Como colorir um desenho no Photoshop

1. Apresentação: Olá pessoal, meu nome é John Goodman. Nesta aula, aprenderemos como usar o Photoshop para colorir digitalmente desenhos físicos em papel e caneta. Esse processo é muito útil se você estiver interessado em criar quadrinhos, criar um logotipo ou avatar, ou se quiser apenas criar uma imagem legal e colorida. E vamos começar com uma foto de um desenho em preto e branco que você fez com caneta, lápis e marcador, o que você preferir. E eu vou te mostrar como importá-lo para o Photoshop e colori-lo. Então, vou usar elementos do Photoshop, mas você pode usar esse processo com qualquer versão do Photoshop. Então, vamos examinar passo a passo como passar dessa imagem para essa imagem digital colorida. Então eu espero que você se junte a mim. Obrigado. 2. Parte 1: Importando arte em linhas: Olá, bem-vindo à primeira parte. Então, o primeiro passo que faremos aqui é pegar nosso desenho físico e transformá-lo em arte de linha limpa e utilizável no Photoshop. Então, aqui está a imagem que eu vou usar. É apenas um pequeno logotipo falso que fiz usando uma caneta de pincel de mícron. Então você pode ver que isso é papel milimetrado sem forro e tem um esboço a lápis no fundo que você ainda pode ver. Então, vamos ter que nos livrar de tudo isso. Vamos deixar de ter isso para ter linha de arte digital limpa, pronta para ser colorida e será mais fácil do que você imagina. Portanto, se você tiver um scanner, poderá digitalizar seu desenho. Mas para isso, na verdade, usei a câmera do meu celular para tirar uma foto e depois a enviei por e-mail para mim mesma. muitas câmeras de telefone Atualmente, muitas câmeras de telefone são realmente de alta qualidade. Na verdade, essa é uma ótima maneira de colocar seu desenho no espaço digital. O importante a ter em mente ao tirar essa foto é iluminar e até mesmo essas são as coisas importantes. Portanto, não use uma foto com flash que seja clara, mas nem mesmo se possível, recomendo que a luz do sol funcione muito bem. Mas se for um dia chuvoso ou se for noite, se você mora em um bunker, seja o que for, você encontra a sala mais iluminada e iluminada possível, pode parecer meio estranho, mas você poderia tente usar seu banheiro. Os banheiros geralmente têm luz meio forte, mesmo branca. Então, isso funciona bem enquanto falamos sobre qualidade de imagem antes de entrarmos no Photoshop, eu também recomendo usar um desenho a tinta para esse processo, o lápis funcionará. Você pode usar lápis se quiser, mas isso proporcionará uma qualidade mais áspera às suas linhas. Se é isso que você está procurando, tudo bem. Mas, de um modo geral, você provavelmente vai querer examinar as linhas do lápis com uma caneta ou marcador antes de fotografar seu desenho, mesmo que não seja tanto o que você está acostumado. Ok, então vamos abrir o Photoshop Elements e começar. Então, primeiro, vamos verificar se estamos no modo especialista e não queremos estar no Quick Guide ou no E live. Não se preocupe se você não for realmente um especialista. Mais do que isso, esses modos são realmente para edição de fotos e não terão as ferramentas que queremos. Então, como eu disse, tirei uma foto no meu telefone e a enviei por e-mail para mim mesma e baixei essa imagem para o meu desktop. Então, podemos simplesmente clicar em arquivo aqui em cima, abrir. E então aqui está na minha área de trabalho. Lá vamos nós. Levante o ponto do logotipo em PNG. Vamos apenas abrir isso. Não se preocupe se for um JPEG, seja qual for o tipo de imagem. Totalmente bem. Ok, legal. Então, aqui estamos. Vamos transformar isso em arte linear. Para isso, usaremos a ferramenta varinha mágica se for sua primeira vez no Photoshop Essa barra aqui à esquerda contém todas as nossas ferramentas. Clique em uma ferramenta para obter as opções da ferramenta. Então, por exemplo, se clicarmos na ferramenta Pincel aqui, aí está, você pode ver que temos todas as opções para alterar a ferramenta de pincel. podemos alterar o tamanho, a opacidade, o que não vamos entanto, podemos alterar o tamanho, a opacidade, o que não vamos usar a ferramenta de pincel hoje. Então, o que queremos é a Ferramenta de Seleção Rápida. Então, vamos pegá-lo aqui. E se você passar o mouse sobre uma ferramenta, ela dirá como ela se chama. Então, isso vai ser muito útil. Então clique aqui. Ótimo. E agora podemos ver as opções de ferramentas são as opções para nossa ferramenta de seleção rápida. E temos acesso à Varinha Mágica aqui. É a pequena estrela aqui. Você pode ver agora que mudamos para que a Varinha Mágica