Como começar a fotografia: um início abrangente

1. 01 - Introdução: Ei, pessoal, bem-vindos ao Beginning Photography Comprehensive Start. Esta aula foi criada para lançá-lo no mundo da fotografia, fornecendo o conhecimento técnico e as técnicas criativas para criar o primeiro resultado desejado do Capture to Publish. Neste curso, você aprenderá todos os fundamentos necessários para iniciar sua jornada fotográfica, como controle de exposição, no modo manual, balanço de branco para correção de cores e, em seguida, da composição aos fundamentos simples de iluminação e aos fundamentos simples de iluminação Obviamente, vivemos em um mundo onde documentar nunca foi tão fácil A tecnologia está ficando melhor e mais eficiente. Isso facilita sua vida ao tirar fotos. Infelizmente, essa tecnologia também é uma faca de dois gumes para quem entende os fundamentos E é por isso que estou aqui para ajudá-lo a ganhar mais confiança na câmera o mais rápido possível. Apresentaremos a teoria e como aplicar as habilidades na prática para economizar seu tempo. Com isso dito, nenhum conhecimento prévio além do conceito básico de fotografia é necessário, tornando essa aula acessível a um público amplo e idealmente, de um total de famosos a aspirantes a Meu nome é Edwin e, por favor, aproveite a aula 2. 02 - Preparação do curso: Ei, pessoal, para que vocês passem por essa aula de forma eficaz, vocês realmente precisarão de algumas coisas, como qualquer câmera. Você pode usar seu telefone ou câmeras compactas, DiSelr ou até mesmo câmeras sem espelho Para aqueles que realmente usam telefones celulares, recomendo qualquer tipo de aplicativo disponível que permita modificar o ISO e/ou reduzir a velocidade da câmera do telefone. Você provavelmente também precisará de outros equipamentos fotográficos básicos , como lentes, tripé e cartões de memória, para fazer os exercícios Para edição, você pode usar suítes de edição como o Canva ou o Snap set, que você também pode obter gratuitamente Agora, sem mais delongas, aproveite a aula. 3. 03 - O que é fotografia?: Então, o que é fotografia? Na maioria dos casos, a fotografia consiste em capturar uma imagem estática usando luz e um meio, como sensor ou filme A fotografia é uma forma de arte poderosa e versátil que tem a capacidade de capturar a essência de um momento, transmitir emoções, contar histórias uma forma que transcende Ele também pode capturar algo que não é visto normalmente, como riachos de água macia, aurora, trilhas de estrelas e mínimos O único problema é que a fotografia exige muitas coisas, desde planejamento, captura, edição, publicação e impressão, e é por isso que pode ser confusa de tempos em tempos Sem falar nisso, muitas vezes somos ajudados por nossas configurações automáticas em nosso telefone, que pode causar muita confusão quando estamos tentando acessar configurações manuais mais avançadas. Agora, como não queremos lidar com dados sobre a história e o quão boa é a fotografia, vamos continuar com a próxima. 4. 04 - abordagem completa: Nesta lição, quero que você entenda toda uma abordagem em fotografia, que inclui um processo de iteração em quatro etapas chamado Planejar, Capturar, editar e publicar Essa abordagem é necessária para ter uma visão mais ampla de como criar um fluxo de trabalho coeso da primeira etapa até o fim Agora, muitos iniciantes tendem a adotar a mentalidade de consertá-la e adotar um processo separado para corrigir todas as travessuras que fizeram na câmera Mas eu quero que você tenha um conceito de edição como uma extensão da câmera, pois isso permite que você seja mais criativo durante a captura. Agora, vamos analisar isso um por um. Vamos? O primeiro é planejar a pré-produção. No planejamento, você faria perguntas como: para onde isso vai? Mídias sociais, Whatsapp, impressões. Qual é o formato? Vai ser paisagem, retrato ou quadrado? Qual é o clima? É feliz ou triste ou frio ou misterioso? E quanto à cor? Qual cor devo escolher para incorporar o clima certo? Onde está a localização? Quando está definido? L Direção e qualidade da iluminação? Agora, você deseja incorporar máximo de perguntas na fase de planejamento para saber o que deseja alcançar na captura e edição. Número dois, captura ou simplesmente produção. É aqui que suas habilidades de câmera e iluminação são testadas até o limite? Muitas vezes, é necessário que você seja flexível na forma como as configura , pois áreas diferentes exigirão configurações diferentes de tempos em tempos? Este curso é destinado principalmente para que você tenha mais confiança nesta seção da produção. Número três, edição ou pós-processamento. Uma edição pode não significar necessariamente melhorar sua foto, mas também uma extensão da sua câmera usando softwares como photoshop, light room, Capture one e muito mais Agora, pode parecer novo para você, mas há muitas coisas na câmera que você não pode fazer, como mexer as partes do rosto, remover cores ou objetos indesejados, etc A maioria das pessoas se engana aqui, quando dizem: corrija na postagem em vez de aprimorá-la na postagem. Sim, claro, você pode corrigi-lo na postagem, mas isso nos dá a ideia de que desleixados durante a captura E eu não quero que você seja desleixado porque isso remove muitos deveres de casa na postagem Número quatro, publique. Saber onde você o está publicando , é claro, fornecerá muitas dicas para a tomada de decisão em todas as etapas anteriores, porque às vezes você pode precisar de um formato paisagem, outro mais retrato, quadrado e assim por diante Agora, aprender o mecanismo final é uma tarefa árdua para a maioria dos fotógrafos , pois determinará como capturamos e editamos essas mídias 5. 05 - Exposição: Nesta lição, aprenderemos tudo sobre exposição. Agora, exposição se refere à quantidade de luz que atinge a câmera, sensor ou filme, determinando o quão clara ou escura uma imagem aparecerá depois de capturarmos uma imagem. O principal motivo para acertar isso se deve ao fato de que exposição é um conceito fundamental que afeta não apenas a qualidade, mas a aparência de uma imagem. Envolve o equilíbrio de três elementos principais, Io, velocidade de fechamento e abertura, que geralmente são chamados de triângulo de exposição Cada elemento tem seu próprio impacto na exposição e na aparência final da fotografia. Agora, a maioria das aulas terá maneiras diferentes de explicar isso, mas minha versão é mais ou menos assim. Esse é o mesmo triângulo de exposição de cada usuário, mas quero que você saiba que, como lidaremos com a exposição manual completa, nem mesmo com semioo, quero que saiba que cada um desses parâmetros tem duas características O primeiro é cada um deles, capaz de fazer uma imagem parecer mais clara ou mais escura O segundo, como afirmado anteriormente, tem um efeito único diferente do seu. Resumindo, podemos fazer qualquer tipo de configuração que desejarmos, desde que saibamos os resultados exclusivos que queremos ou podemos alcançar ajustando a aparência exclusiva antes da exposição ou do brilho O aumento de brilho pode ser obtido posteriormente com as configurações menos priorizadas fora da árvore Nesta parte da aula, como usaremos o modo manual em nossa câmera, explicarei brevemente como fazer isso tanto na câmera profissional quanto no telefone. Para sua câmera profissional, basta encontrar o botão na parte superior com todos os diferentes mostradores e selecionar o modo apropriado, geralmente visto como M., que significa modo manual Agora, não se esqueça do fato de que o modo manual ainda pode ser semiautomático se você definir seu ISO como automático, ou seja, basta mover a configuração ISO para algo diferente de automático e pronto Agora, precisamos identificar cada um dos botões movendo-os para uma direção e vendo quais das configurações afetadas são indicadas no título Normalmente, aqueles em frações são a velocidade do obturador, os que estão em vírgulas são aberturas e aqueles em centenas ou milhares Quanto à espuma, é um pouco complicado e quero que você use um aplicativo que permita definir a configuração da câmera manualmente Eu pessoalmente uso mera, não porque seja o melhor, mas porque eu já possuo seu recurso completo. Agora, assim que inicio o aplicativo, posso ver que há uma configuração de exposição, então vou lá primeiro e a configurarei para o modo personalizado. Agora, observe que não há configuração adequada, pois essa é uma das desvantagens de não ter lentes ajustáveis em nossa espuma Não porque pode, mas por causa da grande quantidade de dinheiro que gera Estamos começando a ver espuma com fixação de lente, mas ainda é discutível se a função realmente superará sua função de portabilidade Agora, estamos começando a ver telefones com conexão de lente, mas ainda é discutível se a função realmente superará a função de ter a portabilidade de um Então, agora que você sabe como configurar sua câmera manualmente, vamos prosseguir com a próxima lição. 6. 06 - ISO: Nesta lição, falaremos sobre ISO e como isso afeta nosso brilho e também sobre um efeito exclusivo chamado ruído. A ISO é basicamente uma abreviatura de organização internacional de padronização E em nossa câmera, ela basicamente controla o quanto nossos sensores absorvem luz Então, o ISO em nossas câmeras pode ser números como 100, 200, 400, 800, 1.630 200, e pode ser até dois terços de um valor desses Você pode encontrá-los em suas próprias câmeras como fizemos anteriormente em nossa lição anterior. E isso significa que temos a capacidade de controlar quanta amplificação realmente aplicamos à nossa imagem Agora, à medida que as configurações aumentam, é claro, o brilho da imagem aumenta, assim como o chamado ruído digital. Portanto, esse é o efeito único do que eu realmente farei com sua imagem. Isso afetará a quantidade de ruído digital que está nas suas fotos. Então, quanto mais valor você coloca em sua amplificação, você obtém mais ruído em sua imagem, assim como na analogia do som, quando você realmente amplifica muito o som, você realmente obtém muito ruído no fundo Então isso também acontece aqui quando se trata de luz porque luz também é energia, e quando amplificamos, temos muito ruído, ok? Agora, o problema com o ruído é que o ruído é muito diferente quando comparado com granulado, quando na verdade usamos filme antigamente, porque o ruído é simplesmente uma variação de brilho e cor em cada pixel quando eles são colocados um ao lado do outro. Portanto, o ruído é um pouco mais desagradável em comparação com o grão, ao passo que é um pouco mais aleatório, há menos variação de cor, apenas muitos arranhões, como grãos É por isso que eles chamam isso de grão. E o ruído é apenas desagradável por causa da variação de cor e degrada a qualidade da imagem, e degrada a qualidade da fazendo com que pareça que há cada vez menos qualidade ou nitidez devido ao fato de qualidade ou nitidez devido ao fato haver muita variação cor e Agora, se você quiser ter a imagem mais bonita, geralmente é desejável usar apenas o ISO mais baixo possível. Então, é claro, usar o menor ISO possível realmente dependerá de onde você fotografa e da quantidade de luz disponível naquele local. Agora, conforme explicado, estamos realmente tentando dizer que o ISO pode realmente absorver mais luz, mas, na verdade, não pode. O que o ISO faz com sua imagem, na verdade, ele apenas amplifica Portanto, na verdade, ele não aprimora nem gera mais luz no sensor Significa apenas que há mais luz sendo amplificada em sua imagem 7. 