Comece a pintar retratos coloridos no Procreate

1. Introdução 2: Olá a todos. Bem-vindo ao meu mundo colorido onde as pessoas estão cheias de diversão, cor e emoção Eu realmente amo arte colorida, então aprendi sozinha como usar as cores das coisas que vejo para criar pinturas coloridas no Procrit Se você quiser aprender minha abordagem e adicionar mais riqueza à sua obra de arte, este é o lugar para este é o Esta não é uma receita em que você segue passo a passo o que estou fazendo. E então, quando você está sozinho e está tentando pintar algo diferente, isso não funciona. Mudaremos a maneira como você vê as cores. Então, não importa o que você pinte, isso será o conhecimento de que você pode. Sim. Traga sempre com você. Olá, sou Angela, também conhecida como Riza Chan, e sou uma artista espanhola que mora na Holanda Meu trabalho foi exibido todo o mundo em galerias e museus, em países como China, Estados Unidos e Holanda Também foi publicado em livros e revistas. E meus favoritos são este é Colossal. Eles escreveram um artigo incrível sobre meu trabalho e também um livro que acompanhou uma das minhas exposições na China chamado The Path Dimension Nas lições a seguir, você aprenderá o básico sobre como desenhar seu retrato ao procriar, bem como como bloquear cores para criar uma estrutura de cores E então, como misturar suas cores e fazer os detalhes em seu retrato. Para isso, pintaremos um retrato como você deve ter imaginado, além de colher algumas frutas para fazer exercícios realmente fáceis e rápidos Artistas de qualquer nível são bem-vindos e apreciados. Portanto, sinta-se à vontade para participar desta aula. O que você precisará, no entanto, é de alguns conhecimentos básicos sobre procriação e acesso ao aplicativo Lembro-me de quando comecei a pintar e tive muita dificuldade com as cores Se eu pintasse como pele, não sabia como pintar as sombras, não sabia como fazê-las parecer ricas e não planas Acredito que qualquer pessoa possa seguir essa técnica e, com um pouco de prática, você poderá criar um retrato do qual se orgulhará. Espero, espero que seja vibrante, divertido e bonito. Junte-se a mim neste curso. Sim, vamos começar. 2. Orientação: Olá a todos. Bem-vindo ao curso. Tudo o que você precisa para concluir esta aula é um ipad, um ipad pencil procreate instalado e uma referência fotográfica O projeto da aula será para você completar um retrato usando as técnicas que vou te ensinar do começo ao fim. Eu escolhi esse projeto porque muitas vezes, quando pintamos tons de pele, nos limitamos a apenas algumas cores básicas Eu quero te ensinar como você pode pintar uma coisa que tenha uma ou duas cores básicas e usar isso para criar algo que seja realmente colorido e muito rico. Para mim, é a combinação perfeita entre realismo e diversão na área do projeto Eu adoraria que você fizesse o upload de um dos retratos em que você só pudesse ver a estrutura de cores sem os detalhes e , em seguida, finalizar totalmente a versão desejada Algumas dicas para ter sucesso nesta aula são não julgue sua peça até o final. Realmente não. Eu sei que você quer, mas vamos tentar não. Escolher um retrato que tenha uma boa estrutura de luz e sombra realmente ajudará você a criar mais volume, mas falaremos mais sobre isso mais tarde. Outra coisa importante é que , quando você compartilha seu retrato final, é útil que eu veja a referência da foto. Porque então eu posso lhe dar um feedback muito mais detalhado e posso ser mais exigente com as coisas que você pode fazer a seguir 3. Escolhendo uma imagem de referência: Antes de começarmos com os exercícios de pintura, quero dar algumas dicas para encontrar o melhor retrato para o seu projeto. Primeiro, daremos uma olhada nas melhores referências a partir das quais pintar. Para mim, o mais importante ao encontrar as melhores referências para pintar é encontrar referências que tenham áreas de luz e sombra. Aqui você pode ver como estou desenhando nas áreas claras. E tanto as sombras quanto as luzes estão criando formas interessantes nos retratos Isso significa que esses retratos serão muito divertidos de pintar Será fácil fazer com que pareçam volumétricos e Isso o preparará para o sucesso em seu projeto. Aqui temos mais exemplos. Nesse caso, você pode ver como a temperatura da luz é diferente. Temos uma luz quente à esquerda e a luz colorida no retrato direito. Está tudo bem. Você pode jogar e experimentar diferentes temperaturas de luzes ou até cores. Mas, novamente, o que você precisa é ter esses dois lados disponíveis, a luz e as sombras Agora, vamos dar uma olhada nas referências não ideais para pintar imediatamente Você pode ver que as imagens são bem diferentes. A luz é muito mais plana. Isso significa que temos apenas pequenas áreas de sombra, e isso complicará muito o processo de fazer seu retrato Então, temos outras situações difíceis a evitar. Nesse caso, temos, por exemplo, uma imagem em que há muitas sombras das coisas que estão ao seu redor e elas são bastante nítidas Isso tornará muito difícil para você acompanhar esta aula. Então, temos uma situação semelhante, embora as sombras sejam um pouco mais difusas que haja uma árvore ao redor, Imagino que haja uma árvore ao redor, e ela está criando algumas sombras no retrato Por fim, cabelos no rosto ou muitos detalhes de luz também dificultarão seu trabalho. Definitivamente, você também pode pintar esse tipo de situação. Mas talvez espere até experimentar nosso método uma ou duas vezes antes de tentar algo tão difícil. Outra pergunta que você pode ter é onde encontrar seus retratos A primeira opção é tirar suas próprias fotos. Às vezes, tenho pessoas vindo ao meu estúdio. Nós criamos muitas fotos. Eu tenho uma luz em um lado. Tente novamente. Se você ver o rosto dela, verá como ela tem algumas áreas de luz e algumas sombras, que é ótