Como colorir tons de pele // com lápis colorido

1. O que você vai aprender neste curso: Olá e bem-vindo. Se você está assistindo isso, provavelmente gosta de desenhar cores com lápis de cor e quer aprender ou melhorar sua técnica de lápis de cor. Seja qual for sua jornada artística. Fico feliz que você esteja aqui, porque isso significa que você está disposto a levar a coloração do seu tom de pele para o próximo nível. Então, por que seu tom de pele é tão fascinante, difícil e importante na arte? Bem, tudo gira em torno dos rostos, não é? Pesquisas mostram que os seres humanos respondem aos rostos humanos de forma muito mais forte e positiva do que a qualquer outra coisa, seguidos apenas por cães, gatos e pôr do sol. Isso significa que usar retratos em sua arte, seja desenhando, pintando ou colorindo, aumentará a probabilidade de seu trabalho ser notado e admirado. Mas apenas retratos não são suficientes. Eles precisam ser executados de forma bonita e profissional. Agora, isso não é uma aula de desenho de retratos. Não aprenderemos proporções esboços e ângulos aqui. Esse é um tópico totalmente separado. Aqui vamos nos concentrar apenas na pele. Então, para entrar diretamente na coloração do tom de pele, criei três pinturas a óleo digitais para usarmos como imagens de referência. Se você já é um ilustrador talentoso, talvez queira copiar esses personagens ou desenhar os seus próprios. Mas se você é colorista ou apenas deseja pular a etapa de desenho ou desenho. Também transformei cada um desses modelos em uma página para colorir em tons de cinza e em uma página para colorir sépia. Portanto, você tem muitas opções com as quais trabalhar. Pessoalmente, trabalharei nas páginas sépia impressas em papel equivalente. E vou levá-lo em uma jornada passo a passo, de apenas um desenho de linha a um retrato colorido completo feito a lápis. Vou te ensinar minhas estratégias de seleção de cores. Apresente algumas novas cores divertidas que você talvez nunca tenha pensado em usar em tons de pele, ensinam diferentes técnicas de sombreamento e muito, muito mais. Começaremos com um tom de pele pálido, passaremos para a pele morena e terminaremos o curso com o mais desafiador de todos, o tom de pele escura. Eu escolhi estrategicamente esse pedido com base no que aprendi com minha cor e comunidade ao longo dos anos. Então, por favor, siga as lições em ordem. Então, quando você estiver pronto, te vejo na aula. 2. Carvão branco (pele pálida): Então, a primeira coisa que faremos é preparar esta página com carvão branco, mas não a página inteira, apenas as partes que importam Deixe-me te mostrar carvão branco. O carvão branco é incrível. Essa é minha ferramenta favorita para trabalhar quando trabalho com lápis Eu nunca faço um lápis para colorir ou desenhar a lápis sem usar o material, especialmente quando estou trabalhando em papel dourado O carvão branco não é como o carvão comum. Na verdade, não é carvão vegetal. É sintético e é principalmente giz e pigmento. Não tem nada a ver com carvão, nem se comporta como carvão Não é nada pulverulento, não está borrado. Costumo usar os palitos em vez dos lápis, e você pode ver que eles não estão deixando nenhum pigmento na minha pele Em um minuto, você verá como ele se comporta no papel. A maneira como eu afio essas coisas é muito simples. A maioria dos apontadores de lápis se encaixa perfeitamente nesse tipo de bastão, então você pode simplesmente passá-lo por um apontador de lápis Ou o que tenho feito ultimamente é usar uma lâmina de barbear para afiar minha usar uma lâmina de barbear para afiar Dessa forma, eu realmente coleciono muito pigmento que posso usar posteriormente com uma ponta Q para sombreamento adicional Eu o uso da mesma forma que usaria um lápis e sombreio com ele com a lateral da ponta desse triângulo. Tente não segurar o lápis na vertical. Essa é uma regra geral no sombreamento. Não segure a ferramenta 90 graus contra o papel. Tente deixar o ângulo o mais plano possível para colorir com o lado, não com a ponta. Dessa forma, você obtém uma aplicação mais suave do pigmento que funciona para qualquer ferramenta E estou trabalhando na técnica de pequenos círculos. Depois de me conhecer melhor como instrutor, você verá que eu misturo e combino minhas várias técnicas de sombreamento Dependendo da situação. Na verdade, nunca falo 100% contra algo ou a favor de algo. Há uma hora e um lugar para tudo aqui. Queremos uma aplicação muito suave. Queremos aplicar suavemente máximo possível desse carvão branco, mas não queremos esses efeitos de traçado na página Isso não é um esboço. Na verdade, isso faz parte da nossa coloração para garantir que não haja marcas de esboço aleatórias em todo lugar Estou usando movimentos circulares para aplicar esse carvão branco nas partes mais claras do Como estou decidindo onde colocá-lo em termos muito básicos. Para aqueles que são coloristas, estou aplicando nas partes que não têm nenhum tom de cinza Isso é o mais simples possível. E essa é certamente uma regra fácil de seguir para qualquer tipo de coloração em escala de cinza. No entanto, se você estiver mais interessado em desenhar e pintar, e talvez em páginas para colorir que não sejam necessariamente em escala de cinza, que tenham apenas linhas , é muito importante saber onde colocar esses destaques brancos. Onde eu os coloco é exatamente onde a luz está caindo. Não vamos nos concentrar em nenhuma iluminação incomum ou dramática neste curso. Vamos apenas fazer a luz do dia básica, muito lisonjeira, muito suave e tradicional Não haverá sombras dramáticas, não haverá nenhum truque da luz A luz provavelmente está brilhando de cima para as maçãs do rosto, mais ou menos da frente dela mais ou menos da frente Essas são as partes do rosto dela que ficarão mais iluminadas. E eu estou aplicando mais do meu pigmento branco lá do zero, e estou trabalhando com um carvão preto e branco É assim que eu também abordo meu desenho. Vou fazer um esboço do rosto com todas as características com carvão preto claro E então vou aplicar todos os pigmentos brancos com meu carvão branco E só então vou voltar a criar as sombras com mais preto A estratégia é a mesma. Se você é uma pessoa que desenha, sabe tudo sobre isso. Não se preocupe com o fato de isso parecer um pouco rígido agora Eu sei que parece que ela está usando protetor solar demais. Essa não é a aparência que ela vai ficar, mas é importante que preparemos quase todo o rosto com esse carvão branco Podemos deixar aqui as partes que estão muito sombreadas na lateral, mas a maior parte do resto do rosto deve tê-la Agora observe que não estou apenas colorindo todo o rosto de branco, de uma parte do rosto até o outro lado. Essa não é a ideia. Não queremos um fundo branco plano aqui. Na verdade, estou construindo-o para fazer o rosto parecer tridimensional. Você vê aqui que eu trabalhei na bochecha. Estou adicionando mais pigmento branco no centro da bochecha e difundindo o branco para bochecha e difundindo o O mesmo aqui na ponta do nariz. O mesmo aqui nesta bochecha. Isso já parece mais tridimensional do que ela era sem o carvão branco Tenha isso em mente também. Estamos construindo um personagem tridimensional, não apenas a caricatura Estamos buscando realismo aqui. Lembre-se, em última análise, queremos que isso se pareça com a pintura a óleo digital que eu fiz. Não se apresse nessa parte, não tenha pressa. Não se preocupe com todos os pequenos artefatos que você está vendo no jornal Amplie isso um pouco, você pode ver. Que a textura do papel agora está claramente visível por causa do pigmento branco de carvão que estou aplicando Seja paciente, um truque está chegando para limpar isso um pouco. Mas, por enquanto, o que precisamos fazer é nos concentrar em aplicar apenas o suficiente desse pigmento branco É extremamente importante fazer essa parte agora e fazê-la corretamente, porque quando começarmos a aplicar lápis de cor, não poderemos mais adicionar carvão branco a eles O carvão branco só vai para uma página limpa. Você não pode aplicá-lo sobre lápis de cor. Assista a este vídeo várias vezes. Observe os movimentos das minhas mãos. Veja as decisões que estou tomando sobre onde colocar esses efeitos de carvão branco Além disso, você tem um download em PDF. Não se preocupe muito, se você errar, imprima outro, tente novamente. Essa é a beleza de ter downloads de PDF. Você pode tentar o mesmo efeito 1 milhão de vezes. Ok, isso parece ótimo. É a quantidade de pigmento que você quiser no rosto. Agora, o truque de mágica, o que eu gosto de fazer é pegar uma ponta Q, apenas uma ponta Q normal, e suavizar esse pigmento branco Novamente, trabalhando em círculos. Gosto de trabalhar do centro da área de luz até as bordas. Quase não estou aplicando nenhuma pressão. Você não quer colocar isso em sua página? Basta tocar levemente a superfície da página em movimentos circulares e esfregar o pigmento na página muito bem, criando E também observe que todos os pequenos artefatos do papel desapareceram repentinamente Não temos mais aquela aparência de madeira arranhada e caiada de branco no rosto dela Agora está liso e já parece o início de uma pintura Não se preocupe em ultrapassar as linhas. Na verdade, nós queremos isso. Estamos apenas aplicando esse pó branco difuso em todo o rosto dela A razão pela qual usamos papel tantônico é porque ele já estabelece o tom médio Tudo o que precisamos fazer agora é adicionar as áreas mais claras e as sombras mais escuras, além dos O tom já está lá. Isso nos poupa muito tempo e introduz um elemento de unidade em toda a imagem, se você quiser fazer do meu jeito Papel tantone, carvão branco e lápis de cor. Vamos dar uma olhada mais de perto em como isso aconteceu. O que fizemos aqui foi imprimir nossa página sépia em papel tantone Usamos nosso carvão branco para aplicar suavemente muito pigmento A parte mais clara do rosto, a parte mais clara do rosto, é claro, foi sugerida pela própria imagem em escala de cinza Decidimos que isso é luz diurna difusa básica. Nós só adicionamos o carvão branco na frente do nosso rosto Sem sombras dramáticas. Queremos o efeito de alívio no rosto. Para que parecesse tridimensional, precisávamos ter uma variação de gradiente É muito pálido, muito sutil. Mas há uma variação de gradiente nessa face. Para suavizar ainda mais esse efeito, usamos a ponta Q. Vá em frente e experimente. Imprima sua página, pegue seu carvão branco aplique no rosto Use a ponta Q para borrar e continuaremos juntos quando você estiver pronto 3. Lápis coloridos (pele pálida): Nunca acreditei em conjuntos de tons de pele. Como artista de longa data, sei como criar tons de pele. Eu sei que você pode colocar todos os tons de pele em cada cenário possível em uma única caixa. Em primeiro lugar, há um número ilimitado de tons de pele no planeta. Não é apenas o gradiente de seis tons de pele, o 12º tom de pele ou 100 tons de pele. Cada pessoa tem um tom de pele ligeiramente diferente, muito específico e único. Agora pegue isso e considere a iluminação. Cada pessoa é vista e fotografada com iluminação muito, muito específica. Então você nem consegue reproduzir isso quando desenhamos e pintamos retratos. iluminação é a coisa mais importante. Você pode ter uma pessoa muito pálida completamente iluminada por trás e, em seguida, usar marrons pretos e roxos profundos para criar esse tom de pele. Você pode ter uma pessoa de pele muito escura completamente superexposta e iluminada com sua iluminação dramática. E então você tem que usar branco puro e rosa, azul e verde, mesmo que você possa ter luz de néon e ela continuar acesa. Você entendeu a ideia, é uma loucura. Então, literalmente, todas as cores em cada lápis que são necessárias para criar tons de pele. Eu ouvi falar sobre lápis de tom de pele. Achei que era só um truque. Apenas outra maneira de ganhar dinheiro, vender algo, mas você não precisa. Mas quando conheci os lápis Black Widow e conheci pessoalmente o homem que criou a marca. propósito, não sou patrocinado por viúvas negras, nem vou incentivá-lo a comprar viúvas negras se forem lápis de cera e não para você. Não se preocupe com isso. Você usa qualquer outro lápis que quiser. Mas eu não queria compartilhar minha história sobre como eu estava errado, sobre minha descrença nos tons de pele quando os recebo da Black Widow. E abri as caixas, fiquei muito surpreso ao encontrar um monte de diferentes rosas, alguns amarelos, alguns tons esverdeados, tons cinza, preto, marrom, roxo. Todas as cores que eu, como artista profissional, uso para criar retratos. E esses são conjuntos muito pequenos. São apenas 12 conjuntos de lápis. Eles têm cores incríveis e incomuns que são mais do que suficientes para criar retratos incríveis. Existem outros conjuntos de tons de pele por aí. Não estou familiarizado com todas as marcas, então não vou dizer que essa é a melhor escolha do planeta. Mas para mim, esses são lápis extraordinários. Eu não os uso apenas para tons de pele. Eu também os uso para várias outras pinturas. Mas dito isso, mesmo que isso diga de pele clara e tons pele escuros, não se engane. Não há como você pegar uma caixa que diz apenas tons de pele claros e criar um retrato de pessoa com tons de pele clara. É impossível. Você precisará de tons mais escuros para as sombras. Você precisará de roxos, azuis e verdes e de uma grande variedade de outras cores para criar um retrato profissional, especialmente se começar a brincar com iluminação. Portanto, não acredite na ideia de que isso é suficiente para criar tons de pele claros. Da mesma forma, tons de pele escuros. Definitivamente, não há cores suficientes aqui para criar um retrato de pessoa com tom de pele escura. Você precisará de outras cores, novamente, dependendo da iluminação em que estiver trabalhando. A maneira como gosto de trabalhar com essa combinação específica de conjuntos é usar os dois em qualquer tipo de tom de pele, além de lápis adicionais. Portanto, também trabalharemos com vários outros conjuntos de viúvas negras para adicionar cores adicionais. Por exemplo, tenho vermelho puro e alguns outros marrons que coloquei na lateral. 4. Primeira cor (pele pálida): Tudo bem, agora temos a parte de carvão branco pronta. Vamos passar para a cor. que eu gostaria de fazer, ao escolher minha faculdade, é que eu gostaria de ter um pedaço de papel de rascunho. E então eu realmente pego o lápis que parece bom para mim. E eu testei em papel e vejo se é de fato o que eu estou procurando. Vou testar alguns desses. Eu decidi. Basta começar com isso. Essa é uma cor chamada marrom azeitona. Novamente, para transmitir esse ponto mais uma vez, isso é do conjunto de tons de pele escura. Só porque é chamado de tom de pele escuro não significa que estamos trabalhando com o tom de pele escuro. Com esse marrom azeitona, começaremos a sugerir as primeiras sombras e você já terá algumas dessas sugestões com minhas linhas cinza. Observe o quão longe eu estou segurando meu lápis. Está ainda mais do que na metade do caminho. Há várias razões para isso. O principal motivo é a pressão. Você não quer aplicar muita pressão à sua página. Você quer deslizar suavemente na superfície. Definitivamente, não queremos destruir o dente do papel. O dente é a textura do papel. Quando falamos sobre papel de 80 libras ou papel de 90 libras, estávamos falando sobre como ele é texturizado. Diz papel de 80 libras, então tem uma textura agradável. Você pode senti-lo na superfície com o dedo, passar a unha sobre ele e sentir que está um pouco texturizado. Não é muito rico como papel aquarela, mas definitivamente tem textura e certamente vimos quando aplicamos nosso carvão branco. E temos esse tipo de efeito de madeira de faia desbotada antes de usarmos nosso cotonete. Isso é textura. A textura do papel é muito importante e muito desejável. Então, quando vejo um colorista no YouTube pregar que você precisa pressionar com muita força o papel e achatar os dois. Eu me encolho porque é uma grande proibição na arte, você realmente não quer fazer isso. Você não quer achatar o suco do seu papel. Se você não gosta do dente do seu papel, não use papel que seja aquele TC, encontre algo que seja mais suave e trabalhe com isso. Mas é importante usar suas ferramentas corretamente. Se o papel tiver uma certa quantidade de dente, trabalhe com ele, não o destrua. Quando achatamos o dente do papel, na verdade nos impedindo de adicionar mais camadas de pigmento. Outra coisa que eu ouço muito dos meus coloristas, de todos os coloristas, é que eu apliquei em várias camadas de pigmento e não consigo mais adicionar. Eu adicionei três camadas de pigmento e meu papel não aguenta mais. Eu vou te dizer agora que isso nunca deveria acontecer se você tiver aplicado camadas de pigmento em sua página e seu pH não aguentar mais. Você está fazendo algo errado. A menos que seja realmente ruim. Papel de impressora, tipo muito, muito ruim, isso não deveria acontecer. papel de arte profissional pode pegar dezenas de camadas de pigmento de lápis colorido. E é exatamente isso que vamos fazer com esses retratos. Mas o truque para poder aplicar todas essas camadas de pigmento é aplicar a pressão correta. Portanto, não queremos nem um pouco pressionar a página. Queremos deslizar na superfície da página. Sem quebrar o dente, sem triturar o pigmento e estamos apenas deslizando. E uma das principais maneiras garantir que não estamos apertando o papel e adicionando muita pressão é segurando o lápis corretamente. Quanto mais para trás você segura o lápis, mais difícil é aplicar qualquer tipo de pressão com a ponta dele. Muitas pessoas tendem a segurar o lápis muito perto da ponta da mesma forma que seguram uma caneta. E quanto mais perto da ponta você a segura, mais fácil é pressionar na página que você não quer, ou seja, isso é ruim. Isso é ruim. Para o seu jornal. É um mau hábito adquirir o hábito de segurar o lápis corretamente, segurá-lo para trás e adquirir o hábito de acariciar suavemente a página e se mover mais rápido do que talvez. você costumava fazer isso. Essa trapaça é uma técnica excelente. Eu uso isso o tempo todo. Observe que, novamente, não estou apenas colorindo da esquerda para a direita ou da direita para a esquerda. Não estou apenas fazendo o contorno do rosto primeiro, estou trabalhando primeiro apenas nos olhos, estou pulando esta página. Pode parecer contra-intuitivo. Talvez você não saiba por onde começar. Onde eu guardo isso? Muitas vezes me perguntam: começo com os olhos, começo com o nariz? Observe que estou literalmente trabalhando na praia ao mesmo tempo, o que parece quase impossível. Mas veja o quão rápido isso está acontecendo e como estou tomando essas decisões? Estou fazendo isso imediatamente, avaliando todo o rosto. Estou vendo as partes que precisam ser um pouco mais coloridas. Estou adicionando meu décimo. Eles são muito rápidos na tomada de decisões no local. E, claro, você tem sua imagem de referência para usar o hábito de trabalhar mais rápido. Você deseja aplicar essas sombras o mais rápido possível sem apressá-las. Você definitivamente não quer bagunçar as coisas. Certamente, se você precisar dedicar mais tempo a isso , dedique o tempo necessário para você pessoalmente. Não quero pregar a escovação, mas quero pregar, encontrando um equilíbrio dourado para sua técnica. Quando ensino meus alunos particulares, falo muito sobre equilíbrio. Tudo na arte tem a ver com equilíbrio. É como se você estivesse em uma corda bamba. Você precisa saber qual é o seu equilíbrio