Como configurar uma sala de câmera em sua casa, escritório ou local de negócios

1. Introdução - como criar uma câmera em sua casa, escritório ou lugar de negócios: Olá, e obrigado por fazer parte da minha turma. Nesta aula, você aprenderá como configurar sua própria sala de câmera para fazer coisas como retrato interno, fotos na cabeça, retratos de família e assim por diante. Cobrirá iluminação de estúdio, como colocação de luz, o que cada luz faz e configurações e ajustes para ajudá-lo a tirar o máximo proveito do seu equipamento. Bem, até falar um pouco sobre antecedentes. Oi, eu sou 30 nu bar, e eu tenho sido um fotógrafo profissional durante a maior parte da minha vida adulta. E tem sido uma grande jornada. E agora eu vim para o círculo completo. Lembro-me de começar com modelos simples, equipamentos de iluminação e fundos, e depois para vários estúdios de casas onde tínhamos salas de câmeras agradáveis. E então finalmente me mudei para um espaço comercial com uma sala de câmeras muito bonita. E agora estou de volta a uma configuração de iluminação menor e mais portátil que é fácil para mim levar ao fazer a atribuição de retratos móveis. Nós vamos estar fazendo uma sessão de fotos tradicional na cabeça do tiro real para o retrato editado completo acabado. Em seguida, passaremos por equipamentos de iluminação leves portáteis que você pode usar para fotografia de retrato no local. Enquanto a maioria das informações nesta classe é para estudantes de fotografia intermediários a avançados, a seção sobre fazer uma sessão de fotos usando um iPhone, juntamente com equipamento de iluminação LED e fluorescente portátil pode ser muito útil para estudantes de fotografia iniciantes. Um bom curso de acompanhamento que pode ajudá-lo a entender ainda mais a fotografia de retrato e iluminação. Minha cena, a luz como fotógrafo e aula de artista. Não importa qual marca de telefone você está usando ou se você vai usar um SLR digital ou uma compreensão sem espelho e masterização de luz é mais importante do que o equipamento. Eu gostaria que algo assim estivesse disponível quando eu estava começando. Poderia ter me poupado anos e anos de tentativa e erro, frustração e experimentação. Eu sei que você quer começar, então vamos direto ao assunto e muito obrigado. 2. Como criar uma câmera com câmara - Luzes e fundo - Parte 1: Eu acho que você vai achar esse segmento realmente interessante em como você pode montar uma sala de câmeras. Seja no seu apartamento, em sua casa, ou você tenha um espaço comercial. Vou mostrar-lhe as coisas que fiz de qualquer maneira, e funcionou bem para mim por muitos anos. Então deixe-me dar-lhe um pouco de fundo no caso de este ser o seu primeiro curso comigo. Mas estou no negócio há muito, muito tempo. E comecei a tempo parcial, como a maioria de nós. E construí um negócio. Então comecei do nosso apartamento e entrei em alguns estúdios domésticos. negócio ficou muito bom. Então nos mudamos para um espaço comercial por mais 20 anos. Vendeu aquele clima de estúdio na Carolina do Norte, abriu outro estúdio em casa. Acabamos de comprar uma boa casa e usamos alguns desses quartos como Camarões e sua sala de vendas. Então é isso que eu gostaria de compartilhar com você. Então você sabe que eu estive lá, eu vim praticamente círculo completo, comecei em muito pequeno como um temporizador de peça, fiz um monte de volume, cortá-lo novamente porque eu queria fazer um volume mais baixo operações. Então, um estúdio em casa, ele é muito bom para isso. Então deixe-me correr e mostrar-lhe todo o poço, vou mostrar-lhe a configuração que usei e vou passar por alguns dos equipamentos que vamos olhar. E então também tenha em mente, eu conheci muitos, na verdade muitos dos meus amigos eram fotógrafos há 30 anos. Estive em suas salas de câmera, seus estúdios, e é engraçado como tantos estão lá para uma operação. Eles usam diferentes tipos de equipamentos e isso é bom porque assim eu vou mostrar a vocês o que eu fiz. Mas talvez queiras mudá-lo. Você pode querer afiná-lo para o que você se sente confortável fazendo com seu estilo ou tipo de operação. E então você pode ir de lá. Mas deixe-me compartilhar com vocês as coisas que funcionaram para mim. Então o que estamos vendo aqui é a sala de câmeras antes e depois. Na verdade, instalei um sistema de rolo de fundo, todo o meu teto e a parede. Agora, o sistema de rolos de fundo, vamos dar uma olhada nisso em apenas alguns minutos. Mas lá eu tinha três fundos que eu era capaz aumentar e abaixar com um interruptor eletrônico. E foi muito bom usar isso porque em vez de ter que sustentar tudo com pinos e grampos, eu era capaz de baixar e levantar o fundo. Muito bom para trabalhar. Mas eu queria mostrar como você pode configurar isso sem fazer qualquer modificação no seu quarto ou no seu prédio. Mas eu decidi pegar tudo de novo porque estávamos vendendo esta casa e eu queria fazer o quarto parecer utilizável novamente. Então eu tive que fazer um monte de trabalho na parede seca e consertar tudo e pintar tudo. Mas vamos olhar para uma maneira que você pode usar coisas simples como bancas de luz e montar esta sala. Então aqui estamos olhando para uma vida útil Bogan, que em cima eu montei minha luz de cabelo. E este é um alienígena BY Eu acredito que este como um B 800.5 para alienígena B para ser um 100s e dois antes de centenas. Mas você pode facilmente sobreviver com quatro centenas porque isso é muito mais do que suficiente energia do que você precisa. E se você olhar aqui, no meu lado direito, eu tenho uma caixa macia. Isto é cerca de 30 por 38 e caixa macia em que dentro eu tenho uma luz fotogênica Power. Então a razão pela qual eu estava mostrando a luz do cabelo primeiro é que nós vamos adicionar um fundo bem na frente desta luz de cabelo. E claro, como você sabe, a luz do cabelo vai adicionar mais dimensão ao seu cabelo vai adicionar um monte de luz alta em seus cabelos sujeitos, que vai ajudar a separá-los de um fundo para que eles não misturam-se com o fundo. E aqui vocês podem ver que eu adicionei uma volta de nove pés em um poste com dois suportes de luz, e ele rola todo o caminho até o chão. E isto é sobre tela. Este é um fundo muito bonito, um dos meus favoritos. Eu tinha um similar no meu estúdio da Pensilvânia, que era de 12 metros. Eu realmente tive vários backbones Canvas diferentes que eu usei, mas este era um dos meus favoritos. Eu só amei este fundo eu gostei da maneira como ele se vê em preto e branco também. E quando você vê minha configuração com um sistema de rolos, eu tinha essa tela presa na parede traseira. E então eu também tinha um ir todo o caminho até o chão e depois para o chão que nós vamos apontar. E eu tinha uma boneca pintada da mesma cor que a parte inferior do fundo. Então eu era capaz de fazer lentes completas usando este fundo. Então, em seguida, vamos adicionar uma luz de fundo, e esta também é uma abelha alienígena. Agora uma coisa que eu quero mencionar, eu tinha a luz de fundo e a luz do cabelo. Tenho uma grade de favo de mel lá. E o que essa grade faz é apenas estreitar o feixe de luz para que não se espalhe por todo o lado. Ele apenas reduz um pouco e mantém, ele estreita, como você pode ver aqui. 3. Como criar uma câmera com câmara - Luzes e fundo - Parte 2: E agora nós adicionamos um, outro tempo de vida em nosso canto direito aqui, também uma abelha alienígena neste. Então eu adicionei uma porta de celeiro porque eu era capaz ajustar a quantidade de luz que estava caindo sobre o assunto. E eu uso isso como uma luz de kicker. Como você aprende uma luz kicker, às vezes também conhecido como um sotaque ou uma luz de aro. Apenas aqueles um pouco de luz ao redor das bordas dando mais dimensão e, em seguida, separando seu assunto ainda mais do fundo. Então isso é algo que eu realmente gostei muito de usar. E neste estúdio em particular e no meu outro estúdio da Pensilvânia, eu tinha uma luz de kicker anexada a uma parede que eu era capaz balançar para fora para que eu pudesse ajustá-lo e eu também posso movê-lo para cima e para baixo ligeiramente. Mas aqui estamos olhando para ele em um suporte de luz. Houve momentos em que eu realmente não precisava de uma luz de fundo. E se você manter o assunto longe o suficiente do fundo, você pode sobreviver sem usar uma luz de fundo. Tantas vezes eu simplesmente deslocava aquela luz de fundo para o lado esquerdo como você vê aqui. E eu o levantaria e seria uma outra luz que vinha do outro lado. Então agora você está olhando para chutar Alauitas, uma luz de cabelo vindo de cima. E estas são todas abelhas alienígenas. E, claro, você também pode ver a caixa macia como minha luz principal no nosso lado direito. Então, o que está faltando? Enquanto ainda precisamos de uma luz de enchimento? Gosto de usar uma luz de preenchimento quando faço retratos de pessoas. Como você pode ver aqui, a luz de enchimento está no suporte de luz levantado muito alto. Então aqui você pode ver mais de um close até onde ele estava apontando a parede aqui e também estar em saltado fora do teto. E novamente, esta era a luz que eu uso que estava presa àquela pequena moldagem que eles estão mirando diretamente na parede. E então nossa luz de preenchimento agora é apenas não-direcional e desnatando um bom preenchimento. Como você aprende, ele está preenchendo a área de sombra para que possamos ajustar a taxa de iluminação pela força da nossa luz de enchimento para que você queira mantê-la para que haja uma separação entre sua luz principal e sua luz de preenchimento. Você não quer dominar para que tudo pareça plano, mas a luz de preenchimento está lá para iluminar sua área de sombra. E junto com a sua luz principal, vai ajudar a determinar a sua taxa de iluminação. Então agora estamos olhando para a sala da câmera e como era quando eu tinha o sistema de rolo de fundo montado no teto como você pode ver. E, por favor, desculpe a bagunça aqui. Eu estava fazendo um vídeo também como eu estava fotografando bem, eu também tinha a luz de cabelo montada no teto, modo que era realmente permanente. Não era papelaria, na verdade, a maneira como eu montei esta sala, tudo, toda a iluminação praticamente ficar a mesma, com exceção da minha luz principal. E é claro que eu poderia ajustar uma luz de kicker para que fosse fácil ajustá-la, especialmente o preenchimento e o Philae estava sempre lá. Então eu ligava o interruptor e tudo se ligava. Muito simples. Então, esta é na verdade uma evolução de muitos anos de tentativa, erro e experiência. Mas eu estava no meu estúdio da Pensilvânia e eu ainda estava usando algumas vezes eu usava um refletor. Às vezes