Como começar no setor de animação: estratégias para iniciar a sua carreira

1. Prévia do curso: Bem-vindo a este curso. Invadir as estratégias do setor de animação para dar um pontapé na sua carreira. Meu nome é Lucas Ridley, e serei seu instrutor. Eu tenho trabalhado em animação por cerca de 10 anos em grandes filmes como Avengers: Infinity War, Ready Player One e Transformers. Eu também tenho experiência em comerciais e jogos, e dirigindo meus próprios curtas-metragens freelance para empresas como Lego, então eu sei como é trabalhar na indústria, eu sei o que é querer invadir, e eu Sei como fazer isso. Quero compartilhar as experiências do mundo real, coisas que você não aprenderá em uma sala de aula, ou na escola de cinema, que eu não aprendi, que eu gostaria de saber antes de começar a me dar um pontapé na minha carreira. Este curso inclui 25 aulas, sete das quais são entrevistas com profissionais da indústria de diferentes origens. Este curso é destinado a iniciantes que não sabem por onde começar quando pensam em trabalhar na indústria da animação. Este não é um tutorial de animação, ele é focado principalmente em carreira, chutando conceitos como negociações, entrevistas, remuneração, como aprender, onde aprender, como melhor aprender, e essas são as coisas que vai se concentrar em dar um pontapé na sua carreira. Eu também tenho algumas tarefas ao longo do caminho para ajudar a guiá-los ao longo deste caminho. Obrigado por se juntar a mim, e estou ansioso para vê-lo na aula. 2. Boas-vindas: Oi. Bem-vindo a este curso. Se você está assistindo isso, então você provavelmente está em uma de duas categorias. A primeira categoria é que você é jovem, você viveu toda a sua vida como estudante e agora você deve mudar sua mentalidade para se tornar um profissional, além da transição para a aprendizagem ao longo da vida. Você deve ter pensado que quando terminar a escola, será o fim de seus estudos. Bem, se você quer terminar de estudar, então isso não está em campo para você. Você provavelmente cresceu assistindo animação e alguns para outro e TV, jogos ou filmes, e quer tentar fazer coisas que você gosta de ver. Não é uma experiência incrivelmente gratificante trabalhar na indústria, mas eu também não vou adoçar aspectos dele para ajudar a dar uma dose de realidade para a perspectiva de se juntar à indústria e como o caminho a seguir pode parecer para se juntar a ela. Eu não comecei meu caminho até os 26 anos, então você tem muito tempo para descobrir se isso é algo que você quer perseguir a longo prazo. Espero que este curso ajude a mostrar-lhe como. Agora, a outra categoria é que você passou seus anos de escola talvez como eu era ou mesmo mais tarde na vida querendo mudar de carreira, você terá que mudar de marcha e realmente gerenciar o tempo bem para focar energia nesta busca, você provavelmente se tornará confortável em sua situação atual, o que tornará difícil voltar a ser um novato novamente. Vai ser preciso sacrificar outros aspectos de sua vida em uma base consistente para chegar onde você quer estar, você provavelmente terá que lidar com múltiplas responsabilidades, uma pessoa mais jovem pode não ter ainda um toque em um pouco disso na minha forma de lançar sua aula de período criativo, mas se resume ao quão ruim você quer isso. Porque é totalmente possível e eu sei que é porque eu fiz isso e sei que outras pessoas fizeram isso. Tive um supervisor que era psicólogo e depois virou animador. Eu estava trabalhando em uma universidade em tempo integral e estudando para um mestrado em ciências ambientais quando decidi mudar carreira e nunca tinha animado nada antes. Então, não importa em que categoria você esteja, só há uma coisa que fica entre você e seu objetivo de invadir a indústria da animação, e isso é o tempo. Mas esse tempo tem que ser usado corretamente, primeiro você precisa saber onde adicionar seus sites se você planeja atingir um alvo. Então, vamos primeiro discutir o que você está se metendo nas próximas lições para ver se é algo que você realmente quer continuar perseguindo e onde você pode querer se concentrar dentro de um setor. É fácil tomar a decisão, eu quero entrar em animação. Mas essa decisão leva um segundo para tomar, e para realizá-la, pode levar anos. Portanto, vocês devem estar preparados para essa jornada dentro dessa decisão de um segundo e cada segundo ao longo do caminho depois de fazê-la. Não se deixe enganar pelo conforto e facilidade de esforço que é preciso para dizer, Eu vou fazer isso, colocar seus pais em energia em ação, ou essas palavras e promessas não significarão nada. Mas antes de começar, a melhor preparação que você pode fazer é inestimar sua mente para o fato de que vai levar tempo e paciência acima de tudo o resto. Então, neste curso, vamos começar com um amplo conceito primeiro para dar-lhe uma compreensão geral do que eu quero dizer quando eu digo indústria de animação, e à medida que o curso progride, esses primeiros conceitos amplos serão mais explicados e reduziu para baixo, para que você tenha uma boa compreensão do que é preciso para invadir a indústria de animação. Finalmente, gostaria de discutir por que acho que estou qualificado para ensinar este tópico e também falar. Eu tenho animado há quase 10 anos agora, mas foi difícil para mim entrar na indústria como quase sempre é para qualquer iniciante. Sei o que é não ter experiência e perseguir esse sonho. Quando comecei a estudar animação, tinha 26 anos e mudei de carreira. Estudei animação em tempo integral por apenas um ano, e depois de muita luta, consegui meu primeiro emprego contratado, e logo depois fui contratado como uma vaga de equipe em um estúdio vencedor do Oscar, estúdios Mumbond , que realmente venceu a Pixar para melhor curta-metragem de animação. Desde esses primórdios, eu fui contratado e muitos outros estúdios que passaram pelo processo de contratação e contrataram minha própria equipe várias vezes quando eu estou dirigindo freelancing. Neste curso, vou compartilhar meu conhecimento e experiência que não se encaixam em um curso de animação tradicional. Este não é um tutorial sobre animação, mas é sobre puxar a cortina para trás sobre o mistério da indústria que você possa saber como é entrar nesta carreira. Serei honesto das coisas boas às ruins, e você aprenderá com meus erros e sucessos. Haverá algumas tarefas ao longo do curso, então, por favor, leve-as a sério se por nenhuma outra razão para mostrar que está dedicando tempo e energia ao compromisso que está assumindo. Também tive a sorte de convencer alguns colegas a compartilhar suas experiências também. Então você aprenderá não só pela minha experiência, mas pelos meus amigos e colegas de diferentes origens. Na próxima lição, vamos tirar uma visão geral da indústria e do que você está se metendo. Obrigado por assistir, te vejo na próxima aula. 3. Visão geral: O que você está se metendo, é um tópico que eu quero cobrir porque muitas vezes as pessoas apenas começando, não sabem o que eles não sabem. Isso torna mais difícil para eles porque eles nem sabem que perguntas fazer para descobrir essas incógnitas. Por exemplo, vou pedir a um aluno que diga: “Eu realmente quero trabalhar em videogames? Você pode me ajudar?”. Essa é uma pergunta tão ampla e focada, eu nem sei como responder. O que me diz, é que essa pessoa não sabe o que ainda não sabe. Como professor, é minha responsabilidade lançar alguma luz sobre as áreas da indústria e o que é preciso para chegar lá, para a questão e o objetivo possam se tornar mais focados, que, como estudante, você tenha uma ação clara a tomar e essas incógnitas se tornam conhecidas. Animação é uma ampla categoria e indústria. Há muitos ramos diferentes dele e departamentos dentro desses ramos. Você pode já saber exatamente o que quer fazer, mas eu quero começar com o básico para que todos possam chegar a uma linha de base de conhecimento juntos, para possamos ficar mais detalhados mais tarde no curso, e todos pode acompanhar. Gosto de pensar na indústria da animação em vários ramos. O primeiro, é animação de longa-metragem. Esta é uma frase muito específica, animação de longa-metragem. Isso significa que qualquer filme totalmente animado, acho Pixel ou DreamWorks filmes de animação, o que me leva a outro ponto. Você precisa começar a se familiarizar com diferentes estúdios e o que eles criam, que você saiba onde deseja trabalhar. Hora do fato divertido. Por exemplo, você sabia que estúdio fez o filme de animação top bilheteria Franchise, e o que é essa franquia? Não é Toy Story, com Pixel ou Disney, é um estúdio chamado Illumination, e a franquia é Despicable Me. Aquele estúdio é na França, então se você está interessado em trabalhar lá, você precisa saber esta informação. Agora você sabe, você precisa melhorar sua conversação em francês. Saber mais sobre o estúdio e seu trabalho é vital para poder falar de forma inteligente sobre a indústria, especialmente durante entrevistas. Para trabalhar em animação de recursos, você precisa ser capaz de trabalhar em uma variedade de estilos e geralmente é muito estilizado. Assista Cloudy com um Chance Meatballs e depois assista Tangled. Ambos são características animadas com estilos muito diferentes, mas ambos são bastante estilizados, significa que não é foto real. A segunda categoria, é animação de efeitos visuais. Isso difere e se confunde com animação de longas-metragens porque ambos estão em filmes, mas efeitos visuais seriam como comparar um filme Vingadores com um filme como Frozen. Vingadores é uma animação de efeitos visuais e Frozen é uma característica animada. Um filme de efeitos visuais, é dependente de placas de ação ao vivo, que também pode ser uma nova frase para as pessoas e que apenas significa algo que foi filmado com uma câmera no mundo real. Os efeitos visuais levam essas placas ou vídeos e adicionam personagens animados e ambientes aprimorados em cima ou substituí-los completamente. Uma pessoa que quer trabalhar em animação de efeitos visuais, terá um conjunto de habilidades muito diferente do que alguém que quer trabalhar em animação de longa-metragem. Para trabalhar em animação de efeitos visuais, você precisa mostrar que você entende a física do mundo real. Os personagens de efeitos visuais, por sua própria natureza, são definidos em placas de ação ao vivo, que implica que ele precisa combinar o que implica que ele precisa combinara mesma física do que foi realmente filmado com a câmera, que será composta em, que a animação composta em. Então, uma exceção a isso é em filmes de super-heróis onde personagens exibem física sobre-humana, como levantar um objeto pesado facilmente. Pode ser um equilíbrio delicado entre a física do mundo real e poderes sobre-humanos. Mas o que deve ser óbvio é, a menos que você esteja animando algo como Who Framed Roger Rabbit, um filme de efeitos visuais definitivamente não é semelhante a características animadas que podem ter movimentos e efeitos visuais muito estilizados tem muito foto real. A terceira categoria é a animação de TV. Isso ocorre em estúdios menores e pode ser seus efeitos visuais ou totalmente animado, mas uma vez estúdio normalmente não faz ambos. Imagine as duas categorias anteriores, mas para TV. A diferença aqui, é que os orçamentos são muito menores na TV, exceto para programas como Game of Thrones, mas esses geralmente são feitos em estúdios de nível de longa-metragem de qualquer maneira. Há uma reviravolta muito mais rápida na TV, significa que os horários são muito curtos. Para trabalhar na TV, você precisa ser capaz de trabalhar rápido e estar bem em nunca ser capaz de polir nada, porque não haverá tempo para isso. A animação de TV é tipicamente onde muitos novos artistas começam, porque o salário normalmente corresponde ao nível de experiência de uma nova pessoa, uma vez que os orçamentos de TV são muito mais baixos. Esta pode ser uma ótima área para colocar o pé na porta. Conheço muitas pessoas que começaram na TV e trabalharam em longas-metragens ou jogos ou qualquer outra coisa que quisessem fazer, e algumas ficam na TV. A próxima categoria é animação de jogos. Estes estúdios podem variar em tamanho, desde centenas de funcionários como Blizzard, Insomniac, Riot Games e Naughty Dog, até os pequenos desenvolvedores de jogos independentes com apenas alguns funcionários como plataformas gratuitas como Unity, e um real fornecer um motor de jogo livre para o desenvolvimento. Isso também pode incluir empresas de jogos móveis e eu até tenho um amigo que cria animação para máquinas de casino. Há muita sobreposição entre esta categoria e as três anteriores, dependendo de onde você trabalha. Os orçamentos variam em tamanho e estilos de animação, mas como qualquer outra categoria, você precisa saber quais são os detalhes do estúdio que você está interessado. Por exemplo, eu estou trabalhando em The Last of Us Parte 2, que estaria mais perto de um estúdio de efeitos visuais, já que ele está tentando ser foto realista, o que parece que a maioria dos jogos estão enraizados na mecânica do mundo real em vez de trabalhando em algo mais estilizado como Mario. Mas isso também é uma opção. A próxima categoria, é animação de animações. Este tipo de trabalho geralmente se encontra em comerciais e é distinto das outras formas de animação porque normalmente não há animação de personagem, mas são formas abstratas, desenhos de texto e produtos animados. No longa-metragem, você também pode ver esse tipo de trabalho e, em seguida, como um head-up display como o capacete de Ironman, mas normalmente este trabalho é feito para anúncios. Agora que abordamos quais setores existem, vamos continuar a discutir os conceitos de grande imagem no próximo vídeo, aprendendo sobre as diferentes posições disponíveis no setor. Obrigado por assistir. 4. Cargos: Agora nós entendemos os diferentes tipos de categorias na indústria, e a maioria das pessoas assistindo isso provavelmente quer se tornar um animador, já que eles assumem que a animação é principalmente cheia de animadores, já que eles compartilham o mesmo nome, mas a maioria das posições na indústria não são animadores. Vamos discutir todos os diferentes tipos de opções que existem, enquanto você percorre um pipeline típico e como isso pode parecer em um estúdio. Como nota de rodapé, isso se concentrará principalmente em 3D, vez que há muito poucos estúdios 2D e stop motion no mundo, mas todos eles terão categorias semelhantes de posições. Primeiro, temos produtores, diretores e diretores criativos. Essas posições não são tipicamente para alguém que é totalmente novo na indústria. São necessários anos de experiência para serem candidatos a esses cargos. No entanto, os produtores associados geralmente vêm de origens menos experientes, mas não são considerados como parte da equipe do artista. Eles ajudam a coordenar quem está fazendo o quê e organizando reuniões e basicamente mantendo tudo dentro do cronograma e se movendo. Eles normalmente não têm experiência técnica, mas eles sabem o suficiente para saber quem deve estar fazendo o que e artista vai trabalhar em estreita colaboração com eles, especialmente quando os prazos estão se aproximando. Eles tomam notas em reuniões e geralmente enviam e-mails para a equipe para ajudar a garantir que todos estejam na mesma página. Eu até tinha um produtor que conhecia o projeto tão bem e então meu supervisor de animação poderia perguntar a eles e descrever uma foto para eles, e este produtor associado poderia dizer a eles o número de código de tiro. Ele poderia dizer, tipo, há um cara na foto e o produtor associado diria, que é um JBC 0,1,2,3 ou algo assim. Então você tem outros estúdios como Naughty Dog que não tem produtores, e essas responsabilidades são sobre os próprios artistas individuais. Há outra posição de não-artistas que pode ir pelo corredor do título, que um dos meus entrevistados usou para colocar o pé na porta. É mais uma posição de suporte de escritório, certificando-se de que as máquinas de café estão funcionando e outras tarefas como essa, mas ela usou essa posição de nível inferior para colocar um pé na porta e se tornar um supervisor de CG em apenas alguns anos. Cobrimos os cargos de gestão do estúdio. Agora, vamos atravessar o oleoduto. Vou discutir a categoria geral de papel, mas saiba que pode obter títulos muito mais granulares e de trabalho que você encontrar online, talvez muito mais específicos do que o que eles estão procurando. Por exemplo, um artista ambiental significa alguém que pode modelar ambientes ou um animador de criaturas significa alguém especializado em movimento foto-realista de personagens não-humanos. Para cada uma dessas funções, existem muitas subcategorias que levariam muito tempo para cobrir, mas são bastante auto-explicativas por seu título. Primeiro, no pipeline, tudo o que é iniciado geralmente se origina de uma agência, um cliente ou os diretores, mas então isso primeiro é realizado de forma visual por conceitos, personagens e artistas de storyboard. Esses papéis vão para pessoas que são incrivelmente talentosas na pintura e desenho. Se você gosta de design e desenho, então é aqui que você quer se concentrar. Eles são responsáveis por ajudar os diretores com sua visão inicial do projeto criando chaves de cores, storyboards, arte conceitual e designs de personagens. O software usado aqui é muito menos importante, mas photoshop será o mais comum. Em seguida, temos modeladores. Eles pegam esses desenhos e criam personagens em ambientes. É preciso um modelador muito habilidoso para traduzir desenhos bidimensionais em 3D. Como todos esses papéis, é um processo iterativo. Isso significa que há muitas revisões e muito desse trabalho de modelagem é feito em conjunto com o aparelhamento em animação. Você vai querer aprender Maya e ZBrush. Essas são duas das ferramentas mais comuns atualmente para modeladores. Você também pode aprender Houdini para modelagem processual. Terceiro, temos artistas de textura e sombreamento. Eles pegam esses modelos e aplicam textura e sombreamentos à versão cinza desses modelos. Às vezes, este também pode ser o modelador, especialmente em estúdios menores. Os aplicativos mais comuns para aprender para isso são ZBrush, Mari, Substance e Photoshop. Em seguida, temos riggers. Eles são alguns dos artistas mais técnicos em um estúdio. Eles são responsáveis por obter os personagens, ossos e controles que os animadores usam. Se você gostaria de resolver problemas e aproveitar a possibilidade de script e Python ou PyMOL, então você deve considerar esta função. Você normalmente será Maya como o programa de escolha, já que o rigger também precisará trabalhar no software que os animadores estão usando, que na minha experiência, dez estúdios diferentes em que trabalhei, todos usaram Maya para animação. Em seguida, temos artistas de personagens ou artistas de efeitos de personagem. Estas são as pessoas que são responsáveis por tecidos, cabelos e pêlos de personagens. Este também é um papel técnico e geralmente usa uma combinação de Maya, Houdini, ZBrush e designer maravilhoso. Em seguida, temos artistas previz. Eles são um pouco generalistas e são capazes de fazer um pouco de tudo para ajudar a traduzir os storyboards em 3D pela primeira vez, para o editor cortar em um corte áspero chamado pré-visualização anatômica. Isso pode ser bastante polido, mas geralmente é uma animação bastante áspera sábia, porque o objetivo principal é apenas obter a noção do tempo geral para que eles possam começar a entender quanto tempo cada tiro precisa ser e o que está na foto para animação. Às vezes isso acontece logo após conceitos e storyboards serem criados, para que eles possam trabalhar antes e também em conjunto com os outros departamentos que mencionei até agora. Então temos artistas de layout. Eles pegam o previz e os principais ativos, principalmente apenas os ambientes e os carregam no software, criam arquivos de cena para os animadores, e eles também podem ser responsáveis pela animação da câmera. Eles também precisam ser um pouco generalistas para resolver muitos problemas diferentes e comunicá-los bem aos outros departamentos. Em seguida, os animadores pegam esses layouts e trazem os personagens manipulados e, com base no animatic previz ou storyboards, os animadores criam uma performance. Isso pode significar qualquer coisa que se move não apenas personagens, mas propes e veículos, mesmo às vezes coisas que podem parecer simuladas acabam sendo animadas à mão. Os dois papéis anteriores de previz e layout, também podem ser da responsabilidade do animador em um estúdio menor, que normalmente não tem equipe grande o suficiente para ter departamentos separados. Como mencionei, pode haver muitas subcategorias desse papel, e aqui estão apenas algumas para dar um exemplo. Você poderia ter animador de personagens, animador de criaturas, jogo-play, animador cinematográfico, animador de captura de movimento, animador facial, animador técnico. A lista continua, mas Maya é o software usado a maioria dos grandes estúdios para isso. Em seguida, temos animadores de efeitos ou FX TD'S, e TD'S é abreviação de diretores técnicos. Eles não são realmente diretores de tipo, isso é apenas um título que vai junto com o papel técnico. Eles criam todos os elementos da terra, então qualquer água, fogo, destruição de fumaça, explosões e simulação passam por este departamento. Este é também um papel muito técnico para ser capaz de recriar com precisão elementos naturais de uma forma credível. O software de escolha atualmente para este papel é geralmente Houdini, mas alguns estúdios não se importam com o que você usa, desde que pareça bom. Em seguida, os isqueiros pegam todos esses elementos e os iluminam tipicamente com base em obras de arte conceituais anteriores ou o que é conhecido como teclas de cor, o terceiro departamento criou. Semelhante a um animador com storyboards para trabalhar fora, isqueiros usam essa obra de arte como o roteiro para saber como iluminar bem a cena. Qualquer software permitirá que você leve, mas o padrão mais comum da indústria atualmente em uso, é Katana. Eu acho que Clarisse também é uma opção, mas para ser contratado como um isqueiro, você pode usar qualquer coisa e que você realmente só quer ver as belas imagens que você cria. Em seguida, temos artistas compositor, que vai levar os isqueiros renderizadores e recompilá-los com outros elementos como o trabalho de efeitos ou qualquer ambiente especial ou aspectos de caráter que precisam de atenção especial, e pode ser facilmente criado através de texturas ou iluminação. Em estúdios menores, os isqueiros também podem ser os compositores. Este pode ser um departamento muito grande, uma vez que eles são quem se casa com o CG renderiza com placas de ação ao vivo e filmes de efeitos visuais. Um trabalho de nível de entrada que você deseja saber sobre neste departamento é chamado de artista roto. Eles irão quadro por quadro para mascarar elementos da placa de ação ao vivo para os outros compositores usarem. Por exemplo, se há elementos de pessoas no set que não somos contra tela azul ou tela verde ou há personagens CG se movendo atrás de pessoas reais, esses elementos reais filme precisa ser separado para ser composto, aqueles CG elementos de volta. Quase todos os compositores começam neste departamento, mas muito poucos geralmente ficam lá por muito tempo porque querem ir mais alto no departamento. O software de escolha para este departamento é quase exclusivamente nuclear pela fundição. Há também papéis muito técnicos como o pipeline TD'S. Novamente, abreviação de diretor técnico, que simplifica o arquivo de fluxo de trabalho, que não são realmente considerados em nosso departamento, mas há esse suporte geral de TI. Além disso, a maioria dos estúdios tem um editor interno e pessoas de som, mas geralmente é uma das equipes menores em um estúdio, já que não requer que muitas pessoas para comerciais ou jogos e porque em grandes filmes o som não é normalmente feito pelo estúdio de animação de qualquer maneira. Para empresas de jogos, há outras funções especializadas que você não encontrará em nenhum outro lugar na indústria, como designers de jogos e programadores que realmente levam todo o trabalho do departamento acima do que falamos e colocá-lo juntos para trabalhar em um motor de jogo. Eles também podem ser responsáveis pelo design de níveis, o que seria como o departamento de layout para longas-metragens. Em seguida, temos artista de motion graphics e designers de motion. Eles geralmente são empregados em estúdios comerciais e é realmente comum usar uma variedade de software nessa disciplina. Um dos favoritos tende a ser Cinema 4D. Se você estiver interessado neste campo, certifique-se de assistir a minha entrevista com Ryan Summers mais tarde neste curso, onde discutiremos este campo com mais detalhes. Uma área emergente de oportunidade é também uma empresa Big Tech que precisa de animações para a experiência do usuário ou UX. Google, Facebook, Snapchat, etc., todos têm Animadores internos que funcionam em conteúdo para dispositivos e aplicativos. É melhor ter experiência em design de movimento, mas também pode haver oportunidades para animadores de personagens para realidade aumentada ou realidade aumentada, experiências com aplicativos como Snapchat, com quem falei sobre um papel como esse antes. Até falei com os Imagineers da Disney sobre um trabalho que incluiria animar robôs em seus parques. Mesmo em uma área como a robótica pode entrar em jogo. Mas é atualmente uma área de nicho muito pequena agora. Há muitos outros papéis em estúdios e cada estúdio pode ter sua própria linguagem para descrever o mesmo papel. Depende do tamanho do estúdio, quantos desses departamentos existem, e quantas pessoas podem usar vários chapéus porque a equipe é muito menor. Como animador, fiz quase tudo o que descrevi porque comecei a trabalhar em estúdios menores, além do meu próprio trabalho freelance. Eu também quero mencionar, enquanto eu chamo isso de curso da indústria de animação, há muitos outros papéis que poderiam ser o ajuste certo para você, especialmente além de se tornar um animador. Como você pode ver por todos esses papéis que eu mencionei, há muitas opções. Quando comecei, pensei que ia ser compositor até ter aulas de animação e mudar de ideia e decidi ir nessa direção. Você quer se expor também e aprender máximo possível quando você está começando para que você possa ter uma idéia de quais todas as opções estão disponíveis para você antes de começar a seguir em uma direção. Porque uma vez que você começa por um caminho, você quer ter certeza de que você vai ser feliz passar a maior parte de sua vida trabalhando nesse empreendimento. É possível mudar de departamento depois de começar, mas não é muito comum, já que a maioria das pessoas tendem a começar a se especializar, quanto mais trabalham na indústria. Eles não querem dar um passo atrás e pagar para trabalhar em um nível mais baixo em outro departamento e começar tudo de novo, mas ainda é uma opção. Eu também quero mencionar, eu recebo um monte de mensagens de pessoas que não começaram a estudar animação ou que apenas começaram e eles dizem algo como, “Eu quero ser um animador e um modelador.” Para ser honesto, isso não existe para ser contratado como ambos. Há trabalhos de modelagem e há trabalhos de animador, mas não há ambos. Essas duas disciplinas são completamente diferentes. Normalmente, quando um estúdio postar um emprego, eles querem pessoas que são realmente boas no que fazem e que é difícil competir, digamos como animador, se você também estiver modelando, e tentando competir contra outros animadores que só passam seu tempo animando. Dito isto, há cargos que são chamados de papéis generalistas nos estúdios. Eles geralmente são listados como Generalistas 3D em anúncios de emprego. Esse título e papel são feitos para ser um valete de todas as posições de negociação. Isso cobrirá qualquer coisa que caia nas rachaduras de um estúdio ou onde eles precisam de ajuda extra em certos departamentos. Normalmente fazendo anterior ou modelagem, e texturizando apenas elementos de fundo não-heróis, coisas assim. Quando digo “não-herói “significa, não o herói do filme, vai ser como o pequeno martelo no fundo sentado sobre a mesa ou algo assim. Quando você está começando é realmente uma boa idéia saber um pouco de tudo, já que é mais provável que seu primeiro trabalho seja em um estúdio menor e você pode ter que lançar em uma variedade de tarefas. Mas à medida que você ganhar experiência, você será mais comercializável se você começar a se especializar e se concentrar em um único departamento e eventualmente especialidade dentro desse departamento. Há também a estratégia para omitir intencionalmente certas habilidades que você tem se não é o que você quer estar fazendo. Muitas vezes, em estúdios menores, você poderia se envolver em fazer, digamos que a câmera funciona movimento se você sabe como e eles precisam de ajuda extra lá. Mas o que você é contratado para fazer é algo totalmente diferente e você pode estar perdendo o trabalho que você realmente quer fazer e você pode começar a ficar preso neste outro papel. Há um outro lado em ter um monte de habilidades porque você pode ser solicitado a fazer um trabalho que você prefere não fazer, mas esse tipo de problema virá mais tarde se você gastar tempo expandindo suas habilidades. Talvez para projetos pessoais, apenas certifique-se de que você está transmitindo e perseguindo o trabalho que você quer fazer seu trabalho ou empregos potenciais e concentre-o em seu currículo e reais para que você seja contratado para fazer o trabalho que deseja fazer. A última coisa que eu vou deixar com você é a tarefa, para ir em creativeheads.net, LinkedIn, ou página de carreiras no site de uma empresa específica, e encontrar postagens de emprego para começar a se familiarizar com os tipos de títulos e experiência que esses trabalhos exigem. Nos materiais do curso, incluí uma lista de empresas e links para seus sites para conveniência que você pode usar para esta tarefa. Para esta tarefa, encontre pelo menos três empresas diferentes que estão contratando uma função na qual você está interessado. Todos os departamentos que listei neste vídeo também têm uma hierarquia dentro deles. Normalmente, ele vai começar o supervisor no topo e, em seguida, levar, em seguida, sênior, seguida, meados, e finalmente júnior na parte inferior. Quando você está começando, você vai querer encontrar as posições de nível júnior ou posições que não têm nenhuma designação antes do título. Por exemplo, você não vai querer perder seu tempo inscrevendo para ser um animador sênior se você é novo. Mas se você ver animador listado por si só ou Junior Animator, então você deve olhar e ver se você vai ser um bom ajuste ou pelo menos olhar para isso e saber o que trabalhar para com base no que o anúncio de emprego está procurando em um candidato. Esta é uma tarefa importante porque isso é o que você realmente terá estar fazendo regularmente para ser contratado ao longo de sua carreira. Você deveria se acostumar com esse tipo de atividade. O resto do curso, vou focar principalmente na minha experiência na história como animador. Mas para lhe dar uma variedade de experiências, procurei alguns amigos próximos para entrevistas com experiências e experiências diferentes do que a minha, para lhe dar um conselho ainda mais em algumas entrevistas casuais e francas. Na próxima lição, quero compartilhar com vocês uma entrevista com Steph, que tem uma história muito interessante sobre como ela começou a trabalhar na indústria. Falamos de muitas outras coisas. Mas acho que uma estratégia que muitas pessoas não consideram seguir é uma que ela fez. Mas isso a ajudou a colocar o pé na porta, o que é realmente tudo o que importa e o que este curso é sobre. Agora ela está trabalhando em avatar SQL em Ueda, na Nova Zelândia. Foi difícil conseguir que nossos horários combinassem com a mudança de tempo. Estou em Los Angeles. Espero que gostem da nossa conversa. Após o final da entrevista, vou resumir as principais tomadas e então vamos voltar para o trabalho do curso após esta entrevista. Obrigado por assistir, e eu vou vê-lo na entrevista e espero que você trabalhe nessas tarefas. Então vamos continuar de novo e te vejo na próxima aula depois da entrevista. Obrigado por assistir. Tchau. 5. Entrevista com a Stef: [ MÚSICA] Eu queria dar as boas vindas a Stef Pocklington para esta entrevista muito rápido e dar um pouco de fundo sobre sua experiência. Fomos para a escola de cinema juntos e desde então ela foi trabalhar em uma tonelada de grandes estúdios e trabalhou em alguns grandes filmes. Há uma enorme lista longa, incluindo X-Men, Cinderela, Fantastic Four, Monster Calls, Fantastic Beast e Onde Encontrá-los, Transformers, The Last Night, Star Wars Rogue One, Jurassic World 2, Hotel Transylvania 3, e atualmente eu acho que trabalhar em alguns Avatares e algumas outras coisas divertidas na Nova Zelândia. Obrigado por se juntar a mim nesta pequena entrevista. Obrigado por me receber. Eu queria começar perguntando, eu mencionei que fomos para a escola juntos. Como conseguiu seu primeiro emprego? Eu me formei em [inaudível] escola de cinema cerca de sete anos atrás. Candidatei-me a 20 lugares diferentes dentro de Vancouver e um pouco nos Estados Unidos. Não tive notícias de nenhum deles . Foi um período de dois meses de ainda tentar entrar em rede, ir a eventos, encontros de animação ou efeitos visuais. Eu estava tentando ser um modelador essencialmente. A maioria das minhas aplicações eram centradas na modelagem, mas também eu tinha experiência com o meu carretel demo com texturização e ambientes e coisas assim. Eu estava ampliando meus aplicativos dessa maneira. Depois tive um amigo com quem fui para a escola. O nome dele é Oldo. Eu não sei se você se lembra dele, mas ele também era um modelador. Sim. Arranjou um emprego na MPC. Provavelmente um mês antes de começar a me inscrever em todos os lugares. Eu o vi, eu o encontrei em um evento de networking e eu estava brincando, como se eu realmente não tivesse tido muita sorte e ele está bem. Eu acho que a MPC está contratando, mas provavelmente para uma posição de corredor e eu acho que para aqueles de vocês que não sabem o que é uma posição de corredor, é mais como você ir e ajudar o estúdio com instalações relacionadas. Na época, essa era a descrição do trabalho. Sim. Trabalhos relacionados às instalações. Você pega café, você faz estoque. Inventário de canetas e papéis e limpar os pratos e entregar correio essencialmente, mas é para MPC assim foi como, é claro que eu quero ser um desses grandes estúdios seria ótimo. Eu disse, sim, isso é incrível. Eu vou me candidatar. Ele colocou meu nome para me ajudar. Então eu ouvi falar deles em duas semanas e então eu tenho uma entrevista e eles são como, “Você também tem um pouco de experiência, bem, este é o seu rolo demo de ser um estudante como eu vejo que você está interessado em filme em termos de Como a posição de artista” E eu era como sim e eles eram como , ok, vamos ver, como vai, vamos lá dentro. Você parece legal. Vamos nos divertir um pouco. Porque acho que nunca se sabe se alguém é louco ou não. [ Risos]. Eu acho que honestamente, três semanas eles tinham um monte de coisas acontecendo em Man of Steel, que era o projeto que estava acontecendo na época e eles disseram, “Ei, você quer tentar fazer adereços muito pequenos como em seu tempo livre? Assim que terminar, sua posição de corrida.” Eu entrava lá às sete da manhã e estocava todos os frigoríficos e outras coisas e então eu terminava o meu dia às quatro e depois às quatro, eu tinha alguns modelos realmente incríveis me mostrando como, hey, você pode fazer isso e isso, e isso é nosso oleoduto Lembro-me de um tipo chamado Chin. Ele me ajudou muito. Ele foi super paciente comigo. Havia outro cara, conheci Hahn, que realmente me ajudou. Ele está na ILAM agora ajudando a administrar o departamento de ativos ou o departamento de modelagem. Moladen, há tantas pessoas que realmente me ajudaram. Eles foram tão simpáticos e muito prestativos e informativos e eles foram insanamente pacientes comigo. Eu diria que eles me ajudaram às quatro, até que eu provavelmente ficaria lá até as 22h e tentando fazer todas essas pequenas tarefas que eles estavam dizendo, eu vou tentar e ver como vai. Eu tinha dois empregos e eu faria isso por oito meses disso. Fazendo um monte de coisas e acho que acabei ficando melhor e melhor que eles disseram: “Você pode vestir este bilhete, você pode fazer isso?” e então eles perceberam que, para eu vestir as notas, eu não poderia estar fazendo meu trabalho de corrida ao mesmo tempo. Transitaram-me para aquele departamento depois de oito meses a fazer o trabalho. [Inaudível] Isso soa incrível. Parece que os pontos principais como você está aberto a oportunidades adjacentes e você teve a ajuda de pessoas lá. Você foi para a escola para modelar. Eu acho que o [inaudível] o quanto você diria que você ou aprendeu no trabalho ou fez como mais educação contínua depois do fato de que eu sinto que um monte de pessoas pensam que eles vão para a escola e isso é tudo aprender que precisam fazer. Oh, não. [Risos] Sim. Claro que lhe dá a base, aprendendo o básico e a terminologia e também conhecendo quanto trabalho entra em uma coisinha pequena. Eu acho que isso também foi entrar na mentalidade e ser realmente vigoroso sobre aprender tudo sobre a coisa em particular em que você está interessado e pesquisar coisas ou pedir ajuda ao seu vizinho se você está realmente preso ou habilidades de resolução de problemas coisas como essa é realmente ótimo para entrar nessa mentalidade. Eu acho que é legal, mas eu diria que provavelmente 10% do que eu aprendi na escola é o que eu aplico agora na modelagem. Todas as coisas. Estou na indústria há talvez sete anos. Claro que é tudo isso, mas eu ainda acho que 90% do que eu aprendi foi no trabalho através de outras pessoas e minha própria pesquisa e ser como sempre aprendendo e sempre tendo uma paixão para aprender não importa o que porque esta indústria, mesmo que você tenha aprendido as coisas na escola e digamos que é tudo o que você precisa saber. A indústria evolui tão rápido e o software muda o tempo todo. Há sempre coisas novas sendo testadas. Há sempre novas maneiras de fazer a mesma coisa. Você tem que entrar no modo de