociais. Estou feliz com isso. Meu nome é Ibrox online. Eu gosto de jazz. Er eu sou um youtuber em tempo integral com o canal com A de gravar este vídeo, mais de 2,4 milhões de assinantes e crescendo também têm um show infantil de televisão australiana . E eu falei internacionalmente e internamente para torcer para que meu nome seja apenas calçadas e eu sou um YouTuber em tempo integral do My Name decidir Brooks Online eu vou. Meu nome é apenas meu hamster lado Brooks Online. Eu passo por jazz A. Eu dirijo a gaveta do canal com jazz entre outros, e eu sou um YouTuber em tempo integral. Mas além disso, eu também tenho um programa de televisão infantil aqui na Austrália, e eu falo nacional e internacionalmente em um monte de diferentes eventos, conferências e outras coisas. Então, estar na frente das pessoas e falar especificamente na câmera é algo que já estou acostumado. Agora, enquanto me apresentar é uma grande parte do que faço, nem sempre fui bom nisso. Eu só fiz um monte disso em melhorou com o tempo. E este curso é dedicado a compartilhar o máximo que eu puder com vocês sobre como fazer suas habilidades de apresentação especificamente para câmera tão bom quanto eles podem ser. Pelo menos do meu ponto de vista, pulei um pouco da minha perspectiva com um sopro idiota. Isso pode fazer isso, esperando que você perceba novamente. Eu só estou adicionando meus pensamentos como eu vou de vez em quando eu estou pronto para apresentar, há apenas alguns segundos em que eu apenas me rechão em me preparar para apresentar. Às vezes isso significa meio que mudar meu dedo de posição onde ele estava ou dois usa confortável . Também olhando para mim mesmo no visor, certificando-se de que estou no Senado e às vezes fazendo algumas coisas faciais como sorrir ou apenas como esticar minha boca apenas para tipo de quebrar meus músculos faciais para descansar em um rosto mais amável certificando-se de que estou no Senado e às vezes fazendo algumas coisas faciais como sorrir ou apenas como esticar minha boca apenas para tipo de quebrar meus músculos faciais para descansar em um rosto mais amável Arranhões e café. Meu nome é decidir. Brooks e eu ir online por jazz oi correndo canal YouTube chamado Drawer with Jazz It que é o meu trabalho em tempo integral e como uma gravação deste vídeo eu tenho 2.4 milhões de assinantes. Mas, além disso, tenho um programa de TV infantil aqui na Austrália e começaremos de novo. Meu nome é só eu Brooks Eu sou meu nome é só eu Brooks Eu sou meu nome é só meu nome é só eu só tenho meu nome é apenas eu Brooks Eu tenho online de jazz A e eu corro um tempo integral. Meu nome é “Decidir Brooks”. Eu vou online como jato. O meu nome é “I Brooks online”. Eu passo por jazz A e eu tenho um, uh, veja, parece tão simples uma vez que é editado, mas há um monte dessa porcaria. Não se arrepende do dedo do pé. Adicione a regra de filmagem que você pode ver toda minha Parar meu nome Sr. Side Brooks Online. Eu passo por jazzier e dirijo a gaveta do canal do YouTube com jazz, que, partir da gravação deste vídeo, tem 2,4 milhões de assinantes crescendo. Eu também tenho um programa de TV aqui na Austrália, um programa de arte infantil, e eu falo Domecq, eu estava no papel. O meu nome é “I Brooks online”. Eu vou por jazz r e eu sou um YouTube em tempo integral com o canal chamado Desenhar com Jazz com mais de 2.4 milhões de assinantes. Mas além disso, eu também tenho uma TV. Os sons como se gabassem tem que ser. Você tem que fazer isso. Bem-vindo ao meu mundo. Você pode ser como eu, droga, isso é estúpido. Sinto-me estúpido. Sinto-me estúpido quando falo de mim. Foi por isso que fiz isto. Tenho que parecer confiante. Minha amante, eu viro online. Eu vou por Jazz ER e eu tenho um canal no YouTube chamado Drawer with Jazz It, que é meu trabalho em tempo integral e como uma gravação. Este curso tem mais de 2,4 milhões de assinantes e crescendo também tem um programa de TV aqui na Austrália. Um programa infantil chamado Cartoon It Up e eu falamos nacional e internacionalmente em diferentes eventos e conferências. Ondas. Parte do que eu faço como você pode imaginar, estar na câmera e falar com a câmera é uma grande parte disso. Até agora, estou muito confortável com ele a não ser que tenha alguém a ver, mas nem sempre me senti confortável onde isso nem eu estava. Mas nem sempre me senti confortável com isso. Nem eu. Mas nem sempre me senti confortável com isso. Nem eu. Começar é particularmente bom nisso. Mas depois de fazer isso por um longo tempo, aprendi um monte de coisas que espero que possam ser úteis para você neste curso. Ok, estou feliz com isso. Quero dizer, neste seu curso compartilhado, espero compartilhar com você o máximo possível para ajudá-lo a superar sua timidez. Neste curso, espero compartilhar com você, tanto quanto possível para ajudá-lo a se tornar mais confortável apresentado para filmar câmera e edição truques vêm em dicas de plenitude. Interesse nesta causa que eu pretendo compartilhar é muito dos meus próprios métodos e conhecimentos neste curso que espero compartilhar neste curso. Eu compartilho tanto conhecimento e sei como eu neste curso aqui. Neste curso, eu compartilho todas as dicas e truques que desenvolvi ao longo da minha carreira nisso. Neste curso, espero compartilhar com vocês as dicas e truques que eu meio que aprendi ao longo dos anos nesta causa. Eu esperava Neste curso, Eu planejo compartilhar com vocês as dicas e truques que eu desenvolvi porque eu inventei falar com a câmera. Neste curso, eu pretendo compartilhar com vocês as dicas e truques que eu disse a mim mesmo ao longo dos anos e criar conteúdo independente que espero que você vai achar útil para ajudá-lo a ficar mais confortável com uma câmera em aprender alguns dicas e truques de edição e apresentação para tornar seu conteúdo mais dinâmico. E também algumas dicas de desempenho e truques que esperamos ajudá-lo a superar qualquer timidez que você tem ou qualquer constrangimento que você sente ao criar o conteúdo e falar com a câmera. Certo, leve no curso. Também mais leve no curso. Eu era um compartilhamento de um projeto de grupo com mais tarde no curso também compartilhar um projeto de grupo com você em um sinal que você ace mais tarde no curso. Eu também acontece mais tarde no curso. Eu também revelo um grupo neste curso doente senhor. Eu também compartilho neste curso Eu também neste curso, Eu também compartilho com vocês um projeto de grupo. Estou incentivando as pessoas a participar e receber feedback deste curso. Também compartilho um projeto de grupo no qual estou incentivando você a participar e usado para obter feedback e melhorar suas próprias habilidades de conversação com câmera. Você também pode explorar e ajudar outras pessoas que estão desenvolvendo Maren conversando com habilidades de câmera compartilhando feedback sobre suas apresentações e entradas de projetos também. Uma página 13 para ir no topo do curso e o projeto em si. Eu também tenho esta câmera aqui, que é um pouco de um vislumbre dos bastidores no final de todo o curso. Há todo o além além do curso além do tribunal em profundidade. Está além do curso em profundidade sobre o projeto grego além da Índia, é claro, e o projeto em que você pode participar além do curso em profundidade sobre o projeto em que você pode participar. Há também uma parte extra do curso onde há um além do curso em profundidade sobre o grupo, além do em profundidade além do curso em profundidade sobre o projeto, estou incentivando você a participar. Há também uma seção neste curso no final, que mostra todas as imagens brutas filmadas desta câmera da minha gravação de todo esse curso. Então, se você quiser uma referência para tipo de ver como é nos bastidores sem qualquer edição ou publicação e realmente ver como eu rolo com os socos e minha abordagem pessoal para apresentar à câmera, isso é algo que você pode encontrar interessante e valioso também. Então o que você está esperando? Então o que você está esperando? Juntando-se a mim e ao meu Então, o que você está esperando? Juntar-se a mim. Então o que você está esperando? Junte-se a mim no meu curso hoje e pule para o Então, o que você está esperando? Então o que você está esperando? Então o que você está esperando? Junte-se a mim