vou usar um guarda-chuva para preenchimento ou um grande painel translúcido. Só tem que estar na baleia na hora. Então eu tinha um amigo, entrei, excelente fotógrafo. Ele veio da Califórnia, tem um belo estúdio em São Francisco lá. E ele disse, “Ei, 40 salários saltam você encher a parede de trás. Então eu tentei isso e adorei e mantive esse sentido. Então só fazendo isso me poupou muito tempo e agravamento porque quando você está trabalhando com pessoas e há crianças pequenas envolvidas, você não quer estar brincando com seu equipamento. Eu fui as variáveis para ser meus súditos, não o equipamento. E na próxima seção eu vou correr através dos diferentes fundos e como eu usá-los. 4. Como configurar uma sala de câmera parte 3 (elegância em fundos): Acredito que um fundo pode ter um elemento muito importante na sua fotografia. Eu não acho que é um dominar, chamar muita atenção para si mesmo. Acho que deveria ser usado para melhorar as pessoas que você está fotografando. E sei que vai ser diferente. Pessoas que podem ter uma reputação diferente em usar talvez certas pareciam certos antecedentes. Você pode estar usando todo branco ou cinza ou qualquer outra cor. Mas geralmente se ele não poderia estar usando um fundo com alguma cor nele, geralmente tons azuis são realmente usados para realçar os tons de pele. Eles trabalham bem juntos e talvez Earth Tons também funcionam bem em conjunto com blues. Então, tenha isso em mente. Você também vai querer um vazio, um olhar barato de um fundo. Em outras palavras, se você vai estar tentando dizer, eu sei que pode ser bom fundo que pode não ser muito caro, mas há também um fundo que parece que eles não são caros e eu acho que esse tipo de fundo você pode querer considerar evitar. Agora, eu só estou dando você pode assumir isso. Você pode dizer, você sabe, 30 anos cheios de feijão ou você está cheio de ar quente. E isso é bom. Mas deixem-me dar-vos as minhas opiniões porque eles trabalharam para muitos fotógrafos e trabalham para mim durante muitos anos. Então vamos dar uma olhada em alguns dos fundos que eu uso. E então, é claro, você também pode aprimorar seu próprio estilo, aprimorar seus próprios fundos diferentes que você deseja usar. Mas vamos dar uma olhada. Então, olhando para o nosso sistema de rolos de fundo aqui, você pode ver que temos preto no primeiro rolo. E preto eu usaria muitas vezes com um gel colorido, azul ou roxo, amarelo. E se eu usasse por si só, ficaríamos um pouco de uma mancha cinzenta, como uma mancha cinzenta escura. Isso é meio interessante também. Mas aqui você pode ver que estamos usando para luzes e uma luz de fundo tem um gel azul ligado. E, claro, temos o nosso preenchimento e a nossa linha principal. E novamente, temos nossa luz de cabelo e olhar como o cabelo luz e, neste caso, para a luz de fundo, dar um pouco mais de separação do fundo para o assunto. Aqui temos mais de um retrato nupcial de close-up com um fundo preto. E neste aqui, enquanto olhamos para um retrato do extraordinário blues Mike Duggan, acredito que era um gel azul sobre um fundo preto aqui, apenas muito sutil. E também temos, é claro, nossa luz de cabelo chegando, acendendo seu chapéu. E eu também tinha uma luz fraca que vinha do nosso lado esquerdo enquanto olhamos para a imagem. E, em seguida, próxima cor de fundo temos desenrolar nosso sistema é um fundo branco e estes são todos papel sem costura. E o fundo branco que uso ocasionalmente. E desde que você tenha espaço suficiente entre o sujeito e o fundo, você não vai ter nenhuma sombra no fundo. E também depende de quanta luz cai no fundo quanto ao quão branco esse fundo é. E neste caso é mais um tom de cinza porque não temos muito fundo. Na verdade, não há luz de fundo nele. Joni luz que está atingindo isso é da luz que está apenas pulando em torno da sala aqui. Então temos um tipo de cinza aqui e a mesma coisa acontecendo aqui. Temos dois acólitos, sem luz de fundo, luz de cabelo, e, claro, nosso preenchimento e nossa luz principal e o fundo é mais de uma cor cinza, tipo de cor neutra. Então, é um pouco agradável, mas elegante olhar traz sua atenção para os rostos. E se você quer que seu fundo branco seja mais de um branco puro, então você tem que colocar mais luz em seu fundo. E neste caso aqui, nós brilhando luz do lado esquerdo e direito para o fundo aqui. E eu estava fotografando e esse cachorrinho. Então o que estamos vendo aqui é que temos várias imagens que eu sobrepus em uma. E o próximo fundo é o fundo azul e o fundo da tela que foi pintado por um artista. E tem principalmente tons azuis e alguns tons de terra, todos tons diferentes. E tem mais como um efeito de nuvem. E eu realmente gostei deste fundo em particular e um pouco. E com os tons azuis, realça os tons de pele também. E eu também uso esse fundo ao fazer lentes cheias. E no fundo, eu tenho um dao que é da mesma cor que o fundo é. Então, quando os dois se encontram, na maioria dos casos você não vê uma cena. Se você fizer isso, leva um segundo para ler tocado, fora. E novamente, este fundo funciona muito bem para noivas de três quartos de comprimento. E aqui estou eu usando uma bela peça de mobiliário. Às vezes eu tinha móveis de uma loja de adereços lá, certas lojas que faziam móveis bonitos apenas para fotógrafos. Neste caso em particular, comprei esta cadeira no Ethan Allen e a usei principalmente para subornos e às vezes para retratos de família. E eu também coloquei um vaso de flores ao lado dele, noiva aqui. E o mesmo fundo e pode ser usado com sucesso para casais. E olha como é bom realçar o tom de pele. E você também pode usar isso para tiros na cabeça. Nesta imagem em particular, você pode ver que eu tinha a luz de fundo acesa, e então você pode ver um pouco de um ponto brilhante aqui. E eu provavelmente poderia ter feito isso facilmente sem uma luz de fundo porque o assunto está longe o suficiente do fundo para não ter uma sombra cair sobre o fundo. Outro retrato na cabeça usando o mesmo fundo. E aqui eu não estou usando um fundo ao vivo, mas eu estou usando para chutar luzes um de cada lado. E outra coisa que estou usando nesta imagem em particular. Muitas vezes, especialmente com garotas. Se eu estiver fazendo uma foto de perto, colocarei um refletor no fundo para ficarmos um pouco mais de luz. E muitas vezes você pode ver o reflexo do refletor na parte inferior dos olhos. E isto é o que eu tenho aqui. Tenho uma mesa de posar com um refletor de prata aqui. Eu também tenho um objetivo um que eu realmente não uso. E eu também tinha um que era um tipo muito brilhante, quase como um espelho de um mylar. Muito, muito brilhante. E deu um olhar muito brilhante sob os olhos. E este é um pouco mais sutil, não tão brilhante nos olhos. Dizendo RAM, tínhamos o cavalheiro apenas descansando as mãos sobre a mesa de posar, que tem uma capa preta sobre ele. E, em seguida, no próximo você pode ver o refletor de prata e o trazer para fora o efeito de que refletir um mais embora eu vou levantar a mesa um pouco mais alto, trazendo que refletir ou mais perto do olho para que nós obter mais de um reflexo nesses olhos. E então você pode vê-lo aqui. Preto e branco. Então, usar o fundo deste tipo realmente ajuda a realçar os tons de pele. E também ajudou a fotografia a parecer muito elegante. E para o qual eu fui capaz de vender alguns retratos de parede em tela. 5. Como configurar uma sala de câmera parte 4 (de fundo para retratos de comprimento): Outra coisa que você pode querer considerar é ter pelo menos um fundo. Agora você pode usar para um retrato de comprimento total. Isso pode ser muito importante para as famílias por, eu acho que vai ser especialmente mais importante para coisas como um retrato nupcial. Porque as noivas querem fazer pelo menos um par de seu vestido inteiro porque lá, eles adoraram seu vestido. Eles querem mostrar isso. Então vamos olhar para algumas idéias diferentes que você pode fazer quando você quer fazer um retrato de comprimento total. Quando eu configurava um fundo que eu queria usar para um retrato de comprimento total. Neste caso particular aqui, esta é a tela de fundo pintada que eu tinha montado na parede e veio todo o caminho até o chão. E então o chão, é claro, era um tapete marrom escuro. Então, quando aqueles dois se conheceram, era praticamente indistinguível. Você realmente não poderia dizer onde o piso se encontrava o fundo e era isso que eu estava procurando. Então essa é a razão pela qual eu escolhi uma cor escura na parte inferior, na verdade, o fundo e também uma cor escura que foi usada para o piso. E então aqui está um estilo diferente de fundo. Isso também é em Canvas e isso eu tinha em um sistema de rolo também. E este era mais um estilo passado. Então isso realmente funcionou muito bem para fazer crianças e, claro, para noivas para, como você pode ver. E neste fundo em particular, eu só levaria isso todo o caminho para baixo e então todo o caminho para a frente, de modo a cobrir toda a área do chão e o fundo com uma noiva estava de pé. E este tipo de fundo, se você estiver usando algo como Canvas pode ser bastante caro porque você está indo todo o comprimento da parede e, em seguida, você sai e outro que sabe 91012 pés para fora. Então este pode ser um fundo muito longo, tornando-o bastante caro. Ou você também pode obter algo como isso em um material de musselina que é mais leve, menos caro. E, no entanto, você ainda pode obter um fundo que tenha uma sorte elegante. E então aqui nós tivemos o mesmo passado onde nós temos uma menina com ela tentar Sigel aqui. Então isso funcionou muito bem. Era uma estela muito passada, muito suave, e as pessoas adoram isso. E, novamente, olhando para mais alguns retratos de comprimento inteiro. E então você também pode ver o quão agradável de um preto e branco este fundo faz. E então aqui estamos olhando para o Will. Havia um brilhante, grande guitarrista, um dos melhores guitarristas da nossa área aqui. E aqui eu estou usando o mesmo fundo e nós estamos usando para kicker luzes aqui, um em cada lado além da luz do cabelo e uma grande caixa macia era minha luz principal que é cerca de 30 por 38 polegadas. E a luz de enchimento saltou para fora da parede de trás. E então aqui você pode ver seus resultados para que, então usando esta técnica agora tenha em mente, eu não tenho que mover nada ao redor. Posso fazê-lo fazer várias coisas diferentes, tomadas diferentes, ele pode se mover e ainda assim eu não tenho que mudar minha configuração de iluminação. Isso é o que é realmente bom em ter o preenchimento sendo saltado da parede de trás. Você não tem que se preocupar com isso. E, claro, o