Como começar com o Final Cut Pro X - iniciante para o YouTuber

1. Introdução: Olá lá. Meu nome é Tom Hartley e obrigado por se juntar a mim hoje para aprender a editar com o Final Cut Pro X. Agora, como um pouco de introdução e fundo, sou YouTuber ou uso o Final Cut Pro X para cada projeto que coloquei online. Também uso alguma forma do software final há mais de uma década. É um software incrivelmente versátil e super fácil de lidar. Se esta for sua primeira experiência usando um editor não linear como o Final Cut Pro, você realmente vai gostar disso. Embora isso seja exclusivamente para o Final Cut Pro, os fundamentos que você aprenderá neste tutorial são aplicáveis a outros editores não lineares. Tudo o que pode mudar são atalhos de teclado e coisas assim. Acredito que a edição de vídeo é uma habilidade incrivelmente versátil e é algo que está se tornando cada vez mais comum agora que as telas estão em todos os lugares. Cada aplicativo está disputando nossa atenção na forma de vídeo e mídia visual. Nunca houve um momento melhor para aprender uma habilidade tão versátil, como edição de vídeo. Estudei produção cinematográfica e televisiva no nível de trabalho da grade na indústria de publicidade televisiva. E eu executo meu próprio canal no YouTube. Mas o melhor é que você não precisa de nenhuma experiência para começar. Vou compartilhar minhas dicas e truques que ouvi ao longo dos anos para tornar isso divertido e envolvente possível. Se você é novo em aprender qualquer tipo de habilidade está trabalhando com um novo software. A edição de vídeo é super fácil de começar. A era tecnológica de hoje, as pessoas insistem em que você precisa aprender a codificar ou você precisa aprender a criar sites. Mas esse tipo de prática evolui você aprendendo idiomas domésticos e investiu em grande parte do seu tempo. Enquanto eu posso garantir que, com a edição de vídeo, você pode abrir o software pela manhã e você terá um conteúdo editado à tarde. É simples assim. Então, isso ainda mais delonga. Vamos continuar com o curso. 2. Por FCP X?: Agora, antes de explodirmos o Final Cut Pro X, eu só quero sugerir algumas razões pelas quais eu o uso e por que você gostaria de considerar usar este software para você saber que há outro vídeo software de edição por aí, como Adobe Premiere Pro Da Vinci, Resolve, etc. Quem, em primeiro lugar, os fundamentos da edição permanecem os mesmos em qualquer plataforma de edição. Não importa se você está usando a Adobe ou a opção Apple, que é o Final Cut Pro, efetivamente você está cortando clipes ou filmagens de vídeo para um formato digestível, criando algum tipo de enredo para que seus espectadores, onde quer que seja, onde quer que seja para a televisão, para o YouTube, eu posso ter algum tipo de engajamento com ele. As únicas notas reais que vamos diferenciar são a medida que você se aprofunda nesse pacote de software, haverá alguns recursos exclusivos para ele. No vídeo de hoje, o que vamos aprender será aplicável a qualquer editor não linear. Apenas o layout e talvez os atalhos do teclado mudem um pouco. Em segundo lugar, tenho usado alguma forma de pacote The Final Cut Pro há mais de uma década. E além de uma grande atualização cerca de dez anos, quando passamos do Final Cut Pro sete para x permanece em grande parte inalterado. Final Cut Pro X só está disponível para computadores Apple, então você precisa ter um MacBook, Mac Mini, pois eu cheguei aqui para estar rodando neste software. Então, antes de começarmos, você pode estar se perguntando, por que eu deveria escolher o Final Cut Pro? Eu poderia escolher o Adobe Premier foi a diferença entre todos esses softwares de edição. É uma preferência pessoal. E, para ser honesto, adobe Premiere pode ser mais universal, mais versátil, pois está disponível para uso em sistemas operacionais Windows e Mac. Enquanto o Final Cut Pro é apenas para sistemas operacionais Mac. No entanto, se você veio de um fundo do Final Cut Pro, acho que você vai continuar com o Final Cut Pro muito mais fácil. A razão é que é muito maçã como neste design, pois é muito intuitivo. Acho que você provavelmente pode abrir o Final Cut Pro e ter uma boa facada na edição de um vídeo enquanto assiste à minha aula do Skillshare. Em segundo lugar, uso alguma forma de software The Final Cut Pro há mais de uma década e, nesse tempo, ele permanece em grande parte inalterado. Em terceiro lugar, você paga uma taxa única pelo software. São cerca de 200 libras no Reino Unido. Comprei minha cópia há cerca de nove anos e não tive que pagar nenhum extra para atualizá-la. Esses custos pontuais definitivamente pagaram por si mesmo na quantidade de trabalho que gerei usando o Final Cut Pro. Por fim, não importa o software de edição não linear que você use, muitas das habilidades que abordaremos aqui são transferíveis. Haverá diferente talvez seja o layout do software, talvez algumas funcionalidades e plugins e atalhos de teclado que variem, é talvez algumas funcionalidades e plugins e claro, de sistema para software de sistema para software para software. Mas, na íntegra, abrimos nosso software para aproveitar ao máximo este curso, eu recomendo filmar algum conteúdo de urina para começar. 3. Projeto do curso - um vídeo de lista: Agora, antes de começarmos com o Final Cut Pro, é altamente recomendável que você filme algum tipo de conteúdo com o qual você possa trabalhar. Não se preocupe, se você não tiver uma câmera incrível, você pode fazer isso inteiramente em seu telefone. Claro, cada smartphone é bastante capaz de gravar vídeo muito boa. E se você puder, eu também recomendo usar algum tipo de dispositivo de gravação de áudio externo, ou talvez apenas conecte seus fones de ouvido a esse smartphone. Isso tornará o áudio muito, muito mais claro e isso tornará seu vídeo muito mais envolvente como resultado, em termos de tópico, um dos vídeos mais fáceis que encontro um filme é listar vídeo em formato. Então, podem ser sete coisas que eu gosto no meu trabalho. Coisas que adoro em ir ao ginásio. Qualquer tópico que você realmente goste falar seria perfeito para isso. Agora, que tal grep, seja lá o que for, não precisa ir na Internet, mas isso significa apenas que você está filmando o processo. E, claro, a ideia em andamento, será muito mais agradável como resultado. Depois de fazer isso e novamente, antes de abrirmos o Final Cut Pro, queremos criar uma pasta e organizar todos os nossos ativos. Então eu fiz isso aqui na minha área de trabalho. Às vezes, edito um disco rígido externo, não fazendo isso hoje porque é um disco rígido bastante barulhento. Não quero interromper essa gravação. Dentro desta foto. Temos todos os meus ativos aqui. O mais importante é que eu tenho este chamado Z v1. E Z v1 é o nome da câmera que estou usando um Sony Z v1. Podemos visualizar isso. E são cerca de 25 minutos de filmagens não editadas aqui. Trata-se de autonomia e como pode ser um vídeo de dez minutos. Quem sabe? Também tenho meu áudio gravado separadamente nesta pasta chamada road. E também tenho outras coisas, como efeitos sonoros, trilha sonora, que será musical potente top, miniatura se quisermos fazer uma fazenda agora, mais tarde para o YouTube, criando um projeto arquivo como este é um hábito muito bom para se meter. Isso significa apenas que você não tem arquivos em pen drives, em um cartão SD fora da câmera, algumas coisas em um disco rígido. Colocar todos eles em um arquivo de projeto significa que eles são super fáceis localizar e isso tornará sua edição muito mais eficiente como resultado. Agora vamos puxar o Final Cut Pro. 4. Abrindo o FCP X e aprendendo a interface: Certo, então vamos fazer o Final Cut Pro. Acabei de chegar aqui no meu médico. Agora, você pode não ser ótimo se a tela, mas o que está me dizendo é, você gostaria de abrir uma biblioteca? Tem alguns projetos anteriores em que trabalhei. Final Cut está dizendo, talvez você queira dar as boas-vindas a alguns desses. Vamos cancelar isso porque não quero trabalhar naqueles em nenhum desses projetos. Vamos começar com algo de marca. Antes de eu ser Paul, qualquer arquivo, vamos dar uma olhada no Layout Final Cut Pro. Você vai Final Cut Pro pode ser um pouco diferente, mas à medida que você começa a lidar com o software, você começará a colocá-lo personalizá-lo à sua maneira. Agora, vamos passar por algumas dessas dores. Aqui há uma barra lateral e isso mostrará alguns de nossos arquivos ou bibliotecas. E coisas como este botão aqui mostrarão alguns efeitos sonoros ou efeitos musicais que podemos colocar em cima, como títulos e geradores. Pode haver coisas como formas. Vamos começar a usar alguns desses mais tarde. Em seguida, isso é um problema que mostra o que está dentro dessas pastas. Quando importarmos filmagens mais tarde , ela pagará adiante. Isso é chamado de nosso navegador. O navegador, para que possamos procurar arquivos. Esta tela no meio aqui é chamada de visualizador. O espectador é onde vemos, claro, nossas filmagens. Onde quer que sejam filmagens novas que acabamos de importar, ou se são imagens que estamos editando na linha do tempo. A linha do tempo é efetivamente o ponto crucial. Não há nada, é claro, nesta linha do tempo no momento, mas a linha do tempo é o cerne de todos os softwares de edição não lineares, pelo qual você coloca suas filmagens lá fora e você pode cortar pedaços, corte-o para baixo, adicione música a ele. E é aí que você obtém essas camadas diferentes em sua linha do tempo. É aí que a magia de edição acontece por si só. Canto superior direito aqui temos algo chamado inspetor. O inspetor, como você deve saber ao usar o software da Apple no passado, mostrará diferentes atributos de suas filmagens ou talvez uma transição. Então, quando você entra, você pode carregar um vídeo e ele lhe dirá quais são os atributos desse vídeo. E também há controles diferentes que você pode ter lá. Assim, você pode aumentar o zoom em pedaços e peças que se tornarão muito mais aparentes mais tarde na estrada. Eu também tenho um medidor de áudio aqui. O seu pode não carregar com um medidor de áudio. E para ser justo, nesta fase da edição não é tão importante. Geralmente faço muito balanceamento de áudio no final da edição. Isso cortou um layout aproximado. Você pode se livrar de alguns desses painéis clicando em coisas diferentes, mas tudo ficará aparente à medida que passarmos por isso. Agora, vamos começar por ingerir algumas filmagens. 5. Problemas de iCloud de em: Agora sei que o Final Cut Pro às vezes pode ficar um pouco complicado com o trabalho fora da área de trabalho. Sei que minha área de trabalho está vinculada ao iCloud Drive. Então, só para estar seguro, vou colocá-los em uma pasta de filmes. E todos os meus ativos vão se mover para a pasta de filmes. Esse é um lugar seguro para editá-lo armazenado localmente no meu Mac. E dessa forma, os cortes finais não terão problemas com encontrar essa mídia. 6. Como importar as filmagens: Estamos nesta tela em branco do Final Cut Pro e, idealmente, queremos importar nossas filmagens para que tenhamos algo com o que trabalhar. Agora você notará se você for para o arquivo de uma parte superior, onde você vai para Importar? Não me deixa importar nada acinzentado. E a razão para isso é o corte final. Depois de colocá-lo dentro de um arquivo de projeto ou de algum tipo de estrutura de mídia. Se formos para Novo Arquivo, Novo, você verá que a única opção disponível para nós é a biblioteca. Agora essas terminologias podem ficar um pouco confusas, mas vou entrar nelas daqui a pouco. Essencialmente, é uma biblioteca é o arquivo mestre, se você quiser, os eventos de pasta ficam dentro das bibliotecas e os projetos ficam dentro de eventos. Vamos para uma nova biblioteca, ligue para este número 57. Eu chamo de 57 porque numero todos os meus projetos. Então, eu tenho uma planilha do Excel separada, onde posso rastrear todos esses números e colocar notas de edição adicionais. Vamos colocá-lo dentro daquela pasta que analisamos anteriormente. Então, esses são todos os meus ativos que vamos colocar isso lá dentro. Isso agora criou uma biblioteca da biblioteca Final Cut Pro dentro dessa pasta. E é isso que estamos vendo. Agora você notará que algumas coisas mudaram na minha tela agora. O inspetor agora está nos mostrando simetria sobre essa biblioteca onde ela está armazenada e outras coisas. Apenas ignore isso. O que é importante? É exatamente o que aconteceu aqui. Agora essas coisas acontecem automaticamente no Final Cut Pro, isso é apenas um padrão. Você tem algo chamado coleção inteligente. E isso tem a ver com a forma como podemos organizar a mídia e o Final Cut Pro, você pode adicionar coisas como palavras-chave ao seu imediato. É um sapato de dia? É um sapato noturno? E essas ótimas ferramentas à medida que você vai mais longe em sua jornada final de carro, pois isso pode ajudá-lo a tornar seu processo de edição muito mais eficiente. Encontre o clipe que você precisa. Não vamos precisar disso, então vou atrasar essa pasta. E neste cabelo com gravata, esta é a data de hoje, 25 de fevereiro de 2022. Este é um evento, mas faz um evento como coisa diária. Às vezes, renomeie-os para onde quer que o projeto esteja. Então, novamente, sabemos que o projeto será 57 motivos. Mas agora temos esse botão tudo importante aqui, Importar mídia. Posso clicar neste botão ou posso ir até o topo e ir para a mídia de importação de arquivos. Há até um atalho de teclado também. Então, há mais de uma maneira de fazer isso. Vamos importar nossa mídia e vamos encontrar a pasta onde ela está na minha pasta de filmes. 57 motivos. Os dois bits de gravação que eu quero importar no momento são os dois tipos de mídia. Quero importar a faixa de vídeo, que está em Z v1. Eu não o nomeei e é muito ruim para mim, mas idealmente você quer nomear todas as suas filmagens. E também quero importar a faixa de áudio. Isso é, na verdade, este é um tipo de recurso legal que usa demais, mas apenas para ter certeza de que eu tenho o conteúdo certo, você pode simplesmente se inscrever para ele e passar por ele para fazer certeza que é 101 impulso, o que eu sei que é. Há também esta faixa de áudio aqui que gravei separadamente em um microfone. Meu microfone que queremos importar apenas mantendo pressionada a tecla de comando lá que me permite clicar em outro arquivo, importante ambos ao mesmo tempo. Você verá que, no lado direito, há algumas opções diferentes que podemos fazer no processo de importação. Porque quando você importa, Final Cut pode ser realmente eficiente e executar determinadas tarefas por impulso. Eu o escolhi ou ele está atualmente selecionado para adicionar a um evento existente. 578 motivos. Você pode optar por fazer um novo evento. Você pode dizer, eu quero fazer um novo evento lá e chamá-lo de outra coisa. Esse evento pode ser um sapato ou pode ser que você tenha tido um dia inteiro gravando cinco tópicos diferentes e queira um evento para cada tópico. Neste caso, sabemos que 57 vai ficar absolutamente bom para nós. Não vamos complicar demais o processo. Há também algumas coisas aqui, como copiar para a biblioteca ou deixar arquivos no lugar. Ao usar o lifo está no lugar. Ele fará referência à pasta onde esses arquivos estão. Então eu sei que esses arquivos estão armazenados no meu Mac. Ele não vai copiar esses arquivos. Se dissemos copiar para a biblioteca, o que ela fará é apenas copiar esses arquivos em nossa biblioteca final do Cut Pro. Esse é o nosso ideal se você estiver trabalhando em um disco rígido ou estiver compartilhando discos rígidos com pessoas porque eles têm uma cópia desses arquivos para trabalhar. Outras coisas também. Você pode dizer inalá-lo, você quer trazer algumas palavras-chave também. Eles estão marcados por padrão. Não se preocupe com eles não tomados ou movê-los. Você pode analisar coisas como equilibrar a cor, encontrar pessoas. Faremos algumas dessas coisas mais tarde de qualquer maneira, como equilibrar cores. Você também pode pedir para transcodificar mídia também, como criar mídia proxy. Agora, o meu é definido por padrão para um proxy ProRes. Isso basicamente significa que, quando importante, ele realmente fará uma forma de baixa resolução do arquivo. Isso é muito útil se você não tiver uma máquina muito poderosa e estiver pronto em suas filmagens originais para k, então ele fará uma cópia de baixa resolução desse arquivo. Portanto, não precisa reproduzir esse arquivo massivo toda vez que você passar. Vou deixar isso como marcado, mas verifique os requisitos da sua máquina ou as especificações da sua máquina. Se você tem um Mac mais antigo, você pode achar que a filmagem do garfo vai lutar um pouco. 1080 filmagens, você deve ficar bem se você tiver Final Cut Pro X na sua máquina e isso estiver funcionando a intensidade deve estar bem. Claro, resoluções de vídeo contra isso em um pouco. Você tem que consertar o tamanho do quadro. Isso é o quanto ele diminui. Para uma coisa menor, analise áudio, problemas de ordem fixa e coisas assim. Não vamos fazer isso. Isso é só se você quiser ser super preguiçoso e eficiente, mas vamos aprender a fazer tudo isso. Vamos importar pincel selecionado. Ele aparece aqui no meu navegador. Vou apenas diminuir o zoom usando o Command Minus que nos permite dizer rapidamente clipes de saída de arquivo lá. Agora que temos nossas filmagens importadas para o nosso evento, precisamos de um editor de projetos. Agora. Um projeto que podemos ver aqui embaixo, diz que o novo projeto é efetivamente a sua linha do tempo. E você precisa fazer um novo tipo de projeto porque essa linha do tempo pode ter certas características. Podemos pensar em projetos. É como nossa lente de como nossas filmagens vão sair. Você pode fazer vários projetos porque você pode ter o mesmo conteúdo, mas talvez queira colocá-lo no tiktok. Tick tock de é, claro, um layout de retrato. Seu projeto seria orientação de retrato. Então você pode querer fazer outro projeto para o YouTube. E, claro, o YouTube geralmente é paisagem. É por isso que você pode querer usar projetos diferentes. Ou talvez alguém possa estar indo para a TV, caso em que pode ser apenas 1080 formato 1081 pode estar indo para a internet, caso em que você pode fazê-lo em quatro K. Os projetos nos permitem mudar as características das filmagens. Diferentes maneiras de fazer um novo projeto. Você pode clicar em Novo projeto aqui embaixo, Arquivo Novo projeto aparece. É claro que há um atalho de teclado também. Agora, hum, vou chamar isso de razões, mas no final vou colocar YT porque sei que é futuro. Há coisas diferentes que você pode dizer aqui obviamente vai acontecer no caso de passas e tem uma nota baixa, 57, o que significa que 57 é nossa biblioteca principal. Iniciando timecode, basta deixar isso como 0. Você também tem configurações diferentes aqui. Este conjunto de vídeos importante com base nas propriedades do primeiro videoclipe. Basicamente, o que isso significará é que, quando você soltar um vídeo na linha do tempo, ele definirá automaticamente esse projeto para a resolução para as configurações desse vídeo. Se você filmar esse vídeo em um formato K de alta qualidade como eu fiz, ele automaticamente tornará esse projeto a mesma resolução que esse vídeo. Se você filmar em dez, ADP, pode ficar o mesmo. Eles são semelhantes com o áudio. Vamos renderização de áudio. Tudo isso é perfeito para nós. Já temos nosso áudio gravado separadamente. De qualquer forma. Você precisa usar configurações personalizadas. E isso se quiséssemos dizer para forçá-lo a um tamanho específico. Então, às vezes eu vou ter uma mistura de filmagens ou usamos para k e dez filmagens ATP dentro de um projeto. O vídeo inteiro pode ter para k e filmagens de hoje à noite. Se definirmos isso para apenas 1080 e colocarmos k nele, ele vai realmente reduzi-lo. Então é aqui que você pode configurar manualmente seu projeto e dizer: Olha, deve ser para k Porque eu sei que há para K para h indo lá. Como eu sei, a primeira filmagem que vou deixar cair na minha linha do tempo está bem, ficarei mais do que feliz em usar as configurações automáticas porque ela vai defini-la com base sobre as propriedades do primeiro clipe. Empurre nossa linha do tempo aqui, você sabe que é uma linha do tempo porque no topo, na linha superior, há tempo lá. E uma vez que assumimos isso para soltar filmagens aqui, torna-se mais do que óbvio. Isso está configurando nossas bibliotecas, nossos eventos e nossos projetos e também trazendo filmagens para o Final Cut Pro. Em seguida, vamos aprender como realmente conseguimos filmagens na linha do tempo. 