Como cantar e jogar ao mesmo tempo: o guia ULTIMATE para iniciantes

1. Apresentação: Olá, sou aluno e músico, produtor e sênior da Cidade do México. Eu me apaixonei pela música e comecei a cantar e tocar há 20 anos. Nesse período, experimentei muitos saltos fiscais do rock clássico. E eles pedem uma fonte, música experimental solta. E eu aprendi muito com isso. Claro, desde o início, fiquei impressionado com a forma como meus artistas e idosos favoritos podiam transmitir mensagens tão poderosas e gerar conexões instantâneas com seu público usando o instrumentos e suas vozes. E é exatamente isso que eu quero compartilhar com você nesta aula. Assim, você pode aprender meus métodos comprovados para cantar e tocar. Aprendendo a quebrar e alguns você quer que ele dê pequenos passos para que você possa dominá-lo. Como superar os obstáculos mais comuns que as pessoas enfrentam ao tentar cantar e tocar. Como aplicar estratégias de coordenação simples, mas eficazes, e como desenvolver sua própria interpretação pessoal de algumas delas com exemplos práticos e exercícios práticos que farão é mais fácil para você aumentar sua confiança e se expressar da maneira que quiser comigo Esta aula é perfeita para iniciantes no instrumento que desejam se acompanhar com aspas enquanto cantando junto. Tudo que você precisa é dar voz ao seu instrumento e qualquer tipo de dispositivo para gravar a si mesma. Na primeira parte, analisaremos a estrutura que usaremos para dividir as músicas em pequenos passos para que você possa praticar na cama. E aplicaremos essa estrutura para fazer somas concretas. Você pode dominá-lo e depois aplicá-lo sozinho. Na segunda parte da aula, abordarei as diferentes opções que você tem para desenvolver sua própria interpretação de um Filho. E na terceira parte da aula, analisaremos dicas e estratégias extras que você pode usar quando encontrar dificuldades ao longo do caminho. Para este projeto de aula, você se gravará cantando e tocando sua própria versão pessoal de qualquer música que quiser. Ele pode ter qualquer coisa, desde 30 s até a duração total da faixa com áudio e vídeo justos. Então, enquanto estamos esperando, você está pronto para cantar e tocar? Vamos começar. 2. Aprenda a ouvir: Então, vamos começar a discutir a primeira etapa em nossa estrutura para que você possa detalhar o que é cantado e começar a cantar e tocar ao mesmo tempo. O primeiro passo é ouvir. E eu sei que é a etapa mais óbvia do mundo, mas você não quer pulá-la. É muito importante que você aprenda a ouvir os sons com propósitos realmente específicos em mente. Assim, você pode aprender rapidamente e realmente conhecer o sol. Ok, você precisa saber o que é cantado de cor. De cor, não quero dizer apenas todas as letras, mas a soma total, todos os elementos que estão acontecendo. E o sol ao mesmo tempo, o ritmo, os padrões, os axônios, a estrutura disso. Você precisa saber isso muito bem. Então, é mais fácil para você quando você começa a praticar com seu instrumento e sua voz. Ok, então, para isso, você ouvirá a música 8 a 10 vezes. E a cada duas vezes, você se concentrará em diferentes aspectos do sol. Nas primeiras vezes, você se concentrará apenas na estrutura. Introdução, verso e refrão. Quantas vezes cada uma dessas partes está tocando do outro lado do sol. Nas próximas duas vezes, você se concentrará no ritmo, nos sotaques, nos pólos, diferentes padrões presentes nos diferentes instrumentos. Agora, cada som tem um padrão rítmico muito distinto que se repete com o tempo. Então você ouvirá esse padrão geral e provavelmente os padrões que estão acontecendo nos diferentes instrumentos. E nas últimas duas vezes, você se concentrará apenas nas mudanças de acordes. Se você puder. Basta ouvir a música e identificar quando os tribunais estão mudando. Isso é incrível. Isso é ótimo. Mas se você não fizer isso, não se preocupe, tudo bem. Talvez só precise de um pouco mais de prática. Se você tiver problemas para ouvir as mudanças de acordes, recomendo que você procure nossa sessão ao vivo da música, ou talvez uma versão cover do sol. Então você pode realmente ver as incisões tocando a música. E o que eles estão tocando em seus instrumentos. Assim, você pode começar a combinar o que vê com o que ouve. E com isso, você pode encontrar mudanças de acordes com mais facilidade. Ok, agora é hora de aplicar essa primeira etapa a um exemplo real. E lembre-se de que discutimos que usaremos alguns exemplos reais para examinar toda a estrutura para que você possa praticá-la. Então, vamos aplicar esse primeiro passo, ouvir um filho específico e ele vai ser, seja dos Beatles, uma música muito, muito popular. Provavelmente você sabe disso. E eu vou fazer uma demonstração para que você possa aplicar essa primeira etapa de escuta. Primeiro, ouvindo a estrutura, depois o ritmo e depois as mudanças de cor. 3. Exemplo de música #1: Em termos de noite, ao pensar em seu filho. Nos vemos. Então. Bem-vindo à refeição. Olá. 4. Dominar os acordes: Agora que você ouviu a música 8 a 10 vezes e a conhece muito bem. Podemos passar para a segunda etapa da estrutura, que é alertar os tribunais a música em seu instrumento. Agora, se você tocar violão, ukulele ou qualquer instrumento baseado em palavras-chave. Eu tenho tudo o que você precisa. E temos gráficos judiciais precisos para esses instrumentos para as duas músicas que analisaremos nesta aula como parte da prática da estrutura. Então você pode ir em frente e procurá-los, por esses gráficos, porque eles serão muito úteis. Agora. Agora, se você tocar qualquer outro tipo de instrumento, desta vez, é muito fácil para você também. Encontre o tribunal on-line, mas um conselho para qualquer momento em que você estiver procurando on-line as cortes de qualquer música, esta ou qualquer outra cantada para qualquer instrumento. Temos muito cuidado com a versão que você escolhe, porque às vezes as versões estão em uma tonalidade diferente ou têm pequenas mudanças nas quadras que não soam bem com o sol. Portanto, tenha muito cuidado e ouça muito bem como os acordes soam com uma música enquanto você toca. E certifique-se de que eles realmente combinam bem. Agora que você