apareça aqui em nossa caixa de ferramentas em vez da seleção rápida. Então, isso vai ser útil para a próxima vez que quisermos usá-lo. Então, o que realmente queremos fazer aqui é selecionar todas as partes da nossa imagem que são linhas de tinta preta. A ferramenta da varinha mágica será a ferramenta perfeita para fazer isso, mas precisamos fazer alguns ajustes primeiro. Então, vamos começar ajustando a tolerância aqui. Eu gosto de definir isso para 70. Falaremos um pouco mais sobre o que isso significa mais tarde. Mas, em seguida, queremos desmarcar essa caixa que diz contíguo. Você provavelmente já sabe o que significa contíguo, mas revisão rápida, deixe-me abrir um arquivo para isso. Aqui estão duas bolhas vermelhas. Se eu tiver, minha varinha mágica está definida como contígua. Veja o que acontece quando eu seleciono um. Então, agora vou pressionar a tecla Escape para desmarcar tudo o que será útil lembrar se você quiser desmarcar tudo para a tecla Escape. Mas vamos ver o que acontece quando eu desmarque a opção contígua. E lá vamos nós. Isso faz sentido. Você pode pensar dessa maneira. Como se a Califórnia fizesse parte dos Estados Unidos contíguos, certo? Mas o Alasca não é porque tem um monte de Canadá no meio. Então, isso significa basicamente conectado. Ok, então a tolerância está definida para 70, contígua não é verificada. Ótimo. Agora vamos encontrar a parte mais escura das linhas em nossa imagem para ter certeza de que vou ampliar. Vou clicar no Command Plus, esse é o Control Plus se você estiver em um PC e sim, lá vamos nós. Ok, vou encontrar uma parte muito preta do meu esboço e vou selecioná-la. E então ótimo. Então, podemos ver que ele selecionou todas as linhas pretas na imagem. Agora vou pressionar Command Minus para diminuir o zoom. E assim podemos ver que tudo está selecionado do jeito que queremos. As linhas do lápis estão meio acinzentadas, certo? E as linhas do papel milimetrado são azuis, então ele não as selecionou, o que é perfeito. É exatamente isso que queremos, mas é aqui que as coisas ficam interessantes. Então, para colorir nossa imagem, usaremos camadas. As camadas são realmente o pão com manteiga da arte do Photoshop. Como artista do Photoshop, você usará muitas e muitas camadas. Então aqui está. Vamos clicar nesse botão e aparecerão nossas camadas. Então, isso é aqui embaixo. Diz rótulos. Sim, você pode pensar em camadas no Photoshop como um monte de pedaços de vidro transparente empilhados uns sobre os outros. Os mais baixos estão na parte inferior e os mais altos na parte superior, como você esperaria. Então, vamos clicar e criar uma nova camada. Então, vamos clicar aqui. Deixe-me ver se eu passo o mouse sobre isso. Isso nos diz o que essa ferramenta faz. Crie uma nova camada. Então aí está. Ok, ótimo. Então, aqui está uma nova camada totalmente vazia chamada camada um. Agora vou clicar duas vezes no nome da camada e renomeá-la. Você pode chamar o seu do que quiser. Vou ligar para a minha linha porque é aqui que vamos colocar nossa arte de linha. E você quer tornar uma camada visível ou invisível. Basta clicar neste pequeno ícone do globo ocular aqui para que você possa ver desligado, ligado , desligado, ligado, desligado, certo? Então, você vai fazer um esboço que é maneira muito útil de ver com qual camada você está trabalhando. Então, verifique se nossa nova camada é a que está selecionada. Você pode selecionar a camada apenas clicando nela, certo? Então veja como o plano de fundo está selecionado. Menos selecionado. Ótimo. Então, o que queremos fazer é pegar todas as partes da nossa imagem que estão selecionadas e preenchê-las com preto puro. Felizmente, isso é bem simples de fazer. Vamos pegar a ferramenta de balde de tinta aqui. Aí está. E simplesmente clicamos em qualquer lugar, não importa onde e tudo tenha sido preenchido em preto. Ótimo, vou apertar a tecla Escape, que lembre-se de desmarcar. E lá vamos nós. Então, se tudo o que você queria uma bela arte de linha preta limpa , terminamos aqui. Mas no próximo vídeo, vou mostrar como adicionar um pouco de cor. Antes de passarmos para isso, porém, eu só queria abordar o que fazer se você estiver olhando sua imagem e ela ainda parecer confusa. Se sua imagem já estiver boa, vá em frente e passe para o próximo vídeo e comece a colorir. Caso contrário, vamos dar uma olhada em algumas coisas que podem acontecer. Ok, então você digitalizou sua imagem seguiu as etapas. E se sua imagem agora tiver essa aparência? Ou e se for assim? Veja e perdi as folhas do nosso abacaxi aqui. Então, há algumas coisas