Como começar uma história

1. Introdução: O início de uma história é uma das partes mais importantes dessa história. Isso ocorre porque é muito importante chamar a atenção do seu público imediatamente. As pessoas hoje estão ocupadas e geralmente têm curtos períodos de atenção. Isso significa que eles não têm tempo para ler três capítulos de configuração realmente chata. Você tem que chamar a atenção deles, no mínimo nas primeiras páginas. E essa aula explicará como fazer isso. 2. Como definir o tom: Outra coisa que você precisa fazer em sua história é estabelecer o tom. Agora, o tom é a sensação geral da história. E parte disso também pode ser um gênero não relacionado. E isso também funciona basicamente após as primeiras cenas um programa de TV ou filme, ou o primeiro par de capítulos de um livro, o público deve saber o tipo de história em que eles estão. Se for uma comédia, você deve ter piadas suficientes para estabelecer o fato de que é uma comédia. Se for um filme de ação ou livro, você provavelmente deve colocar em algumas ações. E o tipo de ação deve ser consistente com o tipo de ação que estará em sua história. Por exemplo, se for aquele em que há muita luta, brigue. É praticamente isso. Porque você não quer chamar a atenção do seu público e depois perdê-lo no meio. Porque eles provavelmente vão te dar uma crítica muito ruim e contar aos amigos, sim, eu não recomendo essa obra de arte. É, não é o que ele se anuncia como. Cerca de 10, 15% do caminho através de um trabalho o leitor deve ter uma boa ideia do que está se metendo. E a abertura deve estabelecer isso. 3. Construção dos mundos: Em seguida, vamos falar sobre a construção do mundo. A construção do mundo é algo que ocorre principalmente no início de uma história, mas também acontece mais tarde. Um pouco. A construção do mundo está basicamente explicando a história do mundo fictício em que sua história acontece para o público. Isso incluiria coisas como a hora e o lugar que a história tem, bem como quaisquer histórias alternativas que a tornem diferente do nosso próprio mundo. quantidade de construção do mundo que você precisa depende do gênero que você escolher. Ter algo que acontece no tempo em que a história é escrita na terra. Em um mundo que tem a mesma história básica do nosso mundo. Você realmente só precisa saber um pouco sobre a cidade e quais pequenos pedaços da história realmente afetam os personagens e a história. Neste exemplo, uma história sobre um time de basquete provavelmente precisa de uma explicação sobre por que o basquete é tão importante para a área local ou até mesmo para os personagens principais, bem como alguns construção de personagens para nossos personagens principais. No entanto, algo como ficção científica ou fantasia, ou algo que acontece no futuro ou no passado, precisaria de alguma construção do mundo. E você não pode apenas ter um personagem dizendo, você sabe, o ano atual é 2500. Não, isso não funciona. Você pode mostrar um calendário que nos mostre o ano 2500, ou você poderia fazer com que a cena de construção do mundo em um momento e lugar onde seria natural dizer o ano, como uma festa de Ano Novo isso mostraria um pouco mais. Ou se o Ano Novo está se aproximando rapidamente ou apenas aconteceu em algo como ficção científica e fantasia, você precisa, Você precisa de muito mais construção do mundo. Agora, as duas coisas que você quer evitar são dar muita informação, muitas das quais realmente não são necessárias, ou não fornecer nenhuma informação. Basicamente, para evitar fornecer muita informação, você só vai querer dar ao leitor o que ele precisa entender. Você não precisa explicar todos os 200 anos da história recente que estão afetando a situação atual. Mas dar-lhes o básico em pelo menos alguns mencionados rapidamente é muito bom. E também você não quer ter muito. Você não quer uma história de ficção científica onde você está no meio do espaço, mas você não sabe qual planeta é. Você não sabe qual é a tecnologia. Uma boa maneira de fazer isso é mostrar a tecnologia. Em vez de apenas ter alguém falando sobre isso. Você vai querer mostrar talvez um personagem usando a tecnologia. Isso pode ser feito de algumas maneiras. Um é um personagem muito inteligente ou muito sábio, ou aquele que é especialista em tecnologia, mostra ao personagem principal como usar parte dessa tecnologia. O que é muito bom se o personagem que está sendo mostrado não entender. Muito disso mesmo com a configuração. Se houver algum aspecto da configuração que o protagonista precisa saber, então é um bom momento para explicá-lo. Em seguida, faça com que o público aprenda através deles. Além disso, se o personagem principal sabe muito, você pode dar a eles um ajudante mais jovem que não sabe dessa