Comece a usar o Procreate | 6 projetos de sobremesa fáceis

1. Introdução: Olá, e bem-vindo à minha aula. Se você se deparou com essa aula, provavelmente significa que você é um artista digital, ou um iniciante que finalmente tem o sonho procriar e só quer começar a aprender fazendo, ou você é um artista que está experimentando algum bloqueio artístico, que pode ser muito desagradável e quer que alguns projetos fáceis voltem ao fluxo do desenho Se algum desses é você, então você veio para a aula certa porque começaremos a desenhar e suas preocupações definitivamente desaparecerão Vamos primeiro examinar o que você precisa para esta aula, e é muito fácil. Você precisa de um iPad, um lápis Apple. propósito, ambos devem ser carregados e você precisa instalar o procreate no seu tablet Depois de ter tudo isso, podemos começar a desenhar. Mas o que vamos desenhar? Para esta aula, decidi criar uma pequena coleção baseada em uma confeitaria, então desenharemos seis projetos fáceis em torno dessa equipe. Vou guiá-lo em cada um passo a passo, para que você possa assistir apenas a um dos projetos, assistir a dois, assistir gratuitamente ou até mesmo a todos eles. Escolha o que você quiser mais e você pode desenhar comigo ou deixar essa classe tocar em segundo plano enquanto você trabalha em sua própria coleção Nesta aula, você aprenderá como criar uma coleção de desenhos com base em um tema e verá meu processo fácil de desenho, do esboço ao acabamento, em seis desenhos diferentes Você pode aplicar meu fluxo de trabalho e ver se ele funciona para você e se economiza seu tempo. Isso não é tudo, porque você também receberá alguns brindes nesta aula Você poderá acessar meu pirralho gratuitamente na seção de recursos Eu sei que acabamos de nos conhecer, mas eu realmente adoraria me conectar com você no Instagram e animar um ao outro Se você compartilhar seu trabalho nas redes sociais, marque-me e com certeza enviarei um pouco de amor às suas obras de arte Bem, então, temos muito a cobrir, então vamos começar, certo? 2. Projeto 1. Macarons: Ok, pessoal, vamos começar com o primeiro projeto. E eu quero que esse primeiro projeto seja de macarons. Você sabe como os macarons sempre parecem tão luxuosos e talvez sejam um tipo especial de guloseima que você nem sempre recebe Quero fazer com que pareçam um presente. Eu quero que eles tenham uma fita em volta deles. Quero empilhar três macarons em cima do outro e escolher algumas cores pastel, talvez algumas rosas, outras grandes, porque acho que há um macaron de baunilha dessa cor, um em cima do outro e escolher algumas cores pastel, talvez algumas rosas, outras grandes, porque acho que há um macaron de baunilha dessa cor, e talvez um verde claro. Sim. Então, começaremos com o esboço e tentaremos primeiro obter a forma do macron. Você pode ver que estou usando minha ferramenta de laço para ajustar um pouco o esboço Eu quero deixá-lo mais fofo na parte superior. Seu esboço não precisa ser complicado. Você pode simplesmente encontrar a foto de referência no Pinterest e tentar divulgar a forma básica E então, para facilitar, vou simplesmente duplicar o esboço Vou apagar as partes sobrepostas. Faça isso de novo. E faça a pilha de macrons livres de que eu estava falando Então eu mesclo as camadas livres e eu a opacidade. E agora vou começar a trabalhar na fita. Essa é a fita básica, mas eu queria adicionar mais alguns detalhes e redimensioná-la um pouco porque, embora eu queira que ela fique solta ao redor das macrons, eu também quero que ela fique apertada Agora estou adicionando mais alguns detalhes porque quero que a fita seja fofa Ter a parte inferior dela. E isso é basicamente a fita. Estou usando para lutar para ajustar algumas das proporções. Agora estou apagando os macarons que estão atrás da fita, porque então vou querer mesclar duas camadas do esboço e Antes de mesclar, você precisa garantir que as duas camadas tenham a opacidade máxima e, em seguida, mesclá-las e reduzir a opacidade para poder Você pode encontrar meu pincel linear na seção de recursos, então fique à vontade para usá-lo Eu uso esse pincel em cada lineart que estou fazendo. É a música mais suave que eu já experimentei e não estou tentando cantar nenhuma música para mim mesma Mas esse é o pincel linear que parece mais natural para mim. Ah. Então, agora temos que variar nossas linhas de peso e seguir o esboço. Você pode ver que estou pressionando mais força em alguns pontos ao redor da linha de arte e mais leve em outros com precisão para poder variar o peso da linha. Sempre que estiver segurando o lápis na tela depois de traçar a linha, você verá que pode ajustá-lo como um arco como uma linha ou como uma forma, se estiver tentando criar uma forma Adicionando alguns detalhes e indo para o próximo. O processo de arte de linha é muito relaxante para mim, pelo menos porque uma vez que você tenha um pincel muito bom e tenha um bom esboço por trás, você pode simplesmente ouvir um audiolivro e passar seu tempo fazendo a arte de linha Passando para a fita. Adicionando todos esses detalhes fofos aqui. E então você pode ficar à vontade para adicioná-lo com mais detalhes. Não vamos esquecer o macaron na parte de trás. Então você vê que o processo de escalação é muito fácil. Agora podemos adicionar alguns detalhes ao redor da interseção das macrons e talvez adicionar um pouco mais de peso às nossas linhas Não é obrigatório, mas se você quiser se gabar de sua arte de linha, você pode definitivamente fazer isso e apresentar sua arte de linha apenas como um desenho finalizado Como você pode ver, estou procurando as interseções onde as linhas poderiam estar Ok, agora que temos nossa arte de linha pronta, vamos começar a preencher com uma cor base. Vou usar um cinza azulado apenas para preenchê-lo, e então você verá se conhece minhas outras classes como estou usando o método da escala de cinza para tudo o que estou colorindo M. Para preencher o desenho e rapidamente com a cor base, estou usando a ferramenta Lasso e saindo do linear, então vou me conectar com o ponto original Eu tenho a opção de preenchimento de cores ativada e você pode ver que preenchemos o desenho inteiro com uma cor. Vou fazer o rosa e depois criar uma nova camada acima dele, configurada para multiplicar e adicionar algumas sombras básicas Estou usando o pincel redondo simples para isso porque não precisa ser detalhado. E agora vamos suavizar tudo. Estou usando o mesmo pincel redondo na ferramenta de borrar agora Agora podemos mesclar as duas camadas e chamá-las de base mais sombra Criaremos um novo conjunto de camadas para multiplicar, recortaremos e começaremos a adicionar as cores reais das macrons Como eu disse, quero que um dos macrons seja um belo rosa pasto Vamos tentar fazer com que o segundo tenha algum tipo de sabor de manga, talvez Claro, você pode fazer o seu na cor que quiser. Este é para ser um projeto simples, apenas por diversão. Então, eu quero deixar o creme um pouco mais leve para os dois macarons, pois estou usando uma camada de sobreposição Agora vamos para o terceiro macaron. Você pode ver que também estou usando a ferramenta Lasso para o processo de colorir porque ela faz com que as coisas se movam mais rápido Deixe-me tentar ajustar a cor da última macro usando curvas Acho que vou fazer um recheio de chocolate para este. Agora, vamos começar a trabalhar na fita. Como o macron superior é rosa, acho que posso tornar a fita rosa sem que as duas Vamos ajustar o rosa que estamos usando. O roxo é muito duro. O azul é interessante, mas se afastou da minha intenção original, então vou voltar ao rosa trabalhando na renda da fita agora, e quero que seja algum tipo de cor esbranquiçada Basta correr pelas partes pequenas do lago para que você possa ver a cor da macro por trás. No entanto, acho que a renda não contrasta com o macron inferior Então, vamos tentar mudar a cor dessa e torná-la uma espécie de verde pastor. Para mudar a cor rapidamente, simplesmente defino a camada do último macaron como alfa lock e, em seguida, estou apenas experimentando cores diferentes nessa Agora que decidimos as cores finais, duplicamos nossa camada de cores e criamos uma nova camada acima dela, configuramos para se multiplicar novamente com uma máscara de recorte e agora estamos adicionando as sombras Ainda estamos usando o mesmo pincel redondo de antes. Agora, estamos basicamente fazendo a mesma coisa que fizemos no início, e estamos borrando o sombreamento em Slowly, acelerando o sombreamento suave indesejado na fita A fita ganhará suas próprias sombras em breve. Tudo bem, estamos fazendo um bom progresso até agora. Vamos continuar correndo . Claro, teria sido mais fácil se eu tivesse selecionado a fita com o tubo Lasso e basicamente a mascarado nela H. Agora podemos criar uma nova camada e também configurá-la para se multiplicar, recortá-la na camada base com as cores e começar a trabalhar