7. Sincronizar vídeo e áudio: Ok, então temos uma biblioteca que dentro dela tem um evento. Dentro desse evento há um projeto. Também dentro da pasta de eventos está nossa mídia. Então, temos nosso vídeo e temos nosso áudio separado. Agora, se você não gravou seu áudio separadamente, pule esta etapa e vá para o próximo capítulo. Se você gravou áudio separadamente, precisamos sincronizar esse áudio separado e nosso vídeo antes de fazermos qualquer forma de algodão, se começarmos a cortar vídeo e, em seguida, perceber como Deus, não colocamos o áudio com o vídeo é um processo incrivelmente demorado. Um grande erro. Não queremos fazer isso. Como esses dois juntos, carro final realmente tem um recurso síncrono, há várias maneiras de fazer isso, mas o que vamos fazer é usar o comando K, vamos clicar no áudio ou clicar no áudio, e depois vamos clicar no vídeo. Você tem esses dois bits de mídia selecionados irão até o clipe. Empilhando aqui, há um pequeno botão aqui que diz Sincronizar clipes. Clicará em Sincronizar clipes. E basicamente diz que podemos renomeá-lo e alguns são clipes sincronizados. Vou chamá-lo um pouco melhor. Só vou chamá-lo de clipe sincronizado. Eu vou te dizer dentro do evento 57 razões que é co-estrela no timecode. Perfeito. Vamos usar esta caixa de seleção aqui que diz usar áudio para sincronização. E como nossa câmera de vídeo tem um microfone embutido, ela pode usar essa faixa de áudio, gravada. Compare com a faixa de áudio do microfone externo e alinhe os dois. O segundo tick, diz desativar componentes de áudio em clipes IV. O que isso vai fazer com essa opção ticks, obviamente vai sincronizar essas faixas de áudio. E depois de sincronizá-los, ele excluirá o áudio da câmera. Não precisamos do áudio da câmera porque é uma porcaria. Chame de E. Então estou feliz se isso aconteceu. Mais uma vez, há algumas configurações personalizadas aqui. Não vamos tocar neles porque estou mais do que feliz com as configurações que me deu. Acerte Ok. Em seguida, ele analisará e espero alinhar isso. A Bosch é crédito como um clipe sincronizado aqui em cima. Se aplicarmos isso de volta. Parece bom para mim. Vale a pena, quando você fizer isso, vale a pena passar por todo o seu conteúdo e garantir que ele sincronize corretamente porque alguns gravadores de áudio, gravaremos uma velocidade diferente sua a câmera nem sempre é garantida. É por essa razão que às vezes gosto de fazer isso manualmente na linha do tempo, mas esse é um processo incrivelmente demorado. Isso deve ser perfeito. Mas basta verificar no final do clipe também. Calcule com muita precisão o quão errado. Parece bom para mim, pronto? E é assim que sincronizamos nosso áudio com nosso vídeo. 8. Adicionando filmagens à linha do tempo: Agora sincronizamos nosso áudio ou vídeo. Este é o arquivo que vamos usar para começar a fazer nosso corte na linha do tempo. Eu só vou fechar este triângulo de divulgação aqui, então isso o torna um pouco mais simples. Você verá que nosso projeto aqui está em branco. Tem uma pequena flecha aqui que se parece um pouco com uma dessas capacidades que você obtém nos filmes. E isso está apenas se referindo a esse projeto aqui. Podemos, se quisermos arrastar esse clipe inteiro para nossa linha do tempo assim. A única questão é que eu sei há muito lixo aqui, mais relevante do que nunca, as necessidades reduzem muitos espaços em branco aqui. Não estou fazendo muito. Não podemos fazer isso na linha do tempo, mas ficará um pouco confuso. Então vamos voltar, basta pressionar Command e z. esse é o desfazer. K4, apple a propósito, ou Command Z para desfazer. Ok, o que vamos fazer é usar algo chamado de pontos de entrada e saída. E assistimos essas filmagens do início ao fim e acabamos de cortar todos os pedaços que achamos muito bons. Mas há uma maneira de lidar com atalhos de teclado. Então, isso torna esse sistema muito mais eficiente. Agora, vou aumentar o zoom neste clipe porque ele é bem pequeno. Então, se usarmos Command and plus, certifique-se de que você é clicado nesta seção do navegador aqui, clique no navegador, pressione Command and plus, e isso aumentará esse clipe apenas nos dá um pouco mais de um elemento de controle. Podemos esfregar isso. Eu tenho a depuração de áudio desligada, acredito. Mas basicamente você pode realmente ouvir isso se você for eu acredito que está sob skimming de áudio. Lá vamos nós. Julio, desnatando mu menos barulho horrível. Algumas pessoas gostam porque na verdade não estava clicando em nada aqui. Estou apenas arrastando essa linha vermelha baixa cabeça de jogo que você pode dizer que para a primeira borda, eu vou desligá-la. Pode ficar muito chato, muito, muito rápido. Começando logo no início do clipe. Basta clicar uma vez no início, havia selecionado claramente este clipe em julho. Vou fechar esta caixa aqui pois podemos ver um pouco mais. Então, apenas mostramos ou ocultamos a barra lateral da biblioteca. Podemos até arrastar essa dor um pouco menor para que possamos ver o que está acontecendo aqui. O que vamos fazer, se você apenas pressionar a barra de espaço que temos permissão para parar de jogar para suas filmagens. barra de espaço também vai parar. Queremos fazer é chegar ao ponto em que sabemos que algo bom acontece e queremos cortar isso deste vídeo. Muito mais lixo pode enviá-lo. É aqui que podemos usar o skimmer. Na verdade. Ainda consigo ver onde começo a falar. Vejo por que digo isso. Quando eu acho que este é o começo de algo bom, vou pressionar, obviamente vou clicar nessa área. Então agora você pode ver que há um pequeno jogo branco indo nessa área. Vou pressionar o botão I. Eu defendo dentro. E o que vamos fazer é criar um ponto de entrada e saída I e O. E a razão é que ele selecionará um intervalo ao longo desse clipe e, em seguida, você definiu o que é bom nesse clipe. Porque agora defini isso como nossa entrada. E eu, quando pressiono Play, ele vai tocar a partir desse ponto. Eu entendi esse errado, então isso não é uma boa tomada. Vamos continuar. Aplique novamente. Podemos voltar a esse ponto. Amplie um pouco. Vou colocar meu ou se tornar um mapa de Londres dentro de sua cabeça. Não é um momento ruim e vou apenas pausar essa camada pressionando a barra de espaço. Adoro essa tomada, vou pressionar O agora porque já coloquei um ponto final será meu ponto de saída. Você verá que a caixa amarela vai para essa área lá. Esse é um bom ponto nesse clipe. Agora, podemos colocar isso na linha do tempo de várias maneiras pelas quais você pode fazer isso. Você pode clicar nessa caixa amarela e arrastá-la para a linha do tempo. Só levará essa pequena pasta lá. Não queremos fazer isso dessa maneira porque se você continuar arrastando, isso levará um pouco de tempo. Então vamos comandar Z. Vamos usar o WK. E eu gostaria de pensar como certo, vai escrevê-lo em uma linha do tempo primária, esta pequena barra preta aqui. Garantindo que este clipe esteja selecionado, pressionamos o w drops extra na linha do tempo lá. A coisa legal é que, porque quando você arrasta e solta, ele pode ser um pouco variável onde você solta, ele pode se mover para fora do lugar. Se selecionarmos mais clipes. Clips TO pessoalmente. Mais uma vez. Bem, me dê idade de vários aplicativos e sentei. E poderíamos tomar, começamos de novo, a idade da tristeza. Realmente algum ponto em fazer isso? O que fez esse vídeo vou compartilhar com os motivos. Este vídeo vou compartilhar com você, certo? Razões. Parte dessa parte inicial. Na era de vários aplicativos e tristeza. Tristeza. qualquer ponto em fazer o conhecimento, vou usar essa parte. Então eu coloquei um ponto fora lá. Opa. Base de regras pontuais. Esse é o meu que é meu fora. E apenas certificando-se de onde essa cabeça de jogo é porque o que acontecerá se você pressionar o WK? Ele vai puxar esse clipe para onde a cabeça jogo está nas cabeças de jogo no início e eu pressiono NÓS, ele coloca o clipe na frente de qualquer clipe que tivemos isso. Coloque a cabeça de jogo no final. Ele deve encaixar no final, pressionar W e ele irá adicioná-lo ao final, que é exatamente o que queremos. Vamos passar pelo resto da oferta é fazer este vídeo. Vou compartilhar com você. Agora, um recurso legal que habilitei, mas tenho certeza que não estará no seu Cut Pro final no momento. São esses pequenos marcadores laranja aqui. Esses são ótimos pontos de referência porque mostram o que eu já coloquei na linha do tempo. Então eu coloquei três clipes na linha do tempo. Então eu posso dizer para o Eclipse, e você pode até clicar neles. E isso me dá esse alcance que usei. Para habilitar esse recurso. Você só quer acessar o navegador Exibir e ir para intervalos de mídia usados. Se eu clicar nisso, isso vai desativá-los para mim, mas podemos ativá-lo novamente, navegador usou intervalos de mídia. Essa é uma dica muito legal , porque então você sabe que eu gosto que eu já tenho isso lá porque toda essa filmagem do início ao fim parece exatamente a mesma na primeira entrada. Para ter certeza de que eu não sei dobrar minha carga de trabalho. Esse é um ótimo recurso para ativar. Agora, é bastante longo e demorado para passar por isso em velocidade normal, especialmente quando eu filmei isso, eu deveria ter alguma indicação de quais bits eu estraguei. Outra pequena dica é um pouco mais rápida e um pouco mais eficiente. E isso é tudo o vídeo que eu fiz. E é que o final do dia é eficiência é que podemos usar as teclas J, K e L especificamente L. O que eu farei é que ele vai parar reproduzir uma velocidade regular se você pressioná-lo uma vez. Se você pressionar uma segunda vez, ele dobrará essa velocidade. Por causa de sete outros preferem velocidade. Outra vez, ele vai em espaço duplo. Você ainda pode ouvir o que estou dizendo. Atualmente estou trabalhando e você pode ver que estraguei tudo, mas acabei de passar por esse clipe em velocidade dupla faz uma enorme diferença, z ou eficiência como editor. Então, vamos voltar para a segunda tomada. Vou colocar em questão que eu só para estar seguro, aleatoriamente. Comece por ter muito preguiçoso. E eu sei que havia um pequeno clipe lá, mas talvez e preguiçoso. Você acha incrivelmente preguiçoso. Você pode pressionar K. K é sua parada lá. J é se você quiser, por algum motivo, fazê-lo para trás, mas k é a parada. E à medida que estamos passando por esse processo de encontrar nossos pontos de entrada e saída caindo na linha do tempo. Não se preocupe em ser muito preciso neste momento. Tudo o que você está fazendo é apenas aproximadamente nos clipes de suas filmagens. Depois de colocá-los na linha do tempo, podemos ser muito mais precisos sobre cortar muitas pausas e coisas assim. Além disso, se não colocarmos imagens suficientes na linha do tempo, você pode estendê-la e voltar um pouco e obter, você sabe, no caso de cortar o início de sua frase. Portanto, não se preocupe em ser preciso nesta fase. Isso é apenas mais carregando todas as peças que você precisa na linha do tempo e, em seguida, datum com elas mais leves. Não importa se eu duplicar esses clipes porque posso tirá-los da linha do tempo mais tarde. O que faz Matt como é que eu estou apenas cortando todas essas pausas entre meus tiques basicamente, como eu estou passando cada vez que eles são como eu vou pressionar Eu onde eu acho que o começo disso é se eu estragar tudo, você só posso pressionar eu novamente. Então, seus dedos sobre isso. Eu só espero o ponto certo e depois que você obtê-lo, você entrará no fluxo disso à medida que você faz mais. Vamos tentar que eles sempre perguntem lá, mas à medida que você começa a fazer isso, você nem precisa pausar as filmagens. Você pode simplesmente deixá-lo ir. Eu o w i o, WOW. É muito legal. 9. Apertar sua edição: Agora que temos todas as nossas filmagens na linha do tempo, parece algo assim. Agora, como eu disse anteriormente no processo de pontos de entrada e saída e colocá-lo na linha do tempo, isso pode não ser perfeito. Você pode precisar passar e cortar alguns clipes, e é isso que vamos fazer a seguir. Nós vamos realmente aperfeiçoar, tirar algumas dessas pausas, esses silêncios, talvez nos livrar de algumas tomadas ruins. Mas antes de fazermos isso, vou usar as formas de onda de áudio para me ajudar a informar minhas ideias porque essa é uma ferramenta visual muito boa. Primeiro de tudo, vamos ampliar essa linha do tempo. melhor atalho de teclado para isso é Command e , além disso, certifique-se de que você esteja na área da linha do tempo. Basta clicar nele na linha do tempo em qualquer lugar. Command Plus, e você pode continuar no caminho certo. Vamos pegar o primeiro clipe. Já notei que esse áudio é bastante baixo. Não estamos dominando o áudio com este ponto. Eu só quero poder ver essas formas de onda um pouco mais claras. Vou puxar esse áudio na pequena linha de incidência aqui. Se você clicar nele, destacado, ele diz 0 decibéis. Clique nele, puxe-o para cima e, em seguida, puxe o áudio para cima. Foi um pouco menor que o volume do meu sistema. Então, sim, é que eu só queria só para que possamos ver isso um pouco. Você pode ver basicamente se aumentarmos um pouco mais também, você pode ver aproximadamente a partir da linha do tempo de áudio em que estou falando. Portanto, há claramente esse ponto aqui. Há um pouco de pausa. Não estou dizendo nada, e então começo a falar por aqui. Vamos apenas confirmar isso. Torne-se ex-alunos. Digamos que isso seja um pouco de pausa. Então sabemos que em algum momento vamos cortar esta peça. Antes de começarmos a contar. Só vou aumentar todo o nível de áudio da linha do tempo. Então o tempo todo é o mesmo porque, uma vez que entramos no nosso próximo clipe, você pode ver que está um pouco baixo. Você não consegue ver o que o nível de áudio está fazendo. A maneira mais fácil de fazer isso é se você selecionar o primeiro clipe. Então, estou apenas ampliando e diminuindo essa linha do tempo aqui. zoom para fora é Command menos a propósito. Então Command and plus voltem e vamos rolar até este ponto na linha do tempo. Basta clicar no clipe noturno. O que vamos fazer é pressionar Command e ver. O que isso vai fazer é copiar o clipe ou copiar os atributos. Na verdade, o que é feito, é feito as duas coisas, dependendo do comando que você pressiona Next, então dita o que vai acontecer. Se fizermos o atalho habitual do teclado Mac. E digamos que minha cabeça de jogo esteja aqui. E apenas pressionamos Command e V. Vamos colar o mesmo clipe lá depois da cabeça de reprodução. Não queremos isso, queremos que ele copie os atributos, desfaça esse Comando Z. Eu quero fazer é copiar os atributos deste clipe para os outros clipes. O atribuído que eu fiz. A razão pela qual isso agora é diferente de todos os outros clipes é que eu elevei o nível de áudio. Isso está correndo até 12 decibéis. Todos os outros estão correndo a 0 decibéis. Esse não é o nível real do clipe, ou seja, apenas a configuração que o Final Final Cut Pro, eu o configurei. Pode ser o áudio mais alto do mundo. Pode ser o áudio mais silencioso do mundo. As pessoas mais velhas até 0 decibéis. E é apenas um tipo de medidor para passar . O que eu quero fazer. Eu já pressionei Command e disse sobre isso e apenas faço isso novamente e certifique-se de que o clipe tenha selecionado. Então, vou diminuir um pouco para diminuir o zoom. Mas vou clicar e segurar botão esquerdo do mouse e continuar mantendo tudo baixo. Você pode arrastar todos esses clipes que quiser. Então, vou arrastar todos eles para além do primeiro clipe porque não precisamos desse e arrastá-lo por toda a linha do tempo. Enquanto o fim é assim. Agora, vamos colar os atributos e o atalho de teclado para isso é Shift Command e V. Quando você fizer isso, ele listará a caixa de diálogo os mesmos Atributos de Colar. E isso é basicamente nos perguntar quais atributos você quer colar nele? Porque se dissermos ampliado nesse primeiro clipe, pode estar pensando, Bem, talvez você queira colar o zoom in e, ou talvez se mudarmos a cor dele, se mudarmos o brilho, novamente, esses atributos de regra você pode colar de um clipe para o próximo. Nesse caso, só queremos colar o atributo de volume. Você pode ver que nada mais é tick é apenas o volume que vamos ser colados. Basta clicar em colar. E você notará que todos os clipes, o áudio agora salta um pouco. Você pode ver que agora foi aumentado. Brilhante. Agora vamos descer alguns desses clipes que já identificamos. E aquele primeiro clipe, houve uma pausa. Há alguma coisa. Podemos fazer isso pressionando Play. Torne-se ex-alunos na capital. Você também pode usar os mesmos atalhos de teclado usamos no navegador anteriormente, que é J, K e L. Então você pode ir para trás, K para pausa e l irá para frente. Eu sei que aqui é quando eu começo a falar e você pode ver enquanto eu esfrego, minha boca começa a se mover para lá. Você também pode ver a forma de onda de áudio capta que eu quero fazer aqui é que vamos cortar esse ponto. O tumor que vou usar é o que é chamado de ferramenta blade. É a ferramenta mais fundamental no Final Cut Pro ou em qualquer editor não linear. Agora, há várias maneiras de cortar este clipe. Você pode ir para esta pequena flecha aqui e mais eles nos permitem fazer é que você pode mudar sua flecha em muitas ferramentas diferentes. Você pode mudá-lo em uma mão, você pode alterá-lo para uma posição de ferramenta de corte. Você pode começar este prato legal e o que ele faz, ele o transforma em um pequeno par de tesouras. É muito fácil dizer. Então você pode pegar uma linha que eu quero cortar lá. E você pode passar por outras partes. Se a sua linha do tempo e ir para a vantagem lá em cima, eu posso prejudicar pego bem no meio ali. Não vamos fazer esses dois últimos cortes. Só estavam interessados naquele primeiro. Nós cortamos isso e precisamos voltar para nossa seta, seta PARA ou selecionar a ferramenta. Então, vamos clicar naquele novamente. E então podemos selecionar a parte que queremos. Pressione a tecla K com base em retrodispersão ou a tecla Delete, e isso removerá esse clipe para nós. O único problema de usar este jogo TO, dessa forma é que é bastante longo e antiquado. Temos que continuar mudando para frente e para trás para fazer isso. Vamos fazer um pouco diferente. Vamos percorrer mais alguns clipes aqui. E eu não acho que estou falando aqui. Eu tenho essa caixa de bits e chamaremos essa área aqui. Agora. Você tem que aplicar a cabeça em si ou temos essa outra cabeça de jogo que podemos mover. E é mais aqui que o mouse está. Se você colocar este vermelho onde quer que o gato esteja, digamos que pressione o BK. E o que isso fará é que ele será jogado nesse ponto exato. Agora podemos selecionar este clipe e pressionar Excluir. Isso o torna muito mais eficiente. Posso ver que há um pouco no final aqui. Este vídeo eu vou compartilhar comigo, talvez não, isso é bem, eu só coloquei no começo aqui. Vamos fazer o mesmo novamente. Vamos apenas alinhar esse pedaço vermelho lá. Pressione permanecer constante no ponto, clique nesse clipe e pressione a tecla Delete. Você pode passar e fazer mais e mais deles. Há outras coisas também. Você pode fazer uma guarnição. Trim é um trabalho bastante preguiçoso fazendo isso porque você pode ir, esse comportamento é como um pouco de silêncio. Vamos jogar à noite na minha conta. No entanto, o melhor silêncio lá. Na verdade, vamos cortar esse clipe de volta e fazer isso, bem, você tem que fazer é apenas clicar nessa junção lá, final desse clipe. Clique nele. Você pode ver que é o fim do clipe porque ficou amarelo. Arraste a alça ao redor dele. E queremos arrastar isso mais curto assim. Agora, toda essa visualização está fazendo é me mostrar exatamente qual quadro, essa área de transferência, e vamos adicionar sobre isso. E, em seguida, a próxima visualização é, o próximo clipe começa. Agora ele deve ser muito maior. Na minha verdade gato, se você ficar um pouco apertado demais, porque a próxima parte em que eu digo fato ou fato entra rapidamente. E agora você pode fazer o oposto do que acabamos de fazer com a ferramenta de corte pela qual você pode estender. Então, vamos fazer isso de novo, tudo bem. No final desse clipe, clique nele, então ele definitivamente selecionou esta peça aqui. Vamos estender isso um pouco mais longe. Agora eu provavelmente deveria dizer, na verdade, vamos ouvir. Meu gato. Na verdade, se você ficar atento aos sons, bem legal. Se você me perguntasse. Você pode passar e você pode simplesmente notar esses pontos onde obviamente há um pouco de silêncio. Não acontece muita coisa. Meu boné. Podemos aparar esse para baixo. Ficando ainda mais avançado com ele. E você pode fazer qualquer um desses atalhos de teclado. Não há maneira certa ou errada de fazer isso. Há um recurso em que você pode aparar até o final e aparar até o início de um clipe. Vamos usar um atalho que pode aparar estrela e aparar o final. E é muito mais eficiente do que usar a ferramenta blade. Mas o que poderíamos fazer é identificar o que queremos aparar. Neste caso. Você vê aquele pouco de silêncio lá antes de eu começar a falar. Espero que seu, seu outro, isso não seja uma cabeça de jogo, mas este vermelho, então de nós colocamos a linha do tempo no lugar correto e aparamos o início do clipe. Vamos usar a ferramenta de suporte aberto. Se você olhar para eles no teclado que realmente parece com o início e o fim de um clipe. Enquanto essa linha vermelha estiver no lugar correto, ela será cortada até onde está o corte, o suporte esquerdo ou o suporte quadrado aberto. Isso se ajusta perfeitamente assim. Também funciona bem com o final de um clipe. Vamos encontrar uma boa grande lacuna no final. Vamos apenas fazer isso mais longo. Olhe. Este é um bom final longo. Muito longo, muito tempo. Novamente, em vez de dois implícitos, depois selecione-o e depois adiar. Tudo o que temos que fazer é apenas obter um pouco de vermelho indica aproximadamente onde queremos comprar o colchete fechado. E isso corta o fim desde que de forma inata, tudo o que você precisa fazer agora é passar por todo o seu projeto e apenas fazer isso com todo o projeto. Também se livrar de alguns dos tipos que você pode ter colocado na linha do tempo que você não gosta. Nesse caso, se você não gosta deles, se eu não conheço essa fita, estou pronto para ser bastante eficiente. Se eu não souber que pegar você selecione a tomada inteira e basta pressionar a tecla backspace que se livra disso completamente. Percorra seu projeto e faça isso. E veremos você no próximo capítulo. 