Como começar a escrever contos | Janell Robisch | Skillshare
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Como começar a escrever contos

teacher avatar Janell Robisch, Author. Editor. Designer.

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:19

    • 2.

      O que é uma história curta?

      4:23

    • 3.

      Razões para escrever uma história

      4:08

    • 4.

      Como saltar pontos

      3:24

    • 5.

      Onde encontrar ideias de histórias

      3:14

    • 6.

      Razões para delinear

      2:36

    • 7.

      Estrutura de uma história

      7:12

    • 8.

      Elementos essenciais da história

      2:51

    • 9.

      Estrutura da cena

      1:37

    • 10.

      Dicas para elaboração

      1:34

    • 11.

      Dicas para rever

      4:26

    • 12.

      Opções de publicação

      2:23

    • 13.

      Como concluir e recursos

      0:39

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

521

Estudantes

1

Projetos

Sobre este curso

Neste curso para escritores iniciantes e experientes, abordo os fundamentos de como você pode começar como escritor de contos e dar uma visão geral de todo o processo, desde como encontrar ideias até o que fazer com sua história depois que ela for concluída.

Você aprenderá:

  • O que é um conto e como distingui-lo de outras obras de ficção
  • Por que você deveria escrever um conto
  • Onde começar e onde encontrar ideias
  • Como contornar sua história usando estruturas de histórias bem testadas e técnicas comprovadas
  • Dicas para finalizar seu primeiro esboço
  • Dicas para polir sua história depois que ela é escrita
  • E, finalmente, o que fazer com sua história depois de concluída

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Janell Robisch

Author. Editor. Designer.

Professor

Hello, I'm Janell, a professional editor, author, and graphic designer. By day, I help publishers and indie authors in many areas polish and publish their articles and books. By dawn and evening, I write my own stories and design a variety of products both for fun and profit.