no sombreamento das fitas Ok, então escolhemos uma cor e estamos lentamente construindo o sombreamento na fita Agora estamos simplesmente borrando isso porque vamos lembrar que estamos trabalhando no sombreamento do SO agora Vamos limpar um pouco os cadarços. Esse é o sombreamento suave. Vamos duplicar o grupo e nivelá-lo. Vamos chamar isso de sombreamento suave. Agora vamos duplicar o sombreamento suave e as camadas inart, e definiremos a camada linear para o bloqueio alfa e começaremos a colorir a arte da linha e a cor um pouco mais escura do que a que temos no arte da linha e a cor um pouco mais escura do que a que temos Isso mascara muito bem o linear e faz parecer que você nem tem um. Parece mais orgânico dessa forma. Ok. Ele Você pode ver como o desenho está se transformando lentamente à medida que colorimos nossa arte de linha Para as porções brancas, na verdade vamos usar um verde mais escuro por aqui Agora estamos mesclando as duas camadas e usaremos isso como base para nosso sombreamento cardíaco Assim como antes de criarmos uma nova camada, configure-a para multiplicar, vire-a para a camada abaixo Criaremos pequenas seleções e, desta vez, desativaremos o campo de cores porque queremos controlar a opacidade do sombreamento Criaremos as formas com nossa ferramenta de laço e lentamente, continuaremos as formas com nosso pincel redondo Acho que essa cor está um pouco dessaturada, então eu a ajustei Vamos adicionar um pouco de sombreamento ao creme também. A parte superior deve ter seu próprio sombreamento. Agora vamos passar para o segundo. Então você pode ver que estamos lentamente construindo o sombreamento com formas que estamos criando com a ferramenta Lasso A macro verde será difícil de sombrear porque é coberta principalmente pela faixa, mas basta adicionar um pouco de sombreamento para entender o quão próxima a faixa está Veja, menos é mais. Agora, vamos colocar o sombreamento em forma de coração na fita. Eu gostaria de criar a maioria das formas antes de adicionar a cor. Espero que vocês possam ver as formas claramente. E depois usar um pincel bem grande e adicioná-lo e adicionar a sombra sutilmente e depois decidir se quero adicionar mais ou Agora, adicionando algumas sombras na renda. Ok. Então, essa é basicamente a fase de sombreamento do coração Vamos tentar fazer alguns ajustes na forma de mapas de gradiente Teremos que duplicar nossa camada que ela se torne um mapa de gradiente e, em seguida, brincaremos com a opacidade e os modos de camada e veremos se gostamos de alguma coisa que criamos Agora podemos ir para as curvas e ajustar um pouco mais. E agora podemos adicionar a iluminação. Faremos o mesmo tipo de camadas de antes. Eu configurei essa camada para iluminar no Color Dodge e simplesmente adicionar formas com cores É importante não exagerar nessa parte porque você deve considerar a superfície qual está adicionando a luz Os macrons são fofos e são sobremesas. Eles não são de vidro nem nada. A luz não será extremamente refletiva. Agora, para a fita, isso depende muito do tipo de material que você deseja representar Se for de seda, pode ser um pouco mais brilhante. Mas se você tiver um material mais macio que absorva a luz, terá que ter cuidado ao adicionar as Agora, quero tentar adicionar alguns efeitos ao sombreamento, mas não tenho certeza se vou mantê-los no final Eu costumo adicionar esse tipo de detalhe no meu trabalho de design de personagens, então não tenho certeza se eles funcionarão nessas sobremesas. Estou tentando adicioná-los e decidir, no final, se quero mantê-los ou não. É mais fácil adicionar textura em vez de criar mais detalhes ao redor das sombras Você pode ver que estou simplesmente usando um estilo livre para adicionar alguns detalhes e textura ao redor do creme Adicionando um pouco de luz de borda à fita e ao mácron inferior. E estamos chegando ao fim. Espero que tenham gostado do primeiro projeto. A velocidade é dobrada, então eu não perderia seu tempo Mas é a primeira vez que estou fazendo esse tipo de formato. Então, eu realmente agradeceria se você deixasse um feedback e me avisasse se é muito rápido ou se você quiser mais detalhes sobre cada projeto, e eu adaptarei as aulas posteriores. Estamos fazendo alguns ajustes finais agora com curvas. E adicionando um pouco de sobreposição para dar um toque de cor. Esse é o desenho final. Espero que tenham gostado e, se estiverem comigo, sintam-se à vontade para compartilhar seu projeto nas seções do projeto. Mal posso esperar para ver o que você cria, e nos vemos na próxima. 3. Projeto 2. Bolo de veludo com gatinho: Vamos passar para o segundo projeto, pessoal. No último projeto, desenhamos macrons livres com uma fita para significar que elas são um presente Agora vamos tentar esboçar um pedaço de bolo. Acho que vou querer fazer um bolo de veludo porque tenho gostado muito dele ultimamente e também adicionar um pequeno toque e adicionar um kit ao lado de uma cereja O formato básico do bolo é bem fácil. Só precisamos usar triângulos e retângulos , formas muito básicas Vou desenhar o gatinho em uma camada separada. Como quero fazer com que pareça parte do bolo, usaremos algumas formas muito fáceis. Alguns círculos, vamos torná-los mínimos. Usaremos liquite para ajustar um pouco as proporções. Adicionando um pequeno fofo. Eu acho que quando você está tentando desenhar personagens fofinhos como esse, o rosto é muito importante. Então, vou ajustar isso um pouco. Acho que esse é o esboço básico concluído. Vou brincar um pouco mais com as proporções, mas, em essência, é basicamente isso. Agora, quero ver onde colocar a cereja. Talvez eu possa colocar a cereja em cima da gatinha, ou talvez eu possa colocá-la ao lado dela Vou usar a ferramenta de laço para mover a cereja e ver onde ela fica melhor Então eu acho que esse é o melhor lugar para tudo. Agora vou tentar adicionar mais alguns detalhes também na fase de esboço Basicamente, estou tentando adicionar um pouco de textura ao creme que ficará por cima do bolo. Então, podemos ver que estou simplesmente fazendo algumas linhas interrompidas, linhas de textura Nada muito difícil. E então eu estou mesclando tudo e criando o esboço final depois de ajustar um pouco o tamanho Vamos adicionar mais alguns detalhes sobre o bolo. É isso mesmo. Agora duplicamos o esboço Mesclamos tudo, diminuímos a opacidade e, assim como antes pegar o linear e em uma camada separada, estamos começando a traçar a camada estamos começando a traçar a Como mencionado anteriormente, quando você está tentando criar formas rápidas no procreate, você pode simplesmente começar a desenhar a forma que deseja fazer neste caso, quando eu desenhei os olhos, eu queria círculos Mas minha mão está trêmula. Eu segurei a caneta na tela até que procreate ajude você a criar a forma perfeita que você deseja M Então, estou tentando evitar cruzar muitas linhas ao redor da cauda do gato e da cereja, para que não tenhamos tangentes acidentais que não fiquem tangentes acidentais que não Passando para o resto do creme. Portanto, a arte da linha está quase completa. Só precisamos adicionar os detalhes de textura que adicionamos na fase final do esboço E precisamos ajustar um pouco a arte da linha, começando pelo rosto e pelo formato do bolo. Deixe-me adicionar a textura bem rápido. Então, continuo voltando à fase porque sinto que ela precisa melhorar um pouco e estou trazendo como referência um dos cafés que eu tenho antes Então, vou tentar fazer o mesmo tipo de fase para que seja consistente com os designs anteriores. Então, o gatinho do café não tem nariz, mas eu realmente acho que esse do bolo deveria ter um porque fica muito fofo com um Vamos usar liqueft para ajustar um pouco o tamanho do bolo, especialmente na parte inferior . Essa é a arte da linha. Assim como antes, vamos pegar uma cor rosa suave. Usaremos a ferramenta de laço e examinaremos a linha externa da linha de arte e simplesmente a forma para que possamos preenchê-la rapidamente com a cor base Ok, então temos a cor base reduzida. Vamos criar uma nova camada configurá-la para multiplicar E então começaremos a adicionar as sombras básicas. Eu normalmente faria isso na versão cinza suave em vez de rosa, porque deveria começar na escala de cinza. Mas como estou sempre mudando a cor da escala de cinza para rosa mais tarde, decidi que poderia pular essa etapa e simplesmente usar um rosa claro desde o início Estou usando um rosa claro porque todas as cores que vêm depois em camadas múltiplas ou excessivas ficam muito melhores se a base for algo quente do que algo muito Ok, então essa é a base, e agora vamos começar a adicionar as cores. Então, eu quero que o creme seja bem leve, então usei uma camada de sobreposição para isso e uma cor esbranquiçada Então você pode ver que estou preenchendo lentamente toda a cor. Quero que o gatinho tenha a mesma cor creme que o bolo Assim como antes, estou