tem os tribunais, é, você sabe, como é a posição em sua insulina. Podemos ir em frente e tentar tocar junto com o sol, mas com notas longas como essa. Isso é o que vou recomendar fazer após o cargo. Para tocar, apenas os acordes mudam à medida que aparecem enquanto o sol é tocado com notas longas. Depois de resolver isso, eu recomendaria avançar para um ritmo básico como esse. E então você pode tocar a versão mais complexa do ritmo que a música tem. Nesse caso, é muito fácil jogar alguns. E a versão completa do ritmo, para alguns, tem apenas oito nós. E é isso mesmo. Então, quando você começar a tocar e cantar, eu recomendo que você escolha músicas fáceis de tocar com ritmos fáceis. Então você lutou muito enquanto cantava e tocava. Agora, se você tiver problemas para mudar as formas dos acordes em seu instrumento, recomendo apenas praticar isso, sozinho em um espaço diferente, diferente, em um espaço de prática diferente. É assim mesmo. Prática. O acorde muda. O Coursera Nadar é difícil de jogar. Ou a mudança de um para outro é reproduzida assim. Várias vezes, o mais rápido possível, um pouco mais rápido a cada vez sem perder a precisão. Então, depois de se sentir mais confortável com essas mudanças, você poderá juntar tudo e continuar. Está bem? Então, se você não tem ideia de como tocar os acordes em seu instrumento ou no espectador. Muito, muito novo em seu instrumento. Eu tenho uma seção especial para você na terceira parte desta aula que você pode procurar. E aí você pode encontrar a explicação passo a passo de como tocar esse curso específico para essas músicas em seu instrumento, para instrutores igualmente baseados em guitarra ou teclado. Está bem? Então, se você não tinha nenhuma ideia e foi lá, mas se você tem o conhecimento básico e pode praticar com o que tem com os tribunais que forneci e ouvindo a música, então você está pronto para ir e comece a praticar essa etapa. 5. Sinta a melodia: Na terceira etapa, vamos voltar a ouvir, mas desta vez vamos nos concentrar apenas nos pontos, nas mudanças de tom e nas diferentes frases que não se formam em toda a música. Eu sei que estamos ouvindo muito aqui, mas acredite em mim, quando digo, isso vai te salvar de muitos trolls e você começa a praticar as duas habilidades ao mesmo tempo. Quanto mais você conhecer esses elementos básicos, será mais fácil cantar e tocar ao mesmo tempo. Então é isso que você vai fazer. Você vai ouvir a música 8 a 10 vezes novamente. Mas há dois propósitos. Ouvindo as mudanças de tom e ouvindo as frases e os freios. Se aplicarmos isso ao nosso exemplo cantado ou deixarmos que seja para o primeiro verso, você será algo assim. Ouvindo o tom. Quando uma empresa em si mesma e em momentos de problemas, veja o que estou fazendo com meu chapéu. Estou mapeando o que está acontecendo com cada sílaba e as pequenas mudanças nas notas. Se eu estiver subindo ou se eu estiver descendo ou se eu der um salto. Então você precisa saber disso. Então você sabe exatamente o que fazer com sua voz. Quando você alcança cada ponto do sol. Então, quando terminar com isso, você ouvirá a música mais cinco ou quatro vezes e ouvirá apenas as frases e quando as frases, e assim saberá exatamente quando respirar, por exemplo. aqui, e que seja quando uma empresa se firma em tempos de dificuldade. E é isso. Essa é a primeira frase. E então eu preciso respirar novamente. Você precisa mapear isso porque, dessa forma, você planejará com antecedência e saberá exatamente de quanto ar precisa. Para a próxima frase, você não quer ficar sem ar no meio de uma frase porque parece muito estranha. Então, você precisa planejar com antecedência e saber exatamente quanto erro você precisa para sincronizar a próxima frase? É isso mesmo. Resumindo, você precisa ouvir as mudanças de tom e, sempre, eu não escuto as frases, os freios e quando quebrar. Você pode fazer isso voltando à minha demonstração anterior. Ou se você já está cansado da minha linda voz, pode ir em frente e procurar a versão original do sol ou talvez outra versão cover. Mas escute essas coisas, só isso. Esse é o nosso terceiro passo. 6. Teste sua automação: Na próxima etapa, você testará a automação de suas quadras para cantar e tocar. É muito, muito importante que você seja proficiente com seu curso, nossa automação. Você precisa ser capaz de tocar seu aplicativo de instrumentos. Há outra coisa que envolve falar ao mesmo tempo. Pegue seu instrumento, tocando os acordes. A primeira opção para testar sua otimização é conversar e falar sobre as ideias que eu tenho. Ter qualquer coisa acontecendo na sua cabeça. Pensando na licença, tudo bem. mim, não precisa ser amargo nos acampamentos. Ou você pode abrir um livro na sua frente e ler em voz alta o que está no livro. Ou você pode chamar um amigo dizendo que está tudo bem com você tocando na parte de trás, seu instrumento enquanto você está conversando. Ou você pode recitar as palavras da letra. Você não precisa cantar. Você só precisará citá-los para lê-los em voz alta. Portanto, qualquer uma dessas opções funciona, elas estão completamente bem. Dessa forma, você sabe que sua automação pronta e você pode passar para a próxima etapa se não conseguir fazer isso. Portanto, você precisa voltar e trabalhar novamente nos materiais do curso. É provável que você ainda não esteja pronto para passar para a próxima etapa. 