pessoal. Trabalhar muito devagar pode impedir que você crie certos efeitos incríveis. Trabalhar muito rápido pode fazer com que você faça bagunça. Você precisa encontrar esse equilíbrio. Esse é um equilíbrio perfeito entre sua ferramenta principal, suas mãos, os pequenos músculos da mão, o que é confortável para você? O que é confortável para seu ombro, sua postura, sua configuração física real. Essas são todas as coisas que não consigo controlar porque são específicas para você. Portanto, isso só demonstrará como eu trabalho. Você pode fazer essas aulas e aplicá-las à sua situação específica. Você quer escolher sua cor, sua primeira cor e aplicá-la suavemente em todas essas sombras. E você quer difundi-lo com o carvão branco que já estabelecemos. Agora, como eu escolhi essa cor? A razão pela qual escolhi essas cores em particular é que eu quero que elas combinem com algo que seja muito próximo à cor do meu papel. Então, uma cor bronzeada. Eu queria que fosse um pouco amarelado porque imaginei que esse personagem fosse iluminado pela luz do sol, então eu quero que meu tom de pele seja bem quente. Eu vou buscar uma luz solar dourada natural em uma pele muito pálida. Então, esse tipo de cor amarelada, ocre mostarda, foi o que eu escolhi. E, novamente, o nome desse lápis em particular é marrom oliva. Da pele ao início do tom de pele escura definido na linha Black Widow. Eu não costumo ver nomes. Eu não tenho gráficos pequenos. Na verdade, não guardo meus lápis nas caixas às quais eles pertencem. Eu abro essas caixas novas por causa do curso porque elas parecem muito atraentes quando são novas. Mas, na realidade, eu tenho todos os meus lápis e todas as minhas marcas simplesmente colocados em uma única caixa e todos misturados. Eu não vejo nem nomes de marcas nem nomes de lápis. Quando eu escolho uma cor, eu simplesmente cavo na minha caixa e pego um punhado de lápis que mais ou menos combinam com o resultado final que eu quero. E eu os testo no papel, assim como mostrei a você. Se eu gosto da cor, deixo-a de lado e vou com ela, geralmente pré-seleciono cerca de oito a 12 cores para um retrato. E eu trabalho com isso. E às vezes eu não uso todos eles, mas é bom ter opções. Então, observe aqui que eu adicionei um pouco desse pigmento às minhas sombras, mas também estou colorindo sobre o branco que estabelecemos. Novamente, usando minha técnica de sombreamento, segurando meu lápis bem para trás, apenas sacudindo o lápis levemente. Você pode praticar fazendo isso na página sem tocá-la. Em seguida, abaixe o lápis até a página e veja em que ponto ele começa a aplicar pigmento suficiente na página para que fique bem. E neste momento, estou colorindo tudo o que é branco. Mas, novamente, eu o estava construindo das sombras em direção ao centro. Não apenas da esquerda para a direita, colorindo completamente o rosto inteiro porque não é uma máscara, é um rosto. É tridimensional, tem relevo. Definitivamente, queremos destacar isso também nos lábios e nas sobrancelhas. Mesmo que adicionemos outras cores no final. Mas queremos que esse tom seja universal para todo o retrato. E eu não vou me preocupar muito com o pescoço. Principalmente, vamos nos concentrar no rosto. Mas eu quero estabelecer essa bela sombra sob o queixo para manter tudo com uma aparência realista. Observe também que estou constantemente mudando a direção dos meus traços. Não estou apenas sentado em uma posição e colorindo dessa maneira. Muitas das cores que vejo claramente têm as marcas de desenho na mesma direção, o que às vezes tem um efeito agudo. Mas, idealmente, você quer se afastar disso. Você quer que isso pareça o mais suave possível. Porque, mais uma vez, buscamos um efeito de mais estilo de pintura. Então, por que preparamos tudo com branco? Se agora estamos colorindo, você pode perguntar. Além disso, estamos colorindo sobre ela com uma cor quase idêntica à nossa cor de fundo. Bem, esse é o truque. Quase idêntico, não idêntico para fazer com que esse rosto pareça tridimensional e não plano, queremos todas essas variações de cores muito sutis. E como essa é uma pele muito pálida, como decidimos no início, queremos que a saturação mais pura e mais forte de nossas cores muito claras apareça nesta página. Isso é um pouco escuro. Podemos usar cores mais claras do que a cor da página, a menos que realmente clareemos a página. Mas também queremos manter todos os belos tons médios que temos no fundo, nos cabelos e depois nas sombras. Então, para preservar tudo isso, escolhemos o papel de tântalo que depois preparamos com branco. Esse é apenas um efeito mais forte para eles, para aqueles reflexos mais claros no rosto. Para a aparência tridimensional, maioria das pessoas tende a ser um pouco tímida quando se trata de colorir o tom de pele, especialmente os coloristas. Essa é uma das razões pelas quais começamos primeiro com o tom de pele claro é porque essa já é a tendência. Então, vamos construir em cima disso. Bem, aceitaremos essa timidez e trabalharemos com ela, mas também resolveremos isso juntos. Então, observe que estou adicionando um pouco mais de pigmento a essa área aqui, porque imagino que haja um pouco de sombra causada pelo cabelo, novamente mudando a direção dos meus traços para que eu não têm as linhas visíveis. E não se preocupe se você não adicionar o suficiente desse pigmento agora, sempre podemos voltar e adicionar um pouco mais. Parece muito bom porque eram lápis de cera e o primeiro pigmento está em cima do carvão branco, I'll Q-tip funcionará aqui novamente. Então, mais uma vez, vou pegar um cotonete, o lado limpo, não o que usamos no carvão branco. E também suavizará o pigmento de lápis que apliquei. Agora, esse é um efeito muito sutil. Não é tão óbvio quanto era com o carvão branco, mas faz muita diferença. Isso está parecendo muito suave. Não temos bordas nítidas em nossos gradientes, em nossas cores. Ainda é um esboço de um rosto das Cefeidas, mas o esboço das Cefeidas agora está começando a parecer um pouco mais humano, um pouco mais tridimensional. Então vá em frente e experimente. Escolha sua cor. Eu escolheria um bege ou uma mostarda, um bronze claro. Cor muito, muito clara, aplicada muito, muito levemente apenas nas sombras que já estão sugeridas com a escala de cinza ao redor dos olhos, ao redor do nariz, pela linha do cabelo. Cor muito, muito suave sobre o carvão branco, mas super suave. Lembre-se de segurar o lápis corretamente, segurá-lo bem para trás com uma pressão muito, muito baixa e com um ângulo muito baixo contra a página. E, finalmente, quando você aplicar essa cor, lembre-se de suavizá-la com seu cotonete. Efeito muito sutil, mas eu gosto muito. Então vá em frente e experimente, e quando estiver pronto, seguiremos em frente juntos. 5. Sombreamento de precisão (pele pálida): Tudo bem, isso parece muito bom. Vamos continuar adicionando algumas cores. Para minha próxima cor, quero escolher um marrom médio. Castanho castanho. Você quer que isso seja Oberyn, chocolate castanho, esse tipo de cor. Novamente, não importa de que conjunto ele veio. Não importa de qual marca ela veio. Siga sua intuição. Siga o que seus olhos lhe dizem. O que é mais atraente para você. Não se trata de combinar cores, não se trata de uma paleta específica. A ideia é que você queira aprender a aplicar minha estratégia a qualquer tipo de retrato. Para minha próxima cor, escolhi uma que se chama enferrujada, e essa nem é do tom de pele, então essa é de uma monarca Black Widow definida nos tons de pele. Certamente não faltam Brown's, muitas marcas para escolher. Também há um que parece muito parecido com este. Mas eu gosto dessa cor enferrujada. Não precisa ser de um conjunto de tons de pele. Novamente, só porque uma caixa de lápis diz tons de pele não significa que ela criará tons de pele magicamente para você. Você faz o trabalho. Aqui. Estamos aplicando nossas sombras mais escuras além de um pouco do pigmento real do tom de pele. Haverá muitos elementos avermelhados neste retrato. Ela tem um cabelo ruivo escuro e também tem um pouco desse tipo de maquiagem rosada ao redor dos olhos e dos lábios. E também há esse tom rosa na pele real. Portanto, queremos encontrar uma cor que seja mais rosada sem usar o rosa real neste estágio. Então, esse tipo de marrom avermelhado muito quente é o que queremos. E observe que agora estou trabalhando um pouco mais devagar, um pouco mais preciso. Estou segurando meu lápis, não muito atrás. Isso não é mais sombreamento rápido. Isso é sombreamento de precisão. Aproximei-me fisicamente do meu lápis a cerca de um terço do caminho. E meus traços agora são menores, são mais curtos. Eu ainda estou aplicando a mesma quantidade de pressão, que é quase nenhuma. Mas estou prestando mais atenção aos detalhes aqui. Não estou aplicando apenas sombreamento geral no rosto. Isso é sombreamento de precisão. Queremos que seja preciso. Então, novamente, um pouco aqui embaixo da linha do cabelo. Muito para as partes que realmente serão escurecidas e sobrancelhas, cílios, lábios. Queremos prepará-los com essas cores antes de passarmos para algo mais escuro. Mas, principalmente, queremos nos concentrar nas sombras ao redor dos olhos nesta parte. Meu Deus, tem um cachorro em um estúdio. Olá, cachorrinho. Cachorro no estúdio. Shelby ensinará a próxima parte desta lição, as sombras ao redor dos olhos. Ela sabe tudo sobre as sombras ao redor dos olhos. Ela é a rainha do delineador de olhos. De volta ao nosso programa. Ela fez isso? Ela moveu minha câmera. Acho que é por isso que os cães não dão aulas de arte. Eles não conseguem operar as câmeras. Mais uma vez, embora eu esteja usando um método de sombreamento ligeiramente diferente, sombreamento de precisão versus sombreamento rápido. Ainda estou seguindo minha regra de mudar a direção do sombreamento. Geralmente, gosto de seguir a curva do assunto real. Então, aqui temos a curva do nariz e a curva da pálpebra. Então, vou seguir essas linhas, mas não inteiramente. Também vou colorir para garantir que o sombreamento seja suave. Mas eu definitivamente quero passar por esse vinco na pálpebra várias vezes. Lembra do que conversamos quando falamos sobre pressão? O dente do papel. Ao adicionar esses efeitos, seja paciente, prefiro que você dedique vários minutos para percorrer a mesma área várias vezes. Em seguida, coloque o lápis bem perto e pressione enter nesta pálpebra para o vinco pareça muito escuro, pois você evitará que você possa adicionar mais cores posteriormente, nós fazemos quero muitas cores aqui. O truque para colorir o tom de pele é que nossa pele, não importa a cor, tonalidade e variação e, em seguida, a iluminação. A pele humana adquire muitas cores. É um pouco reflexivo, então também estamos captando as cores que estão ao nosso redor na sala ou no exterior. Suas diferentes cores de pele apenas na área espacial. Obviamente, seus lábios são de uma cor diferente as pálpebras são de cores ligeiramente diferentes. Portanto, há muita variação aqui. Não podemos nos limitar a usar apenas um bege claro e um marrom para as sombras, é assim que os retratos acabam ficando planos à medida que as pessoas ficam tímidas, como falamos, e escolhem. Uma cor pálida e uma cor um pouco mais escura para as sombras e deixe assim. E isso simplesmente não é suficiente. Vamos adicionar muitas cores aqui. E é importante não nos impedir de fazer isso mais tarde. Portanto, não mate isso com muito cuidado, respeite seu papel, vem com uma certa característica. Tem isso para o SUID, trabalhe com isso. Não trabalhe contra isso. Não mate o dente do seu papel. Você vai dar um tiro no próprio pé. Então, novamente, passando por esse vinco, essa é minha parte favorita, aliás, é trabalhar ao redor dos olhos. Vamos adicionar muito mais cores aqui. Portanto, é muito importante ser gentil. E essa marca em particular, a razão pela qual eu amo tanto rodas pretas, é que, em primeiro lugar, sou uma grande fã de trabalhar com lápis de cera, especialmente em papel tonificado, e especialmente com meu truque de carvão branco. Mas também gosto da força do pigmento. Se você já viu algum dos meus trabalhos de cristal, sabe que com essa marca é possível criar alguns efeitos surpreendentes com apenas alguns lápis e quase nenhuma pressão na página. É, é absolutamente incrível. Então, só porque estamos escolhendo fazer esse personagem em particular parecer muito pálido, não se engane. Não é porque os lápis conseguem produzir um pigmento mais forte. É porque realmente queremos que isso seja muito macio, muito gentil e muito, muito pálido. Essa sombra sob o rosto é extremamente importante. É isso que faz o rosto parecer tridimensional e obviamente mais próximo de nós do que o pescoço. Você definitivamente não quer simplesmente dar a ela uma faixa de queixo escura. Certifique-se de que a sombra seja realista e se arraste até o pescoço. A outra coisa que a criação dessa sombra faz é que ela esconde o contorno realmente nítido do rosto que eu tenho. O problema com páginas para colorir, qualquer tipo de página para colorir, até mesmo páginas para colorir em tons de cinza, é que você precisa ter esses contornos limpos. E, normalmente, no desenho e na pintura, não teríamos contornos. Quando desenho em carvão, uso o desenho como base da criação final. E eu tenho contornos de luz prontos apenas para saber para onde tudo irá no final. Mas eu realmente não os guardo. O objetivo final de um desenho é não ter nenhum contorno que as coisas pareçam 100% realistas. Com páginas para colorir, é impossível evitar porque as linhas já estão lá. Então, eles são úteis, mas também são prejudiciais ao mesmo tempo. Então, aqui trabalharemos com as linhas o máximo que pudermos para permanecer fiéis ao estilo desse desenho. Obviamente, será impossível se livrar completamente de todas essas linhas, mas podemos escondê-las em nosso trabalho sombrio. Eu crio essas páginas com este curso em mente. Eu os projetei especificamente para este curso. Na verdade, eu intencionalmente fiz a linha funcionar da forma mais leve possível para que ela saísse e quando você a imprimisse. Mas para que também não mexa com nosso estilo de desenho real. Eu gostaria de poder te mostrar um olhar mais atento. Não há como eu te mostrar na câmera pouca pressão que estou aplicando. Imagine ter uma pena sendo escovada no dorso da sua mão. Literalmente, tanta pressão que estou aplicando agora. Eu prefiro que você passe pela mesma área 1 milhão de vezes com o mesmo lápis, em vez de apenas fazer uma camada de cor, mas pressionando demais. Observe como ela está começando a parecer muito mais humana agora. Observe também que as duas cores que escolhemos, a cor mostarda clara e essa cor marrom chocolate não têm nada a ver com cor real da pele, porque sua pele provavelmente é muito parecido com o meu, talvez até mais pálido. E muitas vezes, quando escolhemos uma determinada cor de pele para um personagem, cometemos o erro de escolher um lápis de cor que corresponda à cor real da pele e essa não é a maneira de abordar o escaneamento. Se eu fosse escolher apenas um rosa pálido para este retrato e aplicá-lo no rosto dela. Não pareceria natural. Isso não é o que estamos realmente vendo. Raramente vemos o tom de pele real no rosto. O que vemos é a luz saindo desse tom de pele e os efeitos que a luz está criando. E é isso que estamos desenhando. Essa é a parte do retrato que demorará mais. Então, normalmente, quando eu desenho e pinto essa parte pode levar até 30 minutos com apenas essa cor. Novamente, não se apresse. Certamente você não quer trabalhar muito devagar. Você não quer se fixar em apenas uma parte do retrato. Tente se dispersar. Como eu faço. Eu preciso de uma sombra aqui que pareça atraente. Eu imediatamente fui para este lado para igualá-lo. Eu adicionei uma sombra sob o queixo e depois adicionei a sombra sob o nariz. E estou constantemente equilibrando isso. Estou dando uma olhada aqui. Na verdade, estou avaliando isso fisicamente. Gosto de dar um passo atrás e ver se o que estou desenhando realmente fica bem à distância. E vejo recuando, fisicamente, recuando que essa parte está um pouco mais saturada do que essa parte. Então, vou adicionar mais pigmento neste lado para combinar. Cada um deles terá uma aparência completamente diferente. E isso é maravilhoso. Não está tudo bem, é absolutamente maravilhoso que seu retrato pareça diferente do meu. Que cada aluno produzirá uma versão ligeiramente diferente disso. Isso é arte. É pegar a técnica geral que estou ensinando e aplicá-la ao seu próprio trabalho com seu toque pessoal. Então vá em frente e escolha um belo marrom médio, adicione-o às suas sombras. E no próximo vídeo, faremos os lábios juntos. Então, quando você estiver pronto, te vejo lá. 6. Lábios (pele pálida): Tudo bem, espero que tenha ficado bem com o marrom médio. Vamos pintar esses lábios. Agora, os lábios estão complicados. A razão pela qual a vida é muito mais difícil do que o resto do rosto é porque elas tendem a não ter contornos claros. Aqui nesta página para colorir, sugeri contornos básicos, mas tentei mantê-los o mais claros possível para que os lábios não parecessem realmente ter delineador de lábios. Se eu fosse desenhar isso, na verdade não teria linhas limpas, usaria apenas luz e sombra para criar lábios. Mas esta é uma página para colorir em tons de cinza, então temos um pequeno esboço com o qual trabalhar. Estou com os mesmos lápis. Este ainda é o monarca enferrujado que eu continuo chamando de castanha ou chocolate. O marrom médio com o qual trabalhamos para criar as sombras. Mesma cor para os lábios, vai realçá-la mais tarde, mas é importante que a cor base dos lábios seja a mesma cor que estamos usando para as sombras do rosto. E vou começar com o lábio superior. Estou segurando meu lápis um pouco mais perto agora, cerca de um quarto do caminho até a ponta. Porque agora estou trabalhando com muitos pequenos detalhes. Mas, novamente, pressão muito baixa. O lápis contra o papel pode ficar um pouco mais íngreme agora. Mas todas as mesmas regras se aplicam. Lembre-se de não triturar o pigmento na página. Não alise esse dente. Não aplique mais pressão. Eu prefiro que você aplique muito mais camadas e alguns lápis sejam mais amigáveis do que outros. Novamente, a razão pela qual trabalho com lápis de cera é porque o pigmento é facilmente aplicado na página. Se você achar que suas ferramentas não estão fazendo o que você quer que elas façam, troque-as. Há um mar de ferramentas de materiais para colorir, de materiais de desenho. Experimente, leia resenhas e veja o que outras pessoas estavam dizendo. Junte-se às comunidades da OACD e fale sobre a experiência de outras pessoas. Certamente não estou dizendo que você deve gastar todo o seu dinheiro em cada marca e experimentá-las até encontrar a que você gosta. Se você puder evitá-lo, certamente vá em frente. Mas eu não acho que essa seja a melhor maneira. Acho que tente algo e, se funcionar, reduza. Se você gosta de lápis de cera. Se você já decidiu que gosta de lápis de cera, experimente marcas diferentes da Wags para ver se talvez elas possam oferecer algo novo e empolgante para você. Novamente, converse com outros criadores, ou será uma fera social. Converse com outros criadores, fale com outros artistas. Tudo bem, de volta aos nossos lábios. Porque estou trabalhando com a mesma cor. Também estou adicionando sombras sob o lábio e ao redor do lábio com a mesma cor, que cria um efeito muito natural. Um dos maiores erros que vejo no mundo da coloração com lábios