Como animar movimentos de câmera de ação, quadro a quadro | Johannes Fast | Skillshare
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Como animar movimentos de câmera de ação, quadro a quadro

teacher avatar Johannes Fast, 2D Animator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Olá!

      1:59

    • 2.

      Prêmio de 12 meses!

      0:17

    • 3.

      Paralaxe

      1:43

    • 4.

      Perspectiva

      1:02

    • 5.

      Dicas!

      0:59

    • 6.

      Movimentos de câmera simples

      8:27

    • 7.

      Projeto 1

      0:34

    • 8.

      Câmeras em movimento para a frente

      14:27

    • 9.

      Projeto 2

      0:22

    • 10.

      Movimentos de câmera no estilo de anime

      24:53

    • 11.

      Projeto 3

      0:16

    • 12.

      Movimentos de câmera de ação

      31:45

    • 13.

      Projeto 4

      0:28

    • 14.

      Conclusão

      1:00

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.717

Estudantes

16

Projetos

Sobre este curso

Você já quis animar movimentos de câmera como se fazem no seu programa de TV animado preferido, mas não sabe por onde começar? 

Neste curso você aprenderá as técnicas necessárias para começar a animar seus próprios movimentos de câmera em estilo de anime com rapidez! 

Junte-se ao animador 2D Johannes Fast neste curso sobre como animar movimentos de câmera com estilo de ação e acompanhe enquanto ele ensina as técnicas que usa para dar vida às suas animações.

Este curso está estruturado de maneira que cada aula vai se apoiar na anterior, passo a passo, garantindo que você domine cada técnica de animação antes de passar para movimentos de câmera progressivamente mais complexos e empolgantes. 

Neste curso, você vai aprender:

  • Exercícios de desenho para movimentos de câmera — aprenda quais exercícios e técnicas de desenho praticar para aprimorar a qualidade das suas animações.
  • Parallax - aprenda rapidamente os segredos do efeito parallax, o fenômeno que animadores replicam no seu trabalho para transmitir movimentos de câmera realistas.
  • Perspectiva - descubra como os objetos mudam conforme são vistos de diferentes ângulos. 
  • Como planejar um movimento de câmera — acompanhe Johannes enquanto divide o assunto complexo de movimentos de câmera em partes fáceis de aprender. 
  • A teoria dos movimentos de câmera dinâmicos - você vai aprender o que diferencia um movimento de câmera rígido de um dinâmico e como aplicar isso nas suas próprias animações.
  • Como animar um movimento de câmera tracking simples - você vai aprender como animar um movimento de câmera tracking usando somente 2 técnicas fáceis de dominar.
  • Como animar um movimento de câmera dolly - Johannes vai mostrar como animar uma câmera se deslocando para frente ao longo de um plano na altura do chão, uma técnica essencial que pode ser expandida para fazer qualquer tipo de movimento de câmera que você imaginar. 
  • Como animar um movimento de câmera de estilo em anime - você vai aprender como animar um movimento de câmera de estilo de anime onde a câmera está acompanhando um objeto como um raio de energia que está voando pelo ar.
  • Como animar um movimento de câmera com estilo de ação - nesta última aula você vai combinar todas as técnicas das aulas anteriores e aprender como animar um movimento de câmera dinâmico com estilo de ação onde a câmera está seguindo um objeto enquanto gira e faz curvas no espaço “3D”. 

Se está precisando de inspiração/referências, você pode encontrar mais do trabalho de Johannes no Instagram

E se você compartilhar seus projetos no Instagram fique à vontade para marcar o Johannes, para ele poder ver o que voC6e fez e compartilhar com seus seguidores! 

Requisitos:

Computador com um software de animação quadro a quadro.

Tablet de desenho.

Sugestão de software: Adobe Animate, ToonBoom, Rough Animator, Clip Studio Paint, Photoshop, TVPaint


Se você é novo na animação ou sente que precisa renovar suas habilidades antes de começar este curso, confira os cursos anteriores do Johannes, como este sobre conceitos básicos da animação.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Johannes Fast

2D Animator

Professor

Hi! My name is Johannes Fast, I'm a traditional animator & motion designer living and working in Vancouver, Canada. I was born and raised in Sweden, the country of meatballs and cheap furniture.

I started out my career in animation attending a motion graphics focus education at Hyper Island, during this time I took multiple online classes focused on traditional animation to hone in on my craft. After my time at Hyper Island, I went on to spend roughly 18 months at multiple internships around the world, and I've been lucky to spend time at places like BRIKK, NERDO and Giant Ant.

During my career I've been grateful to have had the opportunity to work for many amazing clients and on many incredible projects like Arcane, Studio Trig... Visualizar o perfil completo