aprender constantemente. [ inaudível] [sobreposição]. Sim, isso é incrível, porque a outra coisa que notei no seu currículo é que, como você disse, você começou com a modelagem, mas você fez muito. que atribuiria essa habilidade? O que eu estou dizendo é o ambiente TD artista de animação técnica. Até mesmo a modelagem previs. Agora que você está fazendo texturização seu supervisor CG no ponto. Você fez tudo. O que você atribuiria sua capacidade de se adaptar e se mudar para diferentes papéis? Acho que parte disso foi um pouco por acidente. Eu tenho uma paixão para aprender tudo porque eu não acho que qualquer aprendizagem é ruim. Eu acho que há sempre algo que você pode ganhar com qualquer experiência, seja ruim ou bom e também, por exemplo, este departamento de modelagem, quando eu entrei, eu provavelmente tive algumas semanas de ter se juntado primeiro a ele depois que oito meses dos dois empregos e então eu me lembro do chefe da empresa vindo e ter uma reunião com a gente e dizer, “Ei pessoal, modelar está indo embora. Porque Bangalore está crescendo essencialmente e, por isso, nossos empregos estavam sendo transferidos para outro país e isso acontece o tempo todo em todo o mundo. Há algo a ser dito por estar preparado para isso. Todos procuravam emprego em outro lugar. Eu era tão júnior que eu estava tipo, eu não sei o que eu vou fazer porque eu tenho tão pouca experiência. Eu tenho literalmente algumas semanas de experiência, então vamos ver. Então, havia um cara incrível. Seu nome é Adam e ele estava no departamento de ambientes e nós estávamos conversando e ele disse, “ Eu acho que há alguma ajuda necessária para modelar o meio ambiente.” Para projeções e coisas assim. Ele disse que talvez você possa ajudar com isso. Foi como conversa fiada dentro do escritório e foi assim que eu aprendi sobre essa oportunidade e então eles foram tão legais e incríveis o suficiente para me ter lá e eles me ajudaram a aprender algumas coisas. Então foi assim que aprendi sobre comer ambiente. Então eles também me jogaram e eles de alguma forma eles tinham fé comigo e aquilo e então eu aprendi no local e também aquelas pessoas ao meu redor me ajudando muito, tanto conhecimento sendo jogado ao redor. Se você está disposto a aprender e ser agradável para trabalhar. Acho que as pessoas estão felizes em ajudar. Às vezes, se é fácil o suficiente e se você não está tirando de seu dia no fluxo de trabalho também. Através disso, aprendi : “Há isto para aprender e há isto para aprender.” e como se houvesse tantos aspectos de efeitos visuais nos quais eu estava tão interessado. Tekken. Como é que eu entrei nisso? Eu nem me lembro. Precisavam de ajuda. Essa foi a maior das surpresas, eu pensei, como Laura sabia disso? Isso é incrível. Oh, eu amo criaturas. Eu acho que na escola eu estava falando sobre isso e algumas pessoas dizem, “Oh, nós também precisamos de ajuda nisso.” Acho que o trabalho de modelagem ambiental estava acabando. Eles diziam: “Oh, você pode vir se juntar a nós um pouco.” Esse foi provavelmente um dos momentos mais engraçados que eu já tive em efeitos visuais em alguns aspectos, porque eu estava aprendendo muito, foi tão técnico. Isso foi realmente desafiador. Mas eu era capaz de obter tanto, e os caras que eu estava sentado ao lado eram tão úteis e divertidos. Wade Wilson é um deles, Claudio Gonzalez, Jason McKemie, todos aqueles caras, grandes caras. Eles foram tão prestativos e tão espertos, oh meu Deus, eu não posso nem mesmo. Eu acho que quando você está se divertindo, você realmente aprende muito mais sobre essa paixão que vem dentro de você, e você só quer ficar mais tempo, aprender mais e fazer. Claro, para um filme legal, às vezes isso ajuda. Eu acho que apenas aprendendo, e outras pessoas vendo sua paixão, e então eu acho que no sentido mais amplo como a coisa CG sup, porque eu tinha feito tantos departamentos diferentes dentro da mesma empresa, aprendendo o pipeline da empresa, Eu acho que houve uma sugestão de que talvez eu poderia tentar porque essencialmente o CG sup deve saber diferentes aspectos do pipeline. Eles pensaram que eu poderia ser útil nesse sentido. Eu realmente não fui para ele, foi como um acidente. Parece que alguns deles não estão planejados, você só pode fazer o quanto você pode ter controle sobre. Sei que é uma pessoa muito sociável e fácil de se dar bem. Tudo o que você está dizendo, é interessante ouvir que você mencionou todas essas outras pessoas e quanto crédito você dá a elas também. Parece que isso é um grande componente também, porque eu sinto que em nossa indústria, é fácil apenas sentar em seu computador e ter persianas e apenas fazer seu trabalho. Mas parece que parte do seu sucesso é ser muito simpático com os seus colegas de trabalho. Nunca esquecerei essas pessoas. Eles tiraram o tempo do dia deles para me ajudar, eles não precisaram. Ninguém aprende coisas no vácuo. Todo esse conhecimento, e mesmo que sua lista lendo um tutorial sobre o pipeline, alguém tinha que fazer isso, alguém tinha que fazer toda essa pesquisa. Toda essa tecnologia vem de algum lugar, e essas são pessoas fazendo isso, tomando tempo para nerd e descobrir e se amontoando, e eu acho que há muito a ser dito sobre isso. Você tem que se lembrar de onde você veio, de certa forma. Sim, então na sua experiência, porque obviamente, você tem muito sucesso, onde você viu pessoas cometerem erros que talvez não tenham progredido tanto quanto você? Ou, de alguma forma, o que você acha que as pessoas devem tentar evitar, até saber para olhar para fora? Há maneiras diferentes de seguir uma carreira em efeitos visuais. Meu caminho é um caminho. Algumas pessoas estão muito felizes em ser o melhor pintor de mapas de todos os tempos. Isso é incrível. Ou algumas pessoas querem ir para a arte conceitual, que é mais para o lado do cliente, talvez, e essa é uma rota diferente. Ou talvez algumas pessoas estejam mais na coisa de supervisionar e esse é o seu objetivo. Há vários tipos de maneiras diferentes. Eu não acho que nenhum, é difícil dizer erro, porque às vezes erro pode significar também uma coisa boa de maneiras diferentes, mas eu acho que algo que talvez eu acho que pode ser engraçado de assistir é que algumas pessoas que são novas ou juniores, em certo sentido eles esperam obter todas as coisas grandes imediatamente. Eles ficaram desapontados quando perceberam o tempo que realmente leva para ganhar a confiança das pessoas ao seu redor, para obter essas atribuições, ou para melhorar, ou apenas perceber o quanto eles precisam para treinar seus olhos o que parece bom e o que é mais rápido, e realmente entregar seu produto para os outros departamentos. Como você pode tornar sua cena ou o que você está entregando mais fácil para o próximo departamento, porque você não quer atrapalhar ninguém, entregando as coisas a tempo. Todas essas pequenas coisas que você precisa cuidar como artistas, eu acho que, às vezes, levam anos para dominá-lo. Há muitas pessoas que começam e dizem : “Oh, eu quero pegar isso e aquilo.” Então é como, “Não, sinto muito, mas temos que ter certeza que, se vamos te dar, podemos confiar em você com todos esses pequenos.” Leva tempo e um pouco de tempo para ganhar confiança. Parece paciência e ter expectativas erradas apenas começando, porque... Ouvi dizer que fiquei frustrado com uma frase : “Você não está pronto para a produção.” Eu estava tipo, “O que isso significa?” Mas então eu estava em uma produção onde eu tinha pessoas que não estavam prontas para produção, e eu estava, “Oh, isso é uma coisa real.” Sim. Soa assim também. Quando as pessoas não são muito organizadas ou não sabem que outras pessoas dependem de você de uma certa maneira. Não é só assistir a um tutorial online, e, novamente, isso é tudo que você precisa saber. Não estou dizendo que sou o melhor em tudo, sou bastante generalista. Sou medíocre em muitas coisas. Mas todo mundo começa em algum lugar e eu era super ruim em tantas coisas quando comecei. Só leva tempo. Eu ainda sou super ruim em muitas coisas também, e eu estou sempre aprendendo com isso. Absolutamente Acho que nessa linha, há uma habilidade subestimada que você vê que as pessoas não maximizam seu tempo? Eu acho que talvez eu esteja vindo da minha própria experiência de preconceito. Gostaria de ter passado mais tempo aprendendo Python, por exemplo, e codificando. Sempre muito útil na criação de ferramentas e outras coisas. Acho que isso aumenta o seu valor tremendamente e ajuda você a ajudar outras pessoas mais. Só você sabe o que está acontecendo sob o capô de todo o software. Há diferentes linguagens de software que você pode aprender, mas Python é o que eu mais encontro. Eu acho que você é [inaudível] mas efeitos visuais, eu acho, há todos esses softwares que usavam principalmente Python, eu acho. Sim, mesmo em nosso departamento, os caras que notei que usaram o Python melhor, sua segurança no trabalho é muito maior do que alguém que não sabe disso. Sim, essa é a coisa. Sim. Sim, e eu acho que na minha experiência também com, como eu mencionei, departamentos diferentes, e eles estão ficando sem trabalho, e tipo, “Oh, eu mudei para outro departamento, e outro departamento.” Acho que esta indústria é tão volátil, que tens de estar preparado, caso o teu trabalho continue a existir. Sim. Nunca se sabe. Sim, pode acontecer. Vemos isso o tempo todo com incentivos fiscais. Sim. Qual seria o resumo? Eu sinto que você tem que vender as pessoas sobre o que seria sua coisa favorita sobre trabalhar na indústria? Porque tantas pessoas querem fazer e é bastante óbvio, é uma coisa divertida de se fazer. Mas qual seria o seu aspecto mais favorito? O que te faz querer continuar a fazê-lo? Então qual é o outro lado? Qual é a coisa que você gostaria que pudesse melhorar ou não era parte dela? Eu acho que quanto mais anos eu faço isso, mais eu estou gostando de trabalhar com outras pessoas e desenvolver coisas, eu acho. Ele se torna cada vez menos sobre o trabalho afiado, como apenas colado na coisa da tela, e mais sobre colaborar e ser como, “Oh, aqui está um problema, vamos falar com esses outros departamentos de como podemos resolver este problema.” Em seguida, vendo os resultados disso e vendo outras pessoas ficando realmente animado como, “Oh, eu fiz essa ferramenta. Ou como se você fizesse isso ou eu fiz aquela ferramenta e dissesse : “Oh, isso está realmente começando a funcionar, finalmente. Porque é uma coisa de artistas e também de tecnologia para escavar algo por semanas, e não funciona, e então, finalmente, você conseguiu e você diz, “Sim!” Acho que isso é muito gratificante. Em seguida, você vê o resultado na tela. Você pode realmente mostrar a seus amigos e sua família, eles podem não entender a parte técnica da situação que eu descrevi, mas pelo menos você pode mostrar a eles, “Oh, olha, eu fiz isso e demorou tanto, mas agora eu posso realmente mostrar-lhe.” Então você tem uma história para acompanhar também. Eu também acho que, se eu tiver sorte o suficiente para trabalhar em um filme que tem uma história realmente incrível, que sempre é super gratificante para mim, e isso acontece para se fundir com o estilo que eu gosto, monstros assustadores. Eu amo isso. Se eu tiver sorte com isso , fico super feliz. Você tem um programa favorito em que já trabalhou? Um monstro chama, com certeza. Oh legal. Isso está na minha lista para assistir, só não assisti isso. Eu preciso fazer isso. Oh, sim, mas é muito triste, então certifique-se de que você está sozinho ou apenas esteja preparado. É muito triste. Emocionalmente preparado? Tudo bem. Bom. Obrigado pelo aviso. Sim, é muito pesado, mas é lindo. É muito legal. É baseado em um livro, e o livro tem todas essas ilustrações que ganharam esses prêmios. Tentamos fazer o estilo um pouco como o livro, mas também está ligado através do CG. Há todas essas belas sequências de outras empresas também. É muito legal, e a história é legal. O que seria um aspecto? Eu sei que o equilíbrio da vida profissional é sempre difícil ou o que algum aspecto da indústria apenas tipo de conversa real para as pessoas que não sabem o que esperar e quais são alguns desafios ou coisas difíceis sobre a indústria. Eu acho que por experiência pessoal tem sido interessante. Eu mencionei um monstro chamadas sendo meu filme favorito, mas também algo que aconteceu durante o filme é que este filme é ironicamente, é sobre um garoto que sua mãe está na verdade falecendo de câncer e como ele lida com isso. Esse monstro parece dar lições e coisas assim, e como isso estava acontecendo, minha mãe ficou muito doente e quase faleceu. Eu tinha que pegar um avião e foi em Montreal na época e eu tive que ir para Toronto, e eu estava realmente preocupado e isso meio que me fez realmente dar um passo para trás e eu vou vê-lo dormindo na hora. Todas as minhas horas foram realmente gastas no escritório. Lembro-me de dizer que ela estava doente e ver toda a gente como cola nos computadores e isto é realmente surreal. Tudo isso vai ter uma paixão tão apaixonada, é incrível, e então eles também provavelmente estão longe de suas famílias, e seus amigos, e todas essas outras coisas sobre o mundo que são tão incríveis. Você fica realmente preso nesta bolha. Eu acho que como paixões grande, mas também impede que você tenha uma perspectiva adequada, também. Você pode tomar más decisões se você não tem uma boa perspectiva em alguns aspectos. Está tudo quieto. Basicamente, o que aconteceu é que eu acabei deixando meu trabalho no CDC, voltei para casa, passei um tempo com ela, tirei um tempo de folga e então estava tudo bem. Voltarei como artista e tentarei recuperar o equilíbrio da vida profissional, e então se eu sentir pronto ou talvez eu queira tentar novamente e voltaremos para uma posição de supervisão se eu tiver a sorte de fazer isso de novo. Fiz isso nos últimos anos, e acho que foi uma boa decisão. Acho que me queimei um pouco. Se eu fosse recomendar qualquer coisa a qualquer um, como tipo de fazer intervalos de ver se você pode pelo menos fazer integrais de muitas horas extras, e então tirar um mês de folga ou algumas semanas para obter sua perspectiva volta e don não ser louco e fazer uma coisa viajando onde você está em um lugar novo todos os dias, como se você realmente precisa apenas parar e relaxar um pouco. É muito importante porque você precisa de férias de suas férias às vezes, se você não precisar. Mas mesmo fora disso, é muito difícil. Há muitos sacrifícios que eu acho que vão com este trabalho. As horas são muito imprevisíveis. Encontrar, por exemplo, um parceiro ou amigos que entendam isso é bastante difícil. Há desafios, mas às vezes você pode fazê-lo funcionar ou você pode encontrar uma empresa que na verdade não faz tudo muito como eles tinham políticas muito rígidas sobre isso e isso faz muito difícil de encontrar. A outra alternativa é que algumas pessoas fazem um filme, e depois tiram um ou dois meses de folga. Encerramento e mães para ele melhor. Isso é definitivamente. Minha mãe teve câncer e ela está bem agora, mas eu tive câncer há alguns anos, lado não. Definitivamente traz para casa. Qual é a coisa mais importante? Quando você está na indústria, é e você está tentando ter sucesso e você está focado. É difícil. Sim, definitivamente coisa difícil como a nossa Shayna anterior. É um equilíbrio tão grande que sempre falamos sobre isso. Todo mundo está sempre falando sobre isso. Acho que o tema principal é ter mais controle sobre suas horas. Se você pode trabalhar mais tarde durante a semana, mas depois ter seus fins de semana de folga, eu acho que é uma boa alternativa para algumas pessoas, um bom compromisso. Você já se encontrou tendo que ser, quero dizer, soa como a decisão porque você iria trabalhar tão duro para ser um supervisor de CG ou gostaria de ser, através das circunstâncias e seu trabalho duro para estar nessa posição. Tenho certeza de que não foi a decisão mais fácil de se afastar. Não, foi provavelmente uma das decisões mais difíceis que já tomei e ainda penso nisso. Mas se as coisas estão destinadas a ligá-lo, talvez eu volte. Se você ainda fizer o trabalho, se você assim tiver certeza de que não está trazendo suas pontes, e você é uma boa pessoa, e você é agradável para trabalhar com isso, e então você pode ser capaz de voltar para essa posição eventualmente, se você ainda tem uma paixão por isso também, e como você e seu conhecimento ainda é relevante, claro, apenas bom. Você sempre pode tentar de novo, eu acho que de alguma forma. Bem, eu trabalharia em um programa que seu CGC seja FM. Eu não sei se você nomeia a inovação ajuda quando você está, quando você voltar para isso. Estamos sendo comprados por uns 30 minutos. Quero ser sensível ao seu tempo e terminar. Só tinha mais uma pergunta. Isso é legal ou não sei se você está legal. Quanto ao processo de entrevista, sinto que há um monte de mistério em torno dele e as pessoas são apanhadas desprevenidas. Às vezes, se forem novos nesse processo. Tem alguma coisa que você notou? Porque eu sei que você recentemente, na última, talvez na segunda metade de sua carreira até agora, foi para alguns novos lugares. Há algo sobre esse processo que você aprendeu ou o que, você sabe que deu conselhos sobre? Acho que os rolos de demonstração são muito importantes. Então, certifique-se de que tudo no seu carretel demo é realmente seu. Eu acho que pode acontecer onde você está compartilhando, eu suponho que para os alunos também. Às vezes, na indústria, você pode compartilhar fotos com artistas e seu carretel demo pode ficar confuso porque você não sabe quem fez o quê. É muito importante descrever exatamente o que você fez. Mesmo que todo o seu próprio trabalho, ainda é como se algumas pessoas só quisessem saber e quebras são importantes, por exemplo, isso realmente ajuda com isso para estar bem, assim que eu fiz isso e aquilo. Você fez isso em seu real ou você vê que a descrição do vídeo ou eu vejo. Eu fiz os dois, na verdade. No vídeo, eu vou ter como um pequeno trecho na parte inferior dizendo, isso é o que foi feito eo filme. Então eu tenho um documento que combina com o single, esta foto. Isso é exatamente o que eu fiz na verdade é como um pequeno parágrafo e há como uma pequena foto da foto. Eram os meus objetivos e é como um tiro também. É irritante, mas é muito útil e muitas pessoas dizem, muito obrigado por isso, porque isso é incrivelmente útil e torna tudo muito mais fácil. Eu acho que faz tudo, é tudo por escrito para que eles não tenham que ligar de volta e dizer, você fez uma coisa, eles podem apenas ver e é simples. Acho que vale a pena fazer isso. Apenas seja você mesmo. Sim, incrível. Obrigado por dar o passo de tempo. Muito obrigada. Isto é muito fixe. Eu aprecio isso. Sim, espero que um dia desses possamos trabalhar no mesmo show juntos em algum momento e me deixe divertir. Bem, sim, essa é uma indústria pequena e certeza aproveite seu tempo na Nova Zelândia e estou ansioso para vê-lo novamente e falar com você. Sim. Você também se divirta. Incrível. Muito obrigado. Tchau. Ótima. Na última entrevista, Stef estava disposta a aceitar um emprego em um estúdio só para colocar o pé na porta e poucos anos ela mudou de comprar café para as pessoas para ser uma supervisora. Então as pessoas ficam menos focadas em trabalhar em algum lugar como a Pixar. Eles ignoram todas as outras oportunidades disponíveis para eles. Talvez pensem que é por baixo deles, mas olha onde outra vez o café levou a Stef. Agora ela é uma Nova Zelândia trabalhando nos novos filmes de Avatar. Quando alguém está começando, você realmente precisa ampliar seus horizontes para encontrar oportunidades onde quer que possa. Não desdenhe estúdios menores e papéis menores só porque você tem grandes objetivos. Alcançar um objetivo pode tomar muitos caminhos e raramente é, se nunca, uma linha reta, encontrar tantos caminhos quanto você puder e aplicar a todos eles. Às vezes as pessoas querem ver onde um caminho vai tomar e eles vão perder meses esperando para ouvir de volta antes de tentar e outro. Você deve buscar tantas oportunidades quanto você pode e até mesmo simultaneamente para dar a si mesmo a melhor chance de conseguir uma mordida e seu primeiro emprego. Ela também falou muito sobre as pessoas que a ajudaram. Ela estava disposta a receber ajuda e é uma pessoa muito legal, que você pode dizer na entrevista, o que torna mais fácil para as pessoas quererem ajudar se você é fácil de se dar bem e tomar a direção quando você está pedindo ajuda. Observe que ela também tinha acabado de se formar em um programa de um ano de tempo integral com um modelo real e ela ainda precisa de muita ajuda para começar a trabalhar em uma produção real. Este é um ótimo exemplo de ter sempre coisas novas para aprender, para ficar atento e ser valioso para um estúdio. Em seguida, ela mencionou o departamento que ela finalmente foi contratada no departamento de modelos, na verdade mudou-se para Bangalore. Então ela teve que se adaptar rapidamente a um novo departamento para manter seu emprego lá. Isso pode ser bastante comum, especialmente em para o trabalho de nível júnior. Assim, quanto mais rápido você puder se tornar valioso para um estúdio em seu primeiro emprego, melhor será sua segurança no trabalho, e isso significa aprender constantemente. Em seguida, falamos sobre pessoas que estão em êxtase para conseguir seu primeiro emprego na indústria. Então eles rapidamente ficam chateados quando percebem que não vão ter as melhores fotos ou tarefas porque você ainda tem que construir confiança depois que você é contratado para mostrar que você é capaz de fazer um trabalho de alto nível em um prazo e você é muito comunicativo e fácil de trabalhar. Em seguida, ela falou sobre gerenciar seu tempo e horas extras, e fazer isso bem, então você não está se queimando, especialmente se houver outras circunstâncias da vida como uma doença em sua família e apenas ser capaz de manter a visão geral em mente sobre o que é importante na vida. Por último, ela teve uma ótima dica para esclarecer, qual é o seu trabalho em um carretel demo. Então não há confusão. Que aspecto você fez. Especialmente porque muitas pessoas podem trabalhar em um tiro e pode ser difícil dizer quem fez o quê. Você quer deixar isso claro quando você está se candidatando a empregos e mostrando às pessoas o seu verdadeiro. Em seguida, vamos voltar ao curso e discutir quais são as coisas que você precisa aprender ao começar sua jornada. Obrigado por assistir. 6. O que você deve saber: Agora que você tem uma boa compreensão dos diferentes ramos da indústria da animação e dos papéis dentro deles, vamos discutir o que você precisa aprender, os obstáculos que você enfrentará, as opções disponíveis para aprender o que você precisa aprender, e como superar aqueles para dar a si mesmo a melhor chance de conseguir um emprego na indústria. Já abordamos na lição anterior, os softwares que cada uma dessas funções normalmente usa. Não vou passar por cima de cada um deles novamente por isso. Mas vamos começar esta lição dizendo, aprender software e aprender seu ofício como artista são dois empreendimentos separados, mas eles podem ser feitos ao mesmo tempo. Mas não confunda aprender Maia com aprender a animar. É a idéia de aprender princípios muito bem versus aprender qual botão pressionar. Essas não são as mesmas habilidades, mas você precisará de ambos para trabalhar na indústria. Você poderia aprender um software por dentro e por fora, mas se você pelo menos não se concentrar igualmente em seu ofício de sua arte, então saber o software é inútil. Um bom exemplo, essa é uma pergunta clichê para perguntar a alguém é que software eles usam para fazer algo, como se o software em si fosse responsável e não o artista. Se você tirar uma ótima foto, qual câmera você usou? O que mais importa é a pessoa que usa as ferramentas. Casey Neistat é um famoso YouTuber. Ele edita seus vídeos com o iMovie, um software de edição pré-instalado para Macs. Este é um básico como você pode obter de um programa de edição, mas seus vídeos têm mais de dois bilhões de visualizações. Só porque sei usar um martelo não significa que sei construir uma casa que rivaliza com a arquitetura de Frank Gehry. Estes exemplos, eu poderia continuar e continuar, mas você entendeu a idéia. O artista é o que está por trás de tudo isso. Os softwares que mencionei no vídeo anterior são importantes apenas porque a maioria dos estúdios não quer passar o tempo treinando jovens em um novo software que eles não conhecem. Eles querem ser capazes de contratar alguém e colocá-los para trabalhar no primeiro dia. Alguns estúdios terão treinamento integrado para você quando você for contratado para os primeiros dias ou uma semana, mas isso não é normalmente para aprender novos softwares, é para aprender seu pipeline. Embora conhecer o software por si só não seja útil, ele ainda é uma parte vital de ser contratado. A realidade é que, especialmente para os animadores, Maya é o software preferido. Não é um software perfeito por qualquer meio, mas atualmente isso é o que é usado na maioria dos grandes estúdios. Muitos de vocês provavelmente estão familiarizados com o Blender como uma alternativa porque é gratuito e recentemente houve algumas melhorias surpreendentes para ele. O primeiro longa-metragem que o usou saiu na Netflix chamado Next Gen. Mas eu estava ouvindo um rigor daquele filme discutir o trabalho nele e ele referiu regularmente como seu conhecimento sobre Maya o ajudou a preencher as lacunas de ferramentas que existia no Blender. É um software muito popular para aqueles que trabalham em estúdios menores e em projetos pessoais. Mas a realidade é que você só tem um tempo finito para aprender software, e sua melhor aposta agora é aprender Maya. Depois, será mais fácil fazer a transição para outros softwares se você quiser, como aprender uma das línguas romanas, torna os outros mais fáceis de aprender, aprender francês e espanhol. A realidade é que esses grandes estúdios investiram milhões de dólares criando pipelines e ferramentas que usam o Maya e eles não vão mudar para outro software tão cedo. Todos os trabalhos que me contrataram nos últimos 10 anos em muitos estúdios usaram a Maya. Agora sabemos que há uma distinção entre aprender um software e aprender seu ofício. A próxima lição, vamos continuar a discutir a melhor forma se educar e focar mais no ofício. Obrigado por assistir. 7. Conheça o seu trabalho: Aprendendo seu ofício. Nesta lição, vamos discutir o que é preciso para aprender o ofício que você escolheu. Nós cobrimos que, embora o conhecimento de software seja essencial, ele será inútil sem entender seu ofício. animação em particular é um ótimo exemplo porque existem princípios básicos de animação que se aplicam a cada meio de animação, seja desenhado à mão, stop motion ou 3D. Um princípio de animação como squash e stretch se aplica a todas as três disciplinas de animação e você não precisa conhecer nenhum software para entendê-lo ou aplicar à animação. Você pode simplesmente desenhá-lo em um flip book, ou você pode pegar essa animação e recriar em 3D, se quiser. Mas o sucesso desse princípio de animação que está sendo exibido não dependerá do seu conhecimento de software. Dependerá de quão bem você conhece seu ofício. Softwares vêm e vão, mas os princípios estarão sempre em torno de então não negligencie aprender seus fundamentos em seu treinamento ou sua animação e arte sofrerão. Depois de aprender os princípios do seu ofício, que você pode fazer através de leitura auto-guiada , cursos on-line ou escola, que discutiremos mais adiante na próxima lição. Mas durante e depois de completar a escola, você deve continuar a aprender e para animação, um grande recurso é sua própria vida e sua capacidade de observar ativamente. Eu digo ativo porque quando você está observando, você também precisa estar analisando. Por que essa coisa parece ou se move do jeito que ela faz, e por que eu acho isso interessante ou não? Você precisa construir uma biblioteca visual de sua vida para ajudar a informar decisões artísticas e flexionar seu músculo de observação regularmente para que você possa usá-lo ao avaliar seu próprio trabalho. Há um grande livro chamado Peak: Segredos da Nova Ciência da Perícia. Diz que o objetivo principal da prática deliberada é desenvolver representações mentais efetivas que, por sua vez, desempenham um papel fundamental na prática deliberada. A mudança chave que ocorre em nossos cérebros adaptáveis em resposta à prática deliberada é o desenvolvimento de melhores representações mentais, que, por sua vez, abrem novas possibilidades para melhorar o desempenho. O que isso está dizendo é que a prática deliberada é saber primeiro o que e como praticar, que nós cobrimos serão os princípios de sua arte como sobreposição facilidade dentro e facilidade para fora, esmagar e esticar. Ao praticar estes, você criará muitas representações mentais que se referem à sua capacidade de observação na criação de uma biblioteca visual. Ao observar a vida, analisar movimento peça por peça, você construirá representações mentais que, para a animação, incluem tempo, espaçamento e como as coisas devem se mover em geral. Mas é preciso muita prática e tempo. Como o equilíbrio de um bebê andando pela primeira vez e uma pessoa idosa com uma bengala funciona, onde está seu centro de gravidade? Como é que o timing deles é diferente? Como alguém louco ou triste reage? O que torna isso interessante de assistir? Há estudos famosos que descobriram que maior parte da comunicação é não-verbal, então é essencial estudar essas sutilezas quando estamos tentando recriar momentos cheios de emoção usando um computador, um mouse e apenas nossas idéias. Isso me leva à habilidade número um que você deve cultivar para o seu ofício e esse é o poder da observação. Você deve se tornar ótimo em observar em combinação com a avaliação. Observação com avaliação é uma forma de prática deliberada que levará ao seu desenvolvimento. Muitas vezes vou assistir vídeos do YouTube ou alguns segundos de um filme repetidamente. Lembro-me de ver um filme com um amigo e um personagem estava zangado. Depois que a cena acabou, Eu comentei sobre como meio piscar de chumbo, o ator fez foi impressionante para transmitir sua raiva. Meu amigo, gostei da cena também, mas não tinha idéia do que eu estava falando porque eles não passaram anos observando e avaliando como a prática deliberada procurando por essas pistas e pistas sutis. Quando estamos assistindo isso, nós rebobinamos a cena e assistimos por apenas dois quadros, o mais rápido e menor piscar meio iluminado e meu amigo viu. Há tantos exemplos disso que, ao começar, esta prática deliberada ajudará a tornar o seu trabalho vivo de maneiras que muitas pessoas não serão capazes de articular ou ver como meu amigo, por que se sente certo, mas será capaz de Senti-lo. Deixe-me enfatizar que aprender princípios de animação por nome pode ser uma lição rápida. Mas desenvolver seus músculos de observação e avaliação vai levar anos e vai voltar ao que eu disse em uma das primeiras lições que tudo isso leva tempo e paciência, você não precisa dominar essas coisas para conseguir um emprego. Mas haverá um processo contínuo que ajudará. Eu sei porque sinto que ainda tenho um longo caminho a percorrer, mas isso também me mantém interessado neste ofício. Há sempre algo para melhorar e ficar atento. Tive a sorte de que nos últimos dez anos passei quase todos os dias da minha vida avaliando movimento quadro por quadro para que eu possa identificar por que eu algo e armazenar isso em minhas representações mentais e se algo que eu faço não Olhe bem, eu posso cavar na biblioteca e descobrir o que estou fazendo de errado também. Deixe-me compartilhar um pequeno projeto dos meus dias de escola de cinema. Nunca tinha esculpido nada à mão na minha vida. Mas com alguma paciência e realmente observando e avaliando muitas referências fotográficas, consegui fazer esta escultura. Não é perfeito, mas mostra o quão longe o poder de observação pode levar você, mesmo quando aplicado a um empreendimento totalmente novo, algo que eu nunca tinha feito antes. Sua tarefa desta lição é assistir pelo menos uma de suas cenas favoritas de um filme ou até mesmo clipes do YouTube e ir quadro a quadro para analisar o que é único sobre ele. Por que você gosta? Muito rapidamente, eu queria dar-lhe algumas dicas sobre como enquadrar a quadro através de coisas no Vimeo e YouTube. Aqui no YouTube eu tenho um vídeo carregado. Está carregado um pouco. Vamos voltar aqui e eu vou pausar e então se eu apertar esses dois botões no teclado, eu posso enquadrar para frente e para trás. Parece que estou tendo que bater duas vezes aqui, mas você entendeu a idéia. Basicamente, você pode quadro por quadro no YouTube se você usar esses dois botões, você também pode alterar as configurações de velocidade aqui e velocidade de reprodução. Isso também pode ser muito útil. No Vimeo, se você encontrar um vídeo lá, o truque aqui é pressionar Shift e os botões de seta e então você pode ir quadro a quadro. Há também uma extensão do Chrome se você usar o Chrome como janela do navegador chamada velocidade e repetir algo assim. Eu tenho um link para ele nos materiais do curso. Você pode baixar essa extensão do Vimeo para Chrome e o que ela lhe dá são esses dois botões aqui e você pode repetir. Você também pode alterar a taxa de reprodução. Se eu clicar nisso, recebo uma pequena opção. Eu posso dizer como 0.1 e ele vai reproduzir o vídeo muito lentamente. Em seguida, é claro, no seu PlayStation ou em qualquer outra coisa que você vê as coisas. Cada um deles tem suas próprias maneiras de ir quadro por quadro. Alguns deles não têm tantas opções. Mas o que eu recomendo é tentar encontrar esses clipes no YouTube ou no Vimeo. Mas esses são os que te dão o maior controle que eu conheço. Eu acho que no PlayStation há maneiras de fazê-lo e no Xbox provavelmente com os controles, mas não tem acesso a eles agora. Mas você começa a idéia, quadro a quadro algumas coisas. Faça esta tarefa. Vamos voltar ao vídeo. Na próxima lição, falarei com [inaudível] e apresentarei aquela entrevista que você não vai querer perder porque investigamos como é trabalhar na indústria e suas origens na Índia. Após essa entrevista, vou discutir algumas das opções para onde você pode começar em sua educação. Obrigado por assistir. 8. Entrevista com o Rana: Sim. Se pudesse começar me dizendo como está quebrado na indústria e onde começou com sua educação. Sim, quer dizer, nos anos 90, acho que assisti a um combate mortal. Um dos meus amigos disse que o mais velho todo o VFX e o CGI que estava naquele filme foi feito em 3D Studio Max. Se eu tivesse tido uma versão de max que um dos meus amigos me deu era, eu acho que naquela época era feito pela cinética. Era a versão dois ou algo assim. Comecei a mexer muito. Isso foi quando foi há 20 anos. Ok. Eu tinha 13 anos ou algo assim. Legal. Sim, eu só mexi com ele e realmente não sabia nada sobre animação naquele momento. Quero dizer, eu estava criando deportamentos e destruindo-os usando qualquer coisa que eu pudesse descobrir. Eu acho que foi como em 2001 ou dois que eu vi este tutorial sobre Cinema 4D on-line e eu baixei. Novamente, não é uma versão legal. Sim. Porque sim, eu realmente não sabia que era melhor naquela época. Comecei a mexer com ele e comecei a pegar tutoriais e coisas assim. Foi na mesma linha quando meus pais decidiram que eu deveria entrar na engenharia porque é isso que a maioria das pessoas faz em casa. Sim. Não há muitas outras opções. Enquanto eu estava fazendo engenharia mecânica com a intenção de entrar em design industrial e coisas assim, eu continuava fazendo coisas sozinho principalmente em casa e eu aprendi um pouco a mim mesmo. Na altura em que eu estava. Naquele momento, no fundo da sua mente, você pensou que mesmo estudando Engenharia Mecânica, você acha que eu vou continuar fazendo isso como um hobby ou como o quê? Eu só vou fazer engenharia mecânica para fazer meus pais felizes, então eu vou embora e fazer animação ou? Sim, quero dizer, eu não tinha idéia de que eu estaria entrando em animação naquele momento. Toda a idéia de me ensinar tudo isso foi para que eu pudesse projetar carros e coisas assim porque eu sempre fui um grande paraíso motor mesmo quando eu era jovem. Eu ensinei isso se eu quisesse ir para a Alemanha e projetar carros e coisas assim, e esta seria a lição a aprender. Isso funcionou com a sua engenharia. Como se você fosse fazer engenharia. Ok. Isso é o que eu espero, mas quando eu passei pela engenharia, eu fiquei mais e mais desilusão com isso porque eu percebi que estava indo completamente para o outro lado e a maioria das pessoas que estavam se formando estavam acabando fazendo trabalhos chave de tecnologia em empresas fazendo como entrada de dados e coisas assim. Ok. Foi porque a competição era tão alta com a engenharia? Não, é só porque não há espaço para design industrial em casa e naquela época também não havia nada para animação. Eles ainda eram realmente nova indústria. Você cresceu em Bangalore? Sim, eu fiz. Sim. Sim. Passei a maior parte da minha vida lá. Então o que aconteceu? Sim, terminei a engenharia e odiei. Enquanto eu estava na engenharia, eu até tinha feito outro curso de animação chamado SAE. Eles me ensinaram a usar o 3D Studio Max e eu fiz essa animação e o YouTube era muito novo naquela época. Foi 2006 eu acho e coloquei no YouTube e acabou ficando como um monte de visualizações, como 45 mil ou algo assim naquela época. Como o primeiro ou segundo ano do YouTube, o que foi grande para mim. Sim, é enorme. Sim, eu disse aos meus pais: “ Olha, é nisso que eu sou bom. Gostaria de prosseguir com isso. Eu fiz algumas pesquisas sobre onde eu poderia fazer mais estudos sobre essas coisas. Descobri sobre a escola de cinema de Vancouver. e foi super caro. De volta em 2008. Era como 50 mil dólares. Sim. Eu acho que eu estava lá em 2010 Eu era quase o mesmo, Sim. Para os estrangeiros é mais caro. É mais caro do que para os locais. Sim. Felizmente, os meus pais tinham recursos suficientes para me mandar para lá. Sim. Legal. Uma vez que entrei, foi incrível. Como se tudo tivesse mudado. Comecei a pegar as coisas muito rapidamente e estava indo muito bem nas aulas e coisas assim. Eu acho que a coisa sobre VFX é, no entanto, o que eu tenho notado sobre a maioria das escolas de cinema e cursos de animação que eles estão mais interessados em que eles só gostam pode usar para comercializar para novos alunos. Certo. Eles realmente não ensinam sobre a indústria e coisas assim. Eles são mais como “Oh sim, você pode fazer animação e modelagem e isso e aquilo.” O que você acha que eles não te prepararam para algo específico ou que você está andando duro agora? Eles realmente não se prepararam para nada. Eles só disseram: “Olha, eu vou te ensinar como fazer uma animação realmente ruim e modelagem realmente ruim e nós tentamos tornar essa demonstração real, o que é apenas uma grande mistura de tudo.” Sim. Não focando em nada e você no final, suas prioridades estão no lugar errado. Como você está tentando construir sites com o seu nome neles e imprimir demonstração muito perto em seu DVD. Sim. Sim. Não é ser super hiperfocado em como os processos reais gostam. Principalmente como empresas VFX, eles geralmente estão procurando pessoas que são boas em uma coisa. Mas eu acho que a maioria desses cursos de animação e coisas assim, eles meio que tentam fazer você fazer tudo sozinho. Sim. Você acaba não se concentrando em nada. Havia um cara na nossa turma que disse: “Olha, eu realmente não me importo com iluminação, modelagem e coisas assim. Eu só vou usar as plataformas baixadas e apenas fazer um monte de animação eu mesmo.” Sim. Todo mundo estava tipo, “cara, você realmente vai chupar “e coisas assim. Sim. Quer dizer, sua animação também não foi classificada, mas ele acabou arrumando um emprego, gritando por isso. Sim. Esse é um bom ponto porque eu tenho que me lembrar desse aspecto do VFX e apenas da escola em geral onde eles estão dirigindo um negócio, então eles estão tentando cuidar de si mesmos também. Eu acho que eles também mudaram seu modelo onde eles estão te levando em sua pista especializada como muito mais cedo, se eu me lembro. Sim. Sim. Quero dizer, espero que sim, porque aquela coisa que eles tinham naquela época era duvidosa, na melhor das hipóteses. Sim. Quando você começou o programa, você sabia em que pista você queria estar ou ajudou a aprender um pouco de tudo primeiro ou quero dizer, você já tinha aprendido muito antes de ir. Quero dizer, quando entrei para VFX, todo mundo estava tipo, oh sim, você precisa entrar na Pixar. Certo. Todo mundo quer um Pixar. Certo. Eu só queria pausar a entrevista muito rapidamente para dar um pouco mais de contexto a essa obsessão que estamos nos referindo, que todos querem trabalhar na Pixar ou até mesmo como todos querem trabalhar na Disney ou algo assim. Há muitas oportunidades nesta indústria e eu encorajo você a não ficar muito focado em qualquer estúdio e evitar outras oportunidades que podem estar disponíveis para você, especialmente como um iniciante, você precisa estar aberto a todos sobre a mesa e a maioria dessas não incluem trabalhar na Pixar. Eu acho que é um grande objetivo para ter, e eu encorajo você a ter esse objetivo. Mas a realidade é que há apenas um pouco mais de 100 animadores na Pixar e eles raramente contratam pessoas de fora. Quando o fazem, é alguém que trabalha em um estúdio por muitos anos e provou ser em outro lugar. Recentemente o contratou um amigo meu que na verdade era o principal e ele era um bom animador e ele fez bem no Homem-Aranha, então eles o contrataram. Mas as novas pessoas que a Pixar contrata estão fora do programa de estágio. Esse é um grupo muito pequeno de pessoas, estamos falando como cinco pessoas. Falei com um dos animadores mais altos da Pixar e eles não são pressionados a contratar pessoas. É a Pixar. Eles não estão com pressa para contratar ninguém. Eles só levam as melhores pessoas e muitas vezes, isso não é um iniciante. Mesmo se você fosse contratado na Pixar como um iniciante, você provavelmente será delegado ao que é chamado de departamento fixo. Eles tiram outras fotos de animador e poliram. Você realmente não é deixado com um carretel demo no final disso porque eles não são seus tiros. Você está limpando as fotos de outras pessoas e talvez esteja fazendo trabalho coletivo no fundo que ninguém vai ver. Ou você poderia ir e ir para um estúdio menor onde você teria um impacto maior e fazer um trabalho maior mais rápido e ter um carretel melhor para mostrar para a frente para um maior investimento em seu futuro, tanto quanto você provou a si mesmo. Eu só quero alertá-lo para esta obsessão que muitas pessoas têm e eu sei porque eu a tinha como estudante e isso é tudo que eu queria fazer era ir trabalhar na Pixar. Mas, realisticamente, isso é como ganhar a loteria ou uma medalha de ouro nas Olimpíadas talvez seja um exemplo melhor. Apenas esteja aberto a outras oportunidades e não fique muito obcecado com nenhum estúdio, seja Pixar ou Disney ou seja lá o que for. A indústria é muito grande, há muitas oportunidades e mantenha-se aberto a todas elas. Vamos voltar para a entrevista. Obrigado. Eu acho que eu estava focando em animação naquele momento, mas minha demo carretel tinha um monte de coisas dentro dele. Tinha efeito e eu construí estes modelos e coloquei como uma superfície submersa espalhando na pele e coisas assim que não era realmente necessário e é fazer janelas realmente realistas e eu tenho os direitos para Hungry Like a Wolf de Duran O Duran. Oh, meu Deus. Sim. Claro. Sim, sim. Oh, meu Deus. Eu tenho os direitos para isso, e eu fui tão derrame. Sim. Bem, como eles te deram isso? Porque eu imagino que seria muito caro quando você é como eu sou um estudante não é para fins comerciais. Não, era de graça. Basicamente, o que aconteceu foi vi um velho Emory da VFX, que estava no site do YouTube. Chama-se Guernica ou algo assim. É como uma das pinturas de Picasso que basicamente se torna animação viva que percorre outras pinturas famosas. Isso é fixe. Sim, foi muito legal, e eles usam uma música de Duran Duran chamada “O Chauffeur”. Eu gosto dessa banda. É como esse cara conseguiu os direitos para isso? Sim. Verifiquei os créditos finais e pensei: “Cara, ele tem os direitos para essa música. Pesquisei na internet e encontrei o endereço de e-mail do gerente de licenciamento de Duran Duran, que era Melissa ou algo assim. Acabei de lhe enviar um e-mail. Isso é loucura. Quero dizer, isso mostra o quão persistente você é. Você saiu do seu caminho para gostar, eu realmente tenho coisas como que a maioria dos alunos não vai fazer ou ir para esse link para tentar descobrir como eu posso fazer o melhor, é legal. Certo. Porque uma das principais razões foi que minha demo carretel tinha um lobo nele, assim como essa coisa de lobisomem, e termina com uma nota engraçada. Então eu queria ter essa música no final. Mandei-lhe um e-mail e ela disse, sim, claro que pode usá-lo. Eu disse que se eu enviar um formulário de liberação ou algo assim você assinaria? Ela era como sim, enviá-lo, e eu enviei, ela assinou. Isso é tão fixe. É isso. Eu só disse que sim, eu sou um estudante. Posso usá-lo? E ela me deu os direitos de usá-lo. Então, quando eu fui e disse a ela que o chefe do VFX naquele momento que eu tenho os direitos de usar esta música para o meu carretel demo e ela era como realmente. De jeito nenhum. Eles disseram isso? Sim. Ela disse: “Pode me encaminhar o e-mail? Eu sou como, olha, foi isso que aconteceu. Eles só precisam de um formulário de liberação para o e-mail. Isso é tão fixe. Ela estava como sim, bem então. Se você tem a permissão então vá em frente e use-a. Então você passou por VFX e então você tem seu carretel que tem essa música incrível nele? Sim, mas o real em si. Sim, o carretel em si. O que você faria diferente quando você está na escola agora, você só ficaria mais especializado e hiperfocado em? Honestamente, naquele momento, nós estávamos, eu acho que os últimos seis meses de VFX. Você sabe sobre o [inaudível] quando, eles ainda têm isso? Sim. Eu acho, porque eles mudaram de lugar, mas eu acho que eles ainda têm. Sim. É como nos últimos seis meses quando você está fazendo um projeto final, há um grande quarto preto onde todos estão sempre na frente de seus computadores a noite toda, o dia todo. Sim. Passamos a maior parte do tempo lá. Eu realmente não sei. Eu estava fazendo tantas coisas ao mesmo tempo que eu não estava realmente focado em qualquer coisa, e minha animação no final, uma vez que eu tinha todos os ativos e tudo pronto, que levou cerca de metade do tempo, eu estava apenas tentando Faça as fotos para que eu possa terminar. Sim. Tentando colocar em dois minutos de animação em seis meses, grade toda a construção dos ativos, iluminação. É a pressa e também você precisa fazê-lo antes de misturar o som e tudo mais. Certo. Sim. Para alguém que estaria no mesmo lugar, você diria a eles para se especializarem? Sim, eu sugeriria que se especializasse em uma coisa. Muitas pessoas parecem pensar que a animação é como a maneira mais fácil e glamourosa de entrar na indústria. Porque você começa a ver tudo bem na frente, ele está na tela grande. Certo? As pessoas realmente não dizem, sim, eu vou assistir esse filme. As pessoas realmente não dizem, oh sim, a iluminação daquele filme foi muito boa. Certo. Certo. Eles só dizem que a animação foi ótima, é isso. Certo. É obviamente bem na frente quando se trata de atrair pessoas para VFX. Sim. Então, sim, eu queria ser um animador naquele momento. Escolhi a animação como meu campo de estudo nos últimos seis meses. Mas enquanto eu continuava passando por isso, eu percebi que minha animação não é tão boa quanto alguns dos outros caras da minha turma. Não foi horrível, mas não estava no nível que poderia ter sido se eu tivesse focado apenas na automação como meu campo de estudo. Eu tinha iluminação muito boa, mortais decentes, tudo estava um pouco acima da média, mas nada de especial, se é que me entende. Sim. Sim, assim que me formei. O problema é que no ano em que fui ao VFX, eles não tinham o sistema onde estudantes internacionais obtinham uma autorização de trabalho no Canadá para o ano em que você se formou. Sim. Então não me disseram isso quando me alistei. Quando terminei, tive que voltar para a Índia. Ok. Antes de gastar uns 50 mil, o que é uma quantia enorme para os índios. Sim. Eu não tinha emprego. Eu tinha apenas um carretel demo e eu estava tipo, o que diabos eu estou fazendo? Eu estava em um estado muito ruim naquele momento. Eu estava confuso. Estiveste a candidatar-te a lugares? Eu tinha me candidatado a tantos lugares e a maioria deles nem respondia. Sim. Se o fizessem, diriam: “ Olha, não podemos contratá-lo porque não podemos fazer o visto e coisas assim. As pequenas empresas que responderam, não podem esperar seis meses para alguém conseguir um visto. Sim. Obviamente, o ILM não vai olhar para um rolo de demonstração de estudantes e nós estamos tipo, sim, podemos contratá-lo, a menos que seja algo louco. Sua direita. Então, sim. Eu costumava acordar às 03:00 da manhã, e enviar mensagens para pessoas e empresas de e-mail e enviar mensagens para pessoas aleatórias no LinkedIn, que é realmente como, o que é realmente como, agora eu sei como é, mas eu posso entender o desespero que algumas pessoas têm. Mas não é uma boa maneira de fazer as coisas. Sim. Pode irritar. Importa-se de segurar o microfone um pouco? Eu sinto muito. Não, está tudo bem. Então. Eu me formei em 2009 e então eu não fiz nada além de sentar em casa e trabalhar em minha própria animação por alguns meses. Então, novamente, porque eu não sabia nada melhor, eu disse aos meus pais uma coisa chamada Mentor de Animação e eu provavelmente deveria fazer isso. Mais dinheiro e eles concordaram. Você fez o programa completo? Sim, eu fiz. No começo, eu estava realmente nessa coisa e dentro de três meses depois de me juntar à Animation Mentor e eu recebi uma oferta na MPC em Bangalore. Naquele ponto eles tinham acabado de se preparar. Acabaram de abrir, era muito novo e eu tinha um amigo e ele estava a preparar o Roto. Ele disse que você quer fazer roto? Nem sei o que é isso. É como se você tivesse que desenhar linhas em torno das pessoas e eu sou como, não realmente, eu estou fazendo este curso de animação e eu gostaria de fazer algo que fica com animação. Eu estava como talvez se eles abrissem outro departamento. Eu fiquei com o Mentor de Animação e minha animação ficou muito melhor. Eu fiz alguns testes em casa só para treinar e eu coloquei no meu módulo do dia. Então, alguns meses depois, houve outra abertura no MPC para animação roto, que é como missão de jogo, como corpo mole. Na verdade, para pessoas que não sabem sobre isso, você está realmente movendo um rigor genérico ao redor para combinar com o movimento do que é filmado de uma pessoa real para corresponder ao seu movimento. Isso foi perto do que você está fazendo com animação. Sim. Era o que eu esperava que fosse. É mais perto que o Roto. Sim, isso é definitivamente mais perto do Roto porque pelo menos você está usando plataformas animadas e coisas assim. Não é realmente criativo porque você apenas combinando uma placa de vida na parte de trás, mas você ainda precisa aplicar alguns fundamentos de animação. Especialmente se eles estão fazendo coisas como efeitos e coisas assim. Você pode ter animação nervosa e coisas assim. Eu também pensaria apenas para ser mais rápido nisso, você saberia que há sensação, movimento e chave-quadro. Exatamente, certo e então você pode adicionar seus entres e coisas assim e torna as coisas muito mais fáceis. Também quando você tem uma animação de plataforma e roto, você não pode realmente fazê-lo fazer coisas que são humanamente impossíveis porque as duas pessoas na tela são obviamente humanos. Às vezes você verá quando as pessoas fazem animação roto e não têm fundo em animação, você verá que corpos são quando você olha para uma silhueta, parece bom, mas quando você coloca em [inaudível] e em uma cena 3D, você vê que está tudo confuso. Assim que você virar para uma câmera diferente, não foi isso que foi filmado. Parece muito ruim. Especialmente no espaço Zee, geralmente vejo isso. Sim, exatamente. Houve uma abertura para isso e, ao mesmo tempo, houve também uma abertura na Technicolor para animação. Technicolor tinha um departamento separado na Índia, então eu fiz testes para MPC, que era um teste de animação Roto usando, eu acho X-Men ou algo assim e um teste para Technicolor tudo no mesmo dia. Uau. Isso é loucura, você tem trabalhado muito duro e, no mesmo dia, você tem dois testes. Você adivinhou certo. Uma vez que eu fiz esses testes, outro amigo meu me ligou e eles disseram que DreamWorks em Bangalore também está procurando animadores. Quer fazer um teste para eles? Acabei de falar com a MPC e a Technicolor e a MPC me ligou antes da Technicolor. Eles ficaram muito felizes com o meu teste e o Sup naquele momento, ela ficou muito impressionada com meu trabalho e ela disse que realmente gostaríamos que você se juntasse e coisas assim. Incrível. Eu estava feliz e cerca de uma semana depois de aceitar o emprego na MPC, recebi uma ligação da Technicolor e eles disseram, olha, você quer se juntar aqui como um animador júnior? Eu sou como se eu já aceitasse um trabalho de animação roto na MPC. - Sim. O cara estava tipo, você sabe que animação é essa? Eu estava tipo, sim, eu sei que é animação roto, mas eu realmente não gostei do jeito que ele disse. Ele era condescendente. Acho que foi a melhor decisão que tomei na minha vida porque tudo o que ouvi sobre a Technicolor depois disso foi muito ruim. Era como uma bandeira vermelha que ele era condescendente. - Sim. Ouvi tantas histórias de terror sobre pessoas da Technicolor, pessoas saindo, pessoas sendo demitidas, esquerda e direita. No início MPC, havia obviamente um pouco de uma curva de aprendizagem quando eu comecei a fazer animação roto lá, mas eu peguei muito rapidamente e eu acho que talvez ter habilidades de comunicação decentes e Coisas assim, eles me fizeram uma pista bem rápido. Quando você diz, isso foi algo que ajudou você a ter habilidades de comunicação, é algo que você viu que a maioria das pessoas não tinha e o que exatamente sobre isso? Eu sinto que há um monte de pessoas na Índia que são realmente boas em seu trabalho, mas eles podem não ter crescido falando Inglês tanto quanto alguns outros fizeram. Depende de onde você é. Eu vivia em Bangalore onde toda a minha escolaridade, tudo estava em inglês. Há uma grande comunidade de língua inglesa, mas pessoas de outras cidades, depende novamente, seu passado, de como você foi criado. Não é uma coisa ruim ou algo assim, mas definitivamente é. Como se tivesse uma oportunidade de trabalhar muito. Fazer a diferença quando você está aplicando fora sendo bastante ocidentalizado também ajuda ou ter exposição à cultura pop, coisas assim. E isso exatamente porque você sabe, material anterior em que você está trabalhando melhor ou você sabe como se relacionar? Isso novamente porque eu me lembro que você teria grupos dentro da empresa. Você teria pessoas que sempre falam hindi entre si. Você teria pessoas que sempre falam tâmil entre si. Você teria outro grupo que sempre fala em inglês. A Índia é bastante diversificada. Isso acontece e isso realmente é quebrado mesmo em empresas. Desagregado em empresas é que você tem departamentos inteiros que falam uma determinada língua? Você tem como cliques. Assim como socialmente. Lembro que havia uma garota na minha empresa e ela estava me dizendo que tinha um monte de anomias, figuras de ação e coisas assim. Ela tinha um boneco Batman em sua mesa e havia um cara sentado ao lado dela e ele disse: “Quem é aquele? Oh meu Deus. Ela é tipo, aquele é o Batman. Ele é tipo, oh, ela é como você não sabe que Batman é? Ele é tipo, não, eu não sei o que é isso. Oh, uau. Ela era como você sabe em que filme você está trabalhando? Ele é como o Homem de Aço. Ela é como você conhece o Super-Homem? Ele disse: “Conheço-o por causa do filme, mas nunca soube quem ele era antes disso. - Sim. Ela ficou muito surpreso que como você poderia estar em VFX trabalhando em um filme superior e não conhecer nenhuma dessas pessoas? Ela pediu-lhe facilmente novamente, eu trabalhei principalmente em filmes regionais antes e eu apenas me candidatei para o emprego porque havia uma vaga para um jogo de bilhar e eu entrei e ele não assistiu filmes ingleses em sua vida e coisas assim. Havia definitivamente essa divisão e você também vê-lo quando você tem que argumentar por salários e incrementos se você quiser lutar por posição de elite e coisas assim. Em geral, quanto melhor o inglês você pode falar melhor você pode avançar mais longe. Parece não apenas falar inglês, mas como ter uma compreensão da cultura ocidental em geral. Definitivamente, sim. Quanto mais exposição você tem ao Ocidente, porque no final, você está trabalhando para empresas que são do Ocidente. Você precisa ter algum nível de, ou pelo menos mostrar interesse em aprender essas coisas. Quando eu realmente entrevistei com Deneg, eu acho que eles estão em Mumbai e eu não sei se é assim MPC e você acha que muitos estúdios na Índia estão configurados onde como eu estava entrevistando para uma posição para entrar e ajudar a ensinar o departamento de animação. O que você faz na MPC quando você estava começando, havia americanos ou canadenses ou falantes ocidentais nativos de inglês, que são seu supervisor ou? Naquela altura, éramos os únicos. O supervisor que tínhamos para Match Move era na verdade indiano, mas tinha estado na Academia de Arte. Ele tinha estudado lá em São Francisco e ele tinha trabalhado em estúdios [inaudíveis] e AST na matriz antes de eles serem fechados e então ele tinha mudado um monte de estúdios e ele estava em Londres MPC antes de eles decidirem montar novamente em Bangalore. Qual é o nome dele? O Jigesh. Ele é o chefe da VFX em Deneck neste momento. Está bem, fixe. Quando ele estava na MPC London, eles basicamente ofereceram a ele um papel de ir para a Índia e ajudar a montar uma loja em Bangalore e MPC. Ele foi uma das pessoas que foi a chave para fazer isso. Mais uma vez, as pessoas que estão no comando, apesar de serem índios, foram elas que tiveram mais exposição a tudo, porque isso só torna muito mais fácil configurar as coisas e comunicar entre para trás e para frente. Estou feliz que você está mencionando isso porque é provavelmente algo que eu tomo como garantido, tendo crescido nos Estados Unidos e inglês nativo, eu nem sequer falo outra língua, eu nem consigo imaginar o quão difícil é tentar ser tão bom em outra língua que, se você pode se diferenciar em um trabalho, isso é muito bom. Ele definitivamente desempenha um papel importante na maneira como você fala, na maneira como você se carrega. Faz diferença, como você impressiona as pessoas ao seu redor e coisas assim. Sim, por quanto tempo esteve na MPC e ainda se candidatou a outros empregos? Eu não estava me candidatando. Assim que eu terminei um ano na MPC, eu estava basicamente fazendo apenas animação fotográfica, o que era inútil para colocar em um carretel demo. Você ainda estava trabalhando no seu carretel demo ao lado? Não. Então foi isso que aconteceu quando entrei para a MPC, meu mentor de animação começou a diminuir. Eu não era ruim ou algo assim, só levou segundo estado. Sim, você está sendo pago por algo, então você vai fazer mais do que isso. Você não para de fazer coisas sozinha. Eu estava basicamente apenas para me inscrever para animação e cerca de um ano depois, eles têm algumas pessoas de Londres para nos ajudar a melhorar e ir para o próximo nível. Um cara chamado Julian que estava naquele momento ele estava por perto aleatoriamente [inaudível] e eu acho que ele é um CG na MPC. Então ele desceu o Bangalore e nos ensinou algumas dicas e truques e tudo mais e naquele momento havia 20 de nós em Bangalore na minha tropa e do mesmo tamanho em Vancouver, em Londres. Quando ele chegou, começamos a melhorar em coisas assim, a equipe começou a ficar maior e eles disseram: “ Estamos fechando para os departamentos de Londres e Vancouver. Então isso foi um pouco arriscado para nós porque nós pudemos ver que as pessoas lá fora estavam realmente chateadas, especialmente em Londres e Vancouver, eles quase se tornaram como se fossem hostis em relação a nós, mas nós estávamos apenas tentando fazer o nosso trabalho certo? Quando eles são hostis, onde você interage com eles porque você provavelmente está lidando com o trabalho que eles estão fazendo ou recebendo um marcador. Estamos fazendo coisas de trabalho e eles são os únicos aprovando porque naquele momento a aprovação final foi para a atmosfera barulhenta. Está bem. Então podemos ver que eles não estavam felizes com a maioria das coisas indo para a Índia e também há um nível de culpa que vem com ele porque ninguém quer um emprego às custas de outra pessoa. - Sim. Mas você não está no controle disso como um indivíduo? Não, você não está no controle disso, mas o fato é que MPC estava contratando pessoas por 300 dólares por mês para nossas posições juniores. - Sim. Isso é ruim para qualquer padrão, mesmo por 40 minutos, é muito ruim como em Bangalore, obter isso significaria que você provavelmente tem que dividir um quarto com outras três pessoas ou viver com seus pais ou algo assim. Então não há como construir uma família ou algo assim com esse tipo de renda. Isso é algo porque viver na Califórnia tem o luxo de moedas é muito bom e todo esse tipo de coisas. Você sabe que eles têm que pagar você. As moedas definitivamente cometem um erro, obviamente US $1.000 na Índia pode comprar muito mais US $1.000 nos EUA, mas mesmo por esses padrões, 300 dólares por mês não é nada e eu já vi pessoas recebendo menos do que isso para posições indianas e coisas assim. Pessoas recebendo incrementos de um $ por mês por um ano. Não há leis trabalhistas lá que possam estabelecer salário mínimo. Não, isso não existe. Eles pagarão o que você concordar. Tiveste que lutar por isso quando aceitaste o emprego porque disseste: “ Ei, eu fui ao Technicolor, tenho trabalhos de sonho a pedir testes? Usaste isso para ajudar? Não, eu não tinha nenhuma vantagem. Aceitei o que ganhei porque não tinha vantagem e 300 dólares era mais do que pagavam aos outros. Consegui mais por causa dos meus antecedentes VFS. Os outros recebiam 280 ou 270 dólares ou algo assim por mês. O que tem em mente? Qual é o caminho quando você aceita esse trabalho, você está pensando, ok? Como você vê? Então, sim, a principal razão pela qual eu aceitei porque eu pensei que uma vez que eu tenho um ano de experiência de trabalho pelo menos deixe-me colocar o meu pé na porta, porque sentar em casa não é nada. Não te vai levar a lado nenhum. Então eu aceitei o trabalho porque eu esperava que dentro de um ano de trabalho na MPC, eu poderia ter oportunidades de me mudar ou dentro da empresa ou eu poderia apenas dizer às pessoas que hey, eu estive na MPC e me contratar, e coisas assim, mas eu entrei e então cerca de um ano depois disso eu comecei a me candidatar e não era realmente nada estava acontecendo porque novamente Frodo animação não é realmente tão habilidade quanto as pessoas estão indo para saltar sobre a cerca para contratar você. Parece algo que você tampou para fora como para onde você vai de lá tipo de coisa. Posso fazer uma animação de macaco dentro de um mês. Parece para a sua posição embora alguém na sua posição e há isso. Parece que provavelmente há aqueles que estão em departamentos maiores. Você ainda recomendaria o mesmo caminho porque eu sei que agora você não está fazendo isso, mas você começou a fazê-lo, você recomendaria que as pessoas apenas entrassem na frente da porta com algo assim? A questão é que eu tive que fazer algumas coisas para sair desta posição. Um deles foi, eu tive [inaudível] cerca de 4 anos como um animador Frodo, três anos como um líder de animação Frodo, eu basicamente decidi que eu tinha o suficiente. Então eu disse, quer saber, eu quero deixar filmes da MPC e entrar no departamento comercial como um artista de movimento em massa. Então eles são como, “Sim, mas você quer deixar filmes, você sabe isso e aquilo.” Eu tinha um amigo chamado James, ele é de Londres e ele foi enviado para a Índia para lidar com o departamento de composição dos comerciais da MPC. Costumávamos sair um pouco. Costumávamos andar de motocicletas e coisas assim e ele disse: “ Posso te colocar nos comerciais da MPC como artista de movimento em massa”. Eu sei que na Califórnia há mais dinheiro em comerciais normalmente isso é parte das preocupações? A diferença de dinheiro era insignificante. Os comerciais recebiam menos do que as pessoas no cinema. Ok, então é o oposto aqui. Califórnia, geralmente um pouco mais comercial, é engraçado. Certo, e eu também estava em quatro anos então meu salário tinha subido um pouco, não muito, mas eu estava recebendo cerca de 1000 dólares por mês até esse ponto que ainda não é muito. Mas três vezes mais, sim. Certo. Então eles disseram que você pode mudar de comerciais chiques, isso foi depois de cerca de um ano de, apenas conectando esses caras todos os dias e sendo realmente bons amigos com o sup e o chefe de departamento e como conhecer todos na gerência E com tudo isso, levei cerca de um ano para mudar do comercial chique. Depois disso, eles basicamente fecharam isso e disseram que não permitiram que mais ninguém fizesse isso porque muitas pessoas queriam fazer isso naquele momento. Então eu dei um passo para baixo, eu basicamente passei de um animador líder para um artista sênior de movimentação de massa. Mas eu estava bem com isso. Eu realmente não me importo. Depois de cerca de 6 meses em comerciais eles me fizeram uma pista novamente porque eu era muito decente em fazer coisas lá. Porque eles me fizeram um líder que eu comecei a aplicar novamente. Ouvi dizer que havia uma vaga na Rising Sun Pictures na Austrália e eles estavam procurando pessoas em movimento em massa e um dos meus amigos disse, Luke, “Eu conheço um cara lá, ele costumava trabalhar comigo e ele é um supervisor lá agora.” Então eu sou como, “sim, por favor, me coloque em contato com eles” e coisas assim. Então, havia um cara que era um sup e RSP que era antes de fato eu posso ouvir que ele tinha trabalhado na Índia há muito tempo, mas eu comecei a enviar-lhe e-mails e conversar com ele e falei com ele por cerca de 6 meses. Finalmente eles tiveram uma entrevista comigo e essa entrevista durou uma hora. Era, eu diria que provavelmente 5% era técnico e o resto estava tentando descobrir o tipo de pessoa que eu era. Oh interessante. Só conversando comigo e vendo se eu me encaixaria bem naquela empresa. - Sim. Então foi isso. Eu tinha aquela entrevista e eles estavam tipo, parece que as coisas estão indo bem e ele disse: “Ok [inaudível] você tem um número mais negro em mente para quanto você quer receber e coisas assim? Então eu dei um salário muito baixo porque honestamente eu não tinha idéia. Nada por cerca de dois meses, sem notícias, sem e-mails, nada disso. Enviei-lhes muitos e-mails naquele tempo e recebi uma ligação de volta de repente. Eles dizem: “Ei, você está bem com outra entrevista agora?” Eu estava dormindo naquele momento. Eu estava tipo “Ok, claro.” Ele acabou de me ligar e teve uma conversa comigo por cerca de 20 minutos. Nem sequer foi uma entrevista. Ele só queria conversar. - Sim. Ele é o chefe da RH. Está bem. Falei com ele por cerca de 20 minutos e estava meio dormindo, mas depois disso, recebi a oferta do Rising Sun dentro de uma semana, eu acho. Como a licença de trabalho funcionou com isso? Precisas de uma autorização de trabalho? - Sim. O governo australiano precisava patrocinar um visto para mim, e eu também tive que fazer um teste de inglês. Chama-se IELTS, acho que qualquer um que esteja se candidatando já deveria saber disso. Está bem. Se você precisa conseguir um emprego na Austrália, você precisa fazer um teste de inglês, a menos que você venha de um país que tenha o inglês como língua oficial. Está bem. Você pode ser da Alemanha ou da França ou de qualquer lugar, você ainda tem que fazer o teste. Está bem. Eu tinha notas decentes nisso. Eu não estava preocupado com isso, então eles me deram uma oferta de emprego. Saí em novembro de 2015 e fui para a Austrália. Novamente, eu dei mais um passo para baixo porque eu basicamente fui de um matchmover principal para apenas um artista novamente. - Sim. Eu disse: “Sim, tudo bem. Eu realmente não me importo com isso.” Quando entrei para a RSP, eu me inscrevi na Ficção Atômica quando eu estava na NBC e eles nem responderam porque eu estava na Índia. Quando eu fui para a RSP, eu me inscrevi na Ficção Atômica novamente, estando na Austrália e apenas mostrando minha localização como Austrália. Certo. Ofereceram-me uma posição de liderança dentro de uma semana. Oh meu Deus. - Sim. Eu estava tipo, “Eu acho” [inaudível]. Um matchmover principal? Sim, um matchmover principal. Eu me inscrevi apenas como um matchmover. Desculpe. Sim. Eu queria perguntar sobre a mentalidade de ter sido uma pista e parece que você era um supervisor no comercial ou você se move para cima [inaudível] Não, eu era uma pista. Nunca trabalhei acima disso. Está bem. Então, sempre que eu me torno uma liderança, eu sempre dou um passo para trás para seguir em frente. - Sim. Sinto que funcionou até agora. Sim, isso é o que eu ia perguntar, é que sinto que a maioria das pessoas não está disposta a fazer isso. Você viu pessoas que ofereceram empregos como você e eles não aceitaram porque não eram o protagonista e então como isso acabou para eles? Eles ainda estão presos onde estão, eu acho. - Sim. Dois passos para a frente, um para trás. Se funciona, funciona. Você precisa correr alguns riscos se quiser mover a cabeça. Certo. Eu tenho sido uma liderança em três empresas diferentes e se eu tiver que desistir disso para seguir em frente em algum momento, então eu vou fazê-lo. Eu realmente não me importo com o que isso permite ou coisas assim. - Sim. Eu disse: “Sim, aceito esse emprego.” Houve um problema com o meu visto quando me candidatei a Quebec por algum motivo. Levei cerca de 10 meses para conseguir minha permissão de trabalho. Ficção atômica? Pelo Canadá. - Sim. Quando saí da RSP, era fevereiro de 2017. Levei cerca de 10 meses para conseguir meu visto, permissão de trabalho, tudo resolvido. Estiveste no Rising Sun esse tempo todo? Eles sabiam que você tinha se candidatado para isso? - Sim. No momento em que recebi a oferta na [inaudível] eu apenas contei tudo a eles. Que não quero guardar segredos de vocês. Esta é a minha situação. Continuaram renovando meu contrato porque estavam felizes com meu trabalho e eu me dava bem com todo mundo. Não tinha nenhum problema e tal. Sim, então neste momento, seu objetivo é um local, como geograficamente você quer viver em um determinado lugar ou você quer estar em um certo [inaudível] você agora o que eu quero dizer. - Sim. Neste ponto, eu nem sei mais qual é o meu objetivo. Parece que está sempre mudando também, então você só tem que ser adaptável ao que é oferecido e as oportunidades são. Também fiz a mesma coisa na Atomic. - Sim. Desisti da posição principal para entrar no layout. Deixe-me dizer, eu abri algumas de suas fotos da Medula e eu sempre gostei apenas dessa produção. É uma bagunça. - Sim. Nunca tínhamos conversado. Essa produção foi uma bagunça, mas era apenas o volume de trabalho era muito em [inaudível] como em tudo. Eu não sei como você está fazendo tudo isso. Eu não sei. Foi apenas um borrão em um ponto. A mesma coisa aconteceu, uma vez que eu finalmente me mudei para a Atomic e eu tinha feito um pouco de layout no RSP, e eu realmente gostei. Ter algum controle criativo sobre as fotos. Certo. Em vez de apenas rastrear ao vivo [inaudível] Eu fiz anterior para Thor que estava no RSP? Sim, é para a sequência Valquíria com os cavalos em câmera lenta e tudo mais. Legal. Qualquer estudante ouvindo, você escreveu movimento, que é animação combinando com uma placa ao vivo. Então você fez matchmove, que é mais compatível com o ambiente da câmera. É assim que descreveria? - Sim. Matchmove está rastreando placas ao vivo. - Sim. Anterior está usando nossos recursos para construir um layout áspero da filmagem, talvez antes mesmo de ser filmado. - Sim. Porque foi o que fizemos pelo Thor. Fizemos pré-visualizações antes de filmarem as placas e usaram o nosso anterior como orientação. Isso é incrível. Você está se aproximando do real acabado [inaudível]. Certo. É como se você estivesse animando, anterior é como animar um pouco, e você tem muito mais criativo. Isso foi mais atraente para você e layouts meio inevitáveis. por isso que entrei no VFX. Sempre gosto de fazer filmes e coisas assim. - Sim. É o que todos nós queremos fazer. Coisas que podíamos realmente ver. - Sim. Como artista, você gostaria de ter algo que você possa mostrar às pessoas e dizer: “Isso é o que eu fiz.” 9. Opções de cursos: Educando a si mesmo. Há mais opções do que nunca para obter uma educação que irá prepará-lo para um emprego na indústria, e vamos rever algumas dessas aqui. Eu criei um pequeno documento nos arquivos do projeto que tem links e resumos curtos com valores de matrícula para algumas das opções mais populares. Para tornar a sua pesquisa sobre o que é certo para você um pouco mais fácil. Primeiro, deixe-me dizer isto. Ninguém se importa onde você vai para a escola. Tudo o que eles se importam é com o trabalho que você pode criar. Honestamente, a maioria das pessoas nunca sequer olha para onde você estudou e muitas pessoas considerando para onde ir realmente focado em certificações ou diplomas. É algo que é bastante inútil. Por favor, escolha o estilo certo de educação para sua situação pessoal e não escolha com base no que você quer que seu currículo diga porque ninguém vai contratá-lo com base em seu currículo. Será tudo sobre o seu carretel demo, que vamos chegar mais tarde. Mas você deve se educar de alguma forma. Vamos discutir as opções disponíveis. A primeira consideração para a maioria das pessoas como custo. Vamos começar com a opção mais cara, e isso será um diploma universitário tradicional de quatro anos. Os prós serão que esta é a educação mais abrangente que você pode obter. Muitas pessoas que não tomam um grau de quatro anos carecem de um monte de formação fundamental de arte que pode evitar oportunidades no futuro uma vez que você está na indústria. Alguns estágios só estão disponíveis para alguém em um programa de quatro anos. Em alguns países, os vistos podem favorecer ou exigir um diploma universitário para uma autorização de trabalho. Você é capaz de se conectar mais nesta situação, já que você pode cruzar caminhos com a maioria das pessoas, já que esta é a experiência educacional mais longa. Mas os contras para isso também poderia ser a quantidade de tempo que leva para completar para mim como mudar de carreira e já tinha um diploma universitário de quatro anos, mesmo que não fosse uma animação. Não queria levar mais quatro anos da minha vida para mudar de carreira. Eu queria um emprego o mais rápido possível, então eu fui com um programa de um ano. Discutiremos isso a seguir. O outro golpe é a despesa que esta opção é geralmente dezenas de milhares de $ mais do que a próxima opção mais cara, que para o salário esperado nesta indústria vai tornar muito difícil pagar a dívida estudantil destes escolas. próximo passo é escolas não universitárias. Estas são como escolas vocacionais destinadas a arranjar-te um emprego. Eles são normalmente programas de um ano, mas não estão online e têm edifícios reais para que você possa frequentar a escola em tempo integral pessoalmente. entanto, muito poucas destas opções oferecem para o estudo a tempo parcial. Ainda é um compromisso financeiro para não poder trabalhar durante este ano e pagar a escola. No entanto, eles são tipicamente 75 por cento mais baratos do que um diploma universitário de quatro anos. Os prós desses programas estão recebendo treinamento muito focado, o que também pode ser um golpe. Sua experiência de treinamento no exterior a partir de um grau de quatro anos para um foco e este um ano que pode perder alguns fundamentos de arte mais amplos em favor da formação, você para obter um emprego específico. É, é mais barato do que escolas de quatro anos e você começa a trabalhar mais cedo se você fizer bem, você ainda começa a rede e pessoa e criar amizades com pessoas que também serão uma indústria. A última opção principal será frequentar uma escola online. Há muitos para escolher que têm uma variedade de opções. A maioria tem algum elemento de palestra pré-gravada e feedback do instrutor. Durante um período de oito a 12 semanas por período ou mais. Você pode costurar seus próprios termos juntos para formar um programa próprio. Todos estes podem ser tomados a tempo parcial para que você possa continuar a trabalhar. Mas pode ser uma luta para trabalhar e estudar, especialmente se você também tem obrigações familiares. Esta opção é mais flexível em termos de criação de um programa para si mesmo, mas também pode ser uma maneira fácil de perder o seu caminho e motivação vez que há um monte de compromissos de curto prazo amarrados juntos. Então a vida pode ficar de certa forma quando é meio período e pode ser difícil. Esta é, de longe, a opção mais barata, embora disponível. Você pode ter acesso à maioria dos instrutores que têm uma experiência real em que algumas escolas podem ter instrutores em uma faculdade que não trabalhou no setor de uma década ou mais e pode estar fora de contato com as práticas atuais. Será mais difícil interagir online com escolas online e com colegas de turma. Você vai ter que sair do seu caminho para fazer essas conexões com as pessoas virtualmente. Eles podem ter uma pessoa mais natural e em outra escola. Por fim, é possível educar-se através tutoriais curtos e de sua própria experimentação. Mas isso pode ser uma experiência muito limitante e dolorosa. Pessoalmente, não consigo pensar em ninguém que eu conheça que não tenha recebido algum treinamento formalizado em um momento ou outro. Tenha também em mente que esta indústria requer uma vida inteira de aprendizagem. Você vai querer manter uma mente aberta sobre continuar sua educação. Assim que me formei no meu programa de um ano, me matriculei para um período em uma escola on-line recentemente e fiz outra aula apenas para ficar atento e me desafiar. Quando você entra na indústria, você vai descobrir que você pode estar fazendo coisas em torno de seu ofício como reuniões e está iterando em uma coisa muito pequena por meses e você pode começar a perder todas as habilidades que você quer manter afiado. O treinamento sempre precisará ser uma parte vital da sua carreira, mesmo que seja autodirecionado. Eu vou ter um supervisor que foi tão ruim. Nós não o teríamos contratado para ser um júnior baseado nas fotos em que ele tinha trabalhado depois que ele foi contratado como um supervisor, ele deixou suas habilidades chegar [inaudível] enquanto supervisionava e não podia mais animar e com muita qualidade, e ele foi eventualmente demitido dessa posição de supervisor por essa razão e outros. Não deixe que isso aconteça com você. Você sempre tem que permanecer afiado e educar-se e ser humilde que leva atenção constante é vital para o sucesso a longo prazo. Se você decidir ir caminho auto-dirigido e não participar de qualquer uma dessas opções, basta saber que é incrivelmente raro para alguém para ficar com ele e conseguir um emprego desta forma, porque a maior cerveja que eles vão enfrentar é crítica profissional. crítica é o componente mais valioso de uma educação. Você pode entender o que está fazendo de errado. Sem ele, você desperdiçará muito tempo e ficará frustrado e sem saber por que seu trabalho não está melhorando. Mentor de animação dirige concursos mensais chamados de 11 segundo clube. Qualquer um pode entrar e a recompensa está ganhando. O caminho para vencer é uma crítica. Isso é o quão valioso é que você pode ganhar um concurso e ter o privilégio de ser dito o que você fez de errado, ou também o que você pode melhorar. Por favor, dê uma olhada no arquivo do projeto, é um documento de texto que inclui links e está dividido nessas categorias que eu discuti. Você pode pesquisar mais as especificidades de cada escola e encontrar uma que seja certa para você. Em seguida, vamos discutir o que é preciso para ser um aluno bem-sucedido e colocar-se na melhor posição para ser contratado quando você se formar ou terminar seu treinamento preliminar. Obrigado por assistir. 