10. Adicionando marcadores: Agora que entramos na linha do tempo, reduzimos todas as nossas filmagens, removendo pausas desnecessárias e recebemos uma edição semi-polida. Vamos voltar e vou adicionar alguns marcadores. Agora, você não precisa necessariamente fazer é em todas as edições. Mas por causa do tipo de vídeo que estamos fazendo, neste caso, um vídeo de lista. Eu queria colocar marcadores para cada ponto que eu trago à tona. Há pontos diferentes que eu trago no meu vídeo sobre razões pelas quais um taxista londrino não precisa usar uma frase. Já coloquei alguns desses aqui em pontos diferentes. E é um atalho de teclado simples e real. Basta pressionar M. Vamos encontrar o ponto número cinco aqui. Ignorando um conjunto de caras de trânsito. Sólida reta porque eu vejo um pop para sugere uma rota alternativa. O pedaço de dados. Portanto, nós fornecemos pular, fazendo com que eles digam apenas que assumem compostos ao longo do seu dia. Há também o conhecimento topográfico, um mais relaxado, acho que é o ponto número cinco. Basta pressionar M e, em seguida, ele aparece. Você pode clicar com o botão direito do mouse sobre eles e você pode alterar a cor para fazer o que é vermelho. Complete, o que é ótimo. Eu poderia deixá-lo como padrão e azul. Você pode até clicar com o botão direito do mouse nele e modificá-lo e dar um nome a cada um deles. Portanto, se o seu projeto for um pouco mais complexo, você pode colocar mais desses marcadores indicando coisas diferentes. A razão pela qual eu gosto de colocar marcadores para baixo é que quando estou ampliado e tenho, neste caso cerca de 12 minutos de filmagens ou 11 minutos podemos ver que temos 11 minutos estão aqui em cima. Eu sei que esses são todos os pontos diferentes que eu trago à tona. Agora é muito provável nesta edição, eu queria adicionar alguns títulos, cada um desses pontos, apenas para fazê-los se destacar para o espectador. Ao ter o marcado, posso ampliar rapidamente esse ponto. Eu não tenho uma varredura de volta nas minhas filmagens para tentar encontrá-la novamente. Os marcadores podem ser realmente úteis. De muitas maneiras, apenas sinalizando seu conteúdo e dizendo direito, preciso voltar a isso. Em algum momento. Vou encontrar o ponto número seis agora. Número cinco. Número cinco, então esse é o número cinco. Posso intercalar esse atraso com o botão direito do mouse. Isso porque atualmente o fato que não é necessário. Agora, o que você percebe? Quão congestionado um ônibus? Eu ainda treinei como taxista de Londres. Você os assiste? Eu ainda tenho que subir meus fãs ponto número seis. Número oito, é passar e fazer o mesmo se o seu projeto, talvez não seja necessariamente um vídeo de lista. Talvez haja um pouco de conteúdo lá que você queira voltar e querer destacar. Os marcadores funcionam muito, muito bem porque ampliados, podemos ver exatamente onde vamos fazer parte do nosso trabalho futuro. E é nisso que vamos começar no próximo capítulo. 11. Adicionando b-roll: Adicionamos nossa gravação de estúdio ou seta na linha do tempo. Nós reduzimos o tamanho desejado com marcadores ainda adicionados, que indica onde os momentos de ação acontecem dentro das filmagens do estúdio. Queremos fazer agora, é que queremos adicionar algumas filmagens B ou stock para realmente ajudar a explicar os conceitos que podemos querer falar em nossa edição. Temos que importá-los da mesma forma que importamos o estúdio para a idade antes. Gosto de ir até o arquivo no topo, mídia de impulso, e vamos para nossa pasta de mídia bem organizada. E lá eu já fiz uma linha de código P. Agora vou adicionar algumas gravações de tela, mas podemos ser adicionados nesta folha de pagamento aqui. Eu baixei isso de um site que tenho uma assinatura de blocos de histórias de código. Você pode filmar sua própria B-roll onde quer que sua folha de pagamento precise estar. Apenas para selecionar todos esses. Vou fechar isso. Só vou selecionar essa pasta inteira. Estou feliz com o fio que vai importar, vai puxá-lo para o nosso evento existente chamado oito razões. Você verá que há uma boa seleção de clipes aqui. Se passarmos por eles, o estúdio para isso antes, ele nos mostrará em nosso espectador bem no meio ali. Agora, cada um deles corresponderá a pontos diferentes que eu tenho dentro do meu estúdio. Vamos para este primeiro e vamos ver do que estou falando. Inserindo algo no Papai Noel quando alguém te pega meu gato, pulando as costas. Influência em qualquer lugar em Londres. O pedaço de filmagem que eu quero usar aqui é idealmente alguém colocando algumas informações em um nervo de saco. Isso só ajuda a explicar esse conceito um pouco mais. Ele lhe dá alguma representação visual. Tenho esse clipe aqui de alguém colocá-lo em um satélite em seu próprio veículo. Então, esses são clipes de comprimento variável que eu tenho aqui. Então, vamos usar o mesmo procedimento que fizemos antes, usando pontos de entrada e saída para colocá-los na linha do tempo. Então, ele obviamente está colocando algo no mapa, tipo, qualquer coisa, digamos que haja um pouco de zoom. Zoom, na verdade, isso não é ruim. Isso é uma coisa bastante ativa. Fazemos a mesma coisa. Essa será a estrela da nossa edição. Pressione N. Podemos pressionar Aplicar ou, ou desculpe, barra de espaço ou L. Aplicar. Isso parece. E acho que isso é longo o suficiente para a saída do clipe ou do componente. Agora, se pressionarmos W como fizemos antes, o que acontecerá é que se você olhar para a linha do tempo lá, se pressionarmos W, esse clipe aparecerá no meio desses dois e na linha do tempo. Não queremos que isso aconteça porque é claro que estarei falando, conversando, conversando. E então só causa para esse terceiro, não queremos que isso desfaça isso. Se pressionarmos o botão Q, o que Q faz é sobrescrever a esfera no topo do nosso enredo principal? Este é um enredo principal aqui. Q deixará cair isso por cima. Agora, se você jogar isso para você, o que vai acontecer é tão importante que tenhamos alguma ideia da direção que precisamos para ir para Londres. O áudio é reproduzido por baixo dessa filmagem. Eu acho que precisa ir um pouco mais aqui para que você possa simplesmente arrastar isso para lá assim. E eles simplesmente não entram na parte de trás e a restrição pode estar em qualquer lugar. Acho que precisa entrar algo. Ok, vou avançar um pouco mais assim. Na verdade. número um é a entrada real de algo em uma frase quando alguém entra no meu gato. Acho que da mesma forma que fizemos antes. Podemos encurtar, podemos brincar com as propriedades deste clipe. Então, vou mostrar neste download arrastando o identificador n lá. Essa é uma maneira rápida de fazer isso. Se quiséssemos, podemos ajustar essa filmagem de alguma forma. Talvez queiramos adicionar um filtro a ele. Talvez queiramos um tiro mais apertado. Bem, eu posso fazer é se eu clicar nesse clipe, ele trará todas as propriedades aqui no inspetor. Existem algumas propriedades diferentes aqui. Vamos clicar no carretel de filme. Bem, porque isso mostrará o inspetor de vídeo. E há alguns controles diferentes aqui. Você verá que há alguém que se transforma. E podemos deixar, apenas deixar qualquer uma dessas propriedades, ela a alterará apropriadamente. Olhei para a balança. Podemos então escalar isso um pouco assim, mas você pode ver nossa escala em n. Então eu posso tê-la super ampliada assim. Algo assim. Foi assim que parecia antes da mão. Isso é feito depois de escalá-lo. Não temos que fazer nada vacas, apenas arrastamos para lá. Esse clipe inteiro agora mudou. Perfeito. Eu não gosto disso, então provavelmente vou remover isso. Só vou desfazer esse efeito. A outra coisa legal sobre usar b rho é que você pode usá-lo para mascarar alguns dos seus cortes nas filmagens do estúdio. Vamos ver o que quero dizer aqui. Vejamos o ponto número três. Agora este em particular eu realmente gravei na tela no meu telefone. Não consegui encontrar nenhuma filmagem de estoque de ninguém usando as formas do aplicativo. Então, vou usar apenas a gravação na tela do meu telefone ou nenhum iPhone. E eu me transferi para o meu Mac. Isso estará na mesma pasta de antes. Vamos para Import Media. Entraremos em suas gravações de tela e eu tenho algumas gravações de tela lá. Basta pressionar o botão por acidente. Lá vamos nós. Então nossas gravações de tela também estão lá. Então, este é um em particular que eu gostaria de usar. Vou com a última parte dela. Então eu acho que se selecionarmos a partir daí, você pode usar agora em torno apontado para dentro. Você notará que no espectador, na verdade, não consigo ver onde está minha cabeça de jogo, é como esse clipe é muito pequeno. Cilindros foram selecionados nessa exibição. Basta usar o Command and plus, você pode ampliar e obter um pouco mais de uma visualização lá para que você possa ver exatamente o que está fazendo com este clipe. Já coloquei o ponto principal n. Quero uma parte específica. Essa é a parte que eu quero aqui. Na verdade, vou colocar meu ponto final lá e depois descer para deixá-lo lá um pouco e depois cortar isso para fora o resto da igreja. Isso, vamos encontrar o ponto na minha ideia do que eu quero deixar cair. Usar os direitos principais já é problema com branco. Branco, branco, pelo qual mais pessoas seguindo números ficam atoladas. Melhor rota, se ninguém mais virá sobre isso, vamos usar Q para soltar esse clipe uma vez, não neste ponto específico, porque lembre-se, W vai colocá-lo entre um clipe. Não queremos isso, não vamos fofos. Vai escrevê-lo por cima. A linha do tempo que aparecerá assim. Obviamente, como gravei isso no meu telefone, esta é a sua orientação de retrato, mas está cobrindo meu rosto. Não é ideal. Então, o que podemos fazer, é usar o inspetor, podemos brincar com as propriedades desse clipe específico. A duração, é claro, significa que ele está se candidatando por quanto tempo ele precisa jogar. Mas eu quero tirar isso do caminho idealmente e ocupá-lo à direita são colocados à esquerda. Basta clicar no clipe, vir até a guia Inspetor aqui, certifique-se de que você está no poder do vídeo da guia Inspetor porque você também pode reproduzir com as propriedades de áudio, se houver alguma, mas estamos na parte do vídeo e em transformação, podemos usar essa posição que controla X e Y. Nesse caso, vamos responder com o eixo x. Pense nisso, o crânio. Lembre-se de que x é uma cruz, y é alto x. podemos arrastá-lo para cima e para baixo para todos os desejos colocá-lo para que eu possa colocá-lo à esquerda do quadro. Isso parece perfeito para mim. Usando isso. Especialmente em algum lugar. É basicamente uma vez que você se compromete com uma dessas maneiras, você tem alguém entrando assim, que funciona perfeitamente lá a única coisa que não gosta muito sobre essa filmagem é que você talvez saiba que está no topo aqui, você tem um pouco claro. Os programas OCC estão sendo gravados no meu telefone. Podemos ampliar isso. Se quisermos dar uma pequena olhada, podemos ir a 100%. Podemos arrastar nosso caminho até lá. Você diz que eu tenho um tempo lá em cima mostrando que está sendo gravado meu telefone. Vamos voltar para ajustar o que você pode fazer com este clipe também. Novamente, usando o inspetor AES apropriado é que você pode cortar a gravação do vídeo. Então, se você olhar para esse tipo de corte aqui, certificando-se de que iniciamos este clipe selecionado porque esse é o queremos efetuar a alteração. Você pode cortar o lado esquerdo. Agora venha assim. Você pode cortar o lado direito, superior, inferior, o que quer que seja. Nesse caso, vamos cortar o topo para que você simplesmente arraste-o literalmente até começar a ver onde você quer dizer desaparecer. Em qual caso? Isso seria incrível. Muitas vezes, especialmente em algum lugar mais tempo nisso. Agora temos essa pequena lacuna no topo e podemos nos ajustar para isso também usando a propriedade scale. Assim, podemos dimensionar nosso clipe um pouco maior desde agora cortando um pouco na parte inferior para que possamos usar as propriedades y e movê-lo para cima e apenas brincar com ele até que você obtenha algo parecido gostar. Agora lembre-se, você também pode fazer o mesmo com os clipes que você tem na linha do tempo. Então eu não gostei do fato de que agora tenho esse clipe no lugar. Quando aparece usando isso, é meio que um pouco, não é equilibrado se você disser o que significa. Então você pode ver no lado direito que eu tenho todos esses quadros vazios e , em seguida, tudo está acontecendo no lado esquerdo. Ou Robert, eu estava mais à direita um pouco mais e equilibrei o quadro. Para fazer isso. Mais eu quero fazer é que eu quero encontrar o ponto na minha linha do tempo, o clipe, este rolo B que temos, toda a gravação de tela neste caso entra em jogo. E vou ampliar esse ponto. Vamos colocar um carro nessa linha do tempo usando a ferramenta blade. Então, vamos esfolar lá. E se formos até o final desse clipe, quando eu clico terminar, também vou colocar uma lâmina que o que fizemos agora é que realmente fizemos o clipe de estúdio exatamente do mesmo comprimento que o clipe acima dele. A razão para isso é que agora podemos afetar a mudança apenas para essa duração do clipe de estúdio. Se não colocarmos esses cortes, faríamos uma mudança em todo o comprimento do clipe. Fazemos a mesma coisa novamente. Literalmente, apenas nos certificamos selecionar esse clipe específico. Podemos usar a guia Inspetor na rota lá e enfraquecer, arrastar e posicionar como queremos. Tenha cuidado ao fazer isso para não expor a borda do quadro assim. Obviamente, esse é o fim da câmera indo para lá. Também o final do quadro. Vou colocá-lo em algum lugar assim. Bom dia. A companhia aérea pode querer ter uma nota um pouco mais baixa. Agora, o que isso é feito é que, assim que o clipe aparecer, a foto do estúdio se move de forma correspondente. Ele, ninguém mais está usando isso. Muitas vezes, especialmente em algum lugar. Basicamente, quando você se compromete com uma dessas taxas, você tem alguém na direção oposta usando branco, obteve o mesmo porquê? Isso funciona, e então podemos refinar isso um pouco mais depois. Mas isso lhe dá uma ideia de como você pode manipular seu B-roll em conjunto com o estúdio para H para fazer com que eles se misturem perfeitamente. Então, vamos colocar um pouco mais desses no topo e vamos fazer mais alguns aqui. E tenho certeza que você pode fazer isso por si mesmo também. Vamos adicionar essa luz vermelha. Uma espessura vai em seguida. Talvez variáveis em Londres. Perfeito. Essa é a melhor coisa com marcadores. Posso ir direto para os pontos que fiz. Policiais coloca a mão para fora e instrui você a parar. Não teremos ideia. É isso mesmo? Perfeito. É por isso que eu quero que se um semáforo ficar vermelho, então entramos no navegador aqui. Podemos pegar o clipe enquanto ele fica vermelho. Quero que um cara de frutas de grãos leia, tão verde. Colocamos nosso endpoint e queríamos terminar em Bosh vermelho. Separamos pontos. Queríamos deixá-lo em cima da nossa linha do tempo. Vamos pressionar Q porque isso o deixará por cima. Lá vamos nós. Eu assisti a isso um pouco tempo demais, então quero cortar o começo de acho que pegamos a parte laranja e acho que vamos avançar um pouco. Como o SAT que fica em laranja para o empréstimo E2, não tem a torta, então vou deixá-lo cair novamente. Vamos torná-los um pouco mais longos do que. Isso funciona muito bem para mim. Gosto disso. Então, despreocupado um para cada uma exatamente da mesma maneira, solte cada vez mais B-roll apenas para garantir que a folha de pagamento que você usa não tenha nenhum áudio com ela. Se você gravou seu próprio be rho novamente na câmera do iPhone ou em qualquer câmera que você possa estar usando. Apenas esteja ciente de que ele pode ter captado algum áudio, caso em que não é uma má ideia. Para este. Você pode ver que eu tenho essa linha passando por ela. Só para baixar o áudio em todos esses. Você não quer que nenhum áudio externo que não esteja relacionado à sua produção entre em sua linha do tempo dessa maneira. Você chega em casa disso e eu te vejo no próximo capítulo. 12. Atributos de de de: Também no caso da gravação de tela, eu uso, vou adicionar mais gravações de tela agora para me poupar tempo e ter que posicionar manualmente, hum, minhas filmagens da mesma forma que eu fiz antes, posso usar o função de atributos de cópia. Eu coloquei esse pedaço de, é claro, gravação de tela no topo. Está no lugar errado de novo, eu não gosto disso. Se voltarmos para o que já brincamos e balançamos em torno da largura. Basta selecioná-lo e, em seguida, pressionar Command e dizer, que copiaremos esse clipe. Voltamos a este clipe, selecionamos e certificamos de pressionar Shift Command e V perguntará quais atributos você deseja adicionar a ele. O volume um não é uma má ideia porque não acho que tenha reduzido o volume sobre isso ainda. Quero mudar a posição porque isso a moverá ao longo do quadro. Quero mudar a escala porque ampliamos a outra e cortamos que foi quando nos livramos do tempo fora do topo do clipe. Então, se eu colar esses atributos, certifique-se de que não há mais nada sendo alterado. arbusto deles, ele coloca exatamente onde eu quero que ele vá. Podemos fazer a mesma coisa com o clipe de mim embaixo como fizemos antes. Vamos esfolar lá, vamos espiar lá. E isso significa que temos esse clipe isolado aqui. Encontraremos o clipe de antes, que era este. Lembre-se de como mudamos meu estúdio para que ele fique mais equilibrado no comando frame e diga, certifique-se de ter selecionado esse clipe. Volte para o clipe. Não afetaremos a alteração para selecionar esse Shift Command e V. E novamente, basta verificar quais atributos você deseja. Vou desselecionar o atributo de volume porque não sei se houve algo chamado alterado no anterior. Isso significa apenas que ele deixará o volume não afetado. Mas sei que quero afetar a posição e a escala. Isso é perfeito. Cole-os e eu pressiono morrer. Em seguida, obtemos a mesma foto correspondente. Aqui. Nós fizemos o cabelo que podemos passar e fazer isso com o resto de nossos clipes. 