no meu curso hoje junto com meu amigo, este sanduíche. E então, o que você está esperando durante mim e meu curso de compartilhamento de habilidades hoje? Então, o que você quer? Diga o que você está esperando? Uma inscrição? Então o que você está esperando? Junte-se a mim e ao meu curso de habilidades hoje, juntamente com o meu amigo, este sanduíche para um monte de fundo convidativo, o bit sanduíche vai fazer muito mais sentido no próprio curso. Confie em mim. Então você deixou Assad legal, então não, vou cortá-lo antes da mordida. Oh, isso é fora para você. Julgamento que fiz. Ok, então essa é a abertura. Na verdade, vou parar. Pare a câmera principal cada vez que será diferente seção do curso. Então essa é a coisa e começar a atenção ao criar conteúdo. atenção é a mercadoria mais preciosa. Ao criar conteúdo, atenção é a mercadoria mais preciosa. E seja entregando material educacional ou comentando ou tentando fazer as pessoas rirem ao criar conteúdo, atenção é a mercadoria mais preciosa na entrega de material educacional ou tentativa de fazer as pessoas rirem. O aspecto mais importante é quando a criação de conteúdo a atenção é a sua mercadoria mais preciosa , e se a entrega de material educacional está tentando fazer as pessoas rir, o aspecto mais importante da sua apresentação é cativante baía. Isso é tão difícil de conseguir ter Super G. É super. Vai tentar fazer tudo em um só. Atenção é a mercadoria mais preciosa sobre a entrega de material educacional que estamos tentando fazer as pessoas rirem. O aspecto mais importante da sua apresentação é o quão cativante você pode ser ao criar a atenção ao conteúdo é o seu recurso mais valioso, e seja a criação de conteúdo educacional ou a tentativa de fazer as pessoas adorarem. Sua apresentação dependerá inteiramente de como o aspecto mais importante de sua apresentação que é para segurar a coisa de papel quando, ao apresentar conteúdo ao apresentar a atenção de conteúdo é a mercadoria mais preciosa em onde o caminhão, ao apresentar a atenção conteúdo é a mercadoria mais preciosa. E seja entregando material educacional ou tentando fazer as pessoas rirem, o aspecto mais importante da sua apresentação é o quão cativante você pode ser ao criar atenção ao conteúdo é seu ativo mais valioso sobre se você está apresentando conteúdo ou você está tentando fazer as pessoas amarem. Oh, através disso, segurando duas vezes para a bolsa de Deus. O aspecto mais importante da sua apresentação é o quão cativante muito obrigado. Tente seus espectadores. atenção é a mercadoria mais preciosa sobre se você está entregando material educacional . Estamos tentando fazer as pessoas rirem. O aspecto mais importante da sua apresentação é o quão cativante você pode ser o seu público . atenção é o seu trunfo mais valioso para saber se você está testando Teoh sobre se você está entregando material educacional, sua atenção do público é o máximo que você está embarcando. Esta é a atenção é que você se desviou do roteiro, mas eu prefiro o desvio do meu, acrescentou. Você é sempre atenção. Eu tenho que ser mais terra seu público. atenção é a sua mercadoria mais preciosa sobre se desenvolvido entregar seus públicos. atenção é a sua mercadoria mais preciosa na entrega de material educativo ou tentativa de fazer as pessoas rirem. O aspecto mais importante da sua apresentação é o quão cativante você pode ser o seu público . Atenção é sua mercadoria mais preciosa sobre se você está entregando material educacional ou tentando fazer as pessoas amarem a maneira como você apresenta é o aspecto mais importante dela tão perto. O aspecto mais importante da sua apresentação é o quão cativante você pode ser. Surpreenda seu público. Atenção é sua mercadoria mais preciosa sobre a entrega de material educacional que estamos tentando fazer as pessoas rirem. O aspecto mais importante da sua apresentação é o quão cativante ela pode ser. Seu público A atenção é a sua mercadoria mais preciosa sobre se você está entregando material educacional ou tentando fazer o público rir da maneira que você apresenta será o aspecto mais importante de sua apresentação. Tão perto. A apresentação de aspecto mais importante é o quão cativante você pode ser. Mas você assiste essa parte, é claro, você espera que pareça tão fácil. Não é estúpido o seu público. atenção é a sua mercadoria mais preciosa, e se você está entregando material educativo, tentando fazer as pessoas rirem, o aspecto mais importante da sua apresentação é o quão cativante você pode ser. Seu público. Atenção é o seu bem mais valioso. A Andi. Se você está entregando material educacional ou tentando fazer o público rir, o branco é o aspecto mais importante. O aspecto mais importante da sua apresentação é o quão cativante você pode ser, mesmo que você tome 40 tomadas para dizer a única frase. A propósito, eu não estou apertando para a câmera dos bastidores. Vocês nunca veem essas coisas para o público. atenção é a maior parte do seu público. atenção é a sua mercadoria mais preciosa, e quer esteja a entregar material educativo ou a tentar fazer as pessoas rirem, o aspecto mais importante da sua apresentação é o quão cativante pode ser. Seu público. atenção é a sua mercadoria mais preciosa para saber se você está entregando material educacional . Estamos tentando fazer as pessoas rirem. O aspecto mais importante da sua apresentação é o quão cativante você pode ser. Caramba, Caramba, Shivers caiu na minha espinha. Finalmente, é bom quando você pega a caixa. Você poderia ser mesmo quando é preciso muito esforço. Então eu terminei como se fosse uma pegadinha assim. Basta verificar agora. Considere minha frase de abertura, que são repetidas duas vezes. A primeira corrida pode não ter ouvido o que eu estava dizendo. Você ouviu, mas você provavelmente não fez muito sentido sobre isso como a segunda vez através com ênfase e paixão vindo de mim, seu cérebro tipo de agarrar as palavras um pouco mais e torna um pouco mais sensível porque eu estava prestando mais atenção e colocando mais nisso. Você, como resultado, subconscientemente presta mais atenção e investe mais de sua atenção nele. Porque estou ou engajado, o teu cérebro quer estar mais envolvido e usar. Não é porque estou noiva. Seu cérebro naturalmente quer estar mais comprometido. E se você usar a analogia de uma sala de aula com um professor que realmente não se importa com o que eles estão dizendo ou colocando no quadro, isso é uma espécie de convite para os alunos para zonear fora e atirar bolas de cuspe e escrever notas para cada outro na extremidade oposta do espectro. Se você tem um professor que é entusiasmado e apaixonado pelo que eles estão apresentando e fazendo contato visual e realmente ficando animado, mesmo o legal para o garoto da escola. Mesmo as crianças que são um pouco legal demais para a escola pode não ser capaz de ajudá-lo a prestar um pouco de atenção. E isso é apenas algo que vale a pena ter em mente agora. Nos dias de hoje, a atenção das pessoas está mais fragmentada do que nunca, e eu sou muito culpado disso. Eu sou um consumidor de conteúdo moderno. Mesmo quando sobrancelhas, vídeos do YouTube, Eu tendem a encontrar um vídeo para começar a reproduzir e, em seguida, minimizá-lo no canto enquanto eu procurar o próximo vídeo para reproduzir, quase interrompendo o outro vídeo ou apenas completamente parou. Agora Mountain é a idade da Diane. Hoje em dia e idade, a atenção das pessoas está mais fragmentada do que nunca. Eu sou culpado disso de um monte de maneiras. Uma maneira notável é quando sobrancelhas YouTube para assistir a um vídeo eu vou começar um jogando minimizar-se é para baixo no canto e imediatamente olhar para o próximo vídeo para reproduzir, mesmo quando eu comecei um vídeo na def. Aquele vídeo que comecei não está segurando minha atenção, tudo interrompido com o próximo vídeo, e esse ciclo vicioso se repete. Estou morrendo por algo que realmente atraiu minha atenção. Mas ao mesmo tempo, é mais difícil para as coisas me chamar a atenção ultimamente do que era antes. Deve ser o meu corpo agora. Hoje em dia e idade, a atenção das pessoas está mais fragmentada do que nunca e o dedo duro se agarra . Eu sou culpado disso mesmo quando sobrancelhas YouTube para assistir vídeos em escolher um