7. Domine a letra: O próximo passo é aprender a letra da música de cor. Lembre-se de que a automação é fundamental quando estamos tentando cantar e tocar. Ao mesmo tempo, estamos prontos para automação principal e nosso raio de automação de letras. Assim, podemos nos concentrar no que é importante, na interpretação e na coordenação de ambas as habilidades. Então, o que eu vou recomendar para você escrever a letra à mão, tente 1015, talvez 20 vezes, algo assim. E você verá que aprenderá as letras muito mais rápido, porque dessa forma você está se esforçando para processá-las de uma forma está se esforçando para processá-las de uma forma mais profunda enquanto tenta escrevê-las. Aprendi a memorizá-los ao mesmo tempo. Então vá em frente e aprenda as letras de cor. 8. Hora de cantar junto: A próxima etapa é cantar gratuitamente junto com a gravação real da música. Nesse caso, você pode usar minha própria demonstração ou procurar a versão original da música e cantar junto com ela. Mas muito importante, grave si mesmo enquanto você está cantando. Porque depois disso, você o ouvirá criticamente e avaliará seu desempenho ou os problemas que você vê, todas as questões legais, as pequenas partes que são obtidas e, em seguida, você poderá corrigir eles de uma maneira melhor. Eu sei que isso pode ser muito embaraçoso. Todo mundo odeia a voz e a gravação, mas é uma etapa fundamental para você melhorar seu desempenho com seus livros. Então você vai em frente e canta junto com outros, a gravação real do sol. 9. Ancorar, ancorar, ancorar: Agora que você conhece de cor a letra e as cortes da música, é hora de começarmos a combiná-las e combiná-las. E vamos fazer isso ancorando as cortes da música. Especificamos sílabas nas quais elas atingem quando mudam. Ok, então você precisará de sua folha de letras e de uma caneta ou lápis e começará a ouvir o sol. E quando os tribunais mudarem, escreva-os exatamente sobre a sílaba a que corresponde. Neste exemplo de a b, já temos algo assim feito para você. Já está mapeado. Quando uma sílaba é boa, você me vê um pouco. Temos um G ao longo do tempo, os momentos de dificuldade. Sobre a mãe. Temos o acorde a menor e, em seguida, chegamos até mim outro que ocorre a partir do CMS, temos o acorde F. Então você precisa fazer isso para todo o sol. Você precisa mapear a música com sílabas específicas em quadras, e isso o ajudará muito enquanto você está tentando cantar e tocar. 10. Silencie esses acordes e cante: Até agora, praticamos cantar e tocar individualmente , separados um do outro. Agora é hora de tomarmos nosso instrumento sob voz e passarmos para o primeiro exercício que faremos com os dois ao mesmo tempo. Então pegue seu instrumento, seja ele qual for. E você jogará em quadras discutíveis. O que foi feito? Algo parecido com isso? Para instrumentos baseados em cordas, colocaremos nossas mãos aqui. Sob esse corte, isso marca o pulso. Para instrumentos baseados em teclado, recomendo colocar os dedos sobre as teclas, tocá-las sem pressionar, apenas marcar o pulso, algo assim. Só múltiplos. E então comece a mandar seu filho. Eu fiz um celular e Times of Trouble me conta de falar. Seja, por exemplo, na soma da amostra que estamos analisando. Então, com esta etapa, você poderá multiplicar o pulso constante no sol e cantar ao mesmo tempo. Ok, então esse é o seu primeiro exercício. Pratique e, quando estiver pronto, passe para o próximo. 11. Os longos acordes: Agora que você pode extrair vários da soma em seu instrumento ao mesmo tempo, estamos prontos para levar as coisas para o próximo nível. Com este novo exercício. Você pegará seu instrumento e nós esperaremos muito tempo. Cortes ou apenas um acorde muda enquanto cantamos assim. E desafios, problemas. Conte para mim. É isso mesmo. Veja, eu só estou tocando o acorde, deixo tocar e cantando até o próximo acorde tocar. Agora, se você ver sua tela, você pode ver que eu fiz uma pequena ferramenta extra para você. Representação visual em diagrama que representa as três partes diferentes do que está acontecendo agora na música que representou esse exercício. Deixe-me explicar isso muito rapidamente, porque também usaremos esse diagrama para os próximos exercícios. Aqui, você pode encontrar três peças diferentes com três cores diferentes. No topo, temos as letras com linhas pretas abaixo e elas representam o comprimento de cada sílaba. Na parte inferior, temos linhas vermelhas que representam o comprimento de cada acorde. Neste exercício específico. No meio, você tem, ao longo das linhas, linhas azuis verticais que representam os diferentes pulsos, os quatro pulsos que cada barra tem nessa música. Os longos são a primeira vez. É o primeiro pulso de um grupo de 412-34-1234 e de novo e de novo, tudo bem. Então, é um mordomo de impostos. Então, olhando essa representação, você pode ver o que está acontecendo em cada momento do sol, tanto na letra quanto no instrumento desse exercício específico. Ok, então, mas no final, use o que funciona para você. Se for mais fácil para você, apenas ouvir o som e o guia sozinho, usando apenas seus ouvidos e o que você ouve, isso é perfeito. Mas se você está tendo dificuldade organizar esses sons em sua cabeça e como eles são estruturados, os tempos e o que está acontecendo com cada um de cada vez, então talvez isso o diagrama vai te ajudar muito. Portanto, escolha o que funciona melhor para você e tente cantar uma peça em quadras longas para ver as principais mudanças ao mesmo tempo com este exemplo cantado que temos. 12. Cortar o ritmo de acordes pela metade: Vamos passar para o próximo exercício em que estamos cortando o comprimento de cada acorde por saúde. O exercício anterior, cada acorde durou quatro vezes, assim, 234-23-4234. Desta vez, cada núcleo durará duas vezes e depois jogaremos novamente, assim. 2424234. Então, estamos jogando seu núcleo pela primeira e pela terceira vez. Então, soará ou menos assim quando adicionarmos a voz. Disse. Para mim. Agora, veja a representação visual que estou mostrando na tela para que você possa ver exatamente como fica esse exercício específico. E vou pedir que você me siga em minha demonstração dos dois primeiros propósitos do nosso exemplo. Então pegue seu instrumento, está pronto? Por quê? Para me contar pelo nome de um homem? Ok. E é isso mesmo. E você precisa seguir até a próxima parte desse mesmo ritmo. 13. Juntar todos: Canção #1: Chegamos à última parte do primeiro exemplo. Estamos prontos porque é aqui que as coisas boas acontecem. É aqui que combinamos tudo o que aprendemos até agora e tocamos a versão real da música com o ritmo real nas quadras e em nossos instrumentos. Então pegue seu instrumento. Vamos jogar assim. Lembra primeiro dos pólos? Vamos tocar exatamente assim em nosso instrumento. O ritmo que estamos seguindo, exatamente os pólos. Ok, então vamos tocar quatro vezes em cada bar. Aqui você vê o diagrama que estou mostrando na tela. Você verá que não há mais linhas vermelhas, linhas horizontais vermelhas na parte inferior, porque agora as linhas verticais são vermelhas porque os pólos, agora é exatamente o ritmo que estamos tocando aqui. Em laranja. Estamos tocando os dois primeiros versus eu vou demonstrá-los e quero que você toque junto e C junto comigo, esses dois primeiros versos da música. Pronto? Quando uma recontagem. Se você pudesse fazer isso, então você está pronto para tocar a música inteira. E eu recomendo que você toque e cante comigo. E a demonstração completa que fiz logo no início da aula. E pronto, siga, pratique. E então você tem a primeira música que você pode cantar e tocar ao mesmo tempo. 