Principiantes de acrílico: introducción al acrílico y al proceso de pintura

1. Apresentação: [MÚSICA] Você sempre quis aprender a pintar? O meio acrílico é um ótimo lugar para começar. Bem-vindo ao meu curso, introdução aos acrílicos e ao processo de pintura. É o primeiro da minha série de acrílico inicial e o primeiro curso que tenho aqui com o SkillShare. Meu nome é Bridget Miller e moro aqui em Salem, Oregon. Sou um artista decorativo profissional e estou no comércio há quase 30 anos e, nos últimos anos, tenho compartilhado minhas habilidades com outras pessoas, apenas começando. Ao longo dos meus anos como designer freelance, pintei tudo o que você pode pensar, desde publicidade e decoração de férias em vitrines até murais realistas detalhados criados para enganar os olhos e tudo no meio. Gosto de usar minhas habilidades para fazer parceria com outras pessoas na criação algo que melhore um espaço e traz alegria para eles e para os outros. Também gosto de compartilhar meu conhecimento com outras pessoas que desejam aprender esse comércio. Ou talvez você só queira um hobby divertido e gratificante. Sou instrutor de pintura certificado da empresa de tintas Grumbacher. Eu dou aulas presenciais que são dissociações e lojas de artesanato como lojas artesanato Hobby Lobby e Michaels. Uma das principais preocupações que ouço dos meus alunos iniciantes é o quão avassalador pode ser aprender essa disciplina com tantas informações por aí. Eu projetei este curso com um iniciante em mente, retrocedendo essa sobrecarga de informação e apenas concentrando-me no essencial da pintura com acrílicos enquanto usa um simples, fácil seguir o processo de pintura passo a passo. Isso lhe dará um ponto de partida. Com o tempo com prática e repetição, você se sentirá mais confortável para adicionar e ajustar o processo e torná-lo seu. Ao fazer isso, você começará a desenvolver seu próprio estilo criativo. Neste curso, vou examinar os materiais que você precisa e como configurar seu local de trabalho. Em seguida, vamos mergulhar e pintar um projeto usando meu processo. Vou demonstrar em detalhes a cada passo e você será capaz pintar o projeto comigo pausando e repetindo conforme necessário, ou você pode me ver pintar primeiro. Então, quando você estiver pronto, assista novamente e pinte junto comigo. No final do curso, darei algumas opções finalizar e enquadrar sua arte. Então vou explicar como fazer o upload de uma foto do seu projeto, para que você possa receber feedback de mim e de outras pessoas que fizeram o mesmo. Estou animado para chegar até você em sua jornada criativa. Sem mais delongas, encontre-me na próxima seção, onde vou examinar o projeto do curso mais detalhes e nós vamos começar. [MÚSICA] 2. PROJETO DO CURSO: [MÚSICA] Na minha experiência, a melhor maneira de aprender é fazendo, especialmente quando se trata de pintura. É um pouco como aprender a dirigir um carro. Posso falar sobre isso. Posso te mostrar como fazer isso. Mas quando você fica atrás do volante, é quando você aprende as habilidades para realmente chegar onde quer ir. É por isso que fiz este curso baseado em projetos. É minha maneira de ficar atrás do volante e entrar no seu destino imediatamente. É a maneira que eu prefiro aprender. [MÚSICA] O projeto que vamos criar juntos é uma pintura que desenhei a partir de uma foto que tirei de um lindo pôr do sol em um lago alpino onde minha família e eu gostamos de acampar. Se você quiser usar a foto para referência de cores ou inspiração, você verá isso na guia Projetos e Recursos abaixo desta lição. Você pode baixá-lo se quiser, juntamente com o esboço rastreável, uma lista de termos de pintura e uma lista de materiais. Você já pode ter em casa alguns dos materiais listados. Vou examinar cada passo do projeto, dando-lhe dicas e truques do comércio ao longo do caminho. Você aprenderá a misturar um gradiente, misturar cores primárias para criar cores secundárias, camada para adicionar profundidade e textura, criar perspectiva com cor e tamanho e muito mais. No final do curso, você terá uma bela pintura para exibir para si mesmo ou dar como presente, sem mencionar um enorme senso de realização das habilidades que você aprendeu. Depois de concluir o projeto, você tirará uma foto dele e o carregará clicando no botão Criar projeto na guia Projetos e recursos. É lá que poderei dar feedback sobre seu projeto e você poderá ver os projetos e comentários de outras pessoas também. Para mim, essa é a melhor parte do curso, onde podemos ver os projetos uns dos outros e interagir uns com os outros. Sem mais delongas, vamos começar. Na próxima seção, vou examinar a lista de materiais em detalhes. Vejo você lá. 3. MATERIAIS: [MÚSICA] Neste segmento, falarei sobre os suprimentos básicos que você precisa para pintar com acrílicos e os suprimentos específicos que você precisará para o projeto do curso. Primeiro e mais importante é sua tinta acrílica. Os acrílicos vêm em uma vasta gama de cores. No entanto, para começar, você realmente só precisa das primárias, que são vermelhas, azuis e amarelas, e um tubo de branco. A partir das cores primárias, você pode fazer todas as outras cores. Vou explicar mais sobre isso em um exercício mais adiante neste curso. A melhor tinta para usar para artes plásticas são os acrílicos corporais pesados. Eles se misturam facilmente e têm mais pigmento do que tinta artesanal, tornando as cores mais vibrantes. Eles têm uma consistência amanteigada que permite criar pinceladas de textura e pinturas. Eles foram criados para imitar tintas a óleo como os pintores mestres usados, mas são solúveis em água, então limpam com água em vez de produtos químicos agressivos. Uma vez que os acrílicos secos são permanentes. Eu recomendo começar com um conjunto de uma empresa bem conhecida como Golden, Liquitex e Grumbacher. Os conjuntos têm tudo o que você precisa para começar e custam menos do que comprar os tubos individualmente. Essas empresas já existem há muito tempo, elas conhecem seus negócios. Sou um instrutor de arte certificado da empresa de tintas Grumbacher, e gosto muito da pintura deles e de como eles atendem aos artistas. Você pode contatá-los diretamente se tiver alguma dúvida ou preocupação sobre pintura deles e se houver um problema com um determinado lote, eles o substituirão. Ouvi de outros artistas que Golden e Liquitex também têm um bom atendimento ao cliente. Na maioria das vezes você encontrará acrílicos em tubos de metal ou plástico e às vezes em frascos. Eles não são tóxicos, a menos que o pigmento usado seja tóxico como cádmio e cobalto. No entanto, desde que não sejam ingeridos e a área onde você está pintando esteja bem ventilada, você não deve ter nenhum problema. No entanto, se você tiver pele sensível, eu recomendaria usar luvas. Agora vou passar por cima de algumas das superfícies que você pode usar com acrílicos. Mais comumente para artes plásticas, você vê painéis de lona. Mas os acrílicos também podem ser aplicados em madeira, papel, paredes e cerâmica. Para o projeto do curso, recomendo usar uma tela de 9 por 12 esticada em torno de um quadro como este ou uma tela como esta. Este tem um bom recurso na trás que ajuda você a catalogar sua arte. Você também pode usar papel aquarela como este da Strathmore. É 140 libras, o que é bastante grosso e você pode usar mais grosso do que isso se quiser ou você poderia usar papel feito expressamente para meios de água. Este é um papel de prensagem a frio Canson e é muito grosso. Vários dos meus alunos usam essas almofadas porque ocupam menos espaço e podem manter todas as lições juntas em ordem cronológica. Este papel é tão grosso que você pode realmente praticar em ambos os lados. Se você estiver com um orçamento que funcionaria e ganhe o dobro do seu bloco de papel. Outro recurso interessante sobre o uso de papel é que é mais fácil e menos caro enquadrar. Muitos dos quadros que eles fazem para fotografias podem ser usados para sua arte, mas você faz, realmente se resume a como você quer que sua peça acabada fique no final e o orçamento que você precisa trabalhe com. Se você decidir sobre tela e comprá-lo em uma loja de artesanato, provavelmente será pré-preparado, um ou dois casacos, às vezes três. Se não estiver preparado, você precisará prepará-lo com alguns casacos de tinta branca, ou gesso, que é uma tinta branca calcária que funciona como uma barreira para evitar o meio acrílico de passar pela largura porosa da tela. Também seria uma boa ideia revestir a superfície do seu papel aquarela se você optar por usá-lo para pintar. No entanto, o papel de almofada acrílica Canson não precisa ser revestido porque possui um dimensionamento especial de gelatina no papel, tornando-o ideal para pintura acrílica. Agora vamos falar sobre pincéis. Para começar os acrílicos, recomendo três escovas para iniciar, um plano de três quartos de polegada, um pincel de meia polegada. Este é um que se parece um pouco com uma unha. É plano e tem cantos arredondados. Então eu também recomendo uma rodada número 4. Se você não conseguir encontrar um pincel de