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Level: All Levels

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Transcrições

1. Introdução: Oi, eu sou John L. Eu sou, um autor e editor publicado e um livro e designer gráfico. Estou muito animado para trazer esta aula sobre como começar a escrever histórias curtas, as aulas tanto para escritores iniciantes quanto para escritores mais experientes. Vou dizer-lhe como começar, como elaborar a sua história e, finalmente, o que fazer com ela. Uma vez terminado nesta aula, você aprenderá o que é uma história curta e como distingui-la de obras de ficção mais longas. Mais do que apenas contagem de palavras, falaremos sobre por que você pode querer escrever um conto e como ele pode ajudá-lo como escritor. Em seguida, discutiremos onde começar e como encontrar essas ideias sempre evasivas. Vamos falar sobre como delinear sua história e contorno branco. Sua história usará algumas técnicas comprovadas e estruturas de história para fazer isso. E se você ainda não gosta de delinear, vou até mostrar-lhe como usar esse processo de aprendizagem para ajudá-lo, mesmo que você não faça um próximo, vou dar-lhe algumas dicas para bater o seu primeiro rascunho e também algumas dicas e truques para revisando esse rascunho. E finalmente vamos falar sobre as muitas maneiras diferentes que você pode publicar essa história. Agora, na primeira classe, vamos falar sobre o que é uma história curta e as maneiras pelas quais você pode diferenciá-la de uma obra mais longa de ficção. Estou ansioso por isso e vejo-te depois. 2. O que é uma história curta?: Bem-vinda de volta. Antes de começarmos a falar sobre como escrever histórias curtas, vamos ter certeza de que sabemos exatamente do que estamos falando quando falamos sobre ... o site CliffsNotes define uma história curta. É uma obra fictícia de prosa que um comprimento mais curto e um romance? Bem, isso é bastante óbvio, certo? Mas eles continuam a dizer que Edgar Allan Poe, em seu ensaio A Filosofia da Composição, disse que um conto deve ser lido em uma sessão em qualquer lugar de 1/2 hora a duas horas. Isso é mais útil porque ele diz que uma história curta algo que você pode ler em sua pausa para o almoço, ou talvez logo antes de ir para a cama à noite algo que não vai mantê-lo acordado até as três da manhã. Na ficção contemporânea, eles dizem que um conto pode variar de 1000 a 20.000 palavras. Então isso significa que este K a 20 k palavras é o intervalo que você deve apontar para quando você escreve um conto? Bem, talvez não realmente pessoas diferentes para encontrar diferentes obras de ficção de maneiras diferentes e por números diferentes. Mas aqui estão algumas diretrizes gerais que você pode seguir primeiro, vamos começar com a ficção flash, que são quase um pequeno conto, e eles podem ir de qualquer lugar de zero palavras para 1500 palavras. Enquanto eu vou dizer uma palavra a 1500 palavras. Em seguida, são contos de que estamos falando. Eles podem ir de 1500 a 30.000 palavras. Em seguida, Temos romances lá, bem no meio entre contos e romances, e correr de 30.000 a 50.000 palavras. E finalmente, um romance, que é qualquer coisa assim 50 mil e acima. Então você pode ter uma espécie de romance curto todo o caminho até Warren Peace ou algo que é como 400 mil palavras. O importante é lembrar de verificar as diretrizes de seus editores. Se você está se submetendo a uma revista ou antologia, apenas para ter certeza de que eles não têm limites específicos e se eles fizerem isso, você os segue. Então, o que mais além deste comprimento distingue um conto dessas obras mais longas de ficção? Bem, vou te dar uma dica. A maioria destes que eu vou falar fazer resultados para o espaço de escrita menor que você tem que trabalhar com, mas eles podem não ser tão óbvios à primeira vista, e então houve pensar em primeiro lugar. Eles geralmente levam menos tempo para escrever, e isso é bastante óbvio. Você sabe menos palavras. Você provavelmente está sentado no teclado por menos tempo. Em seguida, tudo é geralmente mais condensado e mais simples como o site Myth Coreans, que é um site para fantasia e ficção científica autor diz que o curto da história, menos complexidade ele pode lidar. Então, um conto de 1500 palavras vai ser muito, muito simples. Considerando que essa história de 30.000 palavras pode ter mais espaço para desenvolvimento Devido a essas restrições de tempo e espaço, contos são mais implacáveis. Você realmente não pode dar ao luxo de ser muito sutil em seus principais pontos de enredo ou pirulito ao redor enquanto você está chegando ao coração da história. Geralmente há menos de tudo em um conto. Geralmente há apenas um personagem principal, e há menos caracteres em geral. Há menos subgráficos, configurações e períodos de tempo, e muitas vezes você só tem uma configuração de um período de tempo. Em nenhuma subtrama, você pode até ter apenas um personagem para chegar ao cerne da questão. Gostaria de ler uma citação do meu autor favorito de fantasia, Stephen R. Donaldson. Ele era provavelmente mais conhecido por seu Thomas Covenant, Siri, mas eu li uma citação que estou prestes a ler para você há 20 anos, e isso está preso comigo desde então. Mas isso vem de sua introdução a uma antologia de contos, Filha de Regal e Outros Contos. Em muitos círculos, o conto é considerado como uma forma de arte superior ao romance. Um romance é para um conto, como cerveja é para champanhe. Em um romance, o escritor simplesmente se afasta e através de lances, palavras e seu assunto até que alguns deles colam uma provação da qual o assunto geralmente emerge. Salpicada, mas descurvada. Mas em uma história curta, as palavras que são tão poucas devem ser cuidadosamente colocadas no assunto nos bolsos, assim dizer, talvez atrás dos ouvidos, a fim de ter qualquer impacto. Esse é o conto parece exigir mais do leitor e do escritor. O leitor deve tornar-se adepto de perceber os escritores, ou seja, como um espião passado as lapelas do assunto, ou o escritor deve tornar-se especialista em esconder. Sua intenção aqui e ali dizia que ainda mostra. Junte-se a mim para o próximo capítulo onde discutiremos por que você, como escritor iniciante ou avançado, pode querer escrever contos. Uma tentativa. Vejo você então. 