que você pode fazer. Vamos começar com este aqui. Portanto, há muito barulho extra. Se houver apenas alguns desses, como nessa camada, tudo bem. Na verdade, podemos simplesmente pegar a ferramenta de borracha aqui. Ferramenta de borracha. Você pode mudar o tamanho disso aqui embaixo, certo? Então, nesse caso, não havia muita coisa, então eu pegava a ferramenta de borracha e me livrava dela. Ótimo, tudo bem. Mas se você está olhando para algo um pouco mais provável, você não vai querer passar por isso, isso seria uma grande dor. Portanto, a principal coisa a fazer aqui é ajustar a tolerância da ferramenta da varinha mágica. Mais tolerante vai te dar mais preto, menos, vai te dar menos, certo? Então, se o tornarmos totalmente tolerante, ele vai precisar de qualquer coisa, então ele apenas selecionou a imagem inteira, certo? E se considerarmos que é totalmente tolerante a zero , ele selecionará apenas pixels que são, que são puros, a cor exata e exata que você deseja. E isso também não é bom. Então, tente experimentar. Nesse caso, acabei descobrindo que a tolerância 40 era muito boa. Eu geralmente gosto de ficar aos 70 como primeira tentativa, mas tente experimentar isso se isso não estiver funcionando para você. Também há mais um truque que você pode fazer. Se você quiser uma linha suave muito bonita, você pode selecionar com sua varinha mágica. Lá vamos nós. E então você pode ir até o menu aqui em cima. E você pode clicar em Selecionar, descer para modificar e selecionar suave. Eu recomendo cerca de três pixels se você estiver fazendo isso. Então lá vamos nós. E, basicamente, o que isso faz é suavizar suas linhas. Então, se ampliarmos nosso abacaxi aqui, podemos ver aqui sem suavizar. É um pouco mais irregular e aqui está o que parece com a suavização ativada. E lembre-se de que você faz a suavização antes de preencher a seleção com o balde de tinta, não depois. Você quer ter cuidado com este também porque na verdade estamos alterando seu arco aqui. E se você for muito duro com isso, poderá perder a sensação de textura que realmente torna seu desenho único e próprio. Mas definitivamente algo que vale a pena experimentar. Esses truques podem ser úteis. Mas, no final das contas, a melhor maneira de obter linhas de arte limpas é criar linhas claras e escuras ao desenhar e garantir que você obtenha uma foto de alta qualidade. Além disso, para ser sincero, eu não uso papel pautado. Eu fiz isso para mostrar que isso pode ser feito. E se for o caso, se é tudo o que você tem, tudo bem. Mas em branco sobre papel pautado. Isso só vai tornar sua vida um pouco mais fácil. Ok, então isso é tudo para transformar um desenho físico em uma linha de arte digital limpa. Obrigado por assistir, e nos vemos no próximo vídeo, onde passaremos disso para isso. vejo então. 3. Parte 2: colorir no Photoshop: Bem vindo de volta. Na segunda parte. Aqui, vamos dar um passo a passo sobre como adicionar cor à nossa imagem. Então, temos nossa linha de arte. Vamos começar adicionando uma nova camada. Então, mais uma vez, é esse botão aqui em cima, crie uma nova camada. E vou clicar duas vezes no nome da camada e vou chamar essa camada de cor. Então, vamos garantir que essa camada esteja atrás da nossa arte linear, porque queremos que nossa cor fique atrás da linha. Ok, então vamos escolher quais cores vamos usar. Vou abordar rapidamente três maneiras pelas quais você pode escolher algumas cores para o seu desenho. A primeira maneira é usar o seletor de cores. Então eu vou até aqui e clicar nesse quadrado preto, que abre nosso seletor de cores. Se você já fez algum tipo de coloração digital antes, provavelmente já viu algo assim. Basicamente, o que estamos vendo aqui é um gráfico que usa as três cores primárias, que neste caso são vermelho, azul e verde. Na verdade, você poderia estar esperando que o terceiro fosse amarelo. E isso seria verdade se estivéssemos usando tinta, mas tecnicamente estamos pintando com luz agora porque, como sabemos, uma tela de computador é composta por 1 milhão de pequenas lâmpadas que mudam de cor chamadas pixels. E para a luz, as cores primárias são vermelho, verde e azul, que você verá abreviadas aqui como RGB. Então, vamos abrir uma pequena roda de cores. Assim, podemos ver nossas três cores primárias aqui, vermelho, azul e verde, e vermelho e azul combinadas para fazer roxo, azul e verde combinados para fazer essa cor ciano a amarelada. E vermelho e verde vão se combinar para formar o amarelo. Você pode ver esse tipo de cor terciária no meio. Você tem toda a sua roda de opções. Ótimo, então, de