Habilidades relacionadas

Animação e 3D Movimento e animação
Level: Intermediate

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Transcrições

1. Olá!: Bem-vindo a esta aula sobre como animar movimentos da câmera. Meu nome é Johannes Fast e sou um animador tradicional da Suécia, atualmente morando no Canadá. Você já assistiu ao seu programa de TV animado favorito e se perguntou como eles fizeram esses movimentos da câmera parecerem tão bons? Ou talvez tenha visto um pouco do meu trabalho e esteja curioso para saber como o fiz. Nesta aula, vou ensiná-los passo a passo como animar movimentos de câmera. Com as técnicas ensinadas nesta aula, você estará animando seus primeiros movimentos de câmera em um instante. Vamos ver o que faz uma câmera se mover, e como aplicar isso ao nosso próprio trabalho. Vou mostrar-lhe algumas dicas e truques sobre como melhorar suas habilidades de desenho para facilitar a animação de coisas como esta. Vamos então dar o salto e tentar animar nosso primeiro movimento da câmera. Vamos aumentar progressivamente a complexidade de nossos movimentos de câmera e aplicaremos o que aprendemos em cada lição à próxima. Depois de cada aula, Eu lhe darei uma tarefa onde você pratica o que aprendeu na lição anterior e o aplica ao seu próprio trabalho. Depois de terminar cada tarefa, por favor, compartilhe-a na pasta do projeto do aluno para que eu possa lhe dar feedback. Adoro ver os alunos a ajudar os alunos. Compartilhar seus trabalhos nos ajuda a aprender uns com os outros. Se você encontrar algo difícil ou se você aprender algo incrível, por favor, faça um post na aba de discussão e compartilhe suas dificuldades e sucessos. Se você está procurando algo um pouco mais fácil para começar, eu recomendo que você confira minha aula sobre os conceitos básicos da animação tradicional, ou talvez uma das minhas aulas de efeitos para aquecê-lo. Finalmente, se você achou esta aula útil, por favor deixe um comentário e deixe-me saber o que você acha. Siga-me até aqui no Skillshare para garantir que não perca minha próxima aula. Vejo-te na primeira lição. 2. Prêmio de 12 meses!: Para comemorar o lançamento deste curso, estou fazendo um sorteio de 12 meses do Skillshare Premium. A única coisa que você precisa fazer para entrar no sorteio é postar uma tarefa na pasta do projeto do aluno. O vencedor será selecionado um mês após a data de publicação desta classe. Boa sorte. 3. Paralaxe: O que é paralaxe? Parallax é a mudança de perspectiva que podemos observar entre um objeto e seu fundo como nosso ponto de vista muda. Isso pode parecer muito complexo, mas na verdade é muito simples. Imagine que você está olhando para fora de uma janela de carro, e você vai notar nas montanhas longe parecem se mover muito menos do que as árvores no campo ao lado da estrada. Você também notará que os postes da lâmpada ao longo da estrada deslizam muito mais rápido em comparação com as árvores no campo. Uma maneira simples de observar paralaxe onde você está sentado agora se você esticar o braço na sua frente e apontar seus dedos indicadores para cima. Em seguida, feche um olho, observe o dedo e, em seguida, pisque para frente e para trás entre cada olho e veja como o dedo parece mudar a localização para frente e para trás em relação ao fundo. Como você pode ver, este efeito é algo que vamos observar. É um fenômeno que nos ajuda a dar uma percepção de profundidade. Agora, para animar movimentos da câmera, aplicamos esse efeito ao nosso próprio trabalho. Como neste caso, eu animei os sinais e me movo a uma velocidade. Tenho o meio-solo a mover-se um pouco mais lento, e os edifícios no fundo distante mal se movem em relação ao meio-solo e primeiro plano. Os mesmos princípios foram aplicados a esta cena aqui. Aqui você pode observar como o primeiro plano está se movendo em relação ao meio-solo e como o meio-solo está se movendo em relação ao fundo. Agora que sabe o que é paralaxe, vamos para o próximo assunto. 4. Perspectiva: Outra parte importante para os movimentos da câmera é a perspectiva. À medida que o visualizador ou o objeto se move, a perspectiva do objeto muda. Uma maneira simples de quebrar isso é imaginar um cubo viajando através de seu campo de visão. Você começará vendo um lado do cubo e como um cubo viaja em direção à seção média, você verá cada vez menos desse lado. Conforme o cubo cruza a seção central, você começará a ver o outro lado do cubo. Quanto mais longe ele viaja, mais desse lado você verá. A última coisa que eu queria falar sobre perspectiva é mudança de tamanho. Todos sabemos que um objeto parece menor e menor quanto mais longe ele fica de nós. Mas isso é algo que vale a pena mencionar porque às vezes vejo animadores iniciantes esquecendo o fato de que os objetos e personagens existem no espaço 3D, mesmo que sejam animados em 2D. Adicionar movimento de profundidade fazendo com que seu objeto fique menor ou maior, ajuda a dar vida aos movimentos da câmera. Agora, vamos passar para a próxima lição. 5. Dicas!: Se você se encontrar lutando para transmitir profundidade em seus desenhos quando você adicioná-los em seus movimentos de câmera, aqui estão algumas dicas rápidas sobre exercícios que eu recomendo fazer em uma base diária. Primeiro, recomendo a prática de colocar caixas e outras formas em perspectiva. Para praticar isso, recomendo olhar para a perspectiva de um, dois e três pontos. Isso ajudará a quebrar seus desenhos em técnicas simples usando pontos de fuga. Há um ótimo site gratuito chamado drawabox.com com toneladas de exercícios sobre desenhar formas em perspectiva. Para qualquer animador 2D, eu recomendo fortemente fazer exercícios diários de desenho de figuras. Aprender a desenhar o corpo humano em diferentes poses, ângulos e profundidade ajudará a treiná-lo na transmissão de profundidade e perspectiva em suas próprias animações. Isso é algo que eu pratico todos os dias e muitas vezes várias vezes ao longo do dia. Para fazer isso, recomendo ao site uma Linha de Ação. Aqui você pode gerar suas próprias lições de desenho de figura. Agora, vamos olhar para o nosso primeiro movimento de câmera. 6. Movimentos de câmera simples: Vamos começar olhando para a forma mais simples de movimentos da câmera. Sendo este movimento onde a animação principal está acontecendo em segundo plano. Nosso objeto principal é apenas ligeiramente balançando para frente e para trás para transmitir o movimento da câmera. Para tornar mais fácil para mim animar este jato, transformei-o em algo chamado símbolo. Símbolos nos permitem colocar várias camadas em um único objeto. Neste caso, tenho o meu símbolo do jacto. Eu posso então entrar nele. Aqui dentro, eu animei a chama. Isso faz com que eu possa animar minha chama aqui. Então, na nossa cena principal, posso mover isto e a chama seguirá. Vou lhe mostrar rapidamente como fazer isso. Comece fazendo uma nova camada. Nesta camada aqui, eu só vou fazer um rabisco e então eu vou selecionar este rabisco e entrar em Modificar, e então clique em “Converter em Símbolo”. Então posso nomeá-lo aqui. Certifique-se de que isto está definido como Gráfico. Então eu apertei “Ok”, e agora nosso desenho aqui foi transformado em um símbolo. Agora, podemos clicar duas vezes sobre isso, e agora estamos dentro do símbolo. Para ver sua hierarquia, você pode olhar aqui. Aqui, podemos ver que estamos dentro do símbolo do jato. Aqui, temos o nosso rabisco. Em seguida, aqui dentro, você pode fazer sua arte principal e adicionar mais camadas e adicionar animações na parte superior. Então isso vai rastrear quando você estiver lá fora. Agora, vamos ver como animar esse movimento da câmera. Eu começo apenas adicionando um fundo simples como