3. Razões para escrever uma história curta: maneira. Bem-vindos de volta a este segmento. Vamos falar sobre por que escrever um conto pode ser uma boa ideia para você como escritor, seja um escritor, escritor de não-ficção ou um escritor de romance. Obviamente, por causa da menor contagem de palavras, um conto deve levar menos tempo para escrever do que um romance. Você pode até sentar e escrever um ou dois contos em uma única tarde. Aqui estão algumas outras razões. Primeiro, você pode querer usar escrever um conto para experimentar uma idéia para um romance. Fiz isto com o primeiro livro da minha fantasia, da Siri. Eu não tinha certeza se a idéia ia funcionar, então eu escrevi um conto independente primeiro, e eu gostei. Então, mais tarde se tornou o prólogo do primeiro romance. Na minha fantasia, Siri Se você é um blogueiro ou um escritor de não-ficção ou qualquer outro tipo de escritor, você pode querer usar contos como uma maneira fácil de tentar a sua mão em escrever ficção com menos investimento de tempo. Claro, se você nunca escreveu ficção antes, a forma curta pode ser a maneira perfeita de começar. Você pode experimentar várias ideias ou gêneros no mesmo período de tempo. Levaria você a escrever um romance próximo que você quer pode querer usar contos para praticar seu ofício. Como mencionei anteriormente, escrever contos é visto por alguns como uma forma de arte de coração superior. Agora. Não vou discutir qual forma de escrever é a melhor, porque funciona de forma diferente para todos. Mas qualquer escrita, você pode dialogar qualquer prática. Você pode obtê-lo. Escrever ficção irá ajudá-lo a melhorar o seu ofício. Você pode estar interessado em entrar em um concurso de escrita. Escritores, grupos, revistas e sites. Eles fazem esse tipo de concursos o tempo todo. Apenas esteja ciente de que alguns deles cobram taxas. Eu não pagaria uma taxa para enviar sua história para um concurso a menos que você tenha certeza de que é uma organização bem conhecida e respeitável, porque outras pessoas podem estar apenas tentando pegar seu dinheiro. Então, mesmo assim, eu ficaria tentado a seguir outras formas de divulgar a minha história. Sabe, maneiras diferentes de publicar que vão me custar muito dinheiro. Em seguida, você pode querer enviar sua história para uma antologia ou uma revista semelhante para contestar seus custos para envios. Para antologias de contos e revistas em todo o lugar, você só tem que pesquisar no Google. De acordo com o rito prática dot com, há mais do dobro dos mercados disponíveis para histórias curtas do que há editores de romance . Então é definitivamente algo para pensar. Talvez queira escrever um conto é uma ruptura entre romances. Se você já é um romancista, escrever um ou vários contos entre seus romances pode ser uma boa pausa . E pode até ser uma maneira de baixo compromisso para experimentar um novo gênero que tem o seu interesse ser . Além disso, se você for um romancista, você pode usar esses contos para adicionar profundidade à sua Siri existente. Se você tem um mundo estabelecido, contos podem ser uma ótima maneira de manter seus leitores envolvidos entre romances e fornecer perspectivas de personagens que você não tem no seu romance. Desde que você já escreveu ou nos livros principais da Siri, especialmente dizer que você tem um personagem lado muito interessante. Eles são um grande assunto de uma história curta, No entanto, tenha cuidado se você fizer isso, para não dar-lhe peso linhas de enredo principais em suas histórias, porque você não quer acabar dando spoilers. Uma maneira de fazer isso é garantir que você forneça uma lista de um pedido de leitura para seus leitores que eles não acidentalmente, você sabe, descobrir algo que aconteceu que você não queria que eles fizessem, pelo menos ainda não. Próximo. Histórias curtas são uma ótima maneira de obter crédito de publicação e construir sua lista. Se você está publicando tradicionalmente ou autopublicação e o que eu quero dizer com tradicionalmente é como publicar com uma grande editora ou até mesmo uma pequena editora. Quanto mais histórias você escreveu, sejam os contos ou livros, ele irá ajudá-lo a construir seu público. E pode até mesmo jardineiro você alguns fãs dedicados, o que pode realmente ajudar. Finalmente, poucas pessoas falam sobre isso, mas suas histórias são uma maneira de ganhar uma fonte de renda passiva porque você escreve uma história uma vez e você pode ser pago por ela uma e outra vez. Isso é chamado de histórias curtas de renda passiva. Se você colocá-los na Amazon ou em uma antologia, eles venderão uma e outra vez, e você recebe royalties sempre. Mas você também pode colocar histórias curtas em diferentes formatos e vendê-las em diferentes mercados. E isso prova ainda mais promissor para passar Inca ainda intriga. Fique por perto para o próximo episódio, onde falaremos sobre como começar sua história. 4. Saltando pontos: Há muitas maneiras de começar uma história curta ou qualquer história para esse assunto, os pontos saltos que eu estou prestes a falar sobre esses ar, apenas algumas maneiras de começar. Mas eles são bons não apenas para contos, mas para ficção de qualquer comprimento. Saltar fora de pontos são coisas que te inspiram. Eles fazem você pensar em mais e mais idéias à medida que você vai. Uma das coisas que inspira um monte de escritores são personagens legais. Comece com alguém que realmente te intriga. Vamos pensar em apenas alguns um deus grego, um super-herói, uma figura histórica chave, talvez um punk rocker gótico ou aquele cara estranho que anda pela sua rua murmurando para si mesmo. Lembre-se, se você estiver animado com um personagem, ele provavelmente aparecerá em sua escrita e ajudará seus leitores a se empolgarem empolgarem também. Uma grande ideia pode ser um ótimo lugar para começar. Por exemplo, se você pudesse modificar um carro e transformá-lo em uma máquina do tempo? Sim, acho que já foi feito, mas lembre-se, não há ideias originais. O que torna uma história original é como você com seu próprio estilo único e sua experiência de vida particular . É como você escreve porque ninguém pode escrever do seu ponto de vista, exceto você. Em seguida, você pode querer começar com uma configuração incomum ou épica. Algum