é que as pessoas usam técnicas incríveis de sombreamento no rosto e deixam os lábios em branco apenas para ficarem uma cor vermelha, rosa ou roxa. e aplique-o nitidamente nos lábios e ele simplesmente destrói toda a ilusão de um retrato. Trate os elevadores como se fossem feitos do mesmo material do resto do rosto, só que com um pouco mais de pigmento. E isso resolverá muitos dos seus problemas de desenho e coloração. Aqui, novamente, observe como é importante que essa sombra sob o lábio a mesma cor exata dessa sombra no próprio lábio superior. O ângulo aqui, o deslizamento é mais escuro porque é meio inclinado dessa maneira, assim como essa parte abaixo do lábio inferior, e é por isso que eles são da mesma cor. Então isso já parece mais natural. Não se trata de escolher uma cor para os lábios e aplicá-la. Se quisermos que ela use algum tipo de maquiagem, podemos adicionar isso mais tarde, mas comece primeiro com a cor natural. Assim como você aplicaria maquiagem e mesma coisa na vida real com as pálpebras. Crie o efeito natural primeiro e depois adicione qualquer tipo de maquiagem que ela possa usar. Aqui. Não estou mais brincando com a direção das sombras porque quero realçar a textura dos lábios. Então, aqui teremos essas linhas paralelas no próprio lábio. E eu quero seguir essas linhas para criar esse efeito labial realista. Novamente, apenas uma cor. Não vou ficar louco com nenhum tipo de pigmento. Sem vermelho, sem rosa, apenas o mesmo marrom. E essa é a parte, essa é a parte que assusta as pessoas, mas os lábios não são castanhos. Meus lábios não são castanhos. Os lábios e o desenho final ou em marrom são claramente meio avermelhados. Não importa. Você precisa daquele tom que combine com o resto do tom dela. E até mesmo por dentro, até mesmo nos dentes. Adicionar um pouco da mesma cor para a sombra. Quero que os lábios fiquem o mais difusos possível sem que pareça que ela está com batom espalhado nos dentes. Mas um pouco dessa cor se refletirá em uma peça. Os dentes são altamente refletivos. As pessoas consideram isso garantido. Os dentes também são uma parte muito difícil, muito complicada. Porque, embora estejam muito perto de serem brancos, na realidade, esse tipo de cor branca marfim. Isso seria verdade se tivéssemos apenas um dente colocado na página? Sim, estaria muito, muito perto de ser branco. Mas não é isso que estamos vendo. Estamos vendo uma fileira inteira de dentes escondidos principalmente em sua boca. E com essa sombra muito pesada do lábio superior cobrindo a maioria deles, na verdade não veremos muito branco lá. Vamos ver apenas a sombra nos dentes. Certamente não queremos que os dentes a façam parecer estranha. Então, quando se trata de dentes, evite essas linhas limpas entre os dentes pois isso só fará com que ela pareça meio pegajosa e assustadora. E evite o branco puro. A maneira mais segura é manter a cor do papel, essa cor bronzeada e bronzeada, e adicionar apenas um toque de mancha branca e uma bela sombra cinza ou marrom na parte superior dos dentes. Você provavelmente percebeu que estamos trabalhando nisso sistematicamente. Não estamos trocando as cores no meio do caminho, estamos trabalhando uma cor por vez. Então vá em frente e continue usando seu marrom e pinte esses lábios. E quando você estiver pronto, continuaremos juntos. 7. Rosa (pele pálida): Tudo bem, espero que tenha corrido bem com os lábios. Vamos adicionar um pouco de rosa. Para minha próxima cor. Eu vou escolher um belo coral macio, meio rosa. Este é o açafrão do conjunto de tons de pele clara. Novamente. O que eu vou dizer? Os conjuntos não importam das marcas, não importam. Os nomes dos lápis não importam. Basta escolher um belo rosa suave ou um rosa coral. E é com isso que estamos trabalhando. Aqui. Nosso tom de pele está muito bonito. Tudo parece um belo esboço antigo da Sérvia, mas ainda não se parece muito com uma pintura. Ainda está meio que em forma de esboço. Em uma forma de desenho, precisamos adicionar mais cores humanas a ela, fazer com que pareça que ela se destaca no final da página em relação às cores de fundo. Então, estamos adicionando esse rosa porque seu tom, seu tom de pele é muito pálido para começar, e já decidimos esse tipo de cor de pele. Estou adicionando esse rosa, estou de volta às minhas técnicas de sombreamento rápido. Então, segurando meu lápis bem para trás, quase encostado na página e trabalhando bem rápido desde as bordas, passando por cima de todo o marrom que estabelecemos. E em direção ao centro. Muito, muito gentil, mal consigo ver o pigmento aplicado na página. Mas você vê que a diferença está acontecendo mais ao redor dos olhos, sob os olhos. Porque estamos aplicando esse rosa sobre a cor mostarda e sobre a cor marrom. Parece natural. Se tivéssemos começado com isso, ele pareceria que talvez não esteja se sentindo tão bem, mas é importante escolher a ordem de seus lápis que seja em última análise, amigável para você personagem. Certifique-se de saber como suas ferramentas funcionam em determinadas progressões. Por exemplo, algumas marcas são muito amigáveis com tons mais claros, além de tons mais escuros como prismacolor , ótimo para isso. Você pode adicionar muitas cores muito claras em cima das cores já muito escuras que você estabeleceu na sua página. Mas outras marcas, como fios ou não, são muito melhores em começar com são muito melhores em começar tons claros e adicionar tons mais escuros por cima. Portanto, conheça suas ferramentas, conheça bem suas ferramentas, seja amigo de suas ferramentas e confie nelas, além de fazer anotações. Se você descobriu alguma coisa, se descobriu que um certo, esse, disse Denzel, funciona muito bem quando misturado com esse outro lápis. Anote isso, mantenha um diário. E esse será o seu truque, essa será sua marca registrada nos desenhos e colorações que virão. Então, observe que ela está começando a parecer um pouco mais, mais animada agora. Esse rosa em combinação com um tom amarelado e o tom de chocolate está criando aquele lindo efeito de pele pálida. Portanto, nenhuma dessas cores é a cor da pele real dela. Estamos construindo uma ilusão. Temos que trabalhar apenas com luz e sombra, não com o tom de pele sobre os lábios. E, claro, no pescoço. Depois de introduzir uma nova cor, é importante aplicar essa cor por toda parte. Por exemplo, agora estou apresentando esse lindo rosa. Eu não o coloquei apenas no nariz ou em apenas duas bochechas, ou apenas nas pálpebras. Estou adicionando isso em todos os lugares. Essa consistência é extremamente importante no desenho e na coloração de retratos. Agora, as quantidades dessas cores que estou adicionando variam. Mas a cor em si tem que aparecer em todos os lugares para que a ilusão funcione um pouco menos nas áreas mais claras, um pouco mais nas áreas mais escuras, ainda mais nas portas onde acredito que ela estará usando algum tipo de maquiagem rosa ou marrom. E, claro, um pouco mais para os lábios porque, em última análise, queremos que eles sejam mais brilhantes. Um pouco menos no pescoço, na verdade, porque o pescoço está principalmente na sombra, então muita dessa cor realmente se perderá lá. Mas é importante adicionar um pouco disso. Novamente para que a cor geral seja consistente. É isso mesmo. Não é preciso muito. Certifique-se de não exagerar na parte rosa. Você não quer que o rosto fique vermelho ou rosa, corado ou qualquer coisa. Queremos apenas aprimorar as cores que já estabelecemos. Então escolha um belo rosa suave. Não enlouqueça implorando rosas bem brilhantes, sabe, néon é mesmo. Nada no lado pesado. Até um rosa médio, um rosa mais claro, mas obviamente rosa ou coral. E adicione-o sobre suas sombras. E quando você estiver pronto, vamos aprimorar ainda mais essas sombras juntos. 8. Roxo (pele pálida): Ok, os tons de pele estão lindos, mas as sombras podem dar um pouco de trabalho. Vamos ver o que podemos fazer. Agora, o problema das sombras é que elas sempre aparecem um pouco azuladas ou arroxeadas ao olho humano. É assim que sabemos que é uma sombra e não apenas a mudança no pigmento. Então, o que vou fazer agora é adicionar um pouco desse tipo de cor roxa acinzentada. Isso é chamado de roxo lavado, e isso vem do tom de pele escura das viúvas negras. E é exatamente disso que eu estava falando quando estava elogiando os sets, é o fato de eles terem esse tipo de seleção de cores neles. Obviamente, isso não é um tom de pele. Mas quem quer que Albert crie esse conjunto é definitivamente um artista e definitivamente entende os elementos necessários para criar retratos realistas. sombras tendem a ser roxas. E esse roxo lavado é perfeito para nossos propósitos. Estamos adicionando isso agora sobre as áreas que já colorimos com marrom e rosa. E nós os estamos transformando nessa cor roxa. E aí está a etapa mais importante para fazer com que as sombras pareçam mais realistas. Agora, não precisa ser essa cor roxa lavada. Pode ser qualquer outro tipo de roxo. Até o azul funciona perfeitamente com sombras. Isso é um pouco tímido. Eu até escolheria um roxo mais brilhante para a sombra. Mas lembre-se de que estamos começando com timidez e aumentando nossa confiança com esse modelo de pele muito pálida, passando para uma pele mais escura e mais escura. E desenvolvendo nossas habilidades e criando confiança para obter mais efeitos incríveis no tom de pele. Veja a diferença de que faz um pouco apenas um toque de roxo e sombra, noite e dia. Agora não é mais um desenho plano. Agora está começando a parecer uma pintura. Um toque de roxo é mágico para retratos. Não subestime essa etapa e não a ignore. Isso é extremamente importante. É assustador. Não há nenhum roxo no tom de pele. É só nas sombras e é só uma ilusão. Mas isso é o que fazemos quando desenhamos, quando chamamos isso, criamos ilusões, ilusão bidimensional de algo tridimensional. Portanto, você deve manter essa perspectiva em mente ao criar esses efeitos. Eles não são reais. Você não está recriando a cor da pele. Você recria a ilusão de um objeto tridimensional. Então, trabalhando agora com essa cor, o que é essa, nossa terceira cor de voz, repente está ficando muito óbvio por que não queríamos destruir o dente do papel. Por que queremos que seja tão suave, sem pressão e com nossa aplicação de cores. Porque neste momento, se eu já tivesse prostitutas do meu jornal e não seria capaz de aplicar esse efeito. É isso mesmo. Como se as sobrancelhas tivessem sido arruinadas, as pálpebras teriam sido arruinadas. Eu não seria capaz de adicionar mais cores a eles para ter cuidado, porque, em última análise, adiciono de 6 a 12 camadas de cores diferentes aos meus retratos. Você quer ser capaz de fazer isso para criar esses efeitos incríveis. Para criar esses efeitos realistas. Não se trata de trabalhar de uma ponta a outra, escolhendo as cores perfeitas à medida que avança. Não é uma obra de mosaico. Estamos abordando isso da mesma forma que eu abordo pinturas a óleo, uma camada de cada vez. Agora, com pinturas a óleo, eu começaria ainda escuro e continuaria aplicando meus efeitos mais claros por cima. Mas essa é uma história um pouco diferente. Estamos trabalhando com lápis no papel. Então, certos ajustes tiveram que ser feitos. Novamente, a mesma regra se aplica. Introduzimos uma nova cor. Temos que introduzir uma nova cor em tudo o que aparece neste desenho. Então lá vamos o resto do rosto, o pescoço, a boca, o nariz, tudo. Tudo o que você precisa fazer é decidir onde precisa de mais dessa cor e onde precisa de menos. Então, o que fazemos? Trabalhe com nossa foto de referência. Felizmente, você já tem a pintura que eu criei para você, então você pode usá-la como referência. Mas se você está trabalhando em algo completamente não relacionado, se você está apenas usando esse conhecimento para aplicá-lo à coloração do trabalho de outros artistas, do seu próprio trabalho. Você conhece personagens completamente diferentes, então eu recomendo fortemente que você faça algumas pesquisas sobre fotografia. Escolha um personagem cujo tom de pele você deseja imitar, a iluminação que você deseja imitar e trabalhe a partir disso. Não copie diretamente. Faça anotações sobre o que é importante, os elementos importantes. Pré-selecione suas cores. Escolha uma fotografia que seja sua foto de inspiração para sua página para colorir. E três, selecione as cores que você acredita que serão necessárias para recriar esse efeito. E trabalhe sistematicamente. Não tente misturar tudo no Canvas, no papel. Trabalhe uma cor por vez, aumentando seus tons. Dessa forma, você pode manter tudo consistente dessa forma. Não há surpresas, pois, como você não tem um eu diferente do outro olho ou o nariz tem uma cor completamente diferente do resto do rosto, você precisa de consistência e tons de pele. A maneira de garantir isso é trabalhando sistematicamente uma cor por vez. Mais sobre a sombra aqui embaixo do lábio. Lembre-se de que, na verdade, não queremos contornos limpos nos lábios. Então, estou trabalhando nesse esboço em ambas as direções, aplicando minhas sombras, tornando-as cada vez mais escuras , para que, em última análise, eu não tenha esses contornos ou tenha pouco deles visíveis quanto possível. Mas observe que continuo tratando os lábios como se fossem feitos da mesma coisa que o resto dela. Só um pouco mais escuro. Então, todas as mesmas cores. Nada de novo. Se eu quiser que os lábios pareçam um pouco mais avermelhados no final, adicionaremos um pouco mais de vermelho no final, mas não agora, não começaremos com isso. Qualquer cor forte que você quiser na sua página. Você precisa construir. Você precisa investir nele com várias camadas. Não comece com isso. Caso contrário, parecerá plano e antinatural. Muito disso foi lavado de roxo até o pescoço e o queixo. Ok, outra camada pronta, experimente, encontre um belo meio roxo. Isso, novamente, não é obsceno. Não opte pelo Prismacolor, roxo profundo. Isso é exatamente esse lindo, absolutamente lindo, roxo ametista. Mas não é a coisa certa para isso. Para isso, você quer algo mais difuso, mais pálido. Lavar roxo é perfeito. Muitos outros roxos e muitos outros conjuntos também funcionarão bem. Talvez até mesmo um azul, como um azul acinzentado, também funcione aqui. Experimente quando estiver pronto. Ainda temos muito trabalho a fazer nas sombras. 9. Contraste (pele pálida): Tudo bem, o trabalho paralelo continua. O roxo fez com que isso parecesse incrível. Mas acho que ainda precisa de muita definição, então precisamos de uma cor mais escura. Para minha próxima cor, escolhi um marrom bem escuro. Agora isso, isso deve ser super fácil. Todos os conjuntos de lápis de cor têm cores marrom escuro, apenas nos conjuntos Black Widow. Provavelmente são de 20 a 30 cores marrom-escuras entre todos os conjuntos. A que eu escolho é uma cor chamada lama do conjunto de tons de pele escura. Mas, novamente, há muitas cores que são muito parecidas com essas em praticamente qualquer conjunto de lápis. Portanto, isso deve ser um marrom óbvio, muito, muito escuro. E o que eu realmente vou começar, com esse marrom escuro, são as sobrancelhas dela. E aqui não estou mais sombreando, mas sim desenhando. Então, observe que meus dedos mais uma vez se aproximam da ponta do lápis porque estou trabalhando com detalhes em vez de sombreamento. Então, bem mais perto, estou aplicando um pouco mais de pressão aqui. Mas, mais uma vez , sem entrar na página, não. Nenhum papel está sendo danificado no processo, o dente não está sendo vigiado. Mas estou trabalhando ao longo da linha, pinte essas sobrancelhas e definitivamente quero que essa parte mais próxima da ponte do nariz seja um pouco mais escura do que a parte que sai até a borda. E é essa definição de contraste que fará sua pele pareça tão pálida quanto realmente queremos que pareça. Porque tudo o que percebemos, percebemos por contraste. Então, ao adicionar efeitos muito escuros suas sobrancelhas ficarão muito escuras ou os cílios ficarão muito escuros. Os vincos ao redor dela, eu, as pálpebras ficarão muito escuras ou os lábios ficarão muito mais escuros. E, claro, em última análise, seu cabelo será vermelho escuro, quase preto. Todas essas coisas aumentarão a ilusão de uma pele muito, muito pálida. Ele realmente queria exagerar esse vinco na pálpebra. Para mim, isso é muito atraente para esse retrato em particular. E também começando a adicionar mais pigmento aos cílios. Faça um pequeno esboço nos olhos. Cor na própria íris. A mesma coisa do outro lado. Quando se trata de olhos, eu sempre gosto de equilibrá-los imediatamente. Assim que faço qualquer tipo de efeito à esquerda, passo imediatamente para o olho direito e vice-versa , para que meu efeito seja equilibrado e seja feito com o mesmo lápis. Mais sob os olhos. Por aqui. Você pode ver como essa definição com esse lápis muito escuro está fazendo que o resto do rosto dela pareça muito pálido em contraste. Mas ainda com muita variação de cores. Pálido não significa falta de cor, significa apenas uma cor muito pálida. Então veja essa parte aqui. Isso é marrom muito escuro e está na pele dela. Portanto, não tenha medo de adicionar sombras fortes. E isso leva fortemente à próxima seção, quando o tom de pele em si será muito mais escuro. Então, teremos que ser mais corajosos com nossas cores. Aqui. Novamente, levando para as bordas do rosto, tornando as sombras mais fortes. Essa é a sombra que eu realmente queria realçar na fase marrom chocolate e exagerar na bochecha. Observe como eu mudei automaticamente para minha técnica de sombreamento rápido, mesmo sem perceber. Estou trabalhando em uma parte diferente do rosto agora essa é a bochecha. Área maior de área mais ampla, mais área de superfície para cobrir. E imediatamente meus dedos se arrastaram até a parte de trás do lápis e mudaram para minha técnica de sombreamento rápido versus minha técnica de desenho que usei na pálpebra. Fique de olho nisso. Quando você está colorindo. Não fique preso em uma posição. Mantenha essa variação e, com o tempo, ela se tornará natural para você. Eu nem percebi que fiz isso agora. Novamente, mais detalhes aqui , mais perto da ponta para um pouco mais de controle, um pouco mais de pressão. Não muito, como sempre. E, claro, mudando constantemente a direção do sombreamento. narizes também são muito complicados. Ainda mais complicado do que lábios, eu diria, porque são muito poucos contornos reais. Na verdade, só temos contornos aqui nas narinas, nas asas. E nós temos, tendemos a ter, com iluminação básica, tendemos a ter essa sombra na ponta do nariz, um pouco abaixo da ponta do nariz. E, claro, essa parte aqui também no lábio superior. Isso parece muito bom sob o queixo. Lembre-se de que essa é uma sombra muito importante, muito subestimada. Mas não queremos que pareça uma cinta de queixo. Queremos realmente investir tempo para desarmar a sombra até esse padrão de triângulo. Então, pratique seu sombreamento, pratique em particular sua técnica de sombreamento suave, você é uma técnica de sombreamento rápido. E neste momento, todas essas camadas de cores que estabelecemos estão trabalhando a nosso favor porque eu tenho muitas camadas de cera na página. Meu lápis agora está deslizando na superfície do papel, ainda mais suave. Eu quase não preciso fazer nenhum trabalho aqui. Estou apenas tocando na página e o pigmento aparece. Então, todo esse trabalho que fizemos no começo está realmente valendo a pena. Agora, essa sombra aqui é o que faz o rosto parecer. Na verdade, é arredondado e o queixo parece realmente arredondado, porque não importa o quão maravilhosa você faça essa sombra no pescoço. Se você não criar a sombra secundária no queixo, o rosto parecerá uma máscara plana. Pode ser contra-intuitivo. Eu sei, eu sei que é muito assustador adicionar essas cores escuras ao tom de pele pálido. Mas é assim que vemos o trabalho das sombras. E agora um pouco mais de definição para os lábios. Ainda com meu lápis marrom escuro, isso é lama. Novamente, os dedos se arrastaram até a ponta. Estamos fazendo um trabalho mais detalhado. Adicionando um pouco dessa cor escura aqui no interior da boca, porque essa é a parte que está escondida na escuridão por lá. Elemento muito importante para fazer o mouse parecer realista, um detalhe tão pequeno que faz uma grande diferença. Um pouco mais para os cantos, cantos da boca, um pouco mais para a sombra. Um pequeno esboço para essa parte do lábio. E neste momento, vou adicionar um pouco de pigmento ao cabelo. Porque agora o cabelo está um pouco desbotado demais. E é difícil ver toda a beleza dos pigmentos faciais que criamos Por causa dessa aparência muito antinatural e plana, vou mudar para meu marrom enferrujado. E vou adicionar um pouco desse pigmento ao redor do rosto. Agora vou fazer todo o cabelo porque não é uma aula de cabelo. E porque você já tem sua imagem de referência, minha pintura a óleo, mas vou fazer apenas o suficiente ao redor do rosto para que você possa ver como funcionam os tons de pele que escolhemos a cor do cabelo. Ok. Você vê como adicionar o pigmento ao cabelo mudou toda a aparência do rosto. É por isso que eu não gosto de fazer primeiro o tom da pele, depois o cabelo. O cabelo do que o tom da pele. Geralmente, quando eu desenho e pinto, eu trabalho na coisa toda ao mesmo tempo. Agora eu não queria te distrair com o cabelo porque esse é um tom de pele. Ouça. Mas é importante saber que tudo tem que funcionar em conjunto. A cor do cabelo aumenta a cor da pele, a cor da pele reflete a cor do cabelo. É um elemento extremamente importante. Então, especialmente se você está se sentindo um pouco perdido, se você está trabalhando no seu tom de pele e pensa, eu não tenho certeza se está parecendo realista ou não. Comece a trabalhar no cabelo e veja como essa linha do cabelo ao redor do rosto funciona com o tom da pele, você fará uma grande diferença. Então vá em frente e passe algum tempo nessa etapa, veja se você pode adicionar um pouco ao cabelo, experimente. E vamos continuar trabalhando nisso juntos. Quando você estiver pronto. 