Como abordar profissionalmente compradores de arte e diretores de arte com sua obra

1. Boas-vindas ao curso!: Olá, todo mundo. Bem-vindo de volta a outro curso de compartilhamento de habilidades de mim, Christina Hulkions (fonética). Sou ilustrador e designer de padrões de superfície. Trabalhei em tempo integral com ilustração e design nos últimos dez anos. Aprendi da maneira mais difícil por tentativa e erro, muitas coisas sobre o lado empresarial da ilustração. Nesta aula, como você pode ver no título, eu vou estar compartilhando como eu abordo profissionalmente compradores com minha arte. Em outros cursos, eu estive compartilhando o lado criativo da ilustração de sinal padrão para fazer um portfólio cheio de trabalho. Mas uma vez que você tem todo esse trabalho, o que você deveria lidar com ele? Neste curso, vou compartilhar minha maneira pessoal de entrar em contato com fogos e diretores de arte com meu portfólio. Vou ver como crio folhas de células e olho livros. Eu vou até compartilhar meu sistema de organização para como eu salvei todos os meus novos desenhos de padrões, ilustrações, e todos os contatos, e os possíveis negócios que eu chegar a que eu sei que eles podem olhar para trás facilmente e encontrar todos dessas coisas diferentes. Eu vou rapidamente ver como eu pesquiso com quem contactar, o nós estaremos passando sobre como organizar como você vai estar enviando para os diferentes contatos que você pesquisou, e de que maneira, vão ser enviando apenas folhas de células, ou seu livro de aparência geral, ou um livro de aparência categorizado. Essa parte nós vamos rever também. Então eu vou ajudá-lo a descobrir como escrever um e-mail de introdução para se apresentar de forma profissional, e então o resto do trabalho é, é claro, até você enviar esses e-mails, acompanhamento, que é o mais parte importante. Em seguida, tente fazer um relacionamento com esses clientes que eram potenciais clientes ou tipos de sonho. Esta classe é voltada para estudantes que trabalhavam há meses, anos construindo seu portfólio com um trabalho incrível, mas então talvez não tenham realmente, ou não se sentem confortáveis contatando compradores para suas obras de arte, ou realmente não sei como fazer isso, ou pensar que isso acontece de uma certa maneira. Você pode ter seu próprio site pessoal e mídias sociais, mas às vezes isso não funciona. Você não pode esperar que os clientes venham até você, você realmente tem que sair e tentar conseguir trabalho você mesmo. A maior parte do meu dia de trabalho vai para um muito, eu diria, coisas administrativas chatas, como acompanhar e-mails pesquisar clientes, e acompanhar clientes potenciais e todas essas coisas. Estou muito feliz em finalmente compartilhar esta parte do design e do lado de negócios da ilustração e design de padrões com vocês. Vamos começar. 2. O que você precisa para começar: Nesta aula vou ensinar-lhe a minha maneira de pensar ou a minha técnica para aproximar compradores, diretores criativos, diretores de arte, uma forma profissional com o seu trabalho. Eu acho que é fácil para as pessoas que estão apenas começando nesta carreira que você acha que há uma certa maneira que as coisas funcionam e você não quer estragar tudo ou você não quer se envergonhar ou algo assim. Mas eu acho que a coisa mais importante a saber sobre qualquer negócio, mas especialmente um negócio criativo é que cada empresa é diferente, você é diferente, e ninguém faz isso da mesma maneira. Não há regras definidas que você tem que usar. É claro que há decência e bom senso comum, mas acho que você já tem isso. Se você fez a aula de design na semana passada e criou um padrão, talvez você não esteja pronto para enviar sua ilustração ou um design padrão para as empresas. Mas se você tem trabalhado com design de padrões por um tempo e você criou pelo menos um par de coleções, eu acho que é uma coisa difícil dizer quantos você deve ter, mas eu acho que uma boa regra de alguns seria talvez 30-50 padrões ou ilustrações. Estes podem ser construídos de várias maneiras. Se você é muito em design de padrão ou tecido, seu maior sonho é chegar a uma coleção de tecido, pode ser que você deve fazer coleções de tecido muito pesadas. Talvez 10 projetos e talvez fazer três desses ou dois desses pelo menos, para que você tenha uma quantidade substancial de trabalho para mostrar. Se você tivesse três coleções com 10 designs cada, você não só mostraria que você tem três maneiras diferentes de pensar, você ainda seria seu estilo e tudo isso durante toda a coisa, mas você pode mostrar que você pode realmente pensar em uma coleção em sua totalidade. Você também pode fazer mini-coleções de talvez cinco ilustrações ou em desenhos de padrões, eles poderiam ser misturados. Você poderia fazer como uma impressão de posicionamento com um design de padrão enorme e, em seguida, um par de padrões ou ilustrações de cortesia e coisas assim. Ou você pode ir ainda mais baixo e apenas fazer talvez coleções de três com uma impressão principal e, em seguida, duas coisas complementares, então você vira uma ilustração ou um padrão complementar, e então talvez faça 10 dessas. É totalmente com você. Você pode fazer uma mistura disso, você pode fazer uma enorme coleção de padrões para tecidos que você acha que seria bom para tecidos, digamos, e você pode fazer mini-coleções ou poderíamos chamá-los de micro-coleções, que são três padrões. É totalmente com você e não há regras lá também. Mas eu diria que, para ter pelo menos 30, 40, 50 coisas para mostrar, eu acho que você deveria ter coisas para escolher. De qualquer forma, isso é com você. Eu acho que outra coisa que é bom ter antes de você começar a entrar em contato com as empresas para que você pareça legítimo e você sabe o que você está fazendo e que você é sério, é ter um site de portfólio. Este não precisa ser o site mais avançado do mundo inteiro. Você precisa apenas de uma página de destino, pelo menos, que diz quem você é, o que você faz, tem alguns exemplos de seu trabalho. Então as empresas quando estão pesquisando você ou eles recebem seu e-mail e eles estão muito interessados nos padrões que eles viram ou talvez eles querem ver mais. Além disso, é uma boa idéia ter configuração de mídia social. Talvez o Instagram seja, naturalmente, muito importante para a comunidade criativa visual. Você não só está entrando em contato com os compradores, mas está se disponibilizando as pessoas saibam que podem entrar em contato com você , encontrar seu trabalho e se apaixonar por ele e querer trabalhar com você. Eu acho engraçado que as pessoas pensem que maioria do meu trabalho ou meu dia de trabalho sou eu sentado aqui desenhando, mas infelizmente eu não desenho a maioria dos dias. A maior parte do meu dia é rastrear clientes ou enviar e-mails ou organizar todos os meus novos arquivos ou organizar meus contatos ou certificar-se de que eles estão atualizados, procurando novos contatos. O que mais? Também criando esses lookbooks e folhas de células. Isso é algo que leva tempo também. Sobre o topo de projetar novos padrões e coisas assim também. Acho que é uma boa introdução ao lado empresarial da ilustração e do design. Acho que devemos entrar mais no lado prático agora. Vamos começar a ver como devemos criar folhas de células e o que é isso. Em lookbooks e o que são lookbooks e, em seguida, todo o resto das coisas que vamos falar nesta aula. Então vamos começar. 