exemplo. Escritores gostam de usar nossos outros planetas ou grandes cidades, seja o real ou imaginado, uma selva profunda ou aquela cabana abandonada assustadora que todos os bairros as crianças acham que é assombrado. Você pode até começar com uma situação intrigante. Quantas histórias você já viu com dois inimigos forçados a trabalhar juntos ou alguém deixado sozinho para escapar de uma situação aparentemente capaz da ONU? Pense em salas de fuga ou até contos como os Jogos Vorazes. Você pode começar com pedaços de diálogo interessante. Até há fofocas locais que você poderia transformar e ficcionalizar aquela conversa silenciosa atrás de você no café que soava suspeitosamente como duas mulheres planejando matar alguém. Como eles poderiam ter sido apenas escritores. Finalmente, você pode tentar começar com um título de história incrível. Agora este pode ser um. Você vem com você mesmo ou talvez de outra pessoa. Sim, claro, você teria que mudar o título se você usar isso. Pense em como títulos de histórias incríveis podem desencadear novas ideias em você, mesmo que você não chegue perto de onde o escritor original fez. Por exemplo, “A Vida Secreta de Walter Mitty “, de James Thurber. Quantos tipos diferentes de vidas secretas alguém poderia ter que deixasse as portas abertas? Ou o Cavaleiro Solitário e o Tonto lutam no Céu? Essa me faz pensar e finalmente é o acampamento do Easy para sonhadores desordenados . Essa história é de Karen Russell e eu nunca li, mas eu já estou interessado. Onde quer que você comece, você precisa colocar seu leitor através dos olhos do personagem central e contar uma história completa e envolvente, e falaremos sobre esses elementos essenciais mais tarde. Mas esse tipo limitado de você digita história não é a única maneira de escrever, mas com uma história curta, e você tem espaço limitado. É particularmente eficaz levar alguns minutos agora para iniciar o seu projeto de aula, concluindo a Etapa 1 logo abaixo do seu ponto de salto. Para uma história curta, use uma das que já falei ou escolha a sua. O próximo segmento vai cavar um pouco mais fundo no tópico de como obter idéias, vez que é um dos maiores desafios escritores, especialmente os novos enfrentam Ver você então 5. Onde encontrar ideias de história: Há muitos lugares para encontrar grandes ideias de história. Vamos falar de apenas alguns deles. Comece observando em vez de passar pela vida com a cabeça baixa, apenas tentando chegar ao seu próximo destino. Aprenda a abrandar e observar o que está ao seu redor, olhe e ouça. Admita o mundo. Claro que sim. Vigie a estrada e não seja um perseguidor assustador. Mas mesmo as menores coisas poderiam desencadear boas ideias. Se você está aberto e esperando, certifique-se de não perder o controle dessas idéias, no entanto. Mantenha um caderno ou um aplicativo à mão para armazenar suas ideias. Você pode até tirar um cochilo que grava sua voz, então leva apenas um segundo. Você também pode usar seu telefone para tirar fotos de coisas legais que o inspiram para que você não se esqueça delas novamente. Evite o perseguidor assustador nous e peça permissão antes de tirar fotos de pessoas, especialmente de perto. Mas leve suas ideias para baixo à medida que elas chegam até você, preferência em um lugar fácil de acessar, e depois revisá-las e você pode usar as melhores para se transformar em histórias. Outra maneira grande e atemporal de obter idéias é perguntar a si mesmo e se perguntas Por exemplo , eu tenho essas idéias um dia enquanto estava sentado no Arboreto enquanto meus filhos estavam saindo com seus amigos. Perguntei a mim mesmo, se as plantas na venda local começassem a liberar toxinas mortais? E se foi deliberado? Estamos em uma nota completamente diferente. Se você está indo para o romance, eu vou me perguntar, se a mãe divorciada Anna acompanhasse suas filhas na excursão no Arboreto e encontrasse sua antiga chama? Ver como? E se a pele te levar por várias estradas? Em seguida, experimente escrever prompts. Há toneladas deles em forma de palavra e foto para talvez até mesmo vídeo para ele. Estão disponíveis online. Você só tem que pesquisar seus livros pares com títulos como 5000 problemas de escrita e Who Done It? 18 2365. Escrevendo prompts para escritores de mistério Com um pouco de pesquisa, você será das multas e livros prontos e sites para o seu gênero preferido também. Você pode usar um livro de filmes favorito, música ou história para se inspirar. Claro, Não plagiar, mas eu não sei quantas vezes eu pensei como seria legal escrever um conto inspirado na canção Hotel California. Quero dizer, ele tem tantos elementos, e sempre faz minha imaginação correr com qualquer uma dessas maneiras de gerar idéias torná-las únicas, tornando-as suas. Então, uma vez que você tem uma grande lista de idéias , crie-as fazendo a si mesmo perguntas principais. Se você chegar a várias respostas, você é obrigado a vir acima com as adequadas, aquelas com pernas que irão ajudá-lo a transformar essa idéia em uma história. Este também é um ótimo processo para o estágio de delineamento, sobre o qual falaremos a seguir. Direito muitas vezes exercitar seus músculos criativos. Quanto mais você estiver certo, você verá que a inspiração vem mais facilmente. Como disse Louis Lamar, comece a escrever. Não importa o que, a água não flui até que a torneira esteja ligada. Então agora é um ótimo momento para ir ao seu projeto de aula e adicionar a ele, cozinhando, editar e escrevendo algumas de suas próprias fontes pessoais para idéias na inspiração escrita, veja no próximo vídeo 6. Razões para contornar o esboço: Ok, agora é hora de planejar sua história ou delineá-la. Claro, delinear é uma opção. Não é um requisito para escrever um conto. Se você mergulhar em qualquer tipo de escrita criativa, quer se trate de romances ou contos ou memórias, você provavelmente vai ouvir sobre plotters ou pessoas que descrevem religiosamente e chancers, que são pessoas que nunca planejam e simplesmente voam pelo assento de seu calças ao escrever. Na realidade, há muito poucas pessoas que são 100% plotter ou 100% calças. A maioria dos escritores caem algures no meio. Cada um de nós tem que encontrar são o local mais confortável, e que pode variar mesmo para o mesmo escritor entre os