esse. Então eu vou fazer uma nova camada em cima do nosso fundo aqui. Essa será a nossa camada de linhas de velocidade. Agora, para animar o movimento da câmera, vou começar a desenhar em algumas linhas de velocidade aqui no nosso primeiro quadro. Vou começar a fazer minhas primeiras linhas de velocidade aqui. Claro, eles vão na mesma direção que o nosso avião. Vou apenas adicionar aleatoriamente em algumas linhas aqui. Aqui, temos nosso primeiro quadro. Então eu vou cortar essa camada e deletar isso. Então eu vou cortar isso em dois. Agora, eu vou em frente para o nosso próximo quadro. Vou ligar o nosso novo esfolamento assim. Agora, eu vou fazer o meu próximo quadro aqui. Para este quadro, dependendo de quão rápido queremos que esta ação seja, eu poderia fazer isso completamente aleatório. Isso fará com que isso pareça extremamente rápido. Mas não quero que sinta que está indo super rápido. Então eu vou fazer alguns quadros onde eu estou insinuando onde as linhas anteriores estavam. Neste caso da linha aqui, eu vou fazer uma linha que está aqui, então está viajando para trás. Isso também nos ajudará a vender a ideia de que estamos viajando nessa direção. Porque se o momento for muito aleatório, pode ser difícil para o olho entender em que direção estamos viajando. Então eu vou fazer o mesmo aqui. Eu vou fazer isso como viagens para trás um pouco. O mesmo aqui. Para as linhas que estavam perto da borda no quadro anterior, vou deixá-las desaparecer. Então eu vou adicionar mais algumas linhas, que está vindo para a cena aqui agora. Aqui estão nossos dois primeiros quadros. Agora, eu vou para o nosso próximo quadro e eu vou fazer o mesmo. Vou manter a facilidade algumas das linhas de velocidade. Os que já estão aqui em baixo, vou deixá-los desaparecer. Então eu vou entrar e adicionar algumas linhas aleatórias vindo aqui. Veja como está com nossos três primeiros quadros. Como podem ver, sim, com estes três quadros, já estamos vendendo o efeito de que este avião está viajando. Eu só vou ir em frente e adicionar mais alguns quadros para que o loop não seja tão aparente. Vou continuar como antes. Aqui está a nossa linha de velocidade. Agora, eu vou apenas duplicar esse loop e espaçoá-lo na linha do tempo e depois animar, podemos fazer isso simplesmente arrastando aqui e segurando Alt e , em seguida, arrastando esses quadros para fora assim. Aqui está o nosso ciclo estendido. Para terminar este movimento da câmera, vou apenas adicionar um ligeiro movimento deste avião indo de um lado para o outro e para trás e para a frente. Para fazer isso, eu só vou para o nosso próximo quadro aqui e cortar este quadro. Então eu vou usar minhas setas para empurrar ligeiramente isso para baixo para o lado. Então eu vou para o nosso próximo quadro. Eu vou fazer o mesmo. Então virar meu próprio está ficando aqui. Para tornar isso mais fácil de ver, vou desligar nosso plano de fundo e que clique neste botão aqui. Isso faz com que nossa arte se transforme em modo de linha aqui. Isso será muito mais fácil para nós enxergarmos agora. Então eu vou continuar aqui, empurrando isso para baixo para o lado aqui. Então vou facilitar esse movimento. Agora, vou escolher outra direção. Vou fazer com que comece a ir para trás e recuar. É assim que está parecendo. Vou continuar fazendo isso, e vou me certificar de que toda vez que mudar de direção, quero facilitar isso e facilitar. Caso contrário, vai parecer que está saltando e batendo em uma borda e depois voltando. Porque estamos voando através do ar aqui, queremos fazê-lo lentamente entrar e sair enquanto está mudando de direção. Agora, vou facilitar isso. Vou fazer cada quadro aqui um pouco menos. Então eu vou começar a aliviar e ir na direção oposta. Então posso acelerar um pouco. É assim que está sendo depois de termos adicionado um pouco de agitação no nosso avião aqui. Como você pode ver aqui, adicionar essa leve oscilação ao nosso objeto principal realmente ajuda a unir esse movimento com nosso fundo. É assim que eu animo nosso movimento simples da câmera. 7. Projeto 1: Para sua primeira tarefa, gostaria que animasse um filme com câmera usando as técnicas que acabei de lhe mostrar. Você pode usar um design que eu usei neste exemplo, ou você pode criar seu próprio design para animar. Sinta-se livre para brincar com o assunto. Não tem que ser um avião. Pode ser uma flecha, uma bola, ou qualquer objeto divertido que você possa criar. Apenas certifique-se de mantê-lo simples, porque vamos gradualmente aumentar a dificuldade com cada tarefa. Assim que terminar sua tarefa, faça o upload para a pasta do projeto do aluno para que eu possa dar feedback sobre ela. Estou ansioso para ver o que você cria. 8. Câmeras em movimento para a frente: Agora, vou mostrar a vocês como animar um movimento simples da câmera. A foto da boneca recebe o nome do carrinho que você montaria a câmera. Este carrinho será então geralmente colocado em trilhos ferroviários para que você possa empurrar a câmera para frente e para trás enquanto você está filmando. A diferença com um tiro de boneca e um tiro de zoom é que com a boneca, o ambiente se move com a câmera, e com o zoom, estamos apenas mudando nossas lentes e avançando para o assunto, assim, o ambiente ao redor não vai mudar a perspectiva. Como qualquer bom chef, preparei uma animação para mostrar o que vamos fazer. Vou mostrar-vos como fazer isto num tiro bem curto. Mas as técnicas usadas nesta lição podem ser aplicadas a um movimento mais longo onde você tem uma câmera voando ao longo do chão em direção ao seu assunto. Agora, para animar esse movimento da câmera, vou começar cortando nossos quadros. Vou encaminhá-lo para o nosso fim e cortar estes. Descobri que quando estou animando um movimento como este onde eu sei onde o movimento está começando e terminando, é mais fácil planejar minha movimentação da câmera fazendo as poses principais primeiro e depois preenchendo as entrelinhas. Vou começar colocando nossa posição final do assunto aqui. Eu vou pegar isso e escalar isso e colocá-lo onde eu quiser, em algum lugar por lá. Então eu vou desenhar este avião terrestre aqui. Enquanto a câmera está viajando em direção ao assunto, eu vou fazer o chão se inclinar um pouco assim. Isso nos dá esse efeito legal de uma distorção de lente simulada à medida que estamos nos aproximando do assunto. Agora, vou em frente e fazer a nossa camada intermediária. Eu já preparei e transformei isso em um símbolo, então é mais fácil para mim escalar isso rapidamente e colocá-lo. Então eu vou em frente e fazer minha camada de fundo. Isso se moverá muito menos em comparação com o nosso centro. Aqui, temos as nossas principais poses. Agora, eu vou ir em frente e esconder essas camadas, e apenas focar no nosso assunto. Acho muito mais fácil fazer uma parte de cada vez. Se você está animando um personagem ou dizer um veículo ou algo complexo como isso, eu acho que é muito mais fácil dividir isso em uma forma simples e fazer o movimento nessa forma primeiro e depois aplicar seu design mais tarde. Minha idéia com esse movimento de câmera, é que nós vamos rapidamente para aumentar a velocidade e, em seguida, vamos para a nossa posição final. Uma coisa a ter em mente quando você está animando movimentos da câmera é que os objetos que estão mais longe de você vão parecer que eles estão se movendo mais devagar do que eles realmente estão. Vou começar aliviando este objeto para fora de sua posição original. Estou clicando neste botão aqui para poder ver o contorno do meu desenho de campo aqui. Então eu vou em frente para o meu próximo quadro aqui. Eu vou escalar isso e movê-lo para onde eu quiser. Então eu vou começar a acelerar isso