10. Um toque de fogo (pele pálida): Agora vem a parte muito divertida. Vamos adicionar um pouco de vermelho. Vermelho, vermelho puro real. Agora, os conjuntos de tons de pele com os quais estou trabalhando não vêm com vermelho. Então eu tive que ir cavar minhas outras caixas. E os vermelhos que eu escolhi, Nosso, esse vermelho muito clássico, é chamado de fogo do conjunto de cobras. E esse é outro que eu escolhi, que é um vermelho mais bordô. Isso é chamado de Blood Diamond, também do conjunto de cobras. E eu escolhi o bordô principalmente para o cabelo, os lábios e a maquiagem. Mas começaremos com esse vermelho clássico e começaremos a adicionar esse vermelho ao redor dos olhos. Mesmo que ela não tivesse essa maquiagem rosa muito pálida, eu ainda adicionaria um pouco de vermelho ao redor dos olhos e dos lábios, e até um pouco nas bochechas e no nariz. Mas tenha muito, muito cuidado aqui. leitura só funciona nesta fase porque já temos muitas camadas de pigmento nesta página. E porque eram lápis de cera e é muito fácil deslizar sobre eles. Parece assustador, certo? Estamos adicionando vermelho puro real. Esse lindo tom de pele que estabelecemos. É assustador. Eu entendo. É até assustador para mim depois de todos esses anos desenhando e pintando retratos. Mas é uma etapa muito legal. E isso a faz parecer mais humana. E um pouco, talvez um pouco corada porque sua pele está muito pálida. Estamos optando especificamente por peles vermelhas claras , que queremos realçar mais tons de rosa. Eu prefiro realçar os tons de rosa adicionando vermelho com excesso de peso em vez de trazer mais lápis rosa. Sou só eu, essa é minha preferência pessoal. Você pode criar essas cores com vários rosas e marrons. Isso também funciona. Mas para mim, eu realmente gosto de uma lavagem suave de vermelho pálido em vez de um lápis que é realmente rosa e estamos adicionando muito disso. Então, todas essas são decisões distintas que agora são suas. Agora esse é o seu projeto. Você tem minha página, mas o que você faz com ela depende inteiramente de você. Estou apenas armando você com as ferramentas que eu mesmo uso. Você pode optar por usar somente partes deles. Você pode optar por usá-los de maneiras diferentes das que eu os uso totalmente, depende inteiramente de você, porque agora você é o artista e o comando. Esse é outro termo que eu uso com meus alunos particulares. Vocês são os artistas e o comando. Você toma as decisões. Sempre com meu pequeno cotonete. E esse vermelho é nossa exceção à regra. A regra é que, se você introduzir uma nova cor, precisará usá-la por toda parte . vermelho é a primeira cor à qual essa regra não se aplica. Quero que essa leitura seja lida apenas nas áreas de maior interesse e especificamente para esse tipo de tom de pele. Então, aqui estou apenas adicionando ao redor dos olhos. Escolha uma elipse no cabelo dos lábios. Observe o que esse vermelho faz com os lábios. Imagine que se começássemos com o vermelho sem criar todos esses tons naturais, ele pareceria completamente diferente e completamente plano. Adicionar o vermelho por cima realmente parece que os lábios estão levemente coloridos, mas não parece que sejam pequenos recortes de papelão vermelho. Não dá para saber facilmente se é uma maquiagem leve ou a cor natural dos lábios e das pálpebras. Esse é exatamente o look que eu quero escolher. A outra coisa que esse vermelho está fazendo é também criar maior contraste, algo em que já estamos trabalhando nesta peça. E maior contraste nessas áreas de interesse, áreas de alto detalhe, fazem com que a pele pareça mais pálida. Em comparação. Lábios muito vermelhos obviamente farão com que a pele pareça mais pálida. Cabelos muito escuros farão com que a pele pareça mais pálida. Pálido não significa chato. Há muito jogo de cores aqui. Há muita definição, muitos efeitos tridimensionais. Vou adicionar um pouco desse vermelho a essa sombra por baixo por causa dos reflexos. Só um toque. adicionar um pouco desse vermelho na ponta do nariz dela. Só um pouquinho. Não enlouqueça. Não queremos que ela pareça uma bêbada. Só queremos um toque de blush no nariz e um toque de blush nas bochechas. Então, vou adicionar um pouco desse vermelho aqui. Tenha muito, muito cuidado aqui. Você não quer que isso realmente pareça vermelho. Não queremos rubor vermelho no rosto dela. Queremos um pouco de blush rosa no rosto dela, mas um vermelho levemente aplicado parece mais natural do que um rosa forte reaplicado em minha experiência. E é isso mesmo. Isso é tudo o que vamos fazer com. Bem, você também pode brincar com o cabelo, mas nos vemos na próxima parte para ver os detalhes finais. 11. Tons (pele pálida): Ok. Eu adicionei um pouco mais de vermelho ao cabelo. Novamente, normalmente eu pintaria toda a cabeça do cabelo, mas essa lição é sobre o tom de pele, então eu não quero me deixar levar. A única coisa importante aqui é que podemos ver como a cor do cabelo combina com a cor da pele. Portanto, para os propósitos desse estágio específico de nossa coloração, isso é mais do que suficiente. Vemos que a cor do cabelo se reflete nos tons de pele e na maquiagem. Então, para nosso efeito final, aumentaremos as tonalidades de nossas cores adicionando um pouco de preto. Esse preto é do conjunto de tons de pele escura, e isso é chamado de meia-noite. Acho que todos os conjuntos Black Widow têm uma cor preta exceto o conjunto monarca, mas todos eles têm preto. E praticamente todo lápis de cor diz que tem preto nele. Cores muito simples de compilar, obviamente. E isso também faz com que corresponda às minhas marcas. Então, se eu não encontrasse uma viúva negra negra, eu poderia ter usado o Prismacolor ou um Lyra. Na verdade, gosto muito de usar camadas sobre viúvas negras também. Mas eu uso meu preto sempre como o último pigmento possível na maioria dos meus desenhos e cores. E a razão pela qual é sempre a última é porque estou usando preto não para colorir as áreas que na verdade são fisicamente pretas, mas para aumentar a tonalidade de qualquer cor, porque isso é o que o preto faz. Adicionar uma certa quantidade de preto a uma cor aumenta sua tonalidade. 10%, 20%, 30%. 508100100 é, obviamente, preto puro. Mas você entendeu a ideia. Então, aqui já temos cores muito fortes estabelecidas. Mesmo que sejam personagens de pele pálida. Ela tem lábios muito brilhantes, olhos muito brilhantes, muito brilhantes aqui, em última análise, deveria ter aqui. Então, agora vamos adicionar esse preto apenas para aumentar a força de certas cores. Por exemplo, aqui está esse vinco na sombra dos olhos adicionando um pouco de preto sobre ela. Não é preto, não é preto sólido. Mas todas essas cores que criamos de repente ficam muito mais escuras. E é muito importante ter todas essas camadas de cores para que esse truque aqui funcione. Tudo o que fizemos até agora está levando a isso. Novamente, aqui nas sobrancelhas já estão marrons, mas adicionar um pouco de preto às partes que eu quero que sejam escuras dá a elas um pouco mais de forma. Para se equilibrar. Pálpebra do outro lado. Claro, os cílios, eu realmente quero ser preto. Então, vou examiná-los. Quase preto. Já temos um pouco de marrom neles. Um pouco mais de definição aqui no canto do olho. Eu quero realçar as sombras sob os olhos. Um pouco de preto lá. coisa, algum tipo de Alguma coisa, algum tipo de efeito de sombra que você queira tornar mais forte? Agora é a hora de fazer isso. Você não precisa encontrar lápis que combinem perfeitamente com sua cor. Esse é outro erro que a cor costuma cometer. Eles recebem esses conjuntos que são 200 lápis, 500 lápis. E tudo parece tão delicioso que você tem cada um desses tons de marrom lá dentro. Mas é muito perturbador. É demais escolher. Crie suas cores com pigmentos básicos e depois torne-as mais escuras adicionando preto É um efeito muito melhor. Aqui, novamente, vou adicionar mais preto ao redor do rosto à sombra do cabelo. Em última análise, isso será bordô escuro, então na verdade seria uma cor bordô escura muito bonita. Mas agora eu estou apenas fazendo disso uma sombra escura. Nessa sombra escura também me ajuda a eliminar o contorno do rosto. Lembre-se de que falamos sobre contornos no início da primeira parte, sobre como é muito difícil criar páginas para colorir sem contornos. Mas, em última análise, no desenho, não queremos contornos claros. Então, para fazer com que essa página para colorir pareça mais um desenho, mais como uma pintura, em última análise, queremos esconder o máximo de contornos possível. E fazemos isso adicionando pigmento muito escuro ao redor deles nesses gradientes. Aqui eu vou. É meio difícil não se deixar levar pelo cabelo. E eu quero adicionar mais bordô aqui, mas agora eu tenho que parar, parar. E esta é a demonstração definitiva de como o alto contraste faz com que a pele pareça realmente pálida. Quanto maior o contraste dos elementos de interesse, como cabelos, olhos, lábios, sobrancelhas, quanto maior o contraste, mais obviamente pálida fica a pele. Há alguns vermelhos muito bonitos e o conjunto Black Widow. Portanto, é muito difícil para mim não fazer isso, não passar a colorir o cabelo porque ficaria absolutamente lindo. Essa sombra sob o queixo, eu continuo trabalhando nela. Aprimorá-lo com preto é um movimento muito poderoso neste momento. Mas certifique-se de que as cores que estão abaixo do preto. Mais forte que o preto porque definitivamente não queremos que o preto pareça preto ou cinza. Queremos fazer isso com muita delicadeza e habilidade, daí a tonalidade de marrom que estabelecemos. Observe que parece natural, assim como o vermelho quando adicionamos leitura, não parecia vermelho no rosto. Parecia rubor. A mesma coisa que estamos adicionando preto e vermelho. Muito assustador, muito perigoso. Você não quer sobrecarregar isso. Mas muito, muito importante sem isso, a coisa toda, elas parecem muito planas. Queremos esse nível de definição e veja como esse esboço está desaparecendo agora. Porque estamos trazendo o preto até ele. Isso parece muito profissional. Essa é a aparência que você quer. É muito importante que o preto que você está adicionando não pareça cinza. Definitivamente, quero realçar essa sombra e trabalhar mais um pouco nos lábios com o preto. Novamente, esse preto não é realmente preto. É apenas um aprimoramento de uma sombra. Uma distinção muito, muito importante. Se trabalharmos no lábio separadamente, muitos coloristas gostam de grandes coisas , primeiro nos olhos, depois nos lábios. Eu discordaria muito disso, dessa estratégia. Pode funcionar para alguns. Não estou dizendo que não faça isso, não tente. Mas, para mim, há muitas desvantagens nessa estratégia. Construir tudo junto é uma jogada muito mais forte. Na minha opinião profissional, na minha experiência profissional ao longo da vida. Construa-o camada após camada em vez de elemento após elementos. Neste momento, estou apenas avaliando a coisa toda. Novamente, na verdade, estou fisicamente pé e me afastando do meu desenho para ver se fica bem à distância. E se isso acontecer, então eu não quero sobrecarregar isso. Às vezes é difícil parar, como você pode ver, ainda estou com dificuldades para não mexer no cabelo porque quero vê-lo concluído. E uma vez que você vê tudo feito com isso, esta é minha área de concentração agora. Então, vejo que essa sobrancelha precisa um pouco mais de trabalho porque não é realista que a sombra caia aqui e não caia sobre a sobrancelha. Portanto, isso precisa ser ajustado. E observe que eu não estou trocando as cores. Eu não estou trazendo vermelhos mais profundos para o vermelho. Eu não estou trazendo marrons mais profundos para os marrons. Estou apenas adicionando preto a tudo mesma forma, porque é assim que ajustamos as tonalidades. Para esses elementos. É importante praticar ter uma mão muito leve. Pratique segurar seu lápis de maneiras diferentes para não aplicar muita pressão, como falamos no início. Então, vou chamar isso de concluído. Eu terminei o cabelo e você pode perceber imediatamente qual é a parte importante do cabelo. Você pode ver que a cor bordô do cabelo dela agora está claramente acentuada e todos aqueles belos tons de vermelho que usamos no rosto aqui meio que unem tudo. Então, o que você achou? Você se divertiu? Experimente. Siga meu método passo a passo. Lembre-se de que começamos com carvão branco e começamos a aumentar nossas cores. Lavei as aulas novamente. Cada aula vem com um PDF com notas e com fotos, minhas fotos de progresso. Você também tem os downloads desta página. Você terá os downloads das próximas páginas. Não se apresse conosco. Faça este curso no seu próprio ritmo. Experimente efeitos diferentes, experimente estampas diferentes. Você tem um PDF para imprimir, pode imprimir dez cópias, 20 cópias e experimentar efeitos diferentes. Mas tente combinar meu processo e minhas ferramentas o máximo possível. Então, definitivamente, papel tonificado, mas não importa qual marca de papel colorido, definitivamente lápis de cor, não importa qual marca de lápis de cor você entendeu. Experimente e, quando estiver pronto, passaremos juntos para tons de pele verde-oliva. E esse é um jogo de bola completamente diferente. Efeitos semelhantes, estratégias semelhantes. Obviamente, os efeitos de sombreamento serão consistentes por toda parte, mas a abordagem para tom de pele mais escuro é um pouco diferente. No entanto, é importante entender a abordagem para um tom de pele mais claro antes de prosseguirmos. Então, dedique algum tempo a esta lição. Quando você estiver pronto. Vamos seguir em frente juntos. 12. Carvão branco (pele de oliva): Olá, bem-vindo à segunda parte de colorir tons de pele. Nesta seção, vamos nos concentrar no tom de pele verde-oliva, abordaremos isso de forma um pouco diferente de como fizemos com o tom de pele pálido. Então, espero que você tenha se divertido com seu tom de pele pálido. Eu terminei o meu com o cabelo e estou muito feliz com isso. Vamos passar para Olive. Assim como com os tons de pele pálidos, começaremos com nosso carvão branco. Agora, o carvão branco não tem nada a ver com o resultado final do tom de pele. Se você estiver fazendo um tom claro, médio ou escuro. O carvão branco tem um propósito muito específico de ser um primer , para que tenhamos nossos destaques estabelecidos e para que as cores que estamos aplicando no rosto, eu acrescente o melhor potencial possível. e pura saturação. Portanto, mesmo que cheguemos a sombras marrom-escuras, roxas escuras e pretas, ainda precisamos ter uma camada de carvão branco apenas para garantir que todas as transições sejam agradáveis e suaves Além disso, como falamos na o carvão branco permite mistura um pouco mais suave dos lápis de primeira parte, o carvão branco permite uma mistura um pouco mais suave dos lápis de cera que são aplicados sobre ele. Então, vamos fazer essa parte juntos. Pode parecer um pouco cansativo saber que a pele ficará um pouco mais escura, na verdade mais escura do que a cor real desta página. Mas estamos começando com carvão branco. Eu sei que é um pouco estranho, mas exatamente como discutimos na primeira parte, o objetivo de trabalhar com esse meio é estabelecer esses destaques. E é exatamente assim que eu trabalho quando trabalhei com carvão branco e preto, retirar era apenas desenhar à mão livre do zero. Eu faria um esboço semelhante a este e depois estabeleceria minhas áreas mais claras e minhas áreas mais escuras. Já temos a área mais escura estabelecida com minha linha de trabalho e minhas sombras. Você não precisa se preocupar com isso. O objetivo dessas aulas é ensinar onde colocar tarde e quais cores escolher para os tons de pele. Porque a maioria de vocês, imagino que sejam coloristas, alguns provavelmente são ilustradores. Você pode ser um artista. Você pode não ter ideia do que é a coloração adulta, mas gostaria de desenhar retratos com cores, com lápis de cor. Este curso é para você. E, claro, se você já sabe como desenhá-lo, e é exatamente por isso que pulamos o palco, como construir o palco facial e passamos direto para a coloração. Tudo se trata de como obter o tom de pele, não de como fortalecer o rosto, mas a parte bonita do carvão branco é que você não pode adicionar muito. Mesmo que você sinta que adicionou demais, como se tivesse feito a cara tarde demais. Não importa porque, antes de tudo, ele pode ser facilmente removido. Você pode usar uma borracha amassada se precisar desesperadamente remover parte desse pigmento Isso funciona muito bem na remoção do carvão branco e do carvão preto comum. E eu nem me preocuparia com isso se adicionasse muito, o que acontece às vezes eu sobrecarrego essa parte e adiciono muito branco, muito mais do que preciso. Se isso acontecer, eu simplesmente deixo. Eu simplesmente deixo e depois adiciono todas as cores que preciso para cobrir as áreas que estão muito claras. Então não se preocupe com isso. Mas o que eu gostaria que você prestasse atenção é como na primeira prestasse atenção é como