07 - Exercício de ISO: Tudo bem, pessoal, esse será o exercício para mudar a ISO. Agora, para aqueles que têm um telefone celular ou até mesmo uma câmera de bolso ou até mesmo uma DSLR, como esta ou um espelho, vamos examiná-los um por um e, por enquanto, vamos fazer primeiro com a câmera profissional Agora, com a câmera profissional, muitos mostradores já estão embutidos no próprio sistema. Portanto, há muitos botões aqui, como o ISO, o frontal e também a íris na parte traseira Agora, o que eu quero que você faça porque estamos alterando o ISO, você precisa pressionar e encontrar um botão dentro da sua câmera, seja um telefone celular ou uma câmera de bolso, ou até mesmo sua câmera sem espelho, e ele geralmente está localizado em algum lugar dentro da O que eu quero que você faça agora é escolher um ISO baixo e um IO alto e criar uma imagem para cada uma dessas configurações. Portanto, você precisa definir seu ISO em 100 ou até mesmo no ISO mais alto disponível na câmera e ver o resultado por si mesmo. Então, eu vou tirar uma foto agora com minha ISO 100. Eu só vou tirar uma foto aqui. Embora seja uma cena muito chata. No entanto, eu só quero mostrar o que significa ter ISO alto e ISOs baixo Então eu tirei uma foto dos arbustos aqui em ISO 100 e ISO 16.000 E, como você pode ver, o resultado aqui é que ambas as imagens têm qualidades diferentes em termos de ruído digital. Agora, antes de continuarmos, quero que você possa definir seu próprio ISO e descobrir com qual ISO mais alto você se sente confortável. Muitos fotógrafos por aí gostam de debater se devem ou não usar a configuração mais baixa ou mesmo a configuração mais alta O ruído em si realmente depende de onde será o resultado final, geralmente se estiver no Instagram. Imagens ruidosas tendem a desaparecer quando você as comprime em uma Então, outra dica que eu gostaria de dar é essa Sonny 16 E geralmente sempre que você está ao ar livre, como aqui no meio do dia, você normalmente usa um ISO acima de 100 e fecha uma velocidade de 1/100 e em F 16 Lembre-se de que, quando estiver ao ar livre, você usará ISO baixo na maioria das vezes. Brinque com sua imagem, veja qual é boa para você e boa sorte. Esse será o exercício que continuará com a lição. 8. 08 - Velocidade do obturador: Nesta lição de hoje, aprenderemos tudo sobre a velocidade de desligamento Basicamente, a velocidade de rotação tem a ver com a quantidade de tempo que sua câmera aceita luz Agora, uma câmera tem muitas partes incluídas, que são uma lente e uma câmera. Mas dentro da câmera, existe uma lente, uma abertura, um obturador e também um sensor Agora, a luz realmente passa por eles um por um. E há uma coisa no meio aqui entre a abertura e o sensor, chamada de obturador Agora, esse obturador aqui, essa caixa é na verdade algo que bloqueia a luz do sensor, e na verdade tem uma porta no meio que pode subir e descer Pela quantidade de luz necessária para você capturar a luz. E também pode se fechar novamente. E como Shadow Speed lida com o tempo, é Ashley contada com o denominador de tempo, que é segundos e geralmente é denominado em 1 segundo, meio segundo, 1/4, 1/20 quinto, 1/100, 1/1000, etc., etc Agora, o problema com tempo é que quanto menor for a difração, haverá menos e menos e menos e menos É aqui que a maioria das pessoas se engana. Eu vou te dizer mais tarde nas aulas futuras, por quê? Você precisa entender isso direito. Você precisa saber que, se realmente aumentar a fração, estará recebendo cada vez menos luz. Então, de certa forma, certo, porque sabemos que a velocidade do obturador envolve duração Portanto, quanto mais duração realmente colocamos na velocidade do obturador, mais brilhante fica a imagem E quanto mais rápido abrirmos o obturador, obteremos uma imagem mais escura No entanto, o oposto também é verdadeiro quando se trata dos efeitos exclusivos. Quando você realmente abre mais com mais tempo, você absorve mais desfoque de movimento porque está abrindo mais luzes para ter mais listras E você realmente obterá menos desfoque de movimento se tiver menos duração E isso é chamado de congelamento do movimento, e o oposto é desfoque de movimento, certo? Então, assim como neste cenário em que eu estou realmente tirando uma foto com cada vez menos tempo, você realmente começa a ver o congelamento do movimento dessa onda, e isso será muito útil quando se trata da velocidade de rotação Simplificando, se você quiser mais desfoque de movimento, basta abrir por muito mais tempo E se você quiser menos desfoque de movimento e obter uma imagem nítida de um objeto em movimento, basta reduzir o tempo necessário para capturar uma imagem Agora, há outro nome para uma velocidade de desligamento lenta, chamada de exposição longa É meio que o mesmo. De qualquer forma, vamos continuar com o exercício. 9. 09 - Exercício de velocidade do obturador: Agora estamos de volta ao exercício e, desta vez, vamos mudar a velocidade do obturador, que é nosso segundo parâmetro em nosso triângulo de exposição Essas configurações, você pode encontrá-las na sua câmera de bolso. Você também pode encontrá-los no seu celular, mas é claro que precisaria de um aplicativo para realmente alterá-los. câmeras profissionais, como a A seven, você pode realmente alterar a velocidade do obturador em um desses mostradores aqui, que tiver sido configurado para definir a velocidade do obturador Há muitos carros vindo aqui e eu vou tirar uma foto deles com uma velocidade de obturador lenta primeiro Vou fechar lentamente uma barraca. Tudo bem, aí vem um carro, e eu vou tirar uma foto dele E vai ficar um pouco confuso com a minha experiência. Agora, na verdade, ele está um pouco embaçado. Agora, tem outro carro chegando. Na verdade, vou torná-lo mais rápido. Então, agora, desta vez, este carro não está realmente tendo nenhum tipo de desfoque de movimento Então você quer brincar com o movimento. É claro que existe a mais lenta, que não está se movendo nem um pouco ou está parada E depois há pessoas andando por aí. Também há pessoas correndo, há carros em movimento. Você precisa se familiarizar com a forma como os objetos se movem Além disso, quando você está se movendo, digamos, quando está em um carro ou mesmo em um barco, isso definitivamente afetará a maneira como você deseja realmente usar a velocidade da sombra , dependendo da situação. Agora, como esse é o local perfeito para eu relaxar um pouco, vou tentar esperar por um carro. Eu sei que há uma árvore aqui, mas vamos tentar fazer algumas plantas com uma velocidade de desligamento mais lenta Tem um indo para lá. Quase comprei aquela moto em termos de planejamento Ele vem em outro carro. Tudo bem. P. Tudo bem, eu realmente entendi isso. Como você pode ver o resultado, você pode fazer esse tipo de planejamento Obviamente, você também pode fazer esse tipo de efeito dentro da edição. Pratique e familiarize-se com esse parâmetro chamado velocidade do obturador. Tudo bem. Nos vemos novamente na aula. 10. 10 - abertura: Nesta lição, falaremos tudo sobre abertura, e esse será nosso parâmetro final em nosso triângulo de exposição Agora, a abertura é muito parecida com a velocidade do obturador. No entanto, é um orifício que está no meio e pode realmente se tornar maior ou menor, dependendo da quantidade de luz que realmente queremos passar pela lente. Agora, quando se trata de abertura, o número é representado com um F na frente Agora, é um pouco diferente quando se trata de todo o resto. Parece que quando o número é menor, ele fica maior. Isso porque isso também é uma fração. Então F significa distância focal dividida por dois, então digamos que F é um. Então 1/2 é a metade, 1/16 é, obviamente, muito menor Agora, voltando ao tópico em questão, abertura, quando você realmente abrir, à direita, você obterá uma imagem mais clara E quando você fecha, bem, é claro, você obtém uma imagem mais escura No entanto, há um efeito significativamente único quando se trata de abertura. Ao abrir a abertura, você realmente obtém um campo de depósito mais raso, que significa que qualquer coisa que não esteja no foco da lente não estará Mas se você realmente fechar a abertura, obterá uma profundidade de campo maior , como mostrado aqui no diagrama, de forma que poderá começar a ver o pato cada vez mais, mesmo que o pato na parte de trás não esteja focado Agora, como você pode ver, a imagem à esquerda mostra um campo de depósito muito raso e a imagem à direita mostra um campo de depósito maior Agora, neste caso, queremos ser capazes de controlar nosso campo de depósito, não porque queremos um buquê raso ou algo parecido, mas só precisamos saber se as coisas que mas só precisamos saber se estamos capturando são cristalinas, nítidas e Então, na maioria das vezes, as pessoas ficam confusas se deveriam estar no Shallow Depo ou no campo de depósito maior, porque um campo maior de Depo soa como capturar imagens de um telefone celular, o que não é interessante, mas acredite, há momentos em que você precisa de um campo de depósito maior, dependendo, é claro, do Então, vamos continuar com o exercício, certo? 11. 