usando a ferramenta Lasso para seleções rápidas e para preencher a cor muito rapidamente sem precisar envelhecer depois , e depois faremos o mesmo com o recheio de veludo Então, agora estou apagando as partes desnecessárias ao redor do bolo, como as orelhas da Kitty porque eu gostaria que elas fossem rosadas Agora, começaremos a trabalhar no recheio. Você pode ver que estou mantendo todas as cores em camadas separadas porque, se eu quiser ajustar a intensidade das cores posteriormente, é mais fácil selecionar uma camada e simplesmente ajustá-la com curvas ou matiz, saturação, brilho ou qualquer coisa que eu precise Então, agora estou tentando procurar o vermelho perfeito. Vou usar o mesmo para a cereja também. Vá para a segunda camada do bolo e faça a mesma coisa. Estou trabalhando em várias seleções para não ter que entrar e sair o tempo todo Ok, então o contraste parece muito bom. O vermelho combina muito bem com o creme. E agora vamos querer adicionar o verde para a cereja e depois começaremos a sombrear Vamos nomear essa camada de cores base e, em seguida, criaremos outra e a configuraremos se multiplicar e começar a fazer o sombreamento suave O sombreamento suave, assim como antes, escolheremos uma cor clara e repassaremos o sombreamento básico que teremos no bolo Vamos borrá-lo e, em seguida, reforçaremos sombreamento com o sombreamento rígido na próxima seção Normalmente, entre os dois tons, eu também gosto de mudar a cor da arte da linha, mas isso também pode acontecer depois que você termina todo o Ou você pode optar por não colorir a arte da linha, se preferir dessa forma. Eu simplesmente acho que parece mais orgânico depois de colorir a arte da linha. Ok. Então, agora estamos sombreando a sensação e, principalmente, adicionando cor na parte superior do arquivo, porque é aí que as sombras estão parte superior do arquivo, porque é aí que sombreando à direita na parte inferior da cereja sombreando à direita na parte inferior da Agora vamos para a segunda camada. Agora, o último. Estou sendo um pouco preguiçosa por não usar a ferramenta de laço para selecionar a área de preenchimento e correr o risco de usar a borracha para corrigir erros depois, mas é o que é Se quiser fazer isso corretamente, você deve usar a ferramenta de laço, mas depende se você quer correr o risco passar mais tempo em vez de usar a ferramenta de laço desde o início Vamos também fazer um pouco de sombreamento ao redor do gato. Ok. Então, estou usando um creme um pouco mais escuro para esse tipo de sombreamento porque o gatinho está sentado em cima do creme e ele cria algumas sombras ao redor si mesmo e também na parte inferior, reforçando algumas das sombras ao Marcando a borda do bolo. E é mais ou menos isso. Agora podemos chamar essa camada de sombreamento suave. Também podemos duplicá-lo e duplicar a arte da linha, e podemos começar a colorir a arte da linha Assim como antes, estamos duplicando todas as camadas para que tenhamos backups em caso de emergência E estamos configurando a camada de arte de linha para bloqueio alfa e simplesmente selecionando cores mais escuras para preencher a nova cor de arte de linha Temos muito poucas cores nesta peça, então não deve demorar muito. Normalmente, seleciono as cores diretamente da obra de arte e depois escureço um pouco. Agora, a sensação. Um pouco mais ao redor da cereja. Então, estou trazendo de volta minha referência ao kT de café porque quero ter certeza de que estou mantendo o sombreamento e o estilo consistentes em geral E agora vamos trabalhar um pouco no KT e começar a adicionar o. Estou tentando fazer algumas seleções ao redor do creme e mantê-las o mais orgânicas possível Estou tentando não fazer muitos deles. Eu simplesmente quero criar a ideia de sombras ao redor do creme Depois, passo lentamente com um pincel redondo em todas as minhas seleções e, em seguida, faço algumas novas sempre que considero necessário Adicionando um pouco de sombra no rosto da Kitty também e atrás da cabeça Acho que não mencionei isso, mas imagino que minha fonte de luz esteja no canto superior esquerdo da tela. Então, a luz projetará uma sombra atrás de sua cabeça sobre o corpo. Mas acho que foi muito duro, então vou tentar algo mais leve. Ok. Então, vamos criar uma nova camada para o próximo sombreamento ao redor do veludo e da Assim como com o sombreamento suave, primeiro selecionamos o lado superior da camada dolorida e o lado posterior E então estamos adicionando alguns pontos para textura. Você vê como essas formas aleatórias, por mais orgânicas que pareçam, criam uma textura agradável ao redor do bolo. Quero adicionar um blush fofo ao rosto da Kitty. Acabamos com o sombreamento do coração. Vamos chamar essa camada de sombreamento cardíaco, duplicá-la e começar a trabalhar na iluminação Criaremos uma nova camada de esquiva de cores, selecionaremos um vermelho escuro e começaremos a adicionar alguns detalhes Estou usando as mesmas formas orgânicas aleatórias ao redor do arquivo e simplesmente adicionando uma luz para cada camada Então, criaremos o mesmo na última camada de sentimento. Agora vamos criar um conjunto de camadas separado para sobrepor e adicionar algumas luzes mais amplas ao redor das camadas, as camadas do bolo, quero dizer Agora vamos criar o mesmo tipo de formas orgânicas ao redor do creme e adicionar o mesmo tipo de iluminação. Vamos adicionar alguns no k Mm hmm. Mamãe. Não vamos esquecer a cereja. E eu vejo aqui um pequeno erro anterior, provavelmente do lado do revestimento rígido E como já mesclamos as camadas, vou simplesmente pintar acima delas e você não poderá mais vê-las. Tudo bem Então, vamos tentar adicionar mais alguns destaques e ver como eles ficam. Estou usando um pincel menor para todos esses detalhes, e alguns deles talvez eu guarde, alguns deles eu poderia apagar Esta é uma fase experimental, dependendo de cada desenho. Ok. Ok, vamos marchar as camadas. E experimente alguns ajustes. Vamos começar com mapas de gradiente. Então, estou reduzindo a opacidade do mapa de gradiente e testando diferentes modos de camada ver como eles funcionam com Também vou chamar o mapa de gradiente de camadas para saber o que fiz aqui Nem sempre nomeio minhas camadas quando trabalho apenas para mim. Mas como estou tentando ajudar vocês a ver meu processo em cada um desses vídeos, tentarei ser o mais organizado possível. Agora estamos trabalhando em um pouco de contraste. Eu fiz uma nova camada de multiplicação e estou usando meu pincel linear E adicionando algumas áreas de sombreamento, que então reduzirei a opacidade para que não fique tão Mas o contraste realmente acrescenta muito a uma obra de arte. Eu recomendo que você tente fazer isso sempre que achar que sua obra de arte não pode ficar melhor , porque geralmente pode Você só precisa experimentar algumas coisas. Estou fazendo o mesmo com a sensação. Estamos chegando ao fim. Vamos terminar de fazer isso e provavelmente é isso. Eu realmente espero que vocês tenham gostado do processo e que possam acompanhar. Você pode assistir novamente quantas vezes precisar ou, se tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para perguntar na seção de discussão Vou adicionar luz verde com meu pincel de arte de linha e, em seguida, posso chamar essa obra de arte de finalizada Mal posso esperar para ver seus próprios projetos enviados na seção de projetos. Nos vemos na próxima aula. 4. P3: Rapazes. Estamos de volta com o novo projeto. No último projeto, terminamos desenhar o bolo de veludo Kati, que tenho certeza que transformaremos em alguns produtos muito bons posteriormente na linha, mas isso será para outro curso sobre compartilhamento de habilidades Por enquanto, vamos passar para o nosso próximo projeto, que é simples. É gostoso. Vamos desenhar uma Donna desta vez. O esboço é bastante fácil , desde que descubramos qual ângulo queremos para nosso donut Podemos desenhá-lo diretamente de cima, podemos desenhá-lo de um ângulo. Podemos fazer muitos ângulos diferentes para isso. Vamos apenas testá-lo. Usaremos liquefazer quando necessário e tentaremos ver do que gostamos Ele. Por fim, decidimos uma posição para nossa nova sobremesa. Agora começamos a reforçar o esboço e adicionar o esmalte. Queremos que pareça que está pingando para torná-lo mais saboroso Acho que vou querer que a parte superior seja rosa e talvez tenha algo nela, algo como morangos. Ok. Então, desenhando o interior. E eu só estou fazendo as linhas para me ajudar a entender o volume do que estou desenhando. Eventualmente, isso será apagado, mas ajuda a configurar o volume Então esse é o esboço até agora. Acho que quero tentar adicionar outro kit por trás disso, mas não tenho certeza se vou querer mantê-lo. Vamos tentar e ver se gostamos. Ok. Então, estamos usando o like it para ajustar as proporções. Até agora, acho que parece mais um cachorro do que um gatinho, e não sei por quê Mas vamos