cabelo luz estacionária, bem como um kicker luzes. E por diversão, pedi à esposa dele para intervir e você tem alguns deles juntos. Mesma iluminação para chutar, uma luz está entrando. E novamente, um belo preto e branco usando o mesmo fundo. E aqui estava um fundo de nove pés que eu substituí a tela verde e eu coloquei, eu não tenho certeza se isso era um muçulmano pesado ou uma tela leve, mas isso foi pintado por um pintor de fundo que muitos fotógrafos usariam. Seus fundos permitiram apenas lindo, tão muito, muito elegante e agradável aparência. E porque isso estava em um sistema de rolos, como se ele trouxesse todo o caminho até o chão. E então eu poderia trazê-lo para a frente para que eu possa usar isso como um comprimento total, bem como chegar um pouco mais perto para um três quartos e fazer alguns retratos close-up e usando a mesma técnica de iluminação aqui nós temos nosso duas luzes de kicker são penteados vindo de cima, além da nossa luz principal, que é a caixa macia no recheio saltar na parede traseira. E então aqui você pode ver o comprimento total usando este fundo específico. E eu gosto deste fundo um pouco, eu ainda o tenho. E algo que você também pode fazer é se você tem um sistema de rolo, você pode realmente trazer um de seus fundos para baixo e você pode anexar outro plano de fundo a ele. E então você o levanta. E lá você tem dois fundos em um, então você tem um fundo que está pendurado em outro. E às vezes eu faria isso porque eu tenho eu tinha um pouco de fundos e não sistemas de rolos suficientes. E este fundo em particular também fez um bom tom preto e branco e marrom, como você pode ver aqui nestas fotos. Então, do que conseguimos esses belos fundos? Bem, como eu disse anteriormente, tente evitar usar fundos baratos que pareçam baratos. E por essa razão, um dos pintores de fundo que está por aí há algum tempo, eles ainda estão no negócio porque muitos outros antecedentes que eu tinha anos atrás, é claro que eles se aposentaram ou eles saíram do negócio, mas há uma empresa chamada fundos Bi Mei You. E é David e sua esposa Julie May você. E ele começou como fotógrafo e eu acho que ele começaria a pintar seus próprios antecedentes. Isso foi há anos e anos, porque o conheci há muito tempo. Pessoas muito, muito legais. E acho que ele não conseguiu encontrar o que procurava. Então ele pintou seu próprio fundo. E agora, tanto quanto eu sei, ele faz um dos mais belos fundos disponíveis. Então olhe para ele e procure o estilo que vai combinar com o tipo de fotografia que você quer fazer. 6. Configurações de câmera: Agora que sabemos onde colocar nossas luzes, vamos dar uma olhada em nossas configurações, todas as nossas luzes, e até mesmo a câmera. E é claro que estamos falando sobre o uso de câmeras como um SLR digital ou mirrorless. Ou também podemos definir são balanço de branco e eu costumo fazer um balanço de branco personalizado. Então, uma vez que tivemos esse conjunto, você não tem que mexer mais com isso a menos que você esteja fazendo uma mudança drástica na configuração do estúdio aqui. E lembre-se, temos nossa configuração de estúdio para mais de um estilo tradicional de fazer retratos. Primeiro, estamos filmando manual, que significa que podemos controlar manualmente nossa abertura, que é a abertura da lente. E para isso, neste tipo de sala de câmera, eu estava usando qualquer lugar de um como sendo o mais popular e, às vezes, agora, mas ir até F dez. E eu vou definir a velocidade do obturador para ser rápido o suficiente para não ser influenciado por nenhuma luz da sala. Então pode ser de 60 a 125 de segundo. E a ISO usada aqui era de 100. E eu tinha minhas câmeras configuradas para o foco do botão Voltar, o que significa que eu tenho um botão atrás que eu pressiono para definir o ponto de foco. E desta forma, quando estou pressionando o botão para capturar a imagem, não tem efeito sobre o foco. É só um botão separado. E eu recomendo configurar sua câmera para filmar no foco do botão de trás. E estou usando foco de ponto único. Agora, neste tipo de sala de câmeras, isso vai ser um pouco diferente do que dizer, você está no local. E você quer usar uma lente muito rápida para obter o máximo de desfoque de fundo aqui estamos preocupados em obter as coisas e focar mais. Digamos que você está fazendo um grupo familiar, você vai precisar de um pouco mais de profundidade de campo. Além disso, você pode ter seu sujeito Foy o suficiente longe do fundo. Então o fundo ainda fica um pouco fora de foco. E também note que em algumas das minhas luzes, como a luz do cabelo ou uma luz de kicker, eu vou ter uma grade e a grade está concentrando a luz mais, então você não pode ter todos os tipos de derramamento por todo o lado. E também se você olhar para o lado onde eu tenho uma das minhas luzes de kicker, eu também tenho uma porta de celeiro sobre isso para que eu possa controlar o derramamento de branco para que ele não entre em uma área que não é desejada. E claro, vocês notarão que meu estúdio pisca todos têm luzes de modelagem acesas. E na maioria das vezes você está realmente recebendo o que você vê. Dessa forma, você pode encontrar ajuste seus ajustes para que você possa colocar a linha exatamente onde quiser. 7. Ratio de iluminação: Ok, então vamos falar sobre a taxa de iluminação. Sua luz principal, que também é chamada de luz chave, será sua principal fonte de iluminação e sua luz de preenchimento vai preencher as sombras. Como demonstração, vamos fotografar uma cara de jarro. E em vez de usar uma caixa macia ou guarda-chuvas, eu vou estar usando dois conjuntos de luzes LED. Uma será a nossa luz principal e a outra que usaremos como luz de enchimento. A maneira como vamos medir a luz que deve estar caindo no rosto aqui é com um medidor de luz. E desta forma, somos capazes de ajustar a configuração de energia das luzes LED para que possamos obter a abertura de que precisamos. E vamos colocar nossa luz principal em F8. E a forma como estamos a medir aqui é uma luz de cada vez. Então eu vou começar com a nossa luz principal, e eu não ajustei isso. Então nós temos F oito como nossa abertura. E então eu estou desligando a luz principal e apenas ligando nossa luz de enchimento. E eu vou ajustar isso para que tenhamos a mesma leitura F8 na luz de preenchimento. E isso é considerado uma proporção de iluminação um-para-um. Temos a mesma quantidade de luz caindo no lado brilhante de um rosto que temos do outro lado do rosto onde a luz de enchimento está. Então, vamos fotografar em um estúdio e temos isso definido para uma taxa de iluminação um-para-um. Não é realmente o melhor uso da iluminação. É uma espécie de livro plano, como você pode ver. Então, em seguida, vamos ajustar a configuração, a luz de preenchimento. Vamos manter a luz principal na F8. E então eu vou para a luz de enchimento e eu vou pegar isso para baixo de uma vez. Estou tirando uma parada agora temos uma taxa de iluminação de dois para um. E este tipo de proporção de iluminação pode funcionar bem se você fotografar e bebês e crianças, porque é mais uma luz suave, não muito dura. Então, somos atitudinais em relação à iluminação. E se aumentarmos em uma parada, isso nos dará uma taxa de iluminação de quatro para um. Isso acontece do jeito que funciona na fotografia. Funciona em múltiplos de dois. Então, outra parada nos dará essa taxa de iluminação de quatro para um. No entanto, uma taxa de iluminação de três para um é muito popular para fotografia de retratos entre fotógrafos profissionais. Acontece que uma relação de iluminação agradável entre os destaques e o lado da sombra do rosto. Então, se vamos usar uma taxa de iluminação de três para um, nossa luz principal em F8. E nós vamos ajustar nossa luz de enchimento para baixo. 1,5 pára, e se trata de um f 4.5. E ainda temos uma boa relação entre o lado realce do rosto e o lado da sombra. Agora, se formos para uma proporção de quatro para um são iluminação, isso vai ser uma diferença de dois parados. Então para parar a diferença vai trazer nossa luz de preenchimento para F4. Então, indo para F4 no preenchimento e você pode ver que nosso lado sombra é um pouco mais escuro do que era em 3-2-1 e muito mais escuro do que era em dois para um. Então, quatro para um ainda é uma proporção bastante popular e pode ajudar a tornar o seu retrato um pouco mais dramático. Então, à medida que descemos para uma proporção de 8 para 1, temos uma diferença de três paradas com nossa luz principal ainda em f oito, temos que ajustar nosso preenchimento branco para F, 0,83 parou diferença. E aqui você pode ver que é bem dramático. Então, temos um lado de sombra muito mais escuro de um rosto do que temos no lado de destaque. Então, o que acontece se não tivermos luz de enchimento? Então, sem um preenchimento como tecnicamente não temos nenhuma luz caindo do lado da sombra. No entanto, a coisa a ter em mente é que você realmente poderia, porque dependendo da sala, há luz saltando por todo o lado. E se você estiver usando uma velocidade muito lenta do obturador, você pode realmente configurá-lo para usar a luz do quarto como se Phil, mas isso é na verdade outro tópico. Então, só porque você não tinha luz de preenchimento, ainda podemos obter um pouco de luz saltar para aquela seção mais escura precisa pendente em uma luz de sala e se você tem um monte de paredes brancas e saltos de luz por todo o lado. E também se vamos usar uma fonte de luz mais suave como um guarda-chuva ou uma caixa macia. Isso vai ser espalhado ainda mais. Então, se você estiver usando uma caixa macia ou guarda-chuva que é grande o suficiente, você poderia realmente obter usando apenas uma luz, apenas algo que eu fui imensamente sem torná-lo muito confuso. Então estas são as regras gerais das taxas de iluminação. E então você pode escolher aquele que vai funcionar bem com um estilo de retrato que você vai fotografar. Então, para fazer esses ajustes com precisão, usei um medidor de luz. Sei que os medidores de luz não são mais tão populares como eram anos atrás, mas isso vai te dar um ajuste muito preciso de suas luzes. E se você não tem um ou você não quer ter um, você só vai ter que ser mais engenhoso e usar seus olhos como julgamento quanto à taxa de iluminação que parece agradável para você. 8. As luzes de Kicker, fundo e cabelo: Então, em seguida, vamos olhar para o que eu chamo de luz kicker, que também é chamado de luz de acento ou uma luz de aro. Agora este kicker ou luz de sotaque pode ser usado para adicionar destaques em seu assunto. E isso nos dá um pouco mais de dimensão. E também ajuda a separar seu assunto do plano de fundo. E