11 - Exercício de abertura: Então, neste exercício, vamos mudar nosso último perímetro, que é chamado de abertura E, francamente, para aqueles que usam o celular, maioria das vezes, isso ainda não está disponível Eu sei que na verdade há um aluno meu que me disse que existe aquele com o acessório de lente. Mas é claro que ainda é um pouco volumoso e não há lentes suficientes que possam realmente dar um bom resultado no final Mas, no geral, você pode realmente alterá-lo na sua câmera de bolso. Você também pode alterá-lo em sua câmera profissional, e a maioria das câmeras, exceto o celular, é claro, tem essa configuração. Agora, vou usar o campo Shallow depo, que estará em F 2.8 Vou tirar uma foto dessa câmera aqui mesmo com um campo de depósito raso Então, agora estou no F 2.8. Vou tirar uma foto disso e pronto. Aí está. Agora, vou usar uma profundidade de campo mais profunda desta vez, e vou alternar entre elas. Então, eu vou apenas de F 2.8 para F 5.6. E então eu vou para o F 11. E então eu vou para o F 22. Agora você pode ver muitas mudanças no campo depo. Portanto, há algumas outras coisas que você precisa saber sobre a abertura quando se trata de ter imagens muito nítidas, você realmente precisa ser exigente quanto ao seu ponto de foco e precisa definir esse E sem falar que, na verdade, você também não precisa esquecer uma coisa chamada aberração Agora, a aberração é basicamente quando uma imagem fica um pouco menos nítida e você tem muitas franjas roxas, e então as bordas ficam um pouco menos Agora, isso ocorre porque algumas lentes precisam ser ajustadas com um software, ou você pode realmente aumentar sua abertura a partir da abertura mais alta Então, digamos que você tenha um 2.8, você precisa ir de F quatro ou F 5.6 para realmente reduzir essa aberração e aumentar a nitidez Obviamente, a aberração acontece muito quando você tem um objeto refletivo, como diamantes ou até óculos, qualquer coisa que seja muito Isso geralmente acontece com joias. 12. 12 - Triângulo de exposição: Nesta lição. Finalmente vamos saber como colocar todos os três parâmetros juntos dentro do triângulo de exposição. Agora, um triângulo de exposição é basicamente esse triângulo aqui no meu agora. O problema é que há três parâmetros que precisamos definir. Agora, isso é um pouco problemático quando se trata novatos ou mesmo novatos como você Agora, você precisa escolher dois dos três, que é a maior prioridade quando se trata do efeito exclusivo. Agora, vamos esquecer primeiro o brilho. Como eu disse na lição anterior, queremos saber qual deles queremos priorizar É barulho? É desfoque de movimento? É um campo de depósito? Agora, dos três, digamos que eu escolhi, preciso ter a melhor qualidade de imagem. Então eu não quero saber. Então essa é minha primeira prioridade, que é IO, certo? Então, coloquei meu IO na configuração mais baixa. Agora, minha próxima seria: Ei, eu preciso ter uma camada de campo, então vou configurá-la em digamos, F dois dentro da minha câmera. E esses serão os dois parâmetros mais priorizados dentro da minha configuração Agora, a menor prioridade nesse caso seria a velocidade de desligamento Agora, eu encontraria meu brilho usando a velocidade de desligamento desta vez porque eu já configurei meu ISO, eu já configurei minha abertura E agora estou tentando encontrar meu brilho usando a velocidade de shuto. também pode ser o mesmo se você priorizar IO e depois velocidade de sombra, então você precisaria sacrificar sua abertura, e se você sacrificar IO, então você também pode priorizar a velocidade da sombra e a abertura, e assim por diante e Agora, também pode ser o mesmo se você priorizar IO e depois velocidade de sombra, então você precisaria sacrificar sua abertura, e se você sacrificar IO, então você também pode priorizar a velocidade da sombra e a abertura, e assim por diante e assim por diante. Isso só torna as coisas muito mais fáceis, porque você realmente não se importa com qual delas devo ajustar de acordo com a situação. Você só quer se concentrar nos efeitos exclusivos que ele cria antes de prosseguir com ajuste do brilho usando essas configurações Claro, existem alguns truques e também algumas coisas que você pode ter que ajustar durante o uso ou, você sabe, quando você estiver usando essa técnica, vamos abordar isso no exercício, certo? 13. 13 - Modos de captura: Então, nesta lição, falaremos sobre os modos de captura e como nossa câmera se comporta, quando realmente os usamos, então não queremos que eles se comportem mal Ok, vamos. Agora, como eu simplesmente expliquei, um modo de captura é basicamente como uma câmera se comporta quando estamos tirando Agora, no modo de captura, há três coisas principais que você deve saber fotografar, dirigir e focar. E na filmagem é basicamente como a exposição se comporta. No drive é como as taxas de captura se comportam, então em quantos quadros, etc., eu me concentro, é basicamente como o foco funciona, certo? Agora, o primeiro está sendo baleado. Na verdade, existem muitos modos, você sabe, de fotografar em direção e focar, obviamente. Mas queremos começar primeiro com o modo de fotografia porque isso é importante na forma como lidamos com nossas exposições, certo Então, modos de fotografia, certo? Existem três grupos principais, que são automático, programa de cena, abertura, prioridade de sombra, manual, memória, etc., Mas os grandes grupos são existem totalmente automáticos e semiautomáticos Manual completo ou estático e memória. Agora, o fato é que, na maioria das vezes, quando você inicia, você sempre inicia de forma totalmente automática, e há coisas que são chamadas de prioridade de abertura AV, TV, certo? Esses são chamados de semi automáticos porque alguma função da abertura ou dos parâmetros está sendo definida pela câmera E também pode ser quando você também está nas configurações manuais, porque às vezes, quando você está nas configurações manuais, você ainda pode definir seu ISO como automático. E isso pode ser considerado semi-automático. E a câmera, na verdade, se comportará de maneira muito diferente quando estivermos em modos diferentes. Então, você tem que ter cuidado aqui quando estamos escolhendo os modos, certo? Agora, quando estamos fazendo totalmente automático, você pode selecionar automático ou cena, certo? E isso é basicamente automático versus automático predefinido. Certo? Em semiautomático, é basicamente prioridade de abertura, programa de prioridade de quebra ou manual quando você está Agora, é aqui que tudo começa a brilhar. Você quer controlar tudo, e todos os parâmetros, o triângulo, o triângulo de exposição estão todos sendo definidos manualmente de acordo com o que você deseja. Claro, você também pode configurá-los em uma estática ou memória. Geralmente em cânones indicados como C one e na Sony, coisas assim, é afirmado em M. A câmera se comporta Eles têm abreviações diferentes, números diferentes, letras números diferentes, letras diferentes. Mas é claro que a função desse modo é armazenar uma configuração automática ou manual, e você pode recuperá-la no lado da memória. Na verdade, você armazena a configuração primeiro e pode recuperá-la na estática ou na memória. Agora, dirigir é muito importante. Porque Ashley define como você tira suas fotos. Você pode tirar uma única foto, contínuas ou até mesmo fotos entre colchetes E é basicamente a quantidade de cliques que você faz durante as fotos Agora, eu pessoalmente gosto de fotos únicas e gosto de fotos contínuas. Claro, se você quiser tirar uma selfie, você pode tirar fotos do tempo, certo? As fotos geralmente podem ser usadas como um gatilho remoto, se você não tiver uma, e você não quer que sua câmera trema sempre que você pressiona o botão da camisa. Normalmente, usamos o disparo contínuo quando fotografamos objetos em movimento que são muito rápidos ou até mesmo eventos que não acontecem duas vezes. Só acontece uma vez, certo? E você quer tirar o máximo de fotos possível durante esses eventos importantes É claro que, naquela época, quando eu usava DSLRs, eu podia usar fotos únicas como uma foto contínua Você continua clicando, clicando e clicando. Mas hoje em dia, uma lista de espelhos é um pouco mais complicada, e talvez você queira usar fotos contínuas, mas em uma configuração mais baixa, para obter taxas de quadros mais baixas quando se trata de quantas fotos você tira, certo Claro, às vezes fica muito louco. Você pode fazer cerca de 100 quadros por segundo ou 60 quadros por segundo com os A nove e os mais altos N espelhados nos dias de hoje, certo? Às vezes você não quer fazer isso. Em seguida, sendo o modo de foco, você também quer ser capaz de controlar seu foco em termos de se você está se movendo ou se o objeto está se movendo, você quer ser capaz de controlar isso. Então, realmente depende se o objeto vai se mover ou ficar, ou se você, o fotógrafo vai se mover ou ficar, ou se vocês dois estão se movendo. Se nenhum de vocês estiver se movendo, é melhor manter o foco único, porque você pode selecionar um único ponto e pronto. Esse será o fim do foco. Se um de vocês estiver se movendo, é melhor usar um modo de foco contínuo E, basicamente, é assim. foco único, quando você pressiona, ele o encontra uma vez, e o foco contínuo, sempre que você pressiona pela metade, está sempre procurando um ponto de foco, e basicamente o foco híbrido e muitos outros modos de foco estão presentes, obviamente, nas câmeras atualmente. Mas a melhor parte para mim em minha experiência é usar o método único ou contínuo de tempos em tempos. Então, isso será tudo para focar nesta fase. Falaremos mais sobre o foco no final da aula, mas eu só quero que você consiga manusear sua câmera muito bem antes de, você sabe, passar para recursos mais avançados. É claro. Isso ajuda na exposição da imagem, mas por enquanto, vamos continuar. Concha. 14. 14 - Exercício de 6 efeitos únicos: Agora chegamos a isso e você já conhece todos os três parâmetros. Você precisa ser capaz de criar imagens baixo e alto nível de ruído. E então você precisará criar imagens com muito desfoque de movimento e também sem desfoque de movimento como movimento congelante, e você precisará ser capaz de criar imagens depósito raso e também campo de depósito Então, o que geralmente acontece no campo? Esse é o tipo de caso comum que você realmente conheceria. Ei, cara, qual é a sua configuração? Sou. Minha configuração é. Tudo bem. Deixe-me tentar. Está escuro. Não é o que eu queria. Nana, eu entendi direito. Está tudo bem. Mas isso não está certo. Não está nada certo. Estou escurecendo. Tem certeza de que não é sua câmera? Acho que sua câmera é uma porcaria. Agora, é claro, não precisa ser assim, não é? Então, vamos fazer algo como pegar dois e depois esquecer um definir seus dois parâmetros iniciais acordo com seus efeitos exclusivos e, em seguida, você realmente usará o último parâmetro para encontrar o brilho correto para a imagem que está procurando. 15. 