continuar e ver se podemos melhorar isso. Relembrando essa parte do esboço, acho que não vou querer guardá-la porque, por exemplo, ela ainda parece um cachorro, e essa não é minha intenção Em segundo lugar, realmente não combina com a atmosfera do bolo que tinha o kit em cima Acho que será simplesmente uma sobremesa normal, uma rosquinha normal, e continuaremos decorando-a Vamos começar a adicionar alguns morangos por cima. Vamos fazer alguns morangos bem pequenos. Vamos adicionar a vegetação. Adicionaremos todos os detalhes necessários sem exagerar e, em seguida, adicionaremos alguns belos flocos de chocolate branco, ou pelo menos na minha opinião, eles serão brancos Esse é o esboço. Reduzimos a opacidade e agora estamos começando a trabalhar na linha em uma Estou usando o mesmo pincel de arte linear dos outros dois projetos e, se você quiser usá-lo por conta própria, pode baixá-lo gratuitamente na seção de recursos. Ok. Fazendo a arte da linha do barro. Esse desenho já está pronto e faz de mim uma rosquinha para mim Terminamos a arte da linha e agora estamos criando uma nova camada abaixo dela e começaremos a preencher a cor base para o processo de duas cores em escala de cinza que fizemos até Estamos examinando o contorno externo e depois o preenchendo com um rosa claro Em seguida, adicionaremos uma sombra, uma sombra geral em uma camada diferente definida para multiplicar, depois mesclaremos essas duas camadas e, em seguida, usaremos camadas definidas para multiplicar e sobrepor para adicionar as cores à Então, estamos usando a ferramenta de borrar agora para tornar o sombreamento Temos nossa primeira camada, que será a massa do donut Estamos simplesmente usando a ferramenta Lasso e preenchendo os espaços E é mais ou menos isso. Você pode ver que temos nossa camada configurada para multiplicar. E agora vamos fazer um novo para o esmalte. Vamos torná-lo rosa e agora testaremos o rosa que queremos. Isso é bom. Agora vamos preencher o resto do espaço. Vamos fazer esse pequeno local aqui também. Ok, então este é o esmalte acabado. Vamos fazer outro conjunto de camadas para multiplicar e trabalhar nos morangos Vamos torná-los um pouco mais vermelhos. Agora, vamos trabalhar na parte verde dos morangos. Ok. Agora, vamos trabalhar nas sementes. Esse será um processo muito chato porque há algumas sementes em cada morango, mas, felizmente, não temos muitos morangos para começar, caso contrário, imagine uma ilustração cheia apenas de morangos e você teria que colorir todas as Seria muito demorado. Ok. Agora vamos criar uma nova camada e configurá-la para sobrepor e trabalhar nos flocos de chocolate Mencionei que quero sejam brancos porque acho que ficariam muito bem nesse esquema de cores e também porque gosto muito de chocolate branco. Ok, então essas são as cores básicas do nosso donut Agora vamos começar a trabalhar no ajuste de algumas cores e ver se podemos obter um rosa mais brilhante Mas não é um problema se não pudermos, porque depois ajustaremos as cores assim como fizemos nos projetos anteriores. Vamos tentar algumas curvas primeiro. Eu continuo tentando opções diferentes para ver se consigo aprimorar de alguma forma essa cor e torná-la menos opaca Mas acho que vou parar por aqui e passar para o sombreamento e, quando chegar a hora, trabalharemos nos ajustes de todo o desenho Agora vamos trabalhar no sombreamento suave. Faremos exatamente o mesmo de antes. Pegaremos um pincel redondo e reforçaremos as sombras e depois as misturaremos com a ferramenta Adicionaremos um pouco mais de detalhes a esse acordo de sombreamento. Vamos adicionar o sombreamento por baixo do esmalte. E também adicionaremos sombreamento posterior por baixo dos morangos e dos flocos Só então nos moveremos para as sombras, aquelas que terão bordas duras Agora, vamos subir um pouco. Essa parte do processo poderia ter sido evitada, é claro, se eu tivesse acabado de selecionar, com a ferramenta Lasso, a peça na qual eu queria trabalhar Mas como eu estava com pressa, esqueci de fazer isso e agora tenho que apagar. Mas isso não importa. Agora vamos passar para os morangos. Você pode ver que, enquanto trabalho nos morangos, também estou adicionando a sombra que estará abaixo deles. Então, agora vamos apenas borrar até terminarmos nosso sombreamento suave Vamos adicionar mais alguns detalhes aqui. E vamos adicionar um pouco de sombreamento às folhas também. Duplicamos nosso sombreamento suave, duplicamos nossas camadas de arte de linha e agora definimos nossa camada de arte de linha para bloqueio alfa e começaremos a colorir a arte de linha da mesma forma que fizemos antes, com uma cor um pouco mais escura Em seguida, fundiremos os dois e passaremos para a fase de sombreamento do coração Quando precisa de um desenho fácil como esse, esse processo de colorir a arte da linha não deve demorar muito, pois não temos muitas cores diferentes em nosso desenho. Mas se for um design de personagem, por exemplo, pode demorar um pouco porque você terá cores diferentes, texturas diferentes, tudo diferente ao redor do personagem Você pode conferir minhas outras aulas e ver se demora um pouco mais quando você tem personagens com trajes ou poses complexas ou algo parecido. Ok. Vamos passar um minuto renomeando a camada para que saibamos o que fizemos até agora Esse é o sombreamento suave mais a arte da linha, e então começaremos a trabalhar no sombreamento rígido Então, vamos nomeá-lo adequadamente. Ok. Assim como antes com o sombreamento rígido, primeiro seleciono minhas superfícies com a ferramenta de laço Eu tenho a opção de preenchimento de cores desativada porque quero revisar as seleções que faço com um pincel redondo grande e controlar a opacidade a partir da pressão que aplico na caneta Você pode ver que primeiro estou adicionando o sombreamento embaixo do esmalte porque deve ser o sombreamento mais duro que temos E agora estou adicionando um pouco de textura à massa. Acho que isso deve ser suficiente. Vamos começar a trabalhar no sombreamento do esmalte. Queremos tornar o sombreamento realmente orgânico e seguir um movimento de gotejamento Então, vamos tentar fazer esse tipo de forma, como você pode ver aqui. Vamos tentar tornar partes do sombreamento gotejante mais escuras e partes Então, quando adicionarmos a luz, tudo se encaixará, você verá. Vamos adicionar também o sombreamento embaixo dos morangos Vamos começar a colorir. Vamos encontrar uma boa cor para isso. Você pode ver que eu continuo tentando cores diferentes, e acho que essa é muito boa. Não se esqueça de brincar com uso de cores diferentes para seu sombreamento sombreamento é bastante colorido em comparação com o que as pessoas possam pensar, e também brinca com a pressão que você usa para fazer o sombreamento Além disso, a melhor parte de trabalhar no sombreamento com a ferramenta de laço é que, se você criar uma forma de sombra da qual não goste, poderá simplesmente apagá-la posteriormente porque a área foi selecionada ou pode apagá-la parcialmente exatamente pelo mesmo motivo, e você não afetará mais nada no desenho, desde que tenha foi selecionada ou pode apagá-la parcialmente exatamente pelo mesmo motivo, e você não afetará mais nada no a seleção ativado. Eu continuo diminuindo o zoom para ver como nossa rosquinha fica de longe e para ter certeza de que não passo muito tempo em uma peça realmente ampliada. Quando eu diminuo o zoom, nem consigo ver no Quando eu diminuo o zoom, que estou trabalhando Portanto, é bom continuar ampliando e diminuindo o zoom sempre que estiver trabalhando nos detalhes Ok. Isso está parecendo bom até agora. Vamos adicionar mais algumas sombras. Ok. Agora, vamos tentar brincar com mapas de gradientes e ver se podemos ajustar as cores gerais Você pode ver que eu mesclei todas as camadas de sombreamento rígido e dupliquei os resultados mesclados para poder brincar com o poder brincar com Agora estou brincando com a opacidade e com diferentes modos de camada até encontrar algo que eu Talvez eu não encontre algo de que goste e está tudo bem. Sempre podemos voltar a isso mais tarde. Mas vou manter essa camada por enquanto e também brincar com as curvas Ok. Brincar com curvas é exatamente isso. Não há ciência exata por trás disso. Você só precisa pressionar e puxar todos os canais que você pode ver, e ver se você gosta do que recebe, e se não, está tudo bem. Agora vamos começar a trabalhar nas luzes e vamos experimentar algumas luzes suaves para ver se gostamos. Caso contrário, passaremos diretamente para a iluminação rígida. Basicamente, fazendo seleções e cobrindo-as com luz. Assim como no sombreamento, tentaremos seguir a forma do efeito de gotejamento ao adicionar as luzes Você pode ver que já está começando. Não se esqueça de sua opacidade adicionando mais ou menos pressão M. É engraçado porque quanto mais luzes eu adiciono a esse desenho, mais fome eu fico porque ele está começando