filbert, você também pode usar um pincel plano de meia polegada. Estes são todos do Artist's Loft. Eu não recomendo a pintura da marca Artist's Loft, mas para pincéis, eles estão bem. Todos eles têm alças curtas e isso é bom para obras de arte menores. Você pode querer ir a uma alça mais longa para obras de arte maiores. Outro bom pincel para ter em sua caixa de arte é um pincel de forro número 2. Este é de Princeton. Se você estiver com um orçamento, basta pegar os três primeiros que mencionei. Certifique-se de que, ao comprar pincéis eles são feitos para acrílicos. Escovas para aquarela e tinta a óleo não funcionarão. As cerdas sintéticas são as melhores. Eles aguentam melhor a tinta. Quando chegarmos ao projeto do curso, demonstrarei os usos para cada um. Agora vou falar sobre paletas de tinta. Quando você está apenas começando, uma paleta de plástico barata como esta ou uma placa de papel funcionará muito bem. Você pode até ter alguns à mão, mas à medida que você pinta cada vez mais, você pode querer investir em uma paleta de permanência molhada. acrílicos secam rapidamente e uma paleta molhada mantém suas calças úmidas para que você possa trabalhar com elas por mais tempo e você terá menos desperdício. Gosto deste da Masterson. É uma caixa rasa com uma tampa muito apertada. Ele vem com uma esponja e um papel de paleta especial que pode ser trocado conforme necessário. Eles vêm em dois tamanhos, pequenos e grandes. Você também pode fazer sua própria paleta molhada usando um recipiente de plástico ou vidro raso com uma tampa apertada. Em vez de uma esponja, você pode usar toalhas descartáveis azuis ou toalhas de papel e papel manteiga. A maioria dos meus alunos muda para uma paleta de permanência molhada eventualmente porque economiza tinta e a longo prazo que pode torná-la mais econômica. Outra opção é uma paleta de descasque. Esta tem uma tampa hermética para que sua tinta fique úmida e quando você terminar a sessão de pintura, você a deixa secar e a tinta pode ser removida. Para o projeto do curso, uma placa de papel ficará bem e a limpeza é subida quando você pode simplesmente jogá-la na lixeira quando terminar. Há alguns outros itens que você precisará para começar. Você precisará de pelo menos um recipiente de água para lavar os pincéis. Gosto de usar dois recipientes para poder lavar meus pincéis em um e outro eu tento manter limpo para poder usar essa água para diluir minha tinta. Se eu usar minha água de escova suja para diluir minha tinta, corro o risco de mudar a cor. Recipientes de vidro são ótimos porque não dão a ponta tão fácil. Alguns artistas usam um recipiente grande para que não precisem trocar a água com tanta frequência. Este é o meu favorito e o que eu uso com mais frequência. Tem as duas seções que eu gosto e é feito de plástico. É mais fácil contornar o que eu quero pintar no local. Ele também tem cumes na parte inferior de um lado para facilitar a lavagem da tinta das cerdas. Do outro lado, uma seção elevada para descansar as escovas para evitar dobrar as cerdas enquanto elas se sentam na água. Para esboçar ou transferir meu design, uso giz de calçada ou lápis de giz branco. Certifique-se de não pegar inadvertidamente um lápis de óleo porque são apenas para tintas a óleo e não funcionam para acrílicos. Outro item essencial é um secador de cabelo ou secador de cabelo. Este vai do caminho de volta, acho que é dos anos 80 durante meus dias de cabelo grande. Algumas das técnicas usadas na pintura acrílica exigem que o serviço esteja seco, e isso acelerará o processo. Eu uso uma escova de dentes para salpicar tinta. Acho que funciona melhor do que um pincel. Por fim, você precisará de um pano ou toalhas de papel para retirar o excesso de água ou tinta de seus pincéis, limpar as mãos e limpar tinta ou giz da tela para fazer alterações. Alguns materiais opcionais seriam papel carbono para transferir seu design, talvez um tubo de tinta preta marte para detalhes. Você também pode usar um frasco de spray para manter tinta úmida e fita adesiva para linhas retas e manter o papel aquarela para baixo, se essa for a superfície que você escolheu usar. No final, usaremos verniz à base de água para proteger sua arte. Eu uso o Verniz Brilho DuraClear da Deco Art. Também luvas para proteger suas mãos e avental para proteger suas roupas. Você pode querer usar um cavalete de mesa. Eu uso um alumínio leve feito pela Studio Designs. Eu também uso uma faca de paleta para misturar tinta e aplicar tinta na tela às vezes, uma régua. Por fim, esta elegante roda de cores para se referir quando você está misturando cores. Para enquadrar sua arte, você precisará de fita dupla face ou uma pistola de cola e uma moldura pronta como esta da Studio Decor. [MÚSICA] Agora que estamos separados nos materiais que você precisa, vamos falar sobre como configurar seu local de trabalho, talvez na próxima seção, onde eu mostrarei meu canto criativo e lhe darei sugestões para as suas. 4. Configurando seu local de trabalho: [MÚSICA] Há algumas coisas que você pode querer considerar ao configurar seu local de trabalho. Deixe-me começar levando você ao meu canto criativo do mundo, onde eu crio pinturas para aulas apenas para dar uma pequena olhada na minha configuração. Sou abençoado por ter esse espaço dedicado que meu marido me deu. Ele realmente projetou isso em seus planos para sua própria oficina e espaço de escritório que ele construiu em nosso quintal. Minha área é uma área de armazenamento acima do espaço do escritório. Tem janelas de luz norte atrás daqui, e alguma iluminação fluorescente acima. Meu marido também remodelou esta mesa leve antiga que ele encontrou em um leilão, que é o tamanho perfeito para meu cavalete de mesa, paleta molhada, escovas extras, água, pano e toalhas de papel. Eu também tenho essa poltrozinha bacana. Eu tenho algumas gotas de tinta nele, então joguei mais tinta para dar uma vibração moderna de graffiti. Não tenho certeza se isso está funcionando, mas funciona para mim. Não me preocupo com o chão porque uso esse espaço apenas para minha criação confusa. Aqui está algum espaço de armazenamento extra, e Elvis está na casa. Eu criei isso para uma produção de teatro há algum tempo atrás. Eu não uso essa área para filmar porque funciona melhor para mim manter essa configuração separada. Essa é uma mesa antiga atrás dessa área. Aqui está um instantâneo dessa configuração. Eu pinto plano para apresentar melhor a lição. A configuração é basicamente a mesma que não isso. Eu sempre coloquei meus pincéis, paleta, água, toalha de mancha à minha direita, e minha tela e tinta à esquerda. Sou destro e não quero atravessar minha obra de arte com tinta ou água ao recarregar ou lavar meu pincel. Ao configurar seu local de trabalho, você pode considerar essas próximas 10 coisas. Número 1, tente encontrar um espaço dedicado para que você não precise tirar seus suprimentos toda vez que tiver vontade de pintar. Em segundo lugar, tente ter tudo o que você precisa na ponta dos dedos para não precisar se levantar no meio de uma sessão de pintura. Não tenho uma fonte de água por perto, então carrego um jarro de água e alguns recipientes extras para a minha área de trabalho para que eu possa trocar minha água conforme necessário. Três, o tempo é valioso, então tente manter-se organizado e tenha uma configuração consistente cada vez que pintar para que você possa fazer o melhor uso do seu tempo. Você não quer estar procurando por coisas quando você pode pintar. Número 4, planeje com antecedência para limitar a interrupção. Para você, isso pode significar talvez desligar as notificações do telefone ou informar sua família sobre sua agenda de pintura ou agendar sua prática de pintura diária quando as crianças estiverem cochilando. Tenha consumíveis extras à mão para que você não se esgote no meio de um projeto. Seis, tente configurar perto de uma janela para obter luz natural, se puder. luz artificial muda a maneira como você vê e afetará suas escolhas de cores durante a pintura. Sete, se você estiver trabalhando em sua cozinha ou sala de família, certifique-se de proteger sua superfície e seu chão porque a tinta acrílica é permanente quando seca. Oito, seja exigente com seus assentos. Eu gosto da minha velha cadeira de escritório porque ela tem rodas facilitando o backup quando preciso ver minha arte de mais longe. Eu também gosto que ele tenha uma pequena almofada, e ele apoia minhas costas. Nove, não use uma caneca de café ou uma caneca de chá ou qualquer coisa com uma alça para um recipiente de água. Conheço muitos artistas que acidentalmente tomaram um gole da água da escova suja, pensando que era a bebida deles. Minha mãe é pintora de óleo. Enquanto eu era pequena, acabei no pronto-socorro porque bebi o solvente de terebintina dela usado para limpar seus pincéis. Lembro-me de pensar que era cacau. Por último, mas não menos importante, considere ouvir música enquanto você pinta. Pode ser ótimo para foco e criatividade. Bem, espero que isso ajude você a configurar seu espaço para criar, porque uma vez configurado, você estará