a seguir temos uma luz de fundo onde iluminamos uma luz sobre o fundo. E S também pode ajudá-lo assunto se destacar mais, dado a eles mais de uma separação do fundo. Agora, se você quiser torná-lo interessante, às vezes eu vou girar a luz de fundo e eu vou brilhar atrás deles em direção à câmera. E dá um belo destaque para o cabelo, mas eu só queria jogar isso. E a luz que temos acima é a luz do nosso cabelo. E isso adiciona branco adicional ao cabelo e à luz do cabelo e à luz do acidente, talvez um pouco mais forte do que a luz principal. Então ele lança luz suficiente para destacar a área que nós temos apontou isso. Então, usando seu medidor de luz ou você pode usar seu olho fazendo testes, você pode fazer seus ajustes para onde você quer que ele esteja. Você pode não querer usar todas essas luzes juntas o tempo todo. Então, às vezes, eu posso precisar de uma luz do outro lado dependendo de onde em frente ao assunto. Está bem. Então talvez você esteja se perguntando como nós disparamos todos esses flashes? Bem, eu costumava usar um controle de rádio, mas agora montei um flash em cima da minha câmera. Se eu estiver filmando vertical ou horizontal, vou acabar com o flash em direção ao teto. Eu não defini muito, muito baixo para cerca de 128º poder, que me dá energia suficiente para alcançar esses sensores dessas luzes ou as luzes disparam automaticamente porque cada um desses flashes do estúdio tem um sensor construído para ele que quando a luz atingi-lo, ele vai disparar automaticamente. Então você não precisa de nenhum controle de rádio chique a menos que você queira usá-los. E a coisa boa de ter uma sala de câmeras configurada como esta é que uma vez que você tem configurado, você realmente não tem que mover um monte de luzes ao redor. Principalmente o seu pode mentir você movê-lo do seu lado esquerdo para o lado direito, dependendo de qual maneira você está enfrentando o seu assunto. Sua luz de enchimento não precisa ser movida. luz do seu cabelo está presa. Você pode fazer ajustes no seu chute aliado para que seu acento acenda se você quiser. Mas é só isso. Assim, você é capaz de se concentrar mais nas pessoas que você está fotografando em vez de ter que se preocupar com muito equipamento. 9. Introdução ao equipamento de iluminação em formato de iluminação em local: Digamos que você queira montar um sistema de iluminação leve simples que você deseja usar quando você faz seus retratos internos no local. Coisas como fotos na cabeça ou talvez pequenos retratos de família. Mas ainda é útil quando ele tira imagens de qualidade cinza do seu sistema. Bem, recentemente eu fiz exatamente isso. Livrei-me de usar caixas de sal gigantes no local. Ainda vou usá-lo no estúdio. Mas no local, mudo para um sistema de iluminação muito simples que quero mostrar a vocês. Então, tudo o que levo é a minha câmara e costumo usar um tripé Nikon. E eu também levar ao longo de um pano de fundo em um ponto que eu uso a maior parte do tempo é este particular aqui. Tem cerca de sete pés de largura e cerca de oito pés de altura. Então, na tela. E rola para cima e para baixo à mão. E eu montei em uma única luz Stan. E é fácil de configurar e é fácil de derrubar. Então, além disso, levo um sistema de iluminação muito leve que quero mostrar a vocês. E a minha luz principal é esta aqui. É a luz de velocidade Nikon, SB 800. E eu tinha esse salto em um guarda-chuva prateado de 44 polegadas. E essa vai ser a luz principal. E a outra luz que estou usando é uma luz de kicker. E isso é realmente usado. Eu monto isso um pouco atrás desses assuntos e um pouco mais alto e brilha para baixo. É uma luz de kicker. Então ele vai adicionar um pouco de luz no cabelo e talvez na parte de trás de seus ombros. Vai dar um pouco mais de separação do fundo para o seu assunto. E o que vamos fazer alguns retratos, então. Então você vai ver como ele é usado. E eu disse essas duas luzes para disparar no nó SU 4, o que significa que eu tenho que pegar minha câmera, o flash embutido, e eu tenho que ajustar a câmera para que ela dispare no modo Commander, que significa que minha câmera vai disparar. Bem, na verdade, as minhas câmaras flash vão disparar estas duas luzes. E eu tenho estes ajustados para manual. Porque fotografar manual, na verdade é muito simples. Vamos passar por isto, vou mostrar-te para que também possas fazê-lo. Mas quando você filma manual, não há surpresas. Não há variação no assunto claro ou fundo claro, fundo escuro. É sempre consistente. E é uma ótima maneira de atirar. Eu acho que uma vez que você começa a fotografar, você está usando configurações manuais e eu acho que você vai realmente gostar. E então vamos falar sobre configurar o seu flash na câmera. Agora, eu sou um atirador de ícones, então minha câmera é uma Nikon. Mas o que acontece se você não tiver, digamos, equipamento Nikon? Bem, é claro que há outro equipamento como canhão, Fuji, eles também têm seu próprio sistema. Mas mesmo usando esses dois flashes, posso até usar outras câmeras. Como por exemplo, eu vou usar, eu vou te mostrar como montar um Fuji. Mostre. Ele dispara esses dois flashes Nikon remotamente usando o Fuji construído em flash porque ele tem um modo de comandante. Então, o que acontece se a câmera que você está usando não tiver um flash embutido? Bem, é uma pena para você, então. Sabe, na verdade eu sou um atirador de ícones e Nikon como um exemplo de que o 500 não tem um flash embutido. Então você vai ter que conseguir algo para disparar isso. E Nikon tem o que é chamado de comandante aliado de velocidade sem fio, que permite que você atire flashes externos remotamente. No entanto, você vai ter que fazer. É outra compra. Então eu só vou encontrar um pouco mais de dinheiro. Melhor se você tiver uma câmera que tenha seu flash embutido. Mas se não, há também algumas outras empresas que eu estou ciente, que Meg wireless flash aciona como coisa. Chama-se “Young New All and Go Docs”. E eles também fazem unidades flash que disparam remotamente também e são um pouco menos caras do que a Nikon ou os flashes do canhão. Ou se você quiser conferir, pode ser uma alternativa mais barata para você. Mas enquanto vamos configurar ou unidades dois porque vamos configurá-los para que eles disparem e o modo que é chamado S U4. E como vocês quatro, vamos preparar o nosso flash e a câmara para disparar. Só para desactivar estas unidades. Não quero ter nenhum efeito na sua iluminação, sua exposição, porque é isso que esses flashes vão fazer. Então você vai ter uma luz principal e uma luz kicker. Então vamos em frente e vamos montar essas unidades flash. E então nós também vamos montar um corpo de câmera ou para, sim, na verdade, eu vou montar uma Nikon e então eu vou configurar uma, outra. Vou mostrar-lhe configurando uma câmera Fuji que vai disparar esses flashes Nikon. Então vamos dar uma olhada nisso. 10. Um olhar mais atento ao nosso equipamento de iluminação com peso portátil: Então vamos em frente e fazer um tiro na cabeça. E infelizmente eu vou ser seu modelo, então tenha paciência comigo nisso. E o que vamos usar duas luzes. Acabamos de falar em filmar remotamente. E a nossa luz principal vai ser a nossa luz de velocidade SB 800 Nikon, que eu montei em um suporte de guarda-chuva, que nós colocamos em um guarda-chuva prata de 44 polegadas, que vai nos dar uma fonte de luz mais suave. Então, se usássemos apenas um flash por si só, uma luz principal seria cerca de 45 graus para o assunto e cerca de tão longe, cerca de quatro metros de distância. E nós o temos ajustado para 1 oitavo poder, meio que ser disparado remotamente da nossa Nikon. Para a nossa luz kicker, estou usando o Nikon SPAP dx. Você pode vê-lo em cima. Eu tenho um pouco atrás do fundo. Às vezes eu coloco um pouco para o lado. E aqui está o que para ter certeza de que é alto o suficiente para que você possa destacar um fio de seu assunto. E eu tenho essa potência ajustada para 164. Uma coisa que vale a pena apontar em relação à nossa luz de kicker é o cenário. Se você está fotografando alguém que tem cabelo loiro ou claro, você vai, você pode não precisar de tanta energia nessa luz como você faria se você estivesse fotografando alguém com cabelo muito escuro. Da mesma forma, se alguém não tem cabelo em cima, você pode querer virar esse caminho para baixo ou possivelmente às vezes eu nem sequer usá-lo em tudo. Se esse é o caso, porque caso contrário você pode pegar um monte de brilho em cima da cabeça. Então você vai querer manter seu retrato tão atraente quanto possível. Então eu acho que nós apontamos todo o resto. Nós vamos ser, nossas configurações serão ISO 200. velocidade do meu obturador vai ser cerca de 125.º do segundo dela. Tenho-o assim só para que a luz do quarto não interfira com a nossa exposição. Meu ISO é 200 e como eu disse, e estamos filmando em f 5.6. Então vamos em frente e configurar isso. Vamos usar uma Nikon. Vou colocar o nosso Tamar na lente de 28 a 75 milímetros. Então vamos preparar isso. 11. Retratos tradicionais de Headshot: Então, se eu começar com nossa luz principal para a minha esquerda, eu vou colocar um pouco acima do nível dos olhos. E eu vou colocar minha luz do kicker no lado oposto. E eu posso começar fazendo alguns ou um casal ou pelo menos assim. E você quer ter certeza de que você ajustar sua roupa e verificar que o cabelo, certifique-se de que tudo parece afiado. E então eu posso começar assim. Eu virei. Eles tinham um pouco direto para a câmera. E eu posso inclinar para a frente um pouco ou posso ter a cabeça virar um corpo um pouco mais, virada para a frente de certa maneira. E você pode mostrar mais autoridade se você inclinar seu assunto e um pouco. E então você tem um ombro alto e um baixo e alguns têm que um pouco inclinado para a frente, inclinar a cabeça um pouco para o ombro baixo. Isso é mais um olhar de autoridade e isso é bom para retratos executivos. E então eu vou virar seu corpo virado um pouco para a direção oposta. E então eu posso virar a cabeça direto para a câmera e fazer uma dessa maneira. E então eu posso virar a cabeça deles um pouco, um pouco para a luz. E então é claro que temos dois terços vista onde mostramos vadios e, em seguida, mostramos um pouco mais do rosto chamada uma visão de dois terços. E então, novamente, nós podemos pista. Havia um pouco em direção ao ombro baixo dando mais de um olhar executivo. E se inclinarmos a cabeça para o ombro alto, isso é mais um olhar feminino. Então você pode tentar todas as direções diferentes. E depois que eu tirar vários retratos dessa forma, eu vou trazer a luz principal na direção oposta e então eu vou colocar a luz kicker do outro lado. E novamente, uma luz kicker é geralmente eu colocá-lo na direção oposta da luz principal. Então vou colocar a luz principal aqui. luz do kicker vai lá. E então farei a mesma coisa. Alguns de frente para a luz principal com o seu corpo, alguns de frente para o outro lado, virando a cabeça. E você apenas tenta todas as coisas diferentes para que você possa dar a eles uma boa variedade para escolher. 12. Resultados de retrato tradicional: Então vamos dar uma olhada em nossas imagens que acabamos de tirar. E eu comecei usando apenas uma luz ou luz principal que eu tinha saltado em nosso guarda-chuva prata de 44 polegadas. Só para você ter uma idéia dos resultados que você pode obter com uma luz. Então é isso aqui, uma luz, nenhuma luz de kicker. E, na verdade, você poderia fazer um retrato usando apenas aquela luz. E quando adicionamos um guarda-chuva à nossa luz, ele apenas espalha a luz um pouco mais e nos dá um pouco mais de um olhar mais suave em comparação com se estivéssemos usando esse flash apenas direto para o assunto. Então, em nossa próxima imagem aqui, eu adicionei a luz do kicker, como você pode ver, ela destaca o cabelo um pouco e a parte de trás do ombro, como você pode ver, um pouco de destaque lá. E às vezes dependendo de como você está enfrentando, você pode ver um pouco de um ponto quente no lado superior direito da minha testa aqui. Então isso pode depender do seu penteado. E se você está fazendo uma mulher era muito longo e cheio de cabelo, você pode não obter esses hotspots. Então, às vezes, mantenho alguém aqui, mas resolvo para eles um pouco com retoque. Agora, se você quiser resolver esses hotspots aqui, você poderia tentar adicionar uma pequena caixa macia à sua luz kicker, que vai suavizar a luz um pouco mais. Agora esta é a imagem aqui usando nossa luz principal e nós adicionamos nossa luz kicker. E eu vou fazer um pouco de retoque me livrando desse hotspot e também limpando a parte de trás do meu cabelo aqui e também amolecendo algumas manchas no meu rosto aqui. Então aqui está a mesma imagem com um pouco de retoque feito. Eu só tonifiquei não ponto quente em cima da minha testa aqui. Eu me livrei dos pêlos perdidos lá atrás. E eu também adicionei uma vinheta que escurece a imagem ao redor dos lados e a parte superior e inferior ligeiramente. Agora você vai notar que eu tirei esses retratos em particular em um formato horizontal. E se o cliente quer apenas uma imagem de baixa resolução, nada que vai ser transformado em um tamanho gigante, eu posso apenas espesso com um formato horizontal e apenas cortá-la em uma vertical ou às vezes em um quadrado. Pode ser uma boa idéia verificar com um cliente e ver o tipo de formato que ele precisa para sua imagem final. Eles podem ter que combinar com outras pessoas no, sua página web ou em seu cartão de visita. Então, é apenas uma boa idéia para que você possa cortá-la razoavelmente perto do que eles precisam, ou você pode dar-lhes uma imagem que pode ser cortada um pouco mais se eles precisarem. Então aqui eu fiz alguns recortes para esta imagem. Livrei-me do desperdício que normalmente não precisamos. Ou, às vezes, você pode usar esse plano de fundo se eles quiserem adicionar texto à imagem final que usarão. Mas eu cortei este mais em um quadrado. E na próxima imagem aqui eu fiz este em um preto e branco. Muitas vezes preto e branco tem um visual único e às vezes eles podem querer usar isso. Então, e se você quiser tirar suas fotos verticalmente? Bem, você pode realmente virar sua câmera em um formato vertical para que você possa obter uma composição vertical. Agora, eu tenho um suporte rotativo que eu uso, e isso é feito por uma empresa chamada apenas direita. E eu vou ver se eu posso te dar o link na seção de recursos no caso de você querer verificar algo assim. E você pode simplesmente anexar isso à sua câmera. E então é muito simples. Basta girar o pulso e, em seguida, você pode virar a câmera de um formato horizontal para um formato vertical. E isso é bom se você quiser usar a resolução total do seu sensor. Então o que eu tirei aqui foi uma foto básica e tradicional. Você pode fazer um pouco mais chique se você quiser fazer como adicionar mais ferramenta glamour, você pode usar as mãos usadas lá a partir de adereços. Mas isso é principalmente para lhe dar uma idéia da iluminação. E também quero salientar se você quer adicionar uma luz de preenchimento que vai iluminar o lado da sombra do seu rosto. Você poderia trazer um refletor ou você poderia saltar uma luz do teto, tornando-o uma ou duas paradas mais fraco que sua luz principal. O uso da câmera foi um Nikon D 7200, que é sensor de corte. E eu tinha no meu tamarin 28 a 75 milímetros f 2.8 lente. 13. Pós-processamento - Retrato de imagens - Parte 1: Então eu queria correr e mostrar-lhe alguns dos retoques que eu poderia fazer quando eu fizer um retrato na cabeça. E eu espero que você possa desculpar a qualidade do som desta gravação. Eu tenho que usar um microfone especial que reduz o ruído do ventilador do meu computador desktop. Anos atrás eu tinha um amigo fazendo um computador para mim. E ele era um pouco superempreendedor. E quando se trata de resfriar aquele computador, fiz um excelente trabalho. Ele colocou ventiladores pesados para esfriar o computador. E funcionou após nove anos usando este computador. Nunca me decepcionou e funciona tão bem hoje como fez há nove anos. Então eu acho que há algo para manter no carvão do computador, mas de qualquer maneira, ok, então vamos embora. E estou usando uma versão antiga do Adobe Photoshop 7 aqui. Eu também tenho cs phi, mas eu prefiro esta versão um pouco melhor. Você pode obter este de graça. Você também pode usar o Photoshop Elements que você pode comprar na Adobe. Ou eu recomendo, no entanto, se você vai estar fazendo um monte de edição de imagem realce retoque que você pode dar uma olhada. Adobe Creative Cloud. É aí que você se inscreve e tem uma taxa mensal. Mas você obtém a versão mais recente do Adobe Photoshop com todas as atualizações incluídas. E então você também pode usar o Lightroom. E eu acredito que ele também pode vir com alguns aplicativos para o seu telefone ou seu tablet. Então vamos abrir uma imagem e mostrar-lhe. Agora isso não é para ser um tutorial completo, mas eu quero mostrar algumas das possibilidades que você pode fazer quando você faz o seu aprimoramento. Então vamos em frente e começar com esta imagem aqui. E como você pode ver, meu rosto está um pouco escuro aqui. Pode ser um pouco subexposto mais um chapéu são muito escuro bronzeado aqui também. Então tudo foi para iluminar o rosto um pouco. Antes de fazer isso, eu queria fazer uma camada. Então eu vou vir aqui para com uma seção de camada é, e eu vou arrastar a camada de fundo para baixo até aqui liberação. E isso vai fazer uma camada chamada Cópia de fundo. Então podemos trabalhar com isso em vez de trabalhar na imagem original. E então vamos fazer uma máscara de camada. E o que isso nos permite fazer é trabalhar nesta camada aqui. Bem, vamos clicar na imagem porque vamos trabalhar na camada superior, que é semelhante a trabalhar em um pedaço de acetato que você coloca sobre sua imagem, digamos seu desenho ou pintura naquele acetato. Então, se você cometer um erro, você pode ir para o seu, sua máscara de camada e você pode escovar, não confundir. Então essa é a razão pela qual eu gosto de usar camadas. Então vamos em frente e fazer isso maior. E normalmente eu levaria até cerca de 100%. Se você for mais do que isso, às vezes eu vou. Mas se o fizeres, é assustador. Você vê cada pequena imperfeição aqui e cada pequena marca em seu rosto. O que quer que você tenha, qualquer defeito e ele meio que mancha ou enruga. Vai ser facilmente notado quando você levá-lo até um 100% ou mais. Então a primeira coisa que quero fazer aqui é me livrar do extraviado aqui. Vou usar a ferramenta de carimbo de clones que está aqui. E o atalho para isso, você pode ver que há uma letra s. Então, se apertarmos S vai trazer nossa ferramenta de carimbo clone, eu uso um monte de atalhos e ações. Agora vamos prová-lo daqui mesmo. E reparem que tenho a minha opacidade definida para não Ocultar a Barra Lateral 50%. E às vezes eu vou levá-lo para perto de um 100%, às vezes 30 ou 40. Mas, neste caso, está a 50%. Então temos uma transição suave e suave para essa área, então não é muito dura. Tudo bem, então nós temos que praticamente se foi. E agora vou reduzir esse brilho aqui. Vou trazer o cabelo de alguém aqui. Agora, às vezes, você não tem que me tocar demais. Veja, eu só estou provando de áreas que estão em torno deste lugar. É uma questão de fato, eu vou tirar isso de 50. Eu vou falar sobre ficar aqui 36, eu acredito que é. Então agora temos uma escova convexa, suave e macia. A propósito, estou usando um trackball e configurando um mouse. Comecei a usar essas coisas desde o primeiro dia. E eu comecei a gostar tanto. Eu nunca, mesmo que eu comprei um tablet uma vez, eu nunca usei, eu apenas fiquei com a bola de pista. Então é aí que gostamos. E eu só vou acertar algumas dessas sardas aqui. Só um pouquinho. Talvez uma pequena mancha no meu nariz aqui. E só um pouco sobre as rugas aqui. Então você pode ver que uma vez que você começa, quão rápido você pode fazer isso. Bastante simples. E temos um herói de cabelo mais longo, minha barba, da qual eu quero me livrar. Algumas linhas aqui que eu não gosto. Mas nós pegamos isso e acontece. Tudo bem. Está bem. Então nós só vimos a partir disso um pouco, talvez um pouco mais aqui. Agora você sempre pode fazer mais sobre a imagem final para depois que você está pronto. Mostre, vamos em tela cheia. Sim, deixe-me voltar a 100%. E eu quero me livrar desse cabelo vindo aqui também. Eu vou trazer, vamos ver, estamos em 36. Mantenha-o aí por enquanto, porque estou a trabalhar com outras partes do corpo aqui, a minha orelha. E eu vou apenas provar aqui e levá-lo para cima. E agora eu vou levá-lo para um pouco mais alto para cerca de 92, eu acredito que é. E eu quero me livrar de um pouco de cabelo dele. Então, aos 92, temos uma colônia bem pesada aqui. Por isso, clona isso com apenas um ou dois passos simples. Onde se usarmos um número menor, ele combina mais para que seja uma transição mais suave. Mas neste caso, não queremos misturar isto. Quero livrar-me disto. Então está tudo bem ir muito alto para isso. No Canadá chama-se “cheio”. E é assim que parece. Agora, antes de fazer qualquer outro retoque, vou achatar isso. Eu tenho uma ação e tenho que, como você pode ver aqui, nivelar a imagem. Eu vou fazer outra camada novamente porque eu não quero manter isso apenas soa que é, ele está fazendo uma máscara de camada. Clique na nossa imagem. Este é o arquivo de descanso médio, acho que é cerca de 30. Bem, vamos dar uma olhada. Nós olhamos para o tamanho da imagem. Estamos em cerca de 38. Vamos manter a difusão em 99 pixels. 14. Pós-processamento - Retrato de imagens - Parte 2: Então eu vou começar a selecionar minha cabeça aqui e eu vou nos iluminar um pouco porque isso é um pouco escuro demais. Eu subi os níveis. A letra L é um atalho e vamos deslizar nosso controle deslizante central. Se olhar, podemos deslizar para a esquerda. Fica claro para a direita, fica mais escuro. Eu vou levar isso até cerca de. Tudo bem, isso é bom. Temos ajustado para 11. E agora vou mover o controle deslizante direito até que tenhamos a área escura onde a curva escura começa a aparecer. Bem, mantenha-o bem ali por enquanto, vamos clicar em OK. Então você pode ver isso é como era e é assim agora depois que nós o aliviamos. Ok, então, até agora nós fizemos um pouco de melhoria aqui. E vou achatar a nossa imagem de novo. Agora eu quero compartilhar com vocês um realmente fantástico um dos meus filtros favoritos que eu tenho no Photoshop. E você também pode usar isso como uma versão independente. Mas se formos para Filtros e isto é feito por cs antrópicos, e é chamado de Portrait Professional ou retrato profissional. E isso faz um monte de passos realmente legais para você automaticamente. Você pode salvar isso. Você poderia fazê-lo uma vez e então você pode salvá-lo, e ele vai fazê-lo novamente em outra imagem. Você pode escolher fêmea, macho. Então o que ele faz é criar um contorno que se não estiver exatamente certo, você pode ajustá-lo. Agora veja o que ele faz se você mudar sua bochecha. Você pode fazer sua bochecha um pouco maior e assim por diante. E podemos mover isto por aqui. Então, à esquerda é que antes da seção à direita é um pouco que ele fez automaticamente, que aqui não é muito, talvez um pouco qualquer olhos, mas lavar bem, nós podemos fazer isso. Vou falar onde diz que o “show i controla”. Agora podemos iluminar os olhos aqui, todas as áreas diferentes. Podemos branqueá-lo, iluminá-los, iluminar os irlandeses, afiar os olhos. sobrancelhas mudam a cor dos olhos, iluminam a íris e a pupila. Todas as coisas diferentes. Onde diz área de clareamento, vou iluminar isso um pouco. Tipo de iluminar os olhos um pouco para você não querer fazer isso muito porque olha o que você ganha. Ele só queria fazer isso pode ser apenas um pouquinho para que pareça natural. E, claro, você também pode ir para iluminar os irlandeses. Quero alegrar isso um pouco. Então você de novo, você pode exagerar. Então vamos iluminar um pouco, só para que possamos ver a diferença entre a íris e a pupila. Vai mantê-lo lá por enquanto. Então isso é Faz a suavizar os tons de pele. Você pode até fazer muito mais aqui. Mas eu não queria te mostrar isso porque este é um programa que realmente vale a pena receber. E depois disso, vamos bater Next e ele vai nos levar de volta ao Adobe Photoshop. Então agora você pode ver os efeitos de depois de sair do retrato profissional. Esta é a versão anterior. Isto é depois. Apenas suaviza os tons de pele até um pouco, ok, então isso é uma coisa aqui. Agora vou cortar isto. Eu quero me livrar de todo esse espaço morto aqui nesta seção do nosso lado direito enquanto olhamos para ele, eu vou cortá-lo. A letra C é o atalho para a ferramenta de corte. Agora o que você pode fazer é cortar isso para um determinado formato, se você quiser. Mas porque esta é a minha imagem, praticamente posso cortar isso da maneira que eu quiser. Mas se o cliente precisa, digamos, um formato de quatro por seis ou cinco por sete, você pode simplesmente colocar a largura e a altura que você quer. Então, vou bater em Clear. E isso vai fazer uma espécie de uma forma livre de culturas. Então vamos fazer a colheita à direita sobre aqui. Talvez leve para outro botão. E se eu girar isso levemente? Então, essa é uma colheita muito agradável que não tem tudo mantê-lo lá. Vou ampliá-lo novamente. Leve-o até um 100%. Vou entrar em um pouco nos olhos. Vou acertar a letra O, que traz isso aqui. Você está queimado ferramenta e se você clicar com o botão direito sobre ele, você tem a opção de uma ferramenta Dodge, Burn ferramenta ou esponja. Mas nós vamos para a ferramenta Dodge e essas outras mesmas ferramentas que eu costumava usar nos primeiros dias de preto e branco quando nós fizemos nossa própria impressão em preto e branco sobre o ampliador, nós podemos segurar certas áreas para trás ou podemos queimar é Chamado de queima. Bem, podemos tornar certas áreas da imagem mais escuras ou mais claras. Neste momento estamos em Dodge Tool. E eu vou levá-lo até um pouco mais. E usando nossa chave de suporte, vou baixar isso. Vou fazer nosso pincel menor. E você vê, nós tivemos a exposição definida para cerca de 28%. E apenas em um fundo nos olhos, eu vou apenas tocá-lo um pouquinho. Então o que fizemos aqui foi iluminado até a parte inferior da íris aqui. E você pode fazer mais porque às vezes eu coloco uma luz maior aqui, talvez uma captura retangular ao vivo aqui, mas por enquanto vamos deixar pra lá. Ok, então aqui está o que temos, e eu quero adicionar uma vinheta a aqui. Então, para isso, eu vou apertar a letra L, que vai trazer a nossa ferramenta de laço. E ainda estamos em 99. Então vamos tentar que 99 pixels. Então eu só vou mover isso em torno das bordas aqui. E isso vai nos dar a habilidade de escurecer as bordas. Ou podemos iluminar o que está dentro das formigas marchantes. Então eu quero ir para o lado de fora e as formigas marchando. Então eu vou inverter essa mudança de controle I. Inversos são controle de seleção u vai trazer nossa tonalidade e saturação. E aqui podemos ajustá-lo. Vou escurecer a palavra que diz leveza aqui. Você pode fazer isso como um tipo de chave alta, ou podemos dar-lhe uma vinheta mais escura. Então vamos dar um pouco bem ali. E aí está ele. Está bem. Então é isso. Então isso é praticamente com um pouco ou ler tocando feito. E isso provavelmente poderia ter feito isso dentro de alguns minutos porque obviamente explicar o que OB está fazendo um pouco mais de tempo. Você pode fazer mais correções se ele atirar cru. Mas eu só queria te dar uma idéia das possibilidades que você pode fazer quando você faz retoque em sua imagem final. 15. Pós-processamento - Melhora de imagens usando o Smart Editor de fotos: Antes de encerrarmos esta seção sobre pós-processamento, há uma informação valiosa, ou pelo menos acho que quero dar a vocês antes de irmos. E este é outro programa de software que faz coisas incríveis. E isso também é maio por CS antrópico, que é a mesma empresa que faz a condicional de retrato. E isso é chamado de editor de fotos inteligente. E antes de começarmos, vamos escolher outro modelo aqui. Na verdade, este é um dos meus clientes passados. Então vamos apenas olhar para algumas das possibilidades que podemos fazer com editor de fotos inteligente. E agora, você está olhando para um programa chamado AC, DC, que eu uso como meu visualizador de imagens e ele também não é editor de fotos. Prefiro usar AC, DC em vez do Lightroom. Se clicar com o botão direito do mouse nesta imagem no topo, você pode ver onde ele diz Editores externos. E se entrarmos, como podem ver, tenho algumas versões diferentes do Photoshop aqui. Retrato profissional, editor de fotos inteligente. E nós vamos abrir isso e isso nos leva até lá. E além de fazer algumas imagens realmente criativas e mais avançadas, tocar ou aprimorar, você poderia fazer algumas coisas realmente incríveis de forma muito simples. Como exemplo, vamos abrir a galeria de efeitos aqui. E isso vai abrir milhares de efeitos. Então aqui estão alguns deles. Se você olhar por cima, esta é a página 1656, e há 12 imagens em uma página nesta incrível. Então, para dar uma idéia, isso é apenas algumas das coisas que são possíveis. E você pode escolher qualquer um destes se você quiser ir mais em um preto e branco. Assim, você pode selecionar a partir de qualquer coisa nesta página. Se você clicar nele, vai torná-lo um pouco maior. Ou se quiséssemos fazer algo especial que você procura, você pode apenas vir aqui como um exemplo, vamos em frente e colorir. E nós vamos fazer um preto e branco com isso. E então aqui você pode ver todas as diferentes opções de preto e branco para que nós temos. E o primeiro efeito aqui foi contribuído por Tony, é chamado preto e branco preciso. E, às vezes, vou usar este. Isso é chamado de glamour de Hollywood preto e branco. Isso é um efeito legal. Então, se nos mudarmos para o Vince, você pode ver que temos ainda mais ajustes que podemos fazer aqui. Isso dá como uma vinheta ou um efeito de holofote. E podemos mover isso. Podemos aguentar um pouco. E no grande círculo aqui, podemos mudar o grau de vinheta ou Spotlight que temos. Então vamos trazê-lo de volta para a direita sobre lá. Acabamos de transformar isso em preto e branco apenas por um simples clique. Vamos tentar outro para te dar uma idéia era levantamentos de fato. Basta manter isso e digamos que você quer colocar uma fronteira aqui ou em outro efeito. Então vamos abrir isso de volta e aqui vamos para os pensionistas. E aqui você pode selecionar a partir de borda de estilo diferente rosnado. Vamos para as fronteiras criativas. E você pode usar esta seta aqui para percorrer toda a lista de miniaturas. Então aqui estamos olhando para mais das fronteiras criativas. E dependendo da sua personalidade, do seu estilo, você pode querer ir com isso, mas eu vou fazer mais. Vejamos as fronteiras clássicas. E quando você olha para eles, você pode ver que há mais padrão ou o que eles chamam de ato de classe e mais tradicional. Agora temos uma borda preta com um golpe branco nela. E isso é meio legal. Então, ao olharmos para todos estes, temos algumas belas fronteiras clássicas. Mais uma coisa que quero te mostrar. Vamos nos livrar dessa em particular. Vamos voltar ao início. Vamos nos livrar dessa. E esta é a nossa imagem com a qual começamos. Então vamos voltar para a nossa galeria de efeitos. E aqui, eu vou entrar no Word diz, detalhes. E se você olhar para a metade do caminho para baixo, interpessoalmente suavizar, é claro que você tem todos esses outros. Você pode adicionar todos os diferentes. Você pode adicionar contraste, você pode afiar isso. Mas vamos escolher em vez de afiados, agora vamos amolecer. Então olhe para todas as necessidades efeitos suaves. Então, se você está fazendo retratos de glamour ou algum veterano do ensino médio e você quer