vídeo e reproduzi-lo imediatamente minimizá-lo canto do meu telefone e olhar para o próximo vídeo para jogar. E se o vídeo que comecei não está segurando minha atenção o suficiente, tudo interrompido com o próximo vídeo. E esse será um ciclo que se repete. O comportamento das pessoas, particularmente na era digital, está implorando por algo para agarrar e segurar sua atenção. E isso é realmente o que este curso é sobre e especificamente o que vamos começar a falar sobre chamar a atenção das pessoas, obrigado. Comandar uma atenção dominante não precisa significar ser super barulhento ou falar muito longe, mesmo usando cortes de salto ou apenas ser esmagador em geral, embora essas coisas tenham seu lugar de vez em quando. Realmente, o que eu estou falando é de confiança e familiaridade com o assunto. Você está falando sobre o presidente começar, a apresentação parou que você adotou. Realmente? O que estou falando é de confiança na familiaridade. Realmente, o que eu estou falando é confiança e familiaridade com o estilo de apresentação que você adotou e o conteúdo fora do seu conteúdo. É muito decente leva lá. Então essa é a primeira coisa que eu queria começar delineando. É assim? Essa é a primeira coisa que eu queria começar. Descrever é a importância da confiança e familiaridade em sua apresentação, mas não ao ponto de se preocupar demais com isso. Na verdade, é melhor aprender a aliviar e esquecer o processo à medida que você se torna confortável com a apresentação para a câmera. Então, na próxima parte deste curso, vamos falar sobre isso especificamente, vamos falar sobre como desenvolver um conforto com a câmera ou um tipo de esquecer os aspectos desconfortáveis de falar com a câmera. Mas antes de passarmos para isso, eu só queria começar com apenas lembrando que agora, desenvolver essas coisas leva tempo e praticar ser confiante com o desenvolvimento da câmera , enviar alguém para trás do cenas. Sim, há alguém. Como você pode fazer agora? Essas coisas levam tempo para desenvolver, É claro, confiança com o acampamento. Pelo menos agora essas coisas são coisas aprendidas, e eu posso. Agora essas coisas são habilidades aprendidas e você pode aprendê-las. Por que a TV está ligando? protetor de tela diz que não é um pouco suave. Vamos lá. Tudo bem. Movimentar-se fez-me suar ligeiramente também talvez não ser capaz de desenvolver entregar uma única linha em uma só vez. Eu sou um profissional, então essas coisas são habilidades aprendidas e você pode aprender e desenvolvê-las você mesmo. Eles levam tempo para desenvolver, é claro, confiança, familiaridade e conforto. Mas antes de saltar para o próximo curso de Mas antes de saltar para a próxima parte,é claro, é claro, onde eu falo sobre como você pode desenvolver conforto ou, pelo menos, dissociar com desconforto em apresentar para a câmera, eu queria apenas abrir apenas delineando o aspecto central de chamar a atenção das pessoas, especificamente ter essa confiança para comandar. Ao fazê-lo, eu quero apenas dar dois pequenos ditados que eu tenho certeza que você já ouviu antes, mas vale a pena ter em mente quando se trata de desenvolver essa confiança primeiro e você terá ouvido isso um milhão de vezes antes é a prática faz Perfeito, e isso é verdade. Não sou perfeita, e faço isso há muito tempo. Na verdade, assista os bastidores cheios, sem cortes, coisas cruas, e você vai notar que eu tropeço muito. Aprendi muito sobre edição e saber como me fazer parecer polido quando não estouàs vezes. Aprendi muito sobre edição e saber como me fazer parecer polido quando não estou Mas isso é tudo parte do processo. E saber que isso é normal também é importante . Eu só te digo Jesus tão gostoso. Eles exatamente o que estavam fazendo isso? Pare com isso de suar. Então, enquanto a prática faz perfeito, não contar não significa que você melhore com o tempo. Também vale a pena lembrar que você nunca será realmente perfeito, mas você pode se tornar perfeitamente confortável com o processo, e essa é apenas outra maneira de olhar para ele. O segundo que outros vão mencionar foi fingir até você conseguir, porque a realidade é, especialmente se você está começando. Sentir-se desconfortável na frente de uma câmera é uma coisa muito normal. A maioria das pessoas se sente desconfortável com a câmera, e em certas circunstâncias eu ainda faço também, mesmo depois de fazer isso por isso é importante lembrar que às vezes esse medo ou ansiedade ou desconforto estará lá. E está tudo bem. Permita que exista e finja que não existe. Então é isso para a abertura. Essa parte do curso. Eu só queria estabelecer um pouco de base sólida antes de seguirmos em frente. Mas acho que é isso para este vídeo. Vejo vocês, rapazes. Então é isso para a abertura. Uma parte do curso. Eu só queria estabelecer um pouco de base sólida antes de passarmos a algumas dicas, truques e técnicas específicas . Mas sim, pensei que seria importante. Então é isso para o abridor deste curso. Realmente? Eu só queria estabelecer um pouco de uma base sólida e fundamentar suas expectativas na direção em que vamos estar focando em ajudar você a apresentar para a câmera. Mas seguindo em frente no próximo vídeo, vamos nos concentrar em algumas dicas e truques específicos que você pode usar para ajudar seu conforto com a câmera. Te vejo lá. Está bem. Está bem. Cheque. Ainda gravando nesta parte da turnê, claro, nesta parte , é claro, vamos falar sobre a frente da câmera. Agora, falar com a câmera e criar seu próprio conteúdo ou vídeo em você mesmo pode ser um pouco estranho e se sentir um pouco estúpido, especialmente se toda a produção estiver em suas mãos e você for responsável por colocá-lo todos juntos. E assim por sua própria iniciativa. E depois além disso. Às vezes pode ser dolorosamente estranho perceber o quão tolo você pode olhar para os outros que podem ou não estar lá quando você está falando com a câmera, mas algo que eu acho realmente interessante e pensei que poderia ser. E, no entanto, algo que eu acho realmente interessante é se você assistir documentários ou entrevistas. Ah, muitas das pessoas que estão sendo entrevistadas realmente não têm na câmera experimentando ainda a maior parte do tempo. E na maioria das entrevistas e documentários, as pessoas parecem realmente confortáveis e parecem não estar cientes das habilidades de apresentação que sentem. Eles exigem. Tudo isso a apresentação configurar. Isso é sim, e ainda assim com isso dito, você já notou que na maioria das entrevistas ou documentários, as pessoas que falam na câmera não são muitas vezes muito desconfortáveis, e muitas vezes essas pessoas que estão sendo entrevistadas para documentários ou para novos programas não têm experiência na câmera. Mas o fato de que eles não estão cientes das habilidades que? Não. E ainda assim, você já notou isso em entrevistas ou documentários ou em programas de notícias onde as pessoas estão sendo faladas? E, no entanto, você já notou que em entrevistas e documentários ou sincero e, no entanto, você já notou como, em entrevistas ou em documentários, pessoas que estão sendo entrevistadas ou, e ainda assim, você já notou isso em? E, no entanto, você já notou que em entrevistas e documentários, todas as pessoas que muitas vezes são entrevistadas realmente não parecem desconfortáveis, mesmo quando essas pessoas podem estar na câmera pela primeira vez, têm muito pouco na experiência da câmera em muitas teclas. Em muitos casos, essas pessoas parecem bastante confortáveis e realmente bem faladas em muitos casos, em muitos casos, essas pessoas parecem não ser falantes ruins, e na maioria dos casos eles parecem um pouco confortáveis De alguma forma. Toda a produção para essas pessoas nas entrevistas ou documentários é um pouco irrelevante para eles, e as luzes e câmeras não parecem intimidar essas pessoas com uma significativa falta de experiência, na câmera comparou Toa alguém como você que pode configurar tudo na frente de uma câmera e, em seguida, se sentir realmente desconfortável com isso de repente e, em seguida, se sentir realmente desconfortável através deste off. Por alguma razão, a existência das luzes e das câmeras e da produção parece menos intimidante para e por algum motivo, a existência das luzes e das câmeras e a produção