assim para que tenhamos um movimento que está indo assim. Uma coisa que é realmente importante quando você está animando movimentos da câmera é garantir que você mantenha sua flexibilização realmente suave. É muito fácil para sua animação começar a olhar muito jenky se você não tiver cuidado com a forma como você está colocando seus quadros. Vou continuar aqui e gradualmente acelerando isso. Agora, vou começar a acelerar ainda mais aqui. Vamos ver o que temos até aqui. Eu vou continuar e eu estou espaçando isso agora mais e mais longe do quadro anterior. Agora, quando nos aproximarmos da nossa posição final, vou começar a aliviar isto. Estou sempre me certificando de que estou colocando meu quadro corretamente entre o quadro anterior. Você não quer que seu quadro acabe aqui agora. Certifique-se sempre de que você está colocando seu quadro na posição correta. Vamos ver o que temos. Aqui, temos o movimento do nosso objeto principal. Agora, vou começar a desenhar no chão. Quando eu fizer isso, eu vou combinar o movimento do chão com o movimento do nosso objeto principal aqui. Eu vou cortar isso e excluir esses quadros, e então eu vou cortar essa camada em todos os outros quadros. No início, eu vou apenas copiar este quadro anterior e colá-lo. Então eu vou escalá-lo um pouco e movê-lo para baixo. Então eu vou copiar este quadro novamente, colá-lo, dimensioná-lo um pouco mais, e movê-lo em direção ao nosso quadro-chave aqui. O mesmo princípio aqui, estou me certificando de que estou apagando isso uniformemente e combinando com o movimento do nosso assunto principal. Agora, enquanto estamos acelerando aqui, vou começar a desenhar os quadros à mão. A razão pela qual eu copiar colar no início, e eu vou fazer o mesmo no final, é porque ele garante que minha linha é perfeitamente reta aqui. É fácil fazer isso balançar bastante quando você está fazendo movimentos muito, muito pequenos. Agora, enquanto estou desenhando o plano terrestre aqui, estou fazendo com que ele comece a achatar em direção à nossa posição final aqui. Vou continuar desenhando no meu avião terrestre aqui. Agora estamos começando a entrar na posição final aqui. Estou me certificando de que estou colocando meu desenho exatamente entre o anterior e o último. Agora, para menos quadros aqui onde o plano de terra está diminuindo para sua posição final, eu vou ir em frente e copiar o último quadro aqui e fazer isso para trás. Isso garante que meu plano terrestre não está balançando muito. Aqui temos o nosso assunto principal e o nosso plano terrestre. Agora vou em frente e animar nossa camada intermediária. Porque a nossa camada intermediária é uma camada de símbolo, vou mostrar-lhe uma técnica fácil para facilitar isso em que é muito útil quando estamos fazendo movimentos muito pequenos. Porque eu tirei isso, eu posso simplesmente deixar o programa fazer o intermediário para mim. Para fazer isso, vou apenas inserir e criar interpolação clássica. O programa tem agora automaticamente entre os quadros para nós. Mas como você pode ver, é uma facilidade completamente simples, então queremos ajustar isso e ter certeza de que estamos combinando a flexibilização que desenhamos em nosso assunto principal. Para fazer isso, eu vou apenas ir em frente e pausar isso e clicar nesta camada aqui, e isso vai abrir nosso menu de interpolação. Eu vou então ir em frente e clicar nesta caneta aqui e isso vai nos dar um editor gráfico onde podemos selecionar a curva de nossa facilidade. Fazendo nosso gráfico parecer assim aqui, podemos ver que estamos começando devagar, estamos pegando velocidade e então estamos diminuindo para nossa posição final. Podemos então jogar isso e ter certeza de que está combinando com o nosso movimento. Acho que precisamos fazer isso um pouco mais íngreme. Como você pode ver, encontrar sua facilidade perfeita leva tempo, especialmente com um assunto complexo, como movimentos de câmera. É um monte de tentativa e erro e testar coisas e ver o que funciona e o que não funciona. Não se desanime se não conseguir na primeira tentativa. Em cenas complexas, às vezes posso fazer 10 a 20 rugosidades diferentes apenas tentando encontrar a velocidade correta do movimento. Aqui temos a nossa interpolação midground. Mas como você pode ver, a camada intermediária está agora em uns e eu quero ter certeza de que tudo é animado em dois neste projeto. Para fazer isso, eu vou apenas clicar com o botão direito sobre esta camada aqui e ir para aqui e isso vai dividir esta camada em dois como esse. Agora eu vou ir em frente e fazer a mesma coisa para a camada de fundo. Vou clicar nesta camada aqui e entrar em inserir, criar interpolação clássica. Eu vou então ter certeza de que eu selecionei o primeiro quadro aqui, e agora a beleza com animação é que nossa facilidade anterior agora foi salva como uma facilidade personalizada. Podemos entrar em nossa facilidade clássica aqui, ir para personalizado e selecionar nossa última facilidade aqui. Isso agora aplicará a mesma curva de atenuação que fizemos em nossa camada intermediária à nossa camada de fundo. Então eu vou em frente e apenas dividir isso e agora podemos ver nossa animação final. Agora, se quisermos transmitir que este é um movimento muito rápido, podemos ir em frente e adicionar algumas linhas de velocidade à nossa animação. Vou fazer uma nova camada aqui, dividir isso. Em seguida, em nossos quadros rápidos aqui, podemos desenhar em algumas linhas de velocidade. Estou me certificando de apontá-los para o centro da nossa composição aqui. Aqui estou eu fazendo o que fizemos na última lição. Estou desenhando minhas linhas e então estou insinuando de onde elas vieram. Aqui temos algumas linhas de velocidade muito ásperas. Aqui eu mostrei a vocês uma maneira muito simples de fazer este movimento de câmera. Mas você pode usar essa técnica e construir sobre ela. Você pode adicionar movimento lado a lado. A câmera pode ir para cima, para baixo onde você quiser. A única coisa que você precisa fazer é ter certeza de que você está desenhando sua perspectiva mudando seu terreno e seu assunto. Quando se trata de fundo, muitas vezes você não precisa redesenhar a mudança de perspectiva. Um bom exemplo é olhar para um monte de animações e você verá que o plano de fundo geralmente é apenas uma única pintura que eles estão deslizando para frente e para trás e para cima e para baixo. É assim que eu quebraria um movimento de câmera como este. 9. Projeto 2: Para a sua segunda missão, quero que anime sua própria jogada de câmera. Sinta-se livre para brincar com ele. Você pode fazê-lo tão longo ou tão curto quanto você quiser. Você pode até tentar adicionar movimento lado a lado ou movimento para cima e para baixo à câmera. Não precisa ir direto ao assunto. Assim que terminar sua tarefa, faça o upload para a pasta Projeto do Estudante para que eu possa dar feedback sobre ela. Boa sorte. 