maneira. Dessa forma, o público e o ajudante estão aprendendo com o protagonista. Novamente, apenas uma explicação longa onde o personagem diz, e é assim que funciona e é assim que isso funciona e é assim isso funciona, pois todos simplesmente sentados não funcionam. Ter algo muito mais interessante e envolvente onde o personagem curioso pode ser o único a fazer muitas perguntas. Você pode ter um tipo de mal-humorado ou personagem parecendo que eles estão ficando entediados com as explicações. Você poderia ter o personagem animado talvez interromper acidentalmente porque eles não percebem que estão interrompendo. Eles estão tão animados. E isso é algo sobre o qual falarei mais no próximo capítulo, quatro, construção de personagens. 4. Criação de personagens: A próxima coisa a fazer é começar a construir personagens. construção de personagens está mostrando quais são os principais traços, motivações, personalidades, etc., de um personagem. Essencialmente, está mostrando os traços dos personagens para o público. Agora, você vai querer fazer isso com praticamente qualquer personagem que receberia um arco de personagem. E especialmente com seu personagem principal ou protagonista. E, como sempre, você quer ir ao show. Não conte. Então, se um personagem é impaciente, não tenha outro personagem dizendo, esse cara é tão impaciente. Ou, de forma mais realista, não diga isso. O que você poderia fazer é tê-los na fila e ficar realmente impacientes. E então outro personagem pode dizer: Oh, você é tão, tão impaciente porque isso é um pouco mais natural e os dois personagens podem ter uma conversa que gira em torno disso. E o personagem que os chamou em paciente pode trazer à tona um monte de vezes que o personagem impaciente estava impaciente e você pode ter flashbacks lá, se quiser. Depende do tipo de história que você está buscando. E você deve fazer isso com os traços mais importantes de praticamente todos carregados por um quarto do caminho através do seu livro, filme, programa, seja lá o que for que você está fazendo. Quarto do caminho através da sua história. O público deve ter uma ideia geral do que será o arco de cada personagem e das lições que aprenderão. 5. Outras coisas a ter em mente: Então, aqui estão algumas coisas que você também precisa ter em mente. Primeiro, você não precisa escrever seu começo primeiro. Você pode escrever o final da sua história primeiro e provavelmente deve ter pelo menos um esboço aproximado de onde sua história está indo e o que vai acontecer. E você geralmente deve ficar bem perto disso. Mas não use isso como algum tipo de bíblia sagrada, porque às vezes você obtém ideias melhores mais tarde e suas diretrizes devem ser ajustáveis. Você pode, claro, escrever o final da história primeiro. E isso ajuda com coisas como prenunciar. Porque se você sabe o que vai acontecer na linha, é muito mais fácil escrever dicas sobre isso logo no início. E novamente, antes de realmente colocar caneta papel ou dedo no teclado, quem deve ter uma ideia geral de cada personagem, personagem, arco. Saiba pelo menos por onde eles começam, onde terminam e tenha uma ideia muito básica de como eles chegam lá. E também é melhor espaciar o que está acontecendo. Não tenha tudo em um grande conglomerado. Nos capítulos de um a três são apenas história de fundo para o seu mundo e seus personagens. Você quer espaçar as coisas para fazer com que pareça muito mais natural. Especialmente porque muitas dessas coisas envolvidas na construção do mundo e personagens não precisam ser reveladas até mais tarde, especialmente se eles fazem parte de uma reviravolta. Então você pode deixar isso fora do seu começo. 6. Resumo: Então, para revisar, o início da sua história geralmente tem coisas como construção de mundos, desenvolvimento de personagens, definição do tom e basicamente apenas definir o resto da sua história. Mas você não quer que seja tão chato que o público acha que a coisa toda não é nada. Você deve mostrar algumas coisas reais acontecendo nos personagens. vida diária, bem como o início da aventura, deve mostrar química e conflito entre certos personagens e introduzir o que cada personagem é. O arco do personagem é mostrando-os tanto em seu ambiente natural quanto em qualquer aventura que eles estejam em sua história. Agora, para o projeto da classe. 7. Proect do curso: Seu projeto de classe é simples. Você escolhe um filme, programa ou livro que você gosta e acha que tem um começo muito bom. Você então explica na planilha desde que você acredita que esse começo é bom. Coisas como desenvolvimento de personagens e construção do mundo. Certifique-se de usar exemplos específicos de qualquer história que você está usando. Obrigado, e espero que você tenha gostado deste curso.