parece menos intrusiva para eles do que para você sentado na frente do seu DSLR e gravar-se para o seu próprio conteúdo ou de outra pessoa. Uh, olha, sim, eu estou vivendo tudo isso em cerca de 50 minutos. A vida. Espero que esteja gostando. Meu Deus, 50 minutos de filmagem sobre cinco minutos de que eu não lutei. Parece que tem razão. Isso é quase certo. Acredito que esse conforto inato pode ser atribuído a dois fatores. A primeira é que, na maioria desses casos, eu mencionei. Eles estão conversando com outra pessoa e não com a câmera e depois entrevistaram lá, geralmente em frente a alguém que está fora da câmera e falando com eles. A segunda razão é porque o segundo, o segundo fator, é que toda a produção está fora de suas mãos e, portanto, fora de suas mentes. Não há ansiedade ligada a ter um olhar de iluminação ou o que as câmeras captam ou se as coisas estavam em foco. E isso pode ser uma causa de muita ansiedade para alguém configurando e correndo para toda a produção, que também estava na câmera. Sim, então neste vídeo e na próxima figura do curso, vamos falar sobre esses dois fatores e como podemos aplicar alguns níveis de conforto em suas próprias produções e conversar com sessões de câmera sem necessariamente necessidade. Então este vídeo. Então, no próximo vídeo nós vamos falar sobre isso então no próximo vídeo seguinte isso vai falar sobre fator para a obtenção da produção fora de sua parte cabeça. Mas neste vídeo eu quero falar sobre como você pode se sentir mais confortável falando com a câmera como se fosse uma pessoa falando como seu eu autêntico, como se você estivesse sendo entrevistado e realmente falando com alguém como você mesmo. O que me leva ao que você não vai surpreender. Foi o meu primeiro ponto para falar com a câmera é se é uma pessoa que leva a primeira, a primeira coisa ou a primeira mentalidade fora, Mon exceto o primeiro mês disse que eu iria encorajá-lo a adotar é saber falar com a câmera . A primeira mina disse que eu encorajaria você a adotar é falar com a câmera é se é uma pessoa, não um grupo de pessoas, não uma câmera apenas através da câmera. Você estava falando com uma pessoa porque na maioria dos casos vai ser uma pessoa assistindo seu conteúdo. Obviamente, às vezes muitas instâncias de uma pessoa e meus vídeos no YouTube, por exemplo, média várias 100.000 visualizações cada. Mas se eu estivesse gravando um vídeo sentindo como se estivesse falando com várias 100.000 pessoas através da câmera, eu desmoronaria sob a pressão. Seria aterrorizante. Mas mesmo agora, enquanto falo com a câmera, sinto que estou falando com uma pessoa que pode remover um monte de ansiedade que vem junto com o desempenho e também ajudá-lo a falar mais confortavelmente. Você também vai notar que eu estou fazendo isso com esta câmera. Vocês são, na verdade, para mim, uma pessoa de pé para o lado que estou me virando para me divertir pelos erros cometidos, tentando falar com a câmera. Então vale a pena delinear que isso conta, mesmo para as cenas que estou fazendo é que eu realmente penso na câmera como uma pessoa, uma pessoa aqui que eu posso colocar na frente de uma pessoa aqui. Estou tentando apresentar corretamente apenas algo que estamos dando dinheiro como resultado, mesmo falando como resultado, mesmo que meu trabalho em tempo integral tecnicamente implique entretenimento ou apresentação visual para milhões de pessoas, Ainda sinto que é um processo íntimo quando faço o conteúdo. E eu sinto que isso faz uma grande diferença para o espectador porque é uma experiência de visualização íntima e é assim que deve ser. Torna a interação mais envolvente e pessoal e interessante. - A segunda coisa que eu quero ajudar a segunda coisa, eu quero que você apague o seu pensamento e quando você falar com a câmera é também. A segunda coisa que eu quero que você tente e adote na maneira como você apresenta uma câmera é tentar e ser pessoal e confortável. Agora isso soa como uma determinada coisa como Sim, grande, bom na câmera. Isso sabe o que realmente significa é interagir com a pessoa, a câmera da mes 10. Filmagem RAW - Parte 2: e fazemos isso enrolar para ir uma e outra filmagem na câmera. Quando você está gravando ou criando seu próprio conteúdo de forma independente, você pode ser muito difícil não se sentir sobrecarregado por muitos dos elementos técnicos que dependem de você. Agora, na mídia tradicional, há uma pessoa para cada trabalho. Há uma pessoa cujo trabalho é resolver a iluminação. Há uma pessoa que faz o som. Há uma pessoa que faz a reunião no controle do áudio e da câmera, e o diretor e a pessoa realmente na câmera não precisam se preocupar com nada disso . No entanto, na era das coisas de mídia social onde as pessoas estão no comando de suas próprias produções independentes como eu sou, é importante ser capaz de lidar com essas coisas e não deixar o lado técnico das coisas onde você para baixo. No entanto, se você é uma equipe de produção de uma pessoa como eu, pode ser um pouco difícil equilibrar todas essas coisas em uma produção e não ter a ansiedade fora de manuseio. No entanto, se você é uma equipe de produção de uma pessoa como eu, no entanto, se você é uma equipe de produção de uma pessoa como eu. Se você não tiver cuidado, essas responsabilidades e tecnicalidades 10 maneira seu desempenho para baixo ou fazer você parecer um pouco distraído ou se sentir um pouco ansioso. Ok? E o problema com esta próxima analogia é um pouco obsoleto? Mas isso tem que servir. Não, está muito obsoleto. Vou literalmente fugir por um minuto. Embrulhou duas peças. Oh, meu Deus. Eu estrago tudo! Oh, não. Está em francês. Eu estarei de volta em um muito grande minhas chaves. Aqui estão as minhas chaves. Ok? Huh? Ok. Eram muito moles. Pedaços de pão frescos. E a grande ironia dessa tangente farsa é que toda essa seção era sobre ter tudo preparado. Então você não fica ansioso quando grava, mas às vezes isso acontece. Então que isto sirva de lição para você. Disposto a passar uma hora de porcaria para chegar a todas as minhas coisas. Quando isso acontecer, apenas certifique-se de consertar a coisa de produção, preparar tudo em torno dele, e depois tomar um momento para recuperar a compostura. Disse espaço. Obviamente, eu estraguei um pouco as coisas ao chutar o lote. Andi não ter os materiais certos, mas tudo bem, porque isso acontece às vezes. Tentando ser suor. Eu me faço parecer como se eu não tivesse corrido no calor sufocante para pegar um sanduíche em uma seção inteiramente sobre um sanduíche? Editores, por favor, cortem tudo antes disso. Por que não? Porque há uma seção de abertura são gravados. Então continue com isso. Isto é valioso. Valioso nos bastidores. Olhe para o meu tamanho. Quem esta parte pretende afundar, tire a produção do tempo da sua cabeça. Recebe para pregar as pessoas enquanto enche toda a produção. Não. Brilhante. Ok. Pense no processo de produção como um sanduíche. Fique comigo. Aqui você começa criando uma base sólida. Esta é a sua pré-produção. Esta base dá direito a suas luzes, câmera o espaço, preparar sua pré-produção e dizer configurar suas luzes, testar e configurar seu áudio, colocar a câmera no quadro e pronto e obter todos os configurações de um movimento. Há mais alguma coisa com que você precisa se preocupar ao verificar todas as baterias que você precisa alinhadas ou fontes de alimentação para coisas? Só estou conseguindo todos esses detalhes da produção alinhados. Estou pronto para ir sem que você precise cuidar de cada um deles o tempo todo. Então vem o saboroso pote do meio. E agora eu preciso ter este velho em uma tomada porque eu não posso na propagação do sanduíche. Então eu vou ter que adicionar um pouco quando você gravar a si mesmo, liberar sua mente. Coisas técnicas. Quero o botão “recall”. Você deveria ter feito. Relaxe mesmo. Este é o lugar onde friso melhor por cento. Ok, então toda esta seção esta seção ao lado da propagação é sobre estar confortável com improvisação e apenas você definir a base Diga bom para ir. Então eu deveria ser capaz de obter isso em uma tomada misturada vem a parte saborosa. Estabelecemos a base e a parte do meio. A parte saborosa é onde montamos tudo o que nos permite colocar o quão espalhado para que possamos esquecer o processo