10. Movimentos de câmera no estilo de anime: Então, para esta lição, vamos dar uma olhada em como animar esse tipo de movimento de câmera estilo anime. Este é um dos meus movimentos favoritos da câmera para animar. Em vez de planejarmos isso, vamos usar nossa intuição e animar em frente, mas vamos manter os princípios das lições anteriores em mente enquanto fazemos isso. Então o que vamos fazer é usar uma forma e uma cauda deste pássaro para transmitir o movimento da câmera para nós em vez de animar fundo complexo. Aqui eu preparei meu primeiro desenho. A idéia aqui é que este pássaro de energia virá voar e chegar perto da câmera aqui e então ele vai voar para longe. Então, animando esse movimento da câmera, queremos usar a cauda aqui neste pássaro energético para transmitir para onde esse movimento está indo. Se eu quiser que o pássaro viaje por aqui, quero que esta parte vá por aqui, mas quero que a cauda aqui seja empurrada para trás. Eu vou ir em frente e desenhar meu segundo quadro aqui. Vou colocar mais ou menos na minha forma principal aqui. Vou fazer com que fique maior porque a idéia é que estamos viajando em direção à câmera aqui. Então eu vou fazer essa cauda aqui desaparecer nesta direção. Estou sendo muito solto e áspero quando faço essa forma aqui, que vai nos ajudar a obter essa sensação orgânica nas curvas. Como esta linha está viajando para longe de nós, queremos ter certeza de que estamos tornando a linha mais fina e fina, e as partes que estão mais próximas de nós também estão indo lentamente para resolver. Aqui temos nosso segundo desenho, e como o pássaro está perto da câmera agora estou fazendo os movimentos aqui bem pequenos. À medida que está a circular, estou a desenhar a próxima moldura aqui, um pouco maior à medida que se aproxima ainda mais da câmara. Esta parte aqui está sendo empurrada para trás, e o mesmo com a cauda aqui. Continuamos empurrando isso para trás e lentamente tornando-o menor enquanto ele está indo para a distância. Como você deve notar é que, mesmo não tendo planejado isso, eu ainda estou fazendo isso seguir um arco aqui e estou tratando esta cauda aqui como um movimento de onda sendo empurrado para fora. A chave aqui é que temos um caminho muito claro que isso está viajando ao longo, caso contrário, teremos um movimento muito nervoso. Estou a torná-lo maior aqui à medida que está a aproximar-se da câmara. Queremos continuar jogando para ver o que temos para garantir que estamos colocando nossas linhas no lugar certo. Agora, como isso está chicoteando por aqui, eu vou fazer esse movimento um pouco mais rápido, porque eu vou empurrar isso mais longe aqui. Vou desenhar isso saindo do quadro. Então vou tratar este cabelo como um movimento de onda. Então, como está chicoteando por aqui em um círculo, eu vou empurrar isso para fora. Esta cauda agora, vai viajar assim, e isso vai ajudar a transmitir esse movimento que estamos viajando em nossa direção ou longe de nós. Agora eu vou atrair esse pássaro voltando aqui, e agora a idéia é que isso vai sair e viajar para longe de nós assim. Eu continuo empurrando este movimento de onda para fora do meio. Agora eu vou atrair este pássaro voando mais longe de nós aqui. O mesmo aqui, eu vou fazer a cauda ser empurrada para fora desta forma. Porque a cauda está perto de nós aqui, eu quero ter certeza de que eu torná-lo grande o suficiente. Então eu vou aliviar isso aqui fora assim. Estamos recebendo esse movimento em espiral da cauda aqui. Quero manter a nossa flexibilização em mente. Tivemos esse movimento lento aqui e então ele está começando a bater ao redor e agora eu quero fazer esse movimento acelerar. Eu vou fazer este pássaro menor aqui enquanto ele está viajando para longe de nós e eu vou fazer a cauda espiral aqui em cima. Então eu estou fazendo a cauda mais larga, mais perto da câmera que ela está. Agora eu vou fazer este pássaro ir por aqui e espiral para dentro. Eu vou desenhá-lo mais pequeno aqui e eu vou continuar fazendo esta cauda ir por aqui, mas eu vou fazer esta cauda aqui ser empurrada para este lado. Estamos a ter um movimento de onda a afastar-se do pássaro. Agora, para o nosso próximo quadro aqui, eu vou desenhar o pássaro bem ali. Como mencionei em lições anteriores, quando as coisas estão mais longe de nós, mesmo que estejam viajando rápido, parece que estão se movendo a uma distância muito mais curta. Eu estou fazendo esta forma principal aqui e não me movendo muito, e então eu estou deixando essa cauda aqui transmitir a ação. Agora você pode se perguntar por que eu estou mudando de direção aqui, isso é porque eu estou imaginando que esta parte aqui está agora aqui. Para esclarecer, é assim que se pareceria se pudéssemos ver esta parte. Vou continuar a desenhar a nossa forma principal aqui e depois vou juntar-me à minha cauda aqui, seguindo este movimento de onda. O truque para fazer este movimento se sentir realmente dinâmico é exagerar realmente as formas que estão perto da câmera aqui. Então nós fazemos a cauda ficar realmente grande quanto mais perto da borda ela fica. Agora, um truque que podemos fazer para fazer isso se sentir realmente agradável e dinâmico é adicionar alguns movimentos lentos a isso aqui mesmo. Podemos fazer alguns quadros onde o movimento das ondas aqui parece abrandar um pouco. Para fazer isso, nós apenas aproximamos nossos quadros assim. Vou fazer mais um quadro aqui onde estamos nos movendo um pouco mais devagar no final aqui, mas ainda estamos indo muito rápido em quão longe estamos separando a distância aqui. Então podemos adicionar algumas peças rápidas agora. Então agora eu vou desenhar isso um pouco mais longe e então eu vou fazer o movimento aqui muito maior. Então eu vou realmente exagerar o tamanho da cauda aqui como ele se aproxima da câmera. Então essas partes que estão perto da câmera, eu vou fazê-las aliviar enquanto desaparecem aqui fora. O que faz esse tipo de movimento se sentir realmente agradável é que nós temos um monte de coisas agitadas e rápidas acontecendo no meio aqui, e essas coisas aqui que estão mais longe obter algum tempo para sair do caminho. Quando combinamos esse movimento rápido e lento, é quando temos esse lindo movimento de onda. Agora eu vou continuar fazendo isso desaparecer lentamente aqui, mas eu vou manter o movimento em direção ao meio bem rápido. Estou apenas ajustando o arco aqui para este desenho, certificando-se de que estamos seguindo um arco suave como ele vai por aqui. Agora eu vou adicionar meus últimos quadros aqui antes que isso seja, suponha, explodir então eu vou fazer esse giro em muito rápido. Eu vou fazer este spin estilo saca-rolhas aqui. Então, eu estou fazendo minha cauda realmente grande aqui em direção aos lados, e eu estou tornando-o mais fino e mais fino quanto mais perto chegamos. Agora só vou aliviar a nossa espiral aqui. Estou imaginando que o parafuso explodiu agora e estamos vendo esse movimento final da cauda enquanto a câmera está voando em direção à explosão. Vou continuar a aliviar isto aqui. Vamos dar uma olhada no que temos. Aqui temos a base deste tipo de movimento da câmera. Agora podemos ir em frente e adicionar algumas explosões no final aqui. Eu vou fazer um brilho estilo anime. Eu estou fazendo uma nova camada aqui, e eu vou fazer esta pequena forma de estrela aqui. Eu vou adicionar alguns círculos em tamanhos diferentes, e então eu vou adicionar essas formas de estrela para alguns deles. Para este tipo de efeito, eu geralmente quero fazer tudo uma vez porque é tão rápido. Para o nosso próximo quadro aqui, vou torná-lo maior. Vou adicionar sinais estelares aqui. Vou adicionar mais alguns desses redondos. Também podemos adicionar algumas dessas explosões de energia como esta. Então quero aliviar essas formas. Vou adicionar mais alguns quadros aqui a estes pequenos brilhos. Vou adicionar alguns desses círculos aleatórios aqui e ali. Isso vai nos ajudar a obter esse efeito de brilho. Aqui está o nosso parafuso de energia animado acabado. Agora, se quisermos, podemos ir em frente e adicionar algumas linhas de velocidade a isto ou talvez a um fundo. Vou mostrar-vos como podemos ir em frente e animar talvez a nossa estrela. Para fazer isso, eu só vou fazer uma nova camada aqui e colocá-la no fundo, e eu vou apenas desenhar em algumas estrelas aqui. Eu não vou tornar isso muito complicado com o propósito de mostrar, mas eu vou rapidamente mostrar a vocês agora como podemos expandir esse plano de fundo para frente e para trás para transmitir