Comece com simplicidade no Procreate: desenvolva seu desenho de ideia a ilustração detalhada | Yifat Fishman | Skillshare
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Comece com simplicidade no Procreate: desenvolva seu desenho de ideia a ilustração detalhada

teacher avatar Yifat Fishman, Artist & Illustrator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Boas-vindas ao curso

      2:22

    • 2.

      O projeto

      1:12

    • 3.

      Fundamentos da pincelada

      3:04

    • 4.

      Detalhes do desenho

      4:42

    • 5.

      Crie variações

      2:10

    • 6.

      Adicionar caráter e dimensão

      3:11

    • 7.

      Dicas para mesclar camadas

      6:30

    • 8.

      Torne seu!

      1:58

    • 9.

      Crie um cartão

      4:53

    • 10.

      Considerações finais

      2:19

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

309

Estudantes

13

Projetos

Sobre este curso

Aprenda a avançar com seu processo de arte, experimente estilos de desenho e adicione complexidade às suas ilustrações do Procreate!  Este curso orienta você por um fluxo de trabalho que começa com uma ideia simples e gradualmente desenvolve nela. 

Principais lições que você vai aprender: 

  • Desenho a partir de observação.
  • Como adicionar dimensão com sombreamento e realces.
  • Explorando modos de mesclagem de camadas. 
  • Usando ferramentas do Procreate e escolhendo pincéis texturizados.
  • Pintura de elementos decorativos em composição.  
  • Como ajustar cores para divertidas e vívidas.
  • Como criar um cartão moderno com a caixa de texto no aplicativo.

Para quem é este curso?
Iniciantes que querem aprender os fundamentos do desenho no Procreate com um projeto de tamanho reduzido
e estudantes intermediários que querem aprender como levar suas ilustrações para o próximo nível, gradualmente construindo complexidade e criando designs coesos.


Ministrada pela artista e ilustradora Yifat Fishman, ao longo das aulas do curso Yifat compartilha dicas de seu processo criativo e técnicas profissionais para desenhar no iPad com o aplicativo Procreate.


Portfólio profissional yifatfishman.com

Connect no IG @yifatfishman

 

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Yifat Fishman

Artist & Illustrator

Professor

Yifat Fishman is a North Texas-based artist with a diverse portfolio, including large-scale murals displayed in Walmart stores. She specializes in portraits and expressive compositions with a focus on storytelling. Yifat's creative spark comes from the fascinating link between people, culture, and nature. She loves creating eye-catching images that bring joy to people, combining a vivid, playful style infused with dynamic movement.

With a background in industrial design and fine arts, and years of teaching experience both online and in person, Yifat loves introducing students to the creative flexibility of illustrating with a digital toolset.

When not drawing she enjoys spending time with her family, reading, playing the el... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
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  • Não
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Transcrições