13. Manipulação de rolos: Esta é outra manipulação legal que você pode fazer para me enviar suas filmagens. Portanto, esse pedaço de estoque em particular para cada um que tenho é de um homem que está estacionando um carro é bastante relevante para o que estou falando. A única coisa é que a maioria do meu público com quem compartilharei este vídeo do Reino Unido. A partir desta foto, fica muito claro que este é um carro à esquerda. Então eu quero que isso seja visto pelo meu público como uma loja do Reino Unido porque somos principalmente do Reino Unido. Existe uma maneira simples de fazer isso, e usamos a transformação de escala do inspetor. Neste caso, vamos fazer isso em todo o eixo x. Poderia ver por que vamos virar para cima e para baixo. De cabeça para baixo. Se quiséssemos um tiro de cabeça para baixo por algum motivo, o x, faremos isso no eixo x. Do outro lado. A maneira como você faz isso é que você quer diminuí-lo. Desta forma, estou arrastando meu mouse para baixo. Você encolhe para baixo. E, eventualmente, vai além do ponto que virar de volta em si mesmo. Assim mesmo. Agora, para obter o controle é perfeito. Você pode simplesmente digitar menos 100. E então isso se encaixará perfeitamente no quadro assim. Se o seu calção tiver um tamanho diferente, talvez seja necessário brincar com o tamanho dele. Mas isso é um pequeno truque legal para manipular um pouco se seus clipes, no meu caso, nisso, porque então parece que o homem está com um carro à direita. Não vai alienar meu público. 14. Aplicando efeitos: Depois de adicionarmos nosso b rho R Studio, forneça a linha do tempo. Está apenas no lugar certo. Podemos querer adicionar alguns efeitos a essa filmagem para ajudar a transmitir um pouco mais de uma narrativa. Por exemplo, este clipe meu na linha do tempo, eu poderia estar falando sobre sonhar. Então eu posso adicionar um tipo de desfoque sonhador a essa filmagem para ajudar a reforçar essa narrativa. Vou te dar um exemplo. Clicamos no clipe que queremos efetuar a alteração também. E logo acima da linha aqui no canto superior direito da linha do tempo, temos algumas alternâncias. Temos um navegador Effects, mostramos ou ocultamos o navegador de efeitos. Esses dois quadrados que trazem os efeitos. Também temos um para transições. Entraremos em transições mais tarde, mas é assim que você pode ir de um clipe para o outro de uma determinada maneira. Mas com o navegador de efeitos, você sabe, ele diz uma série de coisas diferentes, parece coisas assim. E podemos escolher algo de qualquer um desses. E vamos com o sonho. O que isso faria se eu destacar sobre isso, ele realmente o visualizará no meu clipe. Na verdade, não me candidatei ao meu clipe para saber como ele vai parecer. Posso rolar para frente e para trás para várias partes do clipe. E se eu gostar, significa embaralhar nele, eu posso arrastá-lo para o clipe. Quero efetuar a mudança. Lá vamos nós. Esse é o nosso sonho. Olhe. Se você entrar no seu inspetor do lado direito, você notará que há uma guia Efeitos que apareceu e você tem seu efeito no sonho deles. Então você pode alterar o valor. Talvez seja um pouco forte demais. Você pode derrubar isso um pouco. Talvez você queira adicionar outro efeito na parte superior. Podemos adicionar. Vamos para Stylize. Vamos ficar loucos. Vamos adicionar uma pixelação a ela também. Você pode adicionar uma camada de pixels na parte superior. Então você tem vários efeitos um sobre o outro. Então, é sonhador e pixelado. Você pode alterar os parâmetros desta planta de volta. Isso parece algo assim. Eu não gosto que essas costuras movem os dois levados de volta ao nosso clipe original só para remover aqueles que você pode desmarcar, o que os desfaz. Eles ainda se aplicavam ao clipe, mas você não está ativando eles. Ou podemos usar nosso atalho de teclado favorito Command Z. E vou desfazer todas as ações que fizemos. Se você voltar longe o suficiente, talvez nunca use nenhum desses efeitos, mas eles podem ser realmente eficazes quando usados corretamente para ajudar a transmitir um pouco mais para a história que você está tentando alcançar em suas filmagens. Em seguida, vamos olhar para algo um pouco mais versátil e isso é mascaramento. 15. Aplicando máscaras: No último capítulo, aprendemos como podemos aplicar um efeito em nossas filmagens. Agora, a única coisa com isso é que ele aplicará o efeito a todo o quadro do clipe. Portanto, não é muito bom se quisermos focar em uma área específica do clipe, digamos que você queira desfocar o rosto de alguém. Como vamos fazer isso? E é aí que entram máscaras. Você pode efetivamente desenhar ou usar uma forma específica onde deseja que o efeito seja aplicado. Portanto, ele não precisa ser aplicado ao clipe inteiro. Às vezes uso isso em alguns dos meus vídeos onde uso passageiros que eu queria manter anônimos, posso aplicar um efeito de desfoque no rosto deles. Vou fazer comigo neste exemplo em particular, os pré-requisitos que eu quero fazer aqui. Em primeiro lugar, quero duplicar esse clipe porque não quero afetar esse clipe diretamente. Eu queria colocar outra camada em cima disso. Posso aplicar a máscara para. A maneira mais fácil de duplicar este clipe é se mantivermos pressionada a Opção K e selecionarmos o clipe que queremos. Então eu vou clicar nele e vou arrastá-lo assim e você verá que ele apenas puxa uma duplicata assim e coloque-a por cima. Vou puxar o áudio do que obteremos uma quantidade dupla de Oddi que estive jogando lá. Só vou puxá-lo todo o caminho para baixo. Ela pode afetar os saldos de áudio. Vamos usar isso como uma peça visual por cima. Se você já trabalhou com o Photoshop antes, você entenderá como as camadas funcionam e editam nesse tipo de trabalho em camadas, na verdade, essa camada superior será usada apenas para nossa máscara. Digamos que eu quero desfocar meu rosto para fora. Ou ainda mais fácil. Que tal não gostarmos da aparência deste livro, deste livro em segundo plano lá. Na verdade, é o conhecimento. É um livro que eu escrevi, mas digamos que não quero incluí-lo nesta loja em particular. Temos que fazer é encontrar em nossos efeitos dor, há algo chamado máscaras. Esses diferentes tipos de máscaras como máscaras imagem são uma máscara de rede grande. Então, isso fará uma grande máscara de forma líquida. Desenhou uma máscara. Uma máscara é muito boa porque você pode fazer isso em torno de formas bastante obscuras. Você pode colocar pontos diferentes. Se for um ensaio como uma forma de estrela, queremos cortar algo, desenhar uma máscara, trabalhar muito bem para isso. Nesse caso, posso dizer que é uma forma bem simples. É basicamente um quadrado. Então, vou usar uma máscara de forma. Aplicamos a máscara de forma a essa camada superior que fizemos assim e você obtém esse quadro de controle que aparece. Agora, no momento, não aplicamos um efeito a ele. Então tudo o que ele vai fazer é apenas nos dar essa dor de controle e esse meio que não faz nada no momento para obter uma representação do que realmente vai estar fazendo. Também podemos adicionar outro efeito. Nesse caso, vamos para o desfoque. Clique em desfoque. Vou escolher um bom borrão gaussiano que se parecerá com isso. Vamos aplicar isso em laboratórios de mesquita. Este é o nosso cuidado em massa. Pode esfregar este topo. Ele mostrará exatamente o que esta camada superior está fazendo. Assim que eu me afastar dele, ou simplesmente passar o mouse acima dele, você verá como parece se eu tocá-lo para um atalho de teclado legal para ver o que parece com e sem a máscara é outra maneira de pensar em v como tipo de visão. Pressionando a madeira desabilitar essa camada de máscara. Mínimo. Acabamos de dizer o clipe por baixo. Desde que o clipe tenha sido selecionado, pressione play novamente, selecione esse clipe, essa massa volta para cima. Isso só facilita para que possamos ver o que estamos fazendo aqui. Agora. Essa máscara, como configuramos, não está no lugar certo porque está borrando meu rosto, bem como um plano de fundo semelhante. Tudo o que temos que fazer é brincar com os pontos de controle para garantir que ele esteja mascarando a área correta. Clique nesta camada de máscara novamente, voltamos ao nosso inspetor, clique em Máscara de forma. E isso trará esses pontos de controle. E temos que fazer, podemos clicar e arrastá-los aqui assim. Basta colocá-lo para o tamanho correto. Usando o rosto do Senado, podemos arrastá-lo, à direita. Eu li esse livro ali. Agora. Também podemos usar as propriedades do visualizador aqui. Podemos ampliar um pouco mais apenas para garantir que ele esteja cobrindo a quantidade certa do livro. Também há propriedades de máscara na sobrecarga do inspetor. Coisas como febre e queda. pena afetará o quanto de uma borda dura essa máscara terá. Se você não tiver uma pena, isso significa que a máscara terá uma vantagem muito dura nela. Se você colocar mais de fevereiro, significa que a máscara vai desaparecer gradualmente, fazendo com que pareça um pouco mais suave. Vou brincar um pouco mais, apenas ficar um pouco mais perto. Você percebe se você chegar um pouco longe demais e ainda pode ver o livro. Eu só queria ir completamente ou desfocar, algo assim. Agora, você pode adicionar qualquer efeito a essa máscara. Então eu poderia dizer, você sabe, eu não gosto do borrão gaussiano no inspetor, vou desmarcar o desfoque gaussiano que o remove. E talvez queiramos fazer com que isso pareça uma história em quadrinhos. Você pode simplesmente arrastar a história quadrinhos ou quadrinhos básicos sobre essa camada de máscara novamente. E isso fará essa parte específica da história em quadrinhos da máscara. Finalmente, a outra coisa que você pode fazer é que você pode inverter a máscara. Então, em vez de selecionar uma área que você deseja que a máscara efetive, você pode dizer, quero que ela afete tudo fora da máscara. Então, neste caso, se o invertermos, este em particular, ele fará tudo fora da máscara em um quadrinho. Tudo dentro será normal. Para fazer isso. Esta é a pequena caixa de seleção embaixo da máscara de forma aqui na guia Inspetor. Clique nisso e isso será invertido. Se voltarmos a diminuir o zoom, você verá que tudo é uma história em quadrinhos. Além daquela pequena coisa lá em cima, que é esse livro. Como você pode ver, isso é bem normal. Agora, usar máscaras dessa maneira é perfeito. Se você tem um tiro fixo e a coisa que você está mascarando não está se movendo. E se você tiver imagens de mão ou talvez filmagens de condução? E a coisa que você está tentando borrar está se movendo por todo o lado. Bem, é aí que entram os quadros-chave, e isso será no nosso próximo capítulo. 16. Usando quadros de chave: Portanto, antes de aprendermos como criar máscaras de enquadrar e seguir um objeto em movimento, precisamos aprender como os próprios quadros-chave realmente funcionam. E muitas variáveis e propriedades no Final Cut Pro podem ser emolduradas por chave é um quadro-chave. Um quadro-chave é como um conjunto de instruções sobre a direção de um movimento de algum tipo de propriedade dentro Final Cut Pro que permitirá que você faça uma animação. Por exemplo, você pode dizer, eu quero que essa linha B comece no lado esquerdo do meu quadro. E à medida que passam cinco segundos, quero que o pedaço da linha B se mova gradualmente para o lado direito do quadro. Esse é um quadro-chave de todas as ações. O que você faria é definir um quadro-chave ou propriedade no início do clipe, indicando onde esse clipe fica no final. Em seguida, você define outro quadro-chave indicando onde você gostaria que esse clipe acabasse. O trabalho do quadro-chave é o, ele sabe que se este é o ponto inicial e este é o ponto final, eu tenho dois nesses quadros vão deste lado para este lado. Um pouco complicado de explicar, mas ficará claro ao fazermos isso juntos, vou aplicar um quadro-chave a este clipe de mim falando. O que eu quero fazer é ter um zoom gradual. Já aprendemos como podemos ampliar um clipe usando o inspetor na guia Propriedades, mas isso afetará totalmente o clipe. Queremos aprender a fazer com que esse clipe aumente gradualmente em E estrela desse tamanho e , em seguida, diminua gradualmente. Desculpe. Este é o nosso clipe. Isso é tudo sobre propriedades aqui na guia Inspetor. Eu quero que este clipe pare esse tipo de tamanho. E quando terminar, quero que seja sobre isso ampliado. Vamos apenas dizer, como faríamos isso? Desculpe, é bem simples. Tudo o que temos que fazer é ir até o início do clipe. Certifique-se de que ativamos neste clipe aqui. Na guia de escala ou em qualquer guia que queremos ser influenciados pelo movimento, basta selecionar este botão de quadro-chave aqui. O que isso fará agora é anotar todas as funções de escala. Este pequeno dominante amarelo aqui está basicamente dizendo, certo, eu tenho referência dessa posição. Sei que você quer começar nessa posição. Ainda não colocamos outros quadros-chave. Mas se arrastarmos até o final do clipe, o que faremos é apenas ampliar um pouco. Então, vamos apenas arrastar isso para cima. Vamos até um 130. Agora observe que todos estes agora fizeram esse diamante amarelo novamente. Isso está dizendo que agora há outro quadro-chave nisso, porque tínhamos um quadro-chave na estrela, que agora vai até o fim. Não precisamos colocar outro quadro-chave. Nós apenas mudamos para uma quantidade desejada como essa. Agora, o que acontecerá se passarmos por este clipe? Podemos pressionar Play. Voltei ao começo. Você pode ver como isso é como um Zoom muito gradual lá? Você pode fazer isso. Assim, você pode fazer com que o Zoom termine em qualquer ponto desse clipe. Então, vamos desfazer o que acabamos de fazer, o que estava mudando o fim. Boa pasta lá. Não deve haver quadro-chave lá. Agora o quadro de férias no início, que podemos salvá-lo como ninguém no final. Digamos que queremos que o Zoom aconteça muito rapidamente logo no início. Já temos nossos quadros-chave no início. Vamos voltar e fingir que estamos começando isso de novo. Vou me livrar daqueles novos e novos clipes. Vou apenas Command e z que foram desfeitos, que colocarão um quadro-chave para escala no início. E então eu queria ampliar relativamente rapidamente. Ambos fazem isso no primeiro, digamos, 1 quinto deste clipe, exatamente onde minha cabeça de jogo está. Certifique-se de que a cabeça de reprodução esteja alinhada onde você deseja que o zoom termine. Amplie até onde o Zoom precisa estar. Um lado 140. E isso agora é menos outro quadro-chave lá. Veja que basicamente significa que esse ponto, este é o último 0,104 anos não vai além disso, porque é aí que esse quadro-chave termina. Se fôssemos para Zoom mais ou mais tarde no clipe, teríamos que definir outro quadro-chave mais tarde. Mas é assim que agora parece. Certo? Você vê isso? Ele amplia até aquele ponto específico no clipe onde definimos o quadro-chave ou onde ampliamos e agora ele pára. Se quisermos que ele diminua o zoom novamente. Se aumentarmos assim, acho que quero que isso volte a diminuir o zoom. Mais uma vez. Temos um quadro-chave com esses 0,140%. Por exemplo, voltando para um 100, nós apenas ampliamos lá, ou desculpamos, colocamos nossa cabeça de jogo. Só vou clicar lá e, na verdade, vou colocar 100% Enter. Sabemos que um quadro-chave foi aplicado porque temos esses diamantes amarelos aqui. Agora, se jogarmos isso, vamos ver o que conseguimos. Direto para dentro. É. Apenas amplia e amplia o zoom de volta. Colocamos manualmente esse quadro-chave do KQ em nós mesmos. Agora, à medida que você adiciona mais e mais quadros-chave, pode ficar um pouco confuso ver exatamente o que está acontecendo. Este clipe específico. Sei que tem alguns quadros-chave aplicados. Quem temos que fazer é clicar com o botão direito neste clipe e há uma pequena guia que diz Mostrar animação de vídeo. Faremos isso e ele mostra exatamente onde esse quadro-chave é aplicado. Então eu posso ver aqui que há quadros-chave gratuitos e eles são aplicados à guia Transformar. Clicamos nesses quadros-chave. Isso nos levará direto ao ponto. Se aprendermos nosso playhead up com eles, eles devem se encaixar. Veja seus quadros-chave assim. Se a cabeça de reprodução não estiver encaixando nos quadros-chave ou no final de um clipe. Basta pressionar N e é a tecla para encaixar. Você pode desligá-lo acidentalmente, mas no quarto dia, que deve estar ligado. Podemos ver esse quadro-chave exato lá. Agora você pode remover quadros-chave. Você pode clicar neste pequeno triângulo de divulgação e pressionar atraso. Você pode clicar com o botão direito aqui e ir para Excluir quadro-chave, atraso, quadro-chave. Atraso, quadro-chave. Os quadros-chave só lhe dão um pouco mais. Quadro-chave, excluir quadro-chave, e vamos ocultar essa animação agora. Os quadros-chave apenas dão um pouco mais de controle sua mídia em vez de apenas colocar um efeito ou uma transição no topo. E o mais legal com quadros-chave é que você pode moldar praticamente qualquer coisa dentro do Final Cut Pro. Vamos fazer isso com um efeito. Podemos abrir nossa guia Efeitos novamente, nosso navegador de efeitos. E vamos com tanta diversão aqui não é. Vamos seguir, vamos apenas dizer que queremos adicionar um desfoque gaussiano, que fazemos desfoque de movimento radical. Mas, como o conhecemos antes, ele simplesmente aparece. Então, se tocarmos o primeiro clipe, apenas aparece, eu não gosto disso. Eu quero que ele desapareça gradualmente. A melhor maneira de controlar isso é para keyframing. Então, já aplicamos o desfoque gaussiano na totalidade do clipe. Mas vamos apenas dizer que eu quero que ele pare claro, desvanece para um borrão gaussiano. maioria do clipe permanece desfocada e, em seguida, ele desaparece novamente. Como faríamos isso? O que foi exatamente o mesmo que fizemos com nossa posição antes. Temos um borrão gaussiano aqui em cima. Temos alguns controles aqui. Horizontal, horizontal, vertical, montagem. Você percebe que se os arrastarmos para 0, ele removerá o desfoque completamente. Sabemos, e há também esse pequeno quadro chave preso ao lado aqui. Sabemos que podemos quadrar essa ação. Se subirmos todo o caminho, podemos aumentar o desfoque, mas 50% pontos médios, muito bom, mas precisamos começar em nada. Tudo bem, vamos começar em nada. Você notará se jogarmos esquema para todo o clipe, nada disso é sangue. Início do clipe. Certifique-se de que eu clipe esteja selecionado. Temos 0 quantidade de desfoque em nossa coerção. A coerção já está lá. Basta clicar nesse quadro-chave lá. Isso agora define uma instrução de que o quadro-chave está apenas no rack 0. Para onde queremos que o sangue fique borrado, como o ponto em que ele pode ser do desfoque máximo. A cabeça de jogo nessa posição. E eu vou arrastar o valor para 50% de 50 não é porcentagem, mas você também pode digitar nesta caixa aqui. Basta clicar nele, 50 e basta clicar em Enter. Sabemos que o quadro-chave foi aplicado porque aquela pequena divulgação, desculpe, esse pequeno diamante ficará amarelo e podemos visualizá-lo aparece gradualmente. E você também sabe que está funcionando porque quando começarmos, você notará na guia Inspetor, o valor é 0. À medida que você pressiona Reproduzir, você verá que a quantidade aumenta gradualmente até 50. Então, você sabe, quando chegar a 50, então nós queríamos que ele se afastasse no final. A mesma coisa novamente. Tudo o que temos que fazer é ir até o fim. Nós também podemos fazê-lo de trás para frente. Nos dois exemplos que forneci, aplicamos o efeito, enquanto assim funciona, você estará reduzindo F8. Então este é o ponto em que eu quero que o desfoque pare de ser removido. Digamos que se tivermos que fazer é selecionar o quadro-chave, esse valor, porque esse é o valor começará em. Arraste minha cabeça de jogo até o fim. E no final, não quero nenhum borrão nele. Assim, podemos arrastá-lo até 0, podemos simplesmente digitar 0. Sabemos que um quadro-chave é aplicado porque eles obterão aquele pequeno quadro-chave amarelo que sabemos que há um quadro-chave que agora está reproduzindo para o desfoque de Troy. Podemos deslizar frases, sangue todo o caminho. E então a última parte, estamos fazendo isso, bem. 17. Combine quadros-chave e máscaras: Aprendemos a adicionar um efeito ao nosso clipe. Até aprendemos a quadrar nossos efeitos. Então isso vem em um determinado momento. Você pode adicionar mais e mais quadros-chave um sobre o outro. Você pode influenciar a forma da posse, a quantidade que seu efeito é aplicado. Mas queremos combinar isso com mascaramento e particularmente desfocar o rosto de alguém. Você pode usar isso em toda a maneira de coisas. Talvez você esteja filmando algo e há como um produto apresentado em segundo plano e ele está escrito em um problema