10. A sua melhor versão: Tornando-se o seu melhor. Até agora, cobrimos o que você precisa aprender, barreiras para aprender, onde e como você pode aprender. Vamos cavar um pouco mais fundo para tornar sua jornada educacional o mais bem sucedida possível. A dica número 1 que eu posso dar a vocês que eu acredito ter sido um grande contribuinte para o meu sucesso é quando eu estava na escola, eu fiz todas as tarefas duas vezes. Parece simples, mas é incrivelmente eficaz. Lembre-se, quando você está começando, como discutimos, você está aprendendo duas coisas ao mesmo tempo. Você está aprendendo o software e você está aprendendo o ofício. Normalmente, minha primeira tentativa de uma tarefa foi lenta e frustrante, porque eu ainda estava aprendendo o software, então eu tinha muito pouca habilidade para trabalhar em meu ofício. A primeira tentativa nunca foi muito grande, mas eu tentei trabalhar rapidamente através dela para que eu pudesse entender quais eram os aspectos mais difíceis dessa tarefa e principalmente o que não fazer e onde eu preciso focar meu tempo na minha segunda tentativa agora que eu tenho uma melhor compreensão do software após a primeira tentativa. A segunda tentativa, eu iria começar do zero novamente, e eu era capaz de me concentrar mais no ofício e trabalhar mais rapidamente porque eu já sabia as ferramentas da minha primeira tentativa eo que deu errado eo que deu certo. A segunda tentativa foi sempre melhor do que a primeira. Esta técnica também me ensinou a trabalhar rapidamente como eu estava fazendo dobro de trabalho que meus colegas de classe na mesma quantidade de tempo. Ele também me ensinou a não ser muito precioso com meu trabalho que eu posso falhar rapidamente e corrigir meus erros tão rápido, e isso me fez condicionada a começar de novo. Nossa indústria é um processo iterativo, e muitas vezes você pode ter que começar de novo, então você pode muito bem se acostumar com isso no início de sua formação e sua carreira. O oposto desta estratégia seria incrivelmente cuidadoso e metódico e fazer algo apenas uma vez e tentar torná-lo perfeito. Pesquisas mostraram que esta é uma maneira terrível de aprender e produzir seu melhor trabalho. Para que você se torne proficiente em seu ofício, você deve passar por um monte de trabalho inferior, e quanto mais rápido e com o maior volume você conseguir passar por essa fase, mais rápido você aprenderá e começará a criar um trabalho decente e talvez ótimo. Tentar ser perfeito desde o primeiro dia é uma enorme perda de tempo. Deixe-me compartilhar com vocês um trecho do livro chamado Arte e Medo que demonstra essa idéia. Começa: “O professor de cerâmica anunciou no dia de abertura que ele estava dividindo a classe em dois grupos. Todos aqueles do lado esquerdo do estúdio, disse ele, seriam classificados apenas na quantidade de trabalho que produziram, todos aqueles à direita apenas em sua qualidade. O procedimento dele era simples. No último dia de aula, ele trazia suas balanças de banheiro e pesava o trabalho do grupo de quantidade. 50 libras de panelas classificadas como A, 40 libras por B e assim por diante. Aqueles que estão sendo classificados em qualidade, no entanto, precisavam produzir apenas um pote, embora um perfeito para obter um A. Bem, veio o tempo de classificação e um fato curioso surgiu. As obras de maior qualidade foram todas produzidas pelo grupo sendo classificado para quantidade. Parece que, enquanto o grupo de quantidade estava ocupado agitando pilhas de trabalho e aprendendo com seus erros, o grupo de qualidade tinha estabelecido teorização sobre a perfeição, e no final tinha pouco mais a mostrar para sua esforços do que teorias grandiosas e uma pilha de argila morta.” Essa história demonstra claramente essa ideia de fazer mais trabalho mais rápido para melhorar. Meu mentor na escola me disse, a pessoa que mais anima, será a melhor animadora. Então eu comecei a animar o máximo possível ao ponto que meus colegas de classe brincavam que eu tinha pequenos asseclas fazendo meu trabalho para mim em casa, já que eu estava fazendo muito mais do que eles. O segredo era simplesmente sentar e fazer o trabalho, e fazer o trabalho é tudo sobre tomar decisões constantemente. Tenho experimentado competir em asa delta a nível nacional. Voei por mais de seis horas e mais de 160 km a alturas de mais de 13 mil pés. Esse esporte é tudo sobre tomada de decisão e tem ajudado a minha animação. Em asa delta, você deve tomar uma decisão a cada poucos segundos se você vai ficar no ar. Não temos motores. Então estamos procurando por termais e pistas para essas térmicas. É uma dança invisível com o ar para ficar voando por longos períodos de tempo. Também pode ser um problema de segurança. Se você não quer pousar em árvores ou linhas de energia, você deve tomar as melhores decisões possíveis e rapidamente para ficar no ar. Leve esta mesma ideia para o seu trabalho. Não deliberar muito tempo em qualquer decisão. É aí que a maioria das pessoas começa a ser muito lenta. Eles têm medo de falhar, então eles levam muito tempo para tomar uma decisão e então realmente fazer o trabalho baseado nessa decisão. Devo mover o pé para cá ou para ali? Oh, eu não sei. Eu vou tentar essa outra coisa e então eu vou tentar isso. Apenas faça isso e siga em frente. Se for um erro, conserte-o, mas não pontifice todas as opções disponíveis para você. Você deve tomar uma decisão para que possa manter seu trabalho voando como minha asa-delta. Vamos fazer uma pausa rápida do curso, e eu vou contar a vocês sobre minha jornada inicial na indústria e como eu coloquei meu pé na porta. Em seguida, vamos pegar este tópico novamente sobre como ser o seu melhor com outro conceito e habilidade importante que você deve considerar. Obrigado por assistir. 11. Minha história: Neste vídeo, eu só quero falar francamente sobre minha experiência e como eu coloquei meu pé na porta na indústria. Eu não tinha nenhuma experiência anterior em animação. Eu tinha me ensinado Photoshop e After Effects e Premiere, isso é por volta de 2006 ou '07 e eu tinha ganho algum concurso de vídeo do YouTube. Antigamente, o YouTube costumava ter concursos de vídeo. Marcas como I1 de Excedrin e Lipton Ice Tea, e Hewlett-Packard, eles pagariam YouTube para hospedar concursos para eles, porque, acredite ou não, um vídeo naquela época, como irônico dizer agora em um vídeo que estou fazendo on-line, mas vídeo on-line costumava ser uma coisa rara para que essas grandes empresas não tivessem essa capacidade em seus próprios sites para que eles pagassem o YouTube para hospedar esses concursos para eles. Acabei ganhando. Acho que em um ano ganhei 60 mil dólares. Na época, eu estava trabalhando em uma universidade. Foi o meu primeiro emprego. Eu estava fazendo mapas e eu estava fazendo eu acho que $26.000 por ano. Então, foi mais do dobro do que eu estava ganhando no meu trabalho real que eu fui para a escola. Se eu ficasse nele eu teria ganhado mais tarde, mas no primeiro ano fora da escola e eu já estou ganhando o dobro apenas fazendo estes reais, foram vídeos de asa delta. Esse era o meu nicho e como eu era capaz de competir com pessoas de todo o mundo nesses concursos, foi porque eu estava filmando um assunto que era bastante único. Tiroteio nas asas não era na época e por isso asa-delta, e ainda é para mim um assunto muito interessante. Consegui ganhar alguns concursos do YouTube. Então eu rapidamente ao longo do ano, faliu. Isso é porque eu fui freelance e eu não conseguia trabalhar o suficiente e o trabalho que eu estava recebendo eu estava me preços muito baixo. Essa foi uma boa educação sobre freelancing e as dificuldades disso, e como avaliar meu trabalho, porque se você está avaliando seu trabalho tão baixo, conseguir o trabalho para que você possa sublicitar a todos, mas não é sustentável então você está apenas saindo de um emprego. Não há razão para aceitar um trabalho pelo qual você não está sendo pago de forma sustentável, caso contrário você está apenas trabalhando fora de um emprego e prejudicando a indústria e outros, bem como licitando tão baixo que não faz qualquer sentido para você, e você acabará quebrada de qualquer maneira. Você pode muito bem licitar a um preço razoável, porque de outra forma é inútil, porque você não vai estar fazendo trabalho ou pagando contas de qualquer maneira. Eu fali depois daquele ano. Tive que morar com minha mãe. Isso também não foi ótimo. Tenho 26 anos na época, e foi uma época muito sombria. Eu não estava orgulhoso disso, que eu tive algum sucesso, então cometi erros e depois mudei para a minha mãe, o que é apenas um clichê, não é uma boa coisa a se fazer, mas às vezes é necessário financeiramente apenas para se voltar Seus pés. Naquela época, tive sorte e muita sorte de ter uma herança que veio de um amigo da família, que não tinha filhos, e recebi uma herança de cerca de US$25.000. Eu estava de olho na Vancouver Film School por um tempo e essa matrícula por si só era de cerca de $50.000 para pessoas que não são canadenses. Não tinha dinheiro, mas tinha 25 mil dólares que ia receber. O principal, e quando você está pensando em ir para uma escola como Vancouver Film School ou algum outro ano para o seu programa, é o custo de vida. Em Vancouver, não é uma cidade barata. Eu era capaz de encontrar um lugar que era eu acho que era $800 por mês e era uma garagem convertida, e eventualmente o telhado cedeu e havia mofo, e foi terrível até o final desse ano também. Mas eu não estava passando muito tempo lá porque eu estava muito na escola. Eu estava indo lá para dormir, então encontrei o lugar mais barato, mas ao longo do ano, suas despesas serão cerca de US$25.000. Então, felizmente com essa herança, eu tinha minhas despesas cobertas, mas eu ainda tinha que pagar $50.000 em propinas. Fiz isso em cartões de crédito, o que não recomendo necessariamente. É uma jogada muito arriscada porque as taxas de juros dos cartões de crédito são incrivelmente altas e podem ser de 13 a 20 por cento mesmo. Mas eu sabia que esta era a escolha que eu estava fazendo. Eu vou correr este risco e assumir um monte de dívidas a uma taxa de juros muito alta, e eu vou apenas trabalhar o meu traseiro no início minha carreira assim que eu me formar para ser capaz de pagar esta dívida o mais rápido possível. Todo o meu dinheiro vai para pagar essa dívida para que eu possa me livrar desse pagamento de juros, porque era tão alto, que ao longo tempo seriam outros milhares e milhares de dólares. Passei pela escola. Eu falei um pouco sobre o sucesso que eu tive lá e por que eu acho que eu fui bem sucedido. Eu fiz todas as minhas tarefas duas vezes, eu estava trabalhando mais horas que a maioria das pessoas. Se eu tivesse que fazer diferente, eu teria cuidado melhor do meu corpo fisicamente. Meus pulsos começaram a doer, eu tenho problemas nas costas agora e eu posso falar um pouco mais sobre isso depois, mas isso é uma grande coisa que pode ser perdido em algum de seu treinamento formal aqui, é cuidar fisicamente de si mesmo porque se Você está machucado, então não importa o quão bom você é porque você não pode trabalhar. Mesmo agora no trabalho, alguém tirou semanas de folga do trabalho porque seus pulsos estão em má forma. Apenas muito rapidamente, o único exercício que me ajudou estava fazendo extensão e flexão, eu acho, eu esqueci qual deles é qual, mas ter seus dedos para fora e trazer suas mãos de volta, tanto quanto possível, girar seu pulsos para cima, e depois gire-os para baixo com um punho fechado. Isso fortalece e flexiona tudo no antebraço e nos pulsos. De qualquer forma, foi assim que eu superei isso, mas você precisa começar a fazer essas coisas preventivamente enquanto você está treinando porque você está prestes a colocar em uma tonelada de horas sentado e espero em pé. Esta é uma mesa de pé, eu posso subir ou descer. Mas na maioria dos lugares onde você trabalha, você terá que ter um atestado médico para ter uma mesa de pé. De qualquer forma, de volta à escola. Como consegui meu primeiro emprego foi, a maneira como a Escola de Cinema de Vancouver funciona são os primeiros seis meses que você está aprendendo tudo e nos últimos seis meses você está trabalhando em um curta-metragem. Não acho que essa seja necessariamente a melhor maneira de fazer isso, porque tudo o que importa é que você é real. Estamos focados em fazer um curta-metragem e ninguém se importa com um curta-metragem ser contratado. Eles se importam com você é real e o que você pode mostrar, mecânica corporal e todas essas coisas, eu vou passar em outra lição. Enfim, seis meses depois do programa, eu estava ouvindo um programa de rádio NPR e ouvi falar sobre esses caras que eram cineastas, mas eles também estavam tentando construir trator modular para reconstruir uma cidade Basicamente. Esta é a visão do tópico de salvar o mundo. Se algo acontecesse, eles queriam uma máquina que pudesse lidar com culturas e agricultura e, em seguida, também construir. Então eles estavam trabalhando neste conceito louco deste equipamento modular de um trator. Eles têm esse elemento ambiental para eles, mas eles também são cineastas. Meu diploma na faculdade era em silvicultura, então despertou meu interesse. Pesquisei e encontrei seus endereços de e-mail em seu site, então enviei-lhes um e-mail. Estou apenas seis meses na escola, não tenho nada para mostrar a eles, mas quero compartilhar esses e-mails com você. Esta é a linguagem que eu usei, o que eu disse, e por que eu disse isso. Se você entrar nos arquivos do projeto, você pode encontrar esse e-mail nessa sequência lá. Mandei-lhes um e-mail por seis meses para a minha escola e tudo o que eu disse foi basicamente: “ Ei, eu ouvi isso, eu acho isso ótimo. Siggraph na época, que é a maior conferência de computador que tem voltado mais para o entretenimento na última década ou assim, o que aconteceu para ser em Vancouver onde eu estava, eu pensei que talvez eles estariam lá . Eu estava interessado em conhecê-los e nunca ouvi de volta. Seis meses depois, eu segui porque eu estava me formando e eu tinha um currículo e um real agora, eu realmente fui para o campo lá, eu disse super simples, “Ei, procurando trabalho como um animador 3D aqui está o meu material.” Eu nunca tinha ouvido falar deles e já faz seis meses, então eu não esperava nada. Mais um mês depois, voltaram a entrar em contacto comigo. Eu sempre esqueço de ligar o protetor de tela nessa coisa. Houve uma posição que vamos ter eventualmente e eventualmente consegui essa posição. A moral dessa história é que, para mim, encontrei alguém com quem eu poderia me conectar em um nível diferente de apenas animar. Você vai ver na resposta deles, eles mencionaram como eles gostaram das minhas atividades curriculares extras porque eu referenciei meu diploma florestal e eu referi meu curta-metragem ia estar na floresta. Tínhamos uma mentalidade muito semelhante em relação ao meio ambiente e incorporando a produção de filmes. Culturalmente e em teoria estávamos na mesma página. Usei isso a meu favor para tentar me conectar com eles. Vamos imaginar uma grande empresa, recebe 100 e-mails por dia com pessoas que estão interessadas em conseguir trabalho. Você tem que encontrar no menor tempo possível com poucas palavras porque eles provavelmente não vão lê-lo se é muito longo e eles podem não lê-lo em tudo. Mas como posso me conectar com eles e seu trabalho em um nível que talvez ninguém mais possa da minha experiência pessoal. É por isso que é importante ter uma vida fora deste trabalho que ele possa informar e ajudar você a se conectar com outras pessoas do setor. Você verá nesses e-mails como isso aconteceu, mas a teoria sutil por trás disso é o primeiro e-mail, eu não pedi nada a eles. Não pedi emprego a eles. Só estava a dizer que gostei do trabalho deles, gosto do que estão a fazer, e adoraria conhecer-vos um dia destes. É isso. Eu não estava pedindo nada a eles. Esse é um grande erro que muitas pessoas cometem é ir direto para o “Ei, você pode me dar um emprego? Ei, me ajude e eu quero um emprego”, e é como, bem, primeiro lugar, muita gente não consegue emprego para você. Você tem que ser capaz de fazer o trabalho. Você nunca será contratado mesmo que seu melhor amigo ou seu pai trabalhem no estúdio, bem, talvez se ele for o CEO ou algo assim, mas, digamos que seu melhor amigo trabalhe em um estúdio, eles não conseguem um emprego. Não é assim que funciona. Você ainda tem que ser capaz de provar que você pode fazer o trabalho. Você poderia ter a melhor recomendação, mas se você não pode fazer o trabalho, não importa. Voltar ao e-mail. Eu não pedi nada a eles no primeiro e-mail e eles nunca responderam, e já passaram seis meses, então eu acho que isso é uma pista fria de qualquer maneira, o que significa que está morto na água, então eu poderia muito bem ir para pedir o trabalho porque eles não responderam de qualquer maneira. É por isso que eu só fui em frente e perguntei no segundo e-mail porque faz tanto tempo e eu não tinha ouvido nada que eu não achava que poderia doer. Isso acabou funcionando, mas foi paciência. Não estava a ficar frustrado com o processo. Eu não estava ficando bravo com eles. Ei, você tem um respondido. Por que você não está? Você não se importa com muita coisa. Há e-mails como este que eu entendo que as pessoas estão muito zangadas em geral. Você só quer ser tão legal porque isso está refletindo quem você será se for contratado. Você quer retratar isso em seus e-mails também. Muito fácil, muito bom, e não incomodar alguém. Eu não enviei o primeiro e-mail para eles e depois no dia seguinte, “Ei, não tive notícias de você”, ou na semana seguinte, “Ei, eu não tive notícias de você”. Esperei seis meses antes de enviá-los de novo. As pessoas apreciam que você é consistente e persevera, mas você não as está incomodando. Eu acho que isso ajudou também a lubrificar as rodas para fazê-los se interessar pelo meu e-mail e meu trabalho. Naquele trabalho, eu não fui muito pago por esse trabalho e eu sabia que iria para ele. Mas eu aceitei esse trabalho por causa do que era o trabalho e o trabalho era, eu ia animar basicamente um curta-metragem de dois minutos inteiro para a empresa deles. Era basicamente só eu e algumas pessoas que eles encontraram no Craigslist, conhecido como pessoas sem experiência ou não são boas no trabalho porque você não vai encontrar grandes artistas no Craigslist. Posso te dizer isso. Não é onde as pessoas estão saindo. Eu sabia que ia fazer um monte de trabalho, mas a principal razão pela qual eu aceitei este trabalho foi porque o supervisor do CG de outro estúdio estava interessado em Psyop iria estar lá também. Sabia que passaria muito tempo com essa pessoa. Psyop é um estúdio em que me inscrevi muitas vezes e nunca tinha ouvido nada. Na minha mente, eu pensei, ok, eu vou aceitar este emprego porque eu estou quase falido nesta época em que eu estava morando em Vancouver e foi uma época estranha do ano quando eu me formei no Natal, nem uma tonelada de pessoas estão contratando no Natal. Eu estava tendo essas contas para pagar e eu tive que encontrar trabalho rápido. Eu tive que pegar o trabalho porque era a única coisa disponível para mim e eu estava prestes a ser sem-teto como literalmente aquele lugar; o telhado estava desmoronando onde eu estava hospedado e tive que ir dormir no sofá da casa de um amigo Armazenando coisas no meu carro. Meu carro foi arrombado em um ponto. Foi muito brutal e eu estava falido. Não só falido, eu tinha 50 mil dólares em dívidas e não tinha como pagar. Eu tive que aceitar este trabalho mesmo que não pagasse muito bem, mas eu aceitei de novo porque este supervisor de CG, eu sabia que ia ter uma tonelada de tempo com ele e se eu pudesse apenas ficar na frente dele e mostrar-lhe como eu trabalho duro porque um pouco disso é difícil de transmitir em um real. Se você tem um real, você poderia ter trabalhado nesse real por 10 anos e você é muito lento no trabalho. Mas ninguém saberá que tudo o que vêem é real. Algumas pessoas, especialmente com alguém sem experiência, estão hesitantes em contratá-los porque eles realmente não sabem que você pode trabalhar em uma produção, que você está pronto para produção e eu vou falar sobre isso talvez um pouco mais tarde. Mas eu sabia que se eu pudesse ficar na frente desse cara, ter tempo de cara, eu poderia provar a ele e ele não teria outra razão a não ser tentar me colocar no Psyop. Psyop é uma empresa comercial. Eles fazem um trabalho incrível, eles fizeram comerciais do Super Bowl para a Coca-Cola. É um estúdio enorme e eles fazem um grande trabalho. Foi em Los Angeles e eu queria voltar para os Estados Unidos e ganhar dinheiro em dólares americanos que era uma moeda mais alta na época. Aceitei aquele emprego, estava ganhando muito pouco dinheiro, mas trabalhei muito. Trabalhei muito duro e acho que funcionou 80 horas por semana. Isso poderia ter sido como uma situação ilegal do trabalho porque eles não estavam pagando as horas extras que eles provavelmente deveriam ter sido, mas eram coisas assim onde eu não me importava. Queria fazer o melhor trabalho que podia. Eu já tinha me inscrito para o dinheiro. O dinheiro é o dinheiro. Mas agora, o que resta é o que eu faço a partir de agora. Houve noites em que dormi naquele lugar porque havia tanto o que fazer e eles tinham pouco pessoal. Nunca terás uma pessoa a animar dois minutos de uma hora. Eu nunca aceitaria esse trabalho. Especialmente por tanto dinheiro. Que é terrível. Aqui está uma foto, eu estava morando no armário de um amigo. Tão pouco dinheiro que eu estava sendo pago. Eu nem podia pagar o aluguel, e isto foi em São Francisco. Felizmente, tive um amigo. Na verdade, ele tinha um estúdio. Então o estúdio tinha dois armários e um era como sala de engrenagens. Ele é um grande alpinista. Tive que me deitar diagonalmente só para poder deitar no chão e no armário. Estava mesmo ao lado da porta da frente dos apartamentos deles. Eu estava trabalhando até tarde e partindo tão cedo para pegar o trem porque era uma viagem que eu quase nunca iria vê-los de qualquer maneira, mas eu tinha que me deitar diagonalmente só para poder dormir. Então meu cachorro dormiu e um dos cantos onde meus pés estão, minha cabeça estava dentro. Era apenas a minha mentalidade. Isto é como se eu fizesse o que for preciso para fazer esta bola rolar. Além disso, porque não tenho outra escolha. Tenho uma tonelada de dívidas e vou usar a minha capacidade para trabalhar mais e fazer coisas que ninguém mais vai fazer, como dormir no chão num armário. Para minha vantagem, você tem que usar o que você tem em seu favor, ser humilde e apenas trabalhar o mais duro possível para, nesta situação, eu estava tentando provar a mim mesmo para conseguir o próximo emprego, porque eu sabia que esse contrato estava indo para terminar assim que eu terminar de animar que dois minutos. Isso vai acabar no trabalho e eu vou estar volta na mesma situação porque não é como se eu estivesse economizando uma tonelada de dinheiro para ser capaz de preencher essa lacuna para o próximo trabalho. Então eu preciso conseguir o próximo emprego o mais rápido possível, e na verdade funcionou perfeitamente. É ter essas decisões deliberadas e estratégias que vão valer a pena, e isso valeu a pena para mim. O supervisor da CGU viu o quanto trabalhei duro. Nem precisei perguntar a ele. Eu nem tive que dizer que queria trabalhar na Psi quando isso fosse feito porque ele ia voltar para Psi up. Pareciam as férias dele e estava a fazer um favor a estes tipos. Nem tive de apresentar a ideia. Nós estávamos jantando um jantar uma noite no pequeno lugar, pequeno estúdio, se você pudesse chamá-lo assim. Ele falou sobre o assunto. Ele disse: “O que você vai fazer a seguir?” Eu disse que estou procurando por tudo. Eu estou pronto para qualquer coisa e ele tipo, você se inscreveu para Psi up? Eu estava rindo como muitas vezes e nunca ouvi falar deles. Ele disse: “Vou ligar e dizer eles para te mandarem um e-mail ou me ligarem e te colocarem a bordo.” Na época eu pensei que ele estava soprando fumaça, mas eu acho que ele estava sendo honesto. Na época, ele disse: “Você trabalha mais rápido do que qualquer um com quem já trabalhei”. Ele abriu um estúdio Psi em Los Angeles e trabalha há mais de duas décadas ou talvez 20 anos na indústria. Então eu definitivamente levei isso a sério. Desculpe, o telefone pirou por um segundo. Tenho um alerta âmbar no meu telefone. Mas então a idéia é que eu criei essa situação onde, eu poderia provar a mim mesma para essa pessoa e o resto cuidou de si mesmo. Ele disse que eu trabalhei para a Psi depois e que eles precisavam de pessoas que trabalhassem tão rápido quanto eu. Mais uma vez, voltar a fazer duas tarefas na escola, realmente valeu a pena porque eu estava acostumado a trabalhar tão rápido. Eu tinha que trabalhar duas vezes mais rápido que todos os outros para fazer tarefas duas vezes na mesma quantidade de tempo. Isso ajuda a me condicionar. Costumava trabalhar mais rápido. Eu não sabia outra maneira de trabalhar porque era o que eu fazia todas as semanas na escola. Em comerciais e realmente na maioria dos ambientes de trabalho, eles valorizam a velocidade. A qualidade, você pode abrandar e talvez obter alguma qualidade. Mas realmente quando há prazos e as coisas têm que ser feitas, então eles realmente valorizam a velocidade. Eu acho que isso é o que não é enfatizado o suficiente. Isso foi na minha escola e a maioria das escolas é o quão rápido você precisa trabalhar. Essa era a minha vantagem. Ele notou que consegui o emprego na Psi e acabei trabalhando lá. Então eles me ofereceram uma vaga na equipe, e no próximo trabalho, é tão estranho como essas coisas acontecem. Meses e meses de candidatura, nada acontece. Então, na mesma semana, me ofereceram uma vaga de pessoal naquele Psi up. Me ofereceram uma vaga de equipe em outro estúdio, e eu tinha encontrado um outro estúdio chamado Moon Blowed Studios, eles não existem mais. Mas na época em que acabaram de ganhar o Oscar de Melhor Curta-Metragem Animada, eles espancaram até a Pixar. Isso chamou minha atenção e eu tentei descobrir quem eram essas pessoas que estavam em Louisiana. Esta é outra coisa que volta a gostar de conhecer a sua indústria. Eu estava prestando atenção. Você tem que estar prestando atenção e procurar oportunidades em todos os lugares. O primeiro trabalho foi porque eu estava ouvindo a NPR e eu ouvi uma história aleatória sobre pessoas que combinaram meus interesses do meio ambiente e da produção de filmes. Então isso levou ao meu segundo porque eu sabia que eu poderia ficar na frente de supervisor e então eu estava assistindo o Oscar e isso levou ao meu próximo emprego. Então você sempre tem que ficar de olho e estar atento e prestar atenção à sua indústria, o que está acontecendo, quem está fazendo o quê? que você possa procurar oportunidades, porque o que aconteceu com o estúdio do Oscar é que eles tinham terminado o projeto, passaram por todos esses festivais de cinema, mas não havia nenhum novo trabalho chegando. Tinham guardado todas as suas ideias de fazer com que os estúdios fossem bem sucedidos em ganhar um Oscar. O tempo entre um projeto finalizado e o tempo em que ganharam o Oscar foi como meses e meses e não há trabalho. Todos que trabalharam naquele projeto saíram para continuar trabalhando. No momento em que ganharam um Oscar que eles tinham como um estúdio vazio e eles tiveram que contratar todas as pessoas novas. Este era um estúdio vencedor do Oscar. Então você nunca sabe, que oportunidades algumas pessoas podem ver que eu gosto, eles ganharam um Oscar. Não há como eu trabalhar lá quando na realidade, eles estavam desesperados por pessoas por causa da situação que descrevi. Enfim, isso é parte da minha história. Eu vou terminar lá porque eu já sonhei o suficiente, mas eu acho que as principais tomadas apenas enfatizam tudo o resto que eu estou ensinando e por que eu estou dizendo a você o que eu estou dizendo a você porque eu vi isso funcionar para mim e porque Ajudou-me. Espero que ajude você, e obrigado por assistir, e vamos voltar ao curso na próxima lição. Obrigado por assistir. Tchau. 12. Permissão para falhar: Permissão para falhar. Dê a si mesmo permissão para falhar. Durante a fase inicial de aprendizagem. Não tente provar a si mesmo a ninguém. Quando você não está tentando provar a si mesmo, você estará menos defensivo ao receber feedback. O que aumentará sua capacidade de aprender quando você está aberto, não inseguro, e pode ouvir as melhorias que você precisa fazer a partir de críticas que geralmente vêm de seu instrutor. Por que falhar e receber feedback sobre isso pode ser difícil É porque há incerteza em si mesmo sobre se você vai ou não ficar em um bom lugar com o seu trabalho ou não. Mas o que é irônico é que você chegará lá mais rápido se não se concentrar em provar a si mesmo. Mas estão mais abertos a se concentrar no desenvolvimento, não justificar ou ser defensivo sobre o seu trabalho enquanto você está aprendendo. Aqui está o kicker, você está sempre aprendendo. Então, até certo ponto, essa mentalidade sempre será útil, especialmente quando você conseguir seu primeiro emprego. Eu quero passar um momento e tocar em alguns tópicos que são um pouco mais avançados. Mas algo a ter em mente quando você está perto do final do seu período de treinamento inicial, isso não é apenas sobre conseguir seu primeiro emprego, mas como será no seu primeiro emprego. Essa é a ideia da evolução do aluno de animação. Quanto mais cedo você puder evoluir, mais rápido você terá sucesso e entrará na indústria e se sairá bem nela. Quando você faz um curso, você recebe um pouco de mão segurando de um instrutor que é espero bom e educado, dá feedback quase como sugestões e ele é muito gentil com você. Isso define uma expectativa que é como trabalhar em um estúdio será, porque isso é tudo que você sabe. Seu primeiro trabalho provavelmente será um alerta para como a produção é realmente como. É por isso que estou falando sobre essa questão de expectativas erradas de que seu primeiro emprego será como a escola. Seu supervisor será como uma figura de instrutor para você e lhe dará feedback exatamente como quando você estava na escola. Eles certamente não vão. A dinâmica entre professores e alunos de uma escola não é realmente a mesma que empregador-empregado. Seu chefe pode ser curto e chegar ao ponto de quase ser rude comparado com o instrutor que você teve na escola. Eles podem se contradizer e deixar você descobrir, ou você pode não receber nenhuma direção e é esperado que resolva isso por si mesmo, até que eles decidam que gostam. Assim, quanto mais cedo você puder mudar sua mentalidade de uma relação aluno-instrutor para uma mentalidade profissional e pronta para produção, mais rápido você terá sucesso em conseguir seu primeiro emprego e fazer bem nisso. Nunca acreditei que a produção pronta fosse uma preocupação legítima até que a vi em primeira mão com pessoas que não estavam prontas para a produção. Trabalhei como protagonista em um estúdio que contratou alguns animadores juniores no primeiro emprego. Quando lhes dei instruções sobre quais tarefas fazer e como fazê-las ou lhes dei notas, eu sempre tive que me repetir. Diria a eles para fazerem algo que entendessem e dissessem que o fazem, acenassem com a cabeça e saíssem. Mas então eles não prosseguiam para não fazer o que eu lhes pedi para fazer e eles me seguiriam para explicar de novo ou consertá-lo eu mesmo. Uma regra de ouro é se você está do lado deles é nunca tentar e fazer as mesmas perguntas duas vezes. Tenha sempre um caderno e uma caneta perto de você para anotar exatamente o que você está sendo informado por um supervisor líder. Shawn Kelly tem um grande exemplo na próxima entrevista sobre isso. No seu primeiro trabalho, você deve estar pronto para prestar atenção e ser profissional. Não é mais uma sala de aula e é esperado que você se apresente, não quando quiser, mas quando o seu empregador pede e espera e a liderança que está no lugar como um supervisor ou líder. À medida que sua expectativa é destruída, que seu empregador será exatamente como um instrutor, você pode reagir sendo muito defensivo quando receber notas e receber feedback. Também sinta a necessidade de reclamar muito porque as coisas não são perfeitas, como as plataformas não estão concluídas ou os ativos não são feitos que você precisa e você precisa fazer algo que você não esperava ou corrigir problemas de refazer que imprevisto ou que eram não eram mesmo se você está fazendo. Pronto para a produção significa que você está orientado para a solução, sem conversa de costas ou defensividade, seja um jogador de equipe. Uma vez que você faça isso o suficiente, você pode começar a ficar tão farto de coisas que você pode ter inicialmente reclamado. Que você vai começar a consertá-los sozinho sem ninguém te pedir ou você pode ser como algumas pessoas e apenas querer fazer o mínimo. Você nunca vai realmente progredir mais alto em sua carreira desde seus primeiros empregos. Se você é o tipo de pessoa que quer aparecer e ter tudo pronto para ir sem qualquer luta, você nunca vai enfrentar esse desafio e alcançar um nível mais alto em sua carreira. Esteja sempre à procura de oportunidades para fazer o trabalho que os outros não vêem que ele precisa ser feito ou não quer fazer. No trabalho que mencionei quando eu era uma protagonista, foi-me dado esse papel depois que fui contratado apenas como um animador normal. Porque eu tomei a iniciativa ao longo de dois fins de semana para corrigir problemas que ninguém mais estava reconhecendo ainda que teria matado a produção se eles não fossem corrigidos. Expliquei as questões para o meu produtor e que eu poderia vir nesses dois fins de semana para obter aprovação para fazer isso. Eu poderia corrigi-los tomando essa iniciativa e propriedade dos problemas que nem eram da minha própria criação. Havia outros animadores que cometeram erros e eu estava consertando os erros deles. Então o produtor me promoveu para liderar um projeto tomando esta iniciativa. Esses tipos de exemplos e conceitos são um nível um pouco mais alto do que apenas conseguir seu primeiro emprego e mais o que fazer quando você estiver nele. Então, na próxima lição, vamos dar um passo atrás e discutir outro conceito para ajudar a enquadrar sua experiência, aprender e desenvolver como artista para que você possa se manter motivado por meio da frustração. Mas antes de entrarmos nisso, vamos fazer outra entrevista rápida com Shawn Kelly, animador principal da ILM, co-fundador da Animation Mentor e, felizmente, um amigo meu. Obrigado por assistir. 