14. Introdução à música #2: Se você chegou até aqui, primeiro lugar, deixe-me dizer, parabéns porque você já realizou algo incrível. Agora você pode cantar e tocar uma música inteira sozinha. E mesmo que você precise aprimorá-lo um pouco mais antes de cantá-lo na frente de familiares ou amigos. Não importa, ainda é ótimo. Agora vamos analisar a segunda soma que será analisada como parte da aula. É, eu posso ajudar a me apaixonar por você. Meus Elvis são muito populares, cantados, provavelmente sabem disso. Neste momento. Vamos mudar um pouco as coisas. No próximo vídeo, você encontrará toda a minha demonstração da música e com a ajuda de um documento especial que temos. E isso é chamado de lista de verificação definitiva para cantar e tocar qualquer música que você possa encontrar nos arquivos que você baixa da aula. Você passará pelas etapas de um a sete dessa lista de verificação sozinha. E com minha demonstração, não é nada diferente do que fizemos antes na primeira soma, é exatamente o mesmo, as mesmas etapas. Então agora você vai fazer isso sozinho. E quando você terminar com isso, nos veremos e depois veremos o vídeo da etapa número oito, e abordaremos isso juntos. 15. Demonstração da canção #2: Olá O diário. Oi Hoje vamos falar com eles para Londres. Oi, alavanca para eles fazerem. Então. Eu vou mudar. Ótimo. 16. Silencie esses acordes e cante 2: Agora que você concluiu as etapas um a sete para nosso segundo exemplo, algumas de mim não consigo deixar de me apaixonar por você. É hora de ir direto para a etapa número oito, que é disputar uma quadra discutível ou comercializar as pesquisas com quadras discutíveis enquanto você canta. Lembre-se de que, para instrumentos baseados em cordas, marcaremos a pausa ou tocaremos quadras discutíveis como essa com um dedilhado, sem realmente tocar nenhum acorde. Porque silenciar as cordas. E para instrumentos de teclado, simplesmente tocaremos nas teclas sem realmente pressioná-las e apenas comercializaremos os pólos, fazendo esse movimento para marcar os pólos. E é isso mesmo. Agora, para esta música, temos uma medida de tempo interessante que é um-dois-três, um-dois-três, um-dois-três. Um, dois, três, um, dois, três. E você provavelmente percebeu antes enquanto estava ouvindo a música várias vezes. Então aqui, o pulso, está no tempo, uma dessas três contagens de tempo que estou fazendo, é um-dois-três, um-dois-três. Um, dois, três. Aí está suposto. Então pegue seu instrumento, cantaremos juntos e tocaremos juntos. Esses dois primeiros versos da música. Você está pronto. 1234, carregado para. Você. Agora. Continue fazendo isso pelo resto da música. E se precisar de uma ajudinha, você pode se orientar com minha demonstração. Estou sempre procurando a versão original ou uma versão cover da música. 17. Os longos acordes 2: Agora é hora de jogar. O acorde muda enquanto cantamos. Lembre-se disso desde a primeira soma. É onde tocamos os pulmões. Deixe-os tocar até os resultados. Para essa música, soará assim. Agora, vamos tentar isso juntos. Pegue seu instrumento e esteja pronto. Aqui vamos nós. Somente. Colinas ondulantes. Agora. Continue jogando. O acorde muda ao longo de toda a música. 18. Cortar o ritmo de acordes na metade 2: Vamos passar para o próximo exercício de jogar. Eu posso ajudar a fazer amor com você. Desta vez, reduziremos a duração do ritmo que estamos tocando com os acordes. Por. Em vez de fazer isso, vamos jogar assim. Você está tocando exatamente no pulso da música. Agora, vamos tentar. Três. continuamos Agora com o resto do verão. 19. Juntar todos: Canção #2: Agora vamos ao exercício final para que você possa tocar e cantar essa música ao mesmo tempo. É aqui que as coisas ficam interessantes. E principalmente por causa dos diferentes elementos que estão sendo reproduzidos ao mesmo tempo. Eles são elementos realmente opostos. Por um lado, temos o que está acontecendo aqui no instrumento. É uma espécie de obesidade ou os pesa o tempo todo. 123. Por outro lado, temos a voz que está tocando notas longas e longas, algo assim. E é conveniente para nós que a voz ajude, principalmente o aquecimento. Quando o acorde muda, as quadras estão mudando. Então, isso é útil para nós porque facilita as coisas. Agora, vamos tentar jogar devagar. Essa será minha primeira recomendação. Vamos tentar tocá-la e cantá-la devagar, muito devagar. E então compraremos um pouco de aceleração. Adicione minha segunda recomendação. E isso também é muito importante. É focar, na verdade , nas postagens. Lembre-se de três a três a três e, desta vez, número um. Porque isso é o que ajuda a unir dois elementos, o instrumento e a voz. Então, se você se concentrar muito bem e essa pausa conseguir mantê-lo com os pés no chão durante o resto da música. Então, vamos digitar praticando isso bem devagar. Examinaremos o primeiro verso, o segundo verso, o curso, e será muito lento. Então aqui está o pulso. 1234. Eles são iguais? Os policiais também os contam. 20. Segunda parte do curso: crie sua própria forma de tomar: Ele reinicia. E a segunda parte da aula, na qual discutiremos e aprenderemos sobre todas as diferentes opções que temos ao criar nossa própria visão específica de qualquer música. Vamos mudar o clima, mudar o ritmo, mudar o ritmo, as quadras, o ritmo da melodia e até mesmo as notas da melodia para produzir nossa própria música pessoal. Veja, uma interpretação de uma música. 