de anúncio de TV e você pode ver os produtos de outra pessoa em segundo plano. Você precisa ter algum tipo de onde quer que o mova. Vamos aplicar o rosto desse cara porque além de talvez eu não queira que ele três destaque no meu sapato. O que precisamos fazer é maneira, antes de tudo, precisamos fazer uma máscara. Essa é a coisa mais importante. E, como antes, vamos duplicar essa camada porque não quero aplicar uma máscara diretamente a essa opção de espera. Vou clicar e arrastar esse clipe para cima. Isso agora nos fez uma duplicata por cima. Então, é exatamente o mesmo. Necessariamente Não há nenhum áudio associado a isso, então não preciso puxar o áudio para baixo. Posso ver que não há linha lá. Vamos abrir nosso navegador de efeitos novamente. Então, basta clicar nesses dois retângulos, e vamos aplicar uma máscara. Então eu acho que a melhor máscara para nós provavelmente será uma máscara de forma porque sua forma mais ou menos no rosto dele. Então eu posso ir assim. Vamos, na verdade, avançar um pouco. Vamos mover nossa máscara de forma assim, assim. Apenas arraste por aí. Você também pode mudar como usar isso como a redondeza que você possa torná-lo mais parecido com o rosto. Temos que fazer é descobrir o borrão e o borrão gaussiano assim. Aquela camada superior e Bush, seu rosto é sangue. Você pode alterar a quantidade de desfoque usando os controles de Quantidade aqui no inspetor para o aumento de desfoque. Quer realmente um que esperamos. Ainda consigo ver o rosto dele um pouco. Então, se clicarmos nessa camada novamente, clique na máscara Shape aqui no inspetor. Faça isso um pouco mais amplo. Você pode aumentar a quantidade de fevereiro, o que basicamente significa quão duras serão as bordas. Algo assim. Você pode até mudar a direção. Rotação em vez disso. Isso parece muito bom. Estou muito feliz com isso se clicarmos no clipe inferior ou em um dos clipes. Desculpe. Isso parece muito bom, mas você vai notar que à medida que ele se move, ele não está mais sendo borrado. Então, é meio inútil. Eu fiz essa máscara. Quero desfocar essa parte em particular. Como diabos vou fazer com que ele combine com o rosto dele? Não necessariamente a informação em si se encaixa perfeitamente lá, mas passa por lá. Por que ele fez isso? É aqui que entra o enquadramento chave. E o enfrentamento com o enquadramento das teclas é que você pode fazer movimentos individuais quadro a quadro. Idealmente, queremos começar no início, no início ou no final. Você não quer começar o keyframe do meio, especialmente neste tipo de máscara porque você perderá nosso poder. Você tem que passar por tudo, como escanear toda a filmagem de forma eficaz. Vamos colocar isso na cara de risco corretamente. Vamos fazer isso um pouco maior. Acho que posso mudar isso, na verdade, vou desabilitar o borrão gaussiano. Em vez disso, vou usar a matriz de pixels. Portanto, tenho certeza de que há um pixel onde você pode pesquisar a guia de navegação, pixelar. Aplique isso, tome seu tempo e vou ter certeza de que os pixels sejam suficientes. Vou escolher um pouco mais histórico, reconhecível. Talvez você possa usar a mudança de quantidade quanto ele escolhe por perfeito, clique na máscara Shape. É favorecido o suficiente? Escolha escravos. Não vai ser bom, mas você tem um sal que é uma pixelação, eles são perversos. A coisa que precisamos para controlar os pontos de controle de um quadro-chave será a posição da nossa máscara de forma. Às vezes, se um assunto se apresenta um pouco mais na câmera, se eu me apresentar assim, meu rosto fora, ela fica maior. Nesse caso, você também precisaria colocar quadros-chave na escala, no tamanho do mascote e maior. Porque se você apenas enquadrar a posição, o tamanho da máscara permanecerá o mesmo. Considerando que, se no futuro, é sempre algo a ter em mente realmente. Neste caso, eu não acho que ele avance demais, mas podemos passar por isso e ver e mudá-lo à medida que avançamos. Então estamos aqui agora, temos nosso masker perfeitamente. Há um pequeno triângulo de divulgação na guia Inspetor da máscara de forma. E é chamado de escala de rotação de posição. , eu vou, na verdade, não importa se você selecionar um quadro-chave para escala e não usá-lo, nós ficaremos do mesmo tamanho. Então, no início do nosso clipe ao redor da camada de máscara e vamos selecionar posição, rotação e escala. Isso significa que, à medida que passamos por esse clipe, podemos alterar qualquer uma dessas transformações e ela definirá uma instrução em cada quadro. Agora, vou ampliar um pouco. Vamos dizer 75%. Posso usar essa pequena ferramenta aqui para ter certeza de que estamos no lugar certo. E isso significa que eu tenho um ótimo close-up com phi para que eu possa mostrar certeza, como ter tudo coberto. Certo. Agora o que vamos fazer é garantir que ainda estamos nesta camada. Vamos apenas avançar um quadro cada vez. Avance. Então esse foi outro tiro. Vamos fazer um quadro de cada vez, então isso está alinhado. Aqueles quadros, bom. Esse quadro você pode ver que está apenas derramando um pouco lá. Vamos recuperar isso. Só gastar um pouco lá está sempre chegando porque já selecionamos nosso quadro-chave aqui. Já temos colono. Observe a posição inicial. Se eu arrastar isso, ele será colocado em outro quadro-chave. Não, é apenas para a posição, embora não seja colocada outra escala ou rotação de informações de quadro-chave porque eu não a escalei nem a rodei. Só vai ser menor, mas você verá isso à medida que começamos a escalar, então esse é o primeiro quadro. Se pressionarmos para a direita, nada acontece. Só se move o suficiente com o rosto. Ainda não chegamos tão longe, então não está indo por todo o caminho. É apenas um caso de pressionar o K certo e passar e garantir que ele se alinhe com a fase. Apenas escapando do rosto de novo. Se apenas arrastarmos isso de volta para o lugar, isso definirá outro quadro-chave. Você pode ver um pouco inteligente e às vezes começa a tentar puxá-lo na direção que acha que vai ir. Mas você pode simplesmente continuar colocando quadro a quadro. Pressione para a direita e, em seguida, arraste isso pelas horas h. Você pode ver que o ícone do quadro-chave está ficando amarelo, mostrando que um novo ponto de controle está chegando. Vamos voltar por isso. Não importa muito se você pular frente quadros livres e não quadrar cada quadro principal, você pode simplesmente colocar um quadro-chave e ele saltará entre esses dois. Mas sempre vale a pena conferir onde diz, digamos que a fase está chegando. Mais um par por ações é fase vem em seus rostos que apenas arrastamos apenas arrastamos para garantir que seu rosto esteja sempre coberto. Tem que fazer isso em todos os quadros porque o quadro-chave será um gráfico entre seus quadros-chave. Então, meio que preencha as lacunas. Pode ser tarefa trabalhosa, vamos apenas subir, você acabou para que possamos ver o que fazemos. Tudo o que estou fazendo é pressionar o K direito, que é o avanço quadro a quadro, talvez alguns quadros, eles estão puxando esta máscara, arrastando-a usando meu mouse esquerdo k. porque nós já definiu um quadro-chave no início. Ele sabe de ânimo leve, como eu disse, mais quadros-chave no final e é por isso que está fazendo por nós. Você não precisa ser muito preciso aqui porque não pode voltar e editá-lo mais tarde. Então sabemos que ele pega um ingrediente ou algo assim e ele começa a voltar. Vou voltar nessa direção. Mais quadros. Ele salta para isso. Vou puxar dessa forma. Obviamente, quanto mais você fizer isso quadro a quadro e você mover cada quadro, sua máscara será muito mais precisa porque você colocou fisicamente sua máscara no local correto para o quadro H . Você pode ser preguiçoso e dizer, eu escrevo dez quadros de cada vez? Então eu pressionaria direito no meu teclado dez vezes. Então eu só movo a máscara, na próxima posição. Mas isso pode ser uma probabilidade de não estar no lugar exato correto. O rosto dele pode se mover mais rápido do que os quadros-chave em que coloquei isso. Casa-se novamente. Olhando para baixo na minha linha do tempo, você verá que minha cabeça de jogo é muito próxima do que neste clipe. Saberemos que é o fim do clipe porque como eu continuo dado por ele e, eventualmente, ele sairá desse clipe. E então sabemos que animamos o clipe inteiro. É por isso que é importante garantir que você tenha o tamanho exato dos clipes correto, antes de aplicar algum efeito como esse? Sabemos que está no clipe porque acabei de clicar e agora se foi para combinar com o clipe do Studio por baixo. Vamos diminuir o zoom e iremos para Fit, que você pode ver se isso está pronto. Essa máscara de forma é um pouco distrativa sienna lá. Então, se eu clicar neste ponto de controle, um desfoque gaussiano, vamos aplicá-lo do início ao fim. E vamos dizer, se isso estiver tudo no lugar correto, não necessariamente a informação em si, mas ele se manteve bem, havia um pouco lá. Não estou muito feliz com. Eu podia apenas ver o rosto dele clicando depende da perfeição natural SUR com isso. Vamos ver se podemos encontrá-lo. Só vem para mim. Foi quando ele se inclinou para o ingrediente de carbono Bosh para o outro, só diz que nariz e suas sobrancelhas o enfiam por provavelmente não. Os controladores apontam o suficiente, mas é divertido fazer é apenas ampliar novamente, olhar cerca de 75%, ok, isso no quadro, clicar na nossa camada de máscara e clicar na máscara em si, e simplesmente arrastamos. Porque ainda está aplicando esses quadros-chave. Podemos ir e voltar. Isso apenas aplicará quadros-chave adicionais entre os quadros-chave que já temos. Veja o quanto ele está se movendo de volta para lá. Acho que isso pode ser suficiente. Isso provavelmente era tudo o que precisava. Vamos voltar para se encaixar. Nós clicaremos fora da máscara de forma ou não temos aquele anel vermelho distrativo ao redor do lado de fora e batemos em jogo. Ele não é necessariamente a informação em si, mas é perfeito. Eu realmente gosto disso. Isso parece perfeito. E a coisa legal com essas máscaras, você pode fazer tantas coisas legais diferentes com isso. Você poderia realmente obter nicho e ampliar uma parte específica do vídeo. Você também pode inverter a máscara, ser criativo com ela. Você pode adicionar muitas transições a isso. Esta é apenas uma breve visão geral, mas você nunca sabe quando pode precisar dessa ferramenta em seus projetos. 18. Adicionando títulos e texto: Ok, então adicionamos nossa linha de baía. Talvez tenhamos aplicado a máscara ou alguns efeitos ao Eclipse. Agora eu quero adicionar alguns títulos, talvez alguns textos, talvez alguns números apenas para ajudar a representar visualmente as informações que estou tentando transmitir. Novamente, como nós Final Cut Pro, há muitas maneiras de fazer isso. Há muitos modelos já incorporados. Você também pode comprar plug-ins adicionais da Internet. Você pode adicionar aos seus modelos para uso repetidas vezes. Geralmente gosto de usar as coisas mais básicas no Final Cut Pro e animá-las eu mesmo. Vamos ter um pouco de ir com isso. Agora, o texto que vou adicionar são os pontos individuais sobre os quais falei neste vídeo. Falei sobre oito razões pelas quais os taxistas de Londres não usam SAT nabs. Cada vez que eu introduzi o ponto, vou numerá-lo e depois colocar uma breve descrição do que o espectador pode esperar nesse ponto. Vamos voltar ao ponto número um, que está aqui em algum lugar. Se entrarmos em um navegador no canto superior esquerdo, você tem a barra lateral aqui. Então é aqui que nossos clipes são armazenados nesta pequena placa de claquete aqui. Você também tem efeitos sonoros musicais, não usando nenhum desses. E você tem títulos, títulos e geradores. O que eu geralmente uso porque há muitos diferentes aqui. Você tem alguns que estão exagerados como Star Wars e coisas assim. Muitos deles apenas o modelo de tela para você. Eu realmente não gosto de usar certos modelos porque parece tão óbvio raramente. Então, eu encorajaria você a desenvolver definitivamente seu próprio estilo, usar suas próprias fontes sempre que atrair sua marca ou qualquer tipo de produção que você esteja fazendo. Nesse caso, vou usar esse título personalizado aqui porque é simples. Você pode mudar o telefone nele, então você pode enquadrá-lo, alterar os tamanhos e coisas assim. Então, vou colocar esse em. Vamos aplicá-lo exatamente da mesma forma que aplicamos nosso Eclipse online antes. Não quero que ele seja escrito na linha do tempo porque isso irá interromper meus clipes que já estão lá. Eu quero que ele fique em cima dos meus clipes. Para que ele vá para cima, pressionamos o Q e Q não permitiria que isso fique no topo, apenas esse texto personalizado, algo como dois geralmente tempo essa largura, o comprimento do clipe, o clipe muda, em seguida, o texto aparece. E então, quando o relógio muda novamente, o texto e se dissipa. Significa que você não tem um B. Portanto, dependente de uma transição é um ponto natural de entrada e saída para trazer isso, você notará que ele surgiu, mas é apenas um título geral no meio ali. Você pode arrastá-lo para onde quer que você tenha essas alças para mostrar quando está no meio. Vou transformar isso em um pouco de fonte. Eu tenho uma fonte pré-instalada, mas você pode alterar suas fontes aqui na guia Inspetor, como você pode imaginar, acho que é o impacto padrão Helvetica porque se destaca um pouco. Então eu vou numerar isso, isso é tudo livros didáticos, podemos fazer isso. Vou colocar um, e meu ponto é o tempo de atraso, então vou escrever isso. Tempo de atraso. Eu vou usar se vocês esses efeitos de vídeo parte do inspetor, o inspetor de vídeo. E você pode arrastá-lo para exatamente onde quiser. Você tem seu X. Qual deles eu quero fazer o eixo y número um, vida útil. número um é o tempo real para colocar algo no centro. Quando alguém recebe um número simples, um é o tempo real inserindo algo no Sentinel. Agora você pode colocar, não usamos jato de transição. Você pode colocar uma transição no início e no final disso. Onde nosso navegador de efeitos fica ao lado de onde está esse pequeno triângulo estranho? Parece um de lado. Você clica nisso. E este é o nosso navegador de transições. Você pode adicionar coisas como dissolventes, dissolventes cruzados e outras coisas. Você pode aplicá-los ao início ou ao final de um clipe ou ambos. Podemos ir com uma cruz dissolver para que você possa colocar isso em cima assim. Isso permitirá que você forneça essas alças de arrasto no início e no final. E parece assim. Número um. Isso é muito bom. Gosto disso. Número um. Você pode torná-lo um pouco seguro. Então, ele entra mais rápido para o centro. Como estou fazendo este vídeo para o YouTube, acho que é uma maneira um pouco chata de apresentar esse título. Então, vou apenas entrar e Z e desfazer todas essas mudanças. Eu puxei essa transição. Um que eu gosto muito de usar é um chamado spin. Spin não é por quê? Porque isso, é algum movimento, não é? Então você tem flip. Slip spin. Se formos, geralmente gosto de colocá-lo no início para que você possa excluir a segunda metade e girar faz isso. Número um. Vou colocar isso na linha de um elétron lateral. Parece que vem no meu mouse e na verdade, insere algo na frase. Com essas transições novamente, o inspetor é nosso amigo aqui. Você pode mudar exatamente como você quer entrar, o ângulo dele. Você pode alterar o ângulo para que fique mais de cabeça para baixo. Você vê um giro. Acabei de acrescentar isso apenas mudando o angular lá onde está o centro. Estou mais do que feliz com isso Na direção você pode tê-lo dentro ou fora. Eu não queria definir essa mistura. Isso é muito legal. Algo no segundo. Outra coisa que eu gosto de fazer se vídeos do YouTube também, é adicionar efeitos sonoros. Isso só ajuda. Basta adicionar um pouco de energia, um pouco de ação ao que você está fazendo. Então eu vou para a importação de arquivos porque você sabe, arquivo de mídia original. Eu tenho alguns efeitos sonoros. E eu tenho um bom chamado pacote de som de lavagem. Então, isso lava o cabelo. Alguns deles lá dentro. Tudo bem, esse último bastante. Eu os uso muito. Basta ampliar usando o Comando e mais, certifique-se de que estamos no lugar certo. E queremos colocar um endpoint. E eu emprestei com uma estrela do nosso clipe e apenas pressionei o Q k porque vamos estar diretamente na linha do tempo. Não importa isso embaixo do clipe porque é áudio. E o que eu também farei enquanto estiver aqui é que vou clicar nisso e vou mudar o papel de áudio disso. Agora, a linha ODI entrará em seu próprio elemento um pouco mais tarde. Isso é algo para o futuro, mas vou mudar isso para um efeito. No momento em que diz diálogo, que é uma caixa azul, vou mudá-la para efeitos. E isso agora tornou esse tipo de cor clara e verde clara. E eu só vou me certificar de que isso se alinhe com os textos que chegam. Ironicamente, há uma luz sobre ele. Acho que precisa se apresentar um pouco agora podemos arrastá-lo. Mas qualquer poema que estamos rastreando é, pode ser muito difícil obtê-lo com precisão. Vamos apresentar mais dois atalhos de teclado, e essa é a vírgula e a caixa do período, ou abrir e fechar colchetes triangulares. Agora, acho que precisa voltar um pouco. Vou aumentar o zoom na linha do tempo. Então, acabei de clicar na linha do tempo Command Plus Command and plus, e garantindo que você selecione esse efeito sonoro. Se você usar a vírgula k ou o suporte triangular aberto menor que o sinal, isso moverá um quadro para a esquerda e o período K ou o suporte triangular da roupa moverá um quadro para a direita? Assim, você pode realmente otimizar onde esse efeito aparece e apenas testá-lo, certificando-se de que ele funciona. Como eu disse, foi assim que ouvimos o efeito antes do movimento entrar. Então eu acho que ele precisa escrever mais. Acho que se a transição terá um pouco mais de um, mais de uma web. Não está indo rápido o suficiente para corresponder a essa largura. Isso é bom. Há algo que não está bem ali. Acho que está chegando ao efeito real, então vamos avançar um pouco. Isso está perto o suficiente. Eu diria, vamos mais uma vez inserindo algo. Isso vai fazer isso comigo, eu gosto muito disso. Esta é minha transição. Eu disse sobre o porque as mudanças bruscas, nos livramos do texto. Quando alguém o pega, meu gato pula, isso não é muito ruim. Posso viver com isso. E agora só precisamos aplicá-los a todos os outros pontos que temos no vídeo. Então, certifique-se de selecionar todo esse clipe mantenha pressionado Comando. Em seguida, você pode selecionar esse comando de efeito sonoro e C é cópia. Vamos até o ponto número dois, que estava aqui. Desta vez, não vamos fazer o Comando Shift e Shift Command e V está colando e atribuindo. Não estamos colando o atributo, vamos colar o clipe real em si ou duplicar no comando clipe real. E você notará o menu suspenso lá embaixo. E isso só vai copiar exatamente o que acabamos de fazer. Super simples, mas desta vez deve se aposentar um pouco e vamos mudar esse título para onde quer que o segundo seja quando chegar um pouco rápido demais. Mas o ponto número dois é o valor dele. Vou chamar isso de uma das instruções de compra, número dois. Instruções. Você pode notar que agora eu fiz isso, esse título está totalmente fora de choque. Podemos alterar o tamanho do texto, o inspetor, assim. A outra consideração importante também, sempre que você colocar a zona de maré, é lembrar suas zonas seguras de título, segurança e ação. Isso é como uma formalidade realmente, e algumas pessoas realmente não prestam atenção nisso, mas isso remonta aos dias que você está fazendo algo para a TV. Sabendo onde quer que telefone ou texto você coloque lá, é garantir que seja visto porque em alguns exibe minha distorção, seu conteúdo pode ser apropriado ou uma tela diferente, você pode perder em seu texto dizendo, o caminho em torno disso. A guia do espectador aqui, há um pequeno triângulo de divulgação. Diz ver. Você pode clicar nisso. Há algumas opções aqui. Deixe-me o que vou usar é mostrar as zonas seguras de ação do título. E você obtém esse esboço aqui. Agora, idealmente, você não quer que seus textos saiam dessa linha extrema mais baixa. Então, vamos voltar para o inspetor de vídeo. Podemos enviá-lo como um pouco mais. Podemos derrubá-lo apenas para que ele fique bem nessa linha. Você não quer descrever isso porque toda a ideia desse título, Zona Segura de Ação Segura é a UE. O quadrado mais interno é a sua Action Safe Zone, e o quadrado mais externo é o seu lado seguro de título. Enquanto você estiver nessa linha lá, você vai ficar bem na maioria dos monitores. Vamos nos livrar disso também. Você sabe, como quando você está assistindo algo no YouTube no seu telefone e faz isso quando você amplia para que ele preencha o telefone. Isso é o que está cobrindo você contra. Assim como outro pequeno bônus, encontrei uma maneira muito legal de exibir texto na tela aqui. É porque estou citando alguém um pouco, um pouco textualmente, em vez de apenas ter um título flash up, acho que seria muito mais eficaz se eu tivesse um stream up palavra por palavra, você vai veja o que quero dizer. Vamos reproduzir o clipe. Eu sempre digo que sentado nabs, conhecimento redundante. Um pouco como dizer, não precisamos de profissionais porque temos cozinheiro. Acho que é só aquela primeira parte. Eu não vou dizer que o SAT agora é meu conhecimento, redundante? Conhecimento. Eu vou ter essas palavras todas piscando para fazer isso, é muito, muito simples. Vou colar o texto que fiz antes. Vou me livrar muito ligeiramente da coisa swish. E vou digitar as palavras SAT nabs. Apenas certifique-se de que tudo se alinhe. E então basta apará-lo até quando eu terminar de dizer isso, então eu copio, vou colá-lo novamente. Faça o conhecimento dos fios. Você também pode usar seus formulários de onda aqui, você pode ver quando as formas de onda aumentam e descem, o, eu provavelmente estou trazendo uma nova palavra por causa de como projetamos faz o conhecimento e você pode ver no forma de onda. Então isso é uma coisa boa para se alinhar. Vou conseguir. E então isso vai ser o conhecimento é sempre o capital, K. Sat nabs maiúsculo. Conhecimento redundante. Redundante depois. Conjunto nabs. Quero aproximar isso um pouco. Conhecimento. O conhecimento e depois foi redundante Odin, uma vez de repente não há dun. Dun. Dun aparece um pouco mais leve apenas pelo que essa forma de onda é. Conhecimento. Não vem bem. Deixe-me ir. Sim, diz K12 e é por isso que o conhecimento é redundante. Um pouco como dizer que vou até ampliar lá também, mas ele aparece no próximo capítulo. 