fazer algo realmente mais, mais glamouroso. Este será um bom programa para você usar. E este aqui chamava-se pele e cabelo liso. Então, se você olhar para antes, esta é a nossa versão anterior, que é naturalmente nítida. E se entrarmos no que temos agora você pode ver que é um pouco software. Gostei disso, então vou aplicar isso. E eu vou adicionar ainda mais a ele. Então vamos apenas dizer que você quer adicionar ainda mais suavidade e nós vamos voltar aos detalhes. Vamos voltar a amolecer. E vamos escolher algo muito, muito macio. Isto pode ser um pouco exagerado, mas vamos escolher isto. E, por enquanto, estamos nisto. Mas olha, se formos aqui para a esquerda, ele diz, ok, área de máscara. E podemos fazer isso em massa. Então vamos trazer escova de ar para cima e, em seguida, vamos ajustar ou opacidade para baixo para cerca de aqui. E nós vamos, isso é semelhante às camadas do Adobe Photoshop. Vamos pintar de volta a nitidez desta imagem em certas áreas. Porque eu não quero que todo o corpo dela seja resolvido assim, apenas partes dele talvez como na periferia do corpo e, e o fundo, é claro. Então agora você pode ver que é meio suave em torno das bordas e ao redor do lado de fora de suas linhas corporais. E agora tínhamos isso para que pudéssemos salvar isso. Então vamos salvar isso. Salve-o como um J peg, e então você pode escolher onde você queria dizer isso também. Apenas faça isso. Certo, agora temos este cofre. Então este é um ótimo programa que eu queria compartilhar com vocês. Então você tem uma idéia de ainda mais coisas que você pode fazer se você juntar tudo, todas essas ferramentas que temos agora, é, é, é ótimo e tirar proveito delas. E embora alguns dos efeitos aqui para certas coisas possam ser brega, mas para outras coisas eles são bonitos e eles são rápidos e eles parecem muito profissionais. 16. Retratos de luz fluorescente usando um iPhone: Eu sei o que você está se perguntando. Sr. 41, novo arquivo quando você usa LED ou luz fluorescente em vez de flash? Bem, essa é uma ótima pergunta. Na verdade, vamos falar sobre isso agora mesmo. Então vamos entrar na sala de câmeras e na carne você está bem aí. Olá e bem-vindos ao meu rolo de câmera. Vamos fazer um retrato usando uma fonte de luz contínua. Nós temos três luzes na verdade, nossa linha principal desta vez eu vou estar usando um fluorescente, que nós vamos filmar através de um guarda-chuva translúcido para obter um bom efeito suave. E vamos usar outra vez uma luz de kicker, que está aqui em cima. E isso vai ser usado como uma luz de cabelo. E realçar a parte de trás do ombro é apenas adicionar um pouco mais de dimensão à sua fotografia e também ajudar a separar o assunto do fundo. E neste caso em particular, você poderia sobreviver com essas duas luzes, mas eu vou usar uma luz de enchimento. E para a nossa luz de enchimento, eu estou usando uma lâmpada de mesa na verdade que eu coloquei em cima de uma unidade de prateleiras. Então combina, é uma luz fluorescente, então vai combinar com a nossa luz principal. Coisas muito, muito simples. E vamos usar porque é uma fonte de luz contínua, podemos facilmente obter belos retratos usando no iPhone. E neste caso particular, eu estou usando um iPhone 11 pero max, mas você pode usar qualquer outro telefone ou você pode usar qualquer outra câmera, realmente porque você pode apenas fazer seus ajustes e tem que você precisa. Se não tiver uma fonte de luz fluorescente, vou ver se consigo ligar uma ligação. Bem, você pode pegar uma cabeça fluorescente que você pode anexar a um suporte de luz ou, se quiser, você também pode usar algo assim. Esta é uma, uma unidade de LED que eu uso às vezes também. E este aqui é feito por uma empresa chamada joelho do pai, que eu não vejo mais estes disponíveis, Aaron fora de suas ações, mas há outras empresas que fazem isso. E novamente, eu vou ver se eu posso colocar um link em outras empresas que são semelhantes a isso. Este é um painel de luz de cinco por sete polegadas. Você pode ajustar o equilíbrio de cores, você pode ajustar a potência e definir sua unidade a menos que carga, eu preferir, ou eu me acostumei a usar a luz fluorescente. Porque a configuração que você está vendo agora é a configuração que eu estou usando quando eu estou fazendo todos os meus vídeos vai fazer aulas principalmente para os meus vídeos do YouTube também. Então vamos trazer uma escola e então vamos preparar tudo para fazer um tiro na cabeça novamente. E, infelizmente, o modelo vai ter que ser eu, então tenha paciência comigo nisso e usando nosso iPhone. Então vamos preparar isso. 17. iPhone de retrato de luz fluorescente no iPhone: Então eu vou ser tirado alguns retratos usando o nosso iPhone. E eu tenho o 11 Pro Max e eu tenho pronto para filmar em modo retrato. E original eu gosto de fotografar no modo retrato é porque ele me permite algum grau, mudar o borrão que eu quero em meu plano de fundo. E isso é bom quando você faz retratos ou você pode isolar as pessoas do fundo um pouco mais fácil, tornando-a embaçada. Então vamos em frente e tirar algumas fotos e ver o que acontece. E a propósito, estou usando um controle remoto Bluetooth para tirar as fotos. Então vamos ver o que acontece. Vou me mover um pouco, ter ângulos diferentes. E lembre-se que você pode se inclinar um pouco. Olhe para a câmera, sorria e vire isso um pouco desse jeito. Certo, então temos algumas fotos e vamos olhar para elas. 18. Resultados de retrato no iPhone Headshot: Então, estamos olhando para as imagens agora que foram tiradas usando o iPhone. E também usamos um sistema de três luzes. Enquanto olhamos para a imagem à nossa direita, temos uma luz fluorescente que disparei através de um guarda-chuva translúcido de 36 polegadas. E à nossa esquerda, convenientemente, tenho um candeeiro de mesa, também uma luz fluorescente, enquanto olharemos para as imagens genéticas à nossa esquerda. E nós temos uma luz LED kicker que está vindo de nossa parte superior esquerda que está dando alguns destaques para o cabelo e você pode ver que ele está acendendo até o ombro ligeiramente. E nossa Luz é um CN 126 próximo. Então, depois que eu tirei algumas fotos, eu olhei para algumas delas e notei que nós criamos uma proporção de luz de dois para um. Depois que eu verifiquei com meu medidor de luz, uma taxa de iluminação de dois para um vai nos dar uma única diferença entre o lado brilhante de um rosto e o lado da sombra do outro rosto. Então pensei que queria um pouco mais. Então, a maneira que eu ajustei foi que eu coloquei uma toalha sobre o candeeiro da mesa, foi derrubado e meia parada extra. Agora temos uma relação de iluminação de três para um, que é uma taxa de iluminação mais agradável com a qual eu gosto de trabalhar, seja de três para um ou de 4 para 1, que significa que temos uma diferença de 1,5 parado agora do lado da noiva outro rosto para o lado da sombra do rosto. E enquanto você estava assistindo essas fotos sendo tiradas, você se lembra que tínhamos nosso telefone em uma posição horizontal. Então todas essas fotografias aqui, eu corto em uma vertical, e a maioria delas eu cortei no iPhone. Agora, em uma seção anterior e você viu como eu faço alguns retoque de aprimoramento de edição de imagem usando o Adobe Photoshop. Mas eu quero mostrar como você pode fazer edição de imagens usando apenas o seu telefone. Então vamos dar uma olhada nisso. 19. Edição de imagens no iPhone parte 1: Então nós vamos trazer esta imagem aqui, e esta é a maneira que ela foi tirada diretamente da câmera. Tudo estava definido como Automático. E olhando para esta imagem agora você pode ver que o equilíbrio de cores está bastante desligado. Então vamos em frente e vamos fazer alguma edição de imagem usando o aplicativo de edição integrado. E uma coisa é saber que quando você usa a câmera e a conta em recursos como DR. Em um modo retrato, você ainda pode fazer correções depois. Agora você também pode fazer correções enquanto está filmando. E assim você pode ver exatamente o que você está recebendo. E então você pode melhorá-lo ainda mais depois também. Mas aqui vamos seguir em frente e fazer nossas correções depois. Então vamos pegar essa imagem e editar. E a primeira coisa que quero apontar é esta roda aqui. Você pode fazer todos os tipos de ajustes de agulha aqui. E eu peguei isso na configuração padrão aqui, que é a luz natural. E lembre-se que você pode realmente definir estes como você é tirada uma fotografia para que você já possa ver o que você está recebendo. Então você tem todas as coisas novas diferentes que pode fazer. Preto e branco até mesmo mudar um fundo, fazer um todo preto, você pode até mesmo fazer um, um fundo branco aqui. Então isso é chamado de volta novamente. E vamos voltar à luz natural. Certo, então vamos manter isso aí. A primeira coisa que quero fazer é consertar a cor disso. E se formos para o lado direito aqui, segundo a partir do topo, eu vou clicar nisso. E isso nos dá todos os tipos de opções aqui. E se você olhar para o primeiro diz ADL. E se atingirmos a primeira configuração aqui, ela fará uma força de correção automática, que podemos ajustar ainda mais. Então eu vou continuar e mantê-lo bem ali e nós podemos fazer mais ajustes. E o próximo será a exposição. Isto foi talvez um pouco brilhante. Vou ficar um pouco na exposição. K Certo sobre o desafio parece bom. Podemos ver todos os controles. Destaques de brilho. Bem, não podemos apenas esse grau de destaque como nos ombros e no cabelo. Então colete que manteria isso praticamente normal onde estava. E então você pode ver que sombras iria aprofundar suas sombras apenas um pouco se você quiser fazer uma correção lá. E então, claro, contraste de brilho. Eu também posso iluminar sua imagem no escuro e sua imagem. Ou mantê-lo por aí. Ponto negro, que vai aprofundar as áreas escuras um pouco mais. E, em seguida, temos saturação, que vai adicionar saturação. Ou podemos cores dessaturadas é um pouco também, se quisermos. E a seguir temos vibração, obter mais vibração e seu calor de cor. E aqui podemos adicionar um pouco de calor. E nossa imagem foi tirada um pouco demais em um psi quente. Começamos com uma imagem bem ali. E acabamos aqui, o que eu gosto muito mais. E dez também pode ajustar algumas de suas cores. E então nitidez. Se você fosse um pouco suave e focado, isso poderia ajudar a tornar sua imagem um pouco mais nítida. Definição, definindo o assunto uma pequena cama, tornando os pixels um pouco mais nítidos. E redução de ruído no caso de você ter que usar uma ISO realmente alta e você acabou com um monte de ruído em sua imagem. Isso pode ajudar a reduzir um pouco desse ruído em sua imagem. E a seguir temos um dos meus favoritos, a vinheta, que vou aplicar depois de fazer mais alguns ajustes. A próxima coisa que vou fazer é cortar. No lado direito, na parte inferior, temos uma ferramenta de corte. E então aqui podemos cortar apenas movendo essas linhas de forma livre. Então, se clicarmos no ícone de corte superior aqui, podemos fazer uma seleção de certos formatos diferentes. Agora podemos cortar para você. Então vamos em frente e ficar com sete por cinco, que seria um cinco por sete se eu quiser cortar isso em uma vertical, que é o que eu faço. Então eu vou para a esquerda. Eu vou cortar na seção vertical aqui, vou cortar para um cinco por sete. E isso parece muito bom assim. Então eu vou mantê-lo lá. Agora temos um corte feito. Vamos voltar para a ferramenta de vinheta. Nós movemos o controle deslizante para cima e para baixo. Podemos escolher vinhetas, ou luz ou podemos dar aos nossos cantos mais uma vinheta escura, que é o que vou fazer aqui. Então, agora que tivemos aquele Don, vamos em frente e bater feito. E ele vai salvá-lo com uma edição atual que fizemos até agora. 