pronto para praticar regularmente para aumentar suas habilidades. Você também estará pronto para o projeto do curso. Antes disso, deixe-me mostrar como misturar tinta na próxima seção. Vejo você lá. 5. Exercício de mixagem de pintura: [MÚSICA] Oi lá. Nesta seção, demonstrarei algumas misturas básicas de tinta. Você pode baixar o diagrama deste exercício na guia projetos e recursos. Lembre-se do início da lição quando eu disse que você só precisava três cores e branco para fazer todas as cores? Neste exercício, vou mostrar como isso pode acontecer. Com suas três cores primárias, amarelo, vermelho e azul, você pode criar cores secundárias, como quando você mistura amarelo e azul, você fica verde. Vermelho e azul fazem violeta e vermelho e amarelo fazer laranja. Além disso, a partir de todas essas novas cores, você pode fazer um terceiro nível de ainda mais cores misturando um primário com uma cor secundária adjacente, você obtém uma nova cor, um terciário, que é uma terceira cor. Neste caso, amarelo-verde, ou eu gosto de chamá-lo de limão. [RUÍDO] Para essas cores, seu primário misturado com o secundário lhe daria azul-verde. Com esses dois, você obteria [NOISE] violeta azul. Para esses dois, você teria violeta vermelha e assim por diante. Isso seria laranja vermelho. Todas as marcas de tinta se misturam de forma diferente, então é melhor usar a tinta que você tem, mesmo se você misturar marcas, experimentar uma dessas rodas e você saberá o que vai conseguir quando misturá-las, porque eles serão um pouco diferentes do meu se você não estiver usando a tinta que estou usando, isso seria amarelo, laranja. Agora você provavelmente está se perguntando, onde está o preto? Se você misturar azul e cerca de metade vermelho e um pouco amarelo, você vai realmente ficar preto e eu vou te mostrar isso. Agora, em quantidades diferentes, se você adicionar mais vermelho e amarelo e um pouco de azul, você ficará marrom. Vou mostrar isso e também mostrarei quando adicionarmos branco. Deixe-me colocar um pouco de tinta na paleta e vamos nos divertir com tinta. [MÚSICA] Começaremos fazendo verde usando minhas duas primárias, azul e amarelo. Muito amarelo e um pouco de azul. O azul percorre um longo caminho porque tem muito pigmento nele. Tenho um verde, talvez um pouco mais azul. Eu tenho um verde e depois lave seu pincel muito, muito bem e limpe-o em uma toalha. Em seguida, vou misturar azul e vermelho, e vou pegar violeta. uma vez, apenas um pouco de azul e muito mais vermelho. [RUÍDO] Misture isso. [RUÍDO] Um pouco de vermelho e muito amarelo me dará laranja, como mágica quando essas cores aparecerem. [RUÍDO] Agora vamos misturar o primário com a cor secundária e obter nossa cor terciária ou terceira. Um pouco do verde com amarelo e temos nosso verde-amarelo [RUÍDO] que eu gosto de chamar de limão. Nosso verde com um pouco de azul, temos nosso azul-verde. [RUÍDO] Um pouco de azul com nosso violeta [NOISE] e um pouco de vermelho com o violeta. [RUÍDO] Aqui provavelmente terei que fazer um pouco mais violeta. [RUÍDO] Lá vamos nós. Você pega seu vermelho-violeta. [RUÍDO] Vermelho e laranja farão um vermelho-laranja. Minha laranja com meu amarelo me dará um amarelo-laranja. São todas as suas primárias, secundárias e terciárias. Você pode continuar e criar muito mais cores. [RUÍDO] Agora, para fazer nosso preto, você vai usar muito azul, um pouco de vermelho. Eu chamo isso de preto colorido porque ele usa todas as cores, um pouquinho de amarelo. Isso vai lhe dar um preto colorido muito bonito. Para fazer marrom, [RUÍDO] você usa um pouco de azul, muito vermelho e amarelo. Um pouco mais azul. [RUÍDO] Isso lhe dá marrom. Você apenas continua [inaudível] até obter o marrom que você quer. Agora vamos ver o que acontece quando adicionamos branco. Esmague um pouco de cor. [RUÍDO] É preciso apenas um pouco da tonalidade para matizá-lo com o branco. Outra dica a saber é que se você não quer arruinar seus pincéis, se quiser que eles durem mais, você vai querer misturar com uma faca de paleta em vez de seu pincel. Agora não estou muito preocupado com isso. Estes não são pincéis caros e, para mim, economiza tempo para misturar com meus pincéis. Mas, para fazê-los durar mais, é melhor evitar que a tinta fique aqui na ponteira do pincel. Porque quanto mais tinta se levanta aqui, cada vez que você tenta lavá-las, um pouco desse resíduo de tinta permanece e depois de um tempo, seus pincéis se desenrolam. Posso te mostrar o que isso parece e eles começam a parecer muito gastos. Eu salvo meus pincéis para certas técnicas que são ásperas no pincel. Não jogue nenhum pincel antigo fora. Vamos adicionar um pouco de branco e misturar mais magia acontecer. Vamos fazer alguns pastéis. Um pouco de cor, muito branco, lhe dará um amarelo muito macio, amarelo muito claro. Faremos o mesmo com as outras duas cores. [MÚSICA] Eu matizei todas as primárias, e é assim que você deixa suas cores mais claras. Agora deixe-me falar com você sobre valor. O valor é como uma cor clara ou escura é. Os pintores usam o valor para dar forma aos objetos ou para fazê-los parecer tridimensionais. Aqui eu tenho minha cor mais escura preta e meu branco mais claro. Quando eu misturo ou bebo meu preto, adicionando branco, fica um pouco mais leve a cada vez. Isso cria uma escala de valor ou um gradiente. É uma transição suave de uma cor para outra. [MÚSICA] Você também pode fazer esse valor mesclando com duas cores diferentes. Neste exemplo, criarei um gradiente de vermelho para amarelo. Essa informação é o que considero o conceito mais importante para entender na pintura. Especialmente se você quiser pintar de forma realista. Há muito mais que eu poderia compartilhar com você sobre mistura de tintas e teoria das cores. Mas, por enquanto, essas informações básicas farão você começar. Encontre-me na próxima seção e demonstrarei valor muito mais detalhes. Vejo você lá. 6. Demonstração de valor: [MÚSICA] Todos os objetos têm forma. É a forma tridimensional deles. Para pintar algo realisticamente como parece na vida real, um artista precisa substituir seu cérebro e realmente observar com os olhos que estão vendo. Deixe-me explicar. Vamos dar uma olhada neste bloco vermelho na minha mesa. Eu tenho um poste de lâmpada brilhando no meu bloco e está distorcendo a cor. Seu cérebro sabe que o bloco inteiro é vermelho, uniformemente vermelho. Mas quando seus olhos realmente o observam, a fonte de luz está realmente distorcendo a cor. Onde o bloco está recebendo luz direta, o vermelho parece mais rosa, e onde o bloco não está ficando muito claro, a cor parece mais escura, talvez como um vermelho marrom. Essas são mudanças no valor. Para fazer com que um objeto pareça ter dimensão, você precisará usar pelo menos três valores. Vou pintar o bloco para demonstrar. Começarei desenhando um esboço do bloco em papel pesado feito para pintura acrílica. Antes de pintar qualquer coisa, considero onde minha fonte de luz está vindo. Nesse caso, é o colo na minha mesa. Então observo as mudanças na cor que isso cria. Meu bloco é vermelho e onde a luz está atingindo no topo, é um vermelho claro ou rosa e na parte de trás onde está sombreado e a luz não consegue chegar a ele também, é um vermelho escuro , marrom ou talvez até um borgonha. Na minha paleta, vou espremer minhas três primárias, brancas e um pouco de Marte Black. Usando um pincel plano de meia polegada, vou começar a misturar meu preto primeiro. Lembre-se do exercício de mistura de tinta anteriormente, usei as três primárias para fazer preto, muito azul, cerca de metade do vermelho e uma pequena quantidade de amarelo. Esse é meu preto colorido. Você também pode usar um tubo de Marte Black se você tiver isso à mão, eu faço meu preto primeiro porque, como você aprendeu anteriormente, você precisará de branco para colorir para torná-lo mais claro, e você precisará de preto para um tom de cor tornando-o mais escuro. No meu processo de pintura, geralmente começo com os valores escuros primeiro. Aqui estou misturando um pouco de vermelho com meu preto colorido para torná-lo vermelho escuro para o lado sombrio do meu bloco, usando um pincel plano de meia polegada e use-o no lado largo para cobrir grandes áreas e em sua vantagem para me dar uma boa linha limpa no meu bloco. Então eu enxágue meu pincel, apanhei um pouco na minha toalha de papel e pego um pouco de vermelho direto do tubo para pintar meu valor médio no meu bloco. Em seguida, adiciono branco à tonalidade vermelho e faço meu valor mais leve, e depois pinto o topo do meu bloco onde ele está recebendo luz direta. Por fim, para promover a ilusão de tridimensional em uma superfície plana, adicionarei um pouco de branco ao meu preto colorido e adicionarei a sombra que o bloco está lançando. Você pode usar o Mars Black em vez de misturar seu preto, se quiser. Mas eu prefiro o preto colorido. Sinto que combina melhor com minhas outras cores porque tem essas cores nele. Como um novo artista, eu tentaria os dois e apenas ver qual deles mais lhe convém. Você pode até usar seu azul para deixar seu vermelho mais