3. Planilhas de vendas e lookbook parte 1: Além de um bom site e um Instagram ou algo assim, eu acho que devemos primeiro falar sobre como criar folhas de células e lookbooks. Eu acho que é realmente um bom elogio para o seu site. Além disso, se você vai estar fisicamente mostrando seu trabalho também em algum momento em uma feira ou se você conseguir uma reunião com as coisas da empresa como essa. É bom ter algo para mostrar, não apenas o seu computador e como encontrar aleatoriamente seus padrões. Se você não tem um sistema de organização, ou apenas impressões fora de apenas um padrão pode ser, seria bom mostrá-lo fora de uma maneira profissional agradável. A primeira coisa que posso falar é sobre um portfólio e você pode criar um portfólio físico. Eu já fiz isso antes quando eu fui para chutes de estrelas e então eu faria o mesmo portfólio disponível digitalmente. Você pode ter isso em seu site aberto para que todos vejam se você quiser, ou você pode tê-lo sob uma página protegida por senha em seu site para que talvez nem todos possam entrar e ver tudo o que você criou ou eu tê-lo como um link de problema que eu posso enviar para potenciais clientes e coisas assim, que também está disponível através do meu site e no meu site coletivo. Se você não sabia que eu estou em uma causa coletiva Criaturas suecas e nós somos seis mulheres que são designers e ilustradoras padronizadas. Trabalhamos juntos para contatar compradores e mostramos nosso trabalho juntos e coisas assim. Essa é outra opção que você pode tomar se quiser compartilhar coletivamente a carga de trabalho e enviar seu trabalho e coisas assim para as empresas. Isso é algo que eu faço também. Agora, eu não só entro em contato sozinho e entro em contato através da minha empresa coletiva, então é como se eu tivesse duas oportunidades que podemos dizer para me apresentar a diferentes empresas. Eu acho que você entende o que é um livro de olhar? Mas, principalmente, é apenas uma maneira profissional de mostrar todas as coisas em que você tem trabalhado. Isto é do ano passado 2017. Apenas principalmente muito simplesmente mostrar meus padrões e então eu mostrá-los em mark-ups. As marcações são realmente uma ótima maneira de mostrar seu trabalho porque a empresa, mesmo que eles sejam profissionais e seu trabalho com design e criação de produtos ainda é bom para visualizar de verdade como seu padrão ficaria em um produto . Você pode vendê-lo de uma maneira diferente, talvez você tivesse imaginado o padrão para ser realmente enorme e você mostrá-lo em apostas muito grande, mas talvez eles teriam pensado nisso como pequeno. Está vendendo de maneira diferente. Você pode mostrá-lo em ambos os sentidos. Como um pai que é realmente pequeno ou realmente explodido. Essa é uma maneira que você pode vincular criativamente mostrar seus padrões. Vou passar por como fazer marcações nesta classe porque é uma classe por conta própria. Mas há muito em compartilhamento de habilidades que vai ensiná-lo a fazer uma margem. Todos os meus desenhos e, em seguida, certifique-se de escrever o título do design para que seja fácil para mim lembrar. Se os clientes estão olhando através do eles podem dizer quais eles gostam, etc Então, como eu disse, fez isso em uma versão digital também. No correio, recebi este pequeno lookbook, é um folheto tradicional de uma companhia sueca chamada Svanefors. Fazem têxteis e coisas assim. Você tem tempo de sobra e gosta de costurar e tirar fotografias. Podes sair com os teus lookbooks. Você pode enlouquecer, ou pode mantê-lo simples como se eu só mostrasse meus arquivos digitais praticamente e algumas marcações. Eu realmente não tomar seu tempo e adivinhar para imprimir meus padrões como tecidos e coisas assim, mas eu não sou tudo. Mas se você estiver, você pode fazer um lookbook tradicional com diferentes imagens de estilo com seus padrões, seja como almofadas de pimenta selvagem e outras coisas. Você pode torná-lo um projeto da vida real. Não tem que ser marcações especialmente se você não consegue encontrar marcações próprias, ou você pode encontrar marcações que você gosta. Você pode fazer o seu próprio ou você pode realmente fazer produtos e fotografado. Essa é outra opção. 4. Planilhas de vendas e lookbook parte 2: Então o que é uma folha de venda? É uma boa ferramenta para ter se você for dizer para feira, então você tem um tamanho de letra ou tamanho A4 pedaço de papel que tem suas informações de contato, seu logotipo, e o nome do trabalho. Você pode ter uma ilustração ou um padrão por página ou você pode ter em um show de coleção. Posso mostrar-te como é isso. Vamos ao meu computador ao mesmo tempo em que conversamos. Vamos ver. Na minha tela eu estou compartilhando com vocês meus exemplos de folhas de venda que eu levei para [inaudível] com meu coletivo de arte em 2017. Tínhamos quatro cada um que tínhamos disponíveis impressos fisicamente para que as empresas pudessem pegá-los e lembrar nosso trabalho e coleções. Em alguns deles, como você pode ver aqui, eu tinha uma coleção de dois padrões em duas ondas de cor e eu mostrá-los também como uma maquete para roupa de cama. Acho que isso te dá uma boa idéia do que isso poderia parecer misturado. Então eu tenho meu nome, o título da coleção de pêssegos de trabalho, e rosas selvagens, e depois minhas informações de contato. Isso é simplesmente que tudo que você precisa realmente para uma folha de venda. Você pode construí-lo de uma maneira diferente. Aqui está outra coleção com quatro padrões. Há quatro, mas dois são de cor diferente. Que o mini-jardim impressão eu tê-lo em um escuro e uma luz. Esse é outro. Aqui está outra coleção de Natal com três padrões simples. Uma impressão principal, uma impressão secundária e, em seguida, uma impressão gratuita muito simples, também com uma maquete de roupa de cama e diferentes maneiras de mostrar isso de uma maneira agradável. Então aqui está um mais simples sem maquetes com duas impressões lado a lado. Também tivemos um fichário cheio de