esse movimento da câmera. Aqui, nós temos nossas estrelas, e eu vou cortar essa camada. Então, no próximo quadro aqui, eu só vou parar aqui e nós vamos olhar para onde a cauda está indo, e então nós vamos combinar isso movendo nossas estrelas. Então eu vou ir em frente e adicionar mais algumas estrelas aqui deste lado enquanto nós estamos piscando. Então, para o nosso próximo quadro, vamos em frente e fazer o mesmo. Estamos apenas movendo isso e combinando com o movimento da nossa cauda. Em seguida, para transmitir que a câmera está viajando para longe ou em nossa direção, ou nós escalamos isso para cima ou para baixo. Aqui, eu queria sentir como se a câmera estivesse voando para trás, então eu vou pegar essas estrelas aqui. Vou colocá-los de lado, mas também vamos torná-los menores. Então eu vou apenas copiar isso para mostrar aqui e copiar e colar isso em torno de então nós temos um fundo maior para mover. Como a câmera está voando para trás aqui, não podemos fazer essas estrelas ficarem ainda menores e movê-las para o lado. Eu quero mover este quadro um pouco mais para aquele lado e o mesmo com este aqui. Agora que estamos começando a chicotear por aqui, queremos que essas estrelas atuem como linhas de velocidade e saiam do meio daqui e viajem para fora. Eu vou pegar essas estrelas, colá-las aqui, e então eu vou começar a movê-las para fora do meio. Então, para o próximo quadro aqui, vamos começar a fazer isso à mão. A idéia aqui agora é que estamos indo muito rápido, então eles estão viajando para longe do meio a uma taxa muito alta. Para o próximo quadro, vamos tratar isso mais como linhas de velocidade. Nós só vamos ver talvez dois quadros destes enquanto eles batem. Estou adicionando novos saindo do centro aqui. Agora, eu vou fazê-los ir bem mais rápido para fora do meio. Podemos até adicionar um pouco de estrias para fazê-los sentir que estão começando a se tornar linhas de velocidade por causa da velocidade que está se movendo. Agora, à medida que a bola está a aumentar a velocidade, podemos até começar a arrastar estes e adicionar um efeito de desfoque de movimento. No homem, como fica em Star Wars quando eles estão pulando para o motor de dobra. Estamos basicamente adicionando linhas de velocidade neste ponto. Como eles estão se aproximando da borda aqui, eu vou torná-los mais longos. Sinto falta de adicioná-los aleatoriamente aqui e ali, mas em alguns lugares, eu quero ter certeza de que estamos sugerindo de onde eles vieram, então nós temos um aqui e então nós temos o outro aqui. Podemos brincar, mas apenas tendo em mente que queremos ter certeza que estamos sentindo que o movimento está indo para dentro em direção ao meio. Aqui está o nosso movimento de câmera de ação estilo animado terminado. 11. Projeto 3: Para esta tarefa, eu quero que você tente animar este movimento de câmera estilo anime solto. Eu gostaria que você tentasse animar isso em frente, mas se você lutar, não tenha medo de acabar com isso primeiro. Assim que terminar, compartilhe na pasta do projeto do aluno. Estou ansioso para ver o que você ganha. 12. Movimentos de câmera de ação: Agora vou mostrar a vocês como eu animo um movimento de câmera de rastreamento como o que você vê aqui. Eu vou dividir esta cena em alguns princípios chave que você então será capaz de aplicar ao seu próprio trabalho. Aqui eu preparei um arquivo onde eu tenho meu caça a jato como um símbolo, e eu também tenho uma camada para o meu míssil separado aqui. Quando animamos um movimento de câmera como este, queremos ter certeza de que temos um arco claro que nosso objeto está seguindo. Eu vou fazer uma nova camada e então desenhar um arco áspero para como este músculo vai viajar. Aqui tenho meu arco áspero. Este é o movimento que eu estou imaginando que este míssil vai tomar. Agora, uma maneira fácil de testar rapidamente o movimento da câmera é animar uma referência de bola antes de começar a aplicar seu design. Vou em frente e fazer outra camada aqui e cortar isso em vários quadros. Então eu vou começar a animar uma bola viajando ao longo deste arco aqui. Há algumas coisas que queremos ter em mente quando começarmos a animar nossa referência aqui. A primeira é que um objeto que se aproxima de nós aparecerá maior e, à medida que ele vai embora, ele vai parecer menor. Enquanto animamos nossa referência aqui, eu também vou começar a animar a escala desta bola que então corresponderá à escala do míssil. Também queremos ter em mente que como um objeto viaja ao longo de um arco quando se trata desses cantos aqui, queremos ter certeza de que colocamos mais quadros aqui porque estamos viajando mais longe de nós para ter certeza de que estamos percebendo que o objeto está viajando para longe de nós e mantendo a mesma velocidade que ele tem vindo para este arco aqui. Vou começar a animar a minha referência de bola aqui agora. Estou imaginando que a flexibilização será algo assim. Estamos começando devagar aqui e então estamos caindo, e então vamos ficar nessa área por um pouco. Então vamos disparar e ganhar velocidade, eu vou fluir ao longo do arco, e então, quando chegamos aqui, vamos ter o que vai parecer uma parte mais lenta porque estamos viajando para longe de nós. Então, à medida que viemos aqui, vamos começar a acelerar de novo. Vou começar animando meu segundo quadro aqui. Vou virar a pele de cebola para vermos a moldura anterior. Eu vou mover isso um pouco para baixo e você escalou para cima um pouco assim. Então eu vou fazer o mesmo para o nosso terceiro quadro aqui, movê-lo para baixo, escalá-lo para cima. Então, quando estamos começando a descer aqui, vou lentamente fazer essa velocidade. Ao mesmo tempo, eu estou lentamente fazendo isso ficar maior como está se aproximando da câmera. Eu vou continuar indo, indo um pouco mais longe agora e aumentando um pouco mais. Eu vou fazer o mesmo e movê-lo ainda mais e colocá-lo para fora. Isto é o que temos até aqui. Agora eu quero adicionar um pouco de facilidade aqui antes do míssil decolar. O que estou fazendo aqui, é que estou imaginando que o motor do míssil vai disparar quando cair um pouco do avião. Mas o míssil continuaria na mesma velocidade do avião porque ainda tem impulso de estar ligado ao avião. Fazer isso, aliviando-o em primeiro lugar e nos dando um tempo para descansar aqui vai fazer o movimento quando ele dispara em alta velocidade parecer muito mais dinâmico. Estamos jogando com movimento lento e rápido aqui para fazer nossa cena parecer dinâmica. Encontrar um equilíbrio entre lento e rápido é o que vai fazer sua cena se sentir realmente agradável. Agora vou começar a abrandar um pouco aqui. Mas vou continuar aumentando isso, claro, porque ainda estamos nos aproximando da câmera. Isto é o que temos até aqui. Já que o míssil caiu aqui, quero fazer o arranque do motor. Antes de fazer isso, quero dar-lhe um pouco de antecipação para que o nosso movimento seja muito mais claro. Para fazer isso, eu vou fazer o míssil nivelar. Comece a andar um pouco para trás aqui. Está começando a perder velocidade em relação ao jato devido ao ar desacelerá-lo. Agora eu estou imaginando que o motor do míssil vai detonar e nós vamos disparar. Para o meu próximo quadro aqui, eu vou mover a referência ao longo do arco, escalá-lo um pouco mais e eu estou pensando que nós vamos começar a acelerar aqui. Agora que o míssil decolar aqui, quero que a câmera siga este míssil. Para fazer isso, precisamos animar o jato e o fundo também. Vou deixar isso de fora até terminarmos a referência da bola. Mas o que aconteceria aqui é que o jato vai ficar mais longe de nós. Eu vou ir em frente e ir para o meu próximo quadro aqui. Eu vou mover isso adiante, escalá-lo para