escuro. A chave é apenas ter pelo menos três valores distintos, e isso fará com que seu objeto pareça 3D em uma superfície plana. Agora, vou demonstrar isso com um assunto mais orgânico como este limão no balcão da minha cozinha. Estou usando uma tela pré-preparada. Novamente, usarei as três primárias mais branco para criar meus valores. Amarelo, vermelho e azul são minhas primárias, e depois um pouco de branco, e vamos em frente e pintar um limão. Se eu tivesse esse limão no meu balcão, minhas janelas aqui, essa é minha fonte de luz, e está brilhando no meu limão. Lemon aqui. Aí está meu limão, e o limão estar no caminho da minha fonte de luz vai lançar uma sombra no balcão. Vamos em frente e pintar isso com nossos três valores para dar esse formulário. Se eu pintasse tudo de amarelo, não pareceria 3D. Vou seguir em frente e começar a pintar misturando meu preto primeiro. Eu misturei meu preto. Para tornar o valor mais escuro no limão. Vou usar amarelo, a cor do limão, e misturá-lo com meu preto colorido. Você também pode usar o preto de Marte se você tiver isso. Eu vou em frente e colocarei meu valor mais sombrio onde eu o vejo no limão. O valor mediano é a cor amarela. Vou pintar isso, novamente usando o lado largo do meu pincel plano para as áreas maiores e usando-o em sua borda para dar ao meu limão uma bela borda limpa. Por aqui, como você pode ver na foto, há um pouco de amarelo claro neste lado. Isso porque esta janela está brilhando no meu limão aqui, e está lançando uma sombra aqui. Também está batendo na bancada aqui, e há luz reflexiva atingindo o limão aqui. Se você já esteve em um barco e o sol estiver batendo na água e está refletindo no barco, muitas vezes você verá um olhar aquoso em seu barco. Isso é o que está acontecendo aqui. Exceto que não há movimento. Mas você pode ver que há luz desta bancada refletindo no meu limão. Tenho meu valor escuro e meu valor imediato e agora estou enxaguando meu pincel e vou entrar no meu branco e um pouco de tinta amarela no valor da luz. [MÚSICA] Você pode torná-lo mais pronunciado se você vê-lo de forma diferente. Você pode colocar mais escuro aqui. Faça um verde escuro para o caule. Isso lá dentro. Eu também vejo um pouco de escuro aqui, e um pouco de escuro ali, [RUÍDO] e um pouco mais escuro aqui. Isso lhe dá uma forma de limão. Agora, com a minha rodada número 4, vou limpar as bordas para fazê-las parecer um pouco mais misturadas. Movo o pincel sobre a área onde uma cor encontra outra até que eles se misturem. É fácil de fazer quando a tinta ainda está molhada. [MÚSICA] Para adicionar à ilusão, também podemos adicionar a sombra. Estou misturando um pouco de todas as cores para fazer a cor da sombra. Adicione mais e misture isso. Sinto que fiquei um pouco empolgado na minha sombra aqui, então vou desenhar isso completamente e depois mostrar como corrigir isso. Na foto, ela não mostra a sombra nesta área aqui, então você pode simplesmente pintar isso assim. acrílicos são opacos, então sempre que você quiser remover uma linha ou uma área, você apenas pinta em cima dela, assim como estou fazendo. É como usar rosa para apagar. Você entende a ideia, talvez misture isso um pouco. Estou usando o lado plano do meu pincel para fazer uma pequena mistura. Também vou misturar essa sombra um pouco mais. Isso parece bem realista. [RUÍDO] Então deixe-me mostrar-lhe agora com um objeto um pouco mais desafiador, vamos passar para uma flor. Esta é uma flor de hortênsia azul que eu tenho crescido no meu quintal no verão. Eu sempre uso fotos de referência ao pintar porque isso me ajuda a observar e estudar meu assunto facilmente. A única referência melhor seria pintar no local ou de uma vida morta que você mesmo configurou. Começarei esta demonstração esboçando a forma básica da minha flor diretamente na minha tela esticada pré-preparada 8 por 10. A fonte de luz é o sol desta vez, e está vindo do lado esquerdo. Como você pode ver na foto, o lado mais leve está aqui. Os valores médios estão no meio da flor e os valores mais escuros estão mais no canto inferior direito. Vou carregar minha paleta com azul, branco e vermelho. Começaremos este estudo bloqueando com tinta a flor inteira com meus três valores, leve, médio, escuro, começando desta vez com o lado mais próximo da minha fonte de luz. Isso se torna o plano de fundo para as camadas de pétalas que farei em seguida. Agora estamos usando meu pincel filbert de meia polegada para fazer meu valor mais escuro aqui, vou adicionar um pouco de vermelho ao meu azul para torná-lo roxo escuro. Em seguida, misturarei três valores de cores separados na minha paleta para pintar as pétalas. Eu tenho um valor escuro, um valor médio e um valor leve. No valor mediano, adicionei um pouco de vermelho para misturar com o azul para torná-lo mais lavanda, porque vejo um pouco de lavanda na flor. Agora vou dar uma secagem rápida com meu secador de cabelo para preparar o serviço para as próximas camadas. Tenho meus valores aqui, prontos para começar, e vou começar a desenhar algumas pétalas. Eu tenho meu escuro, e agora vou colocar alguns médiuns. Estou apenas usando a forma real do pincel para fazer as pétalas, e não estou tentando recriar exatamente a foto, mas apenas a sensação dessa flor. Eu toco onde quero que o exterior da pétala esteja e depois puxo com meu pincel rapidamente em direção ao meio de uma flor para fazer uma pétala. Cada pequena flor individual dentro desta flor tem quatro pétalas. Também estou estendendo algumas das pétalas para além do círculo inicial que criei em segundo plano. Ainda estou usando o valor médio. Eu o ajusto para torná-lo mais claro ou mais escuro para mostrar contra a camada anterior. Enquanto estou pintando essas pétalas, estou me certificando de que não cobre todos os valores escuros que estabeleci no bloqueio inicial em etapa. Se eu fizer isso, posso colocá-los em um pouco. Mas é muito mais difícil colocar esses escuros lá se você não começar primeiro e depois camada. Mais uma vez, coloque-o lá novamente, mas é mais fácil de fazer colocando em camadas do escuro para a luz. Agora vou colocar os valores de luz e [NOISE] escovar para fora, e vou obter um pouco mais branco. Vou fazer um valor mais leve, então eu tenho o escuro e tenho um meio para vários valores médios porque estou trabalhando molhado em molhado, ele realmente mistura e faz outros valores. Agora vou adicionar pétalas que são esse valor mais leve. Estou concentrando as pétalas mais leves do lado onde minha fonte de luz está brilhando sobre elas, criando essa ilusão 3D. Também tenho cuidado para não cobrir completamente as camadas anteriores de pétalas. Cada camada eu pinto cada vez menos. [MÚSICA] Vou seguir em frente e adicionar um pouco mais de lavanda para dar cor inteligente. Eu me junto a estes em rosa, branco e azul. Às vezes, uma flor terá todas essas cores. Então, para destacar, vou adicionar branco direto do tubo, e aqui e ali vou tocar nas pétalas onde acho que a luz estaria batendo nelas e apenas destaque apenas para fazê-los aparecer um pouco mais. Eu também gosto de aparecer no meu conjunto Grumbacher um azul diferente, que aumentará a dimensão e profundidade do realismo usando cores. Este é um belo processo de cor azul ciano, e quando misturado com o azul ultramarino, você obtém ainda mais cores. [MÚSICA] Agora você pode ver que esta flor parece 3D. [MÚSICA] Então, com meu pincel de detalhes, [RUÍDO] Vou misturar azul e vermelho para obter um roxo escuro. Posso obter o centro de algumas das flores. Aqui acabei de tocar a ponta carregada do pincel em alguns centros das flores individuais. Não há necessidade de fazer todos eles, apenas alguns servem. Embora eu tenha essa cor no meu pincel, farei algumas pétalas mais escuras no lado sombrio para melhorar o contraste e os valores um pouco mais. Um último detalhe [NOISE]. Vou destacar os centros das flores com branco puro. [MÚSICA] Bem, espero que isso ajude você a entender o valor e quão importante é pintar de forma realista. [MÚSICA] Agora deixe-me recapitular o que você aprendeu até agora através das demonstrações de pintura. primárias são amarelas, azuis e vermelhas e com essas cores e branco, você pode misturar todas as outras cores. Por que é usado para cores coloridas, tornando-a uma versão mais clara. preto pode ser usado para sombrear ou criar um valor mais escuro. O valor é como uma cor clara ou escura é e é usada para dar forma aos objetos. Claro, há muito mais na pintura acrílica, mas isso fará com que você comece com certeza. Agora, vamos colocá-lo no banco do motorista. Encontre-me na próxima seção e começaremos a Etapa 1 do projeto do curso. Vejo você lá. [MÚSICA] 7. Subpintura: [MÚSICA] Neste ponto, você deve ter seus materiais e sua área de trabalho configurados, e você deve conhecer os conceitos básicos da mistura de tinta e ter uma compreensão de como valor é usado para criar a ilusão de forma 3D em uma superfície plana. Agora você poderá colocar o que sabe em prática com o projeto do curso, onde vamos pintar este belo pôr do sol sobre Lago Waldo aqui na minha