a ficar muito gostoso. Ok, até agora tudo bem. Vamos adicionar iluminação neste lado também. M. Você pode ver como a iluminação muda muito o desenho, então essa é uma das razões pelas quais é melhor mantê-la até o final do processo, porque você sabe que ela aumentará instantaneamente estética e não quer fazer isso muito cedo Agora, vamos adicionar um pouco de textura ao também. Ok, agora, vamos adicionar a iluminação nas folhas. Ok. Agora, vamos adicionar um pouco de luz de aro. Estou usando um conjunto de camadas para adicionar isso e estou usando meu pincel de arte de linha porque posso controlar muito bem o movimento e quero que todas essas faixas de luz sejam realmente sutis e, ocasionalmente, as borrem quando estiverem muito fortes É melhor não exagerar na iluminação do aro, mas às vezes adicionar alguns pontos de destaque pode realmente levar seu desenho Então, vou tentar fazer algumas estrias diferentes nos morangos, na cobertura, na massa É bastante experimental depois de um certo estágio, e se você nunca desenhou um assunto como esse antes, pode simplesmente experimentar e ver o que parece melhor para você. Para mim, não tenho muitos desenhos de comida. Então, parte do que estou fazendo é baseado na experiência e parte do que estou fazendo é simplesmente experimentar. Ok. E isso pode ser dito sobre muitos desenhos que você fará. Mesmo se você estiver desenhando seus 100 personagens, você ainda encontrará algumas coisas novas para experimentar. Então, agora estou adicionando alguns destaques na parte gotejante do esmalte e fazendo com que pareça mais brilhante . Agora, quero criar uma camada de sobreposição e simplesmente aprimorar pinos da rosquinha com um pincel redondo um Eu só quero adicionar a sobreposição no esmalte e nos morangos, mas não no esmalte inteiro E usaremos uma cor dourada também na camada de sobreposição da massa Isso fez com que as cores parecessem um pouco mais intensas. Agora marchamos as camadas juntas. Vamos nomeá-los para que saibamos o que temos aqui. Vamos começar a trabalhar em alguns mapas e tons de cinza novamente. Depois de escolher um mapa de gradiente, estou brincando com a tonalidade e vendo se consigo encontrar um conjunto diferente de cores que possa um conjunto diferente de cores que impactar positivamente meu Assim como antes, estou brincando com a opacidade e configurando a camada do mapa de gradiente em diferentes modos de camada e vendo se gosto de algum dos efeitos Ative e desative a visibilidade para ver se eu gosto do efeito ou Vamos voltar para adicionar e reduzir a opacidade. Eu acho que é isso. Vamos chamá-lo de mapa de gradiente Use um pouco de curvas para ver se podemos obter um pouco mais de contraste Esse é o desenho final. Espero que tenham gostado e nos vemos no próximo projeto. Mamãe. 5. Edição P4: Ok, pessoal, estamos de volta com o quarto projeto e vamos tentar fazer outra fatia de bolo neste porque depois desenhar o segundo projeto com o bolo Filt Kitty, percebi que seria bom se metade desses projetos fossem baseados em bolos Kit metade desses projetos fossem baseados em Então, para este projeto, vamos fazer bolo de chocolate ou fatia de bolo, melhor ainda E com outro gatinho nele. Vamos tentar desenhar outro tipo de bolo. Vou tentar experimentar formas diferentes para este bolo e ver se gosto mais de uma fatia retangular do que do triângulo clássico ou se vou ficar com uma versão triangular Então, eu já não gostei da fatia retangular original do bolo Então, voltei para uma triangular e agora estou limpando um pouco o esboço Agora, vamos colocar o kit no bolo. Eu o desenhei acidentalmente em cima do esboço, então quero selecioná-lo e colocá-lo em uma camada diferente para poder movê-lo e escalá-lo e ver o que funciona melhor para essa composição Quero que fique de frente para o espectador e que você possa ver um pouco de sua parte traseira e de sua cauda. Quero que pareça brincalhão, como se fosse você. Se você tem um gato, sabe o que quero dizer. Então, estou desistindo da cauda fofa e optando por uma normal Agora vamos ver o quanto lutamos para encontrar o rosto fofo perfeito. Agora, isso é realmente fofo e foi rápido. Eu quero tentar fazer um pouco de chocolate em cima do bolo Então é isso que estou tentando esboçar agora. Ok, então eu acho que isso é basicamente um esboço. Ou talvez vamos adicionar mais alguns detalhes aqui. Agora podemos mesclá-los todos juntos. Podemos reduzir a opacidade e começar a trabalhar na arte da linha Eu não sei sobre você, mas eu não sou um grande fã de bolos de chocolate. Eu prefiro aqueles que tenham algum tipo de creme que seja fácil de comer. Bolos de chocolate são bem pesados de alguma forma. Assim como nos outros projetos, você pode ver que estou usando minha espessura de linha e tentando fazer com que até mesmo a arte da linha pareça interessante, mesmo sem nenhum tipo de cor. Tentando evitar tangentes, pois você viu que estou gotejando bem perto da gotejando bem perto Kitty, mas sem cruzar nenhuma das linhas da Ok, então vamos terminar esse lado da fatia de bolo, e então podemos nos preparar para a coloração Ok, então esta é a arte final. Agora, assim como antes, vamos criar uma camada separada que cobriremos com um rosa claro e, em seguida, adicionaremos as sombras gerais sobre ela em uma camada múltipla OK. Então, agora vamos terminar de fazer o smmch em torno da escala de cinza Em seguida, duplicaremos e começaremos a adicionar as cores, as cores básicas acima dessa camada Portanto, a parte superior do bolo ficará bem chocolate. Acho que quero que o chocolate pingando fique mais escuro do que a parte superior do bolo Vamos brincar e ver o que podemos descobrir. Vamos fazer o gotejamento por enquanto na mesma cor. Corrigindo alguns pequenos erros. OK. Agora vamos pensar em como vamos fazer o interior do bolo. Vou criar uma nova camada de multiplicação e tentar encontrar a cor que funciona para a esponja do bolo Talvez algo assim. OK. Então, agora vamos criar uma camada de sobreposição e tentar criar creme branco interior assim, talvez um pouco Deixe-me ajustar um pouco a arte da linha. Ok, agora de volta às cores. Acho que mudei de ideia e gostaria que a parte superior do bolo também fosse branca. Estou simplesmente testando possibilidades agora. Eu ainda quero que o chocolate pingando seja algum tipo de chocolate preto Então eu dupliquei a primeira camada e estou simplesmente apagando tudo o que não é o chocolate pingando Dessa forma, terei algum contraste. Ok, então corra devagar. Vamos deixar o chocolate pingando ainda mais escuro duplicando a camada de multiplicação E agora vamos fazer essas decorações com chocolate também Agora eles se destacarão. Então, vamos colorir o kit agora. Acho que vou querer fazer o mesmo que no primeiro bolo e com a mesma cor esbranquiçada do creme. Pintando as orelhas em um lindo rosa. OK. Agora vamos desenhar um nariz pequeno no mesmo tipo de rosa. Você realmente não pode vê-lo à distância, mas quando você está olhando de perto, é fofo ver um nariz. Dupliquei a camada de esponja e a coloquei no modo de sobreposição em vez de multiplicar porque queria que a esponja fosse um queria que a esponja Agora eu dupliquei esse grupo, o juntei. Em seguida, criarei uma nova camada de multiplicação que será cortada nela E vamos começar a trabalhar no sombreamento suave. Se você assistir aos outros projetos gratuitos, já deve saber que estamos usando um pincel rígido redondo simples, cobrindo apenas o sombreamento básico e, em seguida, usaremos a ferramenta de borrar basicamente OK. Não se esqueça de diminuir o zoom para verificar seu progresso de vez em quando para ver se você perdeu muito tempo trabalhando em uma superfície mínima e, se está tudo bem, continue trabalhando de superfícies maiores para superfícies menores. É por isso que estamos fazendo o sombreamento suave, porque queremos o efeito grande e , com o sombreamento intenso e a iluminação, faremos os pequenos trabalhando no chocolate envolvente agora , tentando pegar uma página do projeto de donut que fizemos anteriormente e fazer o mesmo tipo de efeito de gotejamento Assaltando. E é basicamente isso para o sombreamento suave. Agora vamos duplicar essa camada e a linear. Assim como antes, definiremos arte da linha e começaremos a colorir as linhas. Use uma cor ligeiramente superior à sua base e comece a preencher. Assim como nos projetos anteriores, você pode ver que colorir as linhas está dando um efeito muito bom e orgânico ao nosso desenho geral. E mesmo que você não tenha assistido aos outros projetos, você ainda pode ver como é feito e como é antes e depois. Ok, então estamos quase terminando essa parte. Ok, então esta é a arte final. Podemos mesclá-la com a camada abaixo e renomear essa camada como suhing plus linear e, em seguida, duplicá-la para começar a trabalhar Criaremos um novo grupo para isso e usaremos a ferramenta de laço para