parte sobre nosso tom de pele claro. Não estou apenas colorindo cegamente e sistematicamente da esquerda para a direita, de um canto para outro, fazendo essa máscara branca plana, estou construindo uma forma tridimensional que é muito importante, isso ajuda muito. Isso mostrará todo esse trabalho detalhado que você está realizando agora. No final, mostraremos isso surgirá como algo que você cuidou em que realmente dedicou muita atenção. Portanto, não se apresse nessa parte. Este é o investimento mais importante em nossa fase de colorir. Não tenha pressa. A iluminação aqui novamente é uma iluminação diurna muito suave. Imaginei diretamente no rosto dela e um pouco de cima. Então, nada extremo. Não haverá sombras dramáticas, apenas iluminação suave básica, que é o tipo de embarque mais comum. E, claro, esse é o tipo de iluminação que você geralmente teria em um retrato. Desenhei estrategicamente esses modelos voltados para frente, como seriam se tivessem tirado uma foto de perfil, talvez ou algo parecido. Obviamente, não é uma foto de passaporte. Eles são um pouco mais criativos do que isso. Há uma leve inclinação da cabeça, mas na maioria das vezes elas estão voltadas para frente. Então, geralmente, quando os fotógrafos escolhem essa pose, eles também têm uma liderança muito, muito básica. Ilumina claramente o rosto pela frente e deixa essas sombras muito atraentes ao redor do rosto nas maçãs do rosto. A regra geral aqui é que estou adicionando mais branco às áreas que estão claramente salientes. Suas bochechas estão mais perto de nós. Suas pálpebras estão dobradas dessa maneira. A ponta do nariz dela é a mais próxima de nós, então é a mais leve. Essa parte do lábio será brilhante e também é uma superfície convexa. E, claro, o queixo. Estou trabalhando a partir da minha imagem de referência. Lembre-se de que eu realmente criei esses personagens como pinturas a óleo digitais, o que você tem. Puxe-os em uma tela separada ou imprima-os e use-os como referência para saber onde colocar luz e sombra. Observe que eu não cobri todo o rosto com carvão branco. Isso é porque estou mudando para o meu cotonete. E agudo, ele fará toda a mistura com ele. Então, mesmo que eu não tenha pintado essas pequenas áreas sombreadas aqui, posso pegar o suficiente do pigmento áreas muito amplas e transferi-las para essa parte do rosto. Agora vou suavizar suavemente todo esse carvão branco, mantendo as áreas mais claras mais claras, mantendo as áreas mais escuras um pouco mais escuras, mas mesmo assim cobrindo todo o rosto com uma certa quantidade desse carvão branco. Novamente, porque eu quero essa boa base para textura e saturação de cores. Tudo bem, isso parece bom. Isso é tudo o que vamos fazer com a parte do carvão branco. Lembre-se de que o carvão branco não precisa de nenhum tipo de fixador. Você pode passar a mão sobre isso e nada. Sem manchar, sem manchar o YouTube branco, na verdade o pior cotonete. Qualquer cor que você escolher. Tranca-o bem na página. Então vá em frente e imprima sua cópia. Eu recomendo fortemente que você tente se sentar aqui em papel de tântalo e aplicar uma camada de carvão branco. E quando você estiver pronto para passar para a cor, continuará a obtê-la. 13. Começar de cor escura (pele de azeitona): Tudo bem, agora imagino que você seja um profissional com carvão branco, então provavelmente está pronto para começar a colorir. Mas essa, eu vou te mostrar uma estratégia diferente. Lembre-se de que com tons de pele claros, passamos de tons posteriores para um pouco mais escuros para um pouco mais escuros até obtermos duas cores realmente interessantes, como o vermelho. E essa é uma forma de abordar os tons de pele. Você constrói suas cores para equilibrar a timidez de que falamos. Muitos coloristas, especialmente os coloristas, são bastante tímidos com os tons de pele, é por isso que começamos com o pálido. Quero aproveitar esta oportunidade, esse incrível tom de pele dourado e verde-oliva para mostrar como trabalhar do mais escuro para o mais claro. Então, para minha primeira cor, escolhi esse novo lápis do conjunto de tons de pele escura, chamado nigra. Este é um belo marrom escuro como um marrom chocolate profundo. E com esse marrom, vou estabelecer minhas sombras mais escuras. É exatamente assim que eu trabalho quando desenho com carvão. Gosto de começar com os olhos. Vamos direto para o sombreamento de precisão neste caso. Estou segurando meu lápis no meio do caminho. Você pode segurá-lo um pouco mais perto, se desejar. Acho que quanto mais para trás eu seguro meu lápis, mais rápido consigo movê-lo. Se eu o segurar bem perto, vou muito mais devagar, então é ótimo para detalhar. Mas eu controlo a velocidade com que sombreio. Na verdade, estou segurando meu lápis aqui a meio do meu nível de conforto. Mas você encontra o seu. Lembre-se de variar as direções dos traços para que a cor apareça mais suave no papel. E, novamente, como isso é muito básico, muito difuso, direto na iluminação, as sombras serão mais ou menos simétricas nos dois lados da face. Portanto, deve ser muito fácil. Claro, meu trabalho de linha está guiando você. Ao trabalhar com faces simétricas e com iluminação balanceada como essa. Gosto de combinar meu lado esquerdo e meu lado direito à medida que vou. Ou seja, não vou colorir todo o olho esquerdo e a sobrancelha, pálpebras, a bochecha e tudo mais. E então vá para a direita. Eu tentei equilibrar os elementos. Por exemplo, trabalhei nessa sombra na ponte do nariz em direção à pálpebra e imediatamente a equilibrei com a mesma sombra do lado direito. Dessa forma, eu sei que posso manter as coisas consistentes, desequilibradas, não preciso ser idênticas. Na verdade, você pode ver que esse rosto claramente não é perfeitamente simétrico, mas eu gosto que ele mostre realismo. Este, é claro, é baseado em uma pessoa real. Então, usei muitas fotografias desse modelo real como referência quando criei a pintura. Eu vou colorir as sobrancelhas também. Praticamente tudo o que está na sombra aqui. Queremos substituir as sombras do desenho em escala de cinza por esse marrom. Estou examinando um pouco as partes brancas, a parte realmente branca, mas não muito. Estou criando um gradiente suave desse marrom escuro para o branco. E o quão sombrio você quer fazer com isso depende inteiramente de você. Depende de quão escura você quer que sua pele fique. Mas lembre-se, se você quiser escurecer, não use mais pressão, use mais camadas. Novamente, fiz um efeito no lado direito aqui. Eu imediatamente vou para o lado esquerdo. Assim como com uma pele clara, os tons funcionarão em uma cor por vez. Isso não muda. Você pode alterar a ordem das suas cores. É claro que, como já falamos, podemos começar com tons mais claros e ir até tons mais escuros ou vice-versa. Nenhuma das formas está correta. Estou mostrando vocês dois para que vocês possam se decidir. Mas o importante é fazer isso em etapas. Se você estiver adicionando uma cor, adicione essa cor em todos os lugares, verifique se você gostou da distribuição. Você gostou da saturação, como dos efeitos de sombreamento. Se você estiver satisfeito com isso, passe para sua próxima cor e certifique-se de que cada nova camada de cor de alguma forma aprimore a anterior. Observe que eu estou apenas mexendo livremente no cabelo aqui. Não estou tentando colorir ao redor dele porque, em última análise, o cabelo terá uma cor muito mais escura. Portanto, não importa se cruzarmos. Na verdade, vou começar a sombrear o cabelo com a mesma cor imediatamente e vou aumentar a escuridão à medida que avançamos. Mas é importante que toda a composição tenha o mesmo tom. Nesse caso, é esse chocolate marrom. Assim como na seção anterior. Não vou enlouquecer colorindo toda a cabeça do cabelo nesta fase , apenas o suficiente ao redor do rosto para dar uma ideia de como tudo funciona em conjunto. E então, em algum momento nos bastidores, vou completar o cabelo e mostrar o resultado final. Mas você entendeu, isso é um sapinho ou desenho no momento, estamos usando apenas duas cores, branco e marrom. Só para estabelecer onde a luz atinge o rosto e onde as sombras se formam. Porque estamos acumulando muito mais pigmento do que na pele pálida. Isso vai demorar um pouco mais. Não se apresse, entre na zona e aproveite o sombreamento. Isso não é uma corrida. Você não precisa fazer esses efeitos muito rápidos. Você não precisa completar essas colorações em algumas horas ou alguns dias. Leve o tempo que precisar, trabalhe no seu próprio ritmo e divirta-se. Isso deveria ser relaxante e terapêutico. Para aqueles que são coloristas adultos, maioria dos retratos com os quais trabalharão serão consideravelmente menores. A maioria das páginas para colorir vem com caracteres menores, são personagens de corpo inteiro que têm apenas rostos minúsculos. Você pode aplicar todas as mesmas técnicas apenas em uma escala menor. Mas, obviamente, isso exigirá muito menos trabalho, muito menos traços na página. Então, um rosto desse tamanho provavelmente levará apenas alguns minutos para ser concluído. Mas como esse é um retrato em tamanho real, levaremos algumas horas. Peço desculpas por essas linhas que aparecem em todos os meus amigos. Isso não está no arquivo, é um artefato na minha impressora real em casa. Tudo o que eu imprimo, vem com essa linha. Eu preciso retirar o meu, eu acho, o cilindro e ver se há algo preso nele ou há algo que está esfregando nos rolos de tinta reais e está criando essa linha todas as vezes. Então, novamente, você não terá isso em seu arquivo. Isso é muito específico para minha máquina. Vou apenas tentar preenchê-lo e escondê-lo como fiz com outro. Lembra dessa sombra sob o queixo? Muito importante. É isso que faz com que o rosto pareça tridimensional. Neste ponto, você sabe, as várias técnicas de sombreamento que eu uso. Então, você pode ver que estou mudando naturalmente para minha técnica de sombreamento rápido nas áreas do rosto que têm menos definição. A mandíbula, o queixo. Não há nada aqui. Não há detalhes, não como tínhamos ao redor dos olhos. Então, aqui está tudo bem ir mais rápido. E vou deixar os lábios sem cor por enquanto, porque quero fazê-los juntos em uma aula separada. Então, vamos adicionar as sombras em todos os lugares , exceto nos lábios, por enquanto. E então nos concentraremos especificamente nos lábios. E eu quase esqueci suas sardas. Ela tem essas lindas sardas nas bochechas. Usaremos a mesma cor para passar por cima deles. Você também pode usá-los à mão livre. Imagino que sejam mais sardas no rosto dela do que eu realmente estabeleci aqui com meu desenho. Pode adicionar quantos quiser. Você pode torná-los maiores e adicionar mais deles, pode fazer pequenos. Depende totalmente de você. E eu também vou colorir os olhos. Em última análise, ela terá olhos castanhos escuros. Ok, vá em frente e faça isso. Escolha um belo lápis marrom chocolate escuro, não o mais escuro da sua caixa, mas um marrom intenso, não um marrom médio, não um marrom escuro em algum lugar intermediário. Um belo chocolate marrom rico. E vá em frente e adicione suas sombras ao redor dos olhos, sobrancelhas, ao redor do nariz, maçãs do rosto, orelhas, pescoço. Você pode finalizar o cabelo se quiser. Deixe os lábios. Vamos fazê-los juntos quando você terminar essa parte. Lembre-se de que, a qualquer momento durante essa jornada, sinta-se à vontade para me enviar fotos do que você está trabalhando. Você tem alguma dúvida ou só quer um feedback. Lembre-se, eu sou uma pessoa real, não apenas a gravação. 14. Lábios (pele de azeitona): Ok, espero que esta, bem, eu espero que você tenha suas lindas sombras marrom-escuras estabelecidas. Vamos falar sobre esses lábios com o mesmo lápis marrom escuro. Vamos trabalhar em algumas sombras que realmente formaram os lábios. Lembre-se de que, na vida real, os lábios não têm contornos. Então, essas linhas que desenhei para você, que são uma espécie de diretrizes, vamos estender as sombras nos dois lados da linha. Então, será um gradiente difuso que vai do marrom escuro e centro para mais claro mais tarde. Cada pequena sombra de pressão sob o lábio ficará mais escura só porque a forma como estabelecemos nossa iluminação no eu lipídico será um pouco mais tarde. É muito importante trabalhar com o mesmo lápis aqui, sem novas cores ainda. Essa parte aqui, essa pequena parte bem abaixo do lábio. Essa é sempre a parte mais sombria. Uma forma. Obviamente, se ela tiver uma lanterna ou fogueira colocada bem debaixo do rosto, será um cenário completamente diferente e completamente diferente. Mas nesse tipo de liderança de frente, de cima, essa é sempre a parte mais escura. A mesma coisa no topo aqui. Podemos contornar o lábio, não necessariamente delineando-o, mas adicionando sombras ao redor dele. E agora, para os próprios lábios, eles serão uma sombra nessa parte inferior do lábio superior. Aqui eu gosto de seguir as linhas que são as linhas de textura reais dos lábios e mais escuras nos cantos da boca. Os cantos da boca ou um elemento extremamente importante para fazer com que essa parte do rosto pareça realista. Certifique-se de não trazer se você está desenhando ou colorindo. Não junte a linha do lábio superior e a linha do lábio inferior neste canto bem ajustado neste canto bem ajustado que parece FAPE, a menos que ela esteja usando delineador labial, isso nunca acontecerá. Viu como esse contorno meio que se difunde quando chegamos à esquina? O mesmo aqui. O contorno superior fica totalmente difuso. Não há definição aí. A única coisa que temos, essas pequenas sombras no canto da boca aqui. Novamente, trabalhando com as linhas da textura real dos lábios. Outra sombra aqui, mais escura nos cantos. Um pouco de sombra nos dentes. E fofo. E é isso mesmo. Essa parte dos lábios está pronta e agora terminamos com essa cor de lápis. 15. Cor de azeitona (pele de azeitona): Espero que você tenha se divertido com esses lábios. Vamos seguir em frente com a cor. Para minha próxima cor. Eu escolhi isso. Essa é uma espécie de cor verde-oliva nos conjuntos Black Widow. Existem muitas dessas lindas cores nos conjuntos de tons de pele, bem como em outros conjuntos. Este é chamado de couro e é do conjunto de tons de pele escura. Mas também existem outros. Tem um lápis lindo e absolutamente lindo que eu gosto de usar todo dourado frio. Na verdade, podemos usar isso mais tarde. Também tem marrom azeitona, muitas opções. E se você estiver trabalhando com outras marcas, a mesma coisa. Geralmente são esse tipo de lápis na maioria dos conjuntos de lápis profissionais. Então, algo que é realmente muito parecido com a cor de todo papel, mas um pouco mais escuro e um pouco mais no lado da mostarda. Com essa cor, vou repassar tudo o que já fiz em marrom e tudo o que já pintei em branco, misturando, fazendo o marrom estourar e adicionando esse brilho mais natural no rosto. Não queremos nada que seja branco puro no rosto dela. No final. Essa é uma cor linda. Eu uso essa cor para tons de pele o tempo todo. Todos os tipos de tons de pele, não necessariamente escuros ou claros. Lembre-se de que a iluminação também direciona muitas opções de cores. Nem tudo se trata da cor da pele em si. É sobre onde a cor da pele é exibida. É um pouco amarelo, o que eu gosto. Isso faz você pensar que ela vive de luz natural, como luz solar e tons quentes A luz geralmente é mais agradável para retratos. Então, se você tiver uma opção, escolha cores mais quentes. A razão pela qual comecei com um marrom mais escuro e agora estou adicionando essa linda cor de azeitona é porque há muito marrom escuro e a azeitona agora está servindo como liquidificador. Novamente, a preferência pessoal, de qualquer forma, teria funcionado. Você poderia ter começado com essa cor e depois adicionado as sombras marrom-escuras. Mas se você quiser, trabalhando com lápis de cera, você precisa encontrar um fluxo para criar os efeitos mais atraentes com seu conjunto de criar os efeitos mais atraentes habilidades específico. Percebi que sou muito bom em misturar cores. Então, estou encontrando maneiras de usar os lápis a meu favor. Nesse caso, usar uma cor mais clara em cima de uma mais escura cria um efeito de mistura mais suave. Então, brinque com isso. Experimente padrões diferentes, ordens diferentes. Veja o que funciona para você, veja o que cria os tons de pele mais bonitos e vá em frente. Mas saiba para onde as sombras devem ir. E, claro, se você estiver trabalhando suavemente sem aplicar muita pressão, sempre poderá ajustar todas essas coisas ao longo do caminho. Então, algo não é claro o suficiente, não estamos escuros o suficiente. Tudo isso pode ser ajustado. Sim, eu entendo. Isso meio que torna tudo mais suave se eu já tivesse colocado e estivesse adicionando marrom agora, tanto marrom, que você provavelmente veria as marcas reais de lápis de onde estou adicionando o marrom. Seria um pouco mais difícil de misturar. Lembre-se de que nossas primeiras camadas que aplicamos sobre o carvão branco são as mais fáceis de misturar com o HIV agudo. À medida que adicionamos mais e mais camadas de lápis, camadas de lápis sobre camadas de lápis, o truque da ponta Q não funciona de forma tão eficaz. Ele se arrasta até o final. Portanto, planeje suas técnicas de mistura, conheça suas ferramentas. Faça isso seguindo MyMethod, seguindo meus passos exatos. Veja como funciona, tenha uma ideia e experimente de forma um pouco diferente. Talvez você descubra algo novo, algo que funcione melhor para você. Quero deixar algumas áreas bem claras porque acho o brilho no rosto dela muito atraente. Mas não branco puro. Simplesmente muito, muito leve. Em algo assim, certifique-se que a ponta do nariz seja a parte mais clara, pois é a mais próxima da câmera. O canal será o segundo mais leve. Sem contar os reflexos reais nos lábios, mas na pele, nariz, queixo, maçãs do rosto e, em seguida, todos os detalhes ao redor dos olhos. Essa é a ordem do atraso. Vai aplicar a mesma cor nos lábios? Só um pouco, não muito. Espero que você se lembre da primeira parte da regra de introduzir novas cores. A regra geral é assim que você introduz uma nova cor, adicionada por toda parte, não apenas duas partes do rosto. Você não quer que pareça irregular. Tudo tem que se equilibrar. É fácil negligenciar o pescoço porque é meio chato em comparação o vaso realmente interessante com todas essas características. Mas não, não negligencie o pescoço. É importante que tudo funcione em conjunto. Se você não tiver sombras e a cor estiver estabelecida no pescoço, o rosto parecerá estar apenas flutuando no espaço. Veja como essa cor uniu as sombras. Agora parece que estamos usando as cores, o tom do papel para criar essa forma tridimensional que está meio saindo do papel. É um visual bastante atraente. Ainda não é um tom de pele realista, mas pelo menos parece que estamos começando a esculpí-lo. Então vá em frente e escolha uma bela cor macia de mostarda e aplique-a como uma camada de liquidificador. E continuaremos moldando esse rosto juntos quando você estiver pronto. 