pequena parte do mundo. Este projeto ajudará você a aplicar as habilidades que demonstrei a você e apresentará o processo de pintura. Cada temporada artistas que conheço tem um processo criativo e meu objetivo é que você aprenda o meu para que você eventualmente desenvolva o seu próprio. Isso, com o tempo, na verdade, ajudará você a desenvolver seu próprio estilo artístico também. Vamos começar com o passo 1, pintura subterrânea. Underpainting é a primeira camada de tinta que você aplica à superfície. Geralmente é cinza ou um valor de intervalo médio. A pintura subterrânea é importante por vários motivos. Em primeiro lugar, quando você começa com um valor médio ou um tom médio, ele ajuda a medir seus valores claros e escuros, facilitando a dimensão e o contraste da pintura. Em segundo lugar, se você perder um lugar, você não terá a tela branca aparecendo. Três, é outra camada que tornará sua superfície mais suave. Se você propositalmente permitir que ele apareça, ele dará à sua arte uma continuidade visual em cores. Alguns dos meus alunos comentam que acham que é um desperdício de tinta. Se você concordar, você definitivamente pode pular esta etapa. Mas, na minha opinião, sinto que dá a uma peça de arte um visual mais profissional. Aqui estão algumas lições de pintura que eu fiz no passado, onde você pode ver a pintura subterrânea que eu uso mostrando através. Aqui eu deixo mostrar no caminho e em algumas das flores e na folhagem, e na pequena cabana. Aqui atrás das árvores, dá um brilho extra. Aqui está um retrato de cachorro onde você pode ver a pintura subjacente atrás do cachorro. Agora vamos começar a pintar este primeiro passo. Vou usar meu conjunto de mixagem de Grumbacher e uma tela de 9 por 12. Vou carregar minha paleta com minhas três primárias e depois usar meu maior pincel, o plano de 3/4 polegadas, vou misturar um pouco de vermelho e um pouco amarelo. Você vai misturar uma laranja. [RUÍDO] Este é um tom médio. Não está escuro como o vermelho ou claro como o amarelo, mas está no meio. Isso é o que vou usar para minha pintura subterrânea. Agora, laranja não é a única cor você pode usar para pintura subterrânea, mas como a imagem que estou fazendo tem muito laranja, eu escolhi isso como minha pintura, porque essa é a cor que vai espiar se eu não pintar em um lugar. Vá em frente, pegue seu pincel grande e, usando um grande traço largo, cubra toda a tela. Não se preocupe se as pinceladas aparecerem porque a maior parte disso será coberta. A chave para a pintura acrílica é realmente camadas, camadas, camadas. Você só pode fazer muitas camadas, como eu demonstrei com a flor de hortênsia. Houve muitas camadas. Se começar a sentir que não está cobrindo bem ou se parece que não está se movendo bem na tela, adicione um pouco de água. Vou pintar as bordas também, apenas no caso do meu quadro em que essas pequenas arestas aparecerão. Se você estiver usando uma tela esticada, eu faria a mesma coisa. Eu pintaria as bordas. Definitivamente, pinte as bordas se você estiver usando uma tela mais profunda envolvida na galeria porque elas não precisam de enquadramento. A menos que você pinte os lados separados, uma cor completamente diferente, os lados serão exibidos, então você vai querer fazer o design correr todo o caminho. Vou seguir em frente e virar minha tela e pintar a área restante. Então vou deixar isso secar. Agora, se você tiver um secador de cabelo, você pode acelerar o processo de secagem usando seu secador de cabelo. [MÚSICA] Assim que isso estiver completamente seco, estamos prontos para a etapa 2, que está transferindo ou esboçando seu design. Encontre-me na próxima seção e começaremos nisso. 8. Transferindo o design: [MÚSICA] Nesta etapa, se você já se sentir confortável em desenhar, você pode esboçar o design diretamente na tela com lápis, carvão ou giz. Ou use o esboço rastreável que eu forneci. Se você quiser usar o esboço rastreável, vá para a guia projetos e recursos, e ele estará localizado no lado direito da descrição do curso. A maneira mais simples de transferir seu design é usando papel carbono. [RUÍDO] Coloque isso em sua tela e, em seguida, seu esboço rastreável sobre isso. Alguns pedaços de fita para segurá-lo onde você quiser. Você não quer que ele escorrege na metade do seu design. [RUÍDO] Em seguida, usando um lápis afiado, rastreie o design e verifique-o para ver se ele está chegando. [RUÍDO] Se você usar lápis colorido, poderei ver onde fica a linha vermelha. Então eu sei se passei por essa área ou não. Eu não rastreio com muita frequência. Eu prefiro esboçar diretamente na tela com giz, mas muitos dos meus alunos não querem desenhar então eles usam o esboço rastreável que eu forneço. Se você não quiser comprar papel carbono, você pode fazer seu próprio papel de transferência escurecendo a parte de trás do esboço com grafite. Em seguida, vire-o na tela e rastreie seu design. Se a linha de grafite não aparecer em sua pintura, talvez você tenha escolhido uma cor mais escura. Você poderia usar giz em vez de grafite na parte de trás e depois rastrear. Então você teria uma linha branca para usar como guia. Se você sabe como esboçar, você pode simplesmente fazê-lo da maneira antiga e desenhar seu design [NOISE] usando um lápis. [RUÍDO] Ou se preferir, você pode usar giz e giz é mais fácil limpar e cobrir com tinta. Eu recomendo usar giz e apenas giz de calçada funciona bem. Ou você também pode usar um lápis de giz para uma linha mais fina. [RUÍDO] [MÚSICA]. Isso é tudo o que há para isso. Na próxima etapa, veremos como bloquear seus valores escuros. Encontrarei você na próxima seção. 9. Como bloquear nos valores escuros: [MÚSICA] Para esta etapa, vou começar com minha cor mais escura, que é preta, e bloqueá-la. Agora, bloqueando meios para colocar na cor em áreas sem detalhes. Apenas a ideia geral de onde a cor escura está bloqueando. Mais tarde, com cada camada seguinte, estarei refinando mais. Nesta fase, eu só preciso ter a ideia geral de onde estão os escuros. Assim como quando eu estava fazendo a flor, eu pintei a área em sua totalidade primeiro com as cores escuras e depois coloquei nas pétalas. Isso é o que faremos aqui nesta fuga do lago. Vou ir em frente e misturar meu preto porque é isso que vejo como a cor mais escura nas nuvens e depois também refletindo sobre a água aqui. Vou ir em frente e fazer o preto. Eu uso muito azul, um pouco de vermelho, e apenas um pouquinho de amarelo. Isso me dá um belo preto escuro. Esse é meu preto colorido. Vou acrescentar isso onde eu vejo nas laterais aqui. Vou usar traços bastante longos, e vou afunilá-los à medida que eles entram no centro da pintura. Agora, eu não me preocuparia muito com esse estágio em particular porque vamos colocar mais tinta por cima e, como eu disse, refiná-lo mais. Basta ter a ideia geral de onde está o escuro. Não se preocupe com essa pintura laranja espreitando, ela dá uma aparência pictórica muito agradável. Só estou me referindo à pintura enquanto pinto. No meu esboço, vim um pouco aqui. [RUÍDO] Não precisa ser muito exato porque cada pôr do sol é diferente. Toda vez que você pinta, ele vai se tornar diferente. Apenas a ideia geral, a sensação geral de como era naquele dia é tudo o que eu realmente estou procurando. Estou pintando sobre as árvores e revisarei isso mais tarde. Eles provavelmente são mais escuros do que isso, então adicionaremos isso mais tarde sobre o topo de todas as minhas camadas. É muito mais fácil do que tentar pintar ao redor deles. [MÚSICA] Estou indo na horizontal com meus traços. [MÚSICA] Esta é a sua linha do horizonte aqui. Certifique-se de manter isso muito reto. [MÚSICA] Direto para o outro lado. Eu uso a borda do meu pincel perpendicular à minha tela para fazer essa linha muito reta. Faça um pouco mais preto. [MÚSICA] Faça um pouco mais. [MÚSICA] Muita prática tornando esse preto colorido. [MÚSICA] Traga minha linha do horizonte um pouco mais baixo. Gosto que as coisas sejam divididas em terços. Às vezes, parece melhor do que se algumas coisas terminassem em metades. Vou trazer minha linha de horizonte até aqui. Vou acabar com um pouco da cor aqui porque não quero ir tão longe, então vou seguir em frente e limpar um pouco disso. Adicionar um pouco de água ao meu pincel enquanto a tinta ainda estiver molhada me ajudará a limpar a tinta com uma toalha de papel. Lá vamos nós. Então vou colocar minha laranja de volta aqui. Lá vamos nós. Isso me deixa pronto para minhas próximas camadas. Encontre-me na próxima etapa e colocaremos valores médios. [MÚSICA] 10. Adicionando os valores médios: [MÚSICA] Oi lá. Vamos começar a fazer os valores médios agora. Também chamo cores de ponte de valores médios. As cores das pontes fazem você de seus valores mais escuros para os mais claros, de um para o outro e há muitos médiuns em obras de arte detalhadas e há menos médiuns quando você está fazendo uma obra de arte mais solta. Isso é uma coisa que você só terá que decidir por si mesmo. Quão detalhado ou quantos valores você deseja entre o mais escuro e o mais leve. Não há certo ou errado. É apenas estilo