e apenas colocar as coisas que o tornam mais saboroso. Então dê-lhe alguma personalidade e Passats. Agora, é claro, você pode ter alguns sabores que são previsíveis e as pessoas costumavam, mas isso agora, é claro, você pode usar sabores que são um pouco mais previsíveis e que as pessoas costumavam bem, que você está confortável com. Mas este também é o caminho do pote. Você pode começar a experimentar um pouco e ficar um pouco saboroso. Adicione alguns Sprinkles e Deus é para tornar a sua produção interessante e memorável. Talvez tenha tido um pouco de fonte de chocolate para suas apresentações. E quem sabe, talvez você possa adicionar um par de Sprinkles só para, uh, eu não sei, chique. informação, seu conteúdo, quero dizer roteiros, granulado de diversão. Mas agora pode nossos Sprinkles e guarnições de diversão. Mas existe uma coisa como demais. Se estamos adicionando muito sabor, apenas certifique-se de fazê-lo com um senso de equilíbrio em mente. Dito isto, com que manipulado em nossa gravação, para baixo ou para fora sabor e espalhar colocar para baixo. A última parte desse processo de produção é V pós-produção, e isso é tudo o que vem depois de terminar a gravação tudo o que embala e faz com que pareça agradável e arrumado segurando isso no lugar enquanto eu leio apenas por que o meu mãos estão nos mesmos lugares onde eu parei com este líquido, há um ponto para ele. A questão é, com as coisas técnicas deixadas para antes. A questão é que, com o material técnico deixado para antes depois da sua apresentação, ele sai. Todo o resultado é algo que é um pouco mais pacote que permite improvisar e ter um pouco de diversão quando você está colocando para baixo o seu spread. O resultado é um deleite bem apresentado e saboroso. Toma isto, o filho concordaria. Por exemplo, eu criei todo esse setor, então essa é a pré-produção planejada. Tudo o que deixou os materiais quase prontos, prontos para ir. E então a gravação real dele é a parte em que eu posso admirar e dar sabor e improvisar um pouco. Divirta-se, a parte pós-produção, as coisas que deixo tarde demais correndo, comendo tudo. E você não vê os erros que eu cometi que, sim, digamos que houve alguns realmente esqueceram uma ou duas coisinhas que eu tinha que consertar. Você não viu porque você empacotou vai muito bem e sua esquerda ignorante fora dessas coisas que eu faço. Mas você saiu com um nível muito bom. Sprinkles realmente adicionar muito. Por que não como mais? Polvilhe sanduíches da verdadeira pergunta porque este é o papai. Sanduíche bom, se é que me entende. Porque este sanduíche é muito bom. Se, você sabe, fazer isso é realmente preocupado. Eu sinto muito. Isto é, literalmente, o. E agora isso é literalmente o fim da parte do roteiro para este vídeo. Era uma metáfora sanduíche para o processo de produção para ajudar a tirar a produção da sua cabeça. Mas agora o peixe está gravando. Já comi metade do sanduíche e quero comer a outra metade. Pensei que talvez gostasses de te juntar a mim para a finalização desta metáfora. Eu vejo isso até o fim juntos. Oh, você poderia clicar à frente e assistir o próximo. Poppet, algo me diz que você vai gostar de ficar comigo e me vendo curtir essa mensagem. Árvores Eu tenho. Não, isto é guiado. Eu só queria comer um sanduíche. Mas você quer comer um sanduíche agora ou você se agraciou porque há muita marca aqui pegando todas as adoráveis Pergunte a ele em barulhos grosseiros da boca. Quem inventou a dor de manteiga e sanduíches de Nutella genial. Não se altera a manteiga de amendoim na noite do telescópio. Você sabe as razões pelas xícaras. É a mesma coisa. Era basicamente uma manteiga de amendoim ao telefone, o que significa que esta é basicamente uma conversa recente sobre um policial. Oh, meu Deus. Sou um génio. Uh huh. Mais feliz durante o meu cofre legal, há pedaços menos, alguns para mais. Talvez eu esteja. Talvez eu vá. Na próxima seção você poderia fazer uma pausa e fazer um sanduíche de manteiga de amendoim e Nutella se você tiver espaço. Realmente? Este princípio do seu para mm. Deixe-me dizer que você ficou sentado por alguns minutos me vendo comer um sanduíche. Deves sentir-te um idiota. Veja, na próxima parte, quando eu começar a pensar, coloque outro. Eu adoro isso. Isso é literalmente o que eu estava ensopado tinha financiamento. Improvisando sobre isso, uma metáfora apropriada e um minuto saboroso. Coisas poderosas Esta construção de migalhas doces, chão comer. Desde o momento em que derramei água na minha parte? Eu fiz. Não é tão perceptível. Ok, isso pode ser outro. Certo, está tudo no quadro. Tenho manteiga de amendoim na minha matemática. Agora. Qual é o ponto do seu Qual é o ponto de sua apresentação para indicar para entreter. Talvez, uma esposa garantiu que você está familiarizado com o que você está entregando e por que as pessoas estão assistindo para que você não passe muito tempo fluffing nas bordas e arrisque perder a atenção das pessoas? Aquela mercadoria preciosa. Falamos sobre o início, é claro, um dos maiores culpados de fazer as pessoas irem em muitas tangentes, ou onde um dos maiores culpados, na minha opinião, em causando as pessoas a ir em muitas tangentes ou fugir do ponto, é uma falta de preparação ou e um dos maiores culpados, Na minha opinião, Na minha opinião, que faz com que as pessoas em um dos maiores culpados, na minha opinião, que faz com que as pessoas se afastem do tribunal agora um dos maiores culpados, na minha opinião, que faz com que as pessoas se afastem do ponto principal de seu conteúdo. Agora para os maiores culpados que agora duas das maiores partes de agora duas das maiores causas, na minha opinião, é para esposa agora duas das maiores causas de manter, uh, de em seu conteúdo, Vou adicionar Libolo porque o roteiro não faz sentido para mim. você vai querer que seu conteúdo seja conciso, para manter a atenção das pessoas em algumas das principais causas de causar essas apresentações. Ir em tangentes e perder a atenção das pessoas é uma falta de preparação sobre a falta de polonês . Ambas as coisas podem ser alteradas ou ambas as coisas podem ser tratadas com um script antemão na edição depois. Então, no próximo vídeo, vamos falar sobre a segunda dessas coisas, a parte de edição. E neste vídeo, vamos falar um pouco sobre roteiro, como você pode seguir isso o suficiente para manter a atenção das pessoas, mas acima de tudo para ficar no ponto. Agora, vamos falar sobre o segundo desses no próximo vídeo. Mas o primeiro, o script sobre o qual vamos falar nesta figura especificamente alguns métodos diferentes que você pode usar para seguir junto com o script sobre como você pode usar o novo papa. Agora, no próximo vídeo, vamos falar sobre a parte de edição. Então, neste vídeo, vamos nos concentrar em como seguir um roteiro, e há muitas maneiras diferentes de você fazer isso e nenhuma maneira está certa. Mas a presença de um script para manter você no caminho certo pode ser muito importante. Uh huh, algumas pessoas, e particularmente para apresentações mais longas agora algumas produções agora para algumas produções as pessoas usam algo chamado teleprompter, que permite o texto ou o script que alguns foram a ser mostrado na frente da câmera se presta, então, enquanto eles estão lendo, eles ainda sentem como se estivessem fazendo contato visual. Isso é útil para produções mais longas, onde um script é um pouco necessário, e ajuda a manter esse contato visual. Mas, como você pode imaginar, ler um script é menos do que orgânico ou autêntico, então ele potencialmente remove um pouco dessa conexão pessoal. Por outro lado, algumas pessoas gostam de ter apenas pontos ancorados ou contornos temáticos onde improvisam em torno disso, e eles se desviam um pouco enquanto apenas aderiram a temas centrais ou pontos de pontos. Eu tendem a preferir algo mais perto da escada, e em situações como esta, onde eu estou apresentando a granel off, Eu tendem a pessoalmente ficar com mais do último dos dois improvisado muito em torno de apenas alguns núcleo temas. Mas para algo assim onde eu tenho específico fez. Mas para algo assim, onde eu tenho pedaços específicos de informações que eu quero efetivamente entregar, eu gosto do dedo do pé, tenho um script com parágrafos dispostos que eu posso