21. Mudando o humor: Vamos começar a falar sobre a seleção de um humor ou emoção específica para sua interpretação pessoal de um afundado. Agora, cada música do mundo tem uma emoção específica que transmite. Cabe a você escolher se deseja se concentrar ainda mais e fazer uma escolha realmente específica. E que está relacionado a uma soneca, à emoção original ou a mudá-la muito e fazer completamente o contrário com a escolha que você tem. Agora, vamos começar com o primeiro exemplo com a primeira opção dentro dessa fase de seleção de humor. E nesta primeira opção, você pode se resumir à nossa emoção real específica não relacionada à original. Por exemplo, se temos água com gás assim em termos gerais, como a Samsung, você sabe que há uma grande variedade de emoções relacionadas a essa palavra saco. Pode ser deprimido, pode ser solitário, pode ser saudoso, pode ser colega, pode ser nostálgico. Há uma grande variedade de emoções específicas, então você estende a mão e seleciona uma dessas emoções específicas terá um resultado diferente do original. Muito diferente se você realmente se concentrar em transmitir essa emoção específica. Agora, por outro lado, temos a outra opção de mudar completamente para o outro lado. Por exemplo, temos uma música alegre. Podemos facilmente transformá-lo em sol tajique, especialmente se essa música nos lembrar dos bons velhos tempos. Não sei se estamos com alguém ou não temos momentos mais felizes ou felizes. E agora nos lembramos deles com alegria. Mas também à maneira tadjique do Atmos, isso será uma opção. Ou podemos fazer o contrário, selecionando uma música muito triste e mudando o clima, mudando o ritmo e tornando-a realmente otimista. E isso também funciona em algumas ocasiões. Portanto, cabe a você escolher com esse modo, neste modo, selecionar a face. E isso realmente depende do que está ressoando em você. Esse é o aspecto mais importante que você seleciona. Uma emoção ou um humor que ressoa pessoalmente em você. 22. Alterar o ritmo: Nossa próxima opção para tornar uma interpretação mais original ou mais exclusiva. Está mudando o ritmo das quadras. Podemos fazer isso de três maneiras diferentes. Podemos simplificar as coisas. Podemos torná-lo mais complexo ou podemos brincar com nossas páginas. Agora, pela primeira vez, se quisermos simplificar, vamos imaginar que temos um tipo mais complexo de ritmo agitado como este. Eu posso mudar isso apenas focando no maior sotaque que os traços são as notas mais acentuadas. Então, em vez disso, vou ter algo assim. E eu posso simplificar as coisas. Se eu pegar apenas dois nós desse novo ritmo, faz algo assim. Ou assim. Um ritmo simples. Agora, se meu ritmo é muito simples ou pode ser chato como este? Quero dizer, não há nada de errado com isso. Se quisermos dar um pouco mais de movimento, podemos adicionar alguns nós entre os nós que já temos. Podemos ter algo assim. Muito chique. Com isso. Eu posso dar mais movimento, ou talvez até mais, mais complexo. E agora, a forma final, ou páginas, arpejos é quando você toca um acorde, mas nota por nota, algo assim. Posição do acorde aqui. Mas eu estou jogando cada node individualmente. Então, é um som completamente diferente. Ali. Você tem três opções diferentes para mudar o ritmo da sua música e torná-la mais pessoal e única. 23. Alterar o ritmo: Outra opção que temos, ou fazer uma versão distinta de uma música que já existe, é mudar o ritmo ou a velocidade com que estamos tocando. Isso. Então, podemos nos separar ou podemos desacelerar. E pode ser muito divertido. Então experimente e veja o que funciona. Talvez você descubra um novo som de que realmente goste, ou talvez ele simplesmente não funcione. Então, experimente e veja o que acontece. E depois escolha. 24. Alterar o comprimento das sílabas: Outra forma de fazer uma interpretação interessante é brincar com o comprimento das sílabas no sol. Basicamente, podemos torná-los mais longos ou podemos torná-los mais curtos. Mas essa estratégia tem algumas vantagens. A primeira é que isso cria uma sensação de expectativa no público porque eles não sabem exatamente o que acontecerá a seguir. Eles não sabem como resolveremos uma sílaba específica ou uma palavra específica. À medida que criamos diferentes reviravoltas ao redor do sol, isso se torna mais interessante para o público porque é diferente da versão original. E a última vantagem, é muito grande que possamos realmente convencer o público com isso, que fizemos a música nossa ao apresentarmos uma versão mais pessoal e mais íntima da música. Agora, vamos ver como isso vai soar na vida real. Vamos dizer um exemplo de talvez e ver o que acontece se eu mudar o comprimento. Algumas das sílabas aqui. E canal de problemas. Eu. Vamos ver. Só com essas pequenas mudanças, isso muda, eles estão se sentindo completamente. Agora parece uma versão mais íntima ou pessoal da música, talvez mais reflexiva. Eu vim sozinha no meu quarto pensando todas as lembranças que me vêm com aquela pia. Ok, agora é hora de você tentar ver quais sentimentos ou nuances diferentes você pode transmitir ao tentar mudar a duração das sílabas ao sol. 25. Alterar as notas na melodia: Agora vamos revisar outra opção que temos, que é mudar as notas na melodia. E não quero dizer nenhuma mudança radical ou algo parecido, apenas com algumas notas aqui e ali, podemos obter uma versão mais exclusiva da música. Agora, vamos experimentar e ver o que acontece quando o aplicamos a um exemplo real. Digamos que eu possa ajudar a acompanhar você. E o que vou pensar, por que afundar, é assim. Quando a música ou quando a voz deles geralmente sobe. Em alguns lugares, vou tentar descer. E quando a música, geralmente está caindo. Vou subir e ver o que acontece em alguns lugares. Acho que posso ajudar. Talvez. Para ele. Foi sutil, mas você provavelmente poderia ouvi-lo em alguns lugares. Eu fiz alguns nós diferentes para que você possa ter sua própria versão pessoal do sol. São algumas pequenas verificações. Então, agora experimente e veja as diferentes opções nas notas você tem e o que funciona melhor para você. 26. Terceira parte do curso: problemas comuns e tutoriais de acordes: Na próxima terceira parte da aula, você encontrará alguns apêndices extras que resolvem muitas das dúvidas e problemas comuns que as pessoas têm, todas tentando cantar e tocar ao mesmo tempo. Desde como tocar os acordes básicos que usamos para o exemplo, somas até dicas, truques e estratégias extras para ajudá-lo em seu processo. 