16. Indo mais escuro (pele de azeitona): Ok, espero que você esteja pronto para continuar. Vamos adicionar um pouco de marrom mais escuro. Portanto, não é que eu esteja necessariamente indo de mais escuro para mais claro neste caso. O oposto da primeira parte. Mas estou trocando isso. Está ficando escuro. Estou equilibrando isso com o de tarde, adicionando um pouco mais de escuridão. Vamos equilibrar isso com um lindo rosa. Então, é um jogo equilibrado neste caso. Um pouco de escuridão, um pouco de mistura, um pouco mais de definição com uma cor mais escura, um pouco mais de mistura. Estamos essencialmente esculpindo esse rosto. Então aqui eu escolhi um marrom bem escuro. Acredito que a usamos no retrato anterior. Isso é chamado de lama do conjunto de tons de pele escura. Com esse marrom muito, muito , muito, muito escuro. Vamos examinar, obviamente, há detalhes como sobrancelhas cílios e olhos e esses cantos da boca que farão o rosto parecer muito mais tridimensional. Então, aqui não estamos realmente sombreando, estamos desenhando os detalhes. Sinta-se à vontade para adicionar essa cor ao cabelo também. Em última análise, o cabelo ficará tão marrom escuro que parecerá quase preto. E também estou adicionando essa cor às sombras fortes na lateral do rosto. Realmente melhore suas maçãs do rosto nesta fase. E eu também quero muito dessa cor ao redor dos olhos. Com esse modelo, imaginei que ela não estava usando maquiagem alguma. Este é apenas o pigmento natural de sua pele e o posicionamento natural da sombra. Você pode deixar as sardas dela um pouco mais escuras neste momento, se desejar. Só vou realçar algumas delas, não todas porque acho essa variação nas sardas muito atraente. Lembre-se de manter o equilíbrio entre o lado esquerdo e o lado direito do rosto, mas não fique obcecado com a simetria perfeita. Na verdade, você quer evitá-lo para obter mais realismo. Você quer que a luz seja naturalmente equilibrada. Mas o rosto em si não pode ser. Os rostos humanos não são perfeitamente simétricos. Então você vê como é notavelmente um pouco mais trabalhoso do que eu no tom de pele claro e em um tom de pele claro com ele, o fundo branco de carvão e adicionamos uma bela cor suave e depois as sombras eram, eles não eram muitos deles e não serão tão sombrios. Aqui, temos que tomar muito cuidado para garantir que os gradientes sejam suaves e que tudo se encaixe perfeitamente e credibilidade para criar uma ilusão dessa fase tridimensional. Mas há muito mais pigmento que precisamos adicionar aqui. Portanto, não posso enfatizar isso o suficiente. Não se apresse. Não tenha pressa. Considere a escala. Se você não se sentir confortável ou simplesmente não tiver tempo ou os pacientes para colorir ou desenhar algo desse tamanho, diminua-o. Mesmo se você estiver trabalhando com minha página para colorir, impressa em 80% ou 60% do tamanho e trabalhar em uma escala menor, nós iremos muito mais rápido. Apenas algumas coisas divertidas com as quais você pode brincar. Há uma sombra muito importante sob o queixo. Eu quero fazer essa parte aqui. O mais sombrio. Tenha cuidado com essas linhas na lateral do rosto. Vejo muito isso no desenho e na coloração, onde as pessoas seguem isso, essa parte da bochecha ou ela está mergulhada, dependendo se você está sorrindo ou não, mas toda essa parte, elas simplesmente sobrevivem nessas linhas retas. Às vezes, às vezes isso funciona se for mais um estilo de desenho art déco do que isso, absolutamente funciona. Mas se todo o seu retrato for feito de forma realista e você tiver essas barras laterais e coisas bonitas na lateral do rosto. Esse não é um look lisonjeiro. Tente evitar isso. E aqui está como você vê que isso meio já começou a acontecer comigo. E estou corrigindo isso porque é um pouco duro demais. Sim. Quero uma sombra mais forte aqui, mas não quero que seja uma linha que apareça na lateral do rosto dela. Então, estou adicionando muito mais pigmento aqui para difundir aquela linha que eu criei acidentalmente. Então é disso que eu falo quando falo sobre corrigir seu trabalho à medida que você o cria. Tudo pode ser ajustado no local. E, claro, os ajustes só podem ser feitos se você não aplicar muita pressão. Se você fez algo muito escuro e não consegue clareá-lo com outras cores ou com uma borracha , a maneira de corrigi-lo é tornar todo o resto apenas histórico. Então eu fiz essa sombra muito escura na lateral daqui. Eu gosto, mas agora tenho que equilibrá-lo com o do outro lado sendo igualmente escuro. Caso contrário, vai parecer muito estranho. Obviamente, sempre pode contar com seu confiável cotonete para salvar o dia. Suavize qualquer tipo de decisão exagerada que você possa ter tomado. E agora vamos trabalhar um pouco nos lábios e terminaremos com essa cor em pouco tempo. É claro que a parte mais escura da boca é a parte interna, onde não há nenhuma luz aqui nos cantos. Tenha muito cuidado nesta área aqui para que ela não pareça ter bigode. E eu quero ter certeza de que essa sombra inferior no lábio inferior está realmente escura. Quanto mais escura a sombra e mais larga, mais cheios ficarão seus lábios. Lembre-se, sem curvas. Chamamos isso de cantos da boca, mas realmente não queremos que sejam pontas afiadas. Ok, isso parece muito bom. Vá em frente e adicione seu marrom super escuro. E continuaremos fazendo esse rosto parecer mais humano. Assim que estiver pronto. 17. Respiração de vida (pele de azeitona): Para minha próxima cor, vou usar esse lindo rosa coral chamado. Claro, mas isso é devido aos tons claros da pele. Então, o que está acontecendo aqui? Lindamente sombreado, muito tridimensional, muito equilibrado, muito pouco humano. Não há vida na cara dele. Essa é a cor do papel. Este é um rosto de cor sépia. Temos um pouco do brilho amarelo-mostarda, mas não o suficiente sobre os tons de pele humana. Então, temos que adicionar um pouco de rosa. Agora, não sou fã de adicionar rosa puro a nenhum tipo de tom de pele. Então, eu costumo escolher mais cores de coral. afiada é perfeita. E mais uma vez, vou adicioná-lo. Não em uma única folha, mas como sempre, construindo minha forma tridimensional, construindo minhas camadas e cobrindo todas as áreas que levantarão peso. Essa é uma espécie de cor de blush e exige menos tom de pele. Você terá um pouco desse blush presente. Lembre-se de que a pele humana é altamente reflexiva. Então, tudo o que acontece ao redor dela na sala também se refletirá em seu tom de pele. Como já estabelecemos que isso é luz solar ou algum tipo de luz natural quente refletida em alguma coisa. Talvez uma sala cheia de luz natural com paredes de cores muito quentes e altamente refletivas. Toda aquela bela luz do sol saltando, saltando pelo espaço e refletindo sua pele criará muitos tons de amarelo e rosa. Se você não tem em seu conjunto cores de coral sofisticadas, se você tem apenas um rosa reto, tudo bem, porque estamos equilibrando com um belo amarelo-mostarda que já temos um tom. Então, quando eu digo isso, eu não gosto de rosa puro, isso é apenas uma preferência pessoal. Acho que é um pouco plano demais para o tom de pele. Mas lembre-se de que você pode criar qualquer cor combinando seus lápis. Então, se você tiver que adicionar uma camada extra de algo que esteja um pouco mais no lado amarelo, então, por favor, faça isso. Parece melhor, certo? Não é mais um desenho. Está começando a parecer mais uma pintura. Na realidade também. A maneira como nossos olhos percebem a cor, a maneira como percebemos a pele humana como um tom de pele natural não é identificando uma única cor e depois vendo que ela tem sombras que são apenas um tom mais escuro de essa cor, não é assim que funciona. Da próxima vez, você estiver realmente sentado fisicamente em frente a alguém. Preste atenção no rosto deles. Preste atenção em todas as cores que você poderá ver à medida que elas se movem, virar a cabeça, à medida que a iluminação muda. Vai ser um pouco assustador. Talvez você devesse se explicar, mas preste atenção a isso. Observe os azuis que você verá nas sombras, nos roxos, você verá o verde, verá todos os tipos de cores incríveis. Os tons de pele rosa, amarelo são muito ricos em reflexos e sombras e todos os tipos de pigmentos. É incrível. Definitivamente, é hora de sombrear rapidamente este. Isso não é mais um trabalho detalhado. Isso é apenas adicionar essa tela dessa cor sobre tudo. Se você não estiver triturando seu pigmento, não deverá ter problemas neste estágio. Novamente, apenas colorir livremente o cabelo, não importa. Vai ficar muito escuro. Todas essas cores que estou apenas sobrepondo , ficarão ocultas. Quero que minhas partes mais largas desse retrato sejam, em última análise, os dentes, os reflexos brancos nos lábios e os reflexos brancos nos olhos. Não quero nenhum branco puro na pele. Muito pálido, rosa ou mostarda. Mas não por quê? Porque queremos que sua pele fique triste e reflexiva , mas não brilhante. Brilhante, brilhante, o que ela precisa para pulverizar o nariz. Outro dia, surgiu uma pergunta que achei muito interessante, muito relevante sobre segurar o lápis para trás. O que acontece quando seus lápis são tão amados? curto. Para começar, você pode segurá-lo mais para trás do que aqui. Nesse caso, eu recomendaria realmente usar extensores de lápis. Não sofra com lápis curtos a menos que esteja trabalhando em pequenos detalhes. Eu encontraria o extensor de lápis para que você pudesse segurá-lo bem para trás. Agora, podemos adicionar essa cor generosamente aos lábios. Essa é a parte do retrato em que podemos guardá-lo. Diferenciando os lábios, sua textura e sua cor do resto do rosto. Então, se você quiser ficar mais rosado nos lábios neste momento, agora é a hora. Não negligencie o pescoço. Lembre-se de que a coisa toda tem que ter uma boa aparência . Vá em frente e faça isso. Encontre um belo rosa coral pêssego adicionado por toda parte. Veja a diferença que isso faz. Mas não é o bastante. Quando estiver pronto. Eu vou te mostrar mais. 18. Deixe um louco (pele de azeitona): Isso é um pouco assustador, mas vamos adicionar chartreuse, o verdadeiro chartreuse amarelo brilhante. Por que estamos dando esse passo louco? Bem, muito simples. Luz solar. Lembre-se de que conversamos sobre isso. A iluminação real e a imaginação de onde ela vem, a luz do sol é bastante amarela. E até agora estabelecemos muitos belos tons de marrom e rosa, mas não está exatamente no lado amarelo. Então, eu gosto de pegar o amarelo mais brilhante que posso encontrar e aplicar um esmalte bem macio sobre ele, por toda parte, sobre tudo. Agora, isso é um sombreamento super rápido, super, super, super rápido e mal toca a superfície. Não pode enfatizar isso o suficiente. E veja a diferença que isso faz. Agora vou digitalizar, deixei de ser meio rosado, de repente, para um lindo tom de azeitona. Muito legal, certo? Não precisamos adicioná-lo aos lábios. Só a pele. Preste atenção no que o chartreuse está fazendo com as cores que já estabelecemos. Se começássemos com essa cor , não teria feito nada. É muito importante saber quando introduzir essas cores malucas. Estabelecemos nossas sombras. Tínhamos um tom de pele bonito , mas não era suficiente. Isso é um esmalte. Muito gentil, mal está lá. E um pouco assustador. Até aqui, foi muito rápido. Vamos continuar com a próxima cor sem dividi-la em uma seção diferente. Acho que precisamos de mais variações marrons. Então, estou apresentando essa nova cor que é um pouco avermelhada. Veja quantos já tivemos. Você quer muitas cores e tons de pele complicados. É como um marrom bordô. Isso é chamado de inseto marrom, e isso é do escorpião. Disse “Eu senti que precisava nas áreas ao redor dos olhos e dos lábios”. É um marrom mais forte do que o que estamos usando até agora. E tem um toque de ferrugem, o que eu acho muito atraente. Você também pode adicioná-lo à cor real dos olhos. Isso pode parecer muito bom. Sim, foi uma boa escolha. E, claro, as sardas. Lembre-se de que todas essas decisões são tomadas no local. Essa não é uma fórmula que eu escrevi em algum lugar e sigo para cada retrato. É diferente. Todas as vezes. Tem uma mosca aqui ou algo assim. Se você colocar 100 artistas na sala e pedir a eles que pintem esse retrato a partir dessa foto de referência, você terá 100 maneiras diferentes de chegar lá. Nenhum deles está certo. Então, siga meu método, siga meus passos. Mas então, DV, quando você trabalha com outros retratos, quando trabalha com outras linhas, experimente abordagens diferentes. Apenas tente se lembrar das lições. Tentei lembrar por que estamos fazendo as escolhas que estamos fazendo. Não faça apenas uma lista de cores e tente aplicá-las em cada rosto. Não vai funcionar. Mas anote se você não vai fazer anotações, em vez de fazer anotações na ordem específica dos lápis que eu uso para anotar os lápis que você acha que são agradável. Todos nós temos aquela benzila de uma polegada em nosso lápis que diz que é a que usamos o tempo todo. Isso é tão querido, está quase acabando. Tenho certeza que você tem isso. Anote isso. Encontre a cor que você escolheu, essa é a sua, esse é o seu lápis favorito. E anote isso. Essas são notas muito mais interessantes, por exemplo, notei que uso bastante esse inseto marrom, especialmente para tons de pele. Agora eu abri um conjunto totalmente novo para os propósitos desta lição. Mas no sentido em que eu realmente uso quando desenho e pinto, inseto marrom é bem curto. E o seu será diferente. Anote isso. Faça anotações de tudo. Sinto que aqui embaixo, no lábio inferior, não difundi a sombra o suficiente. Esse contorno ainda é muito nítido. Então eu vou corrigir isso agora. E isso parece ótimo. Lembre-se de tirar a sombra nas duas direções, tanto na pele quanto no lábio. Não importa com qual cor você está trabalhando. Novamente, acho que ela não está usando batom, nenhum tipo de maquiagem. Eu vou escolher todas as cores naturais neste modelo. Minha sombra favorita sob o queixo. Sempre o mais sombrio. E vamos ver se precisamos de algum cotonete para trabalhar neste caso. E, na verdade, apesar do que eu disse no início da aula, tudo ainda está se misturando muito bem. Mesmo depois de todas essas camadas de pigmento que estabelecemos. São lápis extraordinários Gosto muito de viúvas negras. Nem todas as marcas se comportarão dessa maneira. Tenha isso em mente. Acho que essa foi a etapa mais legal até agora. Acho que esse tom específico de marrom realmente uniu tudo. E sempre há um momento em seu desenho e depois você está pintando onde as coisas simplesmente clicam. Foi isso mesmo. Então vá em frente e encontre o marrom perfeito e veja que tipo de mágica você pode fazer com seu retrato. E quando você estiver pronto, bem, são apenas alguns tons. 19. Tons (pele de azeitona): Eu escrevo a etapa final. Vamos adicionar um pouco de preto. Lembre-se de que eu sempre deixo o preto por último porque na verdade não o estou usando como uma cor, mas sim como um ajuste de tonalidade. Aqui, nossas cortinas estão indo muito longe e estamos chegando perto de 100% nos anos noventa. Quase preto, não como nos tons de pele pálidos, mas ainda está sombreado, sem usar preto reto. Então, vou começar com as partes mais óbvias, as sobrancelhas e os cílios. E então veremos o que podemos fazer com o resto do rosto. E, claro, eu ainda tenho o cabelo para arrumar. Você já deve ter arrumado o cabelo. Você pode fazer isso a qualquer momento. Eu simplesmente não queria me distrair do que estamos realmente aprendendo. O preto que estou usando é meia-noite do conjunto de tons de pele escura. Mas isso realmente não importa. Qualquer preto com o qual você se sinta confortável. Portanto, mesmo que alguns desses elementos pareçam quase completamente pretos, como as sobrancelhas agora e os cabelos mais tarde. Ainda não é preto sólido que eu sempre percebo a diferença. Esse é Richard, tem uma definição que diz subtom, esse tom marrom é muito importante. Preto sólido, apenas preto liso , não parece bom, não parece natural. Não importa o quão escuro seja, tenha esse tom. E, claro, com tantas camadas de sacolas em nossa página no momento, há mais absolutamente nenhum sinal de textura de papel. Isso é muito bom. É mais como uma pintura a pastel ou uma pintura acrílica. Para as sombras da pele também. Mas muito levemente. Não queremos que a pele pareça ter hematomas na placa. Queremos pegar as partes marrons que estabelecemos e tornar essas partes marrons um pouco mais escuras. É isso mesmo. Um pouco sobre as sardas. Lembre-se, varie as sardas. Alguns serão mais escuros , então será mais tarde. E, claro, os olhos, os cílios serão totalmente pretos aqui, ou o mais próximo possível do preto puro. Ainda com esse tom. E esse vinco na pálpebra. Também queremos exagerar. Aqui está uma curiosidade sobre desenho e pintura de retratos. A única parte do retrato que pode ser totalmente preta é a pupila. E a única parte que pode ser branca sólida é esse reflexo de luz branca. E eu, o resto, quase preto, quase branco, mas não puro. Os únicos dois elementos em preto puro e branco puro. O aluno e o reflexo. Queremos ficar o mais escuro possível nas narinas. Mas você não quer que eles sejam perfeitos, os círculos criam um gradiente a partir da parte muito, muito escura do outro lado, da parte mais profunda da narina e o arrastam para onde você tem mais luz. O mesmo aqui. Teremos um pigmento muito escuro dentro da boca, onde não há luz alguma. E teremos esses cantos realmente escuros, cantos, não cantos dos lábios. Mas, novamente, com uma boa transição de gradiente suave. E, claro, eu quero que essa sombra seja mais escura. Uma das minhas sombras favoritas, a que está embaixo do lábio. E essa sombra mais importante sob o queixo. Isso faz com que o rosto realmente se destaque. E, claro, o cabelo. Não vou te entediar por ter que me ver colorir toda essa pilha aqui. Mas eu vou completá-lo. E mostre o resultado final. E você pode julgar o quão dramáticas você quer que as sombras sejam. Eles podem ser um pouco melhor definidos. Eles podem ser um pouco mais moderados dependendo de você e de sua decisão de iluminação. A consistência é mais importante do que a saturação real. Lembra quantas cores usamos para chegar a esse ponto? E isso nem é quase o espectro completo do que eu às vezes uso em meus retratos. E veja o pedido. Passamos de um marrom médio muito escuro para uma bela cor de mostarda, para um marrom super escuro para um rosa coral show trues, e depois bordô e finalmente preto. Você provavelmente não pensaria em usar todas essas cores para criar esse efeito de tom de pele. Então, o que isso mostra é que a pele é altamente diversa em todas as cores que ela pode refletir. E não há limite, não há absolutamente nenhum limite para as cores que você pode usar em qualquer tom de pele. A ideia é ter variação de cor suficiente para que a pele pareça realista. Tenha contraste suficiente para que a iluminação pareça realista para você escolher exatamente qual tom de pele com qual iluminação você está realmente retratando. Então, espero que você se divirta com esse personagem. Vá em frente e experimente, finalize com preto. Envie-me fotos. Mal posso esperar para ver o que você fez. E quando você estiver pronto com este modelo e pronto para seguir em frente, passaremos para tons de pele muito escuros. E eu tenho algumas surpresas na manga para essa. Então divirta-se e nos vemos na próxima seção. 