volta ao nosso desenho, vamos escolher uma cor. Eu quero que o som seja amarelo, então vou pegar o seletor de cores. Vou usar esses três controles deslizantes aqui, R, G e B, vermelho, verde e azul. Eu vou ficar vermelho até o fim. Então eu vou ficar verde até o fim. Perfeito. Então, temos um amarelo brilhante puro, mas eu quero um amarelo meio dourado e alaranjado. Então, vou tentar deslizar um pouco o controle deslizante verde para baixo. Lá vamos nós. Isso parece bom. Então, além dos controles deslizantes RGB, existem esses três controles deslizantes aqui, H, S e B. Esses significam matiz, saturação e brilho. Vamos começar com o brilho. Podemos deslizar nossa cor de sua versão mais brilhante, cima para cima, até a saturação de preto. Por outro lado, vamos deslizar entre a versão mais pura e saturada de uma cor até o cinza. Nesse caso, isso é meio esbranquiçado, mas você pode ver aqui com cores mais escuras que se torna apenas a versão cinza neutra dessa cor. Então o terceiro aqui é matiz. E isso só lhe dá todo o arco-íris de opções para escolher. Portanto, você pode usar isso se quiser escolher uma cor do zero. Então, vamos recuperar nosso amarelo. E ótimo. Então eu vou colocar isso aqui. A segunda maneira de escolher uma cor é usar a ferramenta de pincel como uma paleta de pintor. Então eu achei esse amarelo. Eu vou usar esse pincel. Eu vou fazer alguns pontos com isso. Lá vamos nós. Agora, digamos que eu queira que isso fique um pouco mais vermelho. Posso pegar meu pincel e pegar um vermelho. Então, vou virar o controle deslizante verde totalmente para baixo, ler até o topo. Agora posso abrir minhas opções de ferramentas, que mais uma vez estão aqui embaixo. E eu posso diminuir a opacidade do meu pincel. Então, vamos, por que eu não configuro para 30. E você pode ver, eu posso adicionar um pouco dessa cor aqui. que é um pouco laranja demais, Acho que é um pouco laranja demais, então vou fazer o Comando Z para desfazer. Vou tentar obter uma opacidade menos opaca. Aqui. Lá vamos nós. Ok, e é bom. E digamos que eu queira que seja mais azul. Eu só preciso pegar essa cor em vez disso. Eu tenho azul. E eu posso acrescentar isso. É uma boa maneira de obter um grupo similar de cores se você quiser um esquema de cores que se harmonize. Bem. Por fim, a terceira forma de obter uma cor para suas imagens é usar a ferramenta conta-gotas. Essa é uma ferramenta que você vai usar o tempo todo. Está aqui mesmo. Vou passar o mouse sobre isso para que possamos ver o nome, a ferramenta de seleção de cores. Acho que se chama, mas parece um pequeno conta-gotas. E o que essa ferramenta faz é permitir que você clique em uma cor existente e a use. Então, se eu quiser voltar ao meu amarelo original aqui em cima, eu clico nele e você pode ver que agora é minha cor ativa. Então, o que isso nos permite fazer é trazer uma cor da vida real e usá-la em nossa imagem. Então, digamos que eu queira apenas pesquisar o sol no Google, certo? E eu posso simplesmente copiar e colar. Então, eu estou apenas usando o Comando V lá. E você pode ver que ele entrou como sua própria camada. Se eu colocar isso acima da linha, você verá que cobre as linhas agora atrasadas, como seria de esperar. Então, eu vou pegar um lindo amarelo daqui. Lá vamos nós. No entanto, uma palavra de advertência para esse método. Lembre-se de que as coisas nem sempre aparecem nas fotos com a cor que você espera que sejam. Às vezes, as coisas estão na sombra, às vezes estão sob uma luz colorida. O contexto e a iluminação fazem uma grande diferença. Mas, dito isso, o conta-gotas é muito útil. Eu o uso o tempo todo para coisas como tons de pele e cores de cabelo, especialmente lembre-se de não confiar totalmente nele. Você precisa verificar a cor por si mesmo. Se você é daltônico vermelho-verde como eu, pode ser decepcionante ouvir isso, mas lembre-se você sempre pode conferir a cor no seletor de cores se não tiver certeza de qual é a cor. Então você pode olhar aqui, certo? E você pode ver quais são os valores RGB. Você também notará que há dois desses pequenos quadrados. Eles são chamados de cor do primeiro plano e cor do plano de fundo. E você pode alternar entre eles pressionando a tecla X no teclado. Então, essa é apenas uma maneira útil de ter duas cores. Disponível de uma só vez. Ok, então nós escolhemos nosso amarelo. Vamos usar aquele original. Essa será nossa cor principal aqui. Agora vamos preencher o sol. Então você pode estar pensando: Ei, eu conheço o balde rosa, por que não uso o balde de tinta, certo? Apenas vá assim. Mas isso não é realmente