folhas de venda que tinha apenas um padrão por folha. Também é bom ter em seus arquivos em seu computador para que você possa puxar folhas para enviar para as empresas. Se você vir que uma empresa está procurando Natal ou Halloween ou algum tipo de item muito específico ou eles estão procurando um unicórnio impressões, você pode ir através de sua biblioteca de padrões e puxar para fora a folha de venda com todos os seus projetos de unicórnio e, em seguida, você pode enviar estes para a empresa. É bom que você tenha suas informações de contato e o que a impressão é chamada na folha de modo que se a empresa imprimi-lo ou eu não sei qual é o seu processo para selecionar obras de arte, então se eles se apaixonam por seu item, eles podem facilmente entrar em contato com você sobre isso. Isso é simplesmente o que é uma folha de venda. Não é nada muito avançado, mas eles são bons de ter. Quando você terminar de criar um padrão ou ilustração, seria bom apenas ir em frente e imediatamente, criar uma folha de venda para ele e ter isso disponível para você enviar fora. Agora, vamos olhar de novo. Vou fechar este. Aqui está o meu último lookbook que criei para [inaudível] este ano 2018, quando fui representado pelo agente este ano. Ela tinha vindo com alguns parâmetros que queria que usássemos. Ela nos pediu para fazer coletas de cinco. Para este lookbook, eu tinha um formato quadrado, mas é claro que isso depende totalmente de você, não importa, como o meu anterior era como uma paisagem e este é quadrado. Este eu nunca tinha impresso fisicamente, mas só estava disponível através do site do agente em um site protegido por senha. Minha imagem de capa, esta é a parte em que você pode fazer o que quiser. Design sábio apenas torná-lo você e tentar mostrar o seu estilo. Eu digo, mantê-lo simples para que não seja muito texto ou muito louco com muitas ilustrações em todas as páginas. Eu acho que é bom mantê-lo limpo para que as pessoas possam realmente ver o seu trabalho. Também acho que é bom ter um perfil curto de você. Se as pessoas estão interessadas no artista, seria bom para eles aprender um pouco mais sobre você, não escrever um ensaio insano, mas algo rápido e doce com mais informações sobre onde eles podem encontrar mais valor de informação, como Instagram ou seu site, etc. Isto é para um lookbook padrão que eu mostrei exemplos do meu trabalho ilustrativo bem, apenas no caso de eles estarem procurando por isso também. Perceber que meu lookbook começa comigo mostrando minhas pequenas mini-coleções de cinco padrões. Esta é a coleção de Paris para um dia. Eu mostro maquetes, e então eu mostro os padrões como arquivos digitais, bem como com seus nomes facilmente escritos. Então isso passa pelo resto do lookbook. Eu tenho maquetes e depois coleções de padrões. Posso passar muito rápido, mostrar-lhe como é. [ inaudível] isso muito perto. Estas maquetes foram fornecidas pelo agente com quem trabalhei este ano. Não trabalho mais com eles. Foi apenas um teste que lhe dá uma idéia de como eu penso quando estou criando um lookbook geral, e isso é com todo o seu trabalho padrão, todas as suas ilustrações. É bom ter isso. É bom ter folhas de venda de todas as suas ilustrações que você pode puxar se necessário, se uma empresa, que você entrar em contato com eles gostam, Eu amo o seu trabalho, você tem quaisquer unicórnios ou lamas ou cactos ou geométricos ou florais. Então você pode simplesmente e rapidamente passar e encontrá-los. Você também pode, é claro, esperar até que eles peçam isso e ter um modelo de uma folha de venda pronto para ir e jogar em seu pequeno design e, em seguida, enviar isso fora. Isso também é uma maneira de economizar tempo se você não acha que cada um de seus padrões precisa ter uma folha de vendas imediatamente. Isso é honestamente o que eu tenho feito ultimamente, porque eu não quero perder tempo criando folhas de venda para padrões que eu posso não estar usando ou vendendo imediatamente ou vendendo individualmente. Inglês é tão difícil. 5. Planilhas de vendas e lookbook parte 3: Mas então eu tenho outra idéia que é ótima para quando você está entrando em contato com empresas específicas, ou como uma categoria de empresa e você acha que seria bom ter lookbooks para diferentes ocasiões ou categorias, é a maneira mais simples de dizer. Se você está realmente interessado em fazer uma coleção de tecidos, você deve fazer um lookbook para coleção de tecidos apenas que é muito têxtil baseado como modelos de regras de tecido e almofadas e coisas têxteis. Se você está realmente em cartões emissão fazer um lookbook que só carregou modelos, com lotes de texto manuscrito e ilustrações que seria perfeito para, coisas assim. Eu acho que é ótimo ter esses, e eu acho esses porque eles são um pouco mais específicos e eles não têm todas as coisas em cada obra de arte que você tem em seu portfólio. Você pode tê-los disponíveis no problema para qualquer pessoa ver ou seu site aberto e, em seguida, eles são muito mais fáceis de enviar para o cliente porque eles não são tão demorados para folhear através, talvez seu lookbook geral é 50 páginas mais longo, mas você pode manter seu lookbook de outra categoria para oito páginas, dez páginas ou quatro páginas. Há algo muito rápido que eles podem passar. Virar para ver se eles estão interessados, eles podem ver que você é profissionalmente, você levou tempo para fazer todas essas maquetes e fazer o layout agradável de um lookbook e eles podem ver que você sabe o que você está fazendo. O que é bom, que eles pensem isso. Uma ótima maneira de obter inspiração é ir para a questão e olhar para lookbooks padrão ou lookbook de tecido ou lookbook de ilustração, e eles vão aparecer toneladas de exemplos, mas eu pensei em olhar para tecidos de galeria de arte eu acho eles fazem um lookbooks profissionais muito bons. Este é um que eu acho que a empresa fez por si mesma, pela maneira que há o próprio designer, muitas vezes cria o livro de olhar por si mesmo. Acho que na maior parte, maioria das pessoas que vejo introduzem o artista de alguma forma com uma boa introdução. Este até tem um vídeo que é muito avançado. Em seguida, eles introduziram a coleção de uma forma bonita, talvez com arremessos de inspiração que o artista costumava desenhar ao redor ou apenas fazer uma bela imagem, eu acho que estes são tão bonitos. Então eles contam a história da coleção, se você quiser fazer isso. Acho que isso é muito querido, não é necessário. Então mostre a coleção de uma maneira muito direta com apenas os arquivos digitais, para mostrar a coleção real das diferentes impressões, como esta é uma, duas, três, quatro, cinco, seis, sete, oito, nove, dez. Como eu disse, seu bom pedaço com o