cima, porque eu estou imaginando que estamos chegando perto da câmera aqui enquanto estamos batendo em volta. Olhando para isso agora podemos ver que estamos indo um pouco devagar demais no arco aqui. Vou apagar esta moldura aqui. Vou deixar isto aqui e ver como isto parece. Então, se nossos movimentos de câmera estiverem indo um pouco rápido demais para serem legíveis, mas estamos achando que nosso arco e flexibilização está se sentindo bem, podemos entrar e adicionar alguns mais tarde para garantir que nosso olho possa ver o movimento muito mais claro. Agora vou animar-nos a entrar naquele arco aqui. Agora vamos começar a diminuir novamente à medida que estamos a afastar-nos. Estou adicionando mais quadros aqui para que este turno seja legível. Então eu vou acelerar para fora do arco. Então o mesmo aqui. Acho que queremos fazer esse movimento um pouco mais rápido. Vou ajustar esta referência aqui e movê-la mais longe. Agora você pode ver por que é importante fazer uma referência como esta antes de começarmos a aplicar nosso design. Animar movimentos da câmera é difícil de pregar na primeira tentativa. Animar uma referência como esta torna mais fácil ajustar e testar rapidamente a movimentação da câmera antes de começarmos a aplicar o design. Agora que já terminamos a referência aqui, vou fazer um pouco deste míssil. Vou pegar minha camada de mísseis aqui e colocá-la no topo e certificar-me de que podemos vê-la bem. Vou fazer disto um símbolo aqui para tornar mais fácil para nós animar estes primeiros quadros. Agora podemos facilmente à medida que movemos isso e escalá-lo. Como eu mencionei antes, eu gosto de usar símbolos no início de movimentos como este quando algo está se movendo muito devagar. Isso garante que a nossa animação terminada não ferva realmente e ele colide muito. Eu vou em frente e ir para o nosso segundo quadro aqui e eu vou cortar isso. Agora vou seguir a nossa referência de bola aqui. Vou mover isto para baixo e aumentar um pouco. Vou para o nosso próximo quadro. Vou continuar seguindo a referência assim. Vou continuar aqui e seguindo a referência, e estamos começando a aliviar aqui. Vou desligar essas camadas e dar uma olhada em como isso está parecendo. Agora vou começar a animar a nossa antecipação. Agora, enquanto o foguete está decolando, eu vou animá-lo de modo que ele está se torcendo em nossa direção enquanto ele se aproxima, e então ele vai virar e se afastar de nós. Vou desenhar nesta moldura aqui. Vou fazer com que o foguete esteja começando a nos enfrentar agora. Se quebrarmos este foguete em um cubo agora, teremos algo assim. Agora que vem em nossa direção, vou dar um pouco de uma forma como esta aqui. Está se aproximando. Vai parecer que está se alargando no topo aqui. Vai parecer que está se estreitando no fundo. Então, para esta moldura aqui, estou imaginando que estamos chegando muito perto da câmera. Eu só vou animar o fim do foguete aqui. Você pode ver que eu estou usando essa referência realmente grosseiramente, interpretando o quanto nós veríamos aqui para encontrar o que parece melhor. Então, para o nosso próximo quadro aqui, vou animar o foguete, começando a girar por aqui. Agora eu estou imaginando que a rocha está começando a ficar de frente para longe de nós aqui enquanto ela está viajando ao longo do arco. Quero ter certeza de que estamos seguindo o arco aqui enquanto estamos chegando. Eu vou manter este desenho duro aqui, só para ter certeza de que tudo está bem antes que eu faça muito. Aqui estou eu imaginando que o foguete agora está começando a girar mais horizontalmente aqui. Agora, eu só vou fazer este foguete se alinhar aqui porque eu estou imaginando que ele é tão pequeno agora que mal vamos ser capazes de ver qualquer detalhe. Está bem. Agora vamos olhar para isso e ver se precisamos adicionar alguns quadros em qualquer lugar. Olhando para isso, eu acho que precisamos adicionar alguns quadros nesta área aqui como ele está girando ao redor. Está se movendo um pouco rápido demais para mim aqui. Vou ligar o meu esfolamento de cebola e olhar para o espaço entre estes quadros aqui. Eu acho que o que eu quero fazer é que eu quero adicionar um quadro entre este quadro aqui e este quadro aqui. Eu provavelmente quero mover este quadro um pouco para trás. Vou tentar fazer algo assim. Então eu vou entrar aqui, estender esta moldura, cortá-la, e torná-la uma moldura vazia. Então eu vou desenhar em um novo quadro aqui. Então este quadro aqui, eu vou apenas ajustar isso um pouco para que ele está seguindo o arco um pouco aqui. Eu continuo jogando isso de volta para tentar identificar quaisquer áreas problemáticas que eu possa ver. Ainda vejo um problema na curva nesta área. Vou entrar aqui, certificar-me de que o nosso arco está limpo. Eu posso ver aqui que este quadro aqui precisa se afastar um pouco menos de nós enquanto ele está vindo ao redor. Vou entrar aqui agora e tornar isto um pouco mais lento. Eu vou trocar movendo esses quadros um pouco mais perto um do outropara outro que a flexibilização não seja muito mesmo como ele vai ao redor. Vou verificar novamente a escala aqui. Acho que esta moldura aqui precisa ser um pouco maior. É mais perto do quadro anterior aqui. Na verdade, vou tentar mover isso um pouco aqui para que tenhamos um arco mais amplo. Acho que vou adicionar mais um quadro aqui, no arco para que isso diminua um pouco mais antes de decolarmos. Vou tentar colocar este quadro entre estes dois quadros aqui. Quero que abramos um pouco antes de decolar. Isso ajudará a decolar a se sentir muito mais agradável porque temos esse movimento lento antes do movimento rápido, o que ajuda nossa cena a se sentir muito mais dinâmica. Agora, nós temos uma liberação lenta aqui, breve antecipação antes de decolar, e nós chicoteamos por aí. Neste chicote ao redor, diminuímos um pouco, e isso ajuda esses últimos quadros aqui a sentirem-se muito rápidos. Agora que tenho o meu trabalho aqui, posso ordenar isto e adicionar os meus detalhes. Eu só estou indo para áspero nas barbatanas aqui. À medida que andamos por aí, podemos fazer este míssil girar ajustando a colocação destas barbatanas. Então aqui, eu só vou rodar nas barbatanas aproximadamente para o áspero como esse. Agora que temos o míssil animado, queremos dar uma olhada em um jato. Quero fazer com que pareça que a câmera está seguindo o míssil enquanto está caindo. Eu vou fazer o jato ir embora nesta direção, e isso vai fazer com que pareça que o míssil está vindo em nossa direção, e nós estamos seguindo ele enquanto ele está caindo. Para fazer isso, vou fazer o inverso do que fizemos com o míssil aqui. Temos o nosso primeiro quadro. Então, em nosso segundo quadro, eu vou fazer o jato subir por aqui, e eu vou reduzi-lo um pouquinho no começo aqui. Posso ir para o meu próximo quadro. Eu vou fazê-lo subir um pouco mais para o canto e reduzi-lo. Vou continuar fazendo isso e igualando nosso míssil, mas ao contrário. Queremos ter certeza de que continuamos reproduzindo animação para que possamos ver o que está funcionando e o que não está funcionando. Os movimentos da câmera são muito complicados de pregar, por isso queremos continuar a jogar e certificar-nos de que estamos a ver cada parte da animação para que nada fique fora de ordem. Agora, como o míssil está diminuindo à medida que vem em direção à câmera, ainda quero manter o jato longe de nós em alta velocidade. Você pode imaginar que a câmera está seguindo o míssil a uma distância fixa, mas o jato vai continuar voando para longe de nós porque estamos realmente caindo em direção ao chão. Eu vou continuar fazendo isso menor e menor e movê-lo para longe de nós mais rápido. Aqui, temos nosso jato