20. O que destacar (tom de pele escura): Olá e bem-vindo de volta para permitir o cabelo cresça vários centímetros ao longo de alguns minutos. Como você pode ver, esses cursos demoram um pouco para serem gravados. Como você está aqui, você já está muito à frente do resto da classe. Acho que você não percebeu. Mas, estatisticamente, a maioria dos estudantes não ingressa mais de 20% no curso, mesmo que paguem por ele. Então, o próprio fato de você ter chegado até aqui é incrível. Estou muito orgulhoso de você. E acho que isso significa que você está se divertindo e aprendendo. Então, vamos seguir em frente e colorir alguns tons de pele escuros juntos. Se você está seguindo essas lições em ordem, já concluímos nosso tom de pele claro, nosso tom de pele verde-oliva. Agora vou fazer o tom de pele bem escuro. Vamos começar. Acredite ou não, ainda vamos armazená-lo com nosso carvão branco. Como você pode ver, meu carvão branco, bom, muito amado ao longo dessas aulas, é bem curto. E quando isso acontece, gosto de usar meus extensores de lápis para continuar usando minhas ferramentas. Portanto, aqui não cobriremos todo o rosto com carvão branco porque, em última análise, a digitalização ficará muito, muito escura. Então, podemos realmente usar a cor desse papel a nosso favor. Mas haverá algum brilho na pele, um brilho muito agradável e natural na pele, nos lábios. E é claro que os dentes serão muito brancos. Portanto, adicionarei meu carvão branco apenas às áreas que prevejo que tenham quase peso ou peso no final. O extensor de lápis é, na verdade uma ótima ideia para carvão branco, independentemente do comprimento do carvão branco. Porque naturalmente, naturalmente da fábrica, eles vêm em aproximadamente esse comprimento. E você não pode, você realmente não tem a vantagem de impedir os diferentes tipos de sombreamento que já aprendemos. Então, eles estendem o seu, permitem que você transforme isso essencialmente em um lápis. E, claro, estou trabalhando a partir da minha imagem de referência. Tenho minha pintura digital por perto. Na verdade, estou vendo isso. E eu estou colocando esses destaques brancos onde eu tenho os destaques brancos na versão final da pintura. E você também tem todas essas imagens como downloads de PDF. E, claro, você também pode dizer onde estão as áreas mais claras porque eu as deixei completamente sem cor e sem sombra na página para colorir em escala de cinza. Assim, você pode ver claramente onde estão as áreas mais recentes ou essa é uma maneira muito segura de saber onde colocar esses destaques brancos. Lembre-se, não se esforce. Em vez disso, faça esses pequenos movimentos circulares para aplicar cada vez mais pigmento, mas você não precisa pressionar muito uma página. Esse tom de pele específico terá muitas camadas no final. Portanto, esteja preparado para isso. Lembre-se de tudo o que eu ensinei até agora sobre sombreamento e sobre como aplicar pressão na página. Tudo isso levou a esse tom de pele incrível e bonito, porque é o tom de pele mais complicado até agora. Aquele que exija mais cuidado, mais planejamento e mais sombreamento. Adicionar muito carvão branco não é um problema. Se você cobrir as áreas que em última análise, não serão essa luz. Não se preocupe com isso, nem se preocupe em apagá-lo. Podemos simplesmente colorir por cima deles. No entanto, não adicionar carvão branco suficiente neste estágio é perigoso porque você não poderá adicioná-lo posteriormente. Portanto, certifique-se de colocar todos os destaques no lugar certo. Não se apresse. Não tenha pressa. Como sempre, não pense como o pescoço. O pescoço é muito importante porque o rosto por si só sem o pescoço parece uma máscara flutuando no espaço. Nós não queremos isso. Tudo bem, isso parece bom. Vamos suavizar um pouco sem o Q2. carvão branco também vem na forma real de lápis. É exatamente a mesma coisa em forma de lápis. Então, se você precisar retocar qualquer um dos pequenos detalhes, por exemplo, se quiser obter detalhes sobre os dentes e obter linhas bem limpas, mudar para um lápis é uma boa ideia. E também esses pequenos detalhes nos lábios. Eu costumo não trabalhar com o lápis para o sombreamento geral porque ele é um pouco arranhado. Para a forma de palito, é mais macio, mais pulverulento. Em seguida, o lápis, o lápis, tem que ser condensado, um pouco mais condensado do que as estacas, para que fique bem afiado. Mas o material é o mesmo. Além disso, leva muito mais tempo para criar todo o sombreamento com um lápis do que com o bife. Mas para pequenos retoques, use os pontos de baixo brilho aqui e ali. Eu gosto de mudar para um lápis. Esses são apenas truques de preferências pessoais que você desenvolverá ao longo do caminho. Alguns de vocês só trabalharão com lápis, outros só funcionarão com paus. Alguns de vocês podem não ter adquirido o hábito do carvão branco e simplesmente usar um lápis branco e tudo bem. Tudo bem, isso parece bom. Isso foi muito rápido e muito simples. Você provavelmente já é um profissional com carvão branco. Então vá em frente e adicione esses destaques brancos e, quando estiver pronto, continuaremos com a cor que você provavelmente não espera. 21. Cor inesperada (pele de azeitona): Ok, pronto para uma cor muito estranha? Saia do papel de rascunho. E a cor roxa, lilás. Roxo, algo muito macio, muito suave. Eu gosto muito dessa cor. Eu tenho muitas dessas cores roxas nos conjuntos da Black Widow. Este é chamado de Purple Haze. A outra que eu realmente amo se chama tulipa com uma cor linda. É muito parecido com este, mas um pouco, um pouco mais brilhante, um pouco mais florido. Outra cor que eu deixei de lado aqui é essa. Mas vejo que agora isso se chama roxo pastel. E é muito rosa para o que eu estou procurando. Então eu vou usar essa névoa roxa. Esse será o nosso tom. Esse tom de pele marrom escuro e marrom chocolate é lindo, mas é muito fácil fazer com que pareça muito escuro, muito avassalador e muito plano. Gosto de dar um tom lilás. E você verá que quando construirmos as cores marrom-chocolate em cima desse lilás, elas realmente se destacarão. Então, agora vou colorir tudo que é a cor do meu papel. Tudo, exceto os destaques brancos nessa linda cor lilás. Lembre-se de que suas diferentes técnicas de sombreamento aqui mudarão do meu sombreamento rápido para o sombreamento de precisão, para o meu sombreamento detalhado, dependendo de onde estou no rosto, nas áreas que têm menos definição, como bochechas e pescoço, testa. Isso será um sombreamento rápido. E, claro, praticaremos sombreamento rápido segurando o lápis nas costas. E depois as áreas que têm muito mais detalhes, como os lábios, sem olhos castanhos, a orelha. Tudo isso será um trabalho mais detalhado. E para isso, estaremos segurando lápis bem mais perto da ponta. Eu sei que isso parece estranho. Estamos colorindo um rosto roxo e, no final das contas, isso acabará parecendo realista. É muito incomum. Mas essa é uma técnica que eu realmente gosto para meus retratos de tom de pele escura. Então faça, experimente. Não se deixe intimidar por essa cor muito estranha. Eu encorajo você a experimentar e também a não ser tímido com isso. Esta não é apenas uma sugestão roxa muito clara de um subpêlo. Essa é uma camada grossa adequada desse tom roxo médio. E eles servirão ao seu propósito. Muito, muito importante. Não posso enfatizar o suficiente o quão importante é não aplicar muita pressão neste momento, essa camada é a etapa mais importante nesta pintura. Eu continuo chamando de pinturas porque , em última análise, isso é realmente o que elas são. São só pinturas a lápis. Então, dedique seu tempo com isso. Se demorar uma hora, tudo bem. Mas leva 2 h, tudo bem. Se você quiser trabalhar nisso hoje e deixá-lo de lado por alguns dias. Isso também é bom. Mas não se apresse nessa etapa. É um investimento. Muito importante fazer isso direito? Observe que depois dos meus dois modelos anteriores, estrategicamente não deu cabelo a esse modelo. Ou muito pouco aqui. Estou farto disso. Foi divertido. Tudo bem, mas não pintaríamos aqui, estávamos trabalhando em rostos, então o cabelo estava realmente distraindo para mim. Especialmente no segundo modelo em que ouviram que ocupou a página inteira. Eu não sei o que eu estava pensando lá. Então, depois disso, tudo bem. Não há mais cabelo. Como o pequeno cabelo que ela tem. Eu vou colorir por cima também. Eu quero aquele lindo tom roxo, mesmo no cabelo, mesmo que, em última análise, o cabelo seja preto. Você provavelmente notou que esse modelo também é diferente dos outros dois porque seus olhos estão fechados. Este é o primeiro modelo que desenhei com os olhos fechados. Só por diversão, só para termos um pouco de variação, porque as pálpebras fechadas também são muito divertidas de colorir. Há muita textura aqui. A pele é um pouco diferente e parecida. Todos esses pequenos efeitos brilhantes que podemos ter nas pálpebras, nos lábios e até nas gengivas. Tudo. Eu quero que tudo tenha esse lindo tom roxo. Também vou resolver isso com a dica Q. E terminaremos com essa camada em apenas um minuto. Bem, isso foi muito estranho, certo? Vá em frente e encontre um belo meio roxo. Alílico é algo que se parece com essa névoa roxa ou a tulipa que mencionei. E aplique essa camada base. Lembre-se de que este é o passo mais importante neste retrato. Então, não tenha pressa. Cuidado, pratique os diferentes tipos de sombreamento que já aprendemos. Quando você estiver pronto, somente quando estiver pronto. Vamos seguir em frente ainda. 22. Castanho (pele de azeitona): Ok, pronto? Vamos adicionar um pouco de marrom. Para minha próxima cor. Eu quero um chocolate marrom muito rico. Isso é o que eu inventei. Esta é uma cor chamada nigra do conjunto de tons de pele escura. E agora podemos construir a cor real da pele, bem como as sombras que passam sobre esse roxo e ver o que ele faz. Não parece a mesma coisa que tinha apenas em papel em branco. Mudou. É muito mais interessante. Há muito mais diversão, especialmente nessa transição de gradiente do marrom para o branco. E, claro, a aplicação da cor em si é fisicamente mais suave. Adicionar essa camada de roxo serviu um propósito extra de ser uma camada base e não apenas em termos de uma cor base, mas uma camada base real de cera. Agora, tudo o que aplicamos sobre ele simplesmente deslizará na superfície do papel de forma muito mais suave. O perigo de colorir tons de pele realmente escuros é que muitas vezes acaba parecendo um rabisco. Um colorista pode apressar o processo e ele sairá como um verdadeiro rabisco de arranhão de galinha com muitas marcas de desenho e simplesmente não é uma aparência atraente. O rosto parece peludo ou com cicatrizes, não é uma aparência desejável. Portanto, para obter essa suavidade em sua aplicação de cores, ter uma camada base de uma cor mais clara que já foi suavizada com o tubo UQ é uma grande ajuda. E, claro, as marcas de desenho a lápis são mais óbvias com uma cor mais escura. Portanto, aplicar esse marrom escuro apenas no papel nu seria muito difícil. É factível, é claro, mas é muito difícil e muito perigoso porque pode parecer um desenho. Mas agora não precisamos nos preocupar com isso. Podemos sentar e deixar o lápis fazer o trabalho sozinho. Novamente, trabalhando a partir da minha foto de referência. Estou adicionando marrom praticamente em todos os lugares que eu já pintei em roxo. E o marrom que você escolhe depende inteiramente de você. Há tantos lá, há centenas e milhares de marrons diferentes entre todos os conjuntos de lápis que você pode estar usando. Estou trabalhando com lápis pretos para viúvas, mas eu sempre digo que você deve trabalhar com qualquer coisa com a qual se sinta confortável. Não vou dizer que essa é a melhor marca da Terra. É a melhor marca para mim no momento. Você pode estar passando por uma fase diferente. Você pode preferir diferentes tipos de lápis, mas uma seleção de cores marrons costuma ser uma das mais ricas nos conjuntos de cores profissionais. lápis Prismacolor têm um arranjo incrível do vírus de Brown e alguns marrons deliciosos. Claro, viúvas negras. Não tenha medo de escurecer. A razão pela qual começamos com tons de pele clara e passamos para as azeitonas. E só agora que estamos trabalhando com o Really Dark é construir essa confiança, aquela competência que muitas vezes falta no colorista. Apenas adicionar um pouco de sombra escura aqui e um pouco de sombra escura ali não é suficiente. Não são mais sombras. Este é o pigmento real da pele aplicado generosamente , mas aplicado suavemente. O maior medo e a escuridão, claro, é perder a definição. Você quer que os recursos ainda sejam legíveis, é por isso que adicionamos todos esses destaques brancos para começar. A forma agora está muito bem estabelecida. Temos alto contraste. Não se preocupe em perder os detalhes. Eles ainda estarão lá. E, claro, agora você provavelmente suspeita que nossa cor final será preta. Então, com isso, o preto limpará todos os detalhes e realçará qualquer uma das pequenas nuances para as quais das pequenas nuances você possa querer chamar a atenção do espectador. Olha como esse marrom está lindo. Apenas um toque de roxo por baixo. É mágico. Observe toda a variação de gradiente que estou criando aqui. Não estou apenas cobrindo categoricamente que a coisa toda era marrom. Estou brincando com a quantidade de roxo que tenho. As piscinas escuras de marrom que eu posso criar. Por exemplo, quero que essa área seja mais escura, mas quero uma boa transição suave de gradiente aqui na testa, levando às partes brilhantes. Ao trabalhar nas pálpebras, gosto de seguir as linhas curvas reais com meu lápis. Eu não trapaceio apenas para suavizar o sombreamento e a parte. Mas geralmente eu quero exagerar essas linhas, essas dobras que acontecem em nossas pálpebras quando os olhos estão fechados. Novamente, essa área aqui que está em contraste com os pequenos destaques, será muito mais escura do que os outros gradientes. Realmente quero trazer isso à tona. E, claro, vamos cobrir o cabelo. Mesmo que seja preto no final, precisamos criar todos os mesmos tons. Aquilo que não parece que ela está usando um chapéu. Tratar toda a cabeça é um único objeto. Não o separe em elementos. Não é. Aqui, olhos, nariz, lábios. A coisa toda é um objeto arredondado que responde à luz. Isso é o que você está desenhando. 23. Castanho continuado (pele de azeitona): Nem todos os destaques do branco puro terão apenas algumas áreas super brilhantes como esses caras. Mas alguns deles são apenas um tom mais claro de marrom. Estou colorindo por cima deles. Lembre-se de variar a direção das pinceladas, das pinceladas do lápis. Não quero que isso pareça incompleto. Você quer que seja suave e atraente. Parecendo uma pintura. O mesmo aqui, sob os olhos, qualquer tipo de linha proeminente no rosto? Gosto de seguir a direção da linha real com meu sombreamento ao redor do nariz, essas linhas sorridentes. E só então, depois de estabelecê-los, você poderá tentar amenizar essa trapaça. Agora, essa bochecha, isso é crucial. Isso é extremamente importante. Crucial é ainda mais importante do que extremamente importante. Não posso enfatizar o suficiente o quão importante é essa bochecha. Essa é a parte que assusta muitos coloristas, artistas e pintores. E não importa o quão profissional você seja, essa é uma parte muito intimidante do retrato porque é uma grande área aberta. E tendemos a não colorir áreas abertas muito amplas com cores escuras. Quando fazemos retratos, é um hábito natural adicionar sombras ao redor das áreas nos locais seguros ao redor das notícias, ao redor das orelhas, sob o queixo. Mas tendemos a deixar a frente do rosto, as bochechas ou as maçãs do rosto, o queixo, mais clara, e isso nem sempre é o caso aqui. Essa sombra muito escura na lateral do rosto é extremamente importante para construir nossa subtração tridimensional. Então, passe algum tempo aqui. Não apresse a bochecha. Continue adicionando camada após camada após camada. Nós realmente queremos que essa parte seja extremamente sombria. Assim como nessas áreas. Muito importante. Está lindo. Gostei muito da forma como o marrom fica sobre o lilás. Já fizemos algumas aulas sobre lábios. Então, eu quero separar isso em uma aula individual. Continuaremos trabalhando da mesma forma que eu realmente abordaria isso. Se eu estivesse trabalhando sozinho. Eu não faria o lábio separadamente. Eu os faria apenas como parte dessa etapa. Então, o mesmo lápis. No geral, o roxo, aplicando o pigmento nas áreas que acabarão sendo as mais escuras. E, novamente, você tem meu sombreamento e minhas marcas de esboço para guiá-lo sobre onde colocar as partes mais escuras. Lembre-se da sombra sob o lábio, isso é muito importante. E sem contornos limpos. Aqui. A pele é tão escura e os lábios acabarão ficando ainda mais escuros que é muito fácil fazer com os contornos desapareçam quase completamente. Com tons de pele mais claros. A página para colorir é um pouco mais complicada porque é uma, é difícil fazer essas linhas pretas desaparecerem. Mas aqui eu acho que seremos capazes de fazer isso. E, claro, você sempre pode imprimir essas páginas em uma configuração mais clara para que as linhas não sejam realmente pretas ou cinza, mas tenham um tom de cinza mais claro e muito mais claro. Tenha cuidado com essa parte dentro da boca. Não queremos colorir acidentalmente os dentes. Então, estou diminuindo a velocidade e vou voltar ao trabalho detalhado. Só para ter certeza de que tudo está bem, limpo e arrumado. Lembre-se, eu gosto de seguir as linhas nos lábios para dar a eles um pouco de textura. Adoro colorir os lábios. É uma das minhas coisas favoritas. Um pouco nas gengivas e um pouco nesses dentes que se arrastam até o fundo da boca. Queremos um pouco de sombra aqui. Você nunca quer que seus dentes sejam puros. Isso sempre parece um pouco estranho. Mesmo que, por alguma ocorrência estranha da natureza, ela tenha dentes perfeitamente brancos, o que raramente acontece. Mesmo que sejam de puro peso. Eles ficarão parcialmente na sombra porque estão dentro da boca dela. Nunca é branco puro nos dentes. É impossível. Lembre-se de que os cantos da boca não são realmente cantos. Queremos criar uma pequena sombra difusa e agradável. Estou dizendo muito a palavra “ bom” hoje. Uma coisinha agradável. Acho que é meu Bob Ross interior saindo. Pequenos cantos felizes da boca e uma pequena sombra feliz sob o lábio. Eu amo Bob Ross. Eu cresci assistindo seus shows. Sonho que um dia vou ter meu próprio programa e ter pessoas assistindo em suas telas de TV copiando o que estou desenhando. Espere um segundo. Isso é exatamente o que está acontecendo. Bob Ross ficaria orgulhoso. Lembre-se de que todo esse lado do rosto precisa estar muito escuro. Não pule essa parte. Isso é muito, muito importante. Aproveite o tempo para construir essas camadas. E é uma boa prática, quando você fica preso em um retrato como esse e aquele, mas quando você está passando um certo tempo em um, em um retrato que será várias horas, vários dias. Não se concentre nos resultados finais. Não se trata de correr para a linha de chegada. Não se trata de concluí-lo. Aproveite o processo. Realmente se perca no processo porque cada projeto em que você trabalha é uma oportunidade de praticar e aperfeiçoar suas ferramentas e técnicas. E toda vez que você fica um pouco mais rápido, um pouco mais suave, um pouco mais preciso. Nada disso é desperdiçado, mesmo que você não tenha sucesso na primeira vez, se você fizer uma porção da qual realmente não gosta ou se um determinado efeito não sair exatamente do jeito que você queria. Não é perda de tempo. Você aprendeu alguma coisa, sua mão adquiriu um novo hábito, você, os pequenos músculos da mão e agora um pouco mais em sintonia com o que está na sua cabeça. Nada disso é desperdiçado, então, por favor, não desanime se algo não funcionar imediatamente. O próprio ato de colorir é aprender, melhorar. Você pode não ver que está melhorando, mas está. E, nesse ponto, não somos muito bons em ver nosso próprio progresso e ver nossos próprios sucessos. Eu chamo isso de maldição dos artistas. Somos incapazes de ver e julgar adequadamente nossas próprias criações. Por isso, é muito importante compartilhar seu trabalho com outras pessoas. Quase esqueci o cabelo. Isso demorou um pouco. Um pouco da mistura do cotonete. E terminaremos com essa camada. Vá em frente e experimente, passe algum tempo de qualidade com seu lápis marrom. Lembre-se de que não são sombras. Este é o pigmento real da pele. Invista seu tempo para criar os gradientes suaves adequados. variação do gradiente é extremamente importante nesta etapa. Você não quer que esse rosto pareça plano. Há muitas definições, muito alívio. Temos um lindo modelo com o qual trabalhar. Passe algum tempo com ela por dia, dois dias, o tempo que for necessário. Quando você estiver pronto. Continuaremos juntos. 