uma boa ideia. Eu vou desfazer. Queremos manter nossas linhas isoladas em sua própria camada. Isso só manterá nossas opções abertas se quisermos adicionar algum sombreamento ou mudar ideia mais tarde sobre a cor que escolhemos. Além disso, se ampliarmos aqui, podemos ver aqui que vou reabastecê-lo novamente. Podemos ver que isso nos deixa com essas pequenas partes cinzentas feias onde uma cor encontra nossa linha. E eu sei que isso é muito sutil nesse caso, mas é apenas uma daquelas pequenas coisas que fazem sua arte parecer um pouco menos profissional. Então, há algumas coisas que podemos fazer em vez disso. Em primeiro lugar, está o pincel, aliás, o atalho que eu usei para voltar ao nível normal é o comando zero. Portanto, o Command plus aumenta o zoom, o Command Minus diminui o zoom e o Comando zero se encaixa perfeitamente na janela. Então, o pincel, essa será nossa principal ferramenta para colorir digital. Aqui está. Por aqui, nós o usamos e funciona exatamente como você esperava. Você pode alterar o tamanho, como falamos. Você pode alterar a opacidade. Então, se quisermos, podemos simplesmente preencher nosso sol usando o pincel. Se você tiver um mouse ou um tablet de desenho, isso será muito fácil de usar. Pessoalmente, estou usando um tablet para colocá-los em um tablet, mas você pode fazer isso com um mouse ou até mesmo com o touchpad do seu laptop. Dito isso, obviamente, consome um pouco de tempo. Então, como obtemos o equivalente do balde de tinta para isso? Vamos voltar para a ferramenta da varinha mágica. Então, vamos até aqui. Eu quero começar apenas preenchendo todo o sol, amarelo puro. Então, vou verificar aquela caixa de seleção contígua que você lembra da primeira parte. Vou selecionar todas as partes do meu filho. Vou me certificar de que estou na camada certa. Se eu estiver na camada de cores , ela simplesmente ignorará o sol. Então, eu vou estar na camada de linha e vou examinar todas as partes do meu filho. Vou selecionar todos eles. Tem que pegar seus dentes, levantar a mão, garrafa de água, gotas de suor. Ok. Acho que tenho tudo lá. Agora, posso ir até minha camada de cores e ter certeza de que não estou estragando minha bela camada de linha limpa. Quero manter isso sozinho, mas ainda teremos problema desses pequenos pixels, as linhas cinza entre a linha e a cor, não queremos isso. Então, há uma maneira simples de corrigir isso. Está enterrado aqui nos menus do Photoshop. E isso é isso. Vamos até Selecionar, Modificar, Expandir, e isso vai expandir nossa seleção. Eu recomendo usar cerca de três pixels, mas isso está funcionando para a espessura das minhas linhas. Então, experimente e veja o que funciona para você. Assim, podemos ver toda a seleção expandida em alguns pixels. Então, efetivamente, os contornos ficaram um pouco mais finos. E agora a parte em que a cor termina estará abaixo da linha, então não poderemos mais vê-la. E isso resolverá esse pequeno feio problema de aliasing para nós. Então eu vou pegar meu pincel. Vou fazer com que seja muito grande. Lá vamos nós. São 1.000 pixels. E eu posso simplesmente desenhar aqui. E vemos que isso afeta apenas as partes selecionadas. Você verá que eu perdi alguns pontos. Isso é totalmente bom. Vou entrar com meu pincel e pegar esses. Então lá vamos nós. E aqui você pode ver por que é importante a camada de linha fique na frente da camada colorida. Caso contrário, conseguiríamos isso. Isso meio que mostra o que a ferramenta Expand fez. Isso tornou nossa cor um pouco maior do que seria de outra forma, mas tudo bem porque está atrás da nossa camada de linha. Também selecionei acidentalmente uma parte do desenho que não deveria ter sido selecionada aqui , sob a axila do sol. E podemos ver por que isso aconteceu. Há uma quebra na minha linha de arte aqui , onde o balde de tinta meio que vazou. E isso acontece o tempo todo. Nem toda arte em linha será feita de formas fechadas. Nesse caso, vou pegar a ferramenta de borracha e não me esquecer de garantir que sua camada de cor esteja selecionada aqui. Se você não estiver selecionando a camada certa e nada acontecerá ao usar a borracha. Mas e se houvesse mais dessas lacunas e minhas linhas? Bem, você realmente tem duas opções aqui. Uma é desenhar com esse problema em mente e garantir que todas as partes do seu desenho sejam formas fechadas. Outro e isso é o que eu recomendo é confiar menos na ferramenta Magic Wand para colorir e mais na ferramenta de pincel. Usar o pincel é realmente a maneira certa de fazer isso. E ter um atalho é ótimo e não há nada de errado nisso. Mas, na minha opinião, pelo menos, não quero fazer alterações meu estilo de desenho apenas para acomodar o que vejo como um atalho. Então, eu tenho a ferramenta de pincel que pode parecer entediante, mas quando você se acostuma com ela, ela fica muito mais rápida, especialmente se você tiver um mouse ou um bloco de desenho. Ok, então temos um sol amarelo com boa aparência. No próximo vídeo, falaremos sobre como adicionar alguns detalhes e obter o resto da imagem final que você vê aqui. Então, espero que você se junte a mim por isso e muito obrigado. 