criar seleções e, em seguida, as cobriremos com a ferramenta de pincel redondo Você pode ver que o preenchimento de cores não está ativado da mesma forma que nos projetos anteriores. Em seguida, usaremos a ferramenta de pincel redondo e usaremos a sensibilidade à pressão para criar sombras tão escuras quanto precisarmos delas. Se quisermos sombras mais escuras, basta aplicar mais pressão no lápis Deixe-me configurar isso para multiplicar e escolher uma cor mais escura OK. Isso é sutil o suficiente. Vamos fazer algumas sombras no kit também. Na cauda do rosto. Ok, vamos para o lado inferior. Vamos fazer o creme entre as esponjas. Parece que isso está acontecendo até agora. Podemos criar uma nova camada também configurá-la para multiplicar Corte e depois começaremos a trabalhar na textura da esponja Começaremos pela parte superior da esponja, pois ela recebe mais sombra da parte superior do bolo e por trás do chocolate pingando Agora podemos criar essas formas orgânicas aleatórias para criar a textura da esponja e mover lentamente nosso pincel redondo dentro das seleções para realmente criar a Você pode ver à distância que parece muito bom. Só temos que fazer isso de novo e de novo. Essa é provavelmente a parte que leva mais tempo quando você desenha um bolo porque você realmente precisa fazer esses detalhes para deixar claro para o espectador que essa é uma textura do tipo esponja e não uma superfície limpa OK. Só um pouco mais. Agora, vamos criar uma nova camada e trabalhar com o chocolate pingando OK. Então, você pode ver que sempre que estou selecionando, estou tentando ter em mente a direção em que, nesse caso, o chocolate está pingando Então, basicamente, você precisa levar em consideração a forma que deseja sombrear. Então, agora estamos adicionando alguns detalhes à sensação. Não tenho certeza de como descreveria essas coisas, mas acho que seriam como se chocolate duro, talvez UGA ou algo parecido Eu não sou chef, então não tenho certeza de como descrever, mas usei algumas fotos do Pinterest para me inspirar e essas coisas ficaram bem em uma das fotos Agora estou escolhendo uma referência ao bolo de veludo Kit e quero que eles pareçam parte de uma coleção Vou continuar assim até sentir que eles estão coesos e, para isso, vamos começar a trabalhar na iluminação Vamos escolher uma boa cor para a iluminação e fazer algumas seleções que deixarão o creme muito bonito e brilhante OK. Então, agora podemos cobri-los com nosso pincel. Vamos fazer o mesmo com o chocolate pingando. OK. Não se esqueça de seguir a direção em que o chocolate está pingando e criar formas orgânicas Então, agora vamos adicionar um pouco de textura à esponja. Assim como na parte sombreada, demorará um pouco para adicionar toda a textura leve da esponja Mas agora vamos passar para a asa média e adicionar um pouco de luz lá também. Ok, até agora está tudo bem. Vamos criar uma camada de sobreposição e tentar aprimorar algumas das cores que já temos Tentando encontrar uma boa cor que aprimore tudo na sobreposição Agora podemos criar uma camada adicional e criar alguns destaques. Basicamente, estou destacando o lado inferior dos destaques existentes Deixe-me deletar esse pequeno erro. Veja, eu tenho uma forma destacada e, em seguida, estou tentando criar uma versão mais clara na parte inferior dessa forma. Então, para reforçar a sinalização criando mais destaques com meu pincel de arte de linha Vamos ver se podemos adicionar um pouco de blush aqui. Isso é basicamente a iluminação. Agora, vamos reunir o grupo, duplicá-lo e começar a trabalhar em alguns mapas de gradientes. Precisamos de uma camada separada apenas para o mapa de gradiente e, em seguida, brincaremos com sua opacidade e os Vamos chamar isso de mapa gratiano. E o que está abaixo será a iluminação. OK. Agora podemos criar uma nova camada e tentar detalhar um pouco mais. Vamos criar algum contraste. Basicamente, adicionaremos sombreamento mais forte sempre que necessário, basicamente abaixo do kit e tudo o que ele cruza e cria sombras fortes Isso estará no bolo e no chocolate pingando. Talvez enfatize algumas das formas. Ao lado do gotejamento. Na parte superior da sensação. E vamos fazer alguns detalhes sobre a esponja também. Não se esqueça de diminuir o zoom de vez em quando para ver se o que você está trabalhando está realmente visível. Você pode jogar alternando a visibilidade da camada em que você trabalhou para ver se alguma coisa que você adicionou a essa camada está realmente causando impacto ou Então, estamos quase terminando com isso. Eu só quero adicionar mais alguns detalhes, e então podemos dizer que está concluído. OK. Vamos unir o grupo. Brinque com as curvas e veja o contraste que podemos obter OK. Nova camada para ver se eu gosto das mudanças. Agora podemos fazer os retoques finais. Adicionar uma sobreposição e aprimorar algumas cores. E esta é a final. Espero que tenham gostado e nos vemos no próximo projeto. 6. Edição P5: Tudo bem, pessoal, depois de terminar o kit anterior, agora vamos trabalhar em algo simples novamente. Vamos trabalhar em um simples rolo de bolo. Tenho certeza de que você já viu ou talvez até tenha comido rolinhos de bolo antes. É uma sobremesa muito gostosa e leve. Vamos desenhá-lo porque também é uma forma muito fácil reproduzir e você pode ver que eu já esbocei a maior parte Basicamente, você pode encontrar fotos e pinterest de rolos de bolo se quiser ver como é. Eles vêm em todos os tipos de decorações. Eu vou escolher um simples de baunilha. Talvez espere um pouco de creme por cima e você pode optar por um Macha Você pode optar por morangos, mas eu já desenhei morangos. Você pode fazer o que quiser. Vou manter isso mínimo porque quero que seja um projeto fácil depois do Kit cake one. Você pode me ver desenhando o kroll, na verdade, quase terminando o Quero adicionar algumas folhas talvez ao lado do creme por cima, e então podemos começar com o linear. Vamos ajustar um pouco com C cinco. Vou recentralizar isso e então podemos reduzir a opacidade e começar a trabalhar na arte da linha É uma forma fácil, então a arte da linha não demorará muito. Caso você ainda não tenha visto os outros projetos, você pode encontrar o pincel de arte de linha que estou usando na seção de recursos. download é gratuito e você pode usá-lo em sua própria procriação Tudo bem, então a arte da linha está pronta. Agora vamos criar uma nova camada abaixo dela e simplesmente preenchê-la com um rosa bem claro Então, podemos fazer o sombreamento geral e depois adicionar as cores básicas Se você assistiu aos projetos anteriores, isso não é nada diferente desses, mas eu criei esta classe para que você só possa assistir um projeto se a um projeto se quiser e, se quiser ver todos eles, verá a mesma técnica aplicada a cada um. Criamos a base para o sombreamento e agora começaremos a adicionar cores em novas camadas definidas para multiplicar ou Nesse caso, teremos uma camada de sobreposição e criaremos um belo creme esbranquiçado em cima da a em Para trabalhar rapidamente, estamos usando a ferramenta de seleção, a ferramenta Lasso, e criando seleções, a opção de preenchimento de cores ainda está ativada e podemos simplesmente adicionar a cor muito rápido Tente manter suas camadas com cores diferentes separadas até ter certeza de que essas são as cores com as quais você deseja se comprometer. Criando outra camada de sobreposição. E fazer a esponja ou, na verdade, o creme do C. Tudo o que resta fazer são as folhas Agora temos uma camada configurada para multiplicar e adicionaremos esse toque de cor Vamos duplicar esse grupo. Vamos nivelá-la e depois duplicar uma camada e criar um novo grupo para o sombreamento suave Agora, vamos trabalhar no sombreamento suave do interior do rolo de chaves e depois borrá-lo Estamos fazendo o sombreamento suave agora, então usaremos a ferramenta de borrar e, em seguida, criaremos sombras com Agora, vamos criar o sombreamento para a parte superior do rolo de bolo Testando cores, está tudo bem. Você pode ver que estou tentando não perder muito tempo aqui, pois a forma desse deserto é bem fácil. E estou tentando cobrir a área muito rápido. Claro que você pode pausar este vídeo qualquer momento e trabalhar no seu próprio Vamos fazer o sombreamento do creme por cima. Agora, vamos duplicar esse grupo e nivelá-lo. Renomeie para sombreamento suave. Duplique-a novamente, duplique a camada linear e definiremos o bloqueio linear como alfa para que possamos ocultar nossas linhas pintando-as cor um pouco mais escura do que o Você pode selecionar as cores ao lado da linha e simplesmente escolher uma cor um pouco mais escura na roda de cores Deixe-me ajustar um pouco das cores aqui. Agora terminamos. Podemos mesclá-lo com a camada abaixo e começar a trabalhar no sombreamento do coração Criaremos uma nova camada de multiplicação e começaremos a criar seleções com a ferramenta laço