13. Entrevista com o Shawn Kelly: Estou animado para compartilhar com você uma conversa com Shawn Kelly. Ele está na Industrial Light and Magic por mais de 22 anos, e ele era meu mentor quando eu trabalhava lá, e um cara legal. Honestamente, ele é uma das maiores figuras da indústria para mim, porque ele também é o co-fundador de uma das primeiras e maiores escolas de animação online Mentor de Animação. Nós abordamos uma variedade de tópicos nesta conversa que realmente aproveitam a experiência de Shawn na indústria, como animador profissional e como instrutor de animação. Espero que gostem da nossa conversa. Então, obrigado. Este é Shawn Kelly. Ele é co-fundador da Animation Mentor, e um animador de elite na Industrial and Magic, e obrigado por se juntar a mim e falar sobre como invadir a indústria da animação. Sim. Obrigado, Rodney. Então é a grande questão, é uma grande pergunta, mas o que seria para alguém que está pensando em invadir a indústria, talvez eles tenham um emprego diferente, um trabalho remunerado, e eles estão tentando descobrir como invadir a indústria como do ponto de vista da educação, eu sei que mentor de animação seria uma ótima opção. Pela mentalidade e gestão do tempo, essa é a melhor maneira de descobrir isso? Bem, eu acho que há muitos caminhos para se tornar um animador. Algumas pessoas aprenderam a si mesmas, o que eu acho que é possível. Eu acho que é uma coisa, leva muito mais tempo para chegar lá. Não ter alguém para lhe dar feedback construtivo, e realmente orientá-lo, não apenas quais são os princípios da animação, mas como todos eles se relacionam e se conectam uns aos outros, e se afetam uns aos outros, e são afetados uns pelos outros. Então encontrar algum programa onde você tem um professor ou um mentor, que poderia ser uma escola tradicional de tijolos e argamassa, poderia ser mentor de animação, ou um curso online. Sim. Eu acho que sempre será uma grande questão de, como eu invadir a indústria? O que é um pouco, de certa forma é um pouco diferente de como eu aprendo animação. Sabe o que quero dizer? Talvez haja caminhos diferentes para aprender animação, mas a maneira como você entra na indústria é aprendendo animação, e por isso um forte carretel de demonstração. Realmente, isso é o que realmente vai se resumir a. As pessoas dirão que a rede ajuda e é quem você conhece, e eu não quero descontar totalmente isso porque quem você conhece, e fazer conexões e networking em algum lugar como CTN, ou Lightbox, ou onde quer que seja, essas oportunidades conectá-lo com pessoas que podem ajudá-lo a conseguir uma entrevista. Mas eu não acredito, especialmente em qualquer estúdio de tamanho considerável, que essas conexões te arranjam um emprego. Você sabe? Eu posso, se eu gosto de sua animação e eu acho que você é uma boa pessoa com quem eu gostaria de trabalhar, eu poderia recomendar talvez nós entrevistá-lo, mas eu não posso apenas dizer; hey, eu amo, nós estamos contratando essa pessoa. Você sabe o que eu quero dizer? Também que eu nunca iria querer apostar toda a minha reputação no estúdio sobre se alguém poderia ou não fazer o trabalho a menos que eu soubesse com certeza que eles podem fazer o trabalho. Então, mesmo que eu ache que você é a melhor pessoa do mundo, vai se resumir a se o seu carretel demo é forte o suficiente ou mostra potencial suficiente, que achamos que você pode fazer o tipo de trabalho que estamos fazendo. Sim, eu vejo isso muitas vezes com estudantes que pensam, eu preciso ir a uma certa escola ou obter um certificado. Eu gostaria de mostrar que eu fiz um curso ou algo assim e é que eu eco o que você diz, o carretel demo, no final do dia você tem que mostrar que você pode fazer o trabalho. Sim. Quando nos sentarmos para olhar bobinas, vamos receber carta de apresentação, currículo, todo esse tipo de coisas, e eu gosto de ler as cartas de apresentação. Eu quero ver o que você tem um pouco de personalidade lá e ver o que as pessoas estão fazendo. Mas normalmente o que eu preferiria, o que eu faria é olhar para a carta de apresentação e então eu assisto o carretel demo. Se eu amo o rolo, então eu vou olhar para o currículo, e ver onde eles trabalharam, onde eles foram para a escola, eles foram para a escola, eles trabalharam em algum lugar? Essas perguntas são secundárias, para saber se o carretel demo foi ou não incrível. A mecânica do corpo parecia credível? A animação foi divertida e poderosa, ou emotiva, ou divertida, ou seja lá o que for que eles querem? Essa coisa é muito mais importante do que se eles têm ou não um diploma de algum lugar, ou frequentaram qualquer curso em particular. Agora eu sei que ter um diploma pode ajudar se você está tentando obter um visto de trabalho. Se você está tentando trabalhar nos EUA de fora dos EUA, é quando ter um diploma pode fazer a diferença. Mas além disso, nunca ouvi a educação discutida de qualquer forma que seja como, um diploma é necessário ou algo assim. A maioria das pessoas com quem trabalho não tem um diploma, eu não acho, na animação. Sim. As únicas vezes visto que útil é alguém tendo grau de ciência da computação, e que os empresta até a questão de; oh, você pode escrever ferramentas ou fazer. Eles até têm habilidades adjacentes, mas sim. Totalmente, isso poderia abrir outras portas com certeza. O que você vê como o erro mais comum que as pessoas cometem em seus carretéis demo? É uma boa pergunta. Bem, vamos ver... Tantos Um está repetindo tiros, mostre o mesmo tiro duas vezes seguidas, não faça isso. Um é longos períodos de preto entre tiros, não faça isso. Um é um cartão de título longo com o seu nome que vai por uns 20 segundos, não faça isso. Todos esses tipos de problemas ou erros são coisas a evitar no serviço de nos manter longe de encaminhamento rápido ou pular adiante. Eu costumava sempre, especialmente quando estávamos revisando videocassetes em tempo real com um controle remoto em DVD. Eu sempre costumava dizer às pessoas que um controle remoto de reel revers tem o botão de avanço rápido, mas nenhum botão de rebobinar. Então, se alguém está demorando para sempre, eles avançarão para chegar à próxima coisa, mas se a próxima coisa quando eles pararem, é a metade do seu figurão. Eles têm 100 rolos demo para olhar. Eles não vão retroceder para apoiá-lo até o início e descobrir onde o tiro começou. Muitos deles não vão de qualquer maneira. Então essas coisas, desenhe o seu carretel de demonstração de uma forma que você mantenha as pessoas longe do avanço rápido, em geral. Se é bom ou não, ou seja lá o que for. Isso é uma coisa. Animação sábia, um erro pode ser enviar um carretel que não é ideal ou apropriado para a função que você está se candidatando. Às vezes eu vejo um carretel de animação que tem um monte de modelagem nele, ou testes de iluminação, e coisas assim, e isso tende a não ir muito bem. Se você estiver se candidatando a uma posição de modelo, eles não querem ver o personagem correndo por aí. Querem ver o seu modelo, a sua escultura. Eles querem vê-lo em spline, e com textura. Eles só querem ver gira-discos de suas modelos. Se você está se candidatando para animação, queremos vê-lo trazer vida, se movendo. Isso é o que você vai fazer e é isso que nós queremos. Sim. A iluminação não é tão importante, como a renderização, não é? Tipo zero importante, eu acho. Só queremos ver você dar vida a esse personagem. Então, se está bem iluminado, isso é ruim. Eu não quis dizer isso assim. Mas às vezes vemos um real que parece que está se candidatando a quatro empregos diferentes, e mesmo se você é realmente bom em modelar, ou iluminação, ou algo assim, eu acho que é melhor fingir que tudo o que você faz 24/7, é pensar sobre animações, e se você é apenas fazer carretel de animação e isso é tudo que eu me concentrar. Eu sinto que isso muitas vezes faz um impacto maior em uma animação demonstração reel multidão revisão, do que olhar eu sei um monte de coisas. Então, esse é um. Outra coisa está apenas tentando obter tiros em seu carretel que mostram uma variedade de habilidades, é uma boa idéia, e não há nada de errado com um tiro, isso é em alguém em nenhum outro lugar. Não há nada de errado em uma foto de dois personagens sentados em uma lanchonete conversando. Adoro vê-los, isso é ótimo. Mas muitos deles ou então têm quatro desses, e não estão me falando muito sobre você como um animador. Além disso, ele está nos mostrando suas habilidades de tempo e atuação, e um pouco de mecânica corporal talvez seja como pegar uma bebida e colocá-la de volta. Mas eu quero ver se você poderia fazer esse personagem se levantar, e levar os pratos para a pia, ou o que quer que seja. Isso é muito mais difícil, de certa forma. Bem, eu não quero dizer que é mais difícil, atuar também é super difícil, mas eu acho que eu quero saber se você pode fazer as duas coisas, e um monte de demos são apenas pessoas sentadas e conversando. Eu não posso puxar o gatilho para contratar alguém ou fazer a recomendação para contratar alguém, se eu não sei se eles podem fazer aquele personagem se levantar e andar por aí. Então, se você está pensando em sua próxima chance para o seu carretel demo, eu sempre gosto de dizer às pessoas, e eu tentei pensar em algo que mostre sua habilidade completa. Se você quer fazer no teste de atuação, isso é ótimo, mas tê-los fazendo algo enquanto eles estão atuando. Seja caminhando na praia tendo uma conversa, pegando uma concha e conferindo-as, ou o que seja. Apenas saia e se mexa. É o que eu acho que as pessoas estão famintas de ver. Eu não sei se é tanto um erro, tanto quanto é exatamente onde as pessoas estão em sua evolução demo carretel, mas um monte de bobinas também são apenas um estilo, ou apenas um tipo de inovação. Como carretel fotográfico versus cartoony. Exatamente, e a maioria dos trabalhos de animação lá fora, não são desenhos animados. A maioria deles são, se você levar em conta há um par de lugares, há lugares de jogos de vídeo, há lugares de efeitos visuais, muito em uma animação, e até mesmo um monte de trabalho de recurso. Muito disso é um pouco estilizado, mas não muito estilizado. Estudantes de animação tendem a trabalhar de uma maneira mais estilizada, então muita de sua animação nos rolos é mais estilizada do que a maioria dos trabalhos que talvez você esteja procurando, e isso não é necessariamente ruim. Isso é bom na verdade, mas muitos estúdios vão se sentir muito mais confortável dando a você uma chance de contratar você, se você também mostrar alguma diversidade de estilo, e apenas ter uma ou duas fotos mais realistas lá, ou obter alguns animais e criaturas. Essa coisa em uma demo, tudo leva a esse outro nível, novo abrindo mais portas. Acho que te perdemos por um segundo. Oh. Você está aí? Sim. Talvez. Sim. Isso tem sido um pouco irritado. Tudo bem. Desculpe. Acho que não, está tudo bem. Acho que é só a Internet, está se esgotando de vez em quando, mas a última coisa que ouvi foi, oh é? Sim, e alguém me mandou uma mensagem dizendo que é saudação. Mas sim, a última coisa que tivemos foi ter uma variedade de estilos, como o seu ponto anterior de não ter apenas aquele restaurante filmado várias vezes. A mesma coisa em estilos que parece. Sim, exatamente. A mesma coisa em grande estilo. Assim que puder, obter alguma diversidade de estilo no seu carretel demo é uma boa ideia. Assim que conseguir algo lá que não seja apenas um bípede, um animal ou uma criatura ou alguém assim. Tantos empregos lá fora estão procurando esse tipo de trabalho e é muito difícil agora encontrar bobinas com trabalho de criatura forte, por exemplo, seja estilizado ou não. Sim. Eu sei que você tem que correr, então esta será a última pergunta. Estou curioso sobre uma vez que alguém consegue um emprego ou seu primeiro show, o que você acha que é importante habilidades suaves para aprender? Digamos que eles têm os trabalhos de animação, como é para as pessoas estarem prontas para a produção e se prepararem para realmente trabalhar em um ambiente de estúdio? Traga um caderno para usar. Isso é alguma coisa. Trouxe cadernos. Você fez. Você era muito bom em ter sempre um caderno, o que é bom. Mas sim, há garçons em restaurantes que eles vão pegar todo o pedido de você, e você está tipo, “Você está realmente se lembrando de tudo isso?” Às vezes fazem, mas às vezes não. Eu trabalhei com animadores que nunca querem trazer um caderno e sempre não fazem uma das coisas, então isso é uma coisa. Eu diria que tente ser tão organizado quanto você pode com as notas de animação que você começa, mas também com o tempo que você tem durante o dia. A gestão do tempo é uma arte como a animação. Aprender a gerenciar seu tempo e tentar ser disciplinado sobre como você está gastando esse tempo eu acho que é uma boa idéia. Isso pode ser coisas pequenas, como algumas dicas que recebi quando comecei no ILM eram a regra de 15 minutos. Como se você tiver um problema, passar 15 minutos tentando descobrir e dizer, “Ok, eu preciso de ajuda. Eu não sei como fazer isso. Não posso fazer isto funcionar. Alguém sabe como consertar isso?” Se você está em um estúdio, provavelmente alguém pode ajudá-lo. Se você está em casa, então talvez ligue para um amigo ou fale com seus amigos ou algo assim. É um pouco mais difícil se você for um lar, mas uma vez que você está em um estúdio, que é a questão, eu diria que a regra dos 15 minutos é boa. Outra é não renderizar depois de cada pequena correção que você faz, então talvez você tenha 10 notas no seu tiro, eu diria para fazer todos os 10 e depois jogar explosão e então ver, bem, esses três não funcionaram muito. Isso vai poupar tempo contra fazer um jogo explodi-lo, macarrão, jogar explodi-lo, macarrão, jogar explodi-lo, porque talvez aquele não precisasse ser macarrão tanto uma vez que você fez todos os outros. É melhor fazer tudo isso, jogar explosão tudo, e depois ver onde você está. Pequenas coisas como essa podem te ajudar com a gestão do tempo. Eu diria, certifica-te de que aprendes a hierarquia do estúdio em que acabaste de ser contratado. Como quem está no comando de quem? Quem você deveria estar ouvindo? Isso pode ficar um pouco complicado. Eles talvez tenham um animador líder e talvez você também tenha um supervisor de sequência e talvez você também tenha um supervisor de animação, e então há o diretor do filme. É como uma ordem definitiva de quem tem mais palavra a dizer. Mas pode ficar um pouco confuso se a liderança disser uma coisa e o Sup. diz outra coisa, o que você deve fazer? Quem está no comando? Provavelmente deve fazer o que o Sup. diz, mas você provavelmente também deve dizer a liderança para que ele saiba o que está acontecendo. Esse tipo de coisas que eu acho, descobrir a política disso é uma boa idéia. Assim que puderes, encontraria alguém no estúdio em que começaste a mostrar o teu trabalho que não é o teu papel principal. É exatamente onde você pode saltar idéias fora e pode ser apenas o estranho aleatório que você está sentado ao lado, e eles nem sequer têm que ser um animador. Você pode apenas dizer, “Ei, você quer dar uma olhada nisso e me dizer se faz sentido. Entende o que está acontecendo?” Porque muitas vezes isso pode ajudá-lo a resolver alguns problemas maiores antes de mostrá-lo para o seu líder, o que pode ser bom. Mas geralmente, em um bom estúdio a liderança está lá para ajudá-lo e não para julgar você e esse tipo de coisa. Isso é incrível. Isto tem sido super fantástico. Há muito para desempacotar aqui. Há um monte de informações densas que eu realmente aprecio você compartilhar com sua experiência. Sim. Totalmente. Vou fazer mais um. Ok. Gosto do chapéu. Obrigado. Na verdade, eu também tenho o Ready Player One. Legal. Incrível. É totalmente coincidência. Acontece que é. Acho que a última pergunta seria sobre entrevistas. O que as pessoas devem esperar para discutir em entrevistas e estar preparadas para esse processo? Essa é uma ótima pergunta. Geralmente, gosto de dizer às pessoas para se prepararem, mas não se prepararem demais. Você não quer parecer super ensaiado ou algo assim. É bom pensar sobre quais suas respostas podem ser para perguntas mais padrão. Mas o mais importante, acho que é bom vir com algumas perguntas. Eu acho que você já viu mais profissional se você tem perguntas sobre o estúdio também e um monte de nossas entrevistas vai terminar com tipo, você tem alguma pergunta para nós? Se o fizerem, acho que parece mais profissional do que se não o fizerem. Provavelmente vai ter perguntas sobre, bem, eles poderiam ser como, você poderia me dizer como um dia de trabalho típico pode ser para um animador? O que vocês fazem? Ou pode ser algo como que tipo de ferramentas você usa? Vocês fazem captura de movimento? Então, de qualquer forma, vir com algumas perguntas é uma boa ideia. Acho que estar ansioso para ajudar do jeito que puder, acho que é bom. Se é assim que se sente sinceramente, deve comunicar isso. Se não é assim que se sente, não comunique porque não quero que nos engane. Sim. Eu não sei. Eu sinto como se fosse você mesmo e quando estamos entrevistando alguém, nós já gostamos do seu trabalho. Você não precisa se preocupar em impressionar com seus talentos ou algo assim. É por isso que você está na entrevista, você já impressionou todo mundo. Acho que nesse ponto, está tentando descobrir que talvez só temos duas vagas e há quatro pessoas que todos pensamos que seria ótimo, e então ele está tentando descobrir quem poderia ser o melhor para a equipe ou o estilo de trabalho que estamos fazendo ou em algum momento eles podem se concentrar na atitude, como quem tem a atitude que vai combinar melhor aqui. Eu realmente acho, apenas seja você mesmo. Saiba que todos nós já estivemos lá. Todos sabemos que é assustador. Eu estava apavorada. Foi totalmente aterrorizante. Acho que havia 11 pessoas lá dentro. Oh, uau. Sim. Eu estava além de intimidado. Lembro da primeira pergunta que fiz e me assustou. Eu não tinha nenhuma resposta para isso. Foi, eu sentei lá com todas essas pessoas. Eu conheci todas essas pessoas e então eles disseram, “Bem, vamos dar uma olhada no seu carretel demo, e então eles tocaram meu carretel que eu estava assustado e envergonhado porque era um rolo estudantil com supervisores e outras coisas. Então a primeira pergunta foi, então o que você faria de diferente sobre o seu carretel demo se pudesse fazer todas essas fotos novamente?” Eu não estava pronto para isso porque na minha mente eu era como. Essa foi uma ótima pergunta. Porque finalmente consegui o suficiente para apresentar em algum lugar. Eu acho que eu apenas como disse sim para eles, Eu poderia ter feito isso ter um arco mais agradável e eu gostaria que aquele era um pouco mais pesado. Acho que funcionou, mas lembro-me que não estava preparada para isso. Essa é uma ótima pergunta. Sim. Muito obrigado pelo seu tempo. Espere. Quero dizer-te mais um erro nos rolos de demonstração. Com certeza. Sim. Você não sabe quem é o seu público e eu sou muito contra a censura da arte. Mas se você está fazendo um carretel demo com o propósito de conseguir um emprego, eu acho que é importante ter em mente que você não sabe quem vai rever esse carretel. Você não sabe que fundo é. Porque eu ouvi falar de duas situações diferentes em que os rolos demo foram jogados no lixo porque eles foram ofensivos para o revisor. Em um caso era anteriormente um pastor. Você simplesmente não sabe para quem você está fazendo essas fotos e eu vi coisas em rolos demo que são muito misógino, racista, ultra violento. O tipo de trabalho que fazemos às vezes é ultra violento, mas se é algo que você está escolhendo fazer pessoalmente em sua casa em seu porão e é essa coisa super violenta com nazistas e o rosto está explodindo na tela. Isso nos faz pensar como, é isso que eu quero sentar ao lado para os próximos seis meses. É preocupante. Então de qualquer maneira. Essa é a única coisa que você pode mostrar sobre quem você é, sua personalidade. Você pode adivinhar isso. A demo é a peça central do que você está mostrando para representar a si mesmo. Exatamente, fique atento. Eu acho que a nota principal é apenas estar ciente que você está criando aquele carretel demo para conseguir um emprego, e você não sabe quem vai estar olhando para ele para julgá-lo. Eu estaria realmente ciente de tirar sarro de qualquer religião ou usar um monte de palavrões ou ter uma piada machista ou algo assim. Faça o que quiser, é a sua arte, mas há consequências. Se você está tentando trabalhar para outra pessoa, isso é um bom ponto. Há tantas vezes em que recebo perguntas de alunos e eu penso, essa é uma boa pergunta. Nunca pensei que as pessoas pensariam em fazer isso. É bom ouvir. Eu não revi tantos carretel demo como você tem , então é interessante ouvir esse lado dele. Eu aprecio isso. Sim. Totalmente. Homem fixe. Muito obrigado por me ter e boa sorte com isso, você está fazendo coisas legais. Eu aprecio isso. Mal posso esperar para ver no que vocês estão trabalhando e tudo vai sair em breve e boa sorte para terminar tudo, e vamos ficar em contato e eu falo com vocês em breve. Tudo bem cara, cuide-se. Obrigado. Tchau. Tchau. 14. A frustração é normal: Frustração é natural. Nesta lição, eu queria discutir um gráfico importante do desenvolvimento de todos como artista. Este gráfico é atribuído ao pintor Marc Delissio, mas pode ser aplicado a qualquer arte como animação. A primeira linha em que nos concentraremos é nossa capacidade de observação que eu já falei é incrivelmente importante e, à medida que aprendemos e passamos tempo observando e avaliando como uma prática deliberada, ela melhorará e estanqueará várias vezes ao longo da nossa carreira. Essa habilidade normalmente precede sua habilidade técnica, o que significa o que você pode realmente fazer. Pense sobre por que isso é. Você deve primeiro ser capaz de observar e visualizar algo para ser capaz de criá-lo. Naturalmente, a observação precederá melhorias e habilidades técnicas. Isso levará a períodos de frustração. Porque quando a sua capacidade de observar ultrapassa a sua capacidade técnica, você poderá dizer que o seu trabalho não está onde quer que esteja, mas ainda não será capaz de melhorar o seu trabalho. Você pode identificar problemas, mas você não pode resolvê-los sozinho até que sua habilidade técnica atinja sua capacidade de observação. Você passa por isso de novo e de novo. Sua percepção de sua própria habilidade também desempenha um papel. Quando há momentos em que sua observação e habilidade técnica combinam, você pode pensar que é melhor do que você é, o que pode levar a esse platô. Quando você está frustrado, você provavelmente vai pensar que você não é tão bom quanto você realmente é. É natural sentir-se frustrado. Mas lembre-se, você só está frustrado porque você realmente melhorou sua habilidade de observar. Isso é uma coisa boa e agora só leva tempo e paciência e alguma prática deliberada para obter sua habilidade técnica para combinar. Frustração reconhecida é uma parte natural do processo e até mesmo uma coisa boa porque indica que você melhorou sua capacidade de observar. Se você continuar a praticar sua habilidade técnica, em breve ela corresponderá à qualidade que você espera ver em seu trabalho como você observa. Uma outra camada de frustração que vejo que meus alunos retratam é tipicamente do tipo técnico. Como se eles estivessem matriculados em uma das minhas aulas e algo não está funcionando para eles no software como eles seguem junto com o curso. É muito comum para mim receber esses tipos de mensagens que são como, eu fiz tudo exatamente como você fez e isso não funciona. Eles estão loucos, frustrados e indiretamente descarregando em mim de uma forma passiva agressiva ao transmitir, eles não podem estar fazendo nada de errado porque eles estão acompanhando uma lição. Então a insinuação é, deve haver algo errado com minha lição e instrução, ou com o software. Em sua frustração, nove em cada 10 vezes, o problema que eles estão reclamando é de sua própria criação e eles realmente são 100% culpados. Mas eles fecharam sua mente para essa possibilidade como demonstrado no tipo de linguagem que eles usam para descrever o problema de uma maneira defensiva como, não há como eles poderiam ter feito algo errado. Esta é uma enorme bandeira vermelha para mim como instrutor e como alguém que trabalha na indústria, como o tipo exato de pessoa que eu não quero trabalhar com. Não cultive essa mentalidade mesmo quando você está frustrado e irritado, porque se é assim que você aborda seu trabalho no seu primeiro emprego, então ninguém vai querer trabalhar com você. É natural estar frustrado, mas não sinalize sua insegurança sendo defensiva quando surge um problema, que não poderia ser sua culpa. Isso indica para mim que este estudante ou funcionário nunca tomará a iniciativa de realmente diagnosticar problemas e ser realmente completo com a solução de problemas quando surgirem problemas, eles precisam de seu dispositivo portátil e vai ocupar muito mais atenção e tempo do que alguém que seja mais automotivado, de mente aberta e orientado para a solução. Na próxima lição, vou passar por alguns exercícios práticos que são típicos definidos em um real animadores júnior. Obrigado por assistir. 15. Demonstrações rápidas, parte 1: Carretéis de demonstração. Vamos discutir bobinas de demonstração. Primeiro, vamos falar sobre o que é típico para encontrar em um carretel de demonstração de animadores júnior e algumas considerações em torno de criar um, uma vez que é o número um coisa que os empregadores vão considerar ao decidir oferecer-lhe um emprego ou não. Não é o seu currículo ou onde estudou. Sua chance de ser contratado é quase inteiramente ditada pela qualidade do trabalho em seu carretel. Isso em uma entrevista, são os dois componentes principais de ser contratado, e discutiremos o processo de entrevista mais tarde. Se você não tem experiência como um animador e você está candidatando a um emprego de nível apropriado como uma posição júnior, então quem está fazendo a contratação e assistindo seu carretel, não vai esperar ver renderizações incríveis e trabalho de alto nível Ainda assim, a menos que você seja apenas uma super estrela. Você deve pregar os fundamentos em um carretel demo. Os exercícios que são mais típicos para demonstrar suas habilidades com os fundamentos são, um ciclo de caminhada de um bípede e ou quadrupedal ou alguma outra criatura. Um ciclo de caminhada estilizado ou específico do personagem, como o verso do bebê idoso com um exemplo de bengala eu dei mais cedo um ciclo de corrida, pulando sobre um obstáculo, levantando um objeto pesado, jogando ou pegando um objeto, e atuação de pantomima. Pantomima significa sem som. Para demonstrar, você pode criar animação atraente sem depender de falar ou rostos de um personagem. Pesquise os filmes mudos de Buster Keaton e Charlie Chaplin para obter inspiração sobre como a atuação sem falar pode ser divertida. Como eu disse antes, a maioria das comunicações é não-verbal. Você deve ser capaz de demonstrar um personagem pensante ou criatura sem som. Alguns funcionários de contratação assistirão a um rolo com o som desligado de qualquer maneira, então toda a sua animação deve falar por si mesmo sem o uso de som. Muitos novos alunos querem entrar diretamente em cenas de diálogo animadas para o seu carretel, porque eles vêem isso como as fotos e filmes mais carnudas e heróis que assistem. Mas eles tipicamente ainda não dominaram os fundamentos e então eles estão falando atuando fotos realmente sofrem de não se concentrar nos fundamentos primeiro. Os fundamentos a que me refiro são os princípios da animação, como já mencionei antes, como squash e stretch. Eles são 12 no total, como descrito na ilusão de livro vida. Estes foram desenvolvidos nos primeiros dias na Disney. Alguns são específicos ao desenho, e estas não são, de longe, as únicas 12 coisas a considerar ou aprender sobre animação. A área principal para se concentrar é garantir que o peso e o tempo de sua animação pareçam credíveis. Mesmo que você esteja fazendo animação mais estilizada. Faça funcionar para a física desse mundo também. Muitos novos animadores não têm peso em sua animação e tudo parece um pouco subaquático, sem peso e flutuante. Uma vez que os animadores mais recentes podem se distrair com a forma como definir alguns quadros-chave criará movimento no software. Mas para ser bom, é preciso controlar um equipamento para cada quadro para garantir que ele faça o que você quer que ele faça. O computador não será animado para você. Isso vai ajudar, mas você deve estar no controle de sua animação em todos os momentos e certifique-se de que está fazendo exatamente o que você quer em cada quadro. Isso não significa necessariamente que você tem que criar um quadro-chave em cada quadro ou o que é chamado de animação em um. Mas certifique-se de que o que está acontecendo entre os quadros-chave é o que você quer e não apenas o que o computador está lhe dando. Alguns trabalhos vão pedir uma breve descrição com o seu carretel e é uma boa idéia colocá-lo na descrição, bem como para onde quer que você postar seu carretel no YouTube ou Vimeo abaixo na descrição. Como estudante, não será tão importante desde então, mas você ainda vai querer fazê-lo. Mas é mais importante uma vez que você começa a trabalhar na indústria para ser claro sobre o que você fez em um tiro, porque muitas pessoas acabam trabalhando em um único tiro. Pode ser difícil saber quem fez o quê. É por isso que você pode ver que pediu ou pediu uma breve descrição com o seu carretel, porque isso se torna mais difícil à medida que você começa a trabalhar em filmes e, e comerciais. Eu te dei uma lista do que é típico para ver em uma demo júnior. Eles estão basicamente mostrando que você entende por mecânica com talvez uma pantomima tiro para mostrar que você pode tomar decisões de atuação. Se você é mais avançado e possivelmente um ator com diálogo. Mas isto só deve vir depois de dominar mecânica corporal e os exercícios como os que mencionei. Ok, então aqui está uma tarefa para esta lição. Ligue um filme que você desejou ter trabalhado e, em seguida, avançar rapidamente para os créditos. Se for um filme de efeitos visuais , todos os artistas digitais serão listados após os créditos de ação ao vivo. Se for um filme totalmente animado, você verá os animadores lá dentro. Você quer encontrar o nome de alguém sob um papel que você deseja ter, como animador, então procure o nome dele online e encontre o trabalho e veja se você consegue encontrar o primeiro carretel de demonstração. Normalmente, será no Vimeo e estudar o que eles incluíram. Engenheiro reverso, o que as pessoas que estão trabalhando nos filmes que você quer trabalhar fizeram para chegar onde estão agora. Mas não se concentre em seus carretéis demo mais recentes. Você está apenas começando, então você deve tentar encontrar o trabalho deles quando eles também estavam começando. Faça isso até que você tenha pelo menos três desses carretéis demo iniciais e estude-os como exemplos do que alguém que se tornou bem sucedido fez. Vou terminar esta lição economizando algum tempo no caso de você querer ver meu primeiro rolo demo logo fora da escola e eu vou te mostrar isso. Na próxima lição, vamos continuar a discutir bobinas de demonstração. Obrigado por assistir. Ela me deu isso. Ok. Porque deixava sempre as caixas de cereais abertas e os cereais ficam obsoletos. Então um dia cheguei em casa e ela tinha isto à minha espera. Mantém meu cereal fresco e agora eu tenho o cereal mais fresco. 16. Demonstrações rápidas, parte 2: Demo carretéis parte 2. A maneira de fazer seu carretel se destacar além de mostrar que você entende os princípios é mostrando que você pode fazer escolhas interessantes. Escolhas interessantes farão seu carretel se destacar do pacote. O que quero dizer com escolhas é não usar apenas a primeira idéia que vem à sua mente ao animar. Às vezes pode ser o melhor, mas geralmente não é. Na lição anterior, dei uma lista de ideias para um carretel de demonstração júnior. Qual foi a primeira coisa que você pensou quando eu disse aqueles exercícios? Pode ter sido a versão mais baunilha dessa idéia, como literalmente apenas alguém andando o mais normal possível para o ciclo de caminhada. Uma decisão interessante para essa caminhada incluiria adicionar caráter a um ciclo de caminhada. Talvez um pirata com uma perna de madeira ou alguém de bom humor ou muito triste, você é bobina só será o seu melhor trabalho, não tudo o que você já fez. Queremos primeiro tentar um exemplo muito básico do exercício para descobrir como fazê-lo, e se o seu carretel demo, tente tomar uma decisão mais interessante como eu já discuti. Imagine um jogador de futebol profissional. Tudo o que normalmente vemos deles são seus rolos de destaque e quando estão no seu melhor, marcando golos ou salvando golos. Um rolo de destaque não inclui todas as práticas e exercícios que levaram a um gol de vitória no jogo. Você deve abordar sua animação de forma semelhante. Anime-se por uma questão de aprender, não apenas para fazer algo para o seu carretel demo. Uma vez que você pode dominar o exercício básico, em seguida, tentar e tomar uma decisão interessante ou ângulo sobre esse exercício e fazê-lo para o seu carretel. Isso remonta à idéia de fazer exercício duas vezes, espero que você esteja fazendo de qualquer maneira. Primeiro tente fazer a abordagem mais básica, para que você possa aprender as ideias de linha de base sobre uma ação. Só depois que você se sentir confortável com isso, onde você quer tentar e adicionar essas escolhas interessantes para um trabalho específico de carretel demo que irá separar o seu do pacote. Você também deve se acostumar a fazer o trabalho. Ninguém nunca verá de qualquer maneira, como quando você está aprendendo os fundamentos porque isso realmente acontece o tempo todo na produção. Deixa-me dar-te uma breve história secundária. Eu fiz animação no Suicide Squad na Sony, e aquele filme passou por muitas edições, e até fez re-filmagens tarde na produção. Isso mudou muito da história. Mas nós estávamos animando cenas durante esse período tumultuado de re-edições e re-filmagens, e era muito comum passar semanas em filmagens apenas para cortá-las do filme. Não porque a animação não era boa, foi porque eles estavam fazendo mudanças de edição ou história e decidiram cortar seções inteiras do filme ou mudar um personagem de um papel falante para não falar. Então eu trabalhei nesse filme por sete meses, animando todos os tipos de cenas, alguns incrivelmente MIDI, e outros não. Todas as melhores fotos em que trabalhei nunca entraram no filme. Depois desses sete meses, eu só tinha uma chance de três segundos para mostrar por todo aquele trabalho duro. Aqui está. Então você deve se tornar bastante zen sobre esta indústria e seu trabalho porque você pode passar meses de trabalho difícil tomando notas, fazendo muitas iterações em um tiro, para trás e para frente, polir para ser a melhor coisa que você já fez, apenas para cortá-lo do filme e nunca ser capaz de mostrar a ninguém. É uma droga. Mas também é para isso que você está sendo pago. Estás a ajudar outra pessoa a perceber que é a visão deles. Então você tem que colocar suas próprias frustrações ao lado para ser o melhor empregado que você pode ser para que você possa continuar contratado. Esta será uma área que irá esgueirar-se para cima de você no início de sua carreira, porque somos convidados a realmente investir no trabalho para torná-lo bom. Então, quando é cortado, pode doer. Quanto mais rápido você puder cultivar essa ideia ao colocar seu melhor trabalho em frente e não se apegar a ela, isso vai realmente ajudá-lo. Permitam-me que vos dê um exemplo de outra cultura. Monges tibetanos, eles criam Mandela intrincados fora de areia por várias razões, eventos e celebrações. Eles meticulosamente vão soltar grãos de areia após grão para construir uma imagem incrível, leva muitas horas de trabalho e eles usam máscaras para que sua própria respiração não perturbe os delicados grãos de areia que estão deitados. Depois de todo esse trabalho difícil, a areia é varrida e levada. Seu trabalho foi embora e geralmente contido ou colocado volta na terra e uma cerimônia de algum tipo. Mas eles investiram horas e horas de trabalho duro em algo que sempre deveria ser permanente. É assim que devemos abordar o nosso trabalho para que possamos manter a perspectiva certa sobre o pequeno papel que desempenhamos em uma equipe maior e projetar e apreciar a prática e o trabalho necessário para fazer algo digno e colocar em seu carretel demo. Não penses que o teu tempo vai ser desperdiçado. Se você está fazendo exercícios, você não vai colocar em seu carretel, porque esses exercícios vão ajudar o seu carretel demo, tornando-o um artista melhor e melhorar o trabalho que você vai incluir no seu real. Passei um ano estudando animação em tempo integral. Nos últimos seis meses do meu programa, só tirei dois dias de folga. Trabalho sete dias por semana, geralmente 12-18 horas dias por seis meses. Depois de todo esse trabalho duro, eu tinha um curta-metragem e um verdadeiro com o qual eu estava feliz quando me formei. Mas meu mentor me disse que é melhor eu ter um novo trabalho naquele rolo em três meses. Ele estava certo. O que ele quis dizer é que você tem que estar constantemente atualizando o seu real e melhorando a si mesmo. Mesmo depois de colocar todo aquele trabalho duro na escola, eu não podia simplesmente relaxar e parar e esperar que aquele carretel me desse trabalho. Eu continuei a trabalhar em tiros depois que eu me formei na escola e realmente ganhei o 11 segundo clube duas vezes com aqueles tiros que eu fiz no meu tempo livre. Assim que você se sentir confortável, você está fazendo errado. Você deve permanecer afiado e atualizar seu carretel se você quiser ser bem sucedido. Pela própria natureza de você apenas começando em sua jornada para a indústria, isso significaria que você não tem uma tonelada de trabalho para mostrar ainda, mas com o tempo, você terá mais e mais trabalho para mostrar e nós vamos querer começar a fazer um para cada estúdio você se candidatar, que é específico para o tipo de trabalho que o estúdio faz e é conhecido. Tenho outra história para