15 - Noções básicas de iluminação: Nesta lição, aprenderemos noções básicas sobre iluminação. Agora, a iluminação é importante em imagens para fotografia ou videografia porque a luz é basicamente a tinta que queremos pintar em nossa tela, que é nossa câmera Mas o problema com a iluminação é que ela pode ser enganosa de vez e é difícil analisá-la se você não sabe o que está vendo Agora, quando queremos aprender iluminação, precisamos conhecer essas cinco propriedades, que são direção, qualidade, cor, potência e queda. Mas, por ser básico, só precisamos aprender dois agora, que se chama direção e qualidade. Agora, a coisa com a iluminação, eu realmente gosto dessa frase. É chamado de sombra. Nunca mente. E a maioria das pessoas, quando tenta analisar pela primeira vez a iluminação em uma imagem ou mesmo em um ambiente, sempre olha para a luz, mas nunca ou já vê a sombra. Agora, a sombra nunca mente porque o oposto da luz é sempre sombra, e o oposto da sombra é a luz. Agora, se realmente tentarmos analisar essa bola, a luz realmente vem do canto superior esquerdo, exatamente assim, certo? Então há a luz, e depois há a sombra logo na parte de trás da bola, diretamente o oposto da iluminação. E o mesmo também é verdade se houver uma sombra, e sempre houver o lado oposto onde vem a iluminação. Agora, se realmente quisermos analisar essa imagem, podemos fazer isso olhando primeiro para a sombra. Então, agora vamos dar uma olhada no canto inferior esquerdo, onde está o suporte do meu microfone. Há a luz alta aqui no topo e há a sombra. Então, a direção da luz é na verdade, de cima de mim, certo? E se você pode ver como meu rosto está moldado, a sombra está diretamente abaixo do meu queixo E também aqui embaixo. Então, essa luz alta aqui. Então, obviamente, a luz está vindo daqui. Está bem? Então, é aqui que minha iluminação está realmente vindo diretamente de 45 graus aqui em cima, certo? Assim, você pode realmente analisar a iluminação de como as coisas estão. A segunda, ser qualidade não tem realmente a ver com marca. Também não se trata exatamente de potência, mas fica um pouco difícil a menos que você realmente entenda o que é, certo? Portanto, há duas variações principais de qualidade quando se trata de luz, que é forte e macia. Coração, ser ouvido por si só vai criar uma sombra que não é graduada, é só um corte reto, ok? Sendo tão suave em si mesma, a sombra que é projetada sobre qualquer coisa tem um pouco mais de gradação Portanto, não é uma borda muito dura, é uma borda muito macia. Você tem que olhar para a borda, não para a sombra real. Então, a borda, à direita, é muito nervosa. Ele cai diretamente do escuro para o claro. Está bem? Mas esse, tem uma pequena lacuna, certo? Portanto, é muito mais amplo e a sombra em si é muito mais suave quando se trata da borda O problema com arte e suavidade é que a iluminação quente é criada por uma pequena luz em comparação com o objeto. Portanto, se a iluminação for realmente muito maior em comparação com o objeto, ela será suave. Agora, caixas flexíveis também podem estar quentes. E isso é um problema porque às vezes tiramos uma foto de algo que é muito maior do que a caixa flexível. Sim, é muito enganador porque diz caixa flexível, deve ser macia. Não, errado. Se sua caixa flexível for menor do que o objeto que você está fotografando, digamos que seja um humano. Obviamente, sua imagem ou iluminação serão difíceis. Não é tão difícil quanto costumava ser, mas apenas mais difícil. Também é uma segunda variação quando se trata de iluminação. É especular e difuso. Agora, a verdadeira diferença é que quando se trata de iluminação especular, há muito mais pontos quentes envolvidos nessa iluminação Embora difuso, parecia que tudo está mais espalhado e há menos luz alta sendo formada em um ponto ou em qualquer tipo de forma, porque na iluminação, você pode realmente ter uma iluminação quente especular e também uma iluminação suave especular Também pode ter uma luz forte difusa e também uma luz suave difusa Agora, o problema é que é por isso que é difícil realmente analisar uma luz, porque na verdade existem quatro variações que você pode fazer dependendo do que você usa. Agora, digamos que realmente temos nossa tocha e nossa caixa flexível, certo? E o problema com tochas e caixas flexíveis é que elas têm materiais diferentes sobre como lidar com a luz Portanto, a tocha em si, sendo uma tocha, direcionará a luz diretamente É por isso que isso realmente cria essa aparência especular, porque a direção da luz está, na verdade avançando direto para o objeto É assim que se torna especular. Embora a caixa flexível seja difusa, na verdade espalhará o feixe de luz, criando essa aparência de preenchimento quando se trata de usar um difusor, certo Então, novamente, devido ao material que está sendo usado dentro de uma caixa flexível e dentro de uma lâmpada, você realmente obterá um resultado diferente. Normalmente, o que é mais especular geralmente está sendo refletido diretamente enquanto em caixas de sabão ou em um ambiente difuso, a luz se espalha, algo assim, certo Onde a luz está chegando, ela é refletida imediatamente em uma linha reta. Por outro lado, se você a refletisse em um fundo branco ou em um difusor, você realmente espalharia a luz Então você tem uma reflexão direta e uma reflexão indireta que na verdade, espalha a luz por toda parte É por isso que, ao ter uma direita refletida diretamente, você obteria uma luz especular, enquanto se sua iluminação se espalhasse, seja sendo refletida um material não refletivo ou passando por um material muito difuso, você espalharia Agora, o denominador número um que determinará a suavidade da sombra é a área da iluminação em comparação com o objeto, como eu disse anteriormente, se você realmente tiver uma iluminação grande que seja muito maior do que o objeto, você obterá uma luz suave Neste exemplo, na verdade temos um difusor grande, iluminação, um objeto pequeno, o que significa que obteremos uma iluminação difusa suave Se realmente tornarmos a caixa flexível menor, nós, por sua vez, tornaremos a iluminação muito mais quente, mas ainda assim será uma iluminação difusa Agora, há outro fator que determinará quão suave ou quente será a iluminação. E essa é a distância entre a iluminação e o objeto. Então, se você realmente aumentar a distância, na verdade aumentará muito. Mais difícil em comparação com os que estão mais próximos. Então, vamos reanalisar minha foto novamente. Na verdade, temos uma iluminação suave devido à gradação da sombra E quando se trata de especularidade, não é exatamente tão especular, porque, como você pode ver, é muito mais difuso porque, na verdade, tenho uma caixa de sabão decentemente grande bem na minha uma caixa de sabão decentemente grande bem na 16. 16 - Fotografia com luz de tocha: Então, estamos de volta ao estúdio e vamos fazer exercício de pintura com luz de obturador lento, que vou mostrar apenas para mostrar o poder da iluminação e como ela pode fazer a diferença em sua foto Então, na verdade, temos um objeto simples bem na minha frente, e eu configurei minha câmera aqui para capturar isso na minha frente, mas sem realmente usar nenhum tipo de iluminação estranha, mas vamos realmente usar o anel pequeno Essa grande iluminação serve apenas para este vídeo no momento. Este será principalmente o que vamos usar para iluminar esse assunto e fazer parecer que há uma softbox iluminando esse assunto E, claro, precisaremos de algum tipo de edição posterior para combiná-los todos juntos. Mas antes de fazermos isso, vamos fazer com que pareça que haverá uma grande softbox saindo diretamente dela Está bem? Então, vamos continuar com isso. Agora, vou apagar a luz aqui. Coloque na escuridão. Acho que precisaremos usar um ISO muito alto. Uau Até mesmo a câmera agora, eu nem consigo vê-la porque está muito escuro. Então, vamos usar uma velocidade lenta do obturador de 1 segundo e vamos colocar isso em um cronômetro Ok, vamos ter que colocar isso em dois segundos, e então ele vai tirar fotos para nós por um período de 4 segundos, certo? Agora, vou tirar uma foto primeiro e obter o resultado imediatamente Eu vou jogar. Ainda está escuro e não há nada lá dentro. OK. Agora, vou iniciar o cronômetro novamente. Mas desta vez, vamos usar nossa iluminação, ok? Assim. Então, vamos usar essa iluminação para realmente iluminar os lados e, em seguida, esse lado também. Está bem? Então, vamos fazer um pouco de pintura leve. Agora vamos apertar o obturador. Vamos ver o resultado. Uau. Olha isso. Isso é loucura. Tudo bem. Se vocês não conseguem ver, vou mostrar um pouco para vocês. Aí está. Uau. Parece que foi capturado por algo que não está com uma lanterna como essa E isso só mostra que, mesmo com algo tão simples, você pode conseguir algo tão incrível que parece ter sido pego com um verdadeiro palanque Agora vou tentar fazer isso, certo? E vou tentar fazer que pareça um pouco retroiluminado. Então eu vou tirar uma foto aqui. Tudo bem. E então eu vou ver o que está acontecendo. Isso parece tão retroiluminado. Está bem? Vou tirar outra foto e depois vou iluminar tudo por trás, ok? Vou brincar e ver se consigo ou não usar uma duração maior, e vou usar 8 segundos desta vez. Ok, então temos mais tempo de exposição. Eu só vou colocar a luz aqui embaixo. E vou expor mais disso à vida. Ah, eu ainda tinha mais tempo, ok? Então, lamento que seja um pouco sombrio ver isso porque, você sabe, coisas são coisas, certo? Ah. Fantástico. Então, vou me expor mais com isso. Vou aproveitar minha última chance com isso, certo? Um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete, oito. Eu ainda tinha mais, mas está tudo bem. Podemos acabar com isso, ok? Então, esta é na verdade uma única exposição porque eu fiz apenas uma única exposição. Então, vou fazer 8 segundos à esquerda. Então, eu vou fazer uma luz de fundo aqui. E então eu vou fazer, na verdade, sabe o que? Vamos fazer uma iluminação de três pontos com isso e depois vamos editá-la dentro do Adobe photoshop Está bem? Então, vamos tirar a primeira foto. Aqui está nossa primeira exposição. Nossa primeira caixa flexível. Tudo bem. Vamos pegar outro. Aqui está nossa luz de fundo. Tudo bem. E depois vamos tirar uma última foto. E será nossa outra luz de fundo do outro lado. Tudo bem. Acho que terminamos com isso, pessoal. Vamos ao Photoshop. Vamos? Tudo bem. Agora, acho que terminamos lá. Agora, vamos ao photoshop e editamos esse ph para que possamos obter uma imagem bonita com apenas uma luta 17. 