Desativaremos a opção de preenchimento de cores porque queremos usar um pincel redondo e usar a sensibilidade à pressão do lápis Apple para criar sombras tão escuras quanto precisarmos Então, comecei adicionando o sombreamento na parte externa do arquivo, onde o arquivo toca a parte superior do rolo de E agora estou criando pequenas seleções para criar uma textura dentro do rolo de chaves Em seguida, passe lentamente com um pincel todas as seleções que fiz e veja como elas ficam Se eu achar que eles são muito duros, posso pegar uma borracha e apagar um pouco parte da cor que adicionei na tela M. Ok. Agora podemos criar uma nova camada e começar a trabalhar no sombreamento rígido da parte superior do rolo de bolo Começaremos com as partes mais óbvias, aquelas que criarão sombra porque há um pouco de creme em cima do nosso rolo de bolo. Então, podemos começar a adicionar mais sombreamento para criar a ideia de creme tous em cima do nosso rolo de bolo Por que continuamos adicionando mais formas e lentamente as preenchendo com cores? Usando a borracha para apagar parcialmente parte da cor que estava Agora vamos fazer essa mancha de creme e depois trabalhar no sombreamento causado pelas folhas E agora as folhas estão sombreando. Agora estamos brincando com alguns mapas de gradientes para ver se podemos aprimorar as cores que temos até agora Você também me viu usar os mapas de gradiente nos projetos anteriores, se já assistiu, caso contrário, mapas de gradiente são uma ótima maneira de testar o uso de cores diferentes em diferentes modos de camada e em diferentes OK. Então, quando estiver satisfeito com o resultado, você pode simplesmente salvar o progresso marchando a camada para baixo e, em seguida, duplicar sua camada e começar a trabalhar na próxima fase, que é a Geralmente, ao trabalhar no lado da iluminação do desenho, você usa sobreposição ou esquiva de cores Esses são os modos de camada que estou usando. Obviamente, você pode usar qualquer um dos outros modos de camada, que fizer você se sentir melhor, mas esses são os que eu mais uso Então, assim como antes, estamos criando formas com a ferramenta Lasso e, em seguida, estamos usando nosso pincel redondo grande para adicionar iluminação ao nosso objeto Quanto maior a área, maiores serão as formas que teremos, mas ainda tentaremos fazer formas orgânicas para que pareçam um creme. E também podemos brincar com a opacidade. Agora, vamos criar algumas formas pequenas no interior do corvo K e adicionar uma textura leve também Essa parte consome muito tempo porque quanto mais detalhes você quiser adicionar, mais formas precisará criar, e é um processo repetitivo e pode ficar um pouco chato se você estiver perdendo muito tempo adicionando detalhes como eu estou agora Eu poderia adicionar muito menos detalhes e a textura ainda seria compreensível Mas, por alguma razão, eu exagerei nesse desenho muito simples OK. Ok, agora terminamos com o interior do bolo. Vamos criar uma nova camada, configurá-la para sobrepor e adicionar um pouco de cor usando um pincel redondo e adicionando algum tipo de brilho ao que já temos Você pode ativar e desativar a visibilidade da camada que acabou de adicionar para ver se gosta do efeito do que acabou de desenhar no seu projeto Agora estou criando uma nova camada e trabalhando em alguns contrastes. Você pode ver que estou adicionando mais detalhes à textura dentro do rolo de bolo. Como eu disse antes, porque esse é um desenho simples. Gosto de clicar demais no processo para torná-lo um pouco mais detalhado Mas você pode optar por fazer isso ou não, dependendo de quanto tempo deseja gastar com isso. M. Acho que podemos fazer um pouco mais de contraste se trabalharmos um pouco na parte superior do rolo K, e podemos fazer isso usando um pincel menor, talvez o pincel linear, e apenas enfatizar algumas das partes revestidas Isso já está parecendo muito bom e eu quero continuar fazendo isso. Adicionando um pouco de sombreamento aqui. E é basicamente isso. Você pode chamar isso de desenho final e simplesmente passar para o próximo projeto. Te vejo lá. 7. Edição P6: Ok, pessoal, estamos agora no nosso último projeto. E eu quero que esse projeto seja o projeto de bolo Ferret Kit, então faremos um bolo que eu realmente goste, um bolo de cenoura, que é muito bom para o verão, e mal posso esperar para Vamos tentar uma posição diferente para nossa fatia de bolo. Faremos isso com a borda mais distante de nós em comparação com os outros dois bolos E eu acabei de esboçar muito rápido a forma básica, e agora estou tentando usá-la para obter a proporção que eu quero Então eu vou desenhar os Ks em cima do bolo. E como é um bolo de cenoura, estou pensando em fazer o kett com uma cenoura Talvez dormindo em uma cenoura, talvez brincando com uma cenoura Não tenho certeza no momento. Então, vamos tentar esboçar e ver como funciona. Então, agora eu estou desenhando a chave. Acho que vou tentar fazer uma para dormir desta vez. Agora, vamos pegá-lo e movê-lo e ver onde ele ficaria melhor posicionado. Então, vamos deixar isso aqui por enquanto e fazer mais detalhes sobre o bolo. Se você acabou de começar a aula com este projeto. Eu quero te dizer que nos projetos um e três, eu acredito. Na verdade, não, é o projeto dois e quatro. Criamos outros dois bolos KT. Este será o terceiro que criamos. Caso queira conferir esses, sinta-se à vontade para conferir o projeto dois e o projeto quatro desta aula. Vamos desenhar, como antes , um efeito de gotejamento, porque acho que isso realmente torna qualquer design de bolo muito saboroso Mamãe. Esse é o esboço básico. Agora, deixe-me mover o gatinho um pouco porque acho que a cenourinha deve estar centralizada e talvez o gatinho deva ser menor para isso ou talvez o gatinho deva sair Deixe-me pensar sobre isso. Por enquanto, vamos deixar assim e começaremos a trabalhar na arte da linha. Para a arte de linha, criamos uma camada separada. Reduzimos a opacidade da camada de esboço, assim como nos outros projetos, e agora estamos usando meu próprio pincel inerte para Você pode encontrar os pincéis na seção de recursos. Eu mencionei isso antes, e vou mencioná-lo novamente sempre que você estiver trabalhando na arte de linha. É importante variar o peso da linha aplicando mais ou menos pressão no lápis ao desenhar. OK. Vamos terminar de trabalhar na arte da linha. E então veremos se vamos para a próxima etapa ou se queremos fazer algum ajuste. Ainda estou pensando na posição do kit no bolo, então posso ajustá-la um pouco. OK. OK. Vamos criar uma nova camada e começar a trabalhar na versão em escala de cinza, ou pelo menos é meu estilo de escala de cinza. Meu estilo de colorir se desviou da escala de cinza para os métodos de cores Estou apenas seguindo alguns passos e desenhando a cor base rosa claro, que usarei para criar uma sombra básica para o nosso bolo, e depois a usaremos como base para adicionar as cores reais do bolo. É mais fácil fazer isso em vez de uma escala de cinza, porque se eu começasse com uma escala de cinza, eu realmente ajustaria as cores para se tornarem esse tipo de rosa, porque esse tipo de rosa nos ajudará a adicionar cores realmente vibrantes depois, em vez de adicionar as cores diretamente em uma camada de escala de cinza. As cores em uma camada de escala de cinza realmente parecerão suaves, parecerão escuras e, na verdade, parecerão acinzentadas É mais fácil usar esse tipo de base rosa. Então, agora estamos criando uma camada de sobreposição sobre a escala de cinza, o fundo rosa da escala cinza E estamos selecionando todas as porções que precisamos para serem brancas ou brancas cremosas E temos a opção de preenchimento de cores ativada. Portanto, sempre que fecharmos a seleção, a cor será preenchida automaticamente pelo procreate Você pode ver que eu selecionei minhas referências com os outros dois bolos de gatinho Se você não conferiu os projetos anteriores, pode ver como eles são e a referência que eu tirei Agora, vamos selecionar a cenoura e a cor creme porque queremos torná-la laranja e verde para as folhas Mas eu quero manter o gatinho na cor creme do bolo Agora, vamos fazer o laranja e o verde para as folhas. Estamos usando um conjunto de camadas para multiplicar essas duas cores em vez de uma sobreposição que usamos para a cor creme realmente clara que usamos Agora vamos trabalhar na esponja do bolo, que eu quero que seja uma laranja sutil. Vamos fazer isso. Vamos tentar com esse tipo de alcance. Então, por enquanto, todo o fluxo de trabalho é usar a ferramenta Lasso para selecionar cada parte de interesse e simplesmente preenchê-la com sua cor base Ok, agora temos as cores básicas. Deixe-me duplicar a camada e tentar mover o KT Como eu disse, eu estava realmente indeciso sobre onde colocá-lo. E acho que quero que a cenoura fique centrada. Vamos facilitar essa parte da arte de linha. O kit já foi copiado e colado em uma camada