20. Edição de imagens no iPhone parte 2: Então, em seguida, vou entrar em outro aplicativo que eu quero mostrar a vocês. E este é um ótimo aplicativo, um dos melhores, eu acho que é chamado Snap seed. Então vamos abrir a imagem com a qual trabalhamos e fazer um pouco mais de retoque que quero mostrar a vocês. E isso tem alguns efeitos realmente legais em ferramentas que você pode usar. Então, se tocarmos em olhares em um lado inferior esquerdo, então teremos uma boa eleição de mudanças que podemos fazer. E se eu for para o retrato, eu toco nisso. Você pode ver que nos dá um pouco mais de uma vinheta mais escura. E parece suavizar os tons de pele apenas um pouco para outra configuração útil aqui que você pode usar seria suave. E isso pode ser muito útil se você estiver fazendo retratos glamour ou retratos de crianças ou bebês em apenas dá um efeito de foco suave agradável para a imagem. Então eu vou voltar e então eu vou aplicar o efeito retrato sobre isso. E no canto inferior direito, temos um cheque e batemos nele, ele vai salvá-lo. E isto é o que temos agora. Eu queria fazer mais uma e esta é uma ferramenta importante que eu uso um pouco. O Adobe Photoshop tem uma ferramenta semelhante chamada Pincel de cura ou a ferramenta de carimbo de clone, e esta é chamada de cura. Então, se tocarmos isso, ele vai nos dar a habilidade de remover algumas imperfeições na pele, oh, rugas, linhas, sardas, esse tipo de coisa que você pode querer se livrar. Então eu vou expandir a imagem usando meus dedos de acordo com o fechamento. E você pode ver como aproximamos isso, isso pode ficar bem assustador. Só queria te dar um aviso. E no canto inferior esquerdo temos uma pequena caixa retangular que se você colocar o dedo lá, você pode movê-lo para a área que você quer fazer alguns retoques. Então só para mostrar que todos querem se livrar de algumas sardas aqui. Então eu estou usando meu dedo aqui como uma ferramenta de pincel realmente. E nós temos um pouco mais de trabalho e, em seguida, nocauteado nós podemos fazer então nós vamos apenas suavizar isso aqui no pescoço. Você não tem que se preocupar se você cometer um erro porque no centro você tem uma seta que vai para a esquerda, que vai levá-lo de volta uma vez que de cada vez, no caso você não estar feliz com veia incerta ou você cometer um erro. Faça um pouco mais anotação gama que desapareceu. Não gostei muito desse efeito. Ok, então vamos parar aí só para te dar uma ideia. E isso é o que acabamos usando o software de edição de imagens que está em nosso aplicativo para iPhone. E, em seguida, também usando Snap seed para um pouco mais de edição de imagens e aprimoramento de fotos. E se você quiser levar isso um pouco mais longe, vá para o Adobe Photoshop ou tenha um programa similar. E você pode fazer ainda mais. E eu fiz isso em uma seção anterior, então eu não quero me repetir. E se eu olhar para esse segmento, você pode ver o retoque e o aprimoramento adicionais que você pode fazer usando essas ferramentas. 21. Como configurar o Nikon SB-800: Então vamos começar com a unidade SB 800 e vamos ligar a nossa unidade. E então vamos apertar o botão SE L no centro dela por alguns segundos. E então pegamos esses pequenos quadrados e vamos rolar até o quadrado no canto superior direito. Pressione SEL mais uma vez. E agora você vai ver no lado direito aqui nós temos algumas opções, e aqui é onde nós rolamos para baixo para u4. E vamos pressionar isso novamente alguns segundos. E agora você pode ver que estamos prontos para disparar remotamente. Mas queremos ter certeza de que temos nossa configuração de energia ajustada corretamente. Então vamos entrar em modo. E então vamos ver nosso ajuste de energia aqui. Agora estamos em potência máxima 1, e vamos colocar aqueles que disparam em décima oitava potência. Então vamos rolar para baixo e você pode ver que isso funciona em incrementos de terços. Então agora estamos no décimo oitavo. Vamos atacar o SEL de novo. Então agora você pode ver que estamos prontos para disparar a décima oitava potência. E vamos pressionar o botão Mode novamente. E agora estamos prontos. Então agora estamos prontos para disparar esta unidade remotamente a 1 oitava potência. 22. Como configurar o Nikon SB-80DX: Então vamos em frente e configurar nosso flash de velocidade SP 80 DX. Vamos ligar a unidade. E no centro interno, vamos apertar o botão SCL por alguns segundos. Lê para o controle remoto disparar. Então vamos ligar isso usando o botão esquerdo ou direito. Agora você pode ver que nós temos nossa flecha ondulada no lado inferior esquerdo aqui. E então você quer ter certeza de que você vê isso. E se não, você pode descobrir novamente indo para cima e para baixo e até que ele venha para cima. Agora você pode ver que tivemos essa seta rabiscada e nós temos nossa unidade ligada para disparar remotamente e nós vamos apertar o botão SCL novamente. E aí está ele. Agora estamos prontos para disparar remotamente, mas mais uma vez, temos que ajustar nossas configurações de energia. E para ajustar nossas configurações de energia, queremos ter certeza de que estamos ajustados para eles para manual e não para automático. Então, vamos ter com eles. E, em seguida, usando nossos botões para cima e para baixo aqui, podemos definir nossas configurações de energia aqui. E nós vamos rolar todo o caminho até que nós definamos isso para 164 mais alto. E é isso. E então vamos acertar SCL. Então agora você pode ver que estamos prontos para disparar remotamente e nós o temos ajustado para 164 de energia. E agora estamos quase prontos para usá-lo. Mas vamos em frente e configurar nossa câmera para que nosso flash embutido vai disparar nossas unidades remotamente. 23. Como configurar o Nikon D7200: Então vamos em frente e configurar nosso corpo Nikon, que neste caso estamos usando uma Nikon D 7201st coisa que queremos fazer é abrir o flash aqui. E vamos para o menu. E, em seguida, vamos para o menu de configuração personalizada. E nós vamos até onde diz “E bracketing flash “atingiu. Ok? E aqui vamos nos mover para baixo para y3, controle de flash para flash embutido. Bem, acerte isso. E aqui você pode ver que já estamos configurados para o modo Comandante. E você pode rolar para cima e para baixo se você ainda não estiver lá. Uau, ok, isso E então, do modo comandante rolar o host e aqui é onde podemos definir a energia do flash. E como você pode ver, onde eu construí em flash, e este é o modo. E eu entendo que alguém me disse que se você colocar isso nos traços duplos aqui, ele vai disparar muito, muito fracamente, apenas o suficiente para disparar nossos flashes remotos. Mas eu tenho usado o meu em M para manual. Então rolando para cima e para baixo, podemos ir para eles TTL ou aqueles traços novamente, e eu vou para M. Então agora vamos disparar um manual e eu estou indo para cima e para baixo, nós poderíamos encontrar nosso compensação que queremos. E aqui estou eu indo para o mais baixo, que será 128º poder. Então agora estamos muito, muito fracamente. Então, o flash, Bem, é claro, dependendo do seu ISO, mas o seu flash não deve ter qualquer efeito sobre a sua exposição. E vamos acertar tudo bem. E agora estamos prontos para ir. Uma coisa para ter certeza de, Certifique-se de que seu flash está aparecido antes de fazer seus ajustes. 24. Como configurar o Fuji X-M1: Então agora vamos configurar uma marca de câmera diferente da nossa luz de velocidade. E estamos montando um Fuji Film x M1. E vamos ligá-lo. E, novamente, queremos ter certeza de que abrimos o flash. E lá vamos nós. Agora, a coisa legal sobre este Fuji é que você pode realmente apenas segurar este flash para que possamos saltar o flash Agora, podemos saltar para fora do teto para que possamos obter uma luz suave agradável, se quisermos. Então, agora que temos são construídos em flash apareceu, vamos apertar o botão de menu. E vamos nos certificar de que vamos para o menu de filmagem. E nós temos que rolar para onde ele diz modo flash e vai bater OK lá. E temos de nos certificar de que vamos ter com o Comandante. E clicaremos no Comandante. E então isso nos leva de volta ao modo flash. E aqui podemos descer onde diz compensação Flash. Eu tenho, é dito para a menor compensação que esta câmera permite, que é menos dois. Deve ser o suficiente. Mas se você tiver um problema, podemos sempre pegar nosso flash e movê-lo para cima para que um salto do teto. E isso vai deixar um pouco mais silencioso. Então estamos todos menos2. Vamos clicar em OK. E agora estamos prontos para disparar a nossa Fuji Camera remotamente usando os nossos semáforos Nikon. Então, seja qual for a câmera que você vai usar, você deve ser capaz de configurá-la para que você possa dispará-la remotamente. Como você pode ver, as configurações do menu são muito semelhantes, então você pode tentar descobrir ou você pode ir verificar o seu manual ou possivelmente procurar um vídeo do YouTube que vai mostrar-lhe como você pode configurar a câmera que você está usando para disparar remotamente. 25. Palavras finais e agradecimento.: Então, obrigado por fazer essa aula. E tenho certeza que agora você vê a importância que a iluminação tem sobre o equipamento. Eu amo o mar. Alguns dos retratos que você vem com depois de fazer esta aula. E você pode começar com apenas equipamento de iluminação portátil simples e usando seu telefone, você deve ser capaz de criar alguns retratos de qualidade realmente agradáveis. Muito obrigado e desejo-lhe as melhores felicidades.