27. Problema comum #1: O que eu faço se minha boca continuar imitando o mesmo ritmo que estou tocando no meu instrumento é muito comum. Portanto, não se preocupe se você o tiver. Aqui estão meus conselhos para resolvê-lo. A primeira é que você pode querer simplificar o ritmo que estamos tocando. Normalmente, as pessoas se deparam com esse problema quando estão tentando tocar ritmos complexos antes de já tentarem simplificá-lo apenas tocando os acentos, os principais acentos do ritmo do seu instrumento. E então, lentamente, comece a criar, comece a adicionar algumas notas extras até obter a versão real. Obviamente, ao mesmo tempo em que você simplifica a escrita. Agora, o próximo conselho é procurar uma apresentação ao vivo da música que você está tentando tocar. E isso ocorre porque às vezes os artistas estão tocando e cantando em uma versão ligeiramente diferente ou uma maneira diferente da que talvez você esteja tentando tocar. Então veja o que realmente está acontecendo no prato e veja a diferença entre eles, ou talvez estejam fazendo algo diferente. E isso dá uma dica do que fazer para tocar e cantar melhor. O próximo conselho é esquecer a letra e cantar a melodia da música enquanto toca. Dessa forma, você está eliminando um dos elementos que podem estar distraindo você. Então você pode se concentrar apenas na parte de coordenação de cantar e tocar. Dessa forma, você pode melhorar sua coordenação e cantar e tocar ao mesmo tempo, e depois adicionar a letra. O próximo conselho é que talvez você queira dedicar algum tempo apenas para fazer alguns exercícios extras, alguns exercícios extras de coordenação em seu instrumento e sua voz, por exemplo, você pode usar algo assim. Você pode começar com um ritmo simples. Aqui está assim. Comercialize o pulso com boca ou quando sua voz é a mesma, papai, papai, papai, papai. E depois dobrar o ritmo da sua voz. Isso está marcando o pulso. Triplique isso. Bop, bop, bop, bop, bop, bop, bop, bop, bop, bop, bop, bop, bop, bop. E depois com quatro nós. Mas, mas, mas, mas, mas, mas, mas, mas, mas, depois troque-o e faça o pulso com sua voz e os diferentes ritmos do instrumento. Mas há alguns exercícios que você pode fazer para melhorar sua coordenação. Então, o último conselho é muito importante. Tentei dividir a soma ou as partes difíceis em pequenos sacos. Assim, você pode realmente analisar o que está acontecendo lá. O real, como fizemos em nossos diagramas que mostrei, o que está acontecendo a cada vez. Talvez você esteja analisando e entendendo melhor o que está acontecendo com o ritmo ou as quadras e o ritmo da voz nos momentos específicos com os quais você está tendo problemas. Você pode fazer isso melhor porque entende melhor o que está acontecendo e pode desacelerá-lo. Pratique apenas a coordenação. E então, lentamente, comece a acelerar até chegar ao ritmo real. E depois prato com uma música inteira. 28. Problema comum #2: Eu me sinto assim, é impossível para mim coordenar. É tão difícil, eu não sei o que fazer. Essa é uma pergunta muito comum. Então não se preocupe, você não está sozinho. E eu tenho vários conselhos para você. O primeiro, apenas respire. Eu sei que é muito óbvio, muito simples, muito clichê, mas também funciona quando você está se sentindo assim. Apenas pare, pare de praticar com o instrumento de lado por um tempo. Talvez até se levante, caminhe um pouco em seu espaço ou em sua casa, se puder. Respire fundo algumas vezes. E então, quando estiver se sentindo mais calmo, volte a praticar. Precisamos fazer o máximo que pudermos para realmente aproveitar ou praticar o tempo e evitar qualquer associação negativa com ele. Porque é o tempo todo. É hora de escolhermos passar a fazer música e isso é ótimo. Portanto, precisamos tentar aproveitá-lo o máximo que pudermos. Então, adorei. Se você cometeu alguns erros, respire fundo e depois volte a praticar. Meu próximo conselho. Se você está se sentindo especialmente irritado, especialmente frustrado naquele dia, não aguenta mais e quer jogar fora seu instrumento e nunca mais voltar a usá-lo. Por favor, não pare com isso. Pare com isso completamente. Encerre o dia. Vá dormir e tente novamente no dia seguinte. Até tire um dia de folga se precisar, mas não desista. Tente novamente no dia seguinte. Às vezes, o cérebro só precisa descansar um pouco antes de processar novas informações e novas habilidades. Já aconteceu comigo inúmeras vezes que eu estava ficando muito irritada com uma passagem que estava estudando. Muito, muito irritado. E simplesmente pare com isso. Dia claro, vá para a cama, tente novamente no dia seguinte. E depois de algumas tentativas, eu poderia fazer isso. Eu o tenho agora. E esse era meu cérebro só precisando de um pouco de descanso. O próximo conselho esse é um conselho muito importante e muitas vezes ignorado por muitos músicos, até mesmo amigos meus e até músicos profissionais. Sabe, todo mundo que eu conheço em nossos looks, tantas peças pequenas de treino são muito melhores do que treinos grandes. Por que isso? Porque a forma como nosso cérebro funciona. Quando estamos realizando tarefas repetitivas repetidamente. Nosso cérebro perde o foco. Portanto, é justo que nos espalhemos pelo dia. Apenas treine por dez a 15 minutos de cada vez, do que passar algumas horas três ou 4 horas praticando a mesma coisa repetidamente. Então, divirta-se ao redor do seu dia. Pratique pequenos trechos e mantenha as coisas interessantes praticando diferentes passagens do semestre. Praticando sempre, você verá resultados mais rápidos com esse metal. E meu último conselho, o mais importante, aconteceu com todos os artistas e músicos. Ok, todo mundo está tendo, ou todo mundo já teve, em algum momento, problemas de coordenação. Todo mundo tem dificuldades com isso. Portanto, continue praticando até se sentir confortável o suficiente e você chegará lá. Eu prometo que se você continuar praticando e se concentrando nas coisas certas, você chegará lá. Ok, então não desista e continue. 