17 - Equilíbrio de brancos: Nesta lição, falaremos tudo sobre equilíbrio de branco. E basicamente, o equilíbrio de branco é apenas como fazer com que o branco se torne branco, e o balanço de branco pode tornar o branco mais azulado ou vermelho Agora, em nossa câmera, existem três grupos principais de balanço de branco, que são automático, predefinido e manual Basicamente, no modo automático, você basicamente deixa a câmera cuidar disso automaticamente. Nas predefinições, há uma quantidade de predefinições com base na situação, de acordo com a descrição fornecida pelo fabricante da câmera No manual, na verdade, escolhemos um valor nominal de acordo com a opção disponível com base em algo chamado Kelvin Agora, no modo automático, é claro, a opção é automática, geralmente há AWB ou Auto E na predefinição, há tungstênio, florsen, luz do dia, subaquática, nublado E, claro, esses são nomes de luzes. Obviamente, também nomes de doenças como Underwater, Cloudy e Mas em Manual, há Kelvin. Calvin é apenas o nome de uma pessoa que inventou esse nominal, certo? E é basicamente uma unidade de medida da temperatura da luz. Agora, quando se trata de Kelvin, o problema com isso é que muitas vezes acho que meu aluno tende a ser um pouco idiota quando se trata de entender se trata A razão para isso é porque quanto menor o valor, mais frio é, mas nossos humanos, nossos humanizados, estão na verdade vendo a luz como Mas quando está realmente mais quente, na verdade é azulado, como você pode ver no gráfico aqui, com o fogo no fogão, na verdade fica azulado, se você Mas em algo como fogueiras, você veria a chama vermelha Agora, isso ocorre porque a chama nas fogueiras é, na verdade, muito mais fria, embora seja vermelha, certo E os que estão no fogão são na verdade azuis porque na verdade estão mais quentes. Agora, a sensação básica é que você realmente cozinharia muito mais rápido se estivesse cozinhando com um fogão ou, você sabe, cozinhando suas refeições. E isso pode ser um pouco confuso quando se trata de imagens Então, aguarde bem, certifique-se de que quando você vê uma luz azulada, certo, isso pode realmente significar que é uma temperatura mais quente, então você deve aumentar a temperatura da luz no balanço de branco se vir um branco Mesmo que você a veja como branca, a câmera é um pouco menos sofisticada do que o olho. Então, sim, basta aumentar ou diminuir o volume. Agora, a maneira de fazer isso é lembrar as predefinições de cada luz, como as que estão aqui, como vela, tungstênio, flucen, luz do dia, sombra Normalmente me lembro apenas de tungstênio, flúor, luz do dia e sombra O resto eu realmente não me lembro. Eu só faço assim, certo? Portanto, você tem o equilíbrio de branco da luz no meio e, em seguida, a imagem correta na parte superior. E você também tem o balanço de branco que você colocou na câmera na parte inferior. Se você obtivesse o mesmo equilíbrio de branco na imagem, certo, você realmente obteria a imagem correta, exatamente assim. No entanto, se sua câmera estiver abaixo do balanço de branco real da luz, você obterá algo um pouco mais corado Então você faz uma cruz assim, certo? Além disso, você também pode fazer o oposto. Portanto, se sua câmera for muito maior do que o balanço de branco da luz, você obterá uma imagem avermelhada Agora, isso também é verdade. Então, e vice-versa. Então, digamos que você tem um tipo avermelhado parecido com o branco, então, sim, você está um pouco alto demais. E se sua imagem estiver azulada, você tem um balanço de branco ligeiramente baixo definido na sua câmera em comparação com a luz que você está usando atualmente Obviamente, você pode realmente criar efeitos como usar um falso balanço de branco. Aqui, na verdade, estamos usando o balanço de branco de 3.200 na câmera E a luz frontal que ilumina o casal aqui na frente é trocada por um gel para 3.200 Isso significa que estamos deixando o céu em 5.600, o que é muito maior em comparação com a câmera Agora, esse efeito é muito usado quando usamos a técnica chamada dia para noite, e estamos basicamente transformando luz do dia ou a plena luz do dia em noite. Então, isso será tudo nesta lição, e vamos continuar com o exercício. Vamos? 18. 18 - Exercício de equilíbrio de brancos: Desta vez, neste exercício, falaremos sobre os balanços de brancos e como alterá-los. Agora, na maioria dos casos, todas as câmeras disponíveis, incluindo seu celular e suas câmeras de bolso, e até mesmo sua câmera profissional têm uma configuração de balanço de branco. Agora, assim como mencionamos anteriormente, todos eles vêm em três grupos diferentes , chamados de predefinição automática e manual Como estamos à luz do dia no momento, queremos usar o balanço da luz do dia pois vou realmente tirar uma foto desse parque ao redor dessa área de estacionamento. Agora, vou definir meu balanço de branco do balanço de branco automático, AWB, para a luz do dia Agora, vou tirar uma foto aqui mesmo. Então, na verdade, obtivemos o equilíbrio de branco correto para essas configurações de luz do dia ou do sol no meio do dia Agora, o que geralmente acontece é que quando você está realmente fazendo o manual, muitas vezes se depara com problemas como quando as cenas estão muito azuis ou muito vermelhas. Quando chegamos a uma cena, não sabemos realmente que tipo de balanço de branco realmente temos e, na verdade, queremos identificá-la se estiver muito vermelha. Isso significa que a câmera está muito acima do balanço de branco necessário. E vice-versa, se realmente deixarmos a imagem muito azulada, estamos usando o balanço de branco muito baixo. Então, eu vou usar o menor balanço de branco agora, então vamos para Kelvin, e então vamos para Kelvin Eu vou tirar uma foto. Tudo bem, e vai ficar um pouco azulado, e eu vou mudar o Kelvin novamente em 8.000 A luz do dia é 5.600, e eu vou tirar uma foto estrondosa Vai ficar muito mais vermelho. Vai ficar muito mais laranja porque o próprio Kalvin é muito alto em comparação com a luz do sol Agora, você pode realmente usar o equilíbrio de branco a seu favor, dependendo de como você deseja usá-lo. Na verdade, muitas pessoas na indústria cinematográfica usam um balanço de branco mais baixo para transformar o dia na noite Então, digamos que eu quero pegar a paisagem e transformá-la em cena noturna. Então, eu vou subexpor muito isso, certo? Então eu vou colocar isso em menos três, certo? E então vou mudar o balanço de branco para tungstênio, que é incandescente, que obviamente é 3.200, e vou tirar uma foto novamente, e parece que vai ser como a luz da lua Embora não seja luar. Então, vai ficar muito azulado. Vai parecer que está quase amanhecendo ou até mesmo no meio da noite. E é assim que os cineastas usam esse tipo de técnica para fazer você pensar que isso é realmente pensar que isso é Então, espero que você se exercite um pouco e veja na próxima lição 19. 19 - Composição básica: A composição pode ser muito poderosa em fotografia e videografia porque não se trata apenas de perspectiva Não se trata apenas de fazer com que uma imagem tenha uma boa aparência, mas também de contar a história de maneira muito diferente, com ângulos e perspectivas diferentes. Agora, quando se trata da minha composição agora, porque estou em um ambiente amplo, do geralmente parece que estou dentro do meu próprio estúdio, e tem uma sensação diferente. E, na verdade, conta uma história diferente. Quando se trata de uma visão aproximada, no entanto, estou realmente tentando enfatizar a mim e o pano de fundo aqui, com a condição de que, Ei, você sabe o que? Estou fortalecendo sua ideia. Então, porque na verdade estou limitando muitas informações na imagem, na história, no sentimento, e as informações diferem muito, muito mais, ok? Normalmente, quando se trata composição em fotografia ou ideografia, as pessoas tendem a explicá-la primeiro com as regras Mas eu realmente quero explicar uma forma muito diferente de onde a palavra composição realmente vem e é basicamente composta por. Então, digamos que temos uma foto de um espaguete O espaguete em si é composto por macarrão, almôndega, molho de tomate Mas como isso é um espaguete de carne, seria bom colocar um peixe lá dentro ou até mesmo um peixe Na verdade não, certo? Então, queremos dizer que essa composição é basicamente o que sua imagem consiste dentro da moldura. Agora, a composição em si dentro do quadro pode ser qualquer coisa. Agora, vamos voltar ao exemplo do espaguete, certo? Então, primeiro, temos um espaguete. E então, aparentemente, temos um peixe por cima, então esta é uma almôndega de espaguete com peixe E, aparentemente, é um peixe morto, então é uma almôndega fedorenta de espaguete de peixe morto, que tem uma sensação diferente do que vendo Então, tem a ver com essa emoção , tem a ver com informação e tem a ver com o que estamos vendo atualmente, certo? Mas digamos que a composição agora se tornou: Ei, alguém está recebendo uma almôndega de espaguete com um Isso, por sua vez, criará um sentimento diferente e uma emoção diferente, é claro, quando se trata da imagem em si. O problema com a imagem é que conteúdo será igual à informação e a informação será igual à emoção e a emoção será igual à percepção. Então, o que quer que você coloque dentro dessa moldura ou da própria imagem, você realmente precisa escolher sabiamente o que deve estar na foto e o que não deve estar dentro da foto Então, vamos ver essa foto mais uma vez. Então, digamos que, desta vez, eu estou mais focado ou mais focado no peixe, mesmo que ele exista, alguém sentado ao lado dele, as informações só se aplicarão ao espaguete mesmo que ele exista, alguém sentado ao lado dele, de peixe morto, certo informações só se aplicarão de peixe morto Agora, na verdade, estamos reformulando nossa câmera. Agora, na verdade, estamos tirando uma foto de Bob. Agora Bob se tornou o assunto, e o peixe espaguete morto realmente não importa mais nesta foto, porque tem apenas uma Mas podemos realmente começar a fazer uma pergunta: o que Bob está fazendo nessa foto? Porque nenhuma outra informação está realmente incluída nessa composição. Também poderíamos descer e começar a nos perguntar que se trata essa foto. Mas, aparentemente, Bob está comendo almôndega de espaguete de peixe morto no topo do Monte Everest, e não sabíamos porque faltavam informações na foto É por isso que realmente precisamos escolher nossa composição com muita sabedoria. Agora, quando se trata de perspectiva, também podemos nos virar e vê-la do outro lado. Mas como o vemos do outro lado, o peixe morto agora é menos visto, e a informação em si pode ser um pouco diferente quando se trata do que estamos vendo, porque é menos visto, portanto, a informação é menor e haverá menos percepção. Então, podemos dizer que, quando se trata de composição, podemos fazer uma ilusão acontecer Agora vamos começar a falar sobre as regras. Quando se trata de regras, existem muitas delas por aí, mas eu quero que você conheça cinco das regras mais comuns que eu mesmo uso. E são os terços da regra, o enquadramento central, espaço negativo e as linhas principais, que às vezes também podem ser iguais com a perspectiva forsa Quando se trata de composição, sempre há linhas se formando dentro da imagem, e sempre há um ponto quente que as pessoas geralmente tendem a ver porque essas linhas se encontram com as outras linhas horizontais ou diagonais. E podemos realmente colocar coisas dentro dos pontos quentes ou podemos colocar linhas em uma dessas linhas horizontais ou verticais para realmente tornar a imagem mais atraente Também podemos usar o centro, que geralmente é apenas colocar coisas no meio, gerando a percepção de que, ei, esse é o tópico mais importante da imagem. Também podemos colocar uma moldura dentro de uma moldura. Basicamente, uma fotografia ou vídeo é um quadro, e podemos colocar deliberadamente um quadro dentro desses quadros, criando uma zona muito quente ou uma área que é considerada importante Agora, o espaço negativo é muito usado para retratar o ambiente ao redor do assunto No entanto, o espaço negativo também pode ser usado quando queremos inserir muito texto em nossas fotos. Portanto, lembre-se de que ter espaço suficiente para um plano de fundo, na verdade, fornecerá mais informações sobre o assunto. linha principal, geralmente as linhas que estão sendo formadas ao redor do ambiente , geralmente fazem com que o olho guie em direção a alguma coisa. Portanto, ele pode ser usado com So, também pode ser usado com perspectiva forçada, onde há uma linha formando uma perspectiva, como entrar em um objeto ou objeto. Mas geralmente, podemos realmente obter esse efeito quando temos um corredor ou qualquer coisa muito longa, e podemos usar uma lente telefoto para criar essa Então, esses são alguns dos princípios básicos das composições. Vamos continuar com o exercício. Vamos? 20. 20 - Compor e recompor: Então, agora chegamos a esse exercício de composição. Agora, eu expliquei para você antes que a composição envolve muitas regras, como regra dos terços, centro, blá , blá, qualquer No entanto, o que eu realmente quero que você foque na composição é como a imagem é feita e o que está dentro da imagem e o que não está dentro da imagem. E também envolve muito o aumento e a redução do zoom e, claro, a recomposição composta Você tem que se mover a maior parte do tempo, então você não pode simplesmente ficar parado em uma posição. Você tem que se mover para cima, para baixo, para a esquerda e para a direita, dependendo de como você quer tirar a foto. Tudo mudará quando se trata do contexto, quando se trata de informações, quando se trata de aparência , etc., certo? Então, vou virar essa câmera e fazer com que vocês vejam que tipo de imagem estamos realmente obtendo quando realmente nos movemos. Então, vou tirar uma foto da minha câmera aqui, e vamos do nível superior, médio e inferior, e você pode ver quase a diferença quando se trata de mudar a perspectiva o tempo todo. Então, eu vou tirar uma foto disso lá de cima. Ok. E então eu vou tirar uma foto aqui. Eu vou tirar uma foto como essa. Ok. Vamos planejar. O lado. Agora, já que estou do outro lado do agora, já que estou do outro lado, vai parecer muito diferente. Portanto, o contexto da imagem em si é muito, muito diferente. Agora, eu vou entrar e tirar a foto. Agora, como você pode ver, haverá um carro na parte de trás, haverá um tipo diferente de iluminação também. E, claro, o cenário é muito diferente em comparação com antes. E, claro, você tem que se movimentar. Você tem que dar uma olhada no seu histórico. Isso é um lembrete ao falar sobre composição toda vez que você recompor sua foto, sempre certifique-se de ajustar suas configurações de exposição adequadamente, ou você obterá um resultado como Então, é claro, você precisará examinar seu histórico, precisará examinar seu assunto. Obviamente, quanto mais alto o assunto, você precisará realmente subir de nível com o nível dos olhos dele. Claro, é por isso que estou agachado, certo? Então, quando estou realmente no nível dos olhos, é realmente desejável, e muitas vezes você vê a imagem no mesmo nível que você. E quando eu estiver abaixo , na verdade será uma perspectiva muito mais baixa. Então é como menosprezar uma criança, e quando eu estiver mais alto, será como se você estivesse olhando para cima. Então, apenas um pouquinho de movimento para a esquerda e para a direita, cima e para baixo mudará muito a imagem. Tudo bem? Então, vamos passar para a próxima lição. Tchau tchau. 21. 21 - Modo de foco: Agora, se você errar o foco, talvez tenha o contexto errado da imagem e queira evitar isso a todo custo, e queira evitar isso a a menos que seja intencional, como neste vídeo Nesta lição, falaremos tudo sobre foco e questões brancas. Então, primeiro de tudo, você realmente tem uma escolha em que se concentrar, dependendo do seu contexto, certo? Então, na maioria das vezes, quando estamos realmente tirando fotos, precisamos selecionar qual é o assunto, qual é o assunto, especialmente quando se trata de um campo de depósito raso Realmente importa qual deles você escolhe. E os que estão em foco geralmente devem ser chamados de assunto. Agora, digamos que temos a câmera, a flor, o diamante e o fundo a montanha. Portanto, temos o primeiro plano, o assunto e o plano de fundo. Agora, na verdade, estamos focados agora em três deles. Mas, à medida que avançamos no foco, na verdade não estamos focando no plano de fundo. E assim por diante, quando estamos realmente afastando o foco, os que estão em primeiro plano não estão realmente Agora, a pergunta que você deve fazer quando estamos lidando com foco é: o objeto se moverá ou permanecerá, ou você, o fotógrafo, se moverá ou ficará, ou ambos? Agora, é crucial saber que, dentro de nossa câmera, existem vários modos de foco que podemos escolher, simples, contínuos, híbridos ou até manuais, como os que eu uso para minha câmera. Agora, dentro das câmeras fotográficas de nossa câmera, geralmente, temos o modo de foco único, que na verdade tenta encontrar o foco quando você pressiona o botão do obturador até a metade pressiona o botão do obturador até Agora, normalmente, você pode encontrar seu foco pressionando obturador até a metade do botão E isso realmente encontrará seu foco dependendo das zonas e também de seus modos. E se você está em foco contínuo, quando na verdade está na metade do caminho, ele continua tentando sempre encontrar o foco para você ele continua tentando sempre encontrar o foco para E isso é muito útil quando há um objeto em movimento ou quando você está se movendo dentro do veículo e/ou correndo, dependendo da situação. Então, é muito bom para, digamos , esportes ou casamentos, etc Agora, o foco único pode ajudá-lo quando se trata fotografar produtos ou coisas que simplesmente não estão se movendo, e a câmera simplesmente não se move. Mas, na maioria das vezes, eles encontram o foco primeiro usando a ajuda ou a intuição da câmera e, em seguida, refocam manualmente usando o anel de foco manual Agora, é claro, também há foco manual, como os que estou usando na minha câmera de vídeo aqui. E isso realmente ajuda quando o movimento do objeto nunca está se movendo. E você não quer que ele se refoque o tempo todo quando você está gravando ou mesmo parado quando está fotografando Então, agora, vamos continuar com o exercício para o modo de foco, certo? 22. 22: exercício no modo de foco: Então, agora vamos falar sobre o modo de foco para aqueles que são novos, não se preocupem com este dispositivo aqui, ele basicamente gravará o que eu posso ver dentro da minha câmera, e você pode ver todos os menus que eu estou realmente mexendo na minha Agora eu vou realmente fotografar a câmera novamente. Então, vamos até aqui. Agora, solteiro , na verdade, você ganhará um único ponto. Agora, quando você pressionar até a metade, ficaremos trancados lá, certo? Portanto, ele não se move para nenhum outro lugar novamente. Agora, se realmente mudarmos este para AFA, o que é automático Claro, ele vai se retrancar novamente quando você chegar em outro lugar. Então, é automático e, em seguida continuará encontrando a cena ao seu redor, e continuará fazendo isso. Agora, é claro, você também pode fazer isso com outras coisas, como AFC e DMF, e Agora, foco manual, você precisará usar a lente, e ela também vai me ajudar com o Zoom. Então, isso está embutido e, uma vez que você não encontre o foco, você pode tirar uma foto e, em seguida, tudo estará pronto. Para aqueles que estão realmente fazendo isso dentro de um telefone celular, é claro, você precisa tocar na tela em qualquer zona que você realmente deseja selecionar como foco. Se estiver realmente tirando uma foto de alguém, você realmente precisaria tocar nos olhos ou no rosto Agora, para câmeras de bolso, é claro, também há esse tipo de modo de foco. Se eles não estiverem disponíveis, você sempre poderá usar outros modos de foco, dependendo da situação. Agora, para aqueles que realmente não têm modos de foco que possam ajudá-lo. Digamos que o modo de foco manual, coisas assim. E você realmente precisa atirar a uma certa distância. Vamos dizer algo como minha câmera aqui. Eu preciso que você encontre uma distância equivalente ao assunto que você está procurando. Então, por exemplo, no meu caso, vai ser esse chão aqui, então vou transformar isso em foco único novamente, vou encontrar o foco aqui. E então eu vou recompor para minha câmera e depois tirar a foto Agora, vai ser muito perfeito quando se trata do foco, não apenas porque, na verdade, estou usando campos mais profundos Também estou usando a distância e o ponto de foco que estão mais próximos da distância dentro do objeto pretendido. Agora, é claro, você também precisa mudar de acordo com o que você precisa. Se o assunto estiver entrando e se afastando de você. Claro, você precisará estar no modo automático. Eu realmente gosto de usar o modo único muitas vezes antes de realmente começar a filmar. Mas é claro que, se for um objeto em movimento, eu entro no foco automático contínuo imediatamente desde o início Veja novamente na próxima lição. 23. 