projetos. Vou te dar alguns dos benefícios de delinear, e então você pode decidir por si mesmo primeiro. Quando você tem um plano detalhado, ele pode reduzir seu tempo de escrita, seu tempo olhando para a página ou a tela enquanto você tenta chegar com o que escrever a seguir. Ele definitivamente poderia tornar o processo de escrita mais rápido e fácil porque você usou esse tempo de esboço para liberar o que funciona e o que não funciona, e você colocou tudo em suas caixas apropriadas do que o esboço pode resultar em menos enredo buracos e inconsistências para você corrigir durante as revisões. O delineamento também lhe permite tempo para explorar opções mais espontâneas para a sua história. Agora, isso pode parecer contra-intuitivo, mas quando você já tem um plano sólido para toda a sua história, você pode criar mais rapidamente novas ideias que vêm até você durante o processo de escrita e descobrir se elas se encaixam no esquema de sua cauda. Se você está calçando esta escrita exploratória bem, definitivamente divertido e um processo de aprendizagem em si. Pode levar a um monte de becos sem saída e inconsistências de Oregon que você terá que limpar mais tarde. O delineamento dá-lhe uma rede de segurança contra o bloqueio do escritor. Ele lhe dá um caminho a seguir em vez de apenas uma página em branco. Você está dando a si mesmo uma perna para cima por ter esse conjunto de instruções ao seu lado como você começa, disse as páginas em branco. Já não é tão intimidante como uma vez Waas. Se você realmente, realmente não gosta de esboçar antes de escrever, considere o contorno inverso. Isso significa escrever seu esboço de sua história e verificá-lo para ver se você atingiu todos os objetivos. Você também pode verificar sua história em relação à sua estrutura de história favorita durante a edição para ver se todos os seus elementos essenciais estão lá ou se você tem quaisquer buracos de enredo, inconsistências e assim por diante. Felizmente, se você decidir esboçar, existem muitos tipos de estruturas de história ou planos narrativos, se você quiser, para escolher para que você possa escolher o que funciona para você e quão detalhado você deseja fazer Esse plano. Vou lhe dar uma visão geral de alguns desses no próximo vídeo. Te vejo então. 7. Estrutura de uma história: Acho que este segmento que vamos rever brevemente algumas estruturas de história comuns e não tão comuns que você pode tentar é uma base para delinear seu conto. Esta não é, de modo algum, uma lista abrangente. Há outros por aí, como a grade da história e o método do floco de neve que são perfeitamente válidos. A apenas não tem tempo para cobrir todos eles. Os quatro guias Estaremos discutindo nossa estrutura narrativa tradicional. Journey do Herói Al apenas contrafortes estrutura história de sete pontos e o er de brainstorm conto . Agora vamos cavar estes com mais detalhes. Tenha em mente que para cada uma dessas estruturas ou guias de história, há toneladas de informações e análises lá fora se você quiser explorá-las com mais detalhes, estrutura narrativa tradicional é o tipo de estrutura de história que você provavelmente ouviu falar na aula de Inglês do ensino médio, por exemplo, é a forma de montanha que inclui exposição, ação crescente, complicação, o clímax,ação o clímax, caindo e uma nova hortelã. Está intimamente relacionado com a estrutura de três atos e a pirâmide de etiquetas Fry. É abordado com maior detalhe em KM Weiland delineando seu romance e seu livro estruturando seu romance nesta estrutura. A história é vista como ação não necessariamente, você sabe, ação no sentido de armas e explosões, mas sim mudanças no que está acontecendo com o nosso personagem principal há sempre em vincar estacas até que tudo vem a um cabeça no clímax, para o bem ou para o mal, e os resultados deste clímax são explicados ou aludidos na Ação Queda e na Casa da Moeda Dinu. Isso pode ser expandido para incluir os três atos, o interior dos incidentes, o ponto de pitada, a noite escura da Reversão da Alma e assim por diante. A jornada do herói é uma estrutura baseada no trabalho de Joseph Campbell, que acreditava que muitas das histórias do mundo desde os tempos antigos até os dias atuais, eram baseadas em um único mito mono. Os 12 passos da jornada do herói que você vê aqui podem ser resumidos pelo que Joseph Campbell escreveu em O Herói. Com 1000 Faces, diz ele, um herói viaja do mundo dos dias comuns, seu mundo comum em uma região de maravilhas sobrenaturais. As forças fabulosas aventura, os testes, aliados e inimigos estão lá encontrados, e uma vitória decisiva é ganha a recompensa. O herói volta a estrada de volta desta aventura misteriosa com o poder de conceder bênçãos ao seu companheiro que voltou com o elixir. Anteriormente, eu mencionei que uma vez escrevi um conto como uma maneira de testar minha idéia para o primeiro livro . Na minha fantasia, Siri Honestamente, quando comecei, eu me senti realmente perdido. Então este próximo método, Al apenas contrata a estrutura da história de sete pontos. Salvou mesmo a minha vida. É um corte claro rápido. É fácil e ajuda você a começar rapidamente. Então, o que você faz com a estrutura da história de sete pontos é preencher cada um desses elementos com os detalhes de sua própria história e você estará pronto para ir. Um personagem em uma situação com um problema tenta repetidamente resolver seu problema, mas falha repetidamente. Isso é fundamental, geralmente piorando o problema. Estas são as tentativas. Ciclos de falha serão discutidos mais tarde. Então, no clímax da história, este personagem faz uma tentativa final que pode ter sucesso ou falhar dependendo do tipo de história, após o qual o resultado é validado de uma forma que deixa claro que o que vimos foi, de fato, o resultado final para os passos dois a sete. Eu recomendo que você experimente pelo menos várias opções para cada parte. À medida que você vai, você vai aprender que as primeiras idéias que você vem com são geralmente as mais comuns. Alguns estereótipos, os tropos. Mas à medida que você trabalha através dela, sua quarta ou quinta idéia, você pode achar que é mais original, mais divertido, mais intenso. Só vai fazer uma história melhor. Em seguida, vamos discutir o conto de fadas. Er, O aviso aqui é