1. Boas-vindas ao curso: [MÚSICA] Qualquer coisa pode dar início a um grande projeto. Até mesmo ideias de desenho simples e fofas, como biscoitos , podem se transformar em ilustrações coloridas em camadas. Se você gosta de desenhar a partir da observação, quer explorar conceitos criativos enquanto desenha um projeto significativo de autoexpressão, como um cartão pronto para impressão ou uma ilustração engraçada para compartilhar com o mundo, esta aula é para você. Olá, sou Yifat, artista residente no norte do Texas, designer industrial de profissão e ilustradora autodidata. Começando há 30 anos, usei ferramentas tradicionais, como aquarelas, lápis, tinta e até impressão em linogravura. Agora eu trago a textura a abordagem divertida para meu trabalho com a Procreate do meu portfólio de ilustração profissional e da loja Society6 para impressão sob demanda. Se o conceito inicial é texto ou animais, até mesmo retratos, precisam de detalhes de apoio para contar suas histórias. Nesta aula, mostro como começar com uma ideia simples e construí-la gradualmente, seguir em frente e desenvolver seu desenho. Esta aula é ótima para iniciantes que desejam aprender o básico do desenho no Procreate com um pequeno projeto e para estudantes intermediários que desejam aprender como levar sua ilustração para o próximo nível. Adicionando complexidade e criando designs coesos, você aprenderá a desenhar a partir da observação em um estilo divertido e em camadas. Em seguida, adicionamos dimensão, sombreamento e destaques e criamos uma composição divertida com elementos decorativos. Por fim, criamos um cartão moderno, implementando a ferramenta de texto no aplicativo. Durante a aula, você aprenderá a usar o Procreate para ilustração. Explore suas ferramentas de desenho, ajuste os modos de mesclagem de camadas e aprenda técnicas profissionais que podem ser aplicadas a qualquer projeto criativo futuro. Mal posso esperar para ver o que você criará nesta aula. Pegue seus lápis e vamos começar a desenhar. 2. O projeto: [MÚSICA] Nesta aula, mostrarei um fluxo de trabalho que começa com uma ideia simples e a desenvolve gradualmente. Na minha experiência, a chave para qualquer prática criativa é experimentar seu estilo e aprender a fluir com suas ideias. Seu projeto de aula pode ser qualquer objeto pequeno que seja divertido e inspirador para você. Vou desenhar biscoitos porque é assim que começo minha manhã com uma xícara de café e alguns biscoitos. Procure itens em sua mesa , use uma referência fotográfica ou pegue alguns biscoitos do seu armário. Você está convidado a desenhar biscoitos comigo na aula Interrompa a aula quando sentir que precisa de mais tempo para praticar. Compartilhe seu projeto na galeria da aula em qualquer nível ou habilidade Eu adoraria ver suas ilustrações e ideias [MUSICAIS] e mal posso esperar para ver o que você criou. A seguir, começamos a desenhar. vejo na próxima aula. 3. Essenciais de trabalho com escova: [MÚSICA] A primeira coisa que quero mostrar é como configurar sua tela. Vamos trabalhar com um quadrado e configurar nossa dimensão para o arquivo para que possamos ter uma alta resolução pronta para impressão posterior. Eu só quero que você tenha a opção imprimir sua ilustração, se quiser no final. Essas são minhas configurações. Eles são um guia para simplesmente desenhar no seu iPad. Se posteriormente você quiser optar por imprimir seu trabalho, você terá um arquivo pronto para impressão porque 300 DPI é uma alta resolução e é boa o suficiente para impressão. Agora, o que queremos fazer é desenhar contornos muito simples. Se você estiver desenhando biscoitos, você tem várias formas básicas para começar. Se você estiver desenhando um objeto diferente como uma planta ou um brinquedo pequeno, tente contorná-lo de forma muito grosseira. Marque tudo o que se destaca para você, o que torna o objeto que você está desenhando identificável como aquele objeto específico. Esses são os detalhes que você deseja incluir em seus desenhos. Em seguida, queremos criar uma nova camada que será para nossa primeira cor. Vou começar com um biscoito retangular só porque é mais simples. Vou escolher uma cor que seja aproximadamente igual à cor do biscoito. Agora, vou recomendar o uso do pincel