título do trabalho é bastante claro. Mostre-o também em diferentes cores. Soa em cores diferentes, mas você pode ter dois, três, quatro, talvez não muitos, eu acho que dois ou três são bons. Em seguida, ele vai para mostrá-lo fora como colchas, em diferentes itens para que você possa visualizar. Em seguida, saltamos para a próxima coleção de tecidos e continua assim, tem o mesmo formato para todas as coleções, mas você pode ver como eles são diferentes porque eles são designers diferentes. Mas isso seria o mesmo se você mostrasse suas coleções diferentes, você mostraria a eles da mesma maneira. Mas então eles teriam sentimentos diferentes, dependendo de diferentes humores, dependendo do que a coleção está acima. Fique preso olhando para coleções como esta o dia todo, mas não fique muito preso tentando e não olhe para muitos passos que você é influenciado e faça a mesma coisa ou para fechar, tente fazer sua própria coisa, como você tem certeza. Uma vez que você tem tudo isso acontecendo, então você pode passar para o próximo passo, que é empregar compradores, diretores de arte e diretores criativos, tudo isso apenas e começar a entrar em contato com eles. 6. Crie um sistema de organização: Ok, nesta seção, eu quero compartilhar com vocês minha maneira pessoal de organizar todo o meu trabalho padrão, todas as minhas ilustrações, todos os meus contatos, negócios, todas essas coisas. Minha maneira favorita é usar a plataforma online gratuita Airtable, e eu tenho usado isso nos últimos anos e eu estou obcecado. Eu acho que é um pouco mais fácil e mais simples de usar. Há alguns recursos diferentes que são melhores ou fáceis para mim, pelo menos, do que usar planilhas do Excel. Eu acho que a plataforma parece melhor, e também é fácil de usar e simples e você pode categorizar as coisas e colocar as coisas em grupos e coisas assim. Eu não me vejo tentando descobrir isso no Excel ou se você pode mesmo fazer isso. Airtable, eu amo. Eu tenho dois Airtables porque antes eu te disse que eu tenho o coletivo de arte, então nós temos todos os nossos contatos e outras coisas juntos e todos podem ver, mudar e adicionar coisas ao banco de dados. Eu tenho um banco de dados de criaturas suecas, e eu também estou construindo meu próprio banco de dados com todos os meus próprios contatos pessoais. Mas só para mostrar minhas primeiras criaturas suecas bem rápido. Temos todos os nossos contactos organizados aqui. Eu não vou mostrar a informação de contato porque isso é algo que é bastante privado. Isso é algo que nós realmente, realmente trabalhamos duro para, e apenas para compartilhar todos os contatos que eu fiz com pessoas e empresas que me pesquisaram, ou que me contataram ou nos contataram e encontraram nós em Surtext é muito valioso. Também não vejo outros designers querendo compartilhar seus contatos com você. Isso é algo que você tem que fazer pessoalmente. Encontre-se e construa você usando anos. Então é isso. Mas você pode ver que temos Surtext, 72 contatos Surtex que fizemos lá e pesquisamos um 154, etc. Temos contatos suecos também. Claro, não construímos tanto este porque temos nos concentrado no mercado internacional. Temos agentes e eles nossos projetos. Temos todos eles aqui. Temos os nossos seis designers aqui. Eu tenho o máximo no momento, mas eu acho que é apenas porque eu recentemente fiz upload ou eu atualizei o banco de dados com todos os meus projetos mais recentes para o ano. Qualquer outra garota que ainda não tenha feito isso. Então, sim, isso é apenas uma corrida através do Airtable, o que temos em nosso coletivo. O que é ótimo em termos coletivos é que todos nós revezamos ou todos temos empregos diferentes. Talvez pareça loucura pesquisar 200 clientes e coisas assim. Mas quando se tem seis pessoas, não se torna muito trabalho. A maneira que eu tenho feito para o meu próprio banco de dados é que eu estive passando pelos contatos que fizemos através de criaturas suecas, e eu tenho escolhido e escolhendo aqueles que eu sinto que combinam melhor com a minha empresa e meu trabalho ou gosto As empresas dos meus sonhos, ou as empresas que eu acho que têm a mesma vibração que eu. Porque todos os não necessariamente todos os contatos que estávamos no grupo de contato interessados em mim, talvez eles estavam interessados em um dos outros trabalhos meninas. Fiz isso um pouco mais para mim e ainda estou trabalhando nisso. Por isso me senti um pouco mais confortável mostrando o que está acontecendo aqui. Mas só para o que eu salvei aqui. Para o meu design padrão de superfície, contatos de diferentes categorias, como cartões e papelaria, reserva de sucata, crianças, tecido, Cozinha e lição de casa, moda, livros editores, papel de parede e um aplicativo. Se abrirmos um, eu me certifico de que você tem o nome da empresa, o site para a empresa, então se você esquecer, o que o cliente é, quem essa pessoa é, então você pode entrar e dar uma olhada em volta seu site e lembre-se, oh sim, eles gostam deste tipo de estilo. Um nome de contato é incrível para que você saiba quem você está entrando em contato. Essa é uma maneira de você parecer um pouco mais profissional porque você sabe quem você está contatando. Então, é claro, o mais importante é o endereço de e-mail deles. Isso é simplesmente o que eu mantenho em mãos. Isso é o que eu faço. Quando eu tiver mais contatos. Eu os coloco com seu e-mail, seu site, e então eu decido em que categoria eles se encaixam selecionando a categoria. Então eu tenho todos os meus desenhos padrão. Estes eu posso te mostrar. Eles têm o nome, eu tenho um anexo com uma pequena miniatura do padrão de [inaudível] esquecer quais e, em seguida, eles têm escrito em SKU é apenas praticamente para o meu próprio uso, se necessário ou para eles, depende de quem eles acham que é mais fácil de ter. Um número de SKU para identificar uma obra ou um nome é suficiente. Então eu tenho o status. Se ele está disponível, foi vendido ou está licenciado no momento. Então eu tenho os negócios que correspondem e este é um diferente, ou podemos chamar esta seção diferente que eu liguei para as coisas diferentes. Isso é algo que você mesmo teria que aprender em Airtable como descobrir isso. Mas você pode vincular páginas diferentes em seu banco de dados e células diferentes como eles são chamados ou designs de padrões diferentes. Você pode ligar as coisas. Você pode vincular o contato que você tem com um determinado trabalho artístico. É apenas uma maneira incrível de manter tudo organizado, especialmente se o seu negócio começar, como decolar e você tem muitas ofertas de licenciamento diferentes. Você tem que ter uma maneira de manter tudo organizado para que você saiba o que está acontecendo. No