que este é um livro, um livro de trabalho que eu mesmo escrevi e juntei a partir da minha experiência como editor e autor de minhas muitas horas de leitura de livros e ouvir podcasts sobre escrita e história estrutura. Sim, isso é o que eu faço no meu tempo livre. É menos de um método de delineamento e mais de um guia de distância para coletar os elementos essenciais da história que você precisa para montar uma grande história. Ele toma emprestado de alguns dos métodos que já discutimos e outros. O brainstorming de conto inclui lugares para você tomar notas sobre todos os seguintes elementos da história. Primeiro, o início da sua história ou você está pulando fora do ponto como discutimos antes seu personagem principal . Há muito espaço aqui para você começar a construir sua fundação para descrever quem é esse personagem e o que é importante para eles. Você provavelmente só usará parte disso em sua história real, mas ter esse alicerce ajudará você a navegar efetivamente pela reviravolta da sua história e descobrir o que é uma decisão realista que seu personagem tomaria. Em seguida é o personagem principal situação inicial ou seu mundo comum, a faísca que muda a situação do personagem principal. Também conhecido como o incidente incitante. objetivo dos seus personagens principais. O objetivo é a coisa que faz seu personagem passar por toda a porcaria que eles estão prestes a passar na história. Agora, se o seu personagem não está passando por muita porcaria, você vai descobrir que sua história pode não ser tão interessante para os leitores. Em seguida, são ciclos de falha de tentativa. Nós conversamos algumas vezes, estão prontos sobre o seu personagem falhar como eles tentam alcançar seu objetivo, e isso é realmente importante na história. Por exemplo, se você tem um personagem, uma menina de sete anos, e ela disse, “ Ei, eu quero um pouco de sorvete e ela simplesmente foi ao freezer de sua família e pegar algo que seria muito chato. Para envolver seus leitores, que seu personagem tente alcançar seu objetivo ou dê algum tipo de passo em direção a esse objetivo várias vezes ao longo da história e faça com que eles falhem ou piore seu problema. Não se esqueça que esse personagem também deve ter altas apostas se não atingir seu objetivo, mesmo que esses bifes estejam apenas em sua mente. Se aquela garotinha de que falamos estiver convencida de que morrerá sem o sorvete , faça seus leitores sentirem isso. Isso faz com que o final quando positivo tenha sido mais satisfatório. E quando a flexão é negativa, torna-a ainda mais comovente. Em seguida, o clímax. É aqui que você toma notas sobre o sucesso final ou fracasso, e provavelmente serão 11 de suas cenas mais emocionantes. Isso é algo que não discutimos muito, mas é muito importante em uma história. O arco do personagem com algumas exceções, personagens como James Bond, que sempre permanece o mesmo. A maioria dos personagens deve mudar no decorrer da sua história. Torna a história mais interessante. Isso ajuda seus leitores a se conectarem. No exemplo daquela garotinha que quer sorvete. Talvez ela aprenda com o fracasso ou até mesmo o sucesso se sentir dor de estômago que ela realmente não precisava daquele sorvete afinal de contas. Ou, melhor ainda, ou pelo menos mais interessante. Talvez ela aprenda essa persistência e talvez chantagear o irmão mais velho pague o conto de fadas. Er também tem espaço para você tomar notas sobre outros personagens em sua história que você está definindo e elementos de construção do mundo e até mesmo idéias sobre marketing e publicação de sua história. Tudo bem, isso foi muita informação. Qual estrutura da história você vai tentar? Deixe-nos saber gravando-o como Passo três em seu projeto de classe no próximo vídeo. Tudo resumem essa informação em elementos essenciais que sua história absolutamente deve ter . Te vejo então. 8. Elementos essenciais de história: cada conto e infectar todos os gêneros fictícios. História deve ter os seguintes elementos se você decidir delinear ou não estes ar. É bom ter em mente. Número um. Seu personagem deve ter um objetivo. Este objetivo leva o personagem ao longo do caminho da história. Este objetivo, talvez interno, como eu preciso finalmente provar a mim mesmo ao meu pai. Ou pode ser externo. Preciso pegar aquela relíquia dos caçadores de tesouros malignos e trazê-la de volta ao museu para que o mundo aprecie. Em uma história mais longa, você pode ter ambos em mente que o gol inicial dos personagens pode não acabar sendo seu objetivo final. Tudo bem para um personagem mudar de idéia se as razões são críveis e isso continua a impulsionar a história para a frente. E eu sei que todos vocês já viram este tropo. Também é legal e muitas vezes muito gratificante para um personagem aprender que o que eles pensavam que eles queriam não era realmente o que eles precisavam afinal de contas. Segundo, uma história deve ter estacas. Isso é perigo ou ameaça de morte real ou metafórica se eles não alcançarem seu objetivo quando nosso personagem principal é o risco de perder algo real, algo importante. Isso ajuda o leitor a vincular ou empatizar com eles. Seu personagem principal não precisa ser solidário necessariamente para que isso aconteça, porque todo ser humano sabe sobre desejos e necessidades e como se sente quando corremos o risco de não conseguir que essas necessidades sejam atendidas. Isso torna mais fácil para nós conectar dois personagens com desejos e necessidades reais críveis, mesmo quando eles não são nossos. As próximas histórias devem ter tentado falhar ciclos. O personagem principal deve tentar e falhar em alcançar seu objetivo, ou eles devem se mover em direção a ele dando um passo menor e falhando. Alternativamente, o personagem pode ter sucesso, mas de alguma forma tornar as coisas piores para si. Os ciclos do The têm o efeito de aumentar a tensão em sua história até que tudo se rompa naquele momento final, aquele clímax, onde o personagem principal finalmente consegue ou não consegue atingir seu objetivo, dependendo de onde você quer que sua história vá, finalmente, a história deve ter seu final ou resultados. Não negligencie deixar o seu leitor não mesmo sutilmente como as coisas terminaram para o seu personagem. O que veio dessas tentativas e que efeito? Esse chapéu final em seu personagem você não precisa escrever um epílogo inteiro. Às vezes, uma ou duas frases vão apenas amarrá-la em um assunto adequado à sua história. Se você terminou o clímax sem qualquer resolução real, provavelmente deixará seus leitores insatisfeitos e insatisfeitos. Os leitores não vão voltar para mais. Agora vá para o seu projeto de classe e anote os 3 primeiros elementos da história em que você está trabalhando. Diga-nos o objetivo do seu personagem, que o personagem aposta se ele não atingir seu objetivo. E, finalmente, pelo menos uma descrição de um ciclo de tentativa de falha que você planeja incluir em sua história verá no próximo segmento. 