24. Mais roxo (pele de azeitona): personagem faz qualquer aposta em qual será a próxima cor . Meu jornal confiável. E na próxima cor, precisamos de um rolo de tambor. Mais roxo. Eu queria um roxo real mais profundo neste momento. E agora isso é trabalho sombrio. A cor que eu escolhi se chama Deep Purple. O que você sabe do conjunto de escorpiões Black Widow? Então, aqui com esse roxo profundo, examinaremos tudo o que acabará sendo preto. Então, as sobrancelhas, os cílios, as narinas, as sombras muito, muito escuras, haverá cabelos quase pretos. E, claro, faremos alguns trabalhos detalhados nas ilhas. Novamente, o marrom e o roxo estão apenas brincando um com o outro. Esse roxo não parece um roxo limpo, escuro ou profundo. Parece um tom mais profundo de marrom. Mas, de alguma forma, é mais interessante do que apenas um marrom plano. E estou adicionando isso a todas as áreas do rosto ao redor das pálpebras, todas as áreas de relevo que terão as sombras mais escuras. qualquer lugar que você quiser, um contraste maior e que você tenha conseguido estabelecer com as cores até agora, adicione essa cor. Se você adicionou o marrom de forma generosa e suave, essa etapa deve ser executada rapidamente. E também deve parecer muito suave e natural. E nem um pouco como o Deep Purple. Lembra da regra de adicionar uma nova cor? Estamos adicionando isso em todos os lugares, apenas em quantidades diferentes. Então, mesmo aqui nas bochechas, não parece necessário, mas é. Basta adicioná-lo levemente pois precisamos desse equilíbrio geral. Não podemos ter certas partes do rosto dela realmente pareçam ter uma cor diferente. Mas queremos essa variação de gradiente. Veja o que isso faz com nossa aparência 3D. Tudo simplesmente parece. Tão real. Contraste é tudo. No desenho de retrato. contraste, eu diria, é muito mais importante do que a cor. Poderíamos fazer esse rosto em verde, poderíamos fazê-lo em azul, amarelo e rosa e qualquer cor imaginável para o tom de pele. E ainda pode parecer incrível e realista se o contraste for estabelecido corretamente. Ao adicionar suas cores roxas, certifique-se adicioná-las para aprimorar suas cores marrons. Não para fazer com que a pele pareça realmente roxa. Agora podemos adicionar esse roxo escuro e muito generosamente aos lábios. Não pressionando, nunca pressionando. Mas mais e mais camadas dessa cor. Eu quero que seus lábios sejam realmente brilhantes. Portanto, o contraste é essencial aqui. Ao sombrear assim. Também tenha cuidado com o que você tem embaixo da sua página. Você vê que eu tenho esses papéis brancos embaixo. Há uma pilha inteira desses papéis porque o próprio papelão embaixo dos papéis, que é minha prancheta de desenho, tem uma textura muito forte. Então, na verdade, fiz retratos com técnicas de sombreamento como essa. Com minha página colocada diretamente no papelão e toda a textura do papelão aparecia no retrato. Era o pedaço de carvão e era dolorosamente óbvio. Não consegui ver isso na vida real, mas na câmera, toda a textura do papelão apareceu e o rosto ficou manchado nos pontos simétricos. Foi horrível. Tive que refazer tudo e aprendi minha lição de que você precisa ter uma superfície macia e confortável que não tenha nenhuma textura forte, pois ela aparecerá em qualquer cor. Então, se você estiver desenhando diretamente em seu caderno e caderno de desenho, isso é ideal porque é claro que você tem toda a pilha de papéis embaixo. Se você estiver colorindo e imprimiu isso em uma página independente, certifique-se de ter uma camada bem grossa de algo, um pouco macia por baixo, não muito macia. Você não quer uma pilha inteira de travesseiros lá embaixo, mas eu tenho cinco papéis embaixo em cima do papelão. Isso funciona para mim. Eu costumo aprender da maneira mais difícil. Então, eu quero poupar vocês de algumas das aulas. E na vida de um artista, economize tempo e níveis. Observe que minha mancha de cotonete está ficando cada vez mais áspera e está demorando cada vez menos tempo. É porque tudo já está muito bem. Nós realmente não precisamos da ajuda de um cotonete. Mas eu gosto desse tipo de toque retocado. Só temos alguns passos restantes. Então vá em frente e adicione seu roxo real, e seguiremos em frente juntos quando você estiver pronto. 25. As cores que falta (pele de azeitona): Lembre-se de que falamos sobre a pele ser altamente refletida. Parece ótimo, mas ainda é um pouco monocromático. Mas pelo menos parece um pouco monocromático. Eu sinto que precisamos de mais definição aqui. Então, vamos adicionar um pouco de cor de coral pêssego. Eu vou continuar com isso. Coral rosa alaranjado. Até a laranja em si seria boa. Isso é chamado de certo, mas acho que já o usamos em um de nossos outros retratos. Severidade, cor bonita. Eu costumo usar muito isso quando trabalho em retratos, como você pode ver, independentemente da cor real da pele. E isso vai ser um sombreamento rápido, muito rápido e apenas acentos baixos aqui e ali. Com essa nitidez, está trazendo calor ao rosto. Nós realmente não queremos que ela fique vermelha porque ela não ficaria com o tom de pele. Mas ela está captando muita luz solar, aquela qualidade reflexiva da pele de que falamos. Quero uma luz agradável, calorosa e amigável em seu rosto. Lembre-se de que os retratos são mais atraentes em iluminação quente do que em iluminação fria. Nós adicionamos muito roxo aqui. É fácil se deixar levar pelo roxo e fazer com que tudo pareça um pouco frio, um pouco acinzentado. Mesmo que não queiramos que isso pareça frio, definitivamente não queremos que pareça cinza. Então, um toque de tom quente. Qualquer tom quente, laranja, ocre, rosa, coral, pêssego. Só para essas áreas de transição, onde passamos do marrom roxo para o branco. Isso resolverá o problema. sombreamento muito, muito rápido neste momento pode adicionar um pouco à língua dela. Isso parece bom. E muito para essas poças de luz mais claras em seu rosto. É até a expressão dela. Você falará com seus personagens. Tente imaginar uma história. Onde ela está? Em que ela está pensando? A maneira como ela tem o rosto levemente apontado para cima e os olhos fechados. Imaginei que ela estava lá fora. Imagino que ela tenha uma verdadeira luz solar quente no rosto. Eu quero realçar isso com minhas cores quentes. Novamente, não muito. Não queremos que ela tenha manchas rosadas no rosto. Essa não é a ideia. Com tons de pele. O truque para colorir tons de pele com sucesso é entender quando você está adicionando uma cor ao pigmento. Quando você está adicionando uma cor ao efeito de luz. E você vai se acostumar, com o tempo. E com a prática, você começará a aprender coisas quando trabalha com fotografia ou trabalha com modelos reais, o que é ideal. Se você conseguir que alguém fique quieto para você por algumas horas. Faça isso, faça isso, faça isso, faça isso. Pegue um amigo, pegue um membro da família, faça-o assistir a um filme ou algo assim para que ele realmente fique quieto e desenhe-o com iluminação diferente em dias diferentes e veja isso mesmo que você esteja desenhando a mesma pessoa, você está usando cores diferentes todas as vezes. 26. Cores ausentes continuadas (pele de azeitona): É isso mesmo. Rápido como um raio. Isso levou, sei lá, 2 minutos, menos de 2 minutos. Muito, muito, muito rápido. E porque foi muito rápido, vamos realmente adicionar outra cor. Enquanto ouvimos. Marrom azeitona. Novamente, uma das minhas cores favoritas de mostarda. Sabe, eu amo minhas mostardas em vez da rosa, do jeito que eu amo. Isso é um indício dessa luz do sol. Não existe um lápis de tom de pele perfeito. Eles não existem. Temos que construir todas essas camadas e temos que construir todas essas ilusões. É disso que trata este curso. Espero que, ao longo de todas essas lições, você tenha entendido todas as minhas mensagens sobre como criar cores e como é importante desenvolver seu próprio estilo e construir essas cores e as suas. intuição. Não é uma fórmula. Trata-se de analisar o que você fez até agora, avaliá-lo e ver se está faltando alguma coisa e se está adicionando mais. Foi isso mesmo. Apenas alguns traços com essa cor? Eu vou dar uma olhada nisso. Vou analisar tudo e ver o que está faltando para mim. E o que eu acho que está faltando aqui é um toque de algo assim. Uma espécie de castanho castanho. Isso é chamado de gelado. Vou adicionar um pouco esse marrom enferrujado às áreas que estão na sombra. E essa cor está servindo ao mesmo propósito. Está adicionando calor. É a mesma escuridão de marrom que estamos usando até agora, mas é muito mais quente. Você poderia ter começado com isso? Absolutamente. Talvez você tenha feito isso. Talvez esse tenha sido o marrom real que você escolheu para sua primeira cor marrom. E está perfeitamente bem. É tudo uma questão de equilíbrio. Mas adicionar tantas cores diferentes é essencial. Não tente encontrar aquele marrom perfeito e fazer o retrato inteiro nele, deixando algumas partes mais tarde e deixando outras portas mais escuras. Essa não é a cor do tom da pele e isso é sombreamento monocromático. Queremos um efeito semelhante a uma pintura. Na pintura, você mistura muitas cores. Essa fase da coloração, é assim, é como brincar com filtros e efeitos em suas fotos. A maior parte do trabalho já está concluída. Nós só queremos uma pequena mudança nas tendas e tons. E, claro, cada nova cor que você adiciona aumenta a suavidade de todo o efeito de sombreamento. Então, quanto mais, melhor. Lembre-se do que falamos quando falamos sobre achatar o dente do papel. Se você fizer isso corretamente, se fizer do meu jeito, não deverá ter problemas em adicionar tantas camadas de cor. O papel não está estragado , não está achatado. Eu posso continuar adicionando e adicionando quantas cores eu quiser. Então, quando você faz isso sozinho, essa é uma das lições mais valiosas que eu quero que você se lembre. Nem um pouco sobre seleção de cores. É sobre como você trata sua página. É sobre como você trata seu personagem. Trate-os com cuidado. Você os trata com o respeito que eles merecem. Eles pagarão você olhando para eles. Para dar o toque final às cores que faltam, vou escolher uma marca diferente, acredite ou não. Portanto, é muito difícil ver neste papel. Este é um lápis chamado 20 por cento de cinza francês, do conjunto Prismacolor. Este é o único lápis que eu ainda uso do conjunto Prismacolor enquanto trabalho com meus lápis Black Widow. Este é o meu lápis liquidificador definitivo. E você os terá, desenvolverá suas preferências pessoais. Haverá algo muito específico. Eu não espero que você tenha esse lápis em particular. Você pode. Talvez você não. Não é necessário. Mas eu queria compartilhar isso com você porque isso é algo que eu faria neste retrato se estivesse trabalhando nele sozinho. A razão pela qual eu gosto tanto desse cinza francês de 20% é que posso usá-lo sobre minhas cores estabelecidas. E eu posso dar um pouco de brilho ao rosto. Não é, não é branco. É um cinza muito, muito claro. É um cinza muito suave. E é uma reação química muito específica que acontece entre viúvas negras e cores prismáticas que eu acho extremamente atraente. E é por isso que é tão importante ter um papel de teste, praticar e desenhar algo diferente todos os dias, colorir algo diferente a cada dia. E estar constantemente experimentando novos lápis, novas variações e combinações de lápis. Porque você vai se deparar com coisas assim. Tenho certeza de que existem milhares de combinações de lápis diferentes que eu nem conheço ainda, mas continuarei trabalhando, experimentando, experimentando coisas novas. Se algo não funcionar de jeito nenhum. Então, quem se importa? Tente novamente, tente em uma página diferente. algo não der certo, não é o fim do mundo Se algo não der certo, não é o fim do mundo, mas você aprendeu a lição, criou seu nodo, não fará isso de novo. Mas talvez você encontre algo absolutamente incrível, um toque muito sutil. Eu gosto muito, muito disso. Veja a mistura que eu posso obter aqui no gradiente. Pode fazer muitos efeitos de baixo brilho aqui no lábio com este lápis. São os pequenos detalhes que transformam nosso trabalho de bom em incrível. E eu quero que você seja um colorista incrível. A melhor dica que posso dar é continuar experimentando. Não siga cegamente as camisas de colarinho de outra pessoa. Aprenda suas próprias lições. Faça suas próprias anotações. Faça sua própria arte. Cada coloração que você completa é de fato uma obra de arte. Ok, acho que é o suficiente. Definitivamente, não queremos sobrecarregar essa etapa. Essa é interessante. Essa é uma etapa que exige a tomada de decisão mais pessoal. Então, passe algum tempo com isso. Não pense demais. Confie no seu instinto, confie na sua intuição. Veja o que está faltando. Experimente adicionar cores diferentes. Não fique muito louco. Isso não é uma salada. Não queremos jogar tudo nisso. Mas três ou quatro novas cores para equilibrar as coisas são exatamente o que o Dr. pediu. Vá em frente, adicione suas cores e, quando estiver pronto, faremos nossos toques finais com preto. 27. Detalhe final (pele de azeitona): Espero que tenha corrido bem. Espero que não tenha sido muito assustador, muito intimidante. Se você se intimidou e não adicionou muitas dessas cores apenas para evitar, só para poder seguir em frente. Está perfeitamente bem. Você desenvolverá essa confiança ao continuar praticando. Mas continue praticando, você não dominará os tons de pele apenas seguindo essas três cores comigo. Isso é algo que você precisa levar com você para o resto de sua vida, para o resto de sua carreira como ilustrador ou como colorista todos os dias, não necessariamente com um retrato de página inteira, mas com algo, desde que você esteja sombreando, contanto que esteja trabalhando com cores, você está praticando. Então, mesmo se você estiver trabalhando em pequena escala, se estiver colorindo e colorindo livros, pratique, pratique, pratique. Todos os dias. Eu sei que é um conceito assustador fazer algo todos os dias, mas, honestamente, é isso que é preciso. Eu adoraria dizer que você deve desenhar e colorir em seu próprio tempo livre, quando tiver folga para passear, os cachorros , ir ao escritório ou à academia. Mas não é assim que funciona. Você precisa encontrar tempo para praticar todos os dias. Se você conseguir encontrar 10 minutos para se sentar e praticar suas habilidades de sombreamento, você melhorará muito rapidamente. Então, encontre a hora, coloque-a na sua agenda real. Recompense-se por fazer isso, seja o que for que funcione para você. Mas pratique todos os dias. A dimensão pratica todos os dias. Pratique todos os dias. Nosso toque final, é claro, preto. Aqui, vamos adicionar preto a todas as áreas que serão mais escuras. Então, como já discutimos, essas serão as características faciais como as sobrancelhas, os cílios, as narinas. Mas também o adicionaremos para contrastar nos lábios, para fazer pareçam mais sombreados nos cabelos e em algumas de nossas sombras. Como você já aprendeu com meu outro trabalho de retrato, não adicionamos preto por causa do pigmento preto. Nós adicionamos preto para criar novos tons. Eu já estabeleci as cores. Então, aqui temos um lindo gradiente marrom. Mas eu quero que seja um pouco mais escuro para esse alto contraste. Então, estou adicionando muito, muito gentilmente um pouco de preto para tornar o contraste mais forte. Lembre-se de que nada deve ter contornos realmente nítidos no rosto. Até mesmo coisas como sobrancelhas, não importa o quão bem ela esteja, mesmo que ela vá ao salão e as coloque todas conectadas ou o que as pessoas façam com suas sobrancelhas e salões. Não vai parecer um esboço limpo. Estou fazendo muito sombreamento em gradiente nesta área aqui. Muito poucos esboços reais. Este é um dos poucos cílios porque são verdadeiros folículos capilares individuais. Todo o resto, todas as características faciais , são todas difusas. Essa é uma das minhas áreas favoritas para trabalhar. Essas etapas finais no olho, nos olhos e nas pálpebras. É onde destacamos toda a definição, todas essas lindas rugas que ela tem. Essas dobras das pálpebras. Enrugamentos naturais. Eles são realmente dobras. Todos nós os temos e eles são muito atraentes. E para quem está preocupado em perder a definição em um rosto com um tom de pele escuro. Veja quanta definição temos. Na verdade, acho que temos muito mais definição aqui do que em um tom de pele pálido. Quase não há nenhuma definição aqui. Muito do alívio ao redor da área do nariz e da bochecha simplesmente foi perdido porque não há pigmento suficiente para brincar. Aqui, no entanto, podemos ver tudo muito mais limpo, com muito mais clareza. Quero adicionar muito preto aos lábios para obter o alto contraste desse efeito de brilho de que falamos. E também para ver se consigo limpar um pouco esses contornos. Ou melhor, difunda um pouco esses contornos porque eles são bem limpos de limpar. Na verdade, vamos tentar escondê-los com esse pigmento. Isso parece muito bom. Uma sombra um pouco mais escura nas profundezas da boca para torná-la mais tridimensional. E, claro, essa parte, boa. Eu realmente gostei disso. Estamos realmente escondendo esses contornos agora. No entanto, seus lábios não parecem pretos. Eles têm tantas cores, tanta definição em tantas estruturas lá, lindamente arredondadas e brilhantes. Neste momento. Passe muito tempo apenas se afastando de seu desenho, de sua coloração e avaliando-o. Veja se ainda faz sentido à distância. Se algo parece estranho com um de seus olhos, parece um pouco estranho, ou sua bochecha simplesmente não é tridimensional o suficiente. Volte e corrija as áreas que precisam ser corrigidas. Eu faço muito isso. Na verdade, eu me levanto fisicamente a um passo de distância. Eu avalio meu desenho e volto para a prancheta com minhas correções com meus ajustes. Porque se você tem seu nariz enterrado em sua coloração, você não vê o panorama geral, você só fica preso naquele pequeno detalhe. E, finalmente, quando você terminar e só então você recua pela primeira vez. Pode parecer um pouco desequilibrado e você pensa: “ Bem, eu fiz tudo certo. Eu segui todas as etapas. Não fique preso em uma posição. Lembre-se de dar um passo atrás e avaliar. Acho que o meu está pronto. Eu acho que ela está ótima. Ela parece equilibrada para mim. Ela está atraente, seu rosto é muito realista, seu tom de pele é lindo. Eu certamente poderia continuar trabalhando nisso para torná-lo mais fotorrealista. Mas acho que, para fins de nossa demonstração, podemos chamá-la de terminada. Agora. Mal posso esperar para ver o que você cria. Então, espero que você tenha gostado da viagem. Vá, vá praticar, faça cores incríveis para tons de pele. Divirta-se. Tchau.