4. Parte 3: revisão e mais dicas para colorir: Olá, bem-vindo novamente. Na terceira parte, mostrarei meu processo de coloração e mostrarei como passamos dessa imagem para essa mais acabada. Esta é a última parte deste curso sobre coloração digital no Photoshop. Até agora, aprendemos como importar um desenho físico e transformá-lo em arte linear utilizável. Falamos sobre um pouco da teoria das cores e como você pode misturar cores no Photoshop. E falamos sobre como você pode usar ferramentas de seleção no Photoshop, como a ferramenta Varinha Mágica, para economizar tempo colorindo sua arte em linha. Então, para finalizar, eu só quero mostrar como eu uso essas ferramentas quando estou colorindo no Photoshop. Ok, então estamos começando aqui mais ou menos onde paramos no último vídeo, podemos ver que o sol aqui está totalmente colorido, mas apenas em uma cor. Então, vamos começar adicionando alguns detalhes. Eu quero dar um pouco de cor a esses óculos de sol aqui. Primeiro, vou criar uma nova camada aqui. E aqui está como eu vou escolher a cor. Eu quero algo que nos dê algum contraste com a cor do sol. Então eu vou pegar isso, vou tentar algo aqui. Vou inverter essa cor. Vou fazer Command. Eu digo o maior contraste que poderíamos ter. Acho que esse contraste vai ser um pouco gritante demais. Sim, eu acho, eu acho que sim. Então, o que vamos fazer é abri-lo e adicionar um pouco de verde para tornar o contraste um pouco menos severo. E vou dessaturá-lo apenas para torná-lo um pouco menos colorido. Talvez um pouco mais escuro também. Lá vamos nós. Ok, então essa parece uma cor bonita. Eu posso apagar essa bolha de teste que fiz. E vou ampliar um pouco. Vou pegar meu pincel e colocar esses óculos de sol. Então, aqui vamos nós. Então eu poderia usar um pequeno lapso aqui apenas para acelerá-lo. Mas é claro que a coisa real às vezes exige um pouco de pacientes, ok, então temos as molduras coloridas lá dentro. Vamos pegar as lentes. Eu quero que sejam óculos de sol, então eu quero uma lente escura. E o que eu vou fazer é usar a cor amarela do sol. Vou abri-lo aqui embaixo, meu seletor de cores, e vou diminuir o brilho para que tenhamos ótimos óculos de sol escuros. Então lá vamos nós. E minha razão para fazer isso é porque eles vêm da mesma cor e são apenas diferentes brilhos. Isso me ajuda a pensar que eles vão se harmonizar bem juntos. Então, você pode ver que neste momento eu criei algumas camadas diferentes para minha cor. Isso é apenas por conveniência. Eu poderia ter feito tudo isso na mesma camada, mas é bom mantê-los separados. Então, vou seguir em frente e vou selecionar todos eles. Então, o que eu fiz lá foi clicar em um e, em seguida, manter pressionada a tecla Shift e clicar em outra. Eles estão todos selecionados. Agora vou juntá-los em um grupo. Então você pode ver esse ícone aqui em cima. Crie um novo grupo. Aí está. Vou chamar essa cor. Então, em vez de ter apenas uma camada chamada cor, eu vou ter um grupo inteiro de camadas. E aqui está um exemplo de como isso pode ser útil. Quero adicionar um pouco de efeito de brilho nos óculos de sol aqui. Então, vou encolher meu pincel um pouco. Vou voltar para esse amarelo e vou usar o controle deslizante de saturação para torná-lo um amarelo dessaturado realmente pálido. E eu vou usar isso para criar o efeito do brilho da luz nos óculos de sol, nas lentes. Mas para ajudar a dar um pouco de sensação de profundidade e realismo, não vou deixar que a linha inteira seja totalmente opaca. Então eu desligo essa camada e vou fazer uma nova. Mas desta vez, eu só vou comprar essas partes dos óculos de sol. Então, o que eu posso fazer tornar os dois visíveis novamente e simplesmente diminuir a opacidade dessa camada. Então, cada camada tem uma opacidade. Isso está aqui. Zero significa que não mostra tudo. 100 significa normal. Vamos fazer isso, fazer isso em torno de 48% e fazer o outro em algum lugar em torno de 80 ou 90. Sim, parece meio, é meio legal. Então, eu apenas crio um pouco de sensação de sombreamento