29. Deixe-se ser: tutorial de acordes Ukulele: Para interpretar Lady be in the EU, claramente, precisaremos de apenas quatro tribunais diferentes. A primeira é essa. É um acorde de C maior. Precisamos do nosso dedo anelar aqui na primeira corda. Terceiro traste, 123. Todos os distritos estão na segunda posição, acorde em G maior. Precisamos do dedo indicador aqui na terceira corda, do segundo traste e do dedo anelar aqui mesmo ali. Segunda corda, terceiro traste. Então, temos até agora nosso último dedo, o dedo médio vai estar aqui no segundo traste da primeira corda. Vai ficar um pouco escondido abaixo dos outros dois dedos. Temos isso aqui, isso aqui e isso logo abaixo aqui. Isso pode ser um pouco mais complicado. Precisão. O molde é nosso, nosso dedo está aí e temos um espaço muito pequeno. Então, minha recomendação seria pressionar apenas com a ponta do dedo para que você possa formar um bom arco. Portanto, você não está pressionando acidentalmente outras cordas abaixo. Algo parecido com isso. De um bom parque. Faça o que funciona melhor, encaixe-os nesse espaço pequeno. Então somos um acorde menor. Você só precisa de um dedo médio. Aqui na quarta corda, segunda corda do traste, você vai pressionar o último acorde que precisamos. É um acorde F. Para este, você precisa dedo indicador aqui mesmo na segunda corda. Primeiro, se preocupe. E sua refeição. Dedo médio aqui na quarta corda, segundo traste. É uma transição fácil a partir desse Mi menor, F. Apenas um dedo de diferença. E é isso mesmo. Esses são nossos quatro acordes que precisamos para que Lady B agora toque os nascimentos. Esta é a progressão que começamos com um C para um G menor, F. Volte para um Dó menor, F para C. Agora, para o curso, precisamos de um a menor, depois a, G, F, a, C. E repetimos o mesmo sinal. E então terminamos com um C. Isso é tudo para o curso. Essas são as duas partes principais que você precisa jogar. Deixe que esteja em equilíbrio. 30. Não posso ajudar: tutorial de acordes da Ukulele: Para tocar ícone para ajudar a se apaixonar por você no ukulele, precisamos de oito quadras diferentes, mas metade delas, você já conhece da primeira música que analisamos de Lady B. Então, os quatro acordes que você já conhece aqui, ouvindo essa música que precisamos, o carro, C maior, G maior, a menor e maior. Os novos acordes que você precisa para a soma r, mi menor. Você tem essa inexperiência. Primeira corda, segundo traste. dedo médio aqui se conecta. Segunda corda, terceiro traste. Dedo anelar, aqui e ali. Para o traste da terceira corda. Assim, é um bom arranjo dos dedos. Ele se encaixa facilmente da mesma forma. Então você tem um acorde B sete. Vai ser assim, na mesma posição. Imagine que você assume exatamente a mesma posição e a coloca uma corda para cima. Este é o Mi menor e este é o B sete. Agora temos um acorde em sete menores. Só precisamos do nosso dedo indicador aqui na terceira corda. Primeiro. Truques inúteis. E então o último acorde que precisamos, Ré menor, vai ficar assim. Três dedos. Para o dedo médio. Aqui na quarta corda, segundo traste. O dedo anelar logo abaixo da terceira corda, segundo traste, aqui, e o dedo indicador aqui na segunda corda, primeiro traste. Então você tem aqui isso aqui, isso e esse aqui. Está bem? Então pressione com a ponta do dedo. Formato. Boa sorte. Esses dedos vão caber ali mesmo. Essas são as oito posições que precisamos para isso agora estão em diversas. Temos essa progressão de acordes. Começa com um C, depois vai para Mi menor, um menor, depois para um F, para C, depois para g. Vamos para um F, G, um menor, F, C, G. E isso é diverso. Agora, para o curso, todos começamos o acorde em mi menor e vamos para a batida sétima. Então, novamente, no menor sete. Então, novamente, sete menores. É três vezes o mesmo. E então vamos para Mi menor, sete, Ré menor. E essas são as duas principais partes da IA que podem ajudar a se apaixonar por você. E só com isso, você pode tocar basicamente a música inteira. 31. Deixe-se ser: tutoria de acordes de guitarra: Para tocar violão, usamos quatro acordes diferentes. O primeiro é o acorde em C maior. Para este, precisamos dedo indicador aqui mesmo na segunda sequência. Primeira propagação. Então, o dedo médio aqui na corda de outono, corda, segundo traste, e o dedo anular na quinta corda, terceiro traste. Então, temos esse dedo aqui, um aqui, e essa esfera interna aqui. Lembre-se de pressionar as cordas com a ponta dos dedos e fazer um bom arco. Então você não está obstruindo nenhum sofrimento de algo assim. Então, fortaleça e forme um bom arco. Agora temos o segundo acorde, acorde G maior. Para este, deixamos nosso dedo médio aqui na parte superior. Corda, terceiro traste. E então temos nosso dedo indicador aqui na quinta corda, no segundo traste. E nosso dedo anelar, aqui embaixo , até aqui na primeira corda, terceiro traste. Então, esses dois dedos estão em seu terceiro traste. Primeira corda na antiga na sexta corda, e esta, aquela quinta corda. Em seguida, temos nosso acorde a menor. Para esta, vamos pressionar aqui na segunda corda, dedo indicador, primeiro traste. Então temos nosso dedo anelar aqui na terceira corda, segundo traste, e nosso dedo médio aqui na quarta corda, segundo traste também. Isso é uma precisão. Lembre-se de pressionar apenas com a ponta e formar um bom arco. Nossa última chamada é esta f, f para um acorde de compasso. E você poderia ter duas posições diferentes para isso. Esta é uma posição simplificada do núcleo em que você pressiona duas cordas com esse dedo indicador. E aperte a terceira corda com o dedo médio lá dentro. Segundo traste, assim, e você usa o jogo somente com a mão direita no prato. Essas três cordas, cordas que você está pressionando, esqueçam as bacias. Ou se você estiver tocando pode ajudar a posicionar e pressionar todas as seis cordas com este dedo indicador. Esse é o bar. Homem. Você pressiona a corda em segundo lugar, ameaçando o dedo médio. Em seguida, esta quarta corda, terceira traste com o dedo mindinho. E uma quinta corda lá dentro. Nós lemos medo, assim mesmo. Você tem esta terra com a barra. Parece assim. Isso é difícil, especialmente para iniciantes, então não se preocupe se demorar um pouco para soar bem. Portanto, concentre-se na posição. Não importa se não soa perfeito. A primeira vez que você está jogando. Ou o segundo período aqui, talvez nos primeiros meses jogando, é completamente normal. Então não se preocupe. Agora, temos que reiniciá-la para a progressão de acordes. A C a G, a um a menor. Novamente para C, G, F. Isso é para diversos. E para o refrão, precisamos de um menor. G, F, C. Repetimos, veja, GI, F, C. E pronto. Esse é o curso. Você vê essas duas partes principais para interpretar? Que seja uma idade. 