momento, não tenho muitos acordos de licenciamento. Vou te mostrar o que está acontecendo aqui. Eu vendi dois padrões recentemente e eu tenho dois acordos de licenciamento e eu me certifico vincular os padrões e coisas que estão sendo usadas ou vendidas. Observe a data em que ele foi vendido ou quando os negócios de licenciamento começaram. Então eu tenho uma nota também aqui para o tipo de como a essência do que é o contrato para que eu possa rapidamente entrar e olhar para isso antes que eu tenha que passar por todos os meus arquivos, e encontrar o contrato que eu tinha para eles. Para me lembrar, foram três anos, 12 meses? Exactamente. Então o tipo, compra total, compra de categoria, licença de categoria, licença taxa fixa e tudo mais. Pagamentos, bom lembrar. Posso ver os tipos de preços que tenho recebido de diferentes empresas. Como você pode ver aqui, há uma enorme diferença entre quando eu fui pago por um e o outro. Essa é, infelizmente, uma parte desse negócio que é irritante. É difícil conseguir sempre um salário justo. Por um lado, eu tinha recebido muito, muito generoso pagamento justo, cerca de 9000 dólares [inaudível], e então para o outro, eu só ganhei cerca de $300 ou algo assim. Mas eu estava usando um agente. Eles tomaram uma porcentagem e, em seguida, também, não era um bom negócio para começar, mas era um projeto que eu tinha por muitos anos e eu pensei que eu estava bem, que é deixar ir por US $300. Mas na maior parte, gosto de ter pelo menos 500 dólares. Eu acho que é um bom número seguro, mas você não pode sempre. Tentamos pressionar porque se baixarmos o preço, estaremos machucando todo mundo em todo o negócio de ilustração de design de padrão de superfície. Então, sim, esta é apenas a visão geral de como isso funciona e parece. É muito divertido para jogar e organizar e descobrir e categorizar como você gosta e personalizar para o seu negócio e todas essas coisas. Mas pense principalmente tendo em algum lugar que você pode ter todas as suas informações para que você possa ver rapidamente o que está disponível se alguém viu seu portfólio on-line e eles são como, oh, nós amamos sua impressão de alcachofras, ele está disponível? Você pode ter ainda mais link de informações para que você, talvez você tenha tantos designs que você não pode se lembrar de todos os detalhes sobre ele. É um design que você não quer vender? Como para uma compra total e você só quer licenciar. Você pode ter uma pequena marca de seleção ou uma categoria seccional que diz que estes são apenas projetos de licença e coisas assim. Há muitas coisas que você pode adicionar ao seu banco de dados para manter as coisas organizadas. Eu também disse algumas informações de imprensa, como agências de publicidade e contextos de revistas e coisas assim, que é bom ter em mãos. Tenho contatos ilustrativos para empresas que tenho trabalhado em seus negócios de licenciamento e talvez tenham sido encomendados e coisas assim. É bom lembrar. Lembre-se de atualizar seu banco de dados. Você não precisa atualizá-lo imediatamente quando você criou um padrão, mas talvez como livro. Atualize seu banco vez em quando estiver criando uma nova coleção de padrões ou especialmente quando tiver criado um livro geral para a temporada ou o ano. Certifique-se de que todo esse novo padrão de trabalho é atualizado em seu banco de dados para que seja bom para ir quando você começar a fazer todos os seus negócios. Uma coisa que foi incrível sobre ter esse banco de dados quando estávamos no Surtex juntos como um grupo. Nem sempre fomos os seis no estande, mas tínhamos informação suficiente de todos os outros artistas sabendo como, que tínhamos feito categorias de quais obras de arte que absolutamente não queríamos vender, e só podíamos licenciar e tudo essas coisas. Parecemos muito profissionais porque sabíamos do que estávamos falando, até mesmo de outras pessoas do nosso grupo. Eu acho que isso é algo que foi realmente útil e incrível. 7. Pesquise novos contatos: Agora você tem um terceiro sistema de organização em vigor. Agora temos que começar a preenchê-lo com contextos incríveis, e há, claro, muitas maneiras de fazer isso. Uma maneira é assistir a feiras comerciais e você realmente conhece pessoas e você recebe seus cartões de visita e você recebe a pessoa que você precisa para entrar em contato com suas informações diretamente e essa é a melhor mais incrível maneira de obter um contato. Nós também começamos como um relacionamento com eles então. Eles vêem quem você é, que pessoa você é, eles vêem seu trabalho na frente deles, eles vêem sua reação, você vê suas reações e coisas assim. Isso é, claro, é a melhor maneira de ganhar contatos que são super valiosos e incríveis. É claro, um enorme investimento para ir a essas feiras, eles custam milhares de dólares ou pelo menos centenas de dólares. Você também pode fazer pesquisas de diferentes compradores, arte e diretores criativos. Eu acho que para uma empresa menor, você pode simplesmente entrar em contato com a empresa em geral, pois geralmente não há muitas pessoas trabalhando lá e eles podem facilmente enviar o e-mail para qual pessoa está no comando. Outra maneira que é mais profissional é descobrir quem é o diretor de arte, o diretor criativo algo assim, e enviá-los diretamente. Para descobrir essas informações, você pode olhar no site da empresa com o qual você está interessado em trabalhar, às vezes eles até listam o nome da pessoa que é o diretor criativo. Às vezes eles até têm diretrizes de submissão e, em seguida, você definitivamente deve usá-los, o que é muito útil, mas nem todas as empresas têm diretrizes de submissão. Você pode fazer perseguição no LinkedIn. Vá no LinkedIn, procure a empresa, procure o diretor criativo, diretor arte, comprador ou algo assim, ao longo da linha disso. No LinkedIn, você não receberá um e-mail para a empresa, mas se em algum lugar do site você vê como seu e-mail está estruturado como Hallmark.com. Eu não sei como sua estrutura é, mas para a maioria de muitas empresas eles têm o nome e sobrenome da pessoa para o período entre como, heather.smith@hallmark.com. Então você pode apenas testar diferentes combinações de endereços de e-mail até encontrar um que realmente funcione. Isso é tentativa e erro. Não há como realmente saber 100%, a menos que você também possa ligar para a empresa e pedir um endereço de e-mail. Tenho muito medo do telefone, por isso não faço isso. Prefiro passar pelo processo de testar uns 50 e-mails, do que pegar o telefone. Mas isso sou só eu. Grandes maneiras de encontrar empresas com as quais você gosta de trabalhar é apenas ir comprar vitrines em suas lojas de papelaria locais ou outras lojas que você gosta e pegar produtos