pessoal. Vá em frente e adicione branco à sua paleta. Vou para o meu azul ultramarino e esse é na verdade, um dos meus médiuns porque é um valor mais leve do que o meu mais escuro. Posso usar isso em linha reta e quase cobrindo meu preto, mas não bem. Vou usar o canto do meu pincel de forma circular porque são nuvens. Essa técnica de pincel dará às nuvens uma aparência inchada de nuvem cumulus. Agora, se eu trabalhar rápido o suficiente, poderei misturar molhado em molhado. É quando minha tinta está molhada na superfície e eu estou adicionando tinta molhada a ela e, ao fazer isso, posso obter outros valores médios então vou demonstrar isso para você. Você já pode ver que isso está parecendo mais 3D apenas no pouco que eu já fiz. Não se esqueça de repetir, o azul aqui embaixo na água. A água está refletindo o céu , então você quer repeti-lo aqui em baixo. Vou ter que adicionar um pouco mais azul. Estou usando meu pincel horizontalmente. Agora vou adicionar apenas um pouco de branco ao azul para criar um valor mais leve e você decide o quanto mais leve você quer ir. Se você tiver dois azuis no conjunto de tinta, você pode adicionar dois azuis diferentes. É só inteiramente com você. Usando o canto do meu pincel, como uma forma circular, vou adicionar alguns redemoinhos que me darão um visual nublado. [MÚSICA] Você pode ver como é fácil misturar na tela, molhado em molhado. Você tem que trabalhar muito rapidamente. [MÚSICA] Eu tenho um valor um pouco mais leve aqui. Eu posso apenas adicionar algumas das nuvens mais claras, um casal aqui em cima e aqui e bem aqui e apenas misturá-lo o quanto você quiser. Algumas pessoas gostam de um pouco de uma linha para mostrar e outras pessoas gostam mais misturadas, então quanto mais você trabalhar com ela, mais misturado será. A outra coisa que você pode fazer é mudar completamente nossos pincéis. Você pode ir ao seu filbert. No filbert, se você usar isso, da mesma maneira, você pode obter muitos redemoinhos limpos. Então, na água, vamos ter um pouco de reflexão. Vai ser linhas retas para ondas porque esse lago em particular fica muito agitado à noite. Vou pegar algumas ondas entrando aqui. Agora, para obter a ilusão de profundidade além da cor, obtendo essa ilusão de 3D, também estou usando o tamanho. Com a água, vou colocar pequenas minúsculas linhas juntas, mais perto da linha do horizonte e, à medida que elas se aproximam de mim, primeiro plano, elas ficarão mais distantes umas das outras. Isso lhe dará a ilusão de profundidade porque estamos trabalhando em uma superfície plana que queremos criar 3D e essa é uma das maneiras pelas quais você pode fazê-lo em uma paisagem de lago. Só estou usando meu pincel perpendicular à tela e mexendo um pouco para que pareça ondas. Eu também poderia mudar meu pincel para meu pincel grande, e também poderia usá-lo na borda e mexer um pouco. Isso me dará ondas. Experimente várias maneiras diferentes e veja o que você mais gosta. Você não quer que seja uniforme. Isso é água e não é uniforme, então não fique muito perfeito. Se você quiser mudar a cor um pouco, faça um azul ligeiramente diferente. Você pode adicionar um pouco de amarelo e adicionar um azul diferente lá. Vai ficar mais verde. Essas são as cores da ponte para a área do céu. Agora vou enxaguar meu pincel e vou começar as cores da ponte para o meu pôr do sol. Começarei com vermelho e vou me mover direto para esta área aqui com meu pincel grande e ainda estou movendo o pincel horizontalmente. Parte desse fundo já é a cor do pôr do sol então vou em frente e deixar isso. Vou até a linha do horizonte e para a água. [MÚSICA] Não se preocupe muito se você pegar a cor, o azul, se você pegar demais, vá em frente e enxágue o pincel. Mas se você pegar um pouco, está tudo bem. Mas se misturando um pouco dessas outras cores, ele está bem porque isso vai ajudar a se misturar e se divertir com ele. É divertido misturar cores diretamente na tela. Vou misturar um pouco de azul e vermelho aqui e deixar isso um pouco mais suave e aqui um pouco mais suave e vou enxaguar meu pincel um pouco mais amarelo. Vou misturar isso com o vermelho e fazer um pouco de laranja e depois misturarei isso aqui. Eu não preciso ser muito exato ao cobrir o fundo aqui porque eu tenho aquela bela pintura. [MÚSICA]. Estou apenas mexendo meu pincel para fazer formações mais semelhantes à nuvem. Também está se misturando com o fundo. É exatamente aí que o sol está pegando as bordas dessas nuvens e à medida que se move para baixo no horizonte, essas linhas, assim como a água ficará mais curta. À medida que ele se move, eles vão se afastar mais. Isso lhe dará a ilusão de profundidade. Também pinto nuvens menores na linha do horizonte e gradualmente as faço maiores à medida que chegam ao topo da pintura. [MÚSICA] Você pode ver que estou apenas recebendo um pouco de tinta na borda e tocando nela. Estou trabalhando rapidamente e percebo que, como iniciante, será difícil fazer isso, tão rápido, então sinta-se à vontade para pausar a aula de vídeo e trabalhar nisso um pouco mais devagar se você quiser e depois não tenha medo de tentar isso repetidas vezes para acertar, ou pelo menos para obtê-lo onde você gostaria. Não faz nada certo, é se você gosta e parece com o que você quer que pareça. Vamos colocar um pouco de amarelo aqui. Esta é apenas uma das cores da ponte. Como você pode ver, estou ficando mais leve, mais leve e mais leve a cada cor. O que está acontecendo no céu está sendo refletido na água. Se você preferir desenhar todo o fundo e fazer isso em um fundo seco, tudo bem também. [MÚSICA] Estou apenas afunilando as bordas aqui. Vou deslizar com a borda do meu pincel e, quando estou terminando meu traço, saio da tela e isso afunila o traço. Vou me mudar para o meu pincel filbert e vou voltar para a minha área de nuvem e aqui e ali agora que tenho essas cores mais adiante, vou adicionar mais um isqueiro valor para a área da nuvem. [MÚSICA] Isso só o torna muito mais 3D. Estou esfregando o pincel na tela em um movimento circular e isso está me dando uma aparência de nuvem manchada. Estou apenas tocando um pouco com meu pincel filbert nos lugares em que quero ver mais cores claras. É uma cena muito dramática. Então, usando a mesma cor, eu sempre a adiciono à água. Estou deslizando suavemente sobre a tela apenas com a ponta do pincel. Um pouco mais, mais roxo escuro aqui então vou voltar e adicionar um pouco mais do roxo escuro. Misturei vermelho e azul juntos. É mais vermelho, violeta. Transição pouco mais suave dessa cor para essa cor. Lá vamos nós. Aqui também. Veja isso na foto. Vou colocar um pouco mais disso aqui. [MÚSICA] Eu quero que seja pictórica. Esta não é para ser a cena exata que eu fotografei. É só para ser um sentimento que eu tive enquanto estava lá. Se começar a sentir que não está se movendo muito bem na tela, mergulhe seu pincel em um pouco água e isso pode fazer com que ele se mova um pouco melhor para você. Acho que preciso de um pouco mais azul aqui. Eu só quero ter certeza de que isso é forma de triângulo e então ele entra em outra forma de triângulo aqui, tudo converge para essa linha de horizonte no que eles chamam ponto de fuga onde o sol se põe, seja o ponto de fuga nesta foto e tudo na imagem aponta para isso. Deixe-me fazer uma cor mais escura aqui. Coloque alguns desses. Parte da terra lá dentro. Lá vamos nós e talvez parte da terra desta forma. Essa será a terra em ambos os lados. Mais uma vez, vou diminuí-lo e, em seguida, pode haver alguma terra vindo por aqui também. Vou usar preto colorido para isso. Esses são os valores médios. Na próxima seção, trabalharemos nos valores de luz. Vejo você lá. [MÚSICA] 11. Adicionando os valores da luz: Neste ponto, você pintou todos os seus valores escuros e seus valores médios ou cores de ponte. Agora só precisamos adicionar nossos valores de luz nesta imagem, é bastante dramático nas cores que eu escolhi. Praticamente uma pintura primária com todo o azul, vermelho e amarelo primário. Portanto, não há muito pastel, então não haverá tantos valores de luz nesta pintura em particular. Vou seguir em frente e começar com meu pincel filbert, e vou começar na área da nuvem. Vou apenas aliviar as coisas um pouco mais, vou misturar um pouco de azul e um pouco branco, um pouco de amarelo. Aqui vou aliviar essas nuvens um pouco mais para adicionar um pouco mais de contraste. Se o seu conjunto de tintas vem com outros azuis, como civil ou ciano, este pode ser um bom lugar para adicionar isso, se você quiser. E eu só vou em um movimento circular com meu pincel. Então vou adicionar um pouco mais de branco ao meu azul. Um pouco mais leve, testei lá, preciso ir um pouco mais leve. Então, se eu quiser mais mistura, eu apenas movo um pouco mais. Se eu quiser menos misturado, basta colocá-lo lá e deixá-lo. Agora vou enxaguar meu pincel. E vá para o meu vermelho, adicione um pouco de azul, só vai fazer essa cor vermelha violeta. Então, todas as cores que eu tenho aqui, vou apenas aliviar mais um valor de onde ele estava. Montanhas, depois enxaguarei meu pincel e depois vou adicionar um amarelo mais claro, e misturado com um pouco de vermelho e um pouco branco, e então vou acrescentar que onde o sol está, e eu originalmente tinha meu sol aqui. Agora que movi meu horizonte um pouco para baixo, acho que vou colocar meu sol aqui. Agora, normalmente eu não colocaria bem no meio da minha pintura, mas que este vai ser o meu ponto focal. Então vou em frente e colocá-lo bem ali. Limpe isso um pouco só para ver onde estou aqui. Gosto disso, parece bom. Gosto de usar giz porque posso ver onde estou e depois limpá-lo se precisar. Agora aqui eu tinha desenhado lápis mais cedo quando eu estava mostrando como esboçar seu design. Então vou tirar isso com tinta. Se eu tivesse feito isso em giz, eu poderia lavá-lo. Então, vou querer aproveitar a maior parte da minha área de luz ao redor do sol. Então deixe-me ir em frente e remover este sol misturando essa cor, um pouco mais vermelha. E vou usar meu pincel filbert misturando laranja, e então eu vou tirar isso de lá. Fica um pouco mais amarelo com meu vermelho, e eu só vejo um pouco mais disso. Então eu vou colocar um pouco mais de tinta por cima para que você possa ver isso, lá vai você. É importante saber como consertar algo que você decide de forma diferente. Agora vou subir em valor. E depois vou passar para o meu pincel mais pequeno, que é o meu número quatro, redondo, e vou misturar amarelo claro, branco e amarelo, e vou desenhar no meu sol, com a tinta. À medida que subo em valor, também aplico a tinta mais espessa. Então vou trazê-lo um pouco para o lado enquanto ainda está molhado, e estou estabilizando minha mão na minha outra mão, para evitar instável, então vou secá-la. A maneira como você pode fazer as linhas retas é usar uma faca de paleta, esta é apenas uma de plástico. Você poderia ter um metal mais durável, e tudo o que você faz é misturar seu amarelo e branco juntos para o reflexo na água. Então você pega um pouco de tinta na sua faca de paleta e apenas passa por sua pintura. Isso faz lindas linhas retas. Pegue um bom talão, e depois corra aqui, é preciso um pouco de prática. Você também pode usar a faca de paleta no céu também. Aqui estou batendo no lado plano da faca da paleta e puxando a tinta para onde eu quero. Experimente essas técnicas para ver o que você gosta. Sempre saiba que você pode mudá-lo. Isso ajudará você a desenvolver seu estilo. Enquanto o fundo estiver seco, você pode limpar os traços se decidir que ele não parece certo para você. É muito importante que você experimente quando é novo nisso, para você possa descobrir o que funciona para você. Esses são nossos valores de luz. Agora, encontre-me na próxima seção e terminaremos nossa arte com alguns destaques e detalhes. Vejo você lá. 12. Adicionando os realces e detalhes: [MÚSICA] Aqui é onde estamos agora. Neste próximo passo, adicionarei o valor mais escuro, preto e meu valor mais leve branco. Vou precisar recarregar algumas cores na minha paleta. Minha tela está completamente seca e vou começar com as árvores. Agora você pode simplesmente colocá-lo e colocá-los se sentir confortável fazendo isso. Ou você pode jogá-los, recolocá-los usando giz de calçada ou lápis de giz. Isso depende inteiramente de você se você quiser pular esta etapa, tudo bem. Gosto de ter um plano, então vou esboçá-los. Você também pode reutilizar seu esboço rastreável se quiser fazê-lo dessa maneira. Acabei de começar com linhas. Eu os faço alturas diferentes. Eu juntei alguns juntos e alguns distantes. Aqui, vou colocá-los um pouco mais perto. Lembre-se que isso é apenas lavagens. Se houver algum giz que você não cubra com tinta depois de estar completamente seco, você pode lavá-lo um pouco de água. Isso me dará muitas árvores. Você poderia até colocar os detalhes se quisesse. Mas eu não tenho. Acabei de começar com as linhas e depois uso o pincel para fazer meus detalhes. Mas cabe a você o quanto você quer colocar. É aqui que eu quero minhas árvores. Vamos em frente e fazer um preto. Vou fazer meu preto colorido com muito azul, um pouco vermelho e um pouco de amarelo. Uma vez que você tenha essa cor, você pode colocar em suas árvores se quiser praticar em um prato de papel primeiro, eu definitivamente experimentaria se você nunca tivesse feito árvores antes. Vou te mostrar como fazer essas árvores com um pincel grande e o pincel filbert de meia polegada. Começo com uma linha, ela não precisa ser perfeitamente reta, e então eu toco em ambos os lados com meu pincel e manobra, ampliando gradualmente a árvore à medida que eu me movo para baixo. Isso geralmente me dá uma árvore e então eu só a engrosso onde eu preciso dela. Ao tocar na cor com o canto do meu pincel. Você poderia fazer um tipo diferente de árvore. Esses são do tipo que eles têm no lago Waldo, mas você também pode fazer esse tipo de árvore. Neste, toco em ambos os lados e puxo para a linha ou o tronco usando a borda do pincel para fazer os galhos. Mais uma vez, eu o amplio à medida que me movo para baixo. Aqui está uma árvore mais densa. Você pode escolher um tipo de perene ou uma combinação que depende de você. O que eu evitaria fazer é tornar as árvores uniformes demais, mantê-las orgânicas e irregulares para serem mais realistas. Tente evitar isso. Embora você possa começar por aí e depois fazer com que pareça um pouco mais orgânico preenchendo um pouco. Mas você não quer torná-lo muito perfeito, pode até pular algumas áreas lá, lá vamos nós. Isso pode ser uma árvore. É assim que você faz isso com o pincel grande. Deixe-me mostrar-lhe com o pincel filbert. Novamente, basta começar com uma linha e depois tocar em ambos os lados e você tem uma árvore. Estes estão em silhueta, então eles são muito escuros porque a fonte de luz está atrás das árvores nesta cena. Você não receberá muito destaque nas filiais. Eles vão parecer pretos ou este preto colorido muito escuro. São algumas árvores. Definitivamente pratique em um prato de papel. Se você se sentir desconfortável, basta entrar em sua tela. Vou ficar com este pincel e colocar minhas linhas para minhas árvores e ir em frente e tocá-las. [MÚSICA] Use o pincel com o qual você se sente confortável. Você terá que experimentar definitivamente seus pincéis para ter uma forma de sensação. Agora, com o meu pincel mais pequeno, o número 4 rodada, adicione as árvores menores. Mais uma vez, eu só toco em ambos os lados. [MÚSICA] Suas árvores. Você poderia aparecer um pouco mais de cor se quisesse. Vou colocar um pouco de amarelo aqui e ali. Só espreitando das árvores. É tão bonito quando você está lá no lago e você pode ver o sol através das árvores. É simplesmente de tirar o fôlego. Agora vou enxaguar esse pincel e depois voltar para o meu pequeno pincel novamente e branco. Você pode deixar a luz do sol se quiser ou se quiser um pouco mais destacado, você pode adicionar branco, assim. Quanto você adiciona depende de você. Você pode fazer isso para fazer isso do lado de fora. Você pode fazer a coisa toda, exceto a borda externa amarela. Além disso, você pode adicionar um pouco de branco aqui. Você pode simplesmente adicioná-lo como traços com a ponta do seu pincel ou você pode secar completamente e fazer uma técnica chamada pincel seco. Vou te mostrar isso assim que eu secar. Vamos colocar um pouco de destaque em algumas dessas ondas. Talvez alguns aqui. Aqui estou adicionando branco em todos os lugares que sinto que o sol o iluminaria. Meu fundo está seco. Sempre saiba que, se você acha que adicionou demais, limpe-o e experimente outra. [MÚSICA] Bem, eu tenho essa cor no meu pincel. Em seguida, adicionarei algumas pequenas estrelas na ponta do meu pincel. Tenho um pouco de tinta e vou tocar na minha tela e isso me dará uma pequena estrela. Agora, se você quiser adicionar constelações de estrelas, pegue seu pincel filbert e entre em um branco e deixe-o bem escorrendo. Não muito escorrendo, mas aqui novamente, você pode querer experimentá-lo em uma folha de papel escuro ou em uma paleta antes de ir diretamente para sua tela. Além disso, antes de começar, certifique-se de que meu fundo esteja completamente seco para que eu possa limpar tudo se não sair como eu quero na primeira vez. Agora que sua arte está completamente seca, entre em branco e você pode experimentar alguns respingos. Tudo o que você faria é pegar suavemente as cerdas do seu pincel. Você pode ver os pequenos respingos atingindo a tela. Vou recarregar. É assim que você ganha mais estrelas. A outra maneira que você pode fazer isso é pegar uma escova de dentes velha e colocá-la na tinta branca, e depois puxar as cerdas e depois soltar. Isso faz isso como o negócio de ninguém. Lá vamos nós. Essa é outra maneira que você poderia fazer isso. Você pode fazer os dois ou você pode fazer apenas um. Comprei em algumas áreas que não queria. Tenho uma pausa úmida aqui e vou tirá-la das árvores. Existem apenas algumas áreas. Parece um pouco inventado demais, então vou tirar isso de lá. Queremos mantê-lo mais na área azul, assim. Há alguns lugares que vejo que minhas árvores têm um pouco de luz. Eu usei muita água. colocar outra camada de