desaparecendo. Agora, queremos adicionar o horizonte a isso porque a idéia aqui é que estamos olhando para cima em direção ao avião, e então o míssil está caindo em nossa direção. Enquanto ele bate por aqui, a câmera está seguindo por um tempo, mas então nós estamos ficando acima do míssil e olhando para ele em direção ao oceano. Eu vou fazer uma nova camada e eu vou nomear este horizonte, e então eu vou pisar nossa animação aqui, e eu vou descobrir quando vamos começar a ver o horizonte. Enquanto o míssil começa a chicotear por aqui, e os homens no horizonte vão começar a chegar de baixo. Neste quadro aqui onde estamos começando a dar a volta, eu vou começar a fazer o horizonte vir à vista. Então, à medida que vamos mais longe, vou fazer com que isto comece a subir ainda mais rápido. Então eu vou igualar o movimento e eu vou começar a abrandar um pouco. Então, enquanto ele está decolando, eu vou animar o horizonte indo para longe de nós rápido. Agora, o oceano preencheria completamente esta cena aqui. Isto é o que temos até aqui. Agora, vou em frente e adicionar algumas linhas de velocidade. Isso vai ajudar a transmitir a velocidade do movimento da câmera, e vai ajudar a transmitir a maneira como estamos viajando. Eu vou fazer uma nova camada e cortar isso, e então eu vou aplicar o mesmo princípio que usamos antes. Eu estou indo para áspero nestas linhas aqui. Para o próximo quadro, eu quero sugerir de onde eles estavam vindo e adicionar novos, e eu vou continuar adicionando alguns desses. Agora, enquanto o míssil está decolando, vamos distorcer um pouco as linhas de velocidade e isso nos ajudará a transmitir a direção em que estamos viajando. Eu vou desenhar neste quadro aqui, e então para este quadro aqui onde vamos em direção à câmera, eu vou começar a distorcer essas linhas um pouco. Vou puxá-los para dentro nesta direção. Eu estou permanecendo com os pontos de fuga deste foguete, e estou fazendo essas linhas irem em direção a esse ponto. Eu vou continuar fazendo isso aqui, então eu vou fazer essas linhas ir para onde o foguete está apontando. Eu continuo mudando a perspectiva dessas linhas aqui enquanto estamos nos deformando. Agora eu vou fazer estas linhas ir por aqui, que possamos começar a ir com o foguete. Aqui como nós nos torcemos, eu vou começar a fazer essas linhas viajarem por aqui. Agora, porque estamos mais longe do foguete aqui, vou fazer com que as linhas que estão mais próximas dele viajem um pouco mais devagar, e então podemos adicionar linhas maiores mais próximas da câmera que vão viajar mais rápido. Mas isso é tudo até o estilo, para você possa experimentar com o que você acha que parece bom, apenas certifique-se de que você está tentando combinar o movimento do foguete com suas linhas de velocidade. Eu só vou mudar a cor dessas linhas de velocidade áspera para que eles não ocupem muita atenção aqui quando estamos olhando para nossos foguetes. Se você sentir que há muitas linhas de velocidade aqui, podemos simplesmente entrar e deletar algumas, e isso fará nossa cena parecer um pouco menos agitada aqui. Agora, para a parte final desta cena, vou mostrar-vos como animaria a fumaça proveniente destes foguetes. Vou fazer uma nova camada sob nosso míssil aqui, e vou cortar isso em molduras de arte. Agora animar um rastro de fumaça em uma cena como esta pode ser bastante complicado. Mas há uma coisa principal que você quer ter em mente, que é que nós queremos ter certeza de que nosso movimento de onda é claro como a fumaça está saindo do foguete. Aqui estou eu imaginando que o final está começando, então eu vou apenas mexer em um pouco de fumaça ou fogo aqui, e então aqui nós estamos começando a decolar. Agora eu vou me juntar a um movimento de onda áspera aqui certificando-se de que eu estou sempre voltando para o lugar de onde viemos. Agora o truque é manter esse movimento de onda. Então eu vou fazer algo assim aqui onde temos essa parte aqui viajando para trás, e é como se estivesse sendo empurrada de volta para cá pela força do motor. Temos esta parte aqui a aderir à sua localização anterior. Só por um momento aqui. Então aqui estou imaginando que viajamos tão longe desta parte, então isso estaria fora de nossa visão. Mas quero manter o movimento aqui e sempre sugerir onde estávamos. Aqui estou eu imaginando que a fumaça está viajando em nossa direção aqui enquanto estamos olhando para o fim do míssil. Eu estou fazendo este movimento de onda rápido aqui, e nós vamos apenas manter algumas áreas da onda insinuando em direção a warp onda, e isso vai ajudar a tornar este campo de trilha de fumaça realmente legível. Lembro-me de que a fumaça estaria fora de nossa visão, e então aqui, estamos começando a se deformar. Então nós vamos fazer o mesmo aqui agora, então eu estou adicionando um pouco de movimento de onda. Então, para o nosso próximo quadro aqui, estou insinuando de onde viemos, e vou adicionar esses redemoinhos dinâmicos e deformações a esta onda. Enquanto o míssil está voando aqui, a câmera está viajando por aqui com o míssil. A fumaça aqui, esta parte aqui estaria aqui fora, e para torná-la legível aqui, queremos ter certeza de que estamos colocando nosso movimento de onda corretamente aqui. Porque se começarmos a ir e voltar demais aqui, não vai ler como se fosse o mesmo movimento de onda. Então eu estou imaginando que isso está viajando dessa maneira, assim basicamente, e então eu estou adicionando esses redemoinhos ondulados aqui para fazer com que pareça dinâmico. Isto é o que temos. Esta é a quebra básica desta cena de caça a jato. Há tantas maneiras de animar esses movimentos da câmera, e é por isso que é uma das minhas coisas favoritas para animar. Usando as técnicas das lições anteriores, podemos brincar com este movimento da câmera e acabar com algo novo e interessante a cada vez. No próximo vídeo, eu lhe darei sua tarefa final. 13. Projeto 4: Para esta tarefa final, quero que você tente animar um movimento de câmera usando todas as técnicas que passamos nas lições anteriores. Eu quero que você tente animar um objeto que muda de perspectiva enquanto a câmera está se movendo. Você poderia tentar animar um míssil como eu fiz, mas sinta-se livre para fazer o que puder. Se você se sentir preso, entre em contato com a comunidade estudantil. Adoraria te ajudar o melhor que puder. Assim que terminar, compartilhe seu trabalho na pasta do projeto do aluno e estou ansioso para ver o que você faz. 14. Conclusão: Parabéns, você passou por este curso sobre como animar movimentos da câmera. Felizmente, agora você tem as ferramentas necessárias para começar a animar seus próprios movimentos de câmera. Espero que esta aula tenha sido útil para você. Animar movimentos da câmera é um assunto complexo para dominar, então não se sinta tímido em fazer perguntas na comunidade ou assistir novamente partes da classe se você se sentir preso. Agradeceria se deixasse uma crítica sobre esta aula, me dizer o que pensou. Tenho várias aulas de animação de personagens planejadas para o futuro. Quero continuar construindo sobre este assunto em movimentos de câmera. Então saber o que você gosta em [inaudível] é super valioso. Se você está sentindo fome por mais, você pode conferir algumas das minhas outras aulas. Basta ir até a minha página aqui no Skillshare e role para baixo e aqui você encontrará todas as minhas aulas anteriores. Se você compartilhar qualquer um dos trabalhos que você faz nesta classe para o Instagram, por favor, vá em frente e me marque nele para que eu possa vê-lo. Lembre-se de me seguir aqui no Skillshare para que você seja notificado quando eu postar minha próxima aula. Muito obrigado por fazer esta aula. Espero vê-lo na próxima.