19. Adicionando zoom.: Na minha edição, adicionei B-roll, adicionei alguns efeitos sonoros. Eu até adicionei alguns títulos também para ajudar a representar visualmente minha edição. Mas ainda precisa de algo mais. E especialmente em sites como YouTube ou Facebook, onde as pessoas precisam de mais engajamento com o vídeo. Uma coisa que eu gosto de adicionar são zooms e apenas esses pequenos Zooms ou mudanças de quadro apenas para envolver o espectador um pouco mais. Isso variará dependendo do que você está criando seu conteúdo. Se for para T V, então você pode ter muito mais lento, mais engajado e camisas. Até os documentários podem ter uma peça visual mais lenta porque ela foi projetada para fazer a visão de pensar sobre o show. Mas no YouTube ou mesmo no Facebook pode ser ainda pior. E Tiktok ou curso pin, o mais rápido de tudo, você precisa manter o engajamento das pessoas sua atenção. Portanto, a ideia de ter um Zoom ou um copo rápido, como dentro das bordas mantém algum tipo de ação dentro do vídeo apenas para mantê-lo envolvido. Ou talvez se você estiver falando sobre um determinado ponto e quiser enfatizar a importância desses pequenos zooms ajudará a comunicar isso. Vamos encontrar alguns na minha edição. Vamos pegar. Você geralmente sabe quando ele precisa x se você jogar essa firma, será o ponto em que não acontece muito é outra maneira de adicionar um pouco mais porque só há altura de alguém, que você pode adicionar os 70 batimentos tanto B-roll, você pode adicionar, apenas adicionando outra coisa a ele para dar esse nível de engajamento. Leve essas informações e depois no dia seguinte. Enquanto no bezerro dentro do conhecimento na minha cabeça. Tudo bem. Vou tentar. Estou pensando que quero dizer certo, porque é uma boa ação, como ações manuais fazem as transições perfeitas. Se você tem algum tipo de ação acontecendo no quadro, esse é um ponto muito bom. É um carro ou passar para outra coisa. Então, quando eu digo Certo, Por que não na minha cabeça, bem ali, vou para as lâminas para a direita. Vou te dizer Brian, dentro do PlayStation, etc, etc. Acho que será um bom, bom para ampliar. Tudo o que temos que fazer é apenas aumentar o zoom. Vou receber cerca de 125, então é mais vinte e cinco por cento. E você só quer ter certeza que sua linha de olhos se alinha. Eu mencionei isso anteriormente, seus contornos foram praticamente os mesmos na tela porque as pessoas olham para seus olhos habitualmente quando você olha para esse tipo de vídeo. Vamos apenas alinhar isso. Como você pode ver, meus olhos saltam um pouco lá. Ainda estou alinhado. Estou apenas empurrando o K esquerdo e direito apenas para alternar para frente e para trás entre os dois. Vou fazer isso visualmente. Estou animado para visitar uma maneira melhor de fazer isso, para ser honesto, mas é assim que sempre fiz. É. Só salta um pouco. Então vou derrubar isso um pouco mais. Ainda pulando disso. Isso é muito bom. Às vezes você pode precisar variar a esquerda e a direita também porque estou sentado por centro no quadro. Não preciso variar isso. Isso parece muito bom para mim. Só vou executá-lo para garantir que tudo alinhe conhecimento na minha cabeça. Vou colocar que faz sentido. Seu executável salta de volta para o próximo clipe. O que vamos fazer é copiar este clipe porque esses atributos são muito bons. Eles são praticamente no comando e dizem, eu vou passar pela minha edição e encontrar qualquer ponto em que seja um pouco chato e apenas fazer um pouco de zoom. Está usando todo o disponível quando eu vou todo o disponível porque eu coloco minhas mãos para fora uma maneira engraçada como essa. Você tem que trabalhar o melhor. Nos ovários. A motocicleta, Google Maps e eles podiam voltar, acho que porque, em vez de contraste e opinião, esse é um tempo de defensor para cortar também. Se você estiver apresentando algo novo. Se você disser, mas se você disser e depois conversar em seu ponto, sua editá-los reflete o fato de que você passou de 1 e está passando para outro ponto. Tão bom, bom truque para colocar lá dentro. Eu selecionei esse ponto. Sei exatamente quanto tempo eu clico precisa ser. Comando Shift e vamos colar nossos atributos. Só quero ter certeza de que está tudo bem. Cole, pincel perfeito e certifique-se de que tudo alinhe usando ruas valiosas ao redor. Eu não coloquei um quando saí deste clipe aqui. Então, se este é o meu clipper, eu tenho uma gravação de tela. E a razão pela qual eu não coloquei zoom lá é porque já somos semi Zoom. Eles movem esse clipe. Se você vier de um clipe ampliado para outro clipe ampliado. Isso não funciona. É um pouco frasco e você precisa ir largo , close-up, largo close-up. Você não pode fazer close-up, close-up porque simplesmente não parece certo. As formas não podem ser responsáveis por todas essas variáveis infinitas. Você ainda pode colocar um Zoom em ocupa a folha de pagamento porque eu acho que isso permanece por muito tempo. A maioria coloca o nome dele lá, eu acho que porque só faz isso que se alinha ultimamente. Quer tirar o laser do quadro que faremos isso por toda parte. Ele só mantém algum tipo de ação e energia para cada tiro. Vou adicionar mais zooms à minha edição. Mas no próximo capítulo, vamos aprender como podemos adicionar ainda mais engajamento às nossas edições. 20. Adicionando a trilha de som: Portanto, nosso AD está se moldando muito bem. Adicionamos efeitos, adicionamos zooms, adicionamos títulos. Ele ainda precisa de outra coisa. O que podemos adicionar? Bem, vamos adicionar uma trilha sonora, vamos adicionar algumas músicas. Você pode notar isso em alguns de seus YouTubers favoritos, eles costumam usar música instrumental e ruído em segundo plano apenas para manter o ritmo do vídeo fluindo para frente. Às vezes eu usarei uma peça de música diferente para um ponto diferente no vídeo, então ele cria essas boas pausas naturais quando você inicia uma nova música. Você sabe, há uma nova parte do vídeo chegando apenas para manter as pessoas engajadas e fluindo através do conteúdo. Vamos adicionar algumas músicas à nossa edição. Agora, vamos dar uma pequena olhada. Vamos importar nossa música exatamente da mesma forma que fizemos com todas as nossas outras mídias. Acabamos de ir até a Mídia de Importação de Arquivos. Encontramos a pasta onde a armazenamos. Oh, eu coloquei a minha em uma trilha sonora e tenho uma seleção bastante aqui. Eu uso uma fonte poderia Epidemic Sound porque há alguns Bates incríveis. Há muitos gêneros diferentes lá que você possa transmitir emoção muito, muito bem, para que você possa transmitir emoção muito, muito bem, pois a música em sua edição é uma assinatura mensal, mas é totalmente livre de royalties, o que se você enviar para o YouTube, você precisará disso, pois usando músicas protegidas por direitos autorais, você pode obter greve contra sua conta, que eventualmente pode levar a sua conta ser encerrada. Além disso, se você for um canal monetizado e usar música protegida por direitos autorais, novamente, os direitos de monetização podem ser revogados nesses vídeos. Então isso é um grande não, não. Eu recomendo algo como o som epidêmico. Se você vai colocar algum tipo de música no YouTube, eu sou importante para eles, você pode ver há algumas faixas diferentes aqui. Vou apenas diminuir um pouco o zoom. Você ainda pode dizer pontos de entrada e saída sobre música. Você pode usar quadros-chave na música. Aprendemos neste curso. O que eu geralmente vou fazer é colocar um ou dois deles na linha do tempo. Já passei por eles e sei que eles são bons para mim. Então, vou fazer um que vamos usar q para soltá-lo na linha do tempo. Porque lembre-se que se usarmos o W k vai colocá-lo em uma linha do tempo principal e isso vai perturbar nossas fotos principais do estúdio. Então Q deixará cair por baixo, assim mesmo. Vamos para outro. Vamos para outro. Apenas o suficiente para preencher nossa linha do tempo assim. Agora você notará que eles não se encaixam lá. E se nos livrarmos do último, então não temos música suficiente para passar por todo o caminho. Mas podemos mudar as propriedades da música, mudar o tempo delas, então elas entram em certos pontos. Talvez quando você inicia o vídeo, você queira que ele se desenvolva gradualmente. E quando você terminar o vídeo, você quer que ele termine em uma boa nota sobre como manter essa energia fluindo. Lembre-se, você quer usar a música como uma ferramenta para manter as pessoas envolvidas com seu conteúdo. Antes de ir mais longe, vou me certificar de que as configurações de áudio estão todas definidas para música. Esses verdes, se olharmos no inspetor dirão que estão prontos para música, isso é bom. E este, diz diálogo por algum motivo. Isso provavelmente tem a ver com os metadados que a pessoa que fez a música é atribuída à greve. Vamos apenas colocar isso manualmente na música. E isso ficará evidente mais tarde quando fizermos nossa mixagem final de áudio. Isso só nos ajuda a separar os diferentes tipos de áudio. Efeitos sonoros, gravações de áudio adicionais, música, todos esses tipos de coisas, cada um tem seu próprio meio de configuração de áudio, e podemos controlá-los de forma independente um para o outro, mas isso se tornará obviamente errado. Então, nós os temos. E eu só vou ter uma pequena lição por aqui. Idealmente, quando você estiver fazendo qualquer coisa com áudio e copo final, use alguma forma de fones de ouvido. Você só fica muito mais vinculado a ele. Seu áudio externo pode estar impreciso. Pode haver certos tons graves que estão sendo transmitidos através deles. Se você receber um bom par de fones de ouvido para monitor, com os quais eu costumo editar, com os quais eu costumo editar, isso permite que você possa realmente monitorar seu áudio muito bem. É quando você notará. A música é muito alta em comparação com nossas fotos de estúdio, e possivelmente vem um pouco cedo demais. Agora, eles são definidos por 0 dB como padrão. Isso não significa que a faixa de música seja de 0 decibéis. Isso significa apenas que não aplicamos ou colocamos nenhum decibel para cima ou para baixo no Final Cut Pro, esta pode ser a música de ritmo mais alto. Pode ser a música mais silenciosa. O que vamos fazer é que vamos puxar isso para baixo cerca de menos 30. E assim que tivermos essa semana e depois aplicamos isso a todos os outros clipes, todas as outras cópias musicais, que são atributos novamente, nós comandamos, digamos que vamos fazer o Comando Shift e V, isso vai aplicar volume para que um que o derrube. Exatamente 30 decibéis, decibéis. E podemos levar os dois em um só cabelo, apenas arrastar e decibéis. Você pode fazer todos eles de uma só vez, se quiser, apenas economiza seu tempo fazendo esse comando turno e V é o k. Agora, queremos ter certeza de que isso todas as vezes em, ok, então vamos ter um pouco menos do que metade de Londres. Motivo. O conhecimento ainda é, não conheço a faixa de áudio no início de um lado, um pouco mais envolvente. Por que usar o cara branco de novo? Mas eu ouvi alguns desses que eu provavelmente sabia sobre você quer pagar apenas para meio que mentir. Aquele que foi como essa pequena gota e depois o vídeo belga. Portanto, não é apenas o beta constante, ele só começa e continua, é apenas puxá-lo para ele. Então, definitivamente vou colocar isso no início. Só vou arrastar isso para fora do caminho por enquanto. Edição muito ruim. Sei que isso se encaixará um contra o outro. Você pode obtê-los aproximadamente do mesmo comprimento. Isso realmente não importa. Ao mesmo tempo. Isso não importa. Estou gostando que isso funcione. Bem. Não se preocupe com o nível de áudio exato no momento. Vamos fazer nossos níveis no final exatamente o que importa é aproximadamente o momento deles. Então vamos ver como isso vai. Às vezes eu coloco faixas de música diferentes para cada ponto do vídeo. Ou, às vezes, pode ser transmitir uma certa emoção. Se você está falando sobre tópico talvez co-mórbido, então talvez a música deva refletir isso. Ou se é algo mais otimista, pouco mais de uma faixa otimista nisso, você não quer nada para distraí-lo, mas você quer algum tipo de um b. Isso é tudo preferência pessoal, é claro, adapte isso ao seu conteúdo e ao que você gosta. Vamos apenas garantir que tudo isso se alinhe. Por que você me entende mal? Ele está usando a pessoa que criou esse conteúdo de áudio. Obviamente, o áudio desaparece no final. Mas se aumentarmos aqui, quero dizer, não podemos ver que as rochas são puxadas o áudio um pouco para baixo, mas você pode apenas dizer que a forma y começa a terminar o cabelo. Não há nada que se passa aqui. Então, temos esse ponto de silêncio. Não há música sendo tocada lá. Então, o que eu quero fazer é começar a próxima faixa, quase sobre isso. E é aqui que um conjunto de fones de ouvido é realmente importante porque você pode ver uma lista aqui onde essa música está chegando. É mais um preenchimento. E essa é uma das coisas legais é um vídeo nele e não precisa necessariamente ser o que isso está dizendo a você. É mais como isso me faz sentir enquanto estou assistindo isso, é realmente uma arte quando você pensa sobre isso. Usando tweets. Acabei de reunir dias, sabe, onde os artistas meio que desaparecem no final. Eu puxei a próxima faixa apenas, você pode dizer sobre a forma de onda aqui. Não há música lá, então eu puxei a próxima faixa. Às vezes, um pouco de silêncio é bom que pode enfatizar seu discurso ou onde quer que você esteja falando. Às vezes você pode ter uma mordaça ou algum tipo de coisa engraçada que você realmente quer que as pessoas prestem atenção. Assim, você pode cortar um pouco no áudio, dizer a mordaça e reiniciar o áudio. Tudo isso se resume à interpretação. Esta última faixa, é claro, é muito longa. Às vezes eu gosto de apresentar uma nova faixa para o final do vídeo onde eu resumo, talvez não resumido por apenas dizer olhar, este é o fim do vídeo. Obrigado por assistir. O que vou fazer com este. Eu só vou cortá-lo usando nosso aplicado sobre isso. Podemos sobrecarregá-lo um pouco e vamos usar a transição que usamos anteriormente em nosso texto, que foi comando e T, que é uma maneira gradual e super fácil de colocar um fosfato. Você pode desenhar o comprimento desse teta para cima. Apenas se estende por cima. Aposta. Isso é muito bom. Gosto disso. É isso. Nós gostamos da música em nossa linha do tempo ou edição. Isso se resume em grande parte ao que parece TEA, todos nós temos nossos próprios gostos e estilos de música diferentes. Não se preocupe com os níveis ainda, desde que eles estejam todos uns com os outros, faremos uma edição final de áudio mestre mais tarde. Mas, desde que na linha do tempo, por enquanto, isso é perfeito. No próximo capítulo, vamos para a gradação de cores. 21. Gradação de cores: Nossa edição está realmente começando a se moldar. Temos gravações de tela, temos linha B. Você pode até ter adicionado algumas de suas próprias imagens. Há música, até mesmo efeitos sonoros. Só queremos tornar isso o mais incrível, o mais incrível possível. Este toque final é super divertido. Eu quase poderia fazer um vídeo inteiramente sobre isso por direito próprio. E isso é gradação de cores. É aqui que fazemos suas fotos de estúdio, suas imagens, onde quer que você tenha esse visual, realmente pop. Isso é incrível. É uma arte por direito próprio. Você também pode usá-lo para criar um tipo de estilo ou marca em vídeos futuros. Alguns filmes, por exemplo, terão tons de cores diferentes em tons diferentes ao longo desse filme. E até o cinema em si. Não é por acaso que eles têm esse tipo de tons e cores. E o melhor é que com o Final Cut Pro e um pouco de experimentação, você pode fazer suas próprias coisas aqui. Antes de começarmos com a gradação de cores, lembre-se de que não existe uma regra definida sobre como você faz isso é inteiramente uma expressão artística. Você pode fazer isso como quiser. Você pode criar seus próprios estilos. Enlouquecer com isso. Você pode baixar seus próprios pacotes LUT online, que significa tabelas de pesquisa. E isso é certo grau de cor e efeitos que são pré-aplicados a determinadas câmeras, certas configurações para obter um tipo específico de aparência. Vou te mostrar o que vou fazer com meus clipes agora. Geralmente é bom começar com seu primeiro clipe. Quando você faz a avaliação de cores, você está fazendo isso por clipe. Se você sabe que sua iluminação não muda. Quando filmei minhas coisas de estúdio, o estúdio acende e não mudou. Era a mesma iluminação por toda parte. Não havia fontes de iluminação externas. Portanto, posso copiar e colar minhas notas de cores cada clipe do Studio que tenho neste. No entanto, pode ser rho é totalmente diferente, diferentes níveis de exposição, diferentes níveis de cor já aplicados a ele. Então eu tenho que fazer esses clipe por clipe. Mas não se preocupe, vale a pena. E você vai adorar os resultados disso. Vou começar com meus clipes de estúdio primeiro. Então este é meu primeiro clipe. Aqui. Nós clicamos nele. Se formos até a guia inspetor e estivermos operando principalmente neste Inspetor de vídeo, mas O próximo é o que é chamado de inspetor de cores. Agora, há muitas maneiras diferentes que você pode classificar a cor. Algumas pessoas trabalham como um gráfico de histograma, onde você pode ver representado como valores de 100 valores de cores e brilhos diferentes. Algumas pessoas trabalham em baleias coloridas. Você tem um pouco de brincadeira, vê o que você pensa. Esta é uma pequena tela de confusão. Eu realmente não gosto de usar essa maneira específica de modificar a cor, mas vou buscá-la de qualquer maneira. Portanto, esse ponto aqui representa global. Então, qualquer alteração que eu fizer aqui será aplicada a todo o clipe, realça tons médios e sombras. Então você tem realces tons médios e sombras. E a maneira de pensar sobre isso é que sombras são como seus cantos escuros e coisas. Então, quanta luz podemos tirar, digamos, partes particulares da minha camiseta. Talvez no canto de mim esteja lá ou no espelho, há como uma mesa no fundo que parece um pouco escura. Isso é o que as sombras estariam fazendo. Os destaques serão como os toques finais de como, você sabe, como, mesmo agora, quais coisas que estão brilhando em mim serão o que é afetado pelos destaques. Os tons médios são meio