seguir estritamente às vezes e vagamente e outros. Então, por exemplo, eu vou ter um parágrafo, por exemplo. Ok, na verdade, a maneira de entregar este vídeo é que eu tenho o roteiro na minha frente, com tudo escrito, quase palavra por palavra, mas dividido em pedaços visuais com pontos e parágrafos para que geralmente há um comprimento áspero de algo que eu posso me comprometer com a memória e tentar apresentar. E se eu me desviar um pouco, apostas. Desde que o núcleo da informação esteja lá, a apresentação é confortável. Desde que o núcleo da informação esteja lá, Às vezes, do jeito que é entregue, todas as palavras específicas são realmente importantes, e vai precisar de muitas tomadas para fazer algo falar exatamente da maneira que eu escrevi . E então, em outros casos, é mais uma idéia que eu estou tentando transmitir, mesmo como agora, é mais confortável para mim tentar e comunicar essa idéia autenticamente sem preocupar com o formulação. Então, mesmo agora, eu estou me desviando do roteiro um pouco, mas comunicando o ponto central que estou tentando transmitir, acho que é útil fazer isso e, em seguida, apenas riscar o parágrafo quando você sentir como Você entregou eficazmente e eu sinto que aquele fez muito bem. Então eu só apertei. Seguindo em frente. Eu acho que também é importante afirmar neste ponto que ter um script não significa que você tem que entregar o script perfeitamente, palavra por palavra ou mesmo em um número específico de tomadas. Às vezes tomo 2030 40 ou outro número absurdo de tomadas para conseguir algo que pareça certo. E às vezes eu vou ter, ah, longos pedaços de conteúdo onde eu apenas organicamente aconteceu para entregar todo o conteúdo. Bonita e às vezes velha só tem alguns temas chave que seguindo em alguns parágrafos diferentes e de alguma forma navegaram naturalmente, hum, em minha própria voz autêntica através de todos esses temas, sem referenciar o script muito para que a entrega real pode muito, mas é apenas importante para estabelecer esse amigo, mas é apenas importante para estabelecer essa família, mas eu acho que está bem com isso. Mas eu acho que é definitivamente importante estabelecer algum tipo de plano de projeto antes entregar para a câmera para que você tenha algo para se basear quando você tem momentos de incerteza. E acredite em mim, tem acontecido muita coisa mesmo depois de fazer isso por anos. Então, mesmo que esse ponto aponte para se referir de vez em quando, ou apenas alguns temas-chave para ter certeza de que você está mantendo os pontos, apenas certifique-se de que qualquer que seja o ponto, você tenta e se ater a ele agora. Dito isto, mesmo com uma base que você está seguindo a entrega nem sempre é tão eloquente. que nos leva ao próximo vídeo, onde falamos sobre edição e como você pode aproveitar ao máximo seu conteúdo Now. Dito isto, mesmo com uma base sólida a seguir, isso faz agora que ser dito, mesmo que você tenha uma base sólida para seguir, isso não significa que a apresentação será sempre limpa, que agora, mesmo com uma base sólida para seguir a apresentação nem sempre estará limpa. Então é aí que a próxima parte vem na edição, qual falaremos sobre o próximo vídeo e, especificamente, como você pode extrair as partes melhores e mais limpas e eficazes do seu desempenho para criar a experiência mais coesa para o seu vista para a direita. - O título desta parte, claro, é claro,termina em anos, metade da equação. Mas na minha experiência, edição é, francamente, muito mais da metade da equação. E se virem para a frente e assistirem a gravação das regras deste curso, saberão exatamente do que estou falando. É por isso que eu adicionei esta seção é para cima. É por isso que eu adicionei este capítulo sobre edição sendo metade da equação, mas também por isso que eu adicionei todas as imagens brutas para o final do curso fora de mim fazendo este curso porque eu realmente quero tentar e chegar ao ponto de partida que quando você criar sua palestra para coisas de câmera, ele vai se sentir realmente impolido, e pode parecer realmente inédito até que você tenha a chance de realmente cortá-la e poli-la um pouco. E é isso que a edição faz. Então, nesta seção, nós não vamos realmente explorar os tecnicalidades de edição isso Muito a ser ensinado lá e um monte de programas diferentes. Então, se você quiser aprender a lê-lo, eu encorajaria você a ir conferir outras partes do compartilhamento de habilidades e procurar edição e aprender com um monte de outras pessoas em diferentes programas que você pode usar para editar. Eu uso pessoalmente o Premiere Pro. Comecei em Can Tasia. Conheço algumas pessoas que usam Vegas. É só um saco misturado que não vamos entrar neste vídeo, mas realmente aqui. Eu quero falar sobre duas perspectivas de edição quando se trata de falar com a câmera, a primeira é como você pode moldar a maneira que você apresenta para a câmera para ser eficaz para sua edição mais tarde, então também a partir da outra direção como você pode editar para extrair o máximo de seu desempenho. Então, deixe-me falar. Então, ele primeiro atuando para o seu nele. Há algumas pequenas coisas que eu tenho em mente que eu faço física e mentalmente para garantir que meu desempenho é fácil de seguir e também coeso uma vez que ele é editado. A primeira é quando eu cometo um erro tentando pegar onde e a primeira é quando eu cometo um erro, eu tento continuar de onde eu parei. Na verdade, vou incluir o erro que cometi para mostrar exatamente como fiz isso. Eu estava com as minhas mãos aqui em baixo e eu vim aqui para falar. Eu me empalhei e voltei para cá. E isso só significa que através da edição quando eu removi que onde eu parei pela última vez pode continuar, mesmo que houvesse um pedaço que encheu tudo. E se eu ficasse aqui na edição e fosse imediatamente daqui até aqui, isso faz parecer um pouco desleixado, digamos? Sim, bem, eu penso nesses momentos de congelamento. Às vezes, será na metade de uma frase ou um gesto. Eu faço um fim antes de pegar na próxima seção e eu tento fazer meu cérebro tipo de agarrar esses momentos antes de eu completar a próxima seção. E se eu fizer as coisas, posso voltar àqueles momentos e recomeçar de onde parei uma vez que terminei completamente. Eu tomo nota de onde eu terminei, e então eu continuo que refogados de ter que ser a próxima base sólida para pegar de se eu rechear novamente. Outra coisa como ter em mente com a fisicalidade do meu desempenho quando se trata enfatizar na edição é com coisas como piadas e piadas. Para realmente empurrar-se fisicamente ou fazer alguns momentos interessantes entre você e a câmera apenas com a edição em mente, sabendo que você pode fazer coisas como ampliar ou exagerar cores fará algo parecer ridículo ou exagerado ou hilariante. Há tanta coisa que você pode fazer na edição, Andi. Você terá mais poder para fazer isso se você executar com isso em mente, mesmo algo tão simples como virar para a câmera e outras coisas. Isso pode ser intencional ou não intencional. Muitas vezes, se eu colocar no editor, isso pode ser intencional ou não intencional se eu cometer um erro muitas vezes todo tipo de tentar amplificar isso na edição. Mas se eu estiver ciente disso enquanto estou fazendo isso, eu poderia chamar mais atenção para isso, sabendo que eu vou me concentrar nisso mais tarde nele. Mas tente não esconder seus erros. Às vezes, se isso vai adicionar ao RL humano, ajudar a cativar seu público um pouco ajudou a trazê-lo para a vanguarda para que quando você obtê-lo, você pode amplificá-lo tudo com outra coisa a notar quando se trata de executar para sua edição. Outra coisa que eu Outra maneira que eu fiz com a edição em mente é a maneira que eu crio. Outra forma de executar com a edição em mente é a forma como entrego retakes Now. Às vezes eu vou passar por uma parte inteira de uma Escritura e um ponto inteiro ou seção e entregar cada um dos componentes-chave. Mas ele pode simplesmente não se sentir certo nesses casos vai voltar e apenas fazer a mesma coisa uma ou duas vezes, apenas até que ele se sente certo, mesmo se eu tenho toda a seção gravada de forma limpa. Às vezes vou tentar arranjar mais algumas só para ter mais trabalho com os dedos. E essa é apenas outra maneira que eu gosto de fazer com a