você. Eu fiz uma aula recentemente de um animador veterano da Pixar, e eu queria receber seu feedback sobre o meu real, do qual eu estou muito orgulhoso, já que há grandes filmes de sucesso. Mas são todos filmes de efeitos visuais, não totalmente animados como filmes da Pixar. Eu sabia que seria um possível problema com ele desde que ele era da Pixar. Mas eu pensei que um filme é um filme e mostra que eu posso trabalhar em um nível alto. Mostrei-lhe aquele rolo e ele disse-me para apagar todo o meu trabalho de filme do rolo. Fiquei surpreso. Passei dez anos trabalhando profissionalmente em alguns grandes filmes com grandes estúdios como ILM de que eu me orgulhava e ele quer que eu exclua todo esse trabalho. Aqui foram suas razões e eles são específicos o Pixar. Ele disse que outro estúdio de animação poderia dizer algo diferente e eles dirão, e ele está certo. Mas isso mostra o quão específico você deve ser quando você chegar longe o suficiente ao longo da criação de um corpo de trabalho quando você adapta um carretel para um estúdio específico. Ele queria que eu excluísse todo o meu trabalho de filmes de efeitos visuais, mas manter todas as minhas fotos animadas pessoais que eu fiz no meu tempo livre que estava mais em linha com um filme totalmente animado como Pixar faz. Cada estúdio e até mesmo cada supervisor terão suas próprias opiniões sobre o que eles querem ver, então você deve saber a quem você está se candidatando, para ser capaz de fazer algo que eles serão capazes de facilmente imaginar colocando você para trabalhar em. Então pesquise esses estúdios. Esse é o ponto. Você quer fazer isso a decisão mais fácil para eles tomarem. Quando eles estão revisando centenas de reais, você não quer criar qualquer atrito em sua mente sobre se você pode ou não fazer o tipo exato de trabalho que eles estariam lhe designando se você fosse contratado. Criar um carretel demo não é uma coisa única. É um processo de desenvolvimento ao longo do tempo. Mas agora nós cobrimos os primeiros passos na criação de um e os exercícios a considerar incluindo e no que é importante focar. Vamos derrubar mais alguns problemas. Não use música alta ou detestável. Como eu disse, algumas pessoas vão ter o som desligado por padrão, então eles não estão sujeitos ao gosto pessoal de todos na música por horas a fio quando eles estão revisando bobinas. Portanto, mantenha-o simples quando se trata de música ou algo que seja fácil para os ouvidos. Seu carretel demo não deve ser superior a um minuto quando você está começando. Conheço pessoas que foram contratadas por apenas uma chance. É tudo sobre a qualidade do seu trabalho. Isso vai levar tempo e quantidade para fazer algo de qualidade como eu já falei. Mas o que você finalmente compartilha em seu carretel deve ser apenas o seu melhor trabalho. Não coloque tudo o que você já fez no seu carretel demo. Você será julgado não pelo melhor tiro no seu carretel, mas no seu pior tiro. Então certifique-se de que eles são todos bons e não incluí-los se eles não são. Eu também quero tocar no desejo de muitos alunos de querer criar um curta-metragem de um minuto ou mais. Alguns programas farão um grupo colaborativo projetos. Outros, como a escola que frequentei, criei um curta-metragem sozinho. Gostaria que alguém tivesse me dito para me concentrar mais nos exercícios de animação na aula e menos em fazer um curta-metragem. Você está tentando ser contratado como animador ou artista em algum departamento, não como diretor de um curta-metragem. Os pequenos exercícios de animação que descrevi são tempo suficiente para mostrar o tipo de pessoa que você é e as decisões que você toma. Então, concentre-se o máximo que puder na animação e menos em tentar provar a si mesmo como diretor. Essa não é a posição para a qual você está tentando ser contratado em um estúdio quando você está começando, você está tentando trabalhar em uma equipe de animadores, ou modeladores, ou qualquer outra coisa. Também não se preocupe muito com a iluminação e renderização. Pode definitivamente ser um toque agradável, mas a maior parte do seu tempo deve ser gasto na animação. Uma explosão de jogo simples fora de Maya é suficiente se a animação é boa. Para a tarefa desta lição, quero deixá-los com alguma inspiração e com uma prática de criação de ideias. Então, pegue um dos exemplos que dei na lição anterior de um ciclo de caminhada, ciclo de corrida, arremesso, captura, levantamento ou alguma ação básica similar, e quero que vocês criem três idéias de uma dessas ações. As três ideias precisam incluir uma decisão interessante, seja, fazer escolhas específicas sobre tudo. Essa pessoa está usando chapéu? Está um dia ventoso? É noite ou dia? Eles têm sapatos ou sandálias? Isso afeta a ação que você está realizando? Como eles se sentiram agora? Receberam boas notícias ou más notícias? Estão enérgicos ou cansados? Quanto mais específico você for, mais interessante será sua chance. Anote três interpretações diferentes em um exercício, e depois filma-se atuando. Eu sei que isso pode ser difícil quando você começa, mas preencher referências uma parte vital da animação e você precisa se acostumar com isso. Para este exercício, você não precisa realmente usar a referência, mas apenas passar pela prática de fazer ideias e ficar na frente da câmera realizando para que você possa sentir como a ação se sente e habitar como referência quando você está trabalhando, se você decidir usá-lo para animação. Agora a parte da inspiração. Vá ao YouTube e procure Kevin Parry. Parry com um a. Ele é um animador de stop-motion realmente talentoso que faz grandes vídeos do YouTube. Ele tem uma série sobre várias maneiras de fazer a mesma coisa, como 100 maneiras de andar. Isso vai te dar um monte de grandes idéias. Mas, finalmente, vou deixá-los com um estudo de personagem de um teste de animação da Disney do filme Big Hero 6. Neste teste, esses animadores talentosos fizeram um exercício simples de sentar e torná-lo específico para cada personagem do filme. Observe que as escolhas específicas e interessantes que eles fizeram, e imagine assistir isso com apenas a silhueta desses personagens visível e que você provavelmente ainda seria capaz de dizer qual personagem é qual, mesmo que você pudesse ver sua silhueta porque eles infundem tanto caráter em sua animação. Vamos fazer uma pausa rápida das aulas do curso para outra entrevista com Jason Lee, que vou apresentar no próximo vídeo. Obrigado por assistir. 17. Entrevista com o Jason: Nesta entrevista, falo com Jason Lei, que acabou de conseguir seu primeiro emprego na indústria de animação na Naughty Dog, e é um dos meus colegas de trabalho. Eu queria falar com ele porque ele recentemente mudou de carreira, de trabalhar na Microsoft como engenheiro de software. Ele tem experiência e conhecimento muito recentes do que é preciso para colocar o pé na porta na indústria de animação e mudar de carreira. Antes de darmos uma escuta ao Jason, vamos dar uma olhada no verdadeiro que o contratou. Jason, obrigado por se juntar a mim. Obrigado por me receber. quanto tempo está no seu primeiro trabalho na indústria de animação? Provavelmente seis meses, aproximadamente. Você pode me explicar o processo de, que trabalho você tinha antes disso? Como conseguiu seu primeiro trabalho de animação? Bem, antes deste trabalho de animação, eu mudei de carreira completamente. Antes disso, eu tinha uma experiência em engenharia de software e trabalhei como engenheiro de software. Você foi para a escola. Eu fui para a escola engenharia de computação e eu tinha um emprego saindo da faculdade para engenharia de computação. Trabalhei lá, talvez de quatro a cinco anos. No trabalho de engenharia de software? Em um trabalho de programação por quatro ou cinco anos. Você tem um passaporte americano ou? Eu não sei. Eu não sou um cidadão americano, mas eu tive que conseguir patrocínio para o meu primeiro emprego, patrocínio patronal, para poder ficar nos Estados Unidos. Você foi educado no Estado. Eu fiz. Foi um pouco mais fácil fazer a transição, obter educação, isso é patrocínio. Acho que há maneiras de estender seu visto de estudante, ou de estágios para trabalhar nos Estados Unidos e tal. Também depois de se formar, você deve ser capaz de solicitar, eu acho que a permissão de trabalho por até um ano. Não me cite em nada disso porque já faz muito tempo. As pessoas podem pesquisar isso no Google. Por favor, faça. Parece que há uma zona tampão. Quando você se formar você tem uma zona de buffer [inaudível] Há. Mas eu acho que como funcionou para mim foi depois de me formar, eu já tinha conseguido um emprego e então eles foram capazes de alinhar o emprego de trabalho, e tudo isso descobriu para mim. Depois de trabalhar por cerca de quatro a cinco anos, consegui o meu green card. Fui legalmente capaz de trabalhar nos Estados Unidos depois disso, sem um patrocinador específico de um empregado. Trabalhou em engenharia de software por quatro anos. Mesmo lugar? No mesmo lugar. O que foi essa transição, quanto tempo nesses quatro anos você decidiu que queria mudar carreira e como você volta para [inaudível]? Talvez tenham sido uns três anos. Para mim, pessoalmente, nunca fui super apaixonado por engenharia de software e programação. O tempo todo que eu estava indo para a escola e também até mesmo o primeiro emprego. Fiquei feliz por estar empregado e poder ficar nos Estados Unidos e tudo mais. Mas como em termos de paixão ou, se eu realmente sentia que isso era o que eu queria fazer, eu sempre soube, no fundo da minha mente, realmente não era o que eu queria. Lá acabou de chegar ao ponto, um par de anos no meu trabalho, eu estava procurando diferentes hobbies ou diferentes saídas, outlets criativos. Eu tropecei em animação 3D e foi aí que começou, alguns anos depois. Comecei a ter aulas online e lentamente construindo aquele músculo. Mas quando você começa a ter aulas, ainda era como um hobby ou você estava tipo, eu estou mudando de carreira? Você estava tipo, deixe-me ver. Definitivamente começou como apenas, deixe-me apenas brincar com isso, porque eu sempre estive interessado na animação e eu sempre amei animação crescendo. Quando eu estava pensando sobre o que fazer, ou que hobby você pegar, animação 3-D parecia um bom ajuste para mim porque parecia que havia alguns aspectos técnicos que talvez meu passado seria útil, ou eu seria capaz de aplicar a minha formação técnica também, mas também ter aquele lado criativo e artístico que eu ansiava por um pouco. Começou como um passatempo, mas quando eu estava tendo aulas, eu estava me divertindo muito. Eu me apaixonei pela animação praticamente imediatamente. Eu só continuava querendo fazer isso. Então eu acho que talvez um ano nessas aulas, eu decidi. Senti que estava num ponto em que deveria tentar fazer isso em tempo integral, então deixei meu emprego e tentei me concentrar. Tentar fazê-lo em tempo integral significando ser um estudante de animação? Ou tentar arranjar um emprego. Estás a tentar arranjar um emprego. Eu cheguei ao ponto, no meu trabalho anterior, onde havia apenas um bom lugar para eu ir embora ou. Nós tínhamos encerrado um projeto e há algum tempo de inatividade. Eu só senti, “Oh, se há algum tempo para eu tentar isso, seria agora.” Acho que foi um ano nas aulas. Então eu saí, e decidi ter aulas e na época. Foi quando comecei a considerar, começar a candidatar-me a trabalhos de animação. Tentando invadir aquela indústria. Depois de sair do meu emprego, levei mais um ano. Você ainda está tendo aulas Eu só estava tentando fazer minha própria coisa ou trabalhar no meu real, ter aulas. Acho que você economizou algumas poupanças? Definitivamente, fiz. Eu estava em uma posição sortuda o suficiente para ser capaz de tomar essa escolha nele. Sei que muitos de vocês não podem tirar um ano inteiro de folga. Eu estava verificando meus impostos ontem à noite e descobri que no ano em que decidi largar meu emprego, e ir estudar. Acho que ganhei 800 dólares por todo o ano. Eu acho que no ano anterior foi como dois mil porque havia, qualquer maneira, mas então ele saltou para um salário habitável. Como no próximo ano, custo a curto prazo. Você está fazendo isso por um ano e, em seguida, cerca de um ano depois, você está tipo, eu vou ser sério, e levou mais um ano. Grosso, eu diria. Novamente, está um pouco confuso, eu acho. Eu diria mais ou menos. Faria algo diferente agora? Eu não sei. É difícil dizer. Acho que sim. Teria largado seu emprego mais cedo ou? Eu não sei, porque eu acho que trabalhar em qualquer lugar realmente te dá habilidades que são transferíveis em qualquer lugar. Não me arrependo de trabalhar onde trabalhei. Conheci ótimas pessoas, e ganhei muita experiência. Talvez não fosse necessariamente a experiência que eu queria especificamente, mas agora, eu não sei se eu teria desistido mais cedo. É apenas difícil. Talvez eu tivesse trabalhado mais. Eu não sei. [ inaudível]. Talvez eu não saiba. Acho que naquele ano em que deixei meu emprego, houve momentos em que era difícil ficar motivado, quando você não está recebendo as respostas que está recebendo. Acho que certas coisas levam tempo. Não há pressa para certas coisas. Coisas para clicar e você tem que fazer. Acho que não é fácil mudar de carreira. Especialmente para animação, é apenas o ofício que leva tempo, e eu ainda, um realmente super ruim. Esse é o seu trabalho. Isso está tudo bem. As coisas levam tempo, eu acho. Você acha que seu histórico de engenharia de software é útil agora? Definitivamente. Essa é a única coisa que eu acho que para mim eu tinha uma vantagem, para este trabalho específico. Isso me fez sobressair de outros candidatos. Também as habilidades técnicas ajudam. Eles sempre vêm a calhar para, ou você está trabalhando em ferramentas ou o que quer que seja. É comum. Eu os usei um pouco. Perdi minha linha de pensamento. Mas eu definitivamente me destaquei, quando eles estão contratando para este cargo neste lugar. Corrija-me se estiver errado, você está no seu trabalho atual há seis meses e você tem, eu não sei se você chamaria promoção, você tem um novo título em seis meses. Tem sido, em parte, devido à sua experiência em engenharia de software? Eu diria muito a ver com isso. Isso é uma coisa boa ou ruim porque parece que você escapou da engenharia de software e agora você está [inaudível] Justo quando eu pensei que tinha fugido. Não é uma coisa ruim, com certeza. Tenho muita sorte de ter conseguido a posição em que estou agora. As habilidades que tenho em engenharia foram muito úteis. É um equilíbrio, eu acho. Neste lugar, para mim é como se o meu dia-a-dia pudesse variar muito entre coisas puramente artísticas, talvez em Maya, e trabalho técnico real, em seguida, as ferramentas ou outras coisas. Acho que para mim, quando deixei meu primeiro emprego, tive uma ideia teimosa: “Não vou querer programar para o resto da minha vida nunca mais.” Por exemplo, eu sabia que em Maya havia scripts que você poderia fazer, mas eu era muito teimoso sobre, eu não quero aprender nada disso. Mas, inegavelmente, isso me ajudou muito porque eu era capaz de pegar essas habilidades. Eu acho que o desafio de ser capaz de fazer as duas coisas é muito interessante para mim. Houve desafios diferentes, e por isso esta posição, eu acho que foi um bom ajuste para o meu passado. Estou feliz com o lugar onde ele pousou. Mas, novamente, o dia-a-dia pode variar muito, então é difícil dizer. Qual foi o processo? Eu acho, sábio cultural e ter habilidades suaves. Eram diferentes do seu trabalho de engenharia de software para este trabalho? Através do processo de entrevista, foi menos formal? Era como se as expectativas fossem diferentes? Acho que sim. Sim, eu não sei. Essa é uma boa pergunta. Eu não sei. Nunca pensei nisso. Acho que ajuda no meu antigo trabalho, saber como trabalhar em grandes equipes, acho eu. Somos uma grande equipe aqui no nosso lugar atual e isso sempre ajudou, mas sim, eu não sei. Não sei se há tanto choque cultural para mim porque acho que é tudo diferente. Ainda estás a trabalhar com as pessoas e acho que estás a compreender. Sim, eu não sei. Sim, eu entendo como é isso. Sim. Eu acho que é sempre ser capaz de se aproximar, trabalhar com alguém diferente porque todos devem ter sua própria visão de como eles abordam um problema ou o que não. Acho que sim, não sei. que não vi muita diferença Achoque não vi muita diferençanas minhas experiências anteriores. Que conselho você daria às pessoas que estão pensando em mudar carreira e talvez estejam pensando em meio caminho, alternando ou terminando um diploma como engenharia de software ou alguma engenharia e, em seguida, entrar em coisas artísticas mais elas se beneficiariam? Há muitos problemas ao mesmo tempo, como dobrar e tentar ter aulas como você fez em cima da engenharia de software. Acho que é óbvio. Eu não sei. Acho que certas coisas levam tempo. Acho que foi isso que eu percebi. A situação de todos é diferente, isso é difícil para conselhos gerais, mas na minha experiência, o histórico de engenharia tem sido muito útil para mim. Mas isso realmente depende do que você quer fazer porque você alude a isso, meu trabalho não é certamente animação como eu originalmente pretendia. [ inaudível] quaisquer trabalhos de animação puramente. Sim. Isso é verdade. Em nossas mentes agora. Eu não tenho as habilidades que você faz, é tudo o que eu diria. Eu poderia te ver onde você tem a vantagem injusta de um monte de pessoas que vêm apenas de fundo de animação e então me parece que há uma falta de técnica. Sim. Mas isso parece... As pessoas são da educação formal de fundo. Essa é a minha observação também. Eu acho que é um pouco raro para alguém com formação formal de engenharia e isso definitivamente ajuda. Se você estiver no meio da engenharia, eu reavaliaria se é ou não. Valeria a pena terminar, na minha opinião. Mas novamente, a situação de todos é diferente. Mas sim, eu acho que sua observação está certa em que está se tornando super útil e há uma necessidade geral para isso. Há sempre uma necessidade, eu acho, trabalho técnico para ajudar com ferramentas e pipeline, esse tipo de coisas. Só estou nesse trabalho há seis meses, digamos, mas à medida que passamos para quando o projeto termina, acho que essas habilidades se tornam mais relevantes agora que temos tempo para trabalhar ainda mais no pipeline. Eu notei que com outro amigo que é um animador e conhece Python e quando é lento e eles estão deixando o contrato, os animadores vão como hey, deixe-me melhorar esta ferramenta. Chegamos em torno de pessoas que não têm essas habilidades ir agora. Sim. Acho que é uma infelicidade. Mas parece ser uma realidade de como a indústria funcionou. Novamente, eu sou super nova indústria de negócios como um todo e eu ainda estou aprendendo minhas cordas, mas eu não estou dizendo, se você é um animador lá fora, mas você deve aprender a codificar ou o que quer que seja. Sim, eu acho que o ponto é, mas eu não tenho esse passado e estamos trabalhando em uma situação semelhante. Como se você pudesse vir de diferentes origens. Acho que o seu é interessante porque, como eu disse, é único. Talvez haja mais oportunidades para as pessoas com esse passado [inaudível] se aproveitarem disso. Mas o que você acha agora que tem seu primeiro emprego? Você está aqui há seis meses. Que coisas você vê que você quer aprender ou melhorar que você não sabia antes? Na verdade, você está em outras coisas, curto ou longo prazo, até mesmo alguns anos abaixo da linha. Como você vê as coisas? Eu acho que neste trabalho atual, nós trabalhamos muito com captura de movimento e isso foi algo que era novo para mim, mesmo que isso porque todos os cursos que eu fiz para todas as animações de quadros-chave. Eu acredito que você está fazendo um curso sobre movimento e animação. Ninguém realmente ensina isso e é isso que eu fiz 90% do tempo nos últimos dois anos. Nunca nos ensinaram isso na escola. Acho que sim. Eu acho que todos os meus instrutores eram, quando eu estava fazendo cursos on-line, eles sempre diziam, tudo que você tem as escalas de conhecimento de quadro chave que você vai transferir. Isso é verdade, mas também há coisas específicas que eu acho que para a captura de movimento que seriam úteis lá. Talvez tenha um curso. Mas isso é uma coisa que eu acho que porque o trabalho é captura de movimento, quadro chave é algo que eu tenho que acompanhar no meu tempo livre e também apenas, como eu digo, eu acho que desde o início eu sempre senti como meu artístico era ruim, então preciso para recuperar o atraso. Ainda sinto isso o tempo todo. É verdade. Acho que é algo que não quero perder de vista. Sim, as habilidades técnicas são agradáveis de ter, mas as habilidades de arte também são muito importantes. Isso é algo que eu luto para tentar continuar praticando o máximo que eu posso. Estou trazendo perguntas. Há mais alguma coisa que queira dizer? Sim, eu não tenho certeza. Você tem a mim. Você me pegou desprevenido. [ inaudível] está realmente consciente. Você está no Instagram ou Twitter ou algo assim? Não, nas redes sociais. Acho que não te conheço , só o homem misterioso. Acho que tenho uma página do Vimeo talvez, mas você pode ver como minhas coisas são ruins. Você se importaria em compartilhar um link para o seu. Sim, claro. Se alguém quiser entrar em contato, tem que falar comigo também. Sim. Eu não sei. Basta ligar as suas próprias coisas. Obrigado pelo seu conselho. Está tudo bem. Eu aprecio isso. Vamos almoçar agora. 18. Como está o setor: O estado da indústria. Eu quero passar um minuto para discutir o estado atual da indústria, e alguns aspectos dela que você pode não estar familiarizado com. É um grande tópico, mas vou tentar ser breve, para que você possa ter algum contexto de como é. Atualmente, cada ramo da indústria de animação tem suas próprias considerações. Por exemplo, os filmes têm incentivos fiscais em vigor, que motiva estúdios a mover cidades ou até países. Enquanto as empresas de jogos, eles normalmente não têm esse incentivo e são muitas vezes o único aproveitador de seu trabalho, ou pelo menos parceiros nele. Filmes de efeitos visuais, esses estúdios que você verá no final de uma sequência de crédito, no final de um filme, são conhecidos como fornecedores, e praticamente todos os estúdios de efeitos visuais são um fornecedor. Eles são simplesmente contratados para fazer o trabalho e eles não vêem qualquer lucro para vendas de filmes, como uma empresa de jogos veria de vendas de jogos. Portanto, isso afeta a saúde na natureza de cada categoria da indústria de animação. É tão incomum para as empresas de jogos para dar bônus se as vendas do jogo bem. Bônus como esse realmente não existem em um estúdio de efeitos visuais, por exemplo. Portanto, há algumas diferenças importantes aqui. Atualmente, Montreal no Canadá tem os melhores incentivos fiscais para estúdios de cinema, então há um grande impulso para começar estúdios lá. Anteriormente, Vancouver era o melhor lugar para incentivos fiscais, e isso levou a um crescimento maciço na indústria lá. É difícil e caro para os estúdios se restabelecer nesses novos locais, cada vez que um novo incentivo fiscal aparece. Pode haver oportunidade em uma situação como esta, onde as pessoas que são novas para a indústria e dispostas a se mover para onde outras pessoas não querem. Por exemplo, imagine um estúdio bem estabelecido como em Vancouver, tem funcionários com famílias que não são tão fáceis de se mover, modo que poderia ser uma vantagem competitiva para alguém que está disposto a se mudar. No entanto, esses incentivos fiscais também podem canibalizar a indústria de algumas maneiras, à medida que os estúdios continuavam a persegui-los. O Louisiana recentemente, terminou seu incentivo fiscal estadual, e todo o trabalho mudou para um estado vizinho na Geórgia. Recentemente, um estúdio para o qual eu estava trabalhando foi comprado por outro estúdio, porque eles queriam ter uma presença em Montreal para que eles pudessem aproveitar esses incentivos fiscais. Esses incentivos, significa que eles podem ser mais competitivos quando eles estão licitando para conseguir trabalho. Há também novos lugares se abrindo por todo o mundo. Entrevistei para empregos em Londres, em Edimburgo, em Mumbai, em Kuala Lumpur, na Malásia, só para citar alguns. Todas essas coisas continuam a mudar e evoluir, então você só quer monitorar o estado da indústria, seguindo publicações como: Variety, Hollywood Reporter, Cartoon Brew, artistas individuais e jornalistas em Twitter, bem como contas de estúdio. Muitos dos quais também têm uma conta dedicada para trabalhos de estúdio ou recrutamento em mídias sociais, que é separada de suas outras contas. Use tudo a seu favor para se manter informado sobre o que está acontecendo. Porque você pode encontrar uma oportunidade de usar esse conhecimento a seu favor. Atualmente estou morando na Califórnia, e seu alto custo de vida aqui, torna este um dos lugares mais caros para as pessoas trabalharem. No entanto, também é onde há muitos talentos, então há uma luta em lugares como LA e São Francisco, onde as empresas estão tentando mover o trabalho para partes mais baratas do mundo, que possam ser mais competitivas em projetos de licitação, mas o talento pode não estar lá e não está disposto a mudar-se para lá. No mundo dos jogos, temos empresas como a Blizzard que postam lucros recordes, mas ainda têm demissões que demitiram 800 pessoas. Ou lugares como Telltale Games que fecharam a loja. Pesquise a história do Rhythm and Hues, por exemplo, eles famosamente, ganhou um Oscar de melhores efeitos visuais para Life of Pi. Ao mesmo tempo, eles estavam declarando falência. Ou estúdios como a Digital Domain, que tentaram abrir um estúdio na Flórida e fizeram com que muitos artistas se mudassem para lá apenas para matar o projeto e fechar o estúdio e deixar as pessoas presas na Flórida tentando se reagrupar de obter o tapete retirado de debaixo deles. Falando em Digital Domain, houve também um esforço ilegal para que os alunos pagassem o estúdio, para poderem trabalhar nos filmes em que o estúdio já estava sendo pago para trabalhar. Eles não estavam pagando a equipe dos alunos, eles estavam fazendo os alunos pagar-lhes para serem capazes de trabalhar. Então isso não funcionou para eles. Havia também um grande esquema de fixação salarial descoberto entre grandes estúdios como a Disney e a Pixar, onde prometeram um ao outro manter os salários baixos e não roubar funcionários uns dos outros. Isso acabou por ser considerado ilegal, e eles tiveram que pagar multas maciças por essa atividade ilegal e antiética contra seus próprios funcionários. Enquanto isso, alguns estúdios tentarão criar uma cultura tóxica que todos vocês são da família, para pressioná-los a trabalhar por mais tempo, mas depois demiti-los assim que ultrapassarem o orçamento e não podem pagar. Sei de um caso específico, não por malícia, mas foi um estúdio menor que demitiu pessoas durante um fim de semana. Eles estavam realmente se casando, e muitos outros funcionários do estúdio estavam neste casamento e também receberam o aviso de que estavam sendo demitidos. Então, por favor, aborde esta carreira de forma profissional e amigável, mas nunca esperou que um estúdio se tornasse sua família. No final do dia, é um negócio e eles devem tomar decisões de negócios. Meu mentor favorito, me deu alguns conselhos quando eu estava começando, que é difícil de ouvir no início, mas muito prático e útil. O que ele me disse foi que os estúdios vão me usar, então eu devo usá-los. Parece uma visão muito negativa e pessimista, mas quando digo que estão usando você, não me refiro necessariamente de uma forma exploradora. Isso são apenas os fatos. Eles te usam para fazer o trabalho. Não é bom ou ruim. É apenas como as empresas são criadas para fazer o trabalho. Os empregados, eles usam você. Eu só não quero que você entre nessa indústria com óculos de cor rosa, e então fique cego por demitir em um lugar que lhe disse que você era da família. Seja sempre legal com todos ao seu redor. Não estou dizendo para ser cruel e mal-humorado. Isso não vai te levar a lugar nenhum e ninguém vai querer trabalhar com você se você estiver. O que estou dizendo é apenas a realidade de ser um empregado de uma empresa. Você é contratado para fazer um trabalho, e é isso. Se o projeto terminar ou ficar sem dinheiro, então você provavelmente não será um funcionário por muito mais tempo. Apesar do quanto gostariam de pensar em você como família, eles ainda têm que tomar decisões de negócios. Fiz amizades incríveis com pessoas que também têm que tomar decisões difíceis de que estou falando no topo dos estúdios. Respeito a posição em que estão e ajo acordo na posição em que estou como funcionário, e mantenho minhas expectativas alinhadas com o que sei que pode acontecer em um negócio. Voltar para o estúdio usando você, e você usando o estúdio. É uma relação mutuamente benéfica que você deve ter certeza que continua a ser assim para si mesmo. Quando você está começando, o principal que você está procurando é a experiência. Comece a construir uma rede e construa uma boa reputação para si mesmo. Depois de usar um estúdio para obter experiência, certifique-se de continuar a perseguir o que quer dos seus objetivos de carreira pois sabe que o estúdio para o qual está trabalhando continuará a fazer o que é certo para eles também. Já deixei o estúdio antes porque não era mais um lugar de crescimento para mim. Eu tinha conseguido o máximo que pude com essa experiência e eles não estavam valorizando adequadamente minhas contribuições. Vou ficar um pouco pessoal aqui e vou compartilhar isso. Eu queria um aumento. Durante seis meses, eu mantive um registro de minha própria performance porque não estava claro para mim se eu estaria recebendo uma avaliação de desempenho. Então eu queria ter certeza de que eu não tinha registro preciso do que eu realizo para que eu possa confiar nisso mais tarde quando eu pedir um aumento. Meu desempenho foi uma lista de exemplos em que trabalhei duas vezes mais rápido que pessoas mais seniores do que eu, que tenho certeza que também estamos recebendo mais do que eu. Então eu fui muito educado em meu pedido e demonstrei o valor que eu forneci de forma precisa, e perguntei se havia algo impreciso no que eu descrevi, estou feliz em ser corrigido sobre isso. Mas isso é o que eu fiz para minha perspectiva, e por isso estou pedindo um aumento. Eles não refutaram que eu estava indo bem e tudo o que eu disse era preciso e eu estava trabalhando duas vezes mais rápido que todos, mas eles simplesmente não me deram um aumento. Foi quando comecei a procurar o meu próximo emprego, e acabei por sair daquele estúdio. O que eu aprendi mais tarde foi eles estavam no meio de conversas para serem comprados por outra empresa, e eu imagino que eles queriam manter suas despesas baixas para mostrar que eram mais rentáveis e atraentes para serem comprados. Dar aumentos nesse período teria estragado sua rentabilidade, assim como eles estavam tentando ser comprados. Você nunca sabe quais cartas estão em jogo, mas você tem que sempre fazer o que é certo para você. Mas isso inclui não queimar pontes. Quando eu tinha outro emprego e eu estava indo embora, eu me certifiquei de dar a eles o tempo que precisavam para encontrar um substituto. Também me garantiram que se eu quisesse voltar, eles teriam um lugar para mim. Embora, pode ser em Montreal, por razões de toda a indústria que eu já discuti. Suas prioridades podem ser diferentes das minhas no sentido de que eu sempre quis trabalhar em tantos lugares quanto possível para obter uma ampla experiência e conhecimento. Mas há algumas pessoas que querem encontrar algo que é estável, para eles possam mais facilmente apoiar uma família e perderiam empurrar para um aumento para ficar em uma posição mais longa e não balançar o barco. Eu entendo totalmente essas coisas. Apenas certifique-se de que você continua a se alinhar com seus objetivos pessoais. Faça amigos ao longo do caminho e faça o que é certo para você. Analisar como comecei esta lição, isso significa ter consciência do que está acontecendo ao seu redor e na indústria. Como ter aulas como esta. Mas também apesar das dificuldades da indústria entre empresas conspirando para fixação de salários, incentivos fiscais, movendo empresas, empresas vencedoras do Oscar declarando falência e demissões até mesmo nas empresas mais lucrativas, a indústria não é tão sombria quanto parece. Há apenas mais demanda hoje para este trabalho do que ontem, e eu não vejo isso mudar tão cedo. Haverá sempre uma necessidade deste trabalho para ser feito e alguém tem que fazê-lo, então pode muito bem ser você. Você só tem que ser bom o suficiente. É uma indústria incrivelmente competitiva, especialmente com mais e mais treinamento se tornando disponível. Mas se você trabalha duro e inteligente, então você pode trabalhar nesta indústria. Então sua tarefa para esta lição é entrar nas mídias sociais e seguir três estúdios em que você quer trabalhar, encontrar pelo menos uma fonte de notícias independente que não seja um estúdio, como: Variety, Hollywood Reporter, ou Cartoon Brew, e siga-os também. Volte por alguns de seus antigos posts para se familiarizar com a história do que eles compartilham sobre o estado atual da indústria a partir de suas perspectivas. Vamos fazer outra pausa para a entrevista para falar com um amigo meu que decidiu deixar a indústria. Quero falar com ela para dar a vocês um olhar abrangente de como é na indústria, e isso inclui deixá-lo também. Na próxima lição após a entrevista, vou tocar em networking e, em seguida, vamos entrar em mais informações sobre entrevistas e pagar. Obrigado por assistir. 19. Entrevista com a Lindsay: Eu queria apresentar esta entrevista porque é um pouco diferente de todas as outras. Lindsay e eu estudamos juntos, mas depois de alguns anos na indústria, ela decidiu deixá-la. Eu queria falar com ela para mostrar todos os lados da indústria, incluindo o lado onde as pessoas decidem que não é mais para eles. Lindsay é incrivelmente talentosa, depois de alguns anos difíceis, ela priorizou sua família, e ensinando sobre ficar na indústria. Infelizmente, o final da nossa conversa foi interrompido enquanto estávamos terminando, mas espero que vocês gostem desta conversa sobre um lado diferente da indústria que não recebe muita atenção. Pessoalmente, conheço muitas pessoas que ainda estão na indústria, mas querem deixá-lo também. Pode ser um cronograma muito exigente, e como a maioria dos empregos são baseados em projetos, às vezes pode ser difícil unir o trabalho de forma sustentável a longo prazo. Mas de qualquer forma, vamos ouvir a Lindsay nesta entrevista. Obrigado por assistir. Lindsay, obrigado por se juntar a mim nesta pequena conversa de entrevista. Só para os estudantes assistindo. Você e eu estudamos juntos, e nós dois seguimos caminhos separados para a indústria. Eu queria ter essa conversa com você só porque você tomou um caminho diferente depois da escola, e queria dar aos alunos que estão pensando em ir para a escola, pensar em mudar de carreira, e apenas ir para o quadro geral para alguém que tomou uma decisão diferente depois de ir para a escola. Você pode explicar seu caminho entrando na indústria e, em seguida, sua eventual decisão de ir em uma direção diferente? Sim, eu estudei ciência da computação quando eu estava recebendo meu diploma de bacharel, e era meu objetivo na faculdade, ir para a indústria cinematográfica para [inaudível] na indústria cinematográfica. Então, pouco depois que eu me graduei, eu fui para a escola, BFS, e decidi que eu gostava animação, mas eu estou realmente aprendido que eu gosto de programação. Então eu mudei um pouco de direção, e decidi seguir esse caminho. Quando me formei nos estudos BFS, consegui um emprego em São Francisco. Estúdio incrível chamado Center Biter, que produz filme. Isso nunca deu certo, pois as coisas tendem a acontecer na indústria. O estúdio fechou, e tudo mais. Eram propriedade da Disney? É isso mesmo? Eles foram financiados pela Disney. Financiado pela Disney. Está bem. Então a Disney estava financiando, eu pulei no filme como um ano em produção, e eu trabalhei lá por seis meses, mas a coisa é que eu não estava animando. Então eu era como minha maldição, porque eu tenho um diploma de programação que eu era amplamente procurado na indústria, e na maioria das indústrias agora. Em qualquer lugar que eu fosse, eles : “Temos animadores suficientes, mas adoraríamos que você programasse para nós.” Então eu realmente fiz isso, o que eu estava bem com no estúdio. Isso foi incrível, mas quando eu sigo outros estúdios depois, eu pensei, é divertido de uma experiência para mim. Então, no estúdio como você segue depois que você quer dizer que eles queriam mantê-lo no papel de Ciência da Computação? Animação é muito divertida para mim, e é um bom momento, mas há animadores, e eles estão por todo o lado. Há menos animadores que têm esse outro conjunto de habilidades que eu tinha. Então eu ia a essas entrevistas, e sempre havia algum técnico lá “Espere, você sabe sobre programas? Que tal essas coisas? Temos uma vaga de emprego aqui, e paga muito mais, então você pode muito bem aceitar.” Então, na maioria das vezes eu fiz isso em São Francisco, para o bem se pagar mais, você pode realmente comer. Finalmente me cansei deles. Eu era como olhar, eu realmente gosto de animar, e tentar, e até mesmo ver se eles gostam. Então fiz um estágio, apaguei a programação do meu currículo, e enviei meu currículo para Leica. Estavam fazendo um estágio em Portland, e foram contratados lá para um estágio de dois meses. Infelizmente para mim, ao longo de cerca de dois meses, eu fiz algumas coisas de programação porque tornava minha vida mais fácil, e as pessoas descobriram meu segredo, e então fui contratado para fazer programação por um ano. Parece um Catch-22 porque para você se tornar um animador melhor, agora você está preso. Seu dia inteiro é gasto sem animação. Por isso, não pode manter-te mais longe e mais longe. Sim, eu gostava de animar profissionalmente. Algumas pessoas chamam isso de estágio profissional de jogo, mas. - Sim. Eu não sei. Foi só muita coisa. Enfim, foi por isso que acabei na indústria cinematográfica. Esse foi o último estúdio em que estive antes de decidir sair um pouco da indústria. Era o lado comercial da Leica? Porque eu sei que eles se separaram naquela época. Sim, Leica House. Essa foi uma boa história porque isso é o que acontece como você sabe, e talvez seus alunos um dia saibam. Quando você está trabalhando em um estúdio, e está prestes a fechar, e todos estão prestes a ser demitidos. O que acontece é que te chamam para esta reunião gigante. É só que de repente. Teremos uma reunião em 10 minutos. Todos os funcionários. Isso nunca acontece. Aprendi isso em meus dois primeiros estúdios, e então quando eu estava na Leica House, que era um visual comercial que sempre existia. Era o estúdio de Wilmington, eles fizeram California Ray então. São 30 anos a fazer, e fiz esta reunião de pessoal. Eu disse: “Oh, Deus, eu não de novo, há demissão de todo mundo?” Todos no estúdio dizem: “Não, aqui não, definitivamente não é isso que está acontecendo?” Então vamos a uma sala gigante, e o caçador de cabeças disse: “A propósito, estamos fechando o estúdio, então vocês estão demitidos.” É um bom ponto. Esqueci aquela parte da sua história que aconteceu, e então você ainda estava procurando outra oportunidade [inaudível] coisa de ciência da computação, ou era como uma firma como, “Estou acabado”, ou foi apenas como, “deixe-me ver para onde isso vai?” Nunca tive sentimentos firmes sobre a minha carreira. Então eu estava entrevistando em alguns lugares que eu já tinha começado. [ inaudível] e um par de outros estúdios. Eu não estava sentindo isso naquele momento. Eu iria para as entrevistas porque eu tinha que comer, então, eu preciso de um emprego. Lembro-me do [inaudível] que era para a nossa posição técnica, mas foi uma entrevista de 12 painéis. 