para os quais você é atraído e descobrir o que a empresa é e anotar o nome da empresa que fabricou a impressão e tentar contatá-los. Além disso, ir para diferentes sites de feiras é uma ótima maneira de ganhar contatos. Agora, Soltex não seria um bom exemplo porque isso é principalmente como outros designers tentando entrar em contato, tentando obter representação, fazer acordos. Mas além do design mostra como o National Stationonary Show, se você estiver interessado em criar cartões, basta passar por toda a lista e encontrar todas essas empresas e suas informações de contato, e lá você tem um banco de dados completo gratuito de empresas que você pode entrar em contato. O mesmo acontece com o mercado Quilt. Se você estiver interessado em criar um design de tecido, eles têm toneladas de diferentes empresas de tecidos que mostram suas coleções nas feiras, então basta passar por esse site e pesquisar todas as diferentes empresas que estão mostrando o trabalho deles lá. Essas são minhas dicas para encontrar pessoas diferentes para entrar em contato e como contatá-las e como descobrir qual é o e-mail deles. A melhor maneira ainda, enviar um e-mail para uma empresa, acho que é a menor pressão para ambas as partes. A maioria das pessoas está tão ocupada e não quer mais telefonemas. As pessoas querem, a seu tempo livre, olhar para o e-mail e responder quando querem responder, ou não responder, o que é a maioria das vezes. Eu recebo resposta zero, o que é uma chatice, mas há a opção de empresas de chamadas frias no telefone se você é corajoso assim. Mas eu duvido que eles gostariam de conversar muito tempo com você porque você é um artista e você está tentando mostrar seu trabalho pelo telefone, você não pode realmente mostrar, mas ele mostra suas iniciativas e você iria obter o endereço de e-mail correto diretamente. Você também pode, é claro, enviar coisas por correio. Mas na minha opinião honesta, eu sinto que isso é um completo desperdício de dinheiro e um desperdício de materiais que acabarão no lixo e eu acho que você deve economizar papel e salvar o planeta, apenas e-mail. Então, é claro, uma vez que você tem todos os seus contatos que você pesquisou, coloque-os em seu banco de dados, coloque-os em diferentes categorias, assim você sabe quantos de cada um você tem. Eu não tenho certeza quais são seus maiores interesses, mas se é cartões e você tem 50 empresas com cartões, que é uma ótima seção para começar. Talvez se concentre nisso por um tempo. Criando um livro bonito olhar e enviá-lo para apenas as empresas de cartões. Então você pode começar na próxima categoria ou coisa favorita. Então você pode passar para a próxima categoria como tecido, e você talvez você tenha pesquisado 10 empresas de tecidos. Em seguida, grande olhar livro para um potencial coleções de tecido e, em seguida, enviar isso para essas empresas. Então talvez também você encontrou aleatoriamente outras empresas e você pode enviar-se algumas folhas de venda de desenhos que você acha eles gostariam ou talvez eles pediram ou um chamado para submissões para uma determinada impressão para uma temporada como Natal ou Halloween ou algo assim. Então você vai ter um lugar para começar. Você pode fazer coisas em massa ou em lotes para que você não esteja coletando um nome de contato e, em seguida, enviando para eles e, em seguida, encontrando outro. Você pode agrupar tudo isso, é claro que não envie um e-mail de grupo para todos esses novos contatos. Quero dizer, só para que você tenha uma categoria para trabalhar um pouco. Então, na próxima semana, você pode trabalhar em outra categoria. Basta mantê-lo organizado para que você não fique sobrecarregado e você pode facilmente lembrar quanto tempo antes de você precisar acompanhar e todas essas coisas. É um ótimo começo para coletar toneladas de novos contatos. Você pode fazer isso periodicamente em lotes, como ter a cada poucos meses ir em uma farra de pesquisa e tentar encontrar tantos novos contatos como você pode porque há constantemente novas empresas surgindo e empresas que você não tinha pensado antes que você estaria interessado em trabalhar agora. À medida que seu estilo de design se desenvolve, e você pode estar pensando que funcionaria para empresas que você não achava que seu trabalho se encaixaria anteriormente. Há sempre toneladas e toneladas de mais contatos que podem ser feitos e acordos que podem ser feitos e coisas assim. Isso é muito excitante. É isso para esta seção. 8. Escreva modelos de e-mail: Vamos criar um modelo de e-mail padrão que podemos usar para personalizar carta e enviar para diferentes empresas. Isso é o que eu faria, não estou dizendo que esse é o caminho certo. Não faço ideia se funciona ou não, mas é isto que gosto de fazer. Eu tentei vir acima como profissional por ser simples também por não escrever muito e, em seguida, apenas chegar ao ponto realmente. Sem ser agressivo ou salesioso, é uma boa parte para enviar e-mails. Se eu fosse enviar um primeiro e-mail introdutório eu tenho que ter certeza de que eu estou enviando de não meu e-mail pessoal, mas eu tenho Emma Kristina e-mail ou as criaturas suecas deles que eu estou enviando em nome do meu eu coletei. O assunto isso é difícil eu sinto porque eu não gosto de novo trabalho de Kristina Hultkrantz, mas com maio coleção de tecido as cacatuas, pêssegos e peras uma nova coleção de tecido. Então você diria olá e, em seguida, espero que você tenha um nome de contato para que você coloque o nome deles aqui como Olá nome de contato, eu acho que é bom ter alguma introdução porque talvez eles não têm idéia de quem você é, você quer ser simpática para Eles sabem que você não é como um computador. Apenas uma biografia rápida como eu sou Kristina Hultkrantz um ilustrador em tempo integral e designer de padrões de superfície da Suécia. Acho que é bom estar um pouco apaixonado pela companhia deles, mas não exagerar. Neste cenário eu vou fingir que eu vou estar enviando dois tecidos diferentes com esta nova coleção de tecidos que eu criei. Isso é tão pessoal tão estranho que me sinto tão estranho compartilhando o que eu diria. Há maneiras diferentes que eu diria dependendo do tempo ou como estou me sentindo e coisas assim. E também, desculpe pela iluminação, o sol e as nuvens, eu não posso controlá-los. Vou dizer que tenho trabalhado com signo, ilustração e design nos últimos 10 anos, mas recentemente me tornei totalmente obcecado. Agora, recentemente, estive colocando mais foco na criação de padrões. Vou ser boba e dizer, acho que sou viciado em fazer padrões. Embora eu vou dar um pouco de complemento, eu admiro sua empresa e eu sinto que meu trabalho seria uma grande adição e algo assim. Mantenha-o simples, não