edição em mente. Você vai querer que os melhores cortes de tudo façam algo funcionar bem juntos. Você vai querer os melhores cortes de tudo para fazer algo funcionar bem, outra coisa que pode valer a pena ter em mente. Outra coisa que pode valer a pena ter em mente que me ajudou às vezes é uma lição que eu realmente recebi de um professor de canto de muitos, usando outra coisa que eu acho útil por mais um mês ao longo do enquanto estamos conversando sobre atuar para o bem de fora, e é algo que eu acho útil pensar fora de vez em quando. Que é uma lição que tirei do meu professor de canto há muitos anos. Uma vez ele me disse que em uma apresentação, as pessoas só se lembram do início no final da sua apresentação antes do último membro. Agora, a última forma da mente nunca a última pequena mente disse. Eu queria adicionar ao agora, enquanto estamos sobre o tema de executar para o bem do melhor que você pode obter, algo que eu acho útil para pensar fora é agora que trabalho. Outra coisa que eu queria tocar é uma lição realmente tirada de um professor de canto que tive muitos anos atrás. Quem disse que quando você executar ou dizer para as pessoas, a maioria das pessoas apenas se lembra que o início no final no meio é apenas molho agora, enquanto isso estritamente não é verdade. E se há algo particularmente memorável Senhor não memorável no meio que pode moldar a atenção das pessoas, mas vale a pena ter em mente que quando você apresenta a câmera, especialmente nos pedaços em que você faz partes para abrir com bravata e para fechar com certeza enquanto no meio ele acertar todos os pontos certos e você manter coesão, é mais importante que você comece com confiança e com energia e você feche com fechamento, mesmo que eu tenha feito isso. Só isso com encerramento. Isso não é bom? Não só com o fechamento apenas fechar com o fechamento, ele apenas encerra. É só empacotar vocês. Uh, sim. Em seguida, vamos falar sobre edição. Próximo. Vamos passar a conversar. Agora vamos passar a falar sobre como você pode editar para tirar o máximo proveito do seu desempenho , pois tenho certeza que você está molhado como eu tenho certeza que você estava molhado. Agora, como eu tenho certeza que você está ciente, há muitos estilos diferentes de apresentação para a câmera e todos estão indo dedo do pé ainda não desenvolveram seu próprio exclusivo de Uniqlo. Agora, como eu tenho certeza que você está ciente, há muitas maneiras diferentes de apresentar para a câmera e muitos estilos diferentes. E a forma como desenvolves a tua conversa com o estilo da câmara vai ser única para ti. O final é em si um conjunto de habilidades que vai realmente ajudar, e a edição é em si um método de comunicação que vai tomar forma à medida que suas habilidades de apresentação tomam forma. Então, como eu mencionei antes, isso não vai entrar nos novos graus de como editar ou algo assim, então você pode ir conferir o resto da parte da escola para aprender a fazer isso. Mas realmente, eu quero falar com ele. Algumas dicas e truques quando se trata de aplicar conjuntos diferentes, dois tipos diferentes de edição e algumas outras coisas que você pode ter em mente para tirar o máximo proveito do seu desempenho. A primeira coisa a ter em mente ao editar e obter o desempenho mais valioso especificamente para chamar a atenção das pessoas é algo como cortar todo o espaço morto. Basicamente a qualquer momento em não falar ou obter um ponto específico através. Mesmo se eu estou falando e não é parte do ponto ou cortá-lo, às vezes em dependendo do tom em ir para. Se eu estou sendo particularmente cômico, eu vou cortar pedaços bastante agressivamente grandes de falar que realmente não alojou grandes pedaços de falar que realmente não contam ou mesmo espaço morto suficiente. Grandes, grandes pedaços de falar que não contribuem muito para o conteúdo e até mesmo pequenos pedaços para o ponto off ocasionalmente. Removendo até mesmo respirações porque não é útil apresentado grandes pedaços onde grandes pedaços eu tenho que voltar mais tentando Agora como você faz isso, quão agressivamente você cortar o espaço morto em suas filmagens é até você e até o estilo que Você está indo para. Às vezes eu corto grandes pedaços de conversa real com coisas de câmera se não sentir que está trazendo valor ou segurando a atenção das pessoas. E às vezes eu estou editando de forma tão agressiva e cortando o espaço morto tão efetivamente que eu até removo respirações de uma performance quando eu estou tentando manter as coisas realmente batendo algumas pessoas nele tão agressivamente que eles sobrepõem palavras de um copo em o outro, às vezes chamado de corte J Cut ou Anel, onde o vídeo bate onde o vídeo atinge um ponto onde o áudio se sobrepõe, mas onde o vídeo se conecta. Mas o áudio sobrepõe uma palavra. Terminando como a outra palavra está começando. Movendo agora algumas pessoas que servem agressivamente com a vinda. Agora, quando as pessoas fazem isso e cortam tão agressivamente, soa um pouco assim. É muitas vezes associado a si mesmo algo associado. É frequentemente associado a conversas mais extremas com a Câmera V. É muitas vezes o soviético. É frequentemente associado a vídeos de câmera conversados extremos, onde palavras sobrepostas na energia é realmente intenso, e quase não há nenhum momento de silêncio sobre ele para respirar. A menos que, é claro, seja uma piada ou acrescenta a um idiota, muitas vezes no estilo de apresentação. As pessoas vão se mover, muitas vezes no estilo de apresentação, muitas vezes no estilo de apresentação. Desprezível mover ao redor do espaço rapidamente, muitas vezes o muitas vezes no estilo de apresentação. O alto-falante estará se movendo ao redor do espaço rapidamente. Isso pode ser efeito. Isso pode ser eficaz porque mantém a atenção dos espectadores. Sempre mover com isso pode ser eficaz porque mantém a atenção dos espectadores sempre se movendo com o apresentador. Mas isso é geralmente, mas isso geralmente é reunido em um monte de pedaços e a visão disso. Mas isso geralmente é dividido em muitos pedaços do que a visão que ele não diz é a maneira que todas essas frases estão se dividindo em pequenas porções onde um único parágrafo nunca é realmente concluído em sua totalidade, e a gravação dele parece realmente fragmentada. Mas juntar tudo parece coeso e estalar um pouco em vez disso. Então, enquanto isso poderia fazer para um resultado realmente punchy disso é principalmente o trabalho de edição. E também pode tirar a pressão da gravação, dar-lhe espaço para improvisar e também dar-lhe muito espaço para cometer erros, porque a maioria das coisas será vista e realmente apenas tomar os momentos de energia mais alta que se conectam bem juntos e apenas pagá-los muito bem. Gari, veja esse pop. Aqui é onde eu estou gravado para assistir as imagens brutas desta parte do vídeo que está sendo gravado. Verá exatamente como é desarticulado. Vou colocar o código de tempo aqui para que possas ver exactamente onde no vídeo em bruto podes ir para me ver a gravar este distrito e a porcaria da Honey. Se você for assistir isso e voltar, vai notar que estou fazendo movimentos intencionais e pausando. E se você pegar o que se você vai assistir e voltar com a gente e você vai, se você vai assistir e voltar, você percebe que tudo isso e se você está assistindo voltar você vai, é que toda esta pequena seção de diálogo que eu tenho constantemente e constantemente se moveu intencionalmente para manter sua atenção, mas também está demorando muito mais para gravar do que você imagina, porque eles estão gravando tão rápido. Ok, agora, no lado oposto do espectro, temos o estilo mais formal de apresentação. Isso é apropriado para novos shows ou entrevistas e coisas assim. Onde estão a edição leva um banco de trás para o próprio desempenho, Mas mesmo o desempenho pode ser um pouco undertone, porque o conteúdo é um pouco mais frio. Então até podcasts e coisas assim. É menos sobre intensidade, e é mais sobre coesão e fazer tudo em uma tomada. Portanto, está tudo bem ler um script, desde que você tenha um pouco de confiança e você se mova enquanto constantemente volta e mantém contato visual. Eu estou realmente fora do papel, mas como eu li, eu estou me certificando de ter um ritmo um