12 caras, onda após onda. Como quatro caras, três caras, dois caras, quatro caras. Chego ao último e digo: “Onde estão as senhoras? Por que estamos sendo entrevistados por 12 caras?” Você acabou de perguntar isso a eles? Sim, eu estava tipo, “Onde eles estão?” “ Bem, deveria ter um aqui, mas ela ligou hoje.” Eu sou como, “Você tem uma senhora em toda a sua equipe de tecnologia. Isso é realmente embaraçoso para você.” Você pode ter julgado um livro lá, na verdade. Eu sei, certo? É como essa sensação de que não estou mais afim. Quando você está em uma entrevista e você não está dentro dela, o entrevistador também pode dizer. Totalmente. - Sim. Desde então, olhando para trás, você teria feito algo diferente? Um dos outros caras que entrevistei, ele veio da Microsoft e as mesmas coisas estão acontecendo com ele um pouco, mas ele está tentando usar isso a seu favor. Parece que dependendo de onde você está e das necessidades do estúdio na época, pode ser uma coisa boa ter isso. Mas se isso não é certo o que você quer fazer, então ele pode apenas fazer essa experiência que você tem talvez não tão ideal e você pensa, “Por que eu estou fazendo isso talvez?” Eu acredito firmemente em como se você tem uma chance de se educar em qualquer campo você deve levá-la. Se você vai estudar Ciência da Computação, então faça. Se isso é algo que você pode aprender, é uma habilidade realmente útil, não importa para onde você vá. Ele colocou meu pé na porta para fora de uma tonelada de lugares legais e mesmo que talvez eu não tivesse conseguido fazer exatamente o que eu queria fazer, eu comecei a dobrar e eu estava trabalhando em um estúdio de jogos móveis em São Francisco por um tempo e eu estava trabalhando como artista de tecnologia, mas eu ainda tenho que fazer toda a animação para todos os conceitos. Sempre que gostaríamos de um passo um conceito de jogo que eles sabiam que era apenas uma animação de jogo estilo pose chave rudimentar. Eu tive que fazer tudo isso e isso foi muito divertido para mim. Eu ainda tenho que fazer essa coisa que eu gostava de fazer e era um lugar para eu conseguir shows porque eu tinha essa pequena habilidade. Soar como se fosse prejudicial para mim e eu acho que se eu realmente acreditasse apaixonadamente que eu queria ser um animador, eu teria feito isso. Mas em vez disso, eu estaria animando e dizendo : “Estou meio entediado, então eu vou dobrar essa coisa de programação por um segundo e então isso seria mais útil para o estúdio.” - Sim. Vá em frente. Eu só acho que se você se sente apaixonado por alguma coisa, então você vai fazer isso. Eu só não me sentia apaixonada por animação ou programação, então eu apenas fui para frente e para trás entre os dois. Bem, parece que em pouco tempo, você teve uma experiência única. Eu meio que gostaria de pular do navio antes que isso acontecesse. Mas você experimentou que duas vezes seguidas, parece que somos lugares onde não somos [inaudíveis]. Isso apenas ser difícil de recuperar em geral para qualquer um e você está apenas começando. Tenho certeza que isso não ajudou. Eu acho que foi. O que te mantinha motivada? A experiência. História completa. Conheci pessoas legais e por isso foi bom e privilegiado o suficiente para eu ter uma rede de segurança de família e amigos. Se eu perder um emprego, não é como a coisa mais estressante do mundo ou não era então quando eu era solteira e não tinha filhos, mas agora vai ser super estressante e tudo mais, eu tinha uma rede que eu poderia cair de volta. Isso significou mais uma experiência de aprendizagem para mim. Acho que foi e seria muito mais difícil para as pessoas que não têm apoio recuarem em coisas assim. Para estudantes que podem não estar familiarizados com o que você estava dizendo, Ciência da Computação, como você descreveria isso? O que o tornou atraente como candidato a emprego? Foi porque você conhecia Python ou algo específico ou o que isso significa quando dizemos Ciência da Computação para essa Indústria? A indústria cinematográfica Ciência da Computação é usada principalmente em trabalhos de pipeline, o que significa que você está escrevendo o código que leva as imagens de um lugar para outro no estúdio. Então eu me tornei especificamente um pouco de especialista em software de diálogos terrestres. O diretor e todos se reuniram para assistir diários como todo o trabalho que foi feito nas últimas 24 horas. [ Inaudível] Eu gestei muito descontroladamente. Você é tão expressivo. O que eu estava dizendo, me pediram para reunir 24 horas, tanto faz. Então eu trabalhei nesse software que nos ajudou a assistir diários. O diretor pode ser como, “Ei, eu gostaria que este software fosse capaz de saltar entre diferentes tiros mais facilmente”. Então eu vou voltar para minha mesa e fazer um botão para que qualquer um pudesse fazer diálogos e era mais fácil para eles. Isso é o que eu quero dizer. Quando eu fui para o estúdio de jogos móveis, era diferente, eu trabalhei em uma linguagem diferente e fiz coisas diferentes e isso era principalmente automação, apenas assistindo artistas e como, “Os artistas estão fazendo essa tarefa uma e outra vez . Eu vou escrever um código que faz essa tarefa para eles para que eles possam apenas dizer hit go e então eles podem trabalhar em outras coisas.” Isso foi o que eu fiz. Um idioma, Python é o mais comum agora, mas você pode aprender qualquer idioma e está mudando. Aprenda o básico. Qual foi a última coisa? Khan Academy é um bom recurso para isso. Eu realmente fiz. Khan Academy, verdade. Que conselho você daria às pessoas que estão começando e ou como você antes dos dias VFS, você pensa em ir para VFS, o que teria aconselhado a si mesmo? Eu não aceitaria esse ano de volta por nada, foi super divertido. Oh, sim, com certeza. Digamos que alguém que seja super jovem ou algo assim, mas que ainda não tenha experiência. Gosta de coisas para cuidar? Sim, falei com muitas crianças sobre isso. Desculpe, sou professor do ensino médio agora. Eu falo com meus filhos sobre essas coisas o tempo todo porque há toneladas de interesses dos meus alunos sobre apenas entrar no cinema em geral, em todos os aspectos dessa indústria. É como uma coisa enorme agora. Quais disciplinas você está ensinando no ensino médio? Eu ensino Ciência da Computação e geometria corretiva. Eu digo aos meus filhos, “Você não tem que ir para a escola”. Muitos desses garotos não podem pagar a faculdade, e havia como dois de nós no VFS que podiam pagar... da América. Isso é insanidade. A escola era super cara e eu descobri que na indústria ninguém dava a mínima onde eu estudava e ninguém se importava. Eles olharam para o meu trabalho e disseram: “Gosto do seu trabalho ou não gosto do seu trabalho”. Temos os recursos agora. Os computadores são tão baratos e se mudam para as casas. Todo mundo tem um. Você pode fazer animação em seu telefone agora, você tem os recursos disponíveis para você não ter que gastar toda essa quantidade de dinheiro e apenas ter um corpo de trabalho que você está indo para mostrar às pessoas. Como eu disse, eu não desistiria daquele ano. Foi muito divertido para mim. Se você tem a oportunidade de ir para a faculdade e se divertir muito, vá para a faculdade e se divirta muito porque você não pode ter essa chance novamente. Mas você não precisa. Quero dizer, se você não pode pagar, não é o fim do mundo e você pode continuar a complementar isso. Você pode começar agora como se meus alunos do ensino médio tivessem 16 e 17 anos, e eles já tivessem animações que fizeram. Parece ótimo e apenas obter feedback de outras pessoas, caçar pessoas na indústria que podem estar dispostas a dar o feedback e sair e sair se você quiser. Eu recebo o mesmo. Não sei se tem a ver com como estamos educando as pessoas e dando feedback. Porque eu vou conseguir a mesma coisa de estudantes que querem um certificado e isso não importa. Não posso dizer isso o suficiente. Não estou a pedir-te para dizeres isto. Quase todos que entrevistei disseram a mesma coisa. Não sei quantas pessoas têm que dizer isso e quantas vezes tem que ser dito para as pessoas dizerem: “Isso não importa. Não importa onde você vai para a escola, não importa se você tem um certificado. Tudo o que importa é o trabalho que você faz.” - Sim. Agradeço por ter reiterado isso. Assim como uma faculdade ou cultura explosiva em que vivemos, mas acho que isso está mudando muito. Nossos alunos de verão que você ensina, estão interessados por causa da experiência que eles sabem que você teve ou independentemente eles estão perguntando a você? Acho que ninguém sabe quais são as minhas experiências. Sou só aquele professor na frente da sala. Eu não estou mais na frente na sala Eu trabalho em um modelo diferente, mas até eu me sentar e ter uma conversa com um colega de trabalho mais tarde eles não têm idéia de quem eu sou. Alguns deles nem sabem que sou professor deles. Bem, é como. Bem, isso é uma coisa virtual? Ali está Gilmore, eu sou como, o que está acontecendo. Você está ensinando remotamente? Eu trabalho em uma escola charter que faz estilo de sala de aula ao contrário para que as crianças só vêm aqui uma vez por semana apenas para obter ajuda um-a-um de mim, mas todas as minhas lições estão online. Interessante, fixe. Sim, eu sou totalmente um loop nesse lado das coisas. Isso parece interessante. Sim, está tudo bem. É o meu último ano, mas [inaudível]. Você não vai ensinar depois deste ano ou? - Não. Não, qual é o plano? É o nosso bebê um pouco. Oh, sim, legal. - Sim. Quer dizer, você acha que seria capaz de estar na indústria de animação e ter uma família? Zero por cento, e sim, claro. Quero dizer, há pessoas na indústria da animação que têm famílias. Na verdade, a razão pela qual eu deixei a animação, eu finalmente decidi que vou acabar com isso. Eu tinha 25 anos quando me formei no VFS e comecei essa carreira. Eu queria ter uma carreira, mas também queria ter uma família. Depois de alguns anos trabalhando 12 horas por dia, sete dias por semana, tentando colocar seu pé na porta e para que eu possa impressionar as pessoas certas ou algo assim. Trabalhando ao longo do tempo sem pagamento de horas extras e todas essas coisas que você tem que fazer, e você está no chão até o fundo do [inaudível] e você quer trabalhar seu caminho para fora. Isso não é algo que eu possa fazer, e também ter uma família. Eu posso começar aqui e sua família está 10 anos na estrada, e você tem tempo para passar por essa parte inicial e se estabelecer na indústria. Então, uma vez que você está pronto para começar sua família, você já tem sua carreira no lugar, então isso é totalmente viável. Mas para mim foi como uma batalha para colocar meu pé na porta e mantê-lo lá com tempo de estúdio e qualquer outra coisa. Não senti que teria tempo para uma família. Eu nem senti que tinha tempo para ver a família que tenho atualmente. Não pude ir para casa e vê-los. Não há tempo, e assim quando eu estava me casando. Quanto tempo já passou? Quantos anos eu tenho? Trinta e dois, quatro anos atrás. Estava a falar com a minha noiva, sobre não podermos formar uma família e o meu marido também era programador na indústria cinematográfica. Não podemos formar uma família e ambos trabalharmos nessas horas psicopatas como um de nós, e vou ser eu porque tenho um potencial de ganho menor, entrevista diferente se você quiser falar sobre essa diferença salarial. Isso é verdade. É uma dura verdade. Estou lembrando do seu marido que trabalha no lado do jogador de RV? Ele fez. - Sim. Eu sei. Ele não tem mais. Foi assim que nos conhecemos e esse era o software diário em que eu estava trabalhando. Decidimos que um de nós precisa ter mais tempo para fazer um bebê, então sou eu. Mas eu adoro ensinar. Esses incríveis anos de ensino, nunca estive tão feliz e é uma carreira tão gratificante para mim. Eu não estaria partindo por nada além daquele bebezinho que eu daria os segundos do meu dia também. Incrível. Falando nisso, não quero ficar com você por muito tempo, porque sei que você tem coisas para dormir. Algo mais que você sente que seria útil para compartilhar para estudantes emergentes de animação? Algo que diga aos seus alunos também? Sim, além de não surtar muito com o diploma, só saiba no que está se metendo. Animação é incrível e super divertido, mas é uma carreira artística muito estereotipada. Como se você fosse ser o servindo artistas por um tempo enquanto você está molhando seus pés. Vai doer no começo e você vai lutar. Mas uma vez que você pode passar por esse ponto, então você sabe que você é ouro. Você pode fazer algumas coisas criativas incríveis e loucas e se divertir. Eu acho que alguém no VFS uma vez disse uma mulher que estava fazendo um discurso lá, “Se você sabe, você sabe que é uma indústria baseada em projetos e você vai ter esses meses onde você não está trabalhando porque você está entre produtos, então apenas esteja preparado para isso e você pode fazer coisas legais.” Você tem esse tempo de viagem embutido que o resto da América realmente não tem porque você só tem 10 dias de folga em um ano. Como animador, você pode escolher : “Quero tirar alguns meses de folga agora. Isso é uma coisa que eu posso fazer porque estou entre projetos e isso é uma coisa legal que você pode aproveitar. Não desanime. 20. Contatos: Networking. O melhor lugar para se comunicar quando você está começando é na escola. Uma vez que essas pessoas em breve entrarão na indústria também, e você quer ter o máximo de alcance possível para fornecer-se com oportunidades futuras. Acima de tudo, seja genuíno. Networking pode soar como um monte de pessoas de terno, tomando coquetéis extravagantes depois do trabalho e fazendo piadas ruins sobre o mercado de ações. Mas a realidade é que networking significa apenas fazer amigos e conectar-se com pessoas em um interesse comum. Pode ser difícil para algumas pessoas que são introvertidas sair do seu caminho para falar com alguém. Mas uma coisa em que sempre confio, não é tanto tentar pensar em algo para dizer, é sobre quais perguntas fazer. Sempre mostre interesse na outra pessoa. Um grande livro que faz referência a esses conceitos é um dos livros mais vendidos de todos os tempos, “Como Ganhar Amigos e Influenciar Pessoas”. Parece um livro super brega pelo seu título, mas tem grande sabedoria que irá ajudá-lo a se conectar com outras pessoas. Se você não estiver frequentando uma escola, outra maneira de se conectar é nas mídias sociais e em conferências. A mídia social é fácil e não é dispendiosa, mas participar de uma conferência pode custar vários $100 apenas por um bilhete. Mas se ele lhe empresta um emprego, expande sua rede ou fortalece as conexões existentes com as pessoas, pode valer muito dinheiro. LinkedIn é uma ótima opção para acompanhar o trabalho de recrutadores das empresas para estar ciente das vagas de emprego sobre as quais eles postam. Assim, você pode acompanhar o que está acontecendo em sua linha do tempo no LinkedIn. Mas pode ser difícil fazer conexões lá com pessoas que você nunca conheceu, mas você sempre pode escolher a opção seguinte também. Receberei convites o tempo todo de pessoas que nunca conheci e não me enviarão nenhuma mensagem. Isso pode mudar, mas em seu estado atual no LinkedIn, você não pode enviar uma mensagem personalizada se você tentar conectar com alguém através do aplicativo LinkedIn em seu telefone, menos que você pague pela assinatura premium. Mas se você usar a versão web do LinkedIn e pediu para se conectar com alguém, dá-lhe um aparece um pouco de janela e dá-lhe a opção geralmente para também enviar uma mensagem, eo botão diz algo como “Adicionar nota”. Eu acho que se eles estão perto o suficiente da sua rede existente. Use essa mensagem para confirmar que você nunca se encontrou e você gostaria de se conectar lá. Algo que é simples percorrerá um longo caminho e um CO estranhos clicando no botão Connect sem nenhum ponto de referência. Se você realmente quer fazer um passo acima do resto, então pesquise essa pessoa, encontre o trabalho deles que você gosta e elogie-a sobre isso. Como conferências, use a espera em filas para entrar nas sessões e iniciar uma conversa com as pessoas ao seu redor. Onde você trabalha ou vai para a escola? Qual foi a sua parte mais favorita da conferência? Faça com que as pessoas falem sobre si mesmas e encontre interesses em comum que você possa se unir. Em uma conferência recente, eu me apresentei a um animador da Disney que eu sigo no Twitter. Eu disse: “Oi, nós nunca nos conhecemos, mas eu sou um de seus seguidores no Twitter e estou realmente interessado em ver o curta-metragem pessoal em que você tem trabalhado. Como vai isso?” Em uma frase curta, eu fui capaz de rapidamente estabelecer quem eu sou, como eu o conheço e perguntar-lhe sobre algo que ele está trabalhando no programa. Estou familiarizado com o trabalho dele e estou interessado nele. Nós trocamos a conversa curta, que eu era capaz de passar rapidamente de ser um total estranho para pelo menos ter falado com ele uma vez. Da próxima vez que o vir, posso fazer referência a essa reunião ou até falar no Twitter e dizer, “Ei, bom conhecê-lo”, para ajudar a solidificar essa reunião e como minha, porque tenho certeza que ele conheceu muitas outras pessoas também. A rede mais bem sucedida que eu fiz veio de simplesmente estar interessado em alguém e fazer-lhe perguntas, rir das mesmas coisas, ou até tentar dar valor a eles. Minhas interações recentes com Alan McVeigh são um ótimo exemplo. Ele é um veterano da indústria, mas nunca o conheci, apesar de termos trabalhado em muitos estúdios, mas nunca ao mesmo tempo, então nunca nos cruzamos. Eu queria me conectar com ele porque estamos fazendo coisas similares no espaço educacional online. Então eu me inscrevi em seus boletins informativos para me manter atualizado com o que ele está fazendo, e finalmente encontrei uma oportunidade para oferecer minha ajuda. Ele ia criar um treinamento de efeitos visuais, e eles se ofereceram para animar um personagem para isso. Mesmo que eu fosse trabalhar de graça apenas para ajudá-los, eu ainda tinha que enviar muitos e-mails de acompanhamento para manter contato com ele por causa de sua agenda ocupada. Eu não queria que minha oferta se perdesse com o barulho de todos os e-mails que ele recebe, e eu queria que ele soubesse que eu estava falando sério sobre minha oferta de ajuda. Ao longo de vários meses nós finalmente trabalhamos juntos e eu o ajudei em um curso que ele fez. Nós ainda nunca nos conhecemos pessoalmente, mas nos conhecemos através de e-mails, e eu gostaria de dizer que posso chamá-lo de amigo. Esse é apenas um exemplo de como eu encontrei alguém, eu queria conhecer e eu fiz isso. Tentei encontrar uma maneira de ser útil para eles. A dura realidade em networking, é que ninguém pode te arranjar um emprego. Você sempre terá todos os empregos que lhe são oferecidos. Networking é apenas sobre construir relacionamentos para o próprio bem deles, e espera que você possa ser útil um para o outro em algum momento, pode ser uma coisa mútua. Se você tem as melhores habilidades de networking, mas sua demonstração é tão terrível, então não importa quem você conhece em que estúdio ou quantas vezes você é recomendado, você não será contratado se você não puder fazer o trabalho. Assim, trabalhar sozinho nunca será uma maneira de conseguir um emprego por si só, mas pode ser uma maneira de ter alguém querendo compartilhar seu trabalho com os tomadores de decisão se for bom o suficiente, e isso pode te dar um emprego. Uma vez que você entra na indústria, seu objetivo é ser o mais agradável possível e construir uma reputação como alguém que é fácil e divertido de trabalhar com. Para mim, eu sempre tentei ser um jogador de equipe porque já estive em posições de liderança antes, onde um projeto é dificultado se todos estiverem apenas cuidando de si mesmos. Isso pode significar que as pessoas tentando obter as melhores fotos em um projeto ou reclamando quando eles têm trabalho, eles não querem fazer. Um projeto, eu tinha um supervisor muito legal que sempre se desculparia que o trabalho que eu estava sendo dado não era o mais emocionante, e minha atitude é que, olha, ele precisa ser feito e alguém tem que fazer isso, então eu estou feliz em contribuir e fazer isso. Algumas pessoas podem perguntar: “Sim, não é realmente a minha coisa favorita a fazer, podemos passar isso para outra pessoa ou há outra chance em que eu possa trabalhar?” Isso torna o trabalho do supervisor mais difícil ao atribuir tarefas, e indiretamente questiona seu julgamento. Como se não soubessem a quem deveriam atribuir trabalho. Em um carretel demo como a coisa mais importante para ser contratado, algumas pessoas estão dispostas a ter um pouco de confronto ou até mesmo ir pelas costas das pessoas para tentar obter as melhores fotos para si mesmas. Não faça isso. Sua reputação não será grande e sua rede de pessoas que querem trabalhar com você, vamos ficar muito pequeno. Evitei um supervisor desta história como referência a um emprego, e fui contratado para esse trabalho. Eu acho que é importante porque eu era fácil de trabalhar e eu era um jogador de equipe porque eu sei que isso é o que eu apreciava em animadores quando eu estou liderando um projeto. Quero ser o mesmo quando for animador numa equipa do meu supervisor. A tarefa para esta lição será abrir os arquivos do projeto e ler uma troca de e-mail que eu tive com alguém que é um júnior na faculdade, cujo nome eu mudei para Sally, que você possa ler como você não deve continuar tentando se conectar em A minha opinião. Às vezes recebo e-mails de pessoas como esta, querendo entrar na indústria de animação ou cinema e aquele aluno queria entrar na música. Tenho um amigo que trabalha na indústria da música. Mas, de qualquer maneira, no final da nossa troca de e-mails, eu dou a ela meu feedback honesto, porque eu vi como um momento de ensino, mas eu nunca tive notícias dela depois daquele e-mail. Então eu só posso supor que ela possivelmente se ofendeu com minhas sugestões sobre como melhorar em vez de ser aberta e agradecida para se alimentar de volta, como eu já discuti anteriormente. Quando lerem esta troca, notem o quanto ele fala sobre si mesma e sobre o que ela precisa, e no final, deixei-vos saber a oportunidade que ela perdeu e agora ela poderia ter lidado com a troca de e-mails de forma diferente. Por favor, leia isso para esta tarefa. Agora, vamos fazer outra pausa para ouvir de Alan McVeigh, que eu mencionei nesta lição, ver as alegrias de ajudar alguém, é que eles estão dispostos a ajudá-lo também. Alan não é diferente, e eu fui capaz de pedir um favor a ele para fazer esta entrevista. Alan tem uma história muito legal sobre como ele entrou na Indústria de Animação, e ele tem uma ótima perspectiva tendo supervisionado muitos projetos, contratado um monte de pessoas, e sua especialidade é o trabalho afeta. Vamos ouvir o que ele tem a dizer no próximo vídeo e depois voltar para outra lição. Obrigado por assistir. 21. Entrevista com o Allan McKay: Gostaria de apresentar rapidamente Allan McKay para esta entrevista. Como eu mencionei. Minhas habilidades de networking esperançosamente decentes valeram a pena aqui porque ele era um completo estranho para mim e agora eu o consideraria um amigo, eu acho, e continuamos a enviar e-mails para frente e para trás até hoje. Espero que tenha assistido a lição antes desta e ouvido essa história. Mas Allan é um artista incrivelmente talentoso e ele também tem supervisionado muito nos últimos anos. Ele contratou um monte de pessoas. Ele olhou para toneladas de rolos demo. Falamos de muitos fundamentos, bem como conceitos de alto nível, mas você também pode encontrar seu endereço web para seu treinamento que se concentra principalmente no trabalho de efeitos, que significa partículas de poeira, fogo, fumaça, destruição, todas essas coisas no materiais do curso que ele está listado em uma das muitas opções para o seu treinamento educacional on-line. Vamos dar uma olhada em algumas de suas fotos de demonstração. São de alguns anos atrás porque alguém como ele nesta posição. Ele trabalha há 20 anos. Depois de chegar a este ponto, às vezes é difícil atualizar o seu carretel de demonstração. Porque você já está recebendo uma tonelada de trabalho de qualquer maneira, porque você se estabeleceu tão bem que, neste nível alto, 20 anos depois, você pode não precisar atualizar seu carretel demo todos os anos como alguém que está começando precisa atualizar seu carretel demo a cada poucos meses para continuar o trabalho. Enfim, essas fotos de demonstração são de alguns anos atrás, mas então vamos direto para a entrevista. Obrigado por assistir. Obrigado Allan por se juntar a mim. Olá a todos, este é Allan McKay. Ele está na indústria há mais tempo do que me lembro e já o tenho seguido há algum tempo. Ele tem uma história muito interessante, como ele entrou em que eu vou falar. Mas ele trabalhou, provavelmente se você assistiu TV ou filmes nos últimos 20 anos, você viu algo em que ele trabalhou e ele também ensina. Atualmente, eu acho que é allanmckay.com é onde as pessoas encontrariam seu trabalho, isso é o mais fácil? Definitivamente um bom ponto de partida, sim, com certeza. A primeira pergunta é, corrija-me se eu estiver errado, mas você não acabou indo para a faculdade, você foi direto do ensino médio para a indústria. Sim, desisti do liceu quando tinha 13 anos. É engraçado, mas prova que você não precisa ir para a escola. Curiosamente, acabei lecionando na universidade quando tinha 17 anos. Há uma coisa chamada RPL, Reconhecimento de Aprendizagem Prévia, tendo estado na indústria há cinco anos naquele momento, eu era capaz de usar isso para então ensinar em um nível de bacharel. Isso é bastante incrível. Decidi ir direto para ele. Se você sabe o que você quer, então eu acho que há uma razão para ir à escola, mas se é para fazer o que fazemos, um pedaço de papel não vai te dar o emprego, vai ser prova de que você pode fazer o trabalho. Sim, você conheceu alguém que tenha um passado semelhante? Parece uma coisa única para aquele jovem de idade estar tão focado e ir atrás do que você quer. Sim. Eu acho que eu definitivamente tomar o bolo de deixar a escola o mais novo. Eu realmente não tenho sido capaz. Eu nunca sugeri isso. Eu ainda era uma pessoa bastante social então ainda apareço na escola dizendo: “Onde vamos festejar?” Definitivamente tem sido uma daquelas coisas que fazer isso muito cedo você pode perder o seu aprendizado um pouco, mas de outras maneiras pode ser realmente benéfico. Eu acho que para mim, a maneira que eu me relaciono com isso é que eu cresci em uma pequena cidade na Austrália. Eu falei um pouco sobre isso, mas eu me lembro, minha avó apontando para desistentes do ensino médio e, “Oh, essa pessoa é uma perdedora. Ele abandonou o ensino médio.” Eu acho que quando ele finalmente se registrou comigo que eu não vou voltar para a escola, então mentalmente me colocou na categoria de eu sou um abandono do ensino médio, então isso me fez pensar mais determinado como, “Ok, eu tenho que assumir a responsabilidade. “ Acho que isso ajudou. Mas, novamente, eu acho que mesmo que você não tenha o caminho completo de onde você quer estar, ter alguma direção é melhor do que nenhuma. Para mim, eu ia trabalhar em jogos de vídeo o tempo todo, significava que mesmo que estivesse programando ou fazendo 2D estranho, era pelo menos alguma direção que estava me levando em direção a isso. Acho que ter algo assim e dizer: “Bem, esta é a sua única opção. Vai tudo para dentro.” É a direção que pelo menos tive que tomar. Sim. Você pulou no fundo e cortou todas as cordas, eu acho, onde quer que essa metáfora esteja, com navios e indo para a guerra e [inaudível] [inaudível] Isso é incrível. Acho que mesmo nos Estados Unidos, acho que nem podemos fazer isso. Eu acho que você tem que ir para a escola até você ter 16 anos ou algo assim, mas [inaudível] Eu acho que foi na verdade o primeiro trabalho que eu fiz nos Estados Unidos. Meu chefe disse: “Isso não deveria ser legal”, e eu acho que era. Ninguém nunca veio bater na minha porta. Eu não quero encorajar ninguém, “Veja, há uma brecha”, ninguém está prestando atenção. Sim. Eu acho que é uma história incrível que diz que você não precisa de um certificado de algum programa ou algo assim. Se você pode mostrar que você pode fazer o trabalho, você pode ser contratado e fazer o trabalho. Agora com o seu ensino, como você vê a maioria das pessoas que estão entrando nas indústrias? Eles estão passando por métodos tradicionais como quando você contrata alguém, você sequer olha para o currículo deles ou quando você está ensinando alguém e você segue a história deles, eles estão sendo contratados com base em seu carretel também? Certo. A única coisa que eu sempre comunico é, a única coisa mais poderosa do que um carretel é trabalhar em rede. Eu acho que muitas pessoas colocam essa categoria de networking é um monte de pessoas de terno bebendo coquetéis e dizendo, “O que você faz para viver?” emissora significa que hoje de manhã são 6:30 da manhã e estou mandando uma mensagem para um amigo meu, dizendo: “Acorde. O que você está fazendo hoje?” Só alcançando. Isso é uma rede de certa forma. Descobri que ele foi promovido a supervisor em outro estúdio. É bom ser aproveitado para o que está acontecendo. Apenas em geral, eu acho que a rede é tudo especialmente no início. Refiro-me a ele como o barril de macacos. Mas quando um aluno, digamos, é contratado de uma escola ou de qualquer lugar, garante que seus amigos vão acabar entrando, porque eles vão dizer, “Oh, meu amigo é muito bom nisso.” Normalmente você acaba trazendo seus amigos com você. É assim que funciona também. Isso não significa que você precisa se conectar com pessoas de alto perfil. Pode ser que seu amigo com quem você atira pode ser alguém que acaba conseguindo um emprego e isso leva a você conseguir um emprego quando eles precisam de alguém. Em geral, eu acho que isso é a coisa mais crítica, mas definitivamente eu acho que o seu carretel é tudo porque especialmente nos dias de hoje, você ouve um monte de histórias de pesadelos sobre a indústria que principalmente a partir de, eu acho que 2012, No início de 2013, houve um pouco de perturbação em LA, mas em geral, estamos em uma indústria tão lucrativa. Mas por causa disso, sinto que muita gente pensa que não vai haver muito trabalho lá fora. A coisa toda é que com o seu carretel, o seu carretel vai ser a coisa que vai te dar o trabalho. Porque talvez as coisas estejam um pouco mais apertadas hoje em dia do que costumavam ser. Definitivamente significa que não é como 20 anos atrás onde contratamos alguém e treinamos e fazemos tudo isso. Agora vai ser que você deve saber as coisas. Espera-se que você tenha sido engenhoso o suficiente para aprender sozinho, ir para uma escola ou o que eu acho que é o futuro é treinamento on-line só porque você está aprendendo just-in-time em apenas por precaução. Eu tentei olhar para algumas faculdades 3D em um ponto, antes de haver faculdades 3D e, talvez eu tenha uma seção 3D de um curso multimídia eles vão te ensinar como fazer um rosto de palhaço fora de uma esfera e um [inaudível] Em geral, você vai aprender tantas coisas que não são relevantes para você. Mas em vez disso você pode ir on-line e você pode dizer, “Eu quero saber isso, isso e isso”, é como a matriz. Demora um pouco mais, mas conhecerás o Kung Fu. A última coisa que vou dizer sobre isso, apenas olhando para trás para o que você estava dizendo é que, em geral, vai ser o seu carretel porque eles querem que você mostre que você pode fazer o trabalho. Eles querem a confiança para contratar a pessoa certa. É muito mais caro, demitir alguém do que contratar pessoas. Em geral, é apenas um processo doloroso colocar a pessoa errada. Sempre digo que as pessoas querem provas de que podem, sentar-te numa cadeira amanhã e podes começar a trabalhar. Para muitas pessoas, seu trabalho não está lá e isso se torna o problema. Se você está olhando para o carretel de alguém e você pega o currículo, eu sinto que na maioria das vezes eles fizeram algo errado. Você pode estar olhando para o carretel de alguém e é trabalho de produção. Um pouco de trabalho estudantil, então eles ficavam por perto porque sua mãe gostava ou sentiam que colocaria sangue, suor e lágrimas de alguém nele. Essa única coisa é o que os faz ir. Você é estudante? Que experiência você tem? Caso contrário, como os currículos, eles são mais para preencher as lacunas e contar a história depois. Mas se você está olhando para o currículo de alguém enquanto assiste seu carretel então você está tentando fazer sentido como o que está acontecendo com este real, se isso faz sentido. Isso faz muito sentido e eu acho que as pessoas sendo preciosas sobre seu trabalho e não saber o que cortar, e o carretel é provavelmente a grande coisa também, como você disse, eles se investem tanto nisso e então eles o mantêm lá, então eles confundem o outro bom trabalho com um trabalho não tão bom e então alguém estava tentando entender por que eles manteriam algo ruim quando tudo o resto é bom. Menos é mais sempre. A única coisa que vou acrescentar a isso é que sinto que a maioria das pessoas não estão cientes do quão brutal é o processo de contratação. Eu estive em reuniões onde eu tive pessoas que eu quero contratar e então os outros supervisores são como, ele estava no topo da minha lista bem, exceto como suas informações de contato, ele fez um 3D como títulos em vez de apenas preto e branco fonte em Premier Control T. Devido a isso, ele é como para mim, isso representa o nível de qualidade que ele está disposto a fazer sem um supervisor lá talvez em um supervisor realmente bom em todos os seus empregos. Mas a coisa é que essa pessoa foi do topo da lista para o fundo só por causa de uma coisa e para mim, eu percebi que há algumas pessoas que são muito cortadas como se fosse preciso um tiro que não é Ótimo e eles estão fora da janela. Acho que a melhor maneira de ver isso é a sua verdadeira comunicação, o mínimo que você vai deixar escapar. Caso contrário, se houver coisas ruins em você for real, isso me diz que quando for até o fio, e precisamos entregar e esse é o seu momento de brilhar, você está disposto a deixar uma parte do trabalho ser como, isso vai servir. Pelo menos para mim, foi assim que tudo fez sentido e perceber que essa é a melhor maneira de olhar para isso é como, o que você está disposto a deixar escapar? Contratarei alguém com dois tiros e seus verdadeiros como se fossem bons, ao contrário de alguém que tem três tiros em um é tão pobre. Isso é super interessante ouvir você dizer porque eu tive algo parecido com um cara da Pixar olhar para um dos meus carretéis e porque eu trabalhei em vingadores e pronto jogador um e eu tenho essas fotos e eu estou orgulhoso de, Mas ele cortou tudo isso, eu não quero ver nada disso. Eu acho que é específico para a Pixar porque eles são iguais tudo sobre o material de desempenho de animação de recurso. Ao seu ponto de ser super específico do que você tem lá e mesmo na minha mente, eu tenho trabalhado por nove, dez anos e eu acho que isso vai mostrar em produção pronto e todas essas coisas. É como se você estivesse indo para um estúdio específico, você realmente tem que saber o que eles estão procurando, bem como para mantê-lo específico. É algo que você disse que eu estava completamente apagando que eu ia acompanhar, desculpe, é cedo de manhã para. [ Inaudível] É cedo de manhã. Eu tenho que dizer ouvir versus ir. Bem, como você se sente sobre isso? É quase como se fosse uma isca, então você tem como suas habilidades e então é como seu julgamento. Você pode ser super talentoso, mas se sua tomada de decisão e julgamento sobre como usar isso não está alinhado e você está escolhendo as coisas. Eu acho que sempre que eu vi o trabalho de alguém, é como oh eles são bons, mas eles estão tomando má decisão você pode dizer que eles são talentosos, mas há uma pequena desconexão lá. Eu acho que isso vem para jogar mais e o real eu acho que é o que eu estava indo seguir com. Só porque você é como, você é bom, mas você não sabe como escolher seus próprios tiros. É como se às vezes houvesse uma desconexão com a coisa da rede, eu estava apenas enviando um e-mail para um amigo esta manhã, há um tom de animadores talentosos, mas eu simplesmente não os conheço e confiança é uma grande coisa quando eu tenho este trabalho freelance onde há uma reviravolta super apertada você teria um minuto de animação em uma semana. Não posso correr o risco em alguns que não conheço e confio e apesar de ter trabalhado em nove ou dez anos, é como se tivesse duas ou três pessoas que confio que é loucura. Na verdade, um segundo, acabei de perceber o Wi-Fi mono