Oberon para este exercício. Na verdade, vou alternar entre dois pincéis durante a aula, e esses são meus pincéis preferidos ultimamente. Vou mostrar como eu trabalho com eles e espero que isso ajude você em seu processo. Então, o primeiro é o Oberon, tem essa textura granulada divertida. Quero ter certeza de preservar a textura ao desenhar. Fazemos isso aplicando a textura à direita com o lápis. Se eu pressionar com força com meu lápis Apple, obterei muita cor e textura grossa. Na verdade, estou escolhendo trabalhar de forma muito leve com meu lápis e de forma muito solta. A próxima coisa que eu quero fazer é começar a trazer alguma dimensão. Vou até meu menu de pincéis e escolher o pincel Blackburn. Não vamos mudar nossas cores, não precisamos mudar para uma mais escura porque esse pincel é mais opaco. Mantendo a mesma cor quando desenhamos com um Blackburn, obtemos pinceladas muito definidas. Aqui estamos adicionando uma segunda camada ao nosso trabalho usando apenas dois pincéis diferentes. seguir, falaremos mais sobre o processo de desenhar a partir da observação e desenvolveremos ainda mais nossa ilustração de biscoitos. vejo na próxima aula. [MÚSICA] 4. Desenhe detalhes: [MÚSICA] Acho que é uma boa ideia começar escolhendo um objeto simples para desenhar e depois capturá-lo de forma muito, muito vaga e gradualmente adicionar dimensão. Eventualmente, criamos uma representação texturizada desse objeto, mas de forma estilizada. Então, ainda estamos desenhando a partir da observação, confiamos no que vemos, verdade não inventamos muitas coisas, mas fazemos isso de na verdade não inventamos muitas coisas, mas fazemos isso de uma forma estilizada e é isso que vamos aprender nesta aula. Eu deixei de fora uma pequena porção do meu biscoito que não estava colorida. Aconteceu quando eu estava desenhando de forma muito vaga. O que vou fazer agora é escolher a ferramenta de borrar e esse é o pequeno dedo apontado no canto superior direito da caixa de ferramentas do Procreate. O que queremos garantir ao usar a ferramenta de borrar é não apagar completamente nosso trabalho de textura. É uma ferramenta de mistura e, para esse biscoito, ajuda a parecer um pouco mais guache ou biscoito pintado em aquarela. Eu já tenho a camada base e o que eu quero fazer agora é trazer mais detalhes. Certifique-se de usar suas camadas corretamente. Quando você adiciona mais detalhes, faça isso em uma nova camada Você sempre pode voltar e mesclar as camadas se achar que está se espalhando muito. É uma boa prática adicionar camadas porque isso oferece a flexibilidade de fazer alterações posteriormente. Se olharmos mais de perto esse biscoito, é o biscoito Lotus. Os detalhes dos biscoitos são, na verdade, linhas, mas estou escolhendo desenhá-las forma diferente porque acho que desenhar essas linhas em espiral é detalhe muito mais interessante e divertido do que linhas diagonais retas. No final, meu cookie ainda será semelhante aos cookies originais. Vai parecer o mesmo biscoito, embora eu tenha feito pequenas alterações nos detalhes reais, e não há problema em aproveitar essa liberdade artística ao ilustrar, na verdade é mais divertido dessa forma. Agora, para juntar os detalhes, escolhi uma cor mais escura, sem ficar louca com minhas cores, mas escolhi um marrom mais escuro para os detalhes. O que funciona muito bem para esse outro detalhe é que ele é desenhado de forma muito vaga. É um dispositivo para trazer mais personalidade e diversão à sua ilustração. Em seguida, quero desenhar as letras nos biscoitos. É muito divertido escrever à mão solta. Vou escolher uma cor que já está lá. Escolher cores do seu Canvas ajuda a criar um desenho muito apertado. Estamos usando as mesmas cores, estamos apenas criando acentos dessas mesmas cores em todo o desenho que o mantém coeso e firme. Estou usando o pincel blackburn e, se olharmos mais de perto, dá para ver que parece um pincel com cerdas levemente secas. É um pincel muito divertido de usar. A última coisa que queremos fazer é adicionar dimensão e dar vida a essas letras com sombreamento no marrom mais escuro e com destaques no marrom mais claro. A vantagem de usar o Canvas digital é que ele é super flexível. Você pode mover coisas, editar sua ilustração e transformá-la até que pareça perfeita. Então, se você quiser reposicionar qualquer feição do seu desenho e desenhá-la em uma camada separada, é aqui que a ferramenta Selecionar é muito útil. Depois de selecionar você, temos uma caixa ao redor do objeto que selecionamos e podemos reposicionar essa caixa com o quadrado laranja e garantir que os livros estejam exatamente ao redor do objeto que queremos remodelar. Vamos adicionar mais dimensão aos detalhes que estão emoldurando o texto. Isso é praticamente cada um, esses são os detalhes que criam esse pequeno biscoito divertido. É super simples e desenhado de forma muito solta. O que eu quero fazer agora é organizar minhas camadas em um grupo. Vou deslizar para a direita nas camadas, selecioná-las e destacá-las em azul e, em seguida, vou escolher um grupo para agrupá-las. Isso será muito útil mais tarde, quando quisermos criar um design e mover todas as camadas desse objeto do cookie juntas. Portanto, é muito útil agrupar elementos. É basicamente isso para esse biscoito, a seguir [MÚSICA] vamos passar para o biscoito com geleia. vejo na próxima aula. 5. Criar variações: [MÚSICA] Aqui está algo em que eu quero você preste atenção. Ao desenhar dois objetos na mesma ilustração, você quer que eles tenham um estilo próximo o suficiente para parecerem semelhantes de alguma forma. A maneira de fazer isso é trabalhar com os mesmos pincéis em um trabalho de ilustração em uma tela. A segunda é garantir que nossas cores funcionem bem juntas. Eu escolhi dois biscoitos de cor semelhante. Não é como se uma tivesse cores de arco-íris muito coloridas e a outra fosse super simples e monótona. Eles são parecidos, ambos têm tons diferentes de marrom. Vou trabalhar com minhas laranjas e colher o marrom a partir daí e me certificar de usar os mesmos pincéis para desenhar os dois biscoitos em uma tela. Isso ajuda tudo a parecer firme e semelhante , embora meus cookies sejam muito diferentes. Reserve alguns momentos para olhar o objeto que você está desenhando e ver o que se destaca para você. Quais são os detalhes divertidos que você quer desenhar? Reserve alguns momentos para olhar os objetos e ver quais são os detalhes de que, sem eles, esse objeto não seria identificável quanto ao que é? Para o segundo biscoito, para meu biscoito redondo, vou usar o pincel Blackburn para adicionar dimensão e desenhar os detalhes. Estou fazendo isso de forma muito vaga para que cada linha seja um pouco diferente da outra. Esse é um estilo muito solto, mas ainda mantém uma semelhança muito forte com o objeto original. Podemos desenhar algo com bastante precisão, mas ainda assim mantê-lo bem solto. Espero que isso faça sentido. [MÚSICA] 6. Adicione caracteres e dimensão: [MÚSICA] Vamos adicionar outra camada ao cookie e trazer mais detalhes. Vamos trocar nosso pincel pelo Oberon porque a geleia é macia e faz sentido voltar para o pincel Oberon porque é o mesmo pincel que eu uso para desenhar a massa do biscoito. Aqui está um truque e esse é o benefício adicional de desenhar com pincéis digitais. Desenhando aproximadamente o arco, continue pressionando com o lápis. Procreate o identificará como uma forma. É uma forma aberta, então não é o círculo completo, é um arco. Depois, podemos reajustar sua posição arrastando o lápis na tela até que o arco fique exatamente onde precisamos que ele esteja. Nesse caso, está no contorno do círculo de geleia. Dessa forma, posso criar bordas mais nítidas nessa camada. Agora acredito que precisamos de uma cor um pouco mais forte e uma textura mais definida. Vamos ampliar o pincel e escolher um tom de vermelho mais saturado para adicionar mais textura e criar uma cor mais profunda para a geleia. Agora, é uma boa ideia agrupar todas as camadas. Mais tarde, quando quisermos mover as coisas, teremos a liberdade de fazer isso identificando qual grupo de camadas pertence a qual objeto. Uma última coisa antes de passarmos para o sombreamento é adicionar um toque extra ao cookie para dar vida a ele. Este cookie tem áreas mais escuras. Acho que faz parte da mistura de flores. Acho que é um elemento divertido adicionar a essa ilustração, e mudei meus pincéis para o pincel mais detalhado, que é o Blackburn, reduzi a escala. Estou usando para destacar a geleia e trazer aqueles flocos mais escuros para a massa do biscoito. É basicamente isso. É tudo o que precisamos para fazer esse biscoito parecer gostoso. A última coisa que eu quero fazer é adicionar sombreamento sob o cookie que realmente os ajudará a sair do Canvas. Quando colocamos o sombreamento que está sob um objeto, queremos ter certeza de que o fazemos em uma camada colocada abaixo de todas as outras camadas. Sob minhas camadas de biscoito, tenho uma camada de sombreamento. Estamos desenhando o sombreamento em nosso pincel mais macio. Estou usando uma cor que está na escala azul, mas é principalmente cinza. seguir, falaremos sobre como podemos levar esse desenho para o próximo nível. Crie mais ilustrações pessoais e em camadas que sejam significativas para você. [MÚSICA] 7. Dicas para misturar camadas: [MÚSICA] Nós desenhamos os cookies e você tem um ótimo desenho que pode ser exportado como JPEG e enviá-lo para sua conta de mídia social e mostrar a todos como você criou cookies que praticamente saem dos seus iPads. Mas e se pensarmos em como podemos fazer seu próprio desenho? Agora estamos começando a falar sobre ilustração e adicionando um pouco de contexto ao desenho inicial. Queremos pensar em como adicionar personalidade e complexidade e fazer isso com um estilo. Queremos desenhar com cores vivas e ter uma composição divertida. Ao fazer isso, você aprenderá a utilizar suas ferramentas digitais. Com o tempo, você encontrará as ferramentas que funcionam melhor para você e as achará as ferramentas que funcionam melhor para muito úteis. Outra coisa que vamos fazer é aprender a ajustar e trabalhar com nossas camadas. Já aprendemos a agrupá-los e agora vamos aprender como misturá-los e, claro, ajustar as cores se precisarmos. Essencialmente, o que você fará é experimentar seu estilo. Estou te ensinando um estilo de ilustração divertido e divertido , mas talvez você queira experimentar com outros pincéis. Talvez você queira experimentar maneiras diferentes de desenhar e descobrir qual é o seu estilo. A primeira coisa com a qual eu gostaria que você brincasse é a cor de fundo. Vamos tentar testar algumas cores e ver qual delas fala conosco. Você notou algo quando eu estava alternando entre as cores de fundo? Eles estavam aparecendo através dos meus biscoitos. Meus cookies são transparentes e isso não vai funcionar bem com as cores de fundo que estou alterando. Eles funcionam bem em branco, mas não nesse marrom suave. Mas não se preocupe, podemos contornar isso e o que vamos fazer agora é consertá-lo. Eu vou te ensinar como consertá-lo e isso é algo que realmente fazemos quando criamos ilustrações para designs de camisetas. Eles precisam ser opacos para não mostrarem o tecido por baixo. Vamos adicionar outra camada e colocá-la acima do que desenhamos até agora, porque realmente precisamos ver o que estamos fazendo. Vou escolher branco porque essa é a cor com a qual eu estava trabalhando para os biscoitos. Vou adicionar uma camada branca acima dos biscoitos. A próxima coisa que queremos fazer é pegar essa camada de pacote e colocá-la dentro do grupo de camadas desse cookie. Agora, às vezes, ele realmente não cai no lugar certo. O que vamos fazer é mudar um pouco as coisas e garantir que coloquemos a nova camada exatamente onde queremos que ela esteja. Vamos fazer a mesma coisa o biscoito retangular. Podemos tentar marcar o contorno e depois arrastar e soltar a cor nele. Isso não funcionou bem. Acho que teremos que desenhá-lo à moda antiga. Tudo bem. Na verdade, também queremos muito a textura. É isso aí, perfeito. Agora podemos escolher qualquer cor para nosso plano de fundo e os cookies se destacam. Eles praticamente saem da tela, exatamente como queríamos que eles fizessem quando os pintamos no fundo branco. Você pode nivelar seu grupo de camadas para criar uma camada com um cookie nela ou pode simplesmente unir camadas para criar uma camada com um cookie nela ou pode simplesmente todas as camadas de um grupo e , novamente, ter uma camada para cada cookie. Pessoalmente, deixaria toda a camada como está, caso você queira mudar as cores. Você tem muito mais flexibilidade quando o cookie é separado em camadas diferentes para cada elemento. Mas eu só queria