seja muito brega, faça hokey muito boba. Não dê muita informação, você não precisa escrever um ensaio inteiro sobre você e seu processo de design e todas essas coisas. Então, seguindo em frente, você deve mencionar o que você está fornecendo para eles. Encontrar anexado um lookbook da minha mais recente coleção, cacatuas, pêssegos e peras você pode falar sobre o que a coleção é sobre você pode fazer um pouco de sinopse sobre isso. É uma coleção inspirada por bla, bla, bla, mas apenas frase curta, mas que se você estiver interessado em ver todo o meu portfólio por favor entre em contato ou deixe-me saber, algo assim. Por favor, entre em contato e se eu puder enviar um link para todo o meu portfólio de licenças, sinta-se livre para também saber mais sobre mim e meu trabalho no meu site www.emmakristina.com ou no Instagram @emmakisstina. Você pode fazer o seu site um link para que seja ainda mais fácil para eles, você também pode neste momento perguntar, você pode esperar até que você obtenha uma resposta que pode ou não acontecer ou você pode pedir gentilmente, eu adoraria adicionar você ao meu boletim informativo mensal. Para mantê-lo atualizado facilmente com o meu trabalho mais recente. Posso adicionar u à minha lista? Lá vamos nós. Estou ansioso para uma futura colaboração, tenha uma ótima semana. É isso, isso é honestamente tudo que você tem que fazer ou uma variação disso, manter curto, não ser muito brega, ser um pouco brega se isso é sua coisa que eu não sei. Você só tem que dar o passo de realmente escrever seu primeiro e-mail e enviá-lo e ver quais respostas você recebe se você não receber respostas para esse tipo de e-mail, tentar uma abordagem diferente, mas eu acho que desde que você não estão escrevendo muita coisa, deixe claro por que você está enviando para eles, seus pensamentos e deixar claro que você também sabe o que eles fazem, como não enviar se é super feminino com toneladas de tipo florido de empresa que só usa toneladas de Cor-de-rosa. Você pode enviar o seu mais grungiest, mais escuro, o mais mal-humorado trabalho lá. Provavelmente eles não vão se interessar por isso, se você está enviando uma coleção de tecidos para uma empresa de cartões eles vão ser como por que você está desperdiçando meu tempo. Mostrando que você fez um esforço tanto por não apenas criar uma coleção de design padrão, mas torná-lo em um lookbook que é realmente profissional e parece bonito e tudo isso é incrível primeiro passo para obter um resposta real, o que é legal e é isso que estamos indo para aqui. Sim, então você teria que se lembrar de anexar seu lookbook o que é correspondente ou se você está fazendo folhas de células, digamos fios, enviando certas folhas de células. Eles são como, “Oh, eu vi no seu site que você está procurando por uma história que o cara desenha e aqui estão minhas inscrições.” Qualquer coisa assim. Sim, este é um grande começo. Então, quando você faz o acompanhamento, é ainda mais fácil. Basta dizer, “Olá novamente, é Christine aqui novamente, eu queria saber se você teve tempo para verificar o meu lookbook ou se você gostaria de ver qualquer outra coisa e eu ficaria feliz em enviá-lo para onde você está procurando.” Algo assim simplesmente não os incomoda constantemente, eles são pessoas e eles têm toneladas e toneladas de e-mails que eles geralmente recebem. Este é um grande começo. 9. Acompanhamento e o que vem a seguir: Agora você fez todo o trabalho duro. Tenho que fazer a parte mais difícil e isso é clicar em enviar. Pelo que ouvi quando falei com muitos outros amigos ou colegas e pessoas que também estão aprendendo a ser designers de padrões e ilustradores, eles não sabem se é o momento certo para entrar em contato com alguém, eles não querem ser incomodados. O que acontece é que se você criar todo esse trabalho e você realmente não tomar tempo para enviá-lo para empresas e pessoas para vê-lo, qual é o objetivo? Então você poderia apenas manter isso como um hobby. Mas se você quer fazer disso o seu trabalho, você vai ter que fazer coisas assustadoras como enviar e-mails. Para a maior parte, esses diretores criativos e diretores de arte, eles estão constantemente procurando o próximo padrão bonito. Eles querem receber e-mails. É claro que eles não querem receber um e-mail todos os dias da mesma pessoa realmente, “Você já olhou para minhas coisas aqui?” Mas se você está enviando um e-mail uma vez por mês, ninguém vai ficar chateado com isso. Eu diria para não impedir que o medo de irritar alguém entre em contato com eles. Eu acho que isso é bobagem. Claro que também me sinto hesitante. Eu não quero incomodar, mas eu sei que se eu enviar esses e-mails de lote para diferentes empresas com meus livros novos para a temporada algumas vezes por ano, eles não vão ficar irritados comigo. Eles podem ser muito pequenos. Eles podem desejar que eu enviasse mais, nunca se sabe. que horas você deveria enviar? Não acho que haja um momento perfeito. Para algumas empresas, talvez eles tenham uma certa temporada em que estão trabalhando, mas é difícil saber porque cada empresa é diferente. Algumas pessoas, se eles estão trabalhando em desenhos de Natal, eles trabalham nisso no verão anterior ou é um ano e meio antes que os desenhos realmente saiam. É difícil saber qual é a agenda de cada empresa. Eu acho que existem essas feiras enormes, talvez você possa entrar em contato com compradores e coisas em torno desses momentos também, porque é quando eles definitivamente estão procurando por novo trabalho e você quer estar à frente do jogo. Antes que vejam todos os trabalhos incríveis nessas feiras, talvez você queira ser um dos designers que eles pensam antes. Como um mês ou dois antes dessas grandes feiras, talvez você tenha enviado livros e suas apresentações de informações. Isso é outra coisa em que você pode pensar. Então o medo da rejeição, eu diria, nunca houve um caso em que eu enviei um e-mail e recebi um e-mail de volta dizendo que eles absolutamente odeiam meu trabalho, é mais como você ou recebe um e-mail feliz, que é aquele em um milhão, ou você não terá nenhuma resposta. Nenhuma resposta não tem que significar que o ódio seu trabalho, pode apenas significar que não está pronto para isso agora, eles gostaram. Talvez tenham começado a seguir-te no Instagram ou algo assim e tu nem sequer sabes. Eles podem estar observando você, então eles entrarão em contato com você quando tiverem um projeto que se encaixará perfeitamente no seu trabalho. Eu quero manter isso também como uma pista para ser como “Oh, eu não deveria contatá-los novamente porque eles não me responderam.” Porque, a sério, 90 por cento das vezes, recebo zero feedback. Há algumas empresas que são realmente