de várias cores. Tudo bem, o que mais eu quero fazer? Acho que quero que os dentes fiquem um pouco mais brilhantes. Não quero necessariamente que sejam totalmente brancos, mas o que vou fazer é usar pincel totalmente branco. Vou pintá-los. Vá em frente e use o lapso de tempo aqui novamente. E você notará que, no lapso de tempo, estou usando o Selecionar, Modificar, Expandir para expandir um pouco minha seleção, apenas para acelerar dizendo a ele que o faça entrar. Você também notará que não estou nomeando todas essas novas camadas. E isso é um pouco descuidado, para ser honesto. Então eu vou dar um nome a eles. Você não precisa nomear todas as suas camadas individuais. Mas acho que às vezes isso facilita as coisas. Então, isso é algo sobre o qual você verá artistas digitais falando muito idealmente, você deseja manter todas as suas camadas realmente organizadas e nomeadas e tudo mais, mas nem sempre funciona. dessa forma e tudo bem. Então, vou pegar minha camada de dentes e diminuir um pouco a opacidade porque quero que um pouco desse sol brilhante brilhe. Lá vamos nós. Então aí você pode ver que é útil que eu já tivesse a parte de trás colorida em amarelo. Então, isso parece muito bom. Acho que essas gotículas de água, gotículas de suor onde quer que estejam, também deveriam ser azuis. Acho que vou ficar com esse azul que eu já tenho para as armações dos óculos de sol. Vou pegar meu pincel e pintá-lo um de cada vez. Talvez esse não seja o melhor azul , na verdade, vou repensar isso. Vou mudar essa cor. Vou fazer com que seja um pouco azul mais claro. Então, para aumentar o brilho, diminua um pouco a saturação, adicione um pouco mais de azul, leveza , um pouco de vermelhidão e um pouco mais de verde. Lá vamos nós. Temos uma orelha de água, azul mais claro. Não preciso refazer todas essas gotas com meu pincel. Eu posso simplesmente pegar a ferramenta da varinha mágica e desmarcar a opção contígua, certo? Eu não me importo se as gotas são contíguas umas com as outras. E lá vamos nós. Agora, eu posso pegar meu pincel e mudar rapidamente essa cor. Uma coisa que você notará às vezes é sutil, mas vou pegar minha borracha e limpá-la um pouco. Esse tipo de coisa acontece às vezes. Vamos usar a mesma cor para nossa garrafa de água aqui embaixo. Vou usar um pincel maior, pois esse é um objeto um pouco pontiagudo ou maior. Ok, ótimo. Também quero que a face do sol seja um pouco parecida com laranja e orelha de fogo do que o resto. Então, o que eu vou fazer é pegar apenas um vermelho puro, vermelho totalmente brilhante. E eu vou começar a colorir nessa cara. Embora, para esta parte, na verdade eu não precise colori-la manualmente. Eu posso simplesmente selecionar minha camada de linha, usar minha varinha mágica, ter certeza de que recebo, oh, esqueci de verificar a coisa contígua e fácil de confundir com a varinha mágica. Então, vou me certificar de que estou selecionando todas as peças. Vou selecionar, modificar, expandir em três pixels. E agora eu posso colorir tudo assim. Então, perdi algumas vagas. Tudo bem. Vou pegar meu pincel. Lá vamos nós. E eu vou diminuir a opacidade aqui porque esse é um vermelho muito brilhante, acho que até 15%, talvez um pouco mais, cerca de 20. Como isso parece? Sim, isso parece muito bom. OK. Eu vou continuar com isso. OK. Então, estamos muito bem aqui. O que estamos vendo aqui? O que esse pequeno detalhe deveria ser? Acho que foi só para adicionar um pouco de textura a essa linha. Mas eu quero fazer algo um pouco diferente com isso. Eu quero que seja amarelo em vez de preto, porque acho que isso vai criar esse efeito de textura um pouco melhor. Então, vamos tornar nossa camada de linha invisível. Vamos tornar nossa cor invisível. Vamos voltar ao nosso primeiro desenho. E vamos fazer o que fizemos anteriormente. Vou selecionar apenas essa parte e criarei uma nova camada e chamarei essa linha amarela. Vou tornar minha parte colorida visível novamente só para que eu possa pegar esse amarelo emprestado. E eu vou preencher isso aqui. Vamos ver como isso parece. Muito bom, eu acho, mas difícil de dizer até apagarmos essa linha. Então eu vou usar a borracha e vou me livrar dessa parte. Vou fazer uma cópia. Antes de fazer isso, porém, vou clicar com o do mouse na camada e dizer Duplicate Layer, cópia de linha. Eu vou fazer essas coisas invisíveis. Você quer ter isso como seguro, caso eu não goste da aparência. Tudo bem, então vamos lá. Acho que isso parece muito bom. Acho que funcionou bem. Então, vamos escolher uma cor de fundo. Vou chamar essa camada de fundo. E você