9. Estrutura de cena: maneira. Falamos muito sobre a estrutura geral das histórias, mas você pode estar se perguntando como escrever cada uma dessas cenas, os elementos que compõem sua história. E é sobre isso que vamos falar Agora pense em Structure visto, uma estrutura de história em miniatura. Seu personagem quer algo um objetivo. Eles tentam obtê-lo e estão bloqueados. Isso é conflito, e eles falharam em alcançar esse objetivo ou ter sucesso. Mas piorar as coisas. Histórias de desastres também têm um elemento chamado Sequels. Eles complementam bem as cenas e ajudaram a impulsionar a história. Cenas e sequelas são reunidas em várias combinações para fazer um perfeito de histórias. Agora, na sequência, e isso não significa o segundo livro, significa apenas outro tipo de cena. Seu personagem reage ao provável fracasso na cena anterior. Esta é a reação. Eles percebem que agora precisam decidir o que vão fazer a seguir. Este é o dilema, e finalmente eles tomam uma decisão sobre como seguir em frente. Essa é a decisão deles, e essa decisão os levará à próxima cena enquanto passarão pelo ciclo de desastres do conflito do Objetivo novamente. para mais discussão sobre isso, eu recomendo tanto site de K M. Weiland, que é chamado ajudando escritores se tornar autores, eo livro A Fórmula de Ficção Fantasia por Deborah Chester. E esse livro é bom para quase todos os tipos de escritores de ficção, não apenas para escritores de fantasia. Se sua ação está começando a parecer ainda feito ou parece continuar para sempre, tente comparar sua estrutura vista com isso para ver se você está faltando um elemento essencial . Se talvez você é elementos ar fora de sua ordem natural, vê-lo no próximo mundo do vídeo. Dar algumas dicas sobre como escrever seu primeiro rascunho. 10. Dicas para desenhar o desenho: Então você tem suas idéias e talvez um esboço. O que agora? Há alguma fórmula secreta para escrever seu primeiro rascunho? Muitas pessoas encontraram o seguinte conselho. Extremamente útil. Direita rápido. Editar mais tarde. Lembre-se, você não pode editar uma página em branco, então basta colocar as palavras para baixo e se preocupar em aperfeiçoá-las mais tarde como um aviso de isenção de responsabilidade. Quando estou escrevendo um romance completo, não uso esse método. Eu realmente descobri que revisar minhas sessões anteriores escrevendo me ajuda a preencher minha história e voltar ao fluxo de escrita. No entanto, quando estou escrevendo trabalhos mais curtos, especialmente uma vez cujos rascunhos poderiam ser concluídos em uma sessão, como em contos, eu salvo edição para mais tarde. Em seguida, evite buracos de coelho. Isso é quando você está escrevendo um longo e você pensa em algo que, oh, eu deveria saber quais cidades eram populares na Inglaterra vitoriana e você vai na Internet, e logo você se encontra irremediavelmente perdido. Faça sua pesquisa durante a fase de delineamento, ou use marcadores de lugar como inserir nome aqui em todas as maiúsculas para informações que faltam para que você possa preenchê-lo mais tarde. Não arrisque cair nesses buracos de coelho de tentar pesquisar quando você está escrevendo horas vai passar e sua história não vai ter mais tempo. Finalmente, tente dar a si mesmo um prazo ou usar um parceiro de responsabilidade para mantê-lo vivo e acender uma fogueira sob si mesmo. Um parceiro de responsabilidade é muitas vezes outro escritor que precisa do mesmo tipo de ajuda, por isso é um ótimo relacionamento dar e receber. Próximo passo revisando Seve no próximo vídeo. 11. Dicas para revisão de um álbum: Volte, seu primeiro rascunho está feito. Hora de revisar nossa auto-edição Antes de começar, recomendo que você se dê algum espaço. Tire um pouco de tempo entre escrever e editar. Talvez começando uma nova história. Mesmo como criativos, tendemos a ver o que esperamos estar na página em vez do que realmente está lá, especialmente se você digitar o final há cinco minutos. O processo de edição é muitas vezes mais eficiente. Quando você coloca alguma distância entre você e a história antes de mergulhar em revisões, então você realmente tem que ler as palavras, e você pode ver a história de como ela é em vez de como você pensou. WAAS Quanto tempo você leva entre terminar e revisar depende de você. Você pode experimentar e ver qual período de tempo parece lhe dar o melhor equilíbrio entre eficácia e eficiência. Em seguida, quando você editar seu conto, edite impiedosamente, lembre-se da citação de Stephen R. Donaldson do vídeo anterior. Esta história é champanhe. Quanto mais curta a história, menos espaço você tem para observação de exposição e sonhar geral nous. Você deve ser eficiente. Cada elemento cada palavra deve contribuir para levar a sua história para a frente para a sua conclusão . Isso pode significar implicar algumas coisas e, sim, mesmo contando em vez de mostrar os bits menos importantes para que você possa chegar direto ao coração de sua história, mesmo assim, pergunte a si mesmo, Do Aqueles pedaços menos importantes realmente precisam estar lá em tudo? Em seguida, considere obter alguns leitores beta para ajudá-lo. Leitores beta são pessoas que vão ler sua história muitas vezes gratuitamente e dar-lhe feedback. Quem quer que você escolha, sejam eles outros escritores ou apenas pessoas que gostam de ler, certifique-se de que eles não têm medo de contar se sua história é uma droga e que eles podem fazê-lo com respeito. Isso é muitas vezes o que amigos e familiares não são os melhores leitores beta, porque eles só querem dizer-lhe o seu maravilhoso. Mas se você