32. Não posso ajudar: tutorial de cordas de guitarra: Para jogar o ícone, ajude a se apaixonar por você. Precisamos de oito tribunais diferentes. A boa notícia é que já conhecemos esses tribunais a partir da quantia anterior de Lady Be, os tribunais que já conhecemos. Nosso curso principal. Sol maior, Mi menor, Fá maior. Agora, os novos tribunais de que precisamos são os sétimos menores. Sétimo menor. Como podemos jogar esse novo curso? O primeiro, este é o acorde em mi menor. Vamos jogar assim. Nosso dedo médio vai para a quinta corda, segundo traste, e nosso dedo anelar vai logo abaixo da quarta corda, segundo traste. É isso mesmo. Completamente. Cordas, podemos tocar todas as molas, e esse é o nosso acorde em mi menor. Passamos a ter sete acordes. Esse é um acorde um pouco mais complexo. Talvez você possa ver exatamente o que está acontecendo na minha mão. O que está acontecendo. É isso. Estou usando meu dedo médio para tocar a quinta corda. Segundo traste. Meu dedo anelar na quarta corda, terceira corda, segundo traste. E meu dedo mindinho está na primeira corda, no segundo traste. O último, meu dedo indicador na quarta corda, primeiro traste. Você acabou de tocar a partir da quinta corda e abaixo, você ignora a sexta corda. Se você quiser uma versão simplificada deste curso, você pode jogar essa metade da posição, mas também funciona. Também soa muito bem. Você pode jogar assim. Você coloca o dedo indicador na quarta corda deles. Primeiro se preocupe, seu dedo médio vai embora. E a terceira corda, o segundo traste. E seu dedo anelar vai para sua primeira corda, segundo traste. Próximo acorde, um oitavo, sétimo acorde. Soa assim. Você precisa do dedo médio na quarta corda, do segundo traste e do dedo anelar na segunda corda, segundo traste, dois dedos. E você pode fazer truques. Você pode usar nosso último acorde em Ré menor. Para isso. Você precisará do dedo indicador aqui na primeira corda. Primeiro traste, seu dedo anelar na segunda corda, terceiro traste e seu dedo médio na terceira corda, segundo traste. Assim mesmo. Esses são os oito tribunais de que precisamos. Agora. Para jogar. O primeiro, primeiro, precisamos de dó menor, Mi menor, F, C, G. E vamos para Fá, G, E menor, F. Vamos ver, G e C. Agora, para o curso, precisamos de Mi menor, B7. Novamente, E menor sete. Novamente, E menor sete. Voltamos para Ré menor sete, Ré menor, Sol maior. E é isso mesmo. Esse é o nosso curso. E basta ler esse verso e o refrão. Você pode tocar basicamente a música inteira. 33. Deixe-se ser: tutorial de cordas de piano: Para tocar Lady B e o piano, precisaremos de quatro quadras diferentes, apenas quatro acordes. Vamos começar com um acorde de C, Dó maior. Aqui. Vamos jogá-los com eles. Existem o polegar, o indicador e o dedo anelar. Todas as posições em que vamos jogar são exatamente as mesmas. Com os dedos que vamos tocá-los. Este é o acorde C maior, G maior. Exatamente na mesma posição do dedo. E agora começando com um acorde G, G maior, então precisamos de um acorde menor. Exatamente na mesma posição do dedo, mas começando em C, D, E e depois em Fá maior. Exatamente na mesma posição com os dedos. F, a, C. Nota. Agora, para o verso, este sol, você vai ter esse C para um G. Então um F. Você volta para C, G, F. Novamente. Agora, para o curso, começamos com um acorde em mi menor e um G e um F. E vice-versa. E repetimos o C para G com C. E pronto, é isso, pois só com essas duas seções, você pode tocar a música inteira. 34. Não posso ajudar: tutorial de acordes de piano: Para tocar ícone, ajude a se apaixonar por você no piano. Precisamos de oito tribunais diferentes. A boa notícia é que quatro dessas cortes, já conhecemos pela primeira música que analisamos de Lady B. Essas cortes são maiores, menores, G-Major. Os novos tribunais de que precisamos são menores. Vamos começar com isso em mente. Então. Seríamos importantes. Gastei para parecer diferente. B, D nítido aqui nesta tecla preta, F nítido. Então, precisamos de um acorde a maior. Um acorde menor. Essa nota, natural, em C nítido, certo? Então, precisamos de um C-sharp. Esse é um acorde em Mi maior. E o último, um acorde de Ré menor, que está aqui. E agora, para jogar o nascimento da IA pode ajudar a Europa com você. Precisamos dessa progressão de acordes. Então vamos para então um F. Agora vamos para um F, G, a, que voltam para C, depois um G para C. Agora, para o refrão, eu posso ajudar a formular com você. Começamos com um E menor e vamos para um B maior. Ele fez isso três vezes. E eu sei que meu B maior volta para Mi menor. E então vamos para D menor. E terminamos. Nós em. Com isso, temos as duas partes principais da IA que podem ajudar você a acompanhar você. E podemos tocar a música inteira. 35. Projeto do curso: Para este projeto de aula, você se gravará cantando e tocando sua própria versão pessoal de qualquer música que quiser. Pode ser qualquer coisa de 30 s até toda a extensão da pista. Com áudio e vídeo ou áudio, você aplicará a estrutura e as estratégias que aprenderá durante a aula para fazer uma interpretação única. 36. Última considerações: Eu realmente espero que esta aula tenha ajudado você a desenvolver novas habilidades, a se expressar de novas maneiras, a ganhar mais confiança em seu desempenho e em suas habilidades. E, claro, para fazer mais música. Se você acha que adquiriu algum valor com esta aula, eu realmente agradeceria se você dedicasse seu tempo e deixasse uma avaliação e recomendasse a aula para qualquer pessoa que você acha que pode encontrá-la útil. Muito obrigado, continue aprendendo, continue fazendo música e tenha um dia incrível.