pode ver que minhas camadas sempre estão começando a ficar um pouco desorganizadas. Tudo bem. Não é realmente um grande problema. Camada de fundo. Vamos ver o que eu quero? Acho que quero baseá-lo nas armações dos óculos de sol, mas quero criar um novo ângulo para essa harmonia de cores. Então, vou adicionar um pouco mais de vermelho, torná-lo quase um pouco roxo. E eu vou tirar um pouco de verde e vou torná-lo mais escuro porque todas as nossas cores no primeiro plano são muito brilhantes. E então eu acho que isso vai fornecer um bom contraste. Então lá vamos nós. Tudo bem, eu adicionei isso, e isso está deixando um pouco claro que eu tenho algumas partes em que eu estava um pouco desleixado. Você pode ver por aqui que isso acontece. Então, vou descobrir em qual camada eles estão. E aqui está um exemplo de por que é útil que todas as minhas camadas sejam nomeadas. Eu posso dizer que é essa camada traseira, certo? Verifique novamente, tornando-o invisível e visível novamente. Então eu vou pegar a borracha e limpá-la. Aqui vamos nós. Vou usar um pequeno lapso de tempo, mas é menos de duas vezes, para ser honesto. Então, isso realmente não precisa demorar muito. E quanto mais você se acostumar com isso, mais rápido será. Então, como estamos? Raise, acho que isso parece muito bom. Então eu vou continuar e chamar isso de terminado por enquanto. Embora parte da grande vantagem arte digital seja que se eu quiser voltar, se eu quiser mudar alguma coisa, eu sempre posso, por exemplo, mesmo olhando para ela agora, acabei de notar um pouco de desleixo aqui. Vou entrar, selecionar minha camada de gotas e limpá-la com minha borracha. Ok, então a última coisa que eu quero fazer é salvar isso como uma imagem. Então, eu vou dizer File Save As Eu também poderia exportá-lo, mas File Save As vai funcionar. Vou apenas salvar isso no meu desktop. E eu não quero salvá-lo como um arquivo do Photoshop porque um arquivo do Photoshop como um projeto no qual você ainda está trabalhando. Não é uma boa maneira de compartilhar uma imagem on-line ou enviá-la para um amigo ou algo parecido, certo? Você não quer que seja um arquivo PSD do Photoshop com pontos. Em vez disso, quero que geralmente seja PNG ou JPEG. Vamos escolher um PNG. Gosto PNGs porque eles são capazes de ter transparência neles. Eles são um pouco maiores do que jpegs. Na verdade, é só uma questão de preferência. E eu vou chamar isso de raise logo color dot PNG. E vou salvar isso no meu desktop. Salve as opções de PNG. Não se preocupe muito com isso. Eu só vou dizer, ok. E agora, se eu minimizar o Photoshop aqui, onde está na minha área de trabalho bagunçada aí está, com a cor do logotipo em relevo. Eu posso abri-lo e tê-lo como uma imagem digital. Então, por exemplo, se você estiver trabalhando em seu próprio projeto e quiser fazer o upload para o Skillshare para compartilhar com o resto da comunidade que está fazendo este curso, adoraríamos. Vá em frente e salve isso como JPEG ou PNG e você pode fazer o upload online. Então esse é o meu processo. Eu queria te dar um pouco de ideia de como eu, como eu pintei no Photoshop. Muitas vezes eu volto e vou mexer com essas opacidades. Então, por exemplo, talvez eu ache que esses óculos de sol são um pouco demais, eles se destacam um pouco demais. Eu quero que eles se misturem um pouco mais. Vou torná-los um pouco menos opacos. Acho que é demais. E quanto a isso? Como isso parece? Talvez eu queira mudar um pouco essa opacidade. Talvez, talvez eu ache isso meio divertido, certo? Então, uma das melhores coisas sobre a arte digital é que você não tem limites para o quanto você pode usar e ajustá-la. Obviamente, isso também pode se tornar uma das armadilhas da arte digital. Você pode ficar um pouco obsessivo, mas isso é uma pergunta para outra hora. Isso é apenas uma pequena visão do meu processo. Lá vamos nós. Bem-vindo ao uso do Photoshop como artista digital. Espero que você tenha achado isso útil e lembre-se que você pode enviar seu projeto finalizado para este curso do Skillshare para compartilhar comigo e com qualquer outro artista que esteja fazendo este curso. Então, mais uma vez, eu sou John Goodman. Você pode ver meu portfólio de arte e alguns dos meus outros trabalhos no meu site em John Goodman dot io, que é J0 Hn Goodman dot io. Obrigado novamente por se juntar a mim e espero que você continue experimentando o Photoshop. Tem, há muito mais que ele pode fazer. E eu descobri que é uma ferramenta muito poderosa para fazer as coisas que eu gosto de desenhar. Isso é tudo por enquanto e até a próxima vez.