pouco mais lento onde eu possa ser um pouco mais articular minha preferência pessoal. Mas a minha preferência de estilo pessoal está algures entre estes dois. Eu gostaria de ter a base fundamentada de um roteiro, mas eu também gosto de jogar e ter um pouco de um momento ágil aqui ou ali ou ter alguma energia. Andi tem um pouco mais de um lixo dentro e fora com o próprio corte, mas como resultado, fora da minha improvisação e deixando um pouco mais de espaço para cometer erros, isso também significa que há um pouco mais de limpeza para ser feito. Então eu quero falar um pouco sobre algumas dicas e truques que eu uso para limpar minhas edições quando meu desempenho é um pouco mais relaxado Agora, a primeira coisa é, como mencionamos, remover tempero denso são livrar-se de lugares que a primeira coisa que eu faço é remover o espaço morto apenas para manter na primeira coisa que eu faço é remover o espaço morto para manter as coisas estalando. E eu costumo seguir a forma de onda ou aquele grande pedaço de áudio só para ver onde a palavra termina e a próxima começa para que eu possa juntá-los. Às vezes eu me livro de um fôlego, e como eu mencionei, às vezes eu me livro de pedaços grandes e relevantes onde eu falei. Então ele simplesmente sai em uma direção diferente. No entanto, você vai descobrir que fazer isso às vezes pode, especialmente na forma mais alta de energia de apresentar causar falhas visuais se suas mãos iniciarem uma posição e avançarem para ela. Se você tivesse. Se suas mãos estilo em uma posição e se mover para uma posição diferente e no próximo corte suas mãos estão imediatamente fora assim, vai parecer um pouco, digamos, distraindo a menos que seja feito intencionalmente como eu acabei de fazer. A segunda coisa quando se trata de edição para o seu desempenho é tão alinhada com isso. A próxima coisa que eu faço para ajudar na edição, então a próxima coisa eu fico com ele. Então a próxima coisa que eu faço na minha edição tomar meu desempenho parecia mais perfeito é eu trazer a câmera para dentro e para fora em pós-produção específico. Farei isso por duas razões. Um, há algo acontecendo em continuidade. Ou minhas mãos estavam em uma posição e em outro lugar na próxima. E preciso me distrair disso porque às vezes não tenho outra opinião para escolher . Ou perfurar e ampliar ou cortar ou eu vou sair em que vai distrair do fato de que minhas mãos foram aqui no próximo tomar sua movimentação e mesmo que a próxima tomada já se moveu, ver o que eu fiz. Eles acabaram de entrar e sair um pouco, ajuda apenas a criar mais de uma distração visual geral, para ajudar a evitar a ênfase. Agora, se eu não fizer o soco dentro e fora de minhas mãos por aqui, e então da próxima vez que minhas mãos de bem aqui e, em seguida, o próximo tipo minha mão para ouvir de novo ou eu mudei para um take próximo onde minha mão está aqui fora, torna-se bastante distrativo, então ampliando e diminuindo o zoom pode ajudar a fazer isso, e o outro caso em que eu gosto de ampliar e reduzir é realmente ajudar a moldar atenção das pessoas. menos sobre cobrir erros e mais sobre fazê-los ouvir um pouco mais , particularmente se eu mudar o tom de voz em que estou falando ou enfatizar uma piada ou mudar de assunto. Acho que ampliar ou diminuir o zoom pode ajudar as pessoas a sentirem-se como se estivessem se aperfeiçoando ou prestando mais atenção à próxima coisa. Ou eles estão se abrindo para se liberar de algo que apenas ouve um pouco . Então isso encerra esta parte do vídeo, é claro, onde eu falei sobre apresentar para a câmera para que mais tarde alemão para que senhoras e senhores encerre esta parte do vídeo. Claro, onde eu falei sobre edição para que o último alemão, isso me leva à conclusão deste vídeo. E eu vou apenas apontar, também, que aquela coisa de zoom out que eu acabei de fazer porque eu fiz a transição para a parte resumida do vídeo. Então você sabe que fazer esse tipo de moldar sua atenção e moldar como o vídeo se sente um pouco em demonstração prática lá na prática. Essa não é uma boa palavra. Ótimo. Agora vou dar um soco para enfatizar o fato de que fiz papel de idiota. Mas eu vou manter essa visão lá só para mostrar como eu sou relacionável e engraçada, porque todos cometemos erros. Pausa para efeito. Bom. Sou boa percentagem. Deus. É por isso que adoro improvisar. Adoro as coisas de improvisar. É uma boa diversão. De qualquer forma, ponto é, é isso para este vídeo que falamos sobre como executar para a sua edição sobre como editar para tirar o máximo proveito do seu desempenho. No próximo ano, vamos tipo de encerrar, compartilhar alguns pensamentos finais e esperamos apenas resumir o pacote. Será para você de uma forma que no próximo vídeo, nós vamos tipo de resumir e encerrar o curso. E eu também quero compartilhar alguns pensamentos finais e algumas mentalidades finais que espero que sejam úteis para vocês em suas futuras apresentações. Eu verei você ver o que eu fiz Agora eu vou dizer para declarar Você acha que eu vou vê-lo lá? Encerramento. Este curso lamenta. Útil. Desculpe. Útil. Eu estrago a questão da pergunta. Desculpe. Por quê? Vamos adicionar isso de novo. Vejo-te no próximo prato. Não é legal, só que eu disse. Veja quando o próximo curso não. Vejo você no próximo vídeo. Vejo você no próximo vídeo. Vejo você no próximo vídeo. Não parece completo. Vemo-nos. Vemo-nos no próximo vídeo. Isso não parece mais completo? Estraguei tudo de novo. Fiz isso. Oh, termine com isso. Tudo bem. finalizar, Parafinalizar, eu quero voltar e recapitular algumas coisas que eu sinto que eu poderia usar, alguma ênfase extra e um pouco de recapitulação, mas também alguns pensamentos adicionais que eu espero serão úteis para você. O primeiro é apenas para lembrá-lo dessa primeira coisa. Falamos sobre a importância de chamar a atenção das pessoas. Comande a atenção das pessoas, droga! Comande-o. Ordeno que comande. Vou trazê-lo de volta para a adorável analogia do sanduíche de produção. Cada uma destas três partes minhas coisas. Cada uma dessas três partes é realmente um componente-chave para chamar a atenção das pessoas. O primeiro que fundação, a pré produção, a maneira como você configura a câmera do jeito que você gosta de coisa que o áudio, se você tem áudio ruim ou é mal pequenas câmeras em uma posição desconfortável. Vai aumentar o risco de perder a atenção das pessoas. Então, é claro, vem a performance. Eles falam com coisas de câmera que realmente estamos focando neste curso. Esta é a parte que causa o maior impacto. Claro, o começo no fim, ou você não tem muito de um sanduíche. Em seguida, é claro, vem a parte do meio. A apresentação falou com coisas da câmera. É o mais importante. E se você não tem algo meio saboroso e lá você perde a atenção das pessoas independentemente do que a parte do sanduíche em torno dele é feita fora. Então, quando você apresentar a câmera, certifique-se de ser você mesmo e tentar se divertir e relaxar e saber que você pode fazer muitos sanduíches até encontrar a combinação certa de sabores e coisas que você pode produzir vez após vez e Só fique melhor e melhor. Apenas tente tirar essa pressão de si mesmo e explorar e ter um pouco de diversão. É disso que se trata o sabor. Sim, finalmente, é claro, temos a melhor oferta para o posto. Finalmente, é claro, a parte final do rapper do seu sangue de sanduíche. Mas não menos importante, é claro, a produção pop por último, mas não menos importante, o topo ou a parte de pós-produção de seus sanduíches de produção, coisas como edição e som e colocar tudo junto. Mas enquanto é uma parte n'importe de embalar seu sanduíche de produção final e torná-lo facilmente finalmente, é claro que temos o topo do seu sanduíche, a parte final do recinto, o rapper, a coisa que reúne tudo e torna apresentável e fácil de consumir editando a música, o retoque de vídeo e todas essas coisas. Mas é importante lembrar, claro, que você não precisa ter uma produção perfeita ou pós-produção cheia de sabor para realmente brilhar. Agora, neste curso de compartilhamento de Seo, eu tentei manter sua atenção o máximo que eu puder. Você vai notar que através do curso, especificamente se você voltar e assistir, eu comprei a câmera dentro e fora às vezes para ajudar a transição e esconder certos