incríveis. Eles responderão e dirão: “Amo seu trabalho, adoro ver mais e não temos vagas agora ”, ou algo assim, “mas ainda adoraremos ver seu trabalho no futuro.” Isso é, naturalmente, incrível e esse é o tipo de e-mail que você quer de volta para resposta. O e-mail, claro, que você gostaria é que eles estão interessados em seu trabalho e gostaria de comprar para licença. É claro que esse é o e-mail que você está realmente procurando. Uma vez que você enviou e-mails introdutórios, eu acho que é uma boa regra de ouro talvez para acompanhar depois de duas semanas apenas para mantê-lo realmente fresco e, em seguida eu não sei se você deve fazer um terceiro acompanhamento ou se isso é louco, talvez depois de mais duas semanas, caso contrário, deixe-o ir e, em seguida, fazer outro volume. Envie todos os trimestres, todas as estações, ou sempre que você vir acima com uma nova coleção que você acha que seria apropriado para a empresa. Comece esse processo novamente enviando uma introdução e, em seguida, um acompanhamento algumas semanas depois. Você também deve pensar em configurar uma newsletter mensal que você pode enviar para esses potenciais clientes. É claro que você tem que receber a aprovação deles para adicioná-los à sua lista. Hoje em dia, você não quer ser spammy. Certifique-se de obter aprovação. Isso é algo que fizemos quando estávamos no, eu e minha equipe de dados coletivos de arte nos certificamos perguntássemos se poderíamos adicioná-los ao nosso boletim mensal. A maioria das pessoas diz sim porque é muito fácil. Nós nos certificamos de que isso também é algo que é muito simples. apenas algumas linhas sobre o que está acontecendo, o que estamos trabalhando, se tivemos alguma colaboração ou algo assim e seguida, alguns novos exemplos de trabalho todos os meses. Isso é algo muito fácil e factível de enviar também. Você nem sempre precisa fazer esses e-mails pessoais que são direcionados a uma empresa específica. Você pode ter um e-mail geral enviado para todas as empresas com as quais você está interessado em trabalhar, que você recebeu suas informações de contato. Como eu disse antes, faça isso algumas vezes por ano, faça isso uma vez por mês. Depende do feedback que você recebe, quanto tempo você tem e quanto esforço você deseja colocar nele. Mas acho que esta é a parte que talvez seja mais importante do que a parte do design. Como você pode fazer uma bela coleção, mas se você não disponibilizá-la de uma forma profissional que você pode compartilhar com o mundo da compra, então qual é o ponto no final? Então, é claro, há a questão de compartilhar nas mídias sociais ao mesmo tempo. sei, desde que você ainda seja um designer pequeno, não tão conhecido, Pelo quesei, desde que você ainda seja um designer pequeno, não tão conhecido,a maioria das empresas não vai se incomodar com você compartilhando seu trabalho nas mídias sociais. Se você se tornar uma grande estrela, você provavelmente não precisa compartilhar tudo. Você pode manter as coisas em segredo porque a empresa que compra seu trabalho talvez queira que ele seja um pouco mais exclusivo, mas para a maioria de nós, não é problema. É claro que você pode excluir postagens depois se elas tiverem sido vendidas e a empresa não quiser que você promova isso. Depende do contrato e coisas assim. Isso é algo que você tem que discutir. Quero dar-lhe uma última dica sólida do que tenho no lugar quando estou enviando contatos por e-mail. Eu configurou o rastreamento em meus e-mails para que eu possa ver se o destinatário abriu meu e-mail e quantas vezes ele abriu, isso é muito útil. Eu uso um plug-in para o Google chamado Streak. Esse é o único que eu usei, mas eu estou muito feliz com ele e eles têm toneladas de características diferentes que eu não tenho idéia de como você usá-los, mas o recurso que eu uso é a contagem de visualizações. Você pode ver se o seu e-mail foi aberto ou não, ou se foi aberto, foi aberto 10 vezes ou duas vezes ou 20 vezes. Esse é um bom indicador ou então ele lhe dá impulso ninho em seu ego, se você não talvez não obter uma resposta, mas você pelo menos sabe que eles abriram tantas vezes que eles estavam interessados. Talvez estejam guardando para mais tarde ou mostraram a outra pessoa. Isso também é um bom indicador se você deve estar acompanhando. Definitivamente não diga, “Oh, eu vi que você abriu meu e-mail 50 vezes ”, realmente alertá-los, “Eu espero que você esteja interessado no que você viu. Posso mostrar mais alguma coisa?” Etcetera. Se eles não abriram, isso também é um bom indicador que você deve acompanhar um pouco mais rápido, porque talvez seu e-mail é apenas bombardeado com toneladas de coisas e eles constantemente, eles precisam de um novo e-mail e talvez esse e-mail entrar bem quando eles estão verificando, eu acho que isso é uma pitada de sorte às vezes. É isso. E-mail feliz. Aperte esse botão de envio. Não é grande coisa. O pior que pode acontecer é que você não tem resposta. Eu juro que não acho que as pessoas perderiam seu tempo escrevendo um e-mail desagradável para dizer que você é o pior designer e deveria desistir. Isso não vai acontecer. 10. Agradecemos sua atenção!: Ok, é isso. É o fim do curso. Espero que todas essas informações que compartilhei com você o ajudem de alguma forma a ganhar clientes, ganhar empregos, negócios, muitos acordos de licenciamento em produtos incríveis ou vender seus projetos e ilustrações para empresas incríveis que vai apreciá-los esperançosamente. Espero que você também se sinta mais confortável e confiante ao entrar em contato com os compradores. Que você sente que está fazendo o seu melhor para ser profissional. Você pode não sentir que sabe o que está fazendo. Mas, pelo menos, soube o que está fazendo. Você pode fingir até conseguir. É o que tenho feito nos últimos dez anos. Sim, para o projeto da turma, acho que seria divertido se você compartilhasse um de seus livros que você criou para enviar para potenciais clientes. Não tem que ser o seu livro geral. Porque talvez você não queira compartilhar todos os designs que você já criou. Mas se você criou talvez um livro de olhar categorizado. Seria muito divertido ver. Se é para coleção de tecido, ou um cartão de saudação olhar livro, ou papel de parede, ou como um livro de aparência floral, ou os céus o limite. Então, por favor, compartilhe aqueles na galeria do projeto comigo e eu ficaria tão animado para ver isso. Está bem. Até lá, você pode me seguir no Instagram em Emmakisstina. Também tenho um canal no YouTube com conteúdo gratuito sobre Ilustração e Design. Além disso, você pode pesquisar em Emmakisstina. Terei links na descrição da turma. É isso. Boa sorte com seus negócios de design de ilustração. Tchau.