23 - Zonas de foco: Agora, isso é importante porque, às vezes, quando você tira fotos, você realmente tem pontos típicos onde deseja pesquisar o foco quatro. E, às vezes, as coisas podem atrapalhar quando você está realmente usando os modos automáticos ou uma zona muito ampla. Então, digamos, por exemplo, nesta foto, que você esteja realmente procurando por mim. Mas como também há outras imagens na parte de trás, ele pode procurar outras imagens além da minha. Portanto, as zonas são muito importantes se você quiser focar dependendo do enquadramento o tempo todo Agora, para zonas focadas em nossa câmera, na verdade, temos algumas que podemos realmente procurar. Normalmente, em geral, há uma mancha branca, média, pequena e faixa. A coisa com o branco geralmente cobre uma área grande, média, alguma área, e fica cada vez menor até chegar a um ponto em que, hoje em dia, as câmeras podem realmente rastrear algo dentro do quadro. Agora, o problema com isso é que, à medida que você avança, às vezes áreas mais amplas procuram áreas que podem não ser adequadas ou o assunto exato que você está procurando. Então, na verdade, pode parecer deste lado em vez de olhar para o assunto. Agora, quando se trata de médio, você também pode selecionar zonas como essas. E há pontos menores e zonas cada vez menores que você pode escolher dentro da sua câmera. Gosto de usar melhor o spot porque, na verdade identifica muitos dos assuntos que você tenta encontrar E geralmente é muito útil quando se trata de procurar olhos e etc Além disso, quando você realmente tira fotos, geralmente usa uma regra de composição, como Role thirds. Agora, você pode realmente colocar o ponto em um único ponto próximo de onde estão os pontos quentes e encontrar esses pontos para se concentrar quando estiver usando zonas de foco pontuais. Você sempre pode rastrear também. Então, digamos que o objeto se move, e o rastreamento dessas zonas de foco realmente ajudará você a acompanhar o assunto para manter o foco. E isso pode ser muito útil se o objeto estiver se afastando de você ou entrando em você, mas o rastreamento pode ser um pouco complicado quando se trata de vários objetos dentro do quadro E algo extra quando se trata de foco é que Ashley tem duas metodologias diferentes quando se trata de buscar foco A primeira é a detecção facial. E a segunda é a detecção de contraste. E, geralmente, o primeiro será mais útil quando se trata de objetos em movimento rápido, e a detecção de contraste será útil quando se trata de objetos imóveis e contrastantes que parecem ter mais contraste com as cores e também com o brilho Portanto, as câmeras que estamos usando, como nossos telefones celulares usam principalmente a detecção de contraste. Agora, isso é por quê? Muitas vezes, quando você está realmente contra um fundo, digamos, como um fundo escuro como eu, é muito mais difícil encontrar o foco porque não há muito contraste entre mim e o fundo. E, portanto, fazer o foco automático parece ser muito mais difícil. E é por isso que precisamos estar no modo manual. Então, vamos fazer o exercício novamente. Vamos? 24. 24 - Exercício de zonas de foco: Agora, falamos sobre o modo de foco, mas na verdade não falamos sobre a zona de foco. Agora, as zonas de foco realmente ajudarão você a determinar em qual assunto você realmente deseja manter o foco ou em qual área você realmente deseja manter o foco. Em geral, na maioria das vezes, sua câmera estará posicionada em uma zona branca. Se você realmente vê isso aqui, na verdade estamos na zona branca no momento, então a área de foco está em branco. E, como você pode ver, às vezes pode ser difícil descobrir qual delas realmente queremos fotografar : o carro ou a câmera, o carro ou a câmera, e fica muito difícil. Agora, na verdade, precisamos determinar em qual área queremos fotografar. Então, vamos usar uma zona menor. Digamos que esse é o centro. Agora podemos realmente colocar isso no centro ou aquilo no centro. Agora, na verdade, temos outros lugares como essas zonas. E podemos realmente mover as zonas para onde realmente queremos que elas estejam. Então, podemos realmente colocá-lo de volta no centro ou na esquerda, certo? E ainda está com um pouco de dificuldade porque o carro ainda está na zona. Mas se formos nos mudar para cá, ele encontrará a câmera. Ele vai encontrar o carro. Ele tentará encontrar a câmera novamente e ainda terá dificuldades porque a área ainda é bem ampla. Também vamos torná-lo muito menor. Vamos escolher um local flexível e vamos usar isso. E, claro, ele vai ficar ligado o tempo todo. Vamos nos mudar novamente, recompor. Vai continuar trancando novamente. Vai trancar. Vai trancar. Vai trancar. Vai trancar. Agora, isso é muito útil para aqueles que realmente desejam fotografar em uma regra desse tipo de composição, em que você realmente tem um ponto quente no canto superior esquerdo. Então, digamos que, na verdade, vamos colocar o ponto de foco flexível aqui, exatamente onde estão os pontos quentes. E então vamos recompor, e vamos filmar isso e bater Agora, isso é muito útil para aqueles que realmente querem fotografar um determinado local, e há muito fundo, muito ruído e a câmera às vezes tem muita dificuldade em encontrar o foco para você Agora, você precisará ser capaz de fazer isso manualmente ou até mesmo forçar uma anulação manual em sua câmera, para poder fazer isso de forma mais fácil. Assim, você pode fazer isso de forma muito mais eficaz e eficiente. Portanto, a chave aqui é não ficar branco, dependendo de como você deseja. Portanto, a chave aqui é nunca ficar realmente branco no foco automático, pois a câmera realmente se esforça para encontrar a zona de foco que você realmente deseja Ou se você estiver realmente usando um telefone celular, basta tocar na área em que deseja focar e essa será a sua zona. Não existe zona branca, geralmente uma câmera, como um telefone celular, foca automaticamente em um determinado ponto primeiro e geralmente fica em uma área mais ampla antes você realmente entrar em uma área menor quando toca na tela. Tudo bem Vamos passar para a próxima lição. 25. 25 - Como alterar o exercício de foco: Agora, neste exercício, quero que você imagine as cenas que realmente envolveriam você a mudar muito seu foco. Digamos que você está fotografando um objeto estacionário, está em um tripé e nada se move Que tipo de foco você realmente precisaria para isso? Agora, publique este vídeo por um momento e eu quero que você veja sua própria câmera para descobrir quais modos de foco e zona são apropriados para um objeto imóvel como este. O objeto está se movendo, mas você não está se movendo, você está fotografando algo parecido com um ponto. Você, como fotógrafo, não está se movendo, mas o objeto está se movendo para dentro e para longe de você. Agora, que tipo de foco você precisaria para esse tipo de situação? Agora, o que você acha que vai definir para esse cenário em que o assunto está se movendo? Agora, a terceira situação seria há um movimento em você como fotógrafo e também o movimento do sujeito. Digamos que você esteja dentro de um veículo e o objeto em si esteja correndo, digamos que seja um animal selvagem. Que tipo de foco você precisaria e que tipo de composição você precisaria? Então, porque você realmente precisa definir onde as zonas de foco deveriam estar Agora, porque isso realmente mostrará a precisão do foco em foco Novamente, o mesmo com o anterior, mas desta vez, tudo está se movendo. Que tipo de configurações de foco você precisaria definir? Agora, é claro, há tecnologia, há um foco melhor, mas eu não quero que você como fotógrafo , dependa apenas da tecnologia, pois isso deixa muito espaço para erros. Agora, é aqui que os fotógrafos precisam ser habilidosos no manuseio da câmera e, claro, essa é uma das principais habilidades que você precisa dominar porque precisa ser capaz de alterar modos e as zonas de foco em tempo real A outra tendência que também acontece em câmeras como essas é a função de foco automático facial. Agora, é mágico quando na verdade há apenas uma pessoa dentro da foto, mas confie em mim, se você estiver fazendo fotos de grupo em na verdade, há várias camadas de pessoas e muitos passos Você não quer confiar nessa tecnologia. Você quer confiar em si mesmo, como fotógrafo, para realmente definir a profundidade de campo , definir o foco e defini-lo de forma que todos os rostos que deveriam estar nas fotos estejam sempre nítidos, independentemente do tipo de grupo. Então, espero que isso ajude, vamos seguir em frente sem uma aula, certo 26. 26 - Noções básicas de edição: Agora, nesta lição, falaremos sobre edição e por que a edição pode ser importante e também por que ela também pode ser negligenciada em algum momento Mas nesta lição, falaremos sobre três técnicas principais de edição. Você aprenderá como cortar sua imagem para combinar com sua composição, cor, corrigir sua imagem para que ela corresponda ao seu estilo. Em seguida, adicionaremos elementos a ele, como textos ou até molduras. Então, em teoria, a razão pela qual editamos é porque queremos recortar ou recompor o que realmente precisamos em nossa imagem, como quando vemos essa imagem, digamos que queremos recortar onde a pessoa ainda está comendo, e não queremos a montanha inteira Podemos fazer isso imediatamente em nossa edição. E, claro, também podemos fazer outras coisas, como editar toda a aparência. Digamos que você queira que esteja mais frio ou até mesmo muito mais quente ou até mesmo ousado ou silencioso, realmente dependendo de como você quer que seja E então você também pode adicionar elementos como eu disse, como, digamos que queremos adicionar um coração ou até mesmo adicionar texto dentro da nossa imagem. Agora, com essas três coisas em mente, vamos continuar com o exercício. Vamos? 27. 27 - Elemento de cor de corte: Nesta lição, vamos fazer tudo sobre cortar uma imagem, corrigir a cor de uma imagem e também adicionar elementos a uma foto que tiramos antes, como esta Então, como você pode ver nesta foto, o horizonte está um pouco torto, e a cor é um pouco apagada, é claro, e está um pouco Vamos adicionar alguns elementos a ele, colocar meu nome nisso e vamos para a foto, e também vamos fazer o mesmo em C anva Então, agora estamos no photoshop e, na verdade, vamos primeiro recortar essa imagem, tudo bem, antes colorir e adicionar elementos a essa imagem Está bem? Vamos fazer isso mais tarde novamente no Canva, mas desta vez vamos fazer isso primeiro no photoshop Então, primeiro de tudo, queremos transformar o que está aqui. Acompanhe aqui primeiro. Então, podemos fazer a transformação e podemos realmente definir isso para ser assim, que possa ser mais inclinado Agora, no photoshop, é uma sorte podermos realmente ter essa ferramenta, como as grades, para que ter essa ferramenta, como as grades, possamos guiar o novo layout do guia E isso funcionará como se houvesse uma terceira regra em nossa imagem. Agora, vou tentar recortar a imagem novamente, certo? Eu vou ampliá-lo. E então eu vou definir o espaço do horizonte acordo com a regra do terceiro aqui, a. E também, vou colocar a imagem da árvore aqui de acordo com a linha, que fique um pouco melhor, e então vamos seguir até lá. Está bem? Então, vamos clicar em Enter e teremos isso como nossa primeira safra. Agora, na verdade, queremos ajustar essa imagem primeiro com um parafuso Está bem? Então, podemos realmente filtrar o filtro de fileiras de câmeras. Adoro filtros de