preto sobre essas árvores. Vou demonstrar mais algumas técnicas que você pode tentar. Isso vai embrulhar. [MÚSICA] Agora vou secar completamente antes de mostrar as próximas técnicas. A primeira técnica que quero mostrar é uma maneira alternativa de fazer pontos, manchas ou estrelas. Isso seria usar a parte de trás do seu pincel. Às vezes, esta é apenas uma ótima ferramenta para criar um ponto perfeito. Tenho um pouco de tinta branca aqui. Vou mergulhar a parte de trás do pincel, o lado da madeira na tinta branca e então eu poderia adicionar estrelas perfeitamente redondas à minha tela. Normalmente tenho que recarregar toda vez, vou te mostrar isso muito rápido. É outra forma de fazer estrelas. Outra técnica que eu queria mostrar é se você pegar seu pincel filbert e carregá-lo com apenas um pouco de seu branco e depois limpar a maior parte da tinta, você pode dar um pouco ao seu filho mais de uma aura com o que chamo de técnica de pincel seco. Suavemente de forma circular, dê a volta e contorne seu sol e você verá cada vez mais o branco aparecer. Se você gosta disso, mantenha-o. Se você não fizer isso, você pode limpá-lo rapidamente. Eu costumo secar e fazer isso alguns casacos até conseguir onde eu quero. [RUÍDO] Aqui está o segundo casaco. É aí que estamos. Você pode adicionar mais ou menos disso, se quiser, certifique-se de que o fundo esteja completamente seco antes tentar essa técnica. Divirta-se com isso. Agora estamos na conclusão dos destaques e detalhes do passo do processo. Em seguida, no próximo segmento, o último passo, demonstrarei como proteger sua arte. Vejo você lá. 13. Como proteger sua arte: [MÚSICA] Para o último passo no meu processo de pintura, vou examinar algumas maneiras de proteger sua arte. A primeira maneira que vou demonstrar é adicionar um revestimento protetor que se torna uma barreira para evitar arranhões, sujeira e desbotamento. Existem muitos produtos diferentes que você pode usar para proteger sua arte. Alguns vêm como aerossóis e alguns você aplica com um pincel. Alguns impedem o desbotamento da luz solar direta e outros apenas protegem contra arranhões. Gosto do DuraClear da DeCoArt. É um verniz de poliuretano que adere terrificamente à tinta acrílica. Não é amarelecimento e seca rapidamente. Para aplicar um revestimento protetor em sua obra de arte, primeiro me certifico de que minha arte esteja seca e que estou completamente acabada e não adicionarei mais tinta ou fazendo alterações. Não se esqueça de assinar seu trabalho, geralmente assino no canto inferior direito usando um pincel de revestimento número dois. Aqui novamente, se você quiser fazer alterações, tenha uma tosse úmida à mão para que você possa limpá-la imediatamente e dar outra chance até ficar satisfeito. Isso requer prática. Escrever com um pincel é muito diferente de um lápis ou uma caneta. Leve devagar e certifique-se de que a tinta esteja fina o suficiente para se mover facilmente na tela. Depois de assinar e terminar completamente, pego meu pincel plano de 3/4 polegadas no verniz e escovo na tela de forma lenta e uniforme, certificando-se de cobrir a superfície completamente. Ele parecerá branco leitoso no início, e quando secar, ficará completamente claro. Contanto que esteja seco ao toque, você pode adicionar outro casaco. Para mim, dois casacos geralmente são suficientes. Quando terminar com a segunda camada, lave o produto da escova imediatamente com água e líquido para lavar louça. Outra boa maneira de proteger sua arte é enquadrá-la imediatamente. Gosto de usar quadros prontos porque posso fazer isso sozinho uma fração do que custaria tê-los enquadrados personalizados. Eu compro minhas molduras na loja de artesanato local e costumo levar minha arte comigo para garantir que eu possa obter uma moldura que complementa minha arte. Para uma tela elástica, uma que é enrolada em torno de uma moldura como esta, costumo usar uma moldura de caixa de sombra para fazer com que pareça aqueles quadros flutuantes extravagantes. Este passarinho foi pintado em uma tela envolvente e esticada e precisa de uma moldura. Vou demonstrar meu enquadramento faça você mesmo com isso. Eu deslevo a moldura completamente e limpo o vidro primeiro por fora e por dentro. Então eu coloquei tudo de volta exceto o suporte de tecido e o painel. Com fita adesiva, marco onde quero minha arte centrada. Em seguida, aplico cola quente na parte de trás da minha tela e coloquei rapidamente no suporte do tecido. Pressionando firmemente por um minuto ou dois. Depois disso, descasco suavemente a fita e coloco o quadro novamente. [MÚSICA] Para o projeto do curso, se você se lembra, usei uma tela fina. Para esta arte, uso uma moldura de 11 por 14 polegadas com um tapete incluído. Eu gosto desta decoração de estúdio, mas você pode usar facilmente qualquer moldura pronta para fotografia ou arte. Essas molduras vêm em tamanhos padrão em que as fotos vêm como 8 por 10, 11 por 14, etc Às vezes eu planejo minha arte sabendo disso, dessa forma, não preciso molduras personalizadas. Como o último quadro, eu o deslevo completamente e depois lavo o copo. Em seguida, deixo tudo de lado, exceto o tapete. Então eu centro minha arte usando fita como guia, deixando uma polegada por todos os lados. Depois, fixei fita dupla face na parte de trás da minha tela. Vire para a parte da frente da placa do tapete e pressione firmemente para baixo. Então você pode remover suavemente a fita. Depois disso, coloquei o quadro de volta. Agora, o vidro nessas molduras não protege sua obra de arte do desbotamento sob luz solar direta. Você ainda deve revestir com um casaco transparente que tenha esse recurso ou substituir o vidro por um copo de conservação especial, que você pode obter em uma loja de molduras. Agora está completamente acabado , bem como muito bem protegido e pronto para pendurar em sua parede para você e outros desfrutarem. Parabéns. Agora você terminou o projeto e está pronto para carregá-lo. Na próxima seção, mostrarei as etapas para fazer upload do seu projeto para compartilhar comigo e com outras pessoas que fazem este curso. Vejo você em breve. 14. Conclusão: [MÚSICA] Primeiro de tudo, obrigado por fazer meu curso. Eu sei que era muita informação para receber então dê um tapinha nas costas só por terminar. Para resumir, as três principais dicas deste curso são saber misturar primárias para obter cores secundárias e terciárias, como usar valores para criar forma e a ilusão de 3D, e como um simples passo a processo artístico passo pode ajudar na pintura de forma mais eficiente e ajudá-lo a desenvolver seu próprio estilo criativo. Se você consegue se lembrar dessas coisas e colocá-las em prática, você está começando bem como pintor acrílico. Mal posso esperar para ver como o projeto do seu curso acabou. Não se esqueça de enviá-lo para feedback. Além disso, se você fizer o exercício de mistura de tinta, sinta-se à vontade para fazer o upload também para a galeria. Você pode encontrar a galeria na guia Projetos e Recursos. À direita, você verá o botão verde criar projeto. Clique nele e, quando estiver lá, você pode enviar sua foto, título e descrição. Depois que seu projeto for carregado, ele aparecerá na galeria do projeto do aluno. É lá que você pode visualizar outros projetos que foram compartilhados e comentar sobre eles. Eu realmente encorajo você a fazer isso. É uma ótima maneira de crescer, aprender e se inspirar. Nessa nota, espero este curso tenha deixado você contente com seu resultado e motivado a desenvolver suas habilidades ainda mais. Se você quiser continuar na minha série de acrílico inicial, não deixe de me seguir aqui no Skillshare. Se você me seguir, você será o primeiro a saber quando meu próximo curso está disponível. Também poderei enviar informações e atualizações para ajudá-lo em sua jornada criativa. Você também pode conferir o que estou fazendo no YouTube, Instagram e Facebook, se quiser. Mais uma coisa, este é o meu primeiro curso no Skillshare, então aproveite o tempo para deixar um comentário significaria muito para mim e para outros que estão decidindo se querem investir seu tempo neste curso. Muito obrigado por fazer meu curso. Mal posso esperar para ver o que você [MUSIC] realizou. Me avise se você tiver alguma dúvida, estarei aqui para ajudá-lo. Até a próxima vez, criativamente B você. Antes de sair, confira a seção de bônus onde você verá como alguns dos meus alunos lidaram com essa lição. Adeus por enquanto. [MÚSICA] 15. BÔNUS: [MÚSICA] Eu adicionei esta seção de bônus porque achei que seria inspirador e motivador para você ver como alguns dos meus outros alunos lidaram com essa lição. [MÚSICA] Sou um aprendiz visual e acho que ver pinturas acabadas em galerias, museus e nas obras dos meus próprios alunos me inspira como professor e como artista. [MÚSICA] Também me dá ideias sobre como eu gostaria prosseguir em meu próprio trabalho criativo, então espero que isso faça o mesmo para você. [MÚSICA] Aproveite esta pequena galeria de arte, depois saia e faça do mundo um lugar melhor, um pincelada de cada vez. Você tem isso. [MÚSICA]