diferente, o que facilita a facilidade da lineart do k que eu não preciso OK. Então eu acho que isso é melhor. Agora vamos começar a colorir o que fizemos antes. É um pouco trabalhoso. Na verdade, trabalho extra para mim agora, porque eu não estava decidida no começo e comecei a colorir antes. Decidi pela arte final da linha. E eu recomendo você antes de passar para a próxima etapa. Agora só precisamos preencher o local e agora as cores básicas estão prontas. Eu gosto mais da posição agora. Ok, agora podemos duplicar nosso grupo. Podemos achatá-la e criar um novo conjunto de camadas para multiplicá-la e cortá-la na camada de cor base, e podemos começar a usar um pincel redondo para adicionar básico que se tornará nosso sombreamento suave para este desenho Será um sombreamento suave. Isso significa que usaremos a ferramenta de borrar e basicamente misturaremos o sombreamento e, em seguida, usaremos outro tipo de sombreamento, o sombreamento rígido, para tornar mais óbvio destacá-lo e não deixar o efeito aerógrafo que ninguém deseja no Isso é apenas para criar uma substância. Você pode ver que eu misturei maior parte do sombreamento e agora estou usando curvas para tentar deixá-lo um pouco mais saturado e um pouco mais Agora vou criar uma seleção sobre a cenoura e trabalhar no sombreamento dela Mamãe. OK. E agora faremos o mesmo com as folhas. Selecionaremos a área e começaremos a fazer o sombreamento suave A área é pequena, então não adianta perder muito tempo aqui OK. Vamos rapidamente o nariz do rim. Então, agora podemos duplicar nosso grupo. Podemos achatá-lo e começar a trabalhar na depilação do coração Usaremos a ferramenta laço e criaremos esse tipo de seleção orgânica Basicamente, criaremos algumas formas aleatórias que serão as sombras do nosso creme no bolo É muito parecido com o que fizemos nos projetos anteriores. Você pode ver na referência. Então, também criaremos essas seleções no kit e criaremos as áreas de sombra nele Bem como no creme entre as esponjas do bolo. Agora que temos nossas seleções, simplesmente usaremos nosso pincel redondo e examinaremos as seleções que fizemos, aplicando diferentes tipos de pressão e veremos como nos sentimos em relação a esse sombreamento cardíaco Vamos agora fazer o sombreamento rígido da cenoura. Examinaremos a cenoura com o Lasso two e faremos uma seleção para o Vamos fazer outro para um sombreamento mais escuro assim Vamos apagar aquela pequena parte ali. Vamos adicionar uma seleção escura aqui também. E agora, vamos criar o sombreamento nas folhas. Ok, agora podemos trabalhar no sombreamento rígido da parte esponjosa do bolo E para isso, faremos um sombreamento mais longo logo abaixo do creme e, em seguida, criaremos seleções menores Essa será a textura da esponja. Exatamente desse jeito. Você vê que eu não tenho a sensação de cor ativada porque quero revisar as seleções que fiz com um pincel e isso me permitirá controlar a opacidade do sombreamento OK. Vou usar a borracha porque era muito forte. E agora vamos passar para a segunda e terceira camadas de esponja. Então, agora vou criar uma textura de esponja com pequenas seleções Assim como para os outros dois bolos, isso consome um pouco de tempo, mas o efeito no final vale a pena. OK. Então, agora só temos a primeira camada da esponja para fazer E então podemos passar a colorir a arte. OK. Agora, para colorir o linear, simplesmente definimos a camada linear como alfa lock e escolhemos a cor mais próxima das linhas que estamos Talvez o torne um pouco mais escuro do que o que estamos selecionando na tela e simplesmente usaremos nosso pincel redondo para passar por cima do linear O fato de ser um bloqueio alfa significa que você está bloqueando os pixels, então você está apenas colorindo esses pixels sem sair da linha Então, quando terminarmos, podemos mesclá-lo com a camada abaixo. Vamos corrigir alguns pequenos erros e podemos renomear isso Podemos duplicá-lo e então começar a trabalhar em nossa iluminação Para iluminação, estou usando uma camada colorida e um pincel redondo grande para criar um efeito de luz na esponja E agora vamos criar algumas seleções para a porção leve do bolo Ok, faremos o mesmo com a chave. Fazer mais áreas claras na parte superior do bolo e na cenoura. Você pode continuar diminuindo o zoom de vez quando para ver se gosta do progresso que fez sem se fixar demais em uma pequena parte do desenho Agora vamos criar uma textura leve na esponja. Faremos o mesmo de quando fizemos isso, mas simplesmente passaremos o mas simplesmente passaremos pincel na camada de esquiva de cores S Então, estou tentando fazer menos porções que não demore muito, pelo menos em comparação com o local de sombreamento Agora estamos criando uma camada de sobreposição e vamos usar um pincel maior e adicionar um pouco de laranja sobre o lado da esponja e sobre o creme Usando um pouco de verde para as folhas. E eu estou usando a visibilidade. Estou ligando e desligando para ver se gosto do processo de iluminação que fiz Agora vou duplicar o grupo mesclá-lo e trabalhar em mais alguns detalhes Nesta parte, estamos trabalhando no contraste, então eu tenho uma camada configurada para multiplicar e estou usando minha ferramenta de pincel de arte de linha, meu pincel de arte de linha e simplesmente fazendo alguns pontos realmente escuros sobre o desenho Então, agora estou reforçando as sombras no lado da esponja. Adicionando alguns detalhes aqui e ali. Adicione algumas sombras ao redor do kit porque ele projetará as sombras mais escuras Ao redor da cauda ao lado da cabeça, embaixo da cabeça. Agora, criando mais alguns detalhes sobre a textura. Agora, vamos adicionar algumas sombras por baixo do creme de leite e alguns detalhes Não se esqueça de diminuir o zoom e ver se vale o esforço em que você está trabalhando , para não perder muito tempo com detalhes que as pessoas não conseguem ver quando diminuem o zoom. Vamos adicionar um pouco de contraste aqui também. Vamos usar nosso pincel maior para adicionar mais contraste. Então, para sombreamento extra, estou usando um pincel maior e uma camada de multiplicação e simplesmente adicionando mais sombras, que vou borrando Agora vamos trabalhar em alguns mapas de gradientes e ver se podemos encontrar alguns efeitos interessantes para nosso bolo Estou usando esse mapa de gradiente, diminuindo a opacidade da camada e tentando colocá-la em um modo de camada diferente para modo de camada diferente ver se gosto de algum Quando eu negocio, eu simplesmente a movo até a camada abaixo e, se eu quiser fazer ajustes extras, o que eu faço porque estou trabalhando em curvas agora Estou simplesmente duplicando a camada, então eu sempre tenho uma cópia do que eu fiz. Agora estou usando liqueft. Você ajustará algumas das proporções da face da tecla. Criando uma nova camada de anúncio, eu simplesmente farei alguns destaques. O bolo já está bem leve, então não precisamos de muitos destaques aqui, mas apenas alguns deles ficarão muito bons. Ao redor das folhas, ao redor da cabeça da Kitty. Ok, então estou reduzindo a opacidade dessa camada e adicionando mais alguns detalhes É mais ou menos isso. Esta é a nossa cozinha cozida. Gosto muito dessa coleção. Acho que ficam bem um ao lado do outro. Te vejo na última parte do 8. Conclusão: Parabéns por terminar a aula. Se você assistiu apenas um projeto ou assistiu a todos, eu realmente espero que tenha gostado e aprendido com meu fluxo de trabalho ou, pelo menos, tenha se inspirado na equipe. Agora, para que você cresça, você também deve exercitar suas habilidades de desenho. Seu projeto para esta aula é desenhar qualquer um dos projetos que inspiraram nessa aula e enviá-lo na seção de projetos. A maioria das pessoas tende a assistir aos tutoriais e nunca aplicá-los, mas se você chegou a esse ponto, tenho certeza de que quer ir além e realmente aprender algo novo Portanto, reserve 40 minutos até 1 hora e trabalhe em um novo desenho baseado nesta aula. Mal posso esperar para ver isso na seção de projetos. Além disso, na próxima aula que estou planejando, usarei os desenhos que terminei nesta aula e começarei a trabalhar em uma coleção de produtos da minha loja de camisetas, e vou te ensinar como fazer isso também, para que você possa começar a ganhar algum dinheiro com sua paixão. Parece interessante. Deixe-me saber na seção de discussão se você gostaria que eu abordasse algo específico. Além disso, se você gosta desta aula, eu realmente agradeceria se você dedicasse 1 minuto do seu tempo para deixar um comentário e me dizer o que você acha. Isso me ajuda a criar aulas melhores e mais adequadas às suas necessidades. Também podemos conversar mais no Instagram, então venha dizer oi no DMS ou Pat ao compartilhar seu projeto de compartilhamento de habilidades nas redes sociais Eu adoraria ajudá-lo com um pequeno impulso. Até a próxima vez criativo e continue trabalhando em seu sonho.