fraco. Vou tentar trocar, qual Bia você está absolutamente certa. É difícil quando você está tentando recomendar pessoas porque eu costumava ser muito ingênua sobre isso e eu teria pessoas que conheço há dez anos, mas eu realmente não ouvi eles reclamar sobre seu empregador. Meu patrão me demitiu porque eles são tendenciosos sobre o que eles odeiam os suecos, quaisquer que sejam as desculpas. É apenas engraçado porque é que eu acho que no início da minha carreira, eu sempre ouço sua versão de tudo e eu nunca iria pensar nisso subjetivamente, tem havido mais de duas vezes realmente obter alguém realmente um alto posição, como gerenciar temporariamente um dos dez maiores estúdios do mundo, um de seus escritórios em um ponto e tem havido alguns desses onde não é até o alto em visão de mão e eu sou como, espere um minuto todos esses que eles estão dando agora eles estão fazendo eles neste estúdio também. Então eu comecei a perguntar por aí, essa pessoa era o problema todo o tempo que é sua me fez muito mais cuidadoso sobre quem eu recomendo, quem eu não faço ou muito bem ser capaz de trabalhar onde eu trabalhei com essa pessoa não colocando muito mais porque no final do dia é a sua reputação também. Você quer ter como um jogo as pessoas, ao mesmo tempo, maioria das pessoas realmente boas vai estar ocupado trabalhando o tempo todo. É muito alto para as pessoas que estão disponíveis. A rede tem sempre isso. Eu acho que quanto mais cuidadoso você vai encontrar pessoas que seu trabalho essencialmente é um conector de energia. Que quer seja ou não uma escolha que eles escolham, isso vai ter nacionalmente quem eles são. Isso significa que você pode estar conversando com um amigo durante o almoço e eles são você deve apenas ser essa pessoa, oh você deve ser essa pessoa e eles apenas naturalmente sabem que todos ficam em contato com todos. Quanto mais você encontrar essas pessoas, mais vale o seu peso em ouro, porque eu sou terrível, isso é você eu fico em design e cair fora do radar por um tempo, mas conhecer as pessoas certas, isso pode ser tudo Você precisa é dizer, hey, aqui estão seus três principais animadores e eles dizem que essa pessoa, essa pessoa, essa pessoa e dizer ótimo, que está disponível e depois ir de lá eu acho. Sim. Quando você está ensinando ou quando você está revisando bobinas e outras coisas, o que você vê são os maiores erros e o que está impedindo que eles cheguem ao próximo nível fora. Nós conversamos um pouco sobre coisas reais, há alguma habilidade suave? Sim. Direi que, para mim, sinto que 90% da razão pela qual as pessoas não estão onde querem estar é só habilidade suave. Tem mais a ver com carreira e mais bloqueios mentais, coisas assim. Sempre foi a minha maior queixa. Para mim, nunca posso querer falar sobre coisas de carreira. Eu adoro ir e explodir coisas e dizer: “Ei, aqui está um, vá para Seeger para uma mesquita, Lawson e eu acreditamos em algo. Para mim, porém, olho para trás para o sucesso que tive na minha carreira e tem sido a agitação, fazer freelancers, acabar com seu sistema operacional, procurar o próximo emprego enquanto você ainda está no mesmo trabalho, você sabe, colocar no tempo e esforço onde você deve e a maioria das pessoas não fazem isso e sempre vai me confundir quando, use um exemplo como mencionado antes, eu posso ser freelancing em um show, eu estou prestes a terminar. Diz à pessoa ao meu lado: “O que vais fazer a seguir?” É como, bem, eu acho que depois disso eu vou começar a cortar o seu carretel e procurar trabalho e é como, por que você está fazendo esse tempo todo? Cada pausa para o almoço, todos os pequenos-almoços, todas as cervejas que tomo depois do trabalho, sou eu. Sim. Descobrir cada trabalho em cada estúdio ao meu redor sabe que quando eu terminar, eu posso manter meu dedo no Paulson modesto certificando-se de que eu estou pulando da próxima coisa para a próxima coisa, em outras palavras, eu estou sendo um gerente também como artista. Eu acho que há tanta coisa lá que as pessoas negligenciam que estão focadas em ninguém vai aprender os novos recursos do ZBrush. Eu uso muito essa metáfora, mas é apenas a minha maneira de dizer que sim, as pessoas ficam tão focadas, que vou deixar minha habilidade falar por si mesmas e é apenas frustrante porque eu estava em Paris semana passada e eu estava falando com alguns caras. Estou dizendo, qual é a maior coisa que te prende? Acho que a maioria das pessoas nem sequer se ouve ou pensa nisso. Lá vai sentir isso e eles apenas repelir para longe dele. Então um dos caras estava bem, acho que tenho medo da rejeição e isso está me impedindo de me candidatar ao trabalho. Eu só ia dizer, olha, se você pensar no pior caso não, é que isso vai parecer? O pior e dizer que eu poderia morrer. Na realidade, a maior parte disso é medo irracional. Quando você começa a pensar logicamente que está bem, talvez eles riam do meu trabalho, mas eu não estou na sala. Quem se importa e isso nem vai acontecer. Qual é o melhor cenário? Isso pode ser que esse trabalho leve ao próximo trabalho que muda toda a sua vida e você sempre olha para trás para aquele show e você nunca sabe, e em todos os casos, você realmente faz isso, puxando o gatilho e fazendo isso. Eu acho que para a maioria de nós, se você fosse então para pesar o positivo versus negativo, não há nenhuma maneira que o negativo vai ser em qualquer lugar quase tão prejudicial como sempre impactante como o positivo, então eu quero desistir da experiência de mudança de vida que poderia ser o catalisador que começa toda a minha carreira que eu olho para trás para cada sucesso que eu tive porque eu finalmente enviar aquele carretel ou eu quero sentar e ter medo de qualquer coisa e apenas dizer que Há um cara no dia seguinte, ele estava conversando com o CEO da Axis Animation News. Ele está enviando um monte de lugares, você já tem feedback. Ajudou que ele estava em uma idade avançada em feiras de emprego em todos os lugares. Eles gostam que ele tivesse saído de petrificado para ... Merda, assim. Agora eu olho para isso não faz nenhum sentido. Você tem que ser capaz de ganhar. Está indo para bobinas de notícias e recebendo feedback, ele está sendo dito o que cortar é bobina. Algumas pessoas estão dando feedback positivo e outros são cortados seu próximo carretel e vamos falar assim sim. Foi só um pequeno ajuste. Pode ser tudo, eu sei que estou conversando muito, mas a outra coisa. Isso é bom. Vou te dar a animação um pouco. Sim. A outra coisa sobre isso é que sim, obviamente eu revisto um monte de rolos de efeitos. Quero dizer, quando em produções, é outra coisa. Mas com os cursos que ensino, há principalmente afeta na iluminação em comp. Então, com aqueles especificamente, é mais para mim. Eu sinto que a maior coisa é negligenciada, estão esperando e timing, que é a mesma coisa de animação ou qualquer outra coisa realmente em. Essa é a coisa, eu sempre digo para as pessoas, é fácil fazer as coisas parecerem legais, porque hoje em dia e idade não é tão difícil de fazer, mas conseguir algo para realmente ter esse momento de ter um impacto, tê-lo completo corretamente, tendo o suficiente sentir câmera lenta ou gerente de campo porque é muito rápido. Todas essas coisas que são críticas, caso contrário as pessoas vão pegar seu trabalho como se fosse o que eu escolheria mais do que qualquer coisa. Eu sou apenas as pessoas vão me ouvir dizer isso mil vezes como fazer isso mais exposto, fazer a gravidade mais pesada, fazer isso. Mas essa é a coisa que a maioria das pessoas está pensando sobre seus atributos em tentar fazer coisas legais ou excessivamente complicadas porque é legal se gabar sobre seus 1.000 nós e para mim, eu olho em volta por um segundo tem havido empregos que eu tenho supervisionado onde alguém está levando eternidade para me mostrar coisas e está ficando cada vez mais complicado porque eles continuam me dizendo como vai parecer muito legal no final. Só quero ver o anterior. Não me importo se parece uma porcaria. Se chegar a um ponto em que leva três dias para mudar algo e é flutuante e não parece certo, então estamos ferrados. Então. Sim. Para mim, eu continuo voltando para o básico da animação do ano anterior, como anteriores seus efeitos, não tente fazer estes pouco complicado, fazer um esboço de guardanapo para mostrar o quão grande explosão é antes de ir passar três dias nele. Porque o diretor pode dizer: “Torná-lo menor, torná-lo maior, e então você vai voltar e desfazer tudo o que você fez”. Sim, eu sinto que isso é uma coisa que talvez esteja perdida em alguma educação é o aspecto do tempo, quão rápido às vezes você tem que ser e se comunicar com tarefas, você é apenas como ir para essa coisa e depois voltar. Tudo bem, está feito aqui. Mas sim, na produção, há uma iterações ao longo do caminho. Não é como se você simplesmente saísse no seu cantinho e fizesse a coisa toda e depois voltasse e mostrasse a todos. Sim, eu tenho que ser. Acho que para os novos alunos, esse é o segundo novo processo que eles não estão familiarizados. Sim, isso é tão bom como eles têm que ser proativos. Minha esposa é designer e às vezes eu entro em um quarto, ela diz: “Você não pode olhar.” Na verdade, eu tive o mais estranho de supervisionado que você vai gostar disso, que foi apenas hilariante de experimentar porque ainda não está feito. É o ponto inteiro, não vai ser feito. Tudo bem. Mas é isso que um monte de artistas são muito, eu entendo, mas você está lá tem medo de mostrar as coisas, mas você tem que entender que para ele ir na direção que queremos. Você não é vidente. Posso ter notas de clientes, então o que quer que eu tenha para olhar suas coisas e dizer, oh espere, há um nó de cliente não vai nessa direção ou o que quer que seja. Mas se você não me mostrar nada, então isso é prolongar como a quantidade de trabalho que você pode ter que desfazer. Apenas tirando essa idéia, uma vez que as pessoas têm seu primeiro emprego ou segundo ou terceiro, mas estão começando. O que você acha que é preciso para se destacar? Essa comunicação voltou para as habilidades suaves? Ou é ser capaz de acompanhar as ferramentas e as coisas proprietárias do estúdio? Ou traçar um curso em um estúdio e tentar assumir ou não assumir, mas encontrar a oportunidade fazer algo que pode não estar na descrição do seu trabalho. Eu acho que ter metas é sempre crítico porque novamente, é tão fácil conseguir um emprego e então cinco anos se passam e você fica tipo, [inaudível]. Nunca sei, sou australiano. Mas eu acho que isso é uma coisa que o tempo passa. Você é tipo, “Uau, onde o tempo foi ”, e é porque você nunca estava medindo seu sucesso, como três vai ser isso. Isso não significa que você precisa ser atingido por esse objetivo. Mas novamente, ter qualquer direção é melhor do que nenhuma porque pelo menos se você tem essa direção, é como, eu não quero perder o que estamos falando, mas eu quero seguir por um segundo. Você tem seu RAS, que é um sistema de ativação reticular. Então isso é parte do seu cérebro que filtra a maioria das coisas para fora. É por isso que muitos de nós podem experimentar essa coisa em que estamos pensando em comprar um Tesla. Então, agora que decidimos comprar um Tesla, começamos a ver comerciais da Tesla em todos os lugares. Você está em uma festa, é barulhento e você ainda pode ouvir alguém falar sobre um Tesla a alguns metros de distância de você porque agora isso é algo que você está filtrando e é da mesma forma que quando chove derrama. Quando você decide que eu quero fazer animação, repente você começa a conhecer pessoas em todos os lugares que eram animadores ou tem um amigo que é animador. É porque agora você está comunicando isso para outras pessoas. Além disso, você está acionando essa palavra, como quando você ouve algo semelhante, você começa a fazer perguntas que levam a isso. É, mais sobre como quando você sabe o que você quer, você começa a filtrar um monte de outras porcarias e começar a prestar atenção às coisas que são importantes. Acho que isso também é importante. Era só ter um objetivo, você começa a perceber, se eu quero ser o líder ou qualquer coisa, você começa, de repente almoçando com o cara que é o líder porque você está curioso sobre como você chegou lá. Mas havia um último ponto que eu queria fazer sobre isso que é que o maior problema que a maioria das pessoas faz em suas carreiras, especialmente cargos suaves, é que eles nunca vão ao seu chefe, ao seu gerente ou ao supervisor e dizem, “O que posso fazer para me tornar mais impactante na equipe?” Digamos que se você dissesse ao seu gerente, o chefe do departamento, “Eu gostaria de ser uma liderança no próximo ano. Eu sei que é um objetivo muito extremo de se ter, mas quais seriam os passos que eu precisaria para realmente fazer isso?” Porque eles só vão dizer, “Bem, você vai parar de brincar com o Facebook. Seria bom se você aparecesse mais”. Uma coisa que nenhum dos outros, digamos que os animadores tenham, é que eles realmente não entendem scripts. Então isso seria tão legal foi, um de seus animadores foi capaz de aprender um pouco mais sobre a construção, estava em ordem rigor ou quaisquer ferramentas de script, obtendo mais expressões. Quem quer que seja que os faça destacar-se para todos os outros. Quanto mais você começar a perguntar, o que mais você gostaria que eu aprendesse? Continua a dizer e o que mais. Então o que? Quanto mais eles te dizem tudo, você está literalmente sendo dado. Eu vou ficar longe da analogia dos códigos de fraude ou dizer, você está recebendo uma receita de como tudo o que você tem que fazer. Em vez de adivinhar, “Oh, eu deveria ir e aprender esta nova tecnologia Vi. Você sabe que eles não estão fazendo Vi lá. Eu deveria ir aprender isso”. Se você simplesmente continuar e dizer, “Eu amo isso aqui, eu quero investir mais na empresa. Quais são as coisas que eu poderia aprender que me tornariam mais benéfico para a equipe?” Só dizendo isso sozinho, eles vão te dar uma lista de bem, “Aqui estão todas as coisas que seria ótimo. Eles vão torná-lo insubstituível. Além disso, quais são as coisas que eu poderia estar fazendo melhor? A maioria das pessoas tem medo de ouvir essas coisas. Mas, estas são as observações do seu gerente. Se eles dizem menos Facebook ou vêm mais cedo, fique um pouco mais tarde para mostrar que você é parte da equipe, o que quer que seja. Essas são as coisas que se você fizer, eles vão notar. Pouco a pouco, todas essas coisas vão ajudar. A melhor parte é que você pode então dizer, bem, “Se eu trabalhasse em fazer todas essas coisas daqui a três meses, podemos fazer uma revisão de desempenho e ver como estou indo?” Ninguém nunca vai dizer não a isso. Porque de novo, mesmo que estejas a renegociar dinheiro, o que podes fazer enquanto estás a passar por tudo isto. Ninguém nunca vai dizer: “Por favor, não melhore, por favor, não faça de você um grande trunfo para mim.” Em geral, isso é o que ninguém faz. Sempre que tive esse tipo de crescimento ou realização, a quantidade de atenção que as pessoas notam, começando minha carreira, eu parava de me meter em problemas. Se eu dissesse que algo vai levar uma certa quantidade de tempo, as pessoas não questionariam, elas diriam, “Ok, não há problema.” Comecei a ser puxado para reuniões que não têm nada a ver só porque, de repente, as pessoas sentem que você é parte da equipe oposta à resistência que eles têm que dificultar. Eu acho que é apenas uma tática simples de todas, mas a maioria de nós não quer fazer porque, nós não queremos obter esse feedback sobre onde estamos estragando tudo, que não é o caso em tudo, mas é como nós aceitamos. Porque como a maioria das pessoas não está fazendo isso. Você sente que talvez esteja saindo da linha um pouco ou algo assim. Porque a maioria das pessoas não está fazendo isso. Isso não significa necessariamente que seja a coisa errada a se fazer. Isso pode significar que é a coisa certa a se fazer. Perdi a citação de Mark Twain. No seu celular, o lado da maioria. Sim. Totalmente. Voltar para o comentário anterior para eu acho que é importante simultaneamente ainda estar procurando outro trabalho. Especialmente nesta indústria, você nunca sabe quando eles perdem um emprego ou algo não dá certo. Você sempre tem que estar em seus pés sobre a próxima coisa enquanto você ainda está tentando se desenvolver naquele estúdio. Porque eu já vi isso. Ainda na outra semana, acho que foi um problema de passaporte, mas o cara tinha começado. Ele estava lá às 9h da manhã e desapareceu às 10h. Disseram-lhe para sair imediatamente. Como se ele tivesse algum problema com passaporte. De qualquer forma, tenho certeza que ele pensou como, “Oh, eu fiz isso, eu acabei de começar um novo trabalho.” Ele só ficou lá por uma semana e então ele disse : “Oh cara, isso é uma droga.” De qualquer forma, você nunca sabe, quem vai estar em seus pés, mas isso é tudo ótimo. Eu acho que a coisa de esperar e tempo é super interessante como um animador. Obviamente, isso é importante para nós. Eu não ouvi isso tanto de um ponto de selo afeta. Você diria que isso geralmente é um problema de escala? Eles não têm a balança, certo? Eu não quero ficar muito com as ervas daninhas, mas apenas para o meu próprio pessoal. Vou ligar a isto porque acho que é importante. Porque se aplica a tudo. Eu acho que o maior problema que todos nós temos, é que passamos por um tutorial e seguimos os passos. É por isso que eu tenho, especialmente com efeitos pararam realmente se concentrar em como configurações, Eu realmente vou bater isso em pessoas, “Pare de olhar para as configurações. Preste atenção no que estou fazendo e por quê.” Porque caso contrário, você vai para um estúdio e você fica tipo, “Bem, eu vou inserir essas configurações e vai funcionar com este trabalho”, mas é como, “Não, não funciona assim.” O maior problema e isso se aplica a tudo, eu acredito que onde há modelagem de animação ou qualquer coisa, é que a maioria de nós não está realmente olhando para o nosso trabalho subjetivamente, estamos apenas passando pelos movimentos porque é legal , é divertido. Não estamos pensando, o que meu supervisor iria querer? Ou isso é realmente suficiente, deixe-me olhar para referência. Acho que para muitos de nós estamos focados em tentar obter o efeito certo ou algo assim. É por isso que sinto que vejo muitos trilhos de efeitos que você tem uma explosão no preto. Para mim, eu quero ver o tiro final porque é fácil ir e fazer essas coisas. Mas é realmente levá-lo até a conclusão é uma coisa totalmente diferente. Com a espera e no tempo e tudo mais, é mais sobre como, “Ok. Legal, você pode fazer uma explosão plana.” Mas como você faz com que pareça real? Se eu dissesse assim, não me sinto ameaçador ou ameaçador o suficiente. É muito fofo e fofo, o que você vai fazer para consertar isso? Você vai realmente aumentar as coisas? Então pulou algumas batidas e entendeu isso? Vai fazer uma segunda explosão? Então vá bang-bang. Quanto mais você pensa como um animador ou como você começaria, mais você vai parar de coreografar suas coisas dessa maneira. Você tem animação e você vai para efeitos, mas os efeitos ainda está seguindo as mesmas coisas que a animação faz. Se você está fazendo um grande tornado, você ainda precisa pensar nele como um personagem. que não é o mesmo mundo, mas é algo onde você precisa pensar que essa coisa é uma força ameaçadora. Está destruindo tudo, é a coisa principal. Se estiver na tela e eu estiver olhando para uma árvore ao lado dela, ou a composição está errada ou estou fazendo algo errado aqui. Todas essas coisas jogam dentro dele. Não importa em que área você está, você vai estar tomando emprestado um pouco dessa mentalidade de tudo. Seja iluminação, animação, efeitos, texturização, seja lá o que for. Eu acho que é importante entender todos eles, mas também apenas para perceber que no final do dia estamos fazendo um filme ou uma peça cinematográfica. Nós ainda precisamos tratar o que estamos fazendo só porque é um departamento não significa que no final do dia, ainda é o mesmo desempenho na tela. Sim, eu acho que é fácil entrar e mesmo com animação de personagens, você é embalado em como, “Oh, o RIG só pode fazer isso. É assim que parece em 3D” você esquece, esta é a câmera e vai ser uma forma 2D na câmera. Faça isso parecer bom. Esqueça que a articulação está no lugar certo ou algo assim. Faça-o funcionar. Sim, quebre essa fechadura. Obrigado por tirar o tempo para fazer isso. Há mais alguma coisa que queiras falar ou que eu não tenha perguntado? Voltando ao que você está dizendo sobre Pixel ou algo parecido, como você se sente sobre personalizar seu trabalho especificamente para um determinado estúdio? Sim, faço tudo o que me candidatei. Tenho um novo real com o nome deles como senha do Vimeo, como o nome do estúdio. Quero sentir que estou fazendo isso só por eles para que se sintam especiais. É uma animação multidões. Preciso mostrar onde fiz multidões. Se for uma criatura, preciso mostrar a criatura. Eu acho que para os alunos iniciantes, é difícil porque eles simplesmente não têm muito trabalho para cortar trilhos diferentes. Mas para mim agora. Eles não são muito longos. Se eu tiver que subdividir as coisas. Mas eles não são grandes trilhos, o que, no seu ponto anterior, não é realmente uma preocupação para começar. Estou fora de tudo isso e acho que funcionou bem. Acho que é um bom argumento. Porque em primeiro lugar, está mostrando que você está realmente se esforçando. Porque mais uma vez, como se houvesse pessoas como eu comecei a fazer recentemente como rasgos de e-mail. Onde recebo tantos e-mails terríveis de pessoas que tenho estado [inaudível] com umas 30 outras empresas no mesmo e-mail a candidatar-se a empregos. Eu fiz você dizer isso em algum lugar, e eu estava tipo, “oh meu Deus, o que essas pessoas pensam?” ,. Essa não é a primeira vez. Aposto que aconteceu várias vezes. Mas tem havido tantos terríveis que guardei isso por anos. Porque eu sou como um dia, eu vou mostrar isso a alguém. Porque é simplesmente incrível. Ainda recentemente, pedi a alguém que tentasse me pedir para iniciar uma página do GoFundMe para que eles pudessem comprar um computador melhor. Isso foi ontem. Isso não está relacionado, mas é só de novo. Eu só tenho um espectro inteiro dessa frase. Mas eu acho que apenas em geral, como as pessoas precisam mostrar que estão dispostas a se esforçar e a maioria das pessoas não estão. Isso é realmente uma coisa boa porque maioria das pessoas não percebe que tudo o que eles têm a fazer é colocar em um pouco de esforço, como escrever uma carta de apresentação ou personalizar seu real especificamente. É como o seu currículo. Por que você está colocando para baixo que você está no metrô? Antigamente, isso é legal, mas não é relevante para o que você está fazendo. Eu me riram na primeira vez que falei com o que eu iria para o ILM. Eles riem para mim. Este é o currículo mais longo que já vimos. Porque meu currículo tem 14 páginas. Eu preciso [inaudível] e ele tinha um currículo porque meu visto de trabalho. Por isso, tem de ser muito minucioso para o governo. Esse é o currículo que enviei. Tudo bem. Acho que disseram que era outra pessoa. Nós nem sequer consideraríamos isso algo tão bem porque eu nunca realmente pensei em até agora, um currículo, as pessoas poderiam olhar para isso como você fora de sintonia com a realidade. Se você está enviando uma Bíblia para outra pessoa, É bem, claramente são enciclopédias como claramente, você não está sendo pensativo com esse tempo. Tradicionalmente, um bom currículo de filme quando você entra nas áreas, vai ser apenas um desperdício de coisas. Seu IMDB hoje em dia é como seu novo currículo. daí A partirdaí, as pessoas podem fazer mais perguntas e você pode mergulhar mais nele. Com isso mesmo se você é um estudante, como se você sabe onde você quer trabalhar, olhe para o trabalho que eles fazem, e vá fazer duas ou três fotos que são apenas Star Wars ou o que quer que seja. Pelo menos que pesos foco laser para eles e você está certo desse jeito. Se você está fazendo coisas de horror sangrento e você está enviando o Pixel. Então as cabeças das pessoas sendo decapitadas e difamadas. Mas se você está fazendo coisas de Q&C, então ele vai. O que você acha sobre isso? Porque ouvi pensamentos mistos. Tem muita gente fazendo essas animações de fãs que gostam do Homem-Aranha agora . Alguns deles parecem muito bons. Mas ouvi dizer que não sei onde e quem disse isso. Mas que eles normalmente não gostam de ver as coisas treinadas quase copiam o que fizeram. Definitivamente nunca escreveu um companheiro, como pegar o filme e depois copiar exatamente. Nunca faça isso. Mas o que estou me referindo é como as pessoas gostam animações de fãs e como pegar o Homem-Aranha e fazer suas próprias coisas. Eu ouvi coisas mistas como, é bom estar super focado se é nisso que você quer trabalhar. Mas depois ouvi as pessoas dizerem: “ Sabemos como é o nosso homem e passamos anos a aperfeiçoar isto do filme. Então, quando você tem um exemplo um-para-um, eles vão ser mais críticos sobre ele. Se eles estão te contratando para o trabalho, se eles estão te contratando homem manchado animado, eu espero que seja uma boa prova de contato do conceito. [Sobreposição] Sim. Nunca olhei para trás. Ele estava dizendo isso e talvez seja uma daquelas coisas como quando estou contratando meus amigos no passado e acreditando na palavra deles. Talvez seja hora de olhar para trás e ser como, oh espere, você está dizendo isso. Você está trabalhando em uma boutique, pequeno estúdio, e você está animando exatamente. Quem sabe, mas esse poderia ser o caso para mim também. Como eu disse, também ouvi, mas pessoalmente, não vejo por que não gostar de você. É como se estivesses a fazer uma audição. Você foi acima e além para ter certeza de que você caber no pote. Se eu for trabalhar. Não sei, digamos que o Naughty Dog e eu estou olhando para as coisas que vocês fazem, então, talvez se eu fizer coisas que contribuam para esse mundo, é como, uau seu sapato. Lembro-me de ouvir histórias antigamente. Bem, uma boa é animada pela Pixar. Você faz a canção alienígena por conseguir o nome dele. Sim. Perturbando-nos porque ele é Buddy quantidade de tê-lo no podcast. 22. Entrevistas de emprego: [ MÚSICA] Entrevistas, então cobrimos basicamente todas as etapas do processo que antecedeu as entrevistas. Você tem um educado você entender o que e como aprender, e usar isso para criar um carretel demo que se destaca, fora e você tem se candidatado a empregos. O próximo passo do processo para conseguir um emprego depois de tudo isso é uma entrevista. Se você chegar a este estágio, então você fez uma lista muito restrita de candidatos, e eles gostam do seu trabalho. O principal objetivo de uma entrevista é garantir que você é fácil de conversar e ter uma boa personalidade, e você não é uma pessoa totalmente louca. Literalmente, foi o que um recrutador da Pixar me disse quando eu estava na escola. Eles querem ter certeza que você não está louco. As entrevistas podem ser por telefone, Skype ou pessoalmente. Portanto, prepare-se para todos eles, e certifique-se de que você está em lugares com um bom sinal, e eles ficam quietos. Normalmente, o que acontece é que alguém no recrutamento entra em contato por e-mail para marcar uma entrevista. Nesta fase, geralmente não há discussão sobre remuneração ainda. Isso virá mais tarde quando eles realmente, se eles quiserem oferecer-lhe uma posição. Então, não saltem a arma muito cedo aqui, e comecem a perguntar sobre pagamento porque isso vai ser uma bandeira vermelha para eles que você está mais preocupado com dinheiro, do que ver se você é uma boa opção um para o outro. Assim, a pessoa de RH ou recrutador que configura a entrevista geralmente não é a pessoa que realmente irá conduzir a entrevista. Você vai falar com alguém mais alto no seu departamento como um supervisor ou supervisor, dependendo de seus horários. Sempre certifique-se de que você está preparado para uma entrevista pesquisando realmente a empresa, e pronto para estar familiarizado com o seu trabalho caso eles façam referência a ele. Algo que poderia acontecer é que eles dizem “Este projeto que você vai ser contratado ou pode ser contratado para é como o outro que fizemos. O que você acha sobre isso?” Se você não conhece o estúdio e seu trabalho muito bem, você será pego desprevenido e não será capaz de falar com detalhes sobre o que eles estão dizendo. Então, um dos melhores preparativos que você pode fazer para entrevistas é ter perguntas para fazer. Normalmente, a entrevista começa com o entrevistador fazendo as perguntas. Então, dê-lhes a oportunidade primeiro de controlar a conversa. Mas depois, eles vão abrir e ver se você tem alguma dúvida para eles. Pode ser um momento constrangedor se disser “não, não tenho perguntas”. Quase parece que você não se importa o suficiente para inventar um pouco. Portanto, certifique-se de fazer isso de antemão, e se você estiver ouvindo atentamente durante a entrevista, você pode pensar em alguns no local também. Além disso, tenha um caderno à mão para que você possa anotar os nomes e posições de todos na chamada, porque às vezes pode ser várias pessoas entrevistando você de uma vez e uma após a outra, e pode ser difícil acompanhar quem foi que, especialmente no telefone e você não pode ver quem está falando. Você também pode querer anotar datas, ou coisas sobre as quais eles podem estar falando, então tenha um caderno à mão. Quando uma entrevista começa, eles geralmente assumem a liderança e lançam em uma descrição sobre a posição para a qual você está sendo entrevistado, e dão uma visão geral da cultura no estúdio, e dão uma visão geral da cultura no estúdio, e como é um dia típico . Esteja preparado para responder perguntas no início, e apenas agir naturalmente, mas com algum entusiasmo. Os empregadores querem pessoas que estão entusiasmadas para trabalhar com eles. Então, se você agir muito casual, que tal seus interesses? Então eles podem tomar isso como você não está muito interessado, e eles vão escolher alguém que parece estar mais interessado, mas não seja arrogante ou irritante com esse tipo de energia. É um tipo de situação Cachinhos Dourados. Você precisa estar no lugar certo. Então eu quero fazer um pouco de exercício com você enquanto esta lição está acontecendo. Pegue seu telefone ou algo assim para gravar, e vamos fazer uma corrida de treino. Quero que responda a essas perguntas que estou prestes a lhe dar no local, e então reveja ou ouça a si mesmo respondendo a essas perguntas. Pausa esta lição e prepara-te. Este exercício pode parecer bobagem, mas é melhor estragar tudo agora do que em uma chamada real, e como é sua primeira vez assistindo a essa lição, você realmente vai ter um gostinho de como é responder a essas perguntas no local, e não estar despreparado para eles. Então você vai ter que inventar alguém respostas já que isso é apenas uma prática. Mas depois de cada pergunta, sinta-se à vontade para pausar a lição para que você possa ter tempo para responder e reiniciar quando estiver pronto para a próxima pergunta. Aqui vamos nós com algumas perguntas típicas que você pode ter em uma entrevista. Obrigado por se juntar a nós nesta chamada hoje. Pode me dizer como descobriu sobre esta posição? Isso é ótimo, eu vejo aqui que você não tem nenhuma experiência ainda. Pode me dizer por que quer trabalhar em animação? Legal. Então, já que ainda não trabalhou na indústria, pode me dizer uma hora em outro trabalho onde resolveu um problema difícil? Conte-me sobre uma época em que você discordou de seu chefe ou superior sobre algo e como você lidou com isso? É fácil para você ouvir sobre coisas que você pode melhorar e receber feedback? Ótimo, obrigado. Então, você tem alguma pergunta para nós? Como foi isso? Pode ter sido um pouco estranho tentar responder isso, mas vai ajudá-lo a ficar mais confortável falando sobre si mesmo, e para estranhos se você praticar um pouco. Uma tendência que as pessoas têm é quando estão nervosas, é vagar um pouco. Então, certifique-se de que está sendo conciso com suas respostas, e não fale muito sobre coisas não relacionadas com a pergunta. Encontre bons lugares para encerrar seus comentários e respostas. Algumas perguntas que eu gosto de fazer e obter esclarecimentos quando estou sendo entrevistado, são tipicamente sobre o projeto e o que exatamente eu vou fazer, sabendo que eles podem não ser capazes de me dizer muito, já que a maioria dos projetos tem que ser mantido em segredo. Gosto de ter uma ideia de quão grande é a equipa, quantas pessoas planeiam contratar e como seria a agenda. Será que eles antecipam muito trabalho de horas extras? Às vezes pergunto-lhes o que gostam em trabalhar lá. Se eles ainda não me contaram. Sejam sempre humildes nas vossas respostas e perguntas. Eles também estão à procura para ver se você tem um ego enorme durante uma entrevista. Portanto, não prometa demais sobre suas habilidades, e sempre se concentre no que você pode obter de um emprego, mas no que você pode contribuir para a equipe deles. No final da entrevista, eu também gosto de obter esclarecimentos sobre quais serão os próximos passos, quando eles estiverem procurando contratar para este cargo, e quando devo esperar ouvir alguém? Posso enviar um e-mail de acompanhamento para o recrutador para fazer o check-in se eu não receber resposta? Agradeça-lhes pelo seu tempo e depois, envie-lhes um e-mail agradecendo também. Infelizmente, você pode nunca mais ouvir falar deles. Isso pode ser frustrante, mas também uma razão pela qual você deve continuar a se candidatar a lugares, mesmo que você já esteja entrevistando para outro emprego. Você nunca sabe o que pode acontecer, e se você está fazendo várias entrevistas, o pior que pode acontecer é você receber várias ofertas, e tem que recusar uma ou mais de uma delas. Portanto, não pare de se candidatar a outros lugares depois de obter uma entrevista. Você deve estar constantemente na caça para o próximo show. Na próxima lição, vou discutir o que esperar com uma oferta, e como é uma oferta de emprego típica. Por último, eu quero mencionar algo único para o ramo de jogos da indústria de animação, e isso é testes de animação. Por qualquer motivo, são pedidos comuns para ver. Eles querem ver o que você pode animar, especialmente em um período específico de tempo. Nunca tive outro trabalho pedindo um teste de animação, além de empresas de jogos. Portanto, esteja preparado para gastar tempo nisso se eles solicitarem e você estiver se candidatando a empresas de jogos. É típico ser convidado a fazer algum tipo de ataque ou ciclo de corrida, algo específico para jogos, e às vezes até mesmo usando suas próprias plataformas de personagens, para ver se você pode animar o estilo de seu jogo. Então, na próxima lição, vamos dar uma olhada nos contratos e negociá-los. Obrigado por assistir. 23. Contratos e negociações: Contratos e Negociações Agora que cobrimos entrevistas, eu queria mencionar o que você pode esperar quando se trata receber uma oferta de emprego ou contrato. Se a entrevista correu bem e eles quiserem contratá-lo, você provavelmente receberá um e-mail de acompanhamento do recrutador ou pessoa de RH com quem você esteve em contato e agora a negociação começa. Idealmente, eles apenas enviariam uma oferta com um salário e você poderia negociar a partir daí, mas isso nunca aconteceu comigo. O trabalho de recrutadores é conseguir o mais barato possível, eles querem economizar o dinheiro da empresa. O que eles vão perguntar é qual é a sua expectativa salarial ou o que você foi pago na sua posição anterior. Na Califórnia, onde eu estou, na verdade é ilegal perguntar sobre valores de salário passado, então eles geralmente perguntam uma forma que eles vão pedir suas expectativas para um salário. Há várias maneiras de lidar com isso e isso depende de quais são seus objetivos. Se é o seu primeiro emprego e você só quer colocar o pé na porta, você pode estar ansioso para apenas dizer o número mais baixo que você pode pensar para que você possa garantir a oferta de emprego. O problema com isso é, se você ficar nessa empresa por um longo tempo, isso vai custar-lhe milhares de dólares e será mais difícil trabalhar o seu caminho até um nível decente de pagamento através de aumentos uma vez que você estabeleceu é a sua linha de base para um salário quando você entrou naquele estúdio. Se é um contrato curto e você só quer ter a experiência, então você pode deixar a empresa e negociar mais no próximo trabalho. O número que eles estão pedindo também pode variar dependendo do ramo do setor em que você está. Mas quase todo mundo é um contrato de contratação, mas é normal obter clareza sobre se eles estão pedindo um salário anual, uma taxa diária ou uma taxa horária se você não tiver certeza. Se for uma taxa diária, confirme qual é a duração do dia em que trabalham. Contratação por contrato significa que a maior parte da indústria trabalha em uma base de projeto, de modo que eles só querem contratá-lo pelo período de tempo que eles precisam de você para um projeto. Esta é uma espada de dois gumes porque pode ser bom que você é mais livre para se mover e tirar férias mais longas se você planejar suas finanças em conformidade, mas também pode se sentir instável como você saltar de contrato para contrato e sempre procurando o próximo, mesmo depois de garantir um. Muito poucos cargos de pessoal são oferecidos aos candidatos, especialmente se for o seu primeiro emprego. Industrial Light Magic, por exemplo, não ofereceu um cargo de funcionário a alguém com quem nunca trabalharam antes em mais de 15 anos. Suas contratações de pessoal são raras e só vêm de pessoas com quem trabalharam por vários anos como contratações contratuais. Mesmo que uma empresa queira contratar você como uma equipe, ela provavelmente vai começar com um contrato de três meses para ver se você é uma boa opção antes de estender seu contrato ou oferecer uma vaga de equipe. Quando me ofereceram uma vaga de pessoal em um estúdio, eu era um contrato de contratação e eles realmente queriam diminuir o meu salário para a posição de pessoal porque eles disseram que o custo da estabilidade de ser uma equipe de empregado seria ser a diferença lá e essa foi a razão pela qual eles iriam baixar o meu salário. Eu não peguei. Dependendo de onde você trabalha, equipe pode não significar muito. De qualquer forma, é só q