câmera no photoshop. E, como você pode ver, o histograma está um pouco mais no meio Então, queremos dizer que precisamos ajustar um pouco a exposição e, em seguida arrastar um pouco a sombra. E então precisaremos aumentar o contraste. Agora, como você pode ver, o histograma se espalha um pouco mais, e isso realmente aumentará a diferença entre as áreas escuras e também as áreas claras Está bem? Agora, vamos aumentar a saturação. Assim, podemos aumentar dois, como o vibrante e a saturação da imagem Não queremos que fique saturado demais. Então, quando saturamos demais uma imagem, ela não fica tão boa quanto quando damos um pequeno toque nela E então, o photoshop realmente tem uma função muito avançada, como o misturador de cores, podemos ir até essa no mixer de cores e podemos colocar a saturação Digamos que queremos que o vermelho se destaque um pouco mais, o verde e o amarelo também apareçam um pouco mais Então, a grama e as folhas realmente se destacam um pouco mais E nós realmente queremos colocar o vermelho nos alumínios, não é? Então, se realmente pudermos fazer o vermelho um pouco mais escuro ou um pouco mais claro. Na verdade, podemos colocá-la um pouco mais clara e depois colocar a grama um pouco mais escura para dar um toque um pouco mais Está bem? Então, eu meio que gosto disso, e vamos definir isso como nossa aparência de parafuso. Agora, vamos fazer nossa aparência silenciosa, ok? Então, vamos duplicar isso. E então, desta vez, vamos usar um visual diferente. Então, acertamos em cheio nossa exposição com il a contrast, mas desta vez queremos que seja menos contrastante para obter uma aparência suave, você quer levantar um pouco o preto Então você está realmente empurrando para cima. Portanto, há menos preto visível. Então você não quer exagerar, mas quer empurrá-lo para cima novamente, que ele fique um pouco mais mudo Agora, como essa imagem em primeiro lugar já foi superexposta, podemos, na verdade, ter um pouco mais de facilidade quando se trata de uma aparência silenciosa Agora, o vibrante, podemos realmente reduzi-lo um pouco mais. Ok, podemos reduzir a saturação para menos desta vez e, com o misturador de cores ativado, queremos realmente redefinir tudo, então podemos simplesmente redefinir, redefinir, clicar duas vezes nele e redefinir saturação, Podemos até diminuir um pouco a saturação. Está bem? Então essa é a aparência silenciosa e a aparência aparafusada na parte traseira. E agora, vamos adicionar alguns elementos aqui. Digamos que seja uma mensagem de texto. Vamos clicar na caixa de ferramentas de texto, ferramenta de texto. E então vamos adicionar meu nome aqui, ok? Você pode aumentar o tamanho. E como você pode ver, com fotos, às vezes você precisa de um pouco mais de espaço vazio onde possa colocar fotos ou outros elementos ou até textos dentro. E é uma boa ideia realmente pensar em primeiro lugar onde você colocará esses elementos dentro da imagem. Agora, eu só tenho espaço aqui onde podemos colocar um texto branco no topo porque essa parte do fundo é na verdade mais escura em comparação com os outros lugares Então, podemos realmente colocá-lo aqui embaixo. Agora podemos adicionar mais Traçado para aumentar a visibilidade desse texto ou podemos realmente adicionar a camada go we go. Podemos adicionar sombras projetadas para realmente aumentar a viabilidade desse texto porque, na verdade, estamos adicionando mais áreas escuras atrás do texto Está bem? Quando se trata de edição, existem outras suítes, como Canvas, snap set, e elas têm um fluxo de trabalho bastante comum quando se trata de editar imagens como essa, especialmente com recorte e edição de cores e adição de elementos No entanto, algumas ferramentas podem ser limitadas quando se trata de ferramentas mais avançadas, como grades, e algumas ferramentas podem não tê-las, só para você saber Então, vamos para o Canva. Está bem? Então, eu já fiz o upload da mesma imagem. Vamos colocar a mesma imagem e depois recortar. No entanto, como você pode ver, eu realmente não tenho configurações que eu possa usar, ok, para realmente usá-las para ter grades Não tenho outra escolha quando se trata disso. Podemos seguir a regra do terceiro. Podemos tentar a regra dos terços. OK. Em seguida, vamos adicionar este. Vamos adicionar a regra dos terços aqui. Como nossa falsa regra dos terços. Em seguida, vamos nos posicionar de costas e, em seguida, podemos realmente bloqueá-lo. E então podemos fazer opacidade na frente. Agora, podemos começar a usar essa ferramenta para realmente fazer nossa edição. Então, queremos girar isso um pouco, para que fique um pouco mais reto E então queremos usar a Regra do terceiro tipo de estilo de edição semelhante. OK. Então, fizemos praticamente o mesmo. Então, vamos fazer isso e, em seguida, vamos aumentar a opacidade, que ela não apareça E então vamos editar a imagem, ajustar a área selecionada, a imagem inteira. Como você pode ver, alguns desses controles deslizantes são praticamente iguais aos que temos no photoshop Podemos aumentar o contraste, podemos reduzir os realces, os pretos precisam ser reduzidos um pouco, mas às vezes é um pouco exagerado quando se trata de algumas dessas ferramentas Pode não parecer o mesmo, mas você pode fazer coisas bem parecidas quando se trata de edição de cores. Agora, essa é a aparência do parafuso, e você pode realmente reduzir as vibrações e também a saturação para obter uma Você também pode reduzir o contraste para ter uma aparência menos suave. E aí está. Você tem sua aparência silenciosa e seu parafuso E você também pode adicionar elementos. Então, o que eu realmente gosto nisso é o fato de que você pode adicionar elementos que já estão disponíveis no mercado. Então, nós só queremos um logotipo. Vamos escolher um logotipo de truque, certo? E então digamos que queremos dar uma sombra a ela. Ok, shadow Vamos usar o Drop, e praticamente o mesmo, usando duas ferramentas diferentes. Então é isso para esta lição. Brinque com as ferramentas que você tem, e tenho certeza de que você realmente tem as ferramentas necessárias para fazer este exercício. Tudo bem? Nos vemos novamente na próxima lição. 28. 28 - Combinação completa: Agora, como eu disse no início, precisamos ter uma abordagem da fotografia como um processo completo, não apenas como captura. Então, na verdade, planejamos, capturamos e editamos em mente antes de realmente fazer qualquer tipo de fotografia. Agora, tendo um recorte em mente, você pode realmente planejar algo assim, digamos, por exemplo, o ângulo B e também o ângulo A dentro da sua perspectiva. Também pode recortar e recompor como você deseja que sua imagem fique acordo com sua composição ou regras ou onde você deseja que o assunto esteja Obviamente, se a cor e os estilos não corresponderem ao seu estilo, você sempre poderá editar no final, não apenas na câmera. Portanto, na verdade, é muito importante e crucial que você saiba como capturar corretamente primeiro na câmera, para que você não precise fazer uma edição extensa ou possa aplicar sua edição e estilo à captura, o que é uma espécie de ida e volta, e você aprenderá isso muito mais tarde, à medida que avança em sua jornada fotográfica Portanto, recomendo que você reitere todo o processo o máximo possível para que possa se acostumar com todo esse processo de fotografia Então, com isso em mente, vamos encerrar esta aula com um projeto que você pode fazer sozinho. E você pode basicamente tirar uma foto exposta manualmente do seu telefone ou da sua DSLR Mas o que você precisa ter em mente é o produto final ao qual ele pertencerá. Ou é o Instagram, vai ser publicação ou impressão digital? Depende realmente de você, mas você precisa combinar sua foto com a plataforma existente na qual deseja postar. Você pode usar qualquer software de edição como quiser, pois este projeto requer um mínimo de edição, e é basicamente porque queremos progredir mais na fotografia primeiro, mas sem esquecer a edição 29. 29 - Publicação de captura de preparação: Bem-vindo ao Prep Capture e publique. Nesta lição, falaremos sobre como vamos aplicar o que aprendemos até agora, incluindo todo o processo, incluindo todo o processo, e também como tirei as fotos da fotografia Torchlight, e vou editá-las no photoshop e depois prepará-las para publicação no Instagram como uma Agora, se realmente olharmos aqui, temos três imagens diferentes que já tiramos até agora. Então, temos o primeiro, segundo e o terceiro. Agora, vamos colocá-los todos no photoshop, então vamos fazer nosso primeiro aqui Basta clicar e arrastar, pressione enter. Clique e arraste, por favor, insira. Clique e arraste, pressione enter. Agora, todas são imagens perfeitamente alinhadas. E tudo o que precisamos fazer neste photoshop é um pouco de mágica chamada Blend Mode Aqui, há o modo Blend e, em seguida, vamos escolher clarear na parte superior E então vamos escolher clarear novamente na parte superior. Walla, e estamos praticamente prontos quando se trata de nossa edição, ok? Mas precisamos remover a câmera na parte de trás porque não queremos que ela fique lá. Então, agora vamos nivelar nossa imagem como uma camada superior. E então vamos fazer nossa seleção. Vamos usar a ferramenta de seleção de objetos , ok, desta vez. Então, estamos praticamente fartos disso. Queremos selecionar isso e o tapete, mas não queremos selecionar o risco. Então, selecionamos o inverso e, em seguida, temos o inverso E vamos pegar nosso pincel, selecionar o tamanho, k. Agora vamos usar preto, ok? Então, vamos pintar sobre ele, tipo, fazendo-o desaparecer, fazer um pouco de mágica de photoshop aqui E a. Então, agora, vamos precisar usar nossa grade primeiro, ok? Mas desta vez, podemos realmente usar nossa ferramenta de corte. O que pode mostrar nossas grades, ok? Então, teremos todos os terços e, em seguida, teremos conteúdo preenchido se, na verdade, estivermos cortando um pouco mais, porque desta vez queremos que seja um pouco reto, ok Queremos que seja um pouco maior. Agora, como você pode ver aqui embaixo, há mais lugares onde podemos realmente crescer. Então, uma vez que pressionamos enter, o photoshop realmente preencherá isso para você Está bem? Tudo bem. Agora está realmente pronto para publicação. Então, por favor, faça sua própria versão disso, veja o que você pode fazer e vamos continuar com a lição. 30. 30 - observação de encerramento: Então, agora estamos finalmente no final da nossa aula, e muito obrigado por assistir até o final. Meu nome é Edwin Offendi. Você sempre pode me seguir no meu social, que é sempre no Ed Ed Offendi, que está disponível aqui E eu vou te ver novamente nas minhas próximas aulas futuras. Tchau tchau.