estiver confiante de que eles podem lhe dar o tipo de feedback honesto que você precisa, em vez de apenas elogios brilhantes, use-os desde que eles deixem você enviar sua história para mais leitores beta do que você realmente precisa. Como muitas vezes você descobre que as pessoas deixaram cair a bola neste caso, eles podem ser menos propensos a fazê-lo com contos do que com romances, uma vez que há menos compromisso de tempo, mas ainda muitas pessoas que prometeram nunca lerão sua história. Se você encontrar um bom Rieder beta, segure-os firmemente e pagá-los com o melhor chocolate. Em seguida, considere contratar um editor profissional. Sim, eu sou um editor, então eu tenho um preconceito, é claro, mas me escute e decida por si mesmo. Há dois tipos de edição que estou falando. Aqui. Há edição de desenvolvimento, que se concentra em história e estrutura. E há edição de cópia, que se concentra na gramática, pontuação, frase baixa e coisas assim que a maioria dos editores cobram por palavra. Assim, as histórias curtas são muito mais baratas do que os romances e podem ser uma maneira menos cara para você aprender com um profissional. Isso é especialmente útil para edição de desenvolvimento porque é mais caro. Ele pode executar milhares de dólares por romance com um conto. Se você conseguir edição de desenvolvimento, você pode aprender muitas lições de equitação com seu editor a uma fração do custo, porque a edição de desenvolvimento é como uma masterclass para escrever onde sua história é o livro de decks estabelecido. Autores experientes muitas vezes não precisam de edição de histórias uma vez que eles têm um controle sobre essas lições do que um editor pode ensinar em relação à edição de cópias, embora um bom editor para transmitir útil mesmo quando você está enviando para uma revista ou um editor tradicional, porque ele vai ajudar a dar a sua história todas as vantagens possíveis para se destacar entre a pilha de lama . Mas vou te dar um aviso . Neste dia da Internet, onde qualquer um confinou qualquer outra pessoa. Há editores de citações que vão pegar seu dinheiro e não lhe dar nada, ou eles vão mudar sua voz e reescrever a história em sua própria voz. Só é, há autores que vão levar todo o trabalho duro e editor faz e se recusar a pagá-los. Então faça seu dever de casa. Certifique-se de que você está pagando um profissional verificando seu site, seus antecedentes e suas referências, que também são conhecidos como depoimentos. Faça isso antes de entregar seu dinheiro antes de decidir contratar alguém ou assinar um contrato. Um contrato é outro sinal de um profissional, a propósito, muitos editores oferecem amostras gratuitas de algumas páginas. Isso pode realmente ajudar. Pode ser apenas alguns parágrafos para um conto, mas vai ajudar tanto o escritor e editor descobrir se eles são um bom ajuste para o outro antes de ir completo para fora em um trabalho. Em seguida, vamos falar sobre todas as opções de publicação para o seu conto. Te vejo então. 12. Opções de publicação: Bem-vinda de volta. Há muitas opções para publicar sua história. A coisa maravilhosa sobre contos é que, mesmo se você publicá-los tradicionalmente com uma editora ou revista, você é muitas vezes Onley vendendo direitos pela primeira vez ou uma vez para o editor. Sempre leio seu contrato com atenção. Em contraste, os novos contratos geralmente dão à editora direitos completos sobre o livro, mesmo suas formas futuras, como audiolivros. Com um conto, muitas vezes você pode vender o trabalho várias vezes e, assim, ganhar um pouco com ele cada vez na forma de renda passiva. Aqui estão algumas opções para publicar sua história. Primeiro, você pode auto-publicar sua história é um livro independente. Auto-publicação é uma opção perfeitamente válida nos dias de hoje. Uma Amazon ainda tem categorias para leituras curtas, desde que você esteja claro sobre a duração da sua história na descrição do seu livro e talvez até mesmo nas categorias e palavras-chave, os leitores vão bem e muitas vezes animado para ter acesso a shorts que podem começar e terminar durante a pausa para o almoço. Ou talvez em uma tarde preguiçosa de sábado. Como discutimos anteriormente, você pode enviar sua história para um concurso de escrita ou uma revista literária ou revista. Há cenas impressas, mas muitas vezes estão online. Agora você também pode enviar sua história para uma antologia. Pesquisas do Google com termos como Anthology Call for Stories podem ajudar, assim como verificar as costas de escrever revistas e verificar livros como mercado de escritores ou mercados de romance e contos para o ano atual. E também verificar grupos do Facebook e outras coisas. Alternativamente, você pode autopublicar sua própria antologia. Pode ser uma coleção de seus próprios contos, ou pode ser uma colaboração com outros autores. Você também pode publicar sua história como um blawg ou como um brinde em um site como obras prolíficas ou funil livro com sites de facilidade ou por conta própria você pode usar seu conto é uma pista. Bang it onde os leitores podem obter a história gratuitamente, com a opção de se inscrever para o seu boletim informativo por e-mail e, em seguida, aprender sobre suas futuras publicações, você pode até mesmo transformar sua coleção de contos ou contos em um audiolivro. Eu fiz uma pesquisa rápida no Audible para ler contos em menos de uma hora, e eu tenho mais de 5200 resultados. Então é definitivamente uma coisa se como e onde você publica seus contos depende de você. Mas as possibilidades são quase infinitas. 13. Envolvendo e recursos: obrigado novamente por se juntar a esta classe sobre começar a escrever histórias curtas Eu incluí algum recurso adicional é para você na próxima tela para ajudá-lo a explorar. Eu também anexei estes é um arquivo para a página do projeto de classe. Não se esqueça de terminar seu projeto de aula. Você pode fazer isso compartilhando o gênero e a linha de abertura da sua história. Conte-nos como você planeja divulgar essa história para o mundo ou se você planeja manter tudo para você, leve-nos através de seu próprio processo de criação de contos. Espero que se juntem a mim novamente enquanto adiciono mais aulas sobre escrita, edição e design. Obrigado mais uma vez. Te vejo na próxima vez.