que tudo no meio. Também temos saturação e exposição de cores. Então, essa cor realmente vai perfurar mais cores nela. Então podemos alternar isso se quisermos dizer um pouco mais amarelo ou verde neste caso, você pode ver se eu entrar no controle deslizante verde, mais verde é adicionado ao meu tiro, como sobre o azul, mais azul é adicionado à minha loja. Vamos fazer isso. A saturação é apenas a quantidade de cor que já existe. Ao usar este global, onde você pode aumentar as cores que já existem lá. Você vai notar que meu rosto vai realmente, os tijolos atrás de mim. Eu realmente sou uma almofada fica realmente azul. E se formos do lado oposto, é claro que removemos a cor, podemos criar um visual mais moderado. Exposições, é claro, a quantidade de luz, novamente, globalmente que a aplicará a todas as partes do clipe. Se usarmos esse cabelo preto que o aplicará apenas às sombras. Lembre-se das sombras desses cantos realmente escuros. Na minha parte. Se subirmos com a exposição na sombra, você notará que os cantos escuros começam a aparecer um pouco mais à luz. Destaques são aqueles bits que já são muito antigos, destacados. Então você notará que minha testa, que provavelmente está um pouco superexposta no momento, ainda mais brilhante. Então, provavelmente podemos usar isso para derrubar a superexposição na minha testa. Tons médios são tudo no meio. É uma espécie de bom equilíbrio médio. Agora, eu gosto de fazer isso representado como uma roda de cores. Vou para a página esta Correções, positivas sem correções e vamos ondas coloridas. Então vamos trabalhar com as rodas de cores porque acho isso um pouco mais fácil de seguir, mas vou colocar outra coisa no mas vou colocar outra coisa no meu espaço de trabalho que ajuda a representar o que essas mudanças a cor está fazendo. E isso só ajuda a entender o processo de cores um pouco mais. Se entrarmos em uma janela de seus quatro pares, e você terá esses espaços de trabalho físicos. E há cores e efeitos. E o que isso faria acabou de mudar nosso espaço de trabalho mais priorizado para gradiente de cores. Você pode fazer isso durante todo o processo de edição. Se você estiver trabalhando mais no som, você configurará mais um som. Se estivermos trabalhando em cores, você notará que nosso navegador de clipes desapareceu porque não precisamos colocar mais clipes e já estamos muito tristes neste ponto em nossa edição. Vou remover os efeitos que pagam. Não precisamos muito incomodar com a linha do tempo do momento. E eu só vou restringir essa visão para dois itens só para tornar isso um pouco mais fácil de dizer, temos o luma aqui embaixo. Vou colocar forma de onda, a cabeça superior. Agora, esta é uma representação visual de nítida. Depois de começar a ver, é muito legal e inteligente. Essa bolha no meio sou eu basicamente, e 100 representa branco. Por que o objeto mais brilhante que então se torna 100? Se fosse totalmente branco, isso é do que 100, enquanto 0 representa em branco. As linhas abaixo abaixo aqui representam quanto ou quanta informação é. Na parte inferior dessa escala representa o quanto o preto está na imagem e na narrativa. O topo, o apagamento mais largo e não há muitos brancos puros lá dentro. Você pode ver algumas outras coisas. Esta é presumivelmente minha estante. Você pode ver que as cores pares estão representadas aqui também. Então você pode apenas ver os livros azuis na estante lá, os livros vermelhos, eles estão um pouco mais baixos. Muito divertido. Este azul aqui presumivelmente vai ser minha, minha almofada que estava lá. E essas formas de onda no topo aqui apenas me dizem quais cores estão presentes nesta imagem. Você pode ver o bastante equilibrado. Não é muito verde ou muito vermelho lá. Sobre par. Agora, o que acontece se meu globalmente introduziu muito vermelho nesta imagem? Então estou na roda de cores aqui. Você tem global que afetará sombras, tons médios e destaques são simultaneamente. Veja o que acontece, mas este pequeno cabelo que ajusta a cor, observe o que acontece com a nossa forma de onda à esquerda. Observe como o vermelho começa a subir porque estou fisicamente colocando mais vermelho na imagem. E o azul cai inversamente porque como estou colocando mais pronto, o azul é a cor oposta. Não somos de cor oposta, mas haverá uma ausência de azul, então o azul começa a cair, vermelho começa a subir. E é apenas uma representação visual do que está acontecendo dentro dessa imagem e depois remova isso. Observe como meu luma ficou muito mais vermelho à medida que introduzimos ali também. O mesmo acontecerá se ajustarmos nossos níveis de brilho e exposição às nossas sombras nas intercalações ou nos destaques. Porque vou trabalhar com sombras. Lembre-se de que o preto é representado por 0, na parte inferior deste gráfico. Se eu derrubar os negros, então vou ajustar o nível de preço. Devemos ver esse ponto mais baixo cair um pouco. Então, vou derrubar esses negros. Você está pronto? Olhe para isso. Isso é o que eu chamo ou não, como esmagar os negros. E em televisores. E quando você vai ao cinema e outras coisas, a marca de uma boa câmera ou boa televisão é em branco porque os negros são uma cor bastante difícil de representar. Se você já teve uma TV barata, saberá que o preto está em preto. Ele sai como um cinza. Então é isso que podemos fazer com essa imagem onde quer que seja tecnicamente cinza aqui. Podemos derrubá-lo e torná-lo um pouco mais preto. E vou deixá-lo lá. Podemos alternar o efeito de cor que acabamos de fazer lá ativando ou desativando isso. É um pouco de teoria em cores. Você não precisa necessariamente usar esses gráficos ou saber como esses gráficos funcionam. Você diz que qualquer coisa que vá muito abaixo do 0, que é provavelmente esta área aqui embaixo da minha axila. Sim, definitivamente esse é o limite se minha axila lá, é quando esmagamos os negros para combinar. Isso pode ser por causa de como filmamos. Se estiver subexposto , não vamos tirar esses dados de lá. É apenas a natureza disso raramente. E, inversamente, se subirmos com os destaques, você verá por que, à medida que ficarmos mais brancos, você obtém esse ponto acima de 100. Que é minha testa ali. Você pode apenas dizer que não precisamos necessariamente trabalhar com isso. Como eu disse, é bom entender o que está acontecendo. E enquanto passamos pelo Eclipse, você realmente verá onde minhas mãos se levantam como, Bem, eu vou colocar minhas mãos para cima. Você pode ver que no gráfico luma é apenas uma representação visual de cor e luz. Dito isto, todas as mudanças que vamos colocar nossa cor são inteiramente escolha laranja nossos próprios gostos. Então, vou remover esta janela. Isso é só para que pudéssemos ver o que estava acontecendo aqui. Vamos voltar ao nosso espaço de trabalho padrão, um pouco menor. Lembre-se também de seu monitor. A calibração do monitor para obter o monitor realmente calibrado custa **** de muito dinheiro. Isso é bom o suficiente para mim, mas sempre vale a pena verificá-lo em diferentes monitores também. Porque se este monitor for calibrado incorretamente, ele ficará completamente diferente no telefone de alguém, no vídeo de alguém, seja o que for. Além disso, se você usar programas como eu acho que uma maçã, você tem turno noturno ou fluxo que colocará uma tonalidade em cima dela. E, claro, seus ajustes de cor serão imprecisos. Algo que vale a pena ter em mente. Agora, eu só vou com isso visualmente, então acho que podemos obter um pouco mais de cor lá. Eu vou globalmente fazer a cor deste lado com o brilho. Neste lado, faremos a quantidade de cor, então eu vou puxar isso para baixo. Isso vai remover a cor. Se eu puxá-lo para cima, ele vai adicionar cor. Esse é o nosso ponto de partida. Quero estourar um pouco mais lá. Lembre-se de quando você estiver fazendo esses vídeos, se eles vão para o YouTube, Facebook ou Tik Tok. Você quer que isso pareça muito tranquilo, agradável e brilhante, vibrante e convidativo. Então, vou colocar um pouco mais de cor lá. E eu vou possivelmente aumentar meus intercalares um pouco porque acho que podemos tirar um pouco mais disso e possivelmente vamos trazer os destaques um pouco para baixo , porque eu acho que definitivamente superexposto minha cabeça quando mostramos que já fiz minhas sombras. Isso foi um grau de cor conservador. E podemos alternar isso aqui clicando e desligando com este carrapato, rodas de cor, isso vale a pena a nota. Isso é sobre a nota. Agora é apenas voltar um pouco mais de um soco para ele. Você pode ficar tão louco quanto quiser. Você pode gritar alto como uma cor em polos, os destaques são polidos. Vamos anotar tons médios para cima e isso não é ver o que eu gosto muito disso. Ele introduz um pouco mais verde nesta foto. Você pode ir na direção oposta do grão e colocar um pouco de verde para fora. Mas isso fica um pouco mais complicado. Apenas brinque com isso. Está lidando hoje. Agora que temos uma nota aplicada a este clipe, eu gosto muito que essa seja a diferença. Grande diferença. Gosto muito disso. Podemos então comandar e ver nesse clipe. E então podemos aplicá-lo a todos os nossos outros clipes. Incrível. Agora podemos simplesmente arrastar assim, isso funcionará. E então podemos fazer a mudança de comando em V, que colará os atributos. Ou podemos fazer uma maneira muito inteligente de fazer isso. E então vamos para o índice. Vou começar de novo este clipe aqui. Isso é chamado de clipe sincronizado. Estamos no clipe sincronizado. E se você digitar a pesquisa cantar o clipe colonizado que mostrará apenas todos os nomes de clipe que são chamados de clipe sincronizado. É por isso que é realmente bom nomear eclipse. Você pode chamar esse aluno 1234, o que quer que seja. Isso só vai me mostrar o que eu sincronizo clipes. E essa linha no topo, acredito que esteja representada nesse primeiro clipe lá. Se eu clicar neste próximo, destaque da descrição, próximo, próximo, próximo. Portanto, não quero aplicar as notas para o primeiro clipe. Vou aplicá-lo a tudo, menos naquele primeiro clipe, vou rolar todo o caminho para baixo, mantenha pressionada minha tecla Shift, porque isso vai selecionar um intervalo, Venha todo o caminho para baixo, Shift e depois clique lá em baixo. Isso vai cortar cada clipe chamado clipe sincronizado, que eu sei que é a loja RStudio. Sincronizamos o anterior. Lembre-se, o seu pode ser chamado de algo diferente se você não fez uma sincronização de áudio a propósito, porque eu sei que todos estão selecionados. Nós apenas fazemos Shift Command V e podemos colar os atributos nisso. Agora, antes de selecionar Colar, você se lembra que, para nossa edição, estamos alterando o tamanho de nossos clipes. Estamos mudando o quanto o Zoom existe. É muito importante que você desmarque a escala, a posição. O volume não deve importar porque não aplicamos com o volume no clipe RStudio. Mas a cor do País de Gales é exatamente o que queremos aplicar aqui e o aplica a mais de 114 clipes. Cole, pincel. Com esse ponto. Vale a pena passar por apenas um pouco de deslizamento pela geladeira apenas no caso de haver uma anomalia, ou você está mentindo mudado ou algo aconteceu porque isso vai afete um pouco o grau de cor. Mas desde que tudo seja consistente, absolutamente bem. Agora, a artéria faz parte de apenas fazê-lo manualmente em alguma medida do Eclipse. Se você tem um site de imagens de estoque, eles podem já estar avaliados, mas isso pode ser bom ou ruim, porque você pode querer avaliá-lo da sua maneira. Este parece muito plano. Não está muito acontecendo aqui. Vou adicionar algumas rodas coloridas e trazer brincadeiras com elas. Quero dizer, não é ruim, na verdade, eu posso derrubar os negros um pouco mais. Traga esses destaques. Não traga os destaques demais. Quero manter o painel preto. Nós apenas jogamos um pouco mais sombras na agricultura que este em Londres teve um bom soco de cor, mas parece um pouco silencioso, pode ser o fato de que são apenas dez ATPase, então tem menos de um intervalo de cores. Podemos colocar um pouco mais de cor lá dentro. Podemos adicionar alguns destaques, eu diria. Embora se fizermos os destaques, observe como o céu desaparece. Então, não queremos ir muito com isso. Rabino. Ela está aumentando os tons médios e apenas o calor geral disso, traz um pouco de sombras para precisar demais. Isso foi um pouco quebrado. E essa é a nossa diferença nesse clipe. Apenas semáforos muito mais brilhantes e realmente convidativos. Isso pode ser muito bom. Lembre-se também de que, quando você chegar à classificação de cores, você pode mascarar qualquer peça. Então, se eu dissesse certo, eu queria fazer essa luz verde muito, muito brilhante, mas não quero que o verde das árvores seja muito brilhante. Quero deixá-los como estão. Então você pode mascarar essa luz verde. Você pode perfurar mais gradiente para torná-lo muito mais eficaz. Nesse caso, não estou muito incomodado. Eu só quero fazer com esse semáforo pareça um pouco mais preto. Então eu vou atravessar aqueles negros foram treinar as sombras e derrubá-los um pouco. Ao fazer isso, observe que os tons médios provavelmente desceram um pouco, então vou puxá-los para cima. Apenas se livra desse tipo de gente que neblina nele. E você só quer passar por todos os seus clipes e fazer isso. Este parece que já tem um pouco de nota, colocando um pouco de cor demais. Então eu provavelmente quero remover o cortador desse. Vamos colorir o País de Gales. Vou derrubar isso globalmente x, ele realmente não corresponde ao resto da minha edição. Traga esses médios. E esse é meu antes e depois. Sutil, mas é bom o suficiente para mim. Este pode ser legal porque há muita escuridão acontecendo aqui. Se você quisesse, novamente, você pode mascarar esse homem aqui para trazer seu brilho. Você pode trazer as sombras ou imprimir o meio do prazo é apenas para fazê-lo se destacar um pouco mais. Isso faz uma grande diferença. Acho que é um pouco mais de cor agora vamos dizer, eu vejo, que são os fundamentos do grau de cor. E lembre-se de que você pode copiar e colar esses atributos em seus outros clipes. Você pode mascarar a classificação de cores. Você também pode calibrar quadro-chave. Portanto, se você quiser classificar a cor do rosto de alguém e ela atravessar o quadro, você pode avaliar chave e aplicar toda a sua cor à máscara que você definiu, essa máscara de quadro-chave nessa pessoa. Vou fazer o resto dos meus clipes agora. Vou deixar você seguir e fazer a mesma tendência para o próximo capítulo porque vamos fazer nossa edição final de áudio. 22. Dominando seu áudio: A edição está quase lá. Temos tudo em termos de mídia e conteúdo na linha do tempo. Estou quase pronto para exportá-lo. Mas há uma tarefa realmente importante que precisamos fazer que é dominar nosso áudio. Agora, no momento em que estamos todos um pouco por todo o lado com nosso conteúdo, essas coisas em diferentes alturas e funcionários estão bem. Vamos apenas ajudar esses projetos eventualmente acabando procurando. Mas o que vamos fazer é pressionar Command e eu. Você pode arrastar tudo se quiser, mas apenas certifique-se de estar na linha do tempo e pressione Comando e eu e tudo destaca como isso. Isso só significa que, às vezes, se você arrastar, você pode perder algumas coisas. O comando e eu selecionamos tudo. E vamos para File e vamos para novo clipe composto. Agora, o que isso vai fazer é basicamente colocar tudo em um clipe comum. Vamos chamar isso de motivos de TIC de YouTube. Vou chamá-lo de clipe composto. Você notará que ele se torna apenas um clipe gigantesco que podemos aplicar durante todo o caminho. Agora, a maneira como podemos dominar o áudio, e tudo isso se resume ao fato de que colocamos diferentes configurações de áudio em nosso áudio anteriormente. Coisas como efeitos sonoros, música, diálogo. Então, depende de quantas coisas de áudio diferentes você tem. Mesmo quando passamos pela nossa edição, você notará como picos de áudio, presumo que serão os efeitos sonoros nos quais quando eu estiver ouvindo isso de volta através dos meus alto-falantes, soou perfeitamente bem. Mas se você colocar fones de ouvido, você realmente sabe que é uma variação no meu diálogo, nos efeitos sonoros, assim por diante e assim por diante. Mas agora que criamos esse clipe composto, essa é provavelmente uma das maneiras mais fáceis e eficazes de editar todo o nosso áudio simultaneamente. O que precisamos fazer, em primeiro lugar, é clicar com o botão direito do mouse neste clipe e ir para Expandir componentes de áudio que o dividirão em todas as configurações de áudio que tivemos. Este azul foi o diálogo da foto do estúdio. Este yuan turquesa ou o azul y1 são os efeitos sonoros. E o verde na parte inferior é a música. Para separá-los assim, você deve garantir que todo o seu áudio esteja configurado para uma determinada faixa. Você pode criar suas próprias designações de áudio. Mas se você acidentalmente colocou a música em diálogo, você sabe, se a faixa musical era azul, então isso não funcionará para você. Você teria que garantir antes de chegar a este estágio, antes de criar seu clipe composto, todos os seus áudio como são rotas designadas. A partir daqui, agora podemos mudar as coisas em massa. Então, sabemos que esse azul claro são os efeitos sonoros. Então, se eu puxar isso para baixo, ele irá remover efeitos sonoros. E sabemos que esse verde é música. Então, se eu puxar a barra de áudio para baixo, nós os silenciamos até agora, se aplicarmos , será apenas o diálogo que é com a câmera que sincronizamos no início. O que também vamos precisar é que precisaremos dos medidores de áudio. Então, vamos para o espaço de trabalho Window ou mostrando o espaço de trabalho, os amadores. E vou trazer o ODM é para isso. Podemos torná-los tão largos quanto ondulados. Agora, em termos de diálogo, vamos adicionar alguns efeitos a ele. Isso só vai aguçar o áudio e um pouco da mesma forma que aplicamos uma nota de cores a uma gravação de vídeo, podemos aplicar alguns efeitos ao nosso áudio apenas para torná-lo um pouco melhor. Agora não sou incrível com o áudio, mas posso examinar alguns desses fundamentos que aprendi ao longo dos anos em nosso navegador de efeitos. Se trouxermos isso de volta a esses dois pequenos quadrados lá, você tem que perguntar a parte inferior e há uma lista completa de efeitos de áudio, coisas como QI. Você pode aplicar ecos e coisas para poder ir para a direita, um menos Alpha Echo. Diga-me que isso faz um eco, certo? Você pode ter quartos grandes. Você pode fazer parecer que estou em um hotel ou algo assim. Essas são coisas divertidas que você poderia fazer na ideia também. Eu deveria ter trazido eles mais cedo. Mas o que estamos mais preocupados agora é primeiro algo chamado compressor. Você pode pesquisar esses. Lembre-se de que há uma pequena barra de pesquisa na parte inferior do navegador de efeitos. Podemos comprimir. E vou soltar esse compressor diretamente no meu áudio. Você quer saber tanta diferença. Lá vamos nós. Lá está feito. Bem vindo, pressione ele faz. É que na sua gravação de áudio, se houver muito pico, o áudio aumenta demais. Se você gritar no microfone, isso será bem alto. E é claro que quando você estiver um pouco quieto, haverá alguns pontos mais baixos no seu áudio. Então, a ideia do compressor é equilibrar aqueles. Ele traz o material mais alto para baixo um pouco e traz as coisas baixas para cima. Com isso, você tem um áudio mais consistente por toda parte. Isso é uma ótima coisa para adicionar lá. Talvez apenas tenha um pouco de ouvir isso também e apenas certifique-se de que está correto. Tudo bem. Parece certo. Como o SAT essa evidência? Neste pedaço de dietas e seu satélite, aqui está o mais importante é quando estou olhando para esses áudio May está aqui, nós não queremos ver nenhum pico não terá seu pico porque se Eu arraste isso conforme apropriado, pare de tomar agora, sabemos que está atingindo o pico primeiro porque você notará que obtemos esses picos amarelos e vermelhos em nossas formas de onda de áudio. Se eu jogar, era, isso parece vermelho escuro no topo. Os quartos não ficaram presos. É o melhor. Quando eu digo melhor que você pode ouvir esse áudio. Basta escolher lá. Não queremos isso. Vamos trazer isso de volta para 0. Voltaremos ao nível do pedido mais tarde. Isso vai ser uma coisa muito mais leve para fazer, mas estou apenas observando isso agora. Esses grupos não acamparam. Queremos que ele fique pairando em torno dos menos seis meses. Você