mostrar como fazer isso caso você precise ser mais econômico com suas camadas. Agora vamos nos concentrar no sombreamento. O sombreamento do biscoito é desenhado em um tom frio de cinza e isso não combina muito bem com a cor que eu escolhi para meu plano de fundo. Aqui está o que vamos fazer. Vamos clicar na “Camada de Sombreamento”, pressionar a letra “N”, que abrirá um menu para todos os diferentes modos de mesclagem dessa camada específica. Primeiro, rolamos para baixo em direção à sobreposição e as cores mais claras obterão a tonalidade mais clara dessa camada. Essa será a maneira como ela se misturará com as camadas abaixo dela. Na verdade, eu ultrapassaria o modo de mesclagem normal e experimentaria as cores mais escuras. Eu trabalharia com a queima linear ou a queima de cores. Realmente depende do efeito que você obtém nas tonalidades dos biscoitos e de como eles combinam bem o suficiente com a cor de fundo. Tudo isso fará ainda mais sentido em um minuto quando adicionarmos mais elementos a essa ilustração. Vamos adicionar uma nova camada e desenhar um círculo. Eu desenho um círculo, deixo meu lápis pressionado na tela e o Procreate o identificará como uma forma rápida e tentará criar um círculo ou uma elipse. Agora eu quero escolher uma cor muito vibrante e ver como isso funciona com meus cookies só para testar as coisas. Agora podemos ver como o modo de mesclagem realmente funciona bem. Como minha cor mudou de marrom para roxo o sombreamento dos biscoitos realmente combina bem com a camada colorida por baixo. [MÚSICA] 8. Faça isso o seu!: [MÚSICA] Agora você tem todas as ferramentas que precisa em suas mãos. Você realmente sabe tudo o que precisa saber para tornar essa ilustração sua. Você pode adicionar elementos decorativos que realmente fariam uma declaração pessoal. Pode ser adicionar um prato ou adicionar estrelas ou elementos botânicos, qualquer coisa que realmente fale com você e com seu gosto. Você pode criar diferentes opções de cores ou diferentes variações de cores e adicionar letras digitadas entre aspas ou de desenho. Na verdade, vou escolher uma composição muito simples. Vou desenhar um prato. A placa que estou desenhando é significativa para mim. Na verdade, vem das minhas memórias de algo que minha mãe teria usado. Ela é uma mulher muito elegante e artística. É daí que vem minha escolha de elementos. Esse prato que estou desenhando é sentimental. Nesse sentido, posso me relacionar com essa ilustração e torná-la algo pessoal para mim. Acho que também é muito divertido explorar maneiras diferentes de decorar e adicionar biscoitos. Estou gostando muito de desenhar essas flores muito soltas que são um elemento repetido neste prato, também podem mudar as cores e criar variações diferentes. Não vamos esquecer os modos de mesclagem sombreamento com os quais podemos brincar para que tudo funcione bem em conjunto como um design completo e coeso. [MÚSICA] A seguir, veremos uma maneira de adicionar uma citação significativa à nossa ilustração. vejo na próxima aula. 9. Crie um cartão: [MÚSICA] E se quisermos levar essa ilustração para o próximo nível? O que podemos fazer com isso? Podemos compartilhá-lo com amigos e familiares, ou até mesmo tentar vendê-lo como um cartão ou pôster, dependendo do que você criar. Acho que isso pode ser um cartão muito fofo. Por isso, acho que não estou realmente me conectando ao marrom, vou mudar a cor de fundo para rosa e partir daí. Em seguida, o sombreamento da placa não está funcionando muito bem com o rosa. É muito escuro e marrom. Vamos até essa camada e mudar o modo de mesclagem. Na verdade, gosto que os tons sejam de rosa mais escuro. Agora é uma cor muito mais vibrante e fácil de identificar. Acho que estamos prontos para adicionar texto agora. Vou escolher branco para minha cor. Nesse estágio, você pode desenhar suas letras à mão se se sentir confortável com isso. Na verdade, quero mostrar como você pode usar a caixa de texto no aplicativo para adicionar texto estilizado. Vamos clicar na “ Ferramenta Wrench” e escolher Adicionar texto. Aqui você pode pensar em uma mensagem divertida ou em uma boa citação. Vou escolher algo simples, como fazer com que seja um bom dia, porque é assim que começo meu dia com biscoitos