não quer levar para 0. Você meio que quer que minha ordem esteja saltando para menos seis marcas. Você pode ir menos cinco, menos quatro, mas se estiver pairando em torno de menos seis, isso vai ser bom. Antes de fazermos isso, eu só quero adicionar um EQ ao próximo. Agora AQ, remova nosso item de pesquisa do navegador de efeitos ou neste canal AQ sobre isso, um EQ quando você adicioná-lo não faz nada. Mas a maneira de olhar para uma UTI, é quase como gradação de cores, mas para mais detalhes, haverá certas características ou frequências na minha voz. O icônico manda você certo? Ou eu posso aborrecido. Se eu tiver uma voz particularmente Basie, você pode querer remover isso, derrubar isso. Se você tem uma voz alta, talvez queira atenuá-la, seja lá o que for. Novamente, está totalmente aberto à interpretação. Dependendo do espaço em que você filma, você pode ter um pouco mais de eco acontecendo. Um QI é uma boa maneira de remover algumas dessas frequências indesejadas. Isso é acústica para seu quarto ou ambiente, ambiente em que você está filmando. Eu adicionei meu EQ. Clicamos no clipe de áudio e chegamos ao inspetor e vamos desta vez. Então, o inspetor de áudio, vamos tirar essas coisas do caminho para podermos ter uma pequena batalha. Não precisamos tanto da dificuldade do navegador dos espectadores relevante. Deixe-me te amar. Eu sempre, como antes quando adicionamos efeitos aos nossos videoclipes, quando você adiciona efeitos aos seus canais de áudio, você notará que eles aparecem aqui no Inspetor. Temos nosso compressor que adicionamos antes. Há algumas coisas diferentes que você pode fazer por compressores. Temos nosso EQ do Canal. Agora, isso não fez nada quando você adicionou o e cubed não faz nada se você adicioná-lo em seu estado ingênuo. Mas você verá que há essa coisa chamada predefinição. Já coloquei algumas predefinições aqui. Você pode fazer diferentes como voz. Ou se você tem um vocal principal myo, você pode adicionar um AQ específico, uma maneira de conversão específica. Q é o equalizador, mas você obtém a configuração diferente do Colorado e outras coisas, Se houver uma certa característica de áudio que você gosta, seja essa base b, que tons mais médios, talvez o que mais vocais em seguida, você pode alterar seu áudio. Então eu tenho meus pré-fabricados e vou mostrar exatamente como isso funciona. Deixe-me adicionar um. Tenho despesas com o quarto da estrada. Acho que foi uma boa. Eu usei filme. Talvez. Eles ficam presos. Ninguém mais está usando a montanha. Sabemos que, ao usar essa fila em particular antes, ela realmente remove muito do tipo de eco na sala. A maneira que eu fiz isso, na forma como configurei isso é usando este pequeno painel aqui. Então você tem que QI. Você verá que há isso, isso é como um monte de botões e coisas. Vou redefinir meu AQ para o padrão, então não haverá nada acontecendo lá. E quando clico nesta interface de usuário do editor de efeitos avançados, ela abrirá esta caixa aqui. O que isso está exibindo ou o que nos permite manipular são as frequências do áudio. Novamente, se houver eco indesejado, talvez haja um zumbido de fundo de uma unidade de ar condicionado. Você pode ajustar adequadamente e às vezes, removê-los disso, vou entrar em um pouco de detalhes aqui. A principal coisa a lembrar é que tudo isso resume à interpretação e ao gosto pessoais. Muito bom motivo pelo qual você deve colocar seus fones de ouvido e realmente ouvir isso. Se ativarmos esse botão no canto inferior esquerdo, ele diz post do analisador. O que isso fará é que, à medida que tocamos nosso clipe, ele realmente mostrará quais frequências são mais proeminentes do que outras. Então, vamos dar a você uma rede de suprimentos. Normalmente o coloca nas estradas principais. Mais pessoas pegam números, ficam atoladas contra a melhor rota. Se você puder ver certas frequências que estão passando por essas frequências mais baixas, é claro que vai ser muito ponto AICPA. E então as frequências mais altas presumivelmente serão sua alta frequência, ruídos agudos e outras coisas. Então, uma maneira de fazer isso é que você pode alternar para análises que podem ser um pouco distrativas. Você pode simplesmente deixar o áudio reproduzido em segundo plano. O que suas ruas inestimáveis ao seu redor para malhar? O que eu gosto de fazer é puxar esses pontos aqui. Se eu puxar isso, acabei de escolher um ponto aleatório aqui. Mas a ideia é você movê-lo para qualquer frequência que quiser. Se eu puxá-lo para cima, isso vai exagerar mais das características dele é eco. Vou colocar mais eco nele. Se eu puxá-lo para baixo, isso vai removê-lo. Mas tudo depende de onde ao longo dessa escala de frequência você fez isso, lembrando que os tons mais profundos estarão nas frequências mais baixas ou em uma membrana. Oi, os ruídos Paige estarão nas altas frequências. Uma maneira que eu gosto de testar isso é que vou escanear enquanto estiver jogando. Então, aplicamos isso. Apenas digitalizando todos esses pequenos sulcos dessa vez é como eu ver uma frequência maior, mas é como uma enorme nasalidade na minha voz. Não entra nessa rede, geralmente te coloca na estrada principal. Mais pessoas tomam liberdades. Grupos não ficaram presos. E você pode ouvir se eu descer por esse lado, isso é mais o final base disso. É a melhor rota se ninguém mais estiver usando-os. Então, é extenuante essas notas graves. Se eu derrubar isso, essa teoria removerá muitas dessas frequências baixas profundas, muitas vezes, especialmente em algum lugar tão ocupado quanto lambda1. Agora você só quer descer para cerca de oito decibéis ou mais porque você quer ser sutil com isso e você pode tornar os picos um pouco mais pronunciados, algo assim. Você descobrirá que depois de se comprometer com uma dessas rotas, você tem alguém que é se você não gostou das notas graves, por exemplo, ou da frequência mais baixa, devemos dizer? Eu não sou engenheiro de áudio, então não posso entrar nisso com muitos detalhes, mas ao brincar com isso, você pode realmente obter um bom áudio. Vou voltar ao meu padrão que uso, que era o quarto. E você pode ver o que eu fiz aqui. Portanto, principalmente a maior parte da manipulação de áudio que você fará será remover determinadas partes. Você realmente não quer adicionar muito a ele. Você pode um pouco como eu fiz aqui em cima, e algumas das coisas mais altas. E isso permitirá que soe um pouco assim. números de filmes da rede ficam atolados. Se ninguém mais estiver usando isso. Gosto muito dessa configuração de áudio. Eu tive isso bem, configurei-o dentro desse espaço e meus requisitos de áudio não mudam muito. O espaço não muda. Meu microfone e equipamento realmente não mudam. Então, estou mais do que feliz em seguir em frente com isso. Vou aplicar que agora se aplicou porque agora acabei de os padrões que este também é onde você pode salvar o dia pessoal que eu fiz isso agora no meu diálogo. Ei, vamos remover efeitos porque não precisamos mais disso. Só vou reproduzi-lo e apenas ver onde escolhemos nos nossos medidores de áudio. Porque dependendo do que fizemos com EQ do canal e o compressor que pode ter aumentado o nível do pedido, ele pode ter diminuído. Vamos dar aulas às principais corridas. Filme. Uma dessas raízes, elas ficam presas. A aparência disso. Temos um máximo de menos 14 acontecendo aqui. Então eu definitivamente, definitivamente puxo isso para cima. Então eu vou, vamos apenas ir com isso como menos 12. Veja o que acontece. Não parece muito picking é um pouco amarelo lá. Há um pouco de amarelo lá. E vamos ver o que acontece. Uma dessas variáveis infinitas muito altas, já subimos para 0 imediatamente. Então, precisamos ser sobre um Eu O diria, possivelmente ainda mais baixo do que isso. Vamos para oito. Menos sete. Menos seis é a melhor rota. Está usando essa sala com mais frequência, especialmente para o resto da Ásia. Salve como n Se você levar o pico assassino, acho que podemos subir um pouco mais. Nós só vamos até nove vezes em Londres onde quer que eu use uma frase, você quer me dizer para atravessar o circo ideal. E isso porque atualmente, táxis e ônibus podem ficar bem legais com isso. Certo, agora temos que fazer a mesma coisa, mas com efeitos sonoros, não precisamos colocar nenhum equalizador de canal ou compressor nos efeitos sonoros porque eles são apenas pequenos pedaços de som tão curtos. Eu acho que isso seria realmente exagerado, mas só queremos ter certeza de que não venha e escolha demais. Então, vamos para 0. E veremos o que acontece. O número cinco é o fato. E então podemos dizer por forma de onda de áudio, dizer onde esses efeitos sonoros entram. Então, vamos dar uma olhada em um determinado número. Cinco menos um provavelmente vai viver com muito alto. Então, vou puxá-los um pouco para baixo. Posso ver que há alguns outros efeitos sonoros, embora o unquote seja o mesmo nível que os outros. Este é aquele efeito sonoro swoosh que eu uso bastante. Isso é presumivelmente suficiente quando eu faço, e acho que uma era uma caixa registradora e aquela era diferente. Agora, estes não são os mesmos que você pode ver como os outros. Você pode dizer que eles quase não são metade, mas um pouco mais baixos. Então, o que faremos se voltarmos ao nosso navegador, eu tive. Vamos entrar em clipe sincronizado, desculpe, não clipe sincronizado. Esse será o composto que fizemos. O valor pode ser mais fácil de encontrá-lo. Seja o recorte composto aqui que fizemos em algum lugar e você apenas clica duas vezes sobre isso e isso nos leva volta à nossa visão original de que tínhamos uma razão composta clipe Bush tax por essa visão original que temos. Então eu só vou puxar um pouco dessa ordem, aquele prédio que eu fiz. Vou trazer isso para menos seis. E havia uma caixa registradora aqui. Vou trazer isso à tona menos F3. Voltaremos ao nosso projeto principal. Agora é assim que o projeto se parece. Talvez você fique atento a isso lá. Você pode até derrubar o menor, desculpe, os nove decibéis. O seu pode ser um pouco diferente, mas você pode puxar seu diálogo. Basta ver como tudo parece. Apenas, apenas pings. Isso é menos 11. Menos sete cenários seremos a mesma maioria dos whooshes porque eram os mesmos ruídos. Acho que podemos voltar com eles. A outra é que você não quer que seja absolutamente alto. Não há nada pior do que quando você ouve o estômago online e apenas esse ruído aleatório entra em nosso lugar nenhum e é exacerbado de fones de ouvido menos t. Eu vou derrubar isso, diga provavelmente cerca de menos três, menos cinco. Isso é bom. Vamos ver se essas caixas registradoras, bom. caixa registradora vai para menos 7. Primeiro 1 foi uma dor, menos nove. Poderíamos trazer a caixa registradora e a uma um pouco mais. Isso vai ser menos quatro. Lembre-se, você pode digitá-los também. Quero dizer, arrastar provavelmente não é a maneira mais eficiente. Mas você descobrirá que quando quiser fazer edições sobre a linha, você definitivamente se compromete um pouco. Menos um. Volte para isso. E vou ficar feliz por isso agora porque estava muito perto antes. Então a última coisa é apenas a música. Então sabemos que isso é menos três, que não foi menos nove, menos 99 dB ou mais vale a pena, pelo menos mais do que nunca. Vamos dar uma pequena olhada. Nossa música. música pode ser totalmente diferente porque só vai ser uma coisa de fundo. Então, os ovários fazem matemática não lhe diz que geralmente, você vai trazer o diálogo de volta para baixo. Basta ver onde ele está pairando? Até agora é bom o suficiente. Eu acho. Novamente, fones de ouvido, latas. Vou rever isso depois, mas por uma questão de demonstração, não vou ter fones de ouvido nele. Apenas lembre-se de verificar todas as suas faixas de áudio, não apenas a introdução, verifique no meio dos pontos mais altos porque nós pior e você tem uma faixa de áudio proeminente e, em seguida, algum especialista mais silencioso. Trata-se de equilibrar tudo. Posso dizer que estão todos flutuando em torno deste menos quatro, menos quatro, um menos phi. Acho que isso significa que quem quer que os misturasse quando eu recebi, foram mixagens de áudio muito boas porque eu puxei para baixo em menos 30 depois de deixá-los cair na linha do tempo. Então isso é muito bom, sim, todos eles estão comprando online menos phi. Então, estou feliz com isso, estou feliz com isso. Puxe isso de volta para menos desculpe, menos nove, apenas conhecendo os casos de uso pessoal da baía. E isso é um olhar completo de edição sobre isso. Acabamos de fazer uma edição. Não é incrível quando vem sobre a linha e parece tão perfeito? Mas ainda não terminamos. O que precisamos fazer a seguir é saber como renderizá-lo. E dependendo de onde o vídeo vai ir e como você o compartilhará? Existem algumas maneiras diferentes. Como vamos renderizar essas filmagens? Certifique-se de conferir o próximo capítulo. 23. Exportando seu projeto final: São momentos muito emocionantes que conseguimos montar uma edição inteira. Nós o dominamos, foi colorido, graduado, só precisa sair do Final Cut Pro e podemos compartilhá-lo com o mundo, com a Internet, com seus amigos e familiares. É disso que se trata. Agora, há algumas maneiras de fazer isso. Primeiro de tudo, só queremos selecionar tudo o que temos na linha do tempo. Então, vamos usar o Command e como nosso atalho para selecionar tudo na linha do tempo. E vamos até File agora, arquivo e depois você vai compartilhar. E há algumas maneiras diferentes de compartilhar aqui. Agora, para ser honesto, a melhor coisa que você pode fazer é apenas pressionar Exportar arquivo porque isso permite que você defina seus parâmetros. Essas outras coisas aqui, há como dispositivos Apple do que eu pago dispositivos Apple por k, salve o quadro atual como se você quisesse retirar um ainda e talvez usá-lo como uma miniatura para um vídeo do YouTube onde quer que esses outros sejam apenas predefinições. Você pode configurar uma predefinição se souber que você sempre renderiza em um determinado formato, você pode torná-la uma predefinição e apenas torná-la um pouco mais rápida. Mas eu gosto de exportá-lo manualmente poder ter certeza de que está tudo correto. Antes de explorarmos, apresentamos essa caixa de diálogo. Basicamente, você pode fazer muitas coisas diferentes aqui. Você pode adicionar uma descrição. Isso é adicionado aos metadados do vídeo. Você também pode adicionar tags. Isso tem tudo a ver com o sistema operacional Apple porque é claro que você pode colocar muitas datas certas coisas aqui. Se você explorar muitos vídeos, talvez você queira digitá-lo aqui. Isso só torna um pouco mais fácil navegar por todos os seus arquivos e vídeos diferentes que você pode estar trabalhando no meu buffer January Doug com ele. Você também pode ver aqui exatamente qual é a nossa taxa de quadros e o tamanho, a resolução do vídeo. Nesse caso, é gratuito 840 por 2160. Muito importante porque eu atirei isso para k, que é uma resolução 4k K. Então, estou feliz com isso. 25 quadros por segundo. Foi exatamente assim que eu filmei, modo que também é bom ver estéreo para a esquerda e para a direita. Isso basicamente significa que não é áudio mono. Vai sair de ambos os alto-falantes, não apenas um é projetado para um alto-falante. Então, em teoria, poderíamos ter uma divisão esquerda e direita no canal de áudio. Isso pode ser algum áudio avançado que você pode querer examinar em edições futuras. Diz-lhe quanto tempo vai demorar. Dez minutos e 47 segundos. Sempre verifique isso porque às vezes você pode ter um pouco de clipe no final aqui. Basicamente, ficará preto por dois minutos extras. Você não quer isso porque você carregou isso para o YouTube e vocês dois minutos extras que ninguém pode assistir. Isso realmente afetará a duração média da visualização e porcentagem visualizadas e coisas assim. Vai te dizer o tamanho do arquivo. Foi informado como uma toupeira e uma toupeira de é o tipo de formato que queremos mais arquivo de contêiner de visita. Podemos renomear isso. Razões pelas quais os taxistas nunca usam cochilos SAT e a saída y t no final Em indica que é para o YouTube. Talvez eu faça uma versão do Instagram. Tudo o que você pode fazer, o que quiser aqui. Podemos ir um pouco mais fundo e podemos entrar em configurações. E isso só nos permite mudar coisas como codecs. Por padrão, esse deve ser o H.264, o que é perfeito porque este é um tipo de compactação que também é um formato de entrega. Então o ProRes é, na verdade, um codec de edição. Algumas câmeras, algumas câmeras realmente high-end realmente disparam o ProRes. Mas se você explorar e um dos a, basta ver o tamanho do arquivo. 60 gigabyte não foi projetado para renderização final. Agora, até mesmo obter esses mais baixos são proxy que ainda é UI branca, hey, H.264 é perfeito. Você não perde qualidade. Vai ficar bem. Esse formato de vídeo e áudio, porque você só pode tirar vídeo ou áudio, você pode até mesmo fazê-lo para transmissões são certas especificações de transmissão. Tudo bem de um, acabamos de acertar Next. Isso vai renderizar basta escolher um lugar apropriado para salvá-lo, talvez na unidade externa, eu vou colocá-lo na área de trabalho por enquanto e deixá-lo renderizar. Você verá o progresso da renderização. No canto superior esquerdo aqui, há quase esse pequeno relógio. E esta é uma janela de tarefa em segundo plano que abrirá o compartilhamento. E isso lhe dirá até onde a transcodificação do cara das frutas, a velocidade de quanto tempo levará. Depende inteiramente da sua máquina. Se você tem um Mac muito mais antigo, digamos que o processador não seja tão capaz do que levará mais tempo para renderizar, especialmente se você for bem-vindo. Certo, filmagens. Tenho um dos Mac Minis mais novos com o chip M1 dentro dele. Então eles se renderizam muito rapidamente e demora cerca de dez minutos ou mais. Então, a partir daí, você tem suas filmagens. Será uma imagem de formato de contêiner que é adequada para assistir no QuickTime, mas o upload perfeito diretamente para YouTube onde você quiser distribuí-lo. Assim, fizemos um vídeo para nós mesmos. É realmente para a Internet. Há também um recurso dentro um corte final onde você pode enviar diretamente para o YouTube. Embora eu não recomendaria isso. Ele usa palavras-chave descrições e coisas assim. Mas o único problema é que você não tem configurações como tornar o vídeo privado antes do upload. Ao passo que quando faço o upload, eu recebo o vídeo. Eu realmente assistirei o vídeo depois de exportá-lo, porque é muito diferente de assisti-lo no editor para uma vez que você tenha exportado, você pode passar, geralmente recebo uma caneta e papel para fora e basta passar pela edição. Certifique-se de que é uma dica antiga porque você não quer que um clipe aleatório apareça ou talvez algum pedido que não soe bem. Se você mesmo apenas o fluxo geral, basta passar por ele, caneta e o papel apenas marcam qualquer coisa que precise mudar. Volte à ideia de que é um pouco irritante ter que renderizar novamente. Mas no final do dia você está criando uma obra de arte. Então lembre-se, você é o único que tem que viver com isso. Se houver um problema com ele, ele tem seu nome associado a ele raramente ainda. Uma vez, edite-o. Geralmente, fiz o upload para o YouTube, compenso como privado até saber que tudo foi carregado. Tudo é perfeito. Tenho meus cartões, descrições, tags, título a partir de agora, tudo perfeito antes mesmo de pensar em lançá-lo. E, na maioria das vezes , geralmente é agendá-lo. 24. Conclusão: Muito obrigado por assistir minha aula do Skillshare sobre como editar no Final Cut Pro X. É um talento maravilhoso e é relativamente fácil entrar. Quanto mais você usa o programa, mais você vai se familiarizar com certos atalhos, você está se fazendo perguntas como, como posso fazer isso mais rápido? Existe uma maneira melhor de fazer isso? E é uma das alegrias da edição, está ficando muito mais eficiente com suas filmagens e ser capaz de produzir vídeos mais rápido e rápido. Se você gostou disso, compartilhe isso com um amigo ou colega que pode obter algum benefício com isso. Você também pode me conferir em todos os sociais. Eu sou Tom, o taxista ou adoraria vê-lo lá, por favor me envie uma mensagem se você sentir que isso afetou sua vida de alguma forma. E também faça upload de seus vídeos que você faz como resultado deste curso. Eu adoraria ver o que você conseguiu fazer e isso também me ajuda a saber o quão eficaz esse curso tem sido. Vejo você adeus.