e café. Como mencionei antes, vou usar apenas duas palavras porque meu espaço é muito limitado. Se quisermos alterar o tipo da fonte que estamos usando, clicamos em “Editar texto” no menu Camada. No canto direito da tela, você verá a letra A. Clique na letra “A”, e aqui podemos alterar o tipo de fonte, podemos alterar o tamanho da fonte, podemos alterar o espaçamento entre as linhas, podemos alterar o espaçamento entre as letras. Realmente não funciona para essa fonte que eu escolhi porque é cursiva e, se as letras estiverem espaçadas, elas simplesmente se separam. Funciona melhor para algum tipo, mas não para este. Queremos ter certeza de posicionar nossa cotação em uma boa composição com nosso elemento principal. O que vamos fazer agora é destacar o texto. Vou deslizar para a direita na camada e duplicá-la, ajustar as cores da nova camada, verificar se ela está mais escura e procriar. Isso me diz que essa camada está rasterizada. Isso significa que não podemos mais editá-lo como texto. É transformado em pixels regulares. Mas tudo bem. Não precisamos mais mudar isso. Só queremos deixá-lo mais escuro porque essa será nossa camada de sombreamento. Em seguida, arrastaremos a camada abaixo do nosso texto, clicaremos novamente nas “ Ferramentas de ajuste” e escolheremos o desfoque gaussiano para desfocar nessa camada. Agora, estamos fazendo isso arrastando o dedo pela tela da esquerda para a direita para determinar a quantidade de desfoque. Não precisamos de muito desfoque, apenas cerca de 10% é o ideal. A última coisa que queremos fazer é garantir que essa nova camada se misture com nossas cores. Vamos entrar no “modo de mesclagem de camadas” novamente. Tanto a queima linear quanto queima de cores funcionarão bem para essa camada de sombreamento. Você também pode ajustar a opacidade da camada. Se não conseguirmos ver o sombreamento bem o suficiente, pode ser que também precisemos reajustar as cores da camada de sombreamento. Vamos ajustar as cores. Talvez precisemos diminuir um pouco o brilho. Obteremos tons mais escuros em nossa cotação. A última coisa que queremos fazer é tornar nossa ilustração compartilhável. Vamos usar a “Ferramenta Wrench” e optar por salvar nosso trabalho como JPEG ou PNG, se você precisar dele em uma resolução mais alta. Mas JPEG é suficiente para criar um cartão para compartilhar com seus amigos ou postar em sua conta de mídia social e, claro, para enviar seu projeto para a galeria da turma para que eu possa ver o que você cria nesta aula. [MÚSICA] 10. Considerações finais: [MÚSICA] Parabéns, você terminou esta aula e obrigado por se juntar a mim hoje. Cobrimos todo o processo artístico de desenhar a partir da observação, estilizando nossa ilustração de uma forma divertida e extravagante. Espero que você tenha aprendido algumas dicas e truques para seu próprio fluxo de trabalho de ilustração e tenha uma melhor compreensão de como usar o procreate para ilustração. Se esta aula ajudou você de alguma forma, deixe um breve comentário no final da aula. Eu adoraria ouvir de você para receber seu feedback e eu realmente agradeço sua resposta. Reserve um tempo para compartilhar seu projeto de aula na galeria de projetos da turma. Vou ver cada projeto chegando e aproveito o tempo para deixar algumas palavras em troca. Compartilhe o que você cria em sala de aula, seja um cookie ou dois cookies, ou se você terminar o design atual completo, eu adoraria vê-lo. Siga-me aqui no Skillshare para saber quando minha próxima aula estiver pronta para você. No Instagram, você pode conferir o que estou fazendo ou planejando, ou eu costumo postar regularmente do meu consultório pessoal. Você pode verificar o que estou fazendo em tempo real. Isso está no Instagram. Uma última coisa que quero compartilhar antes de me despedir de você é que esta aula é uma série de aulas curtas e doces de ilustração sobre dinheiro . Cada um tem um projeto projetado para ensinar habilidades em um curto espaço de tempo. Você pode pegar um ou pegar todos eles. Só quero divulgá-lo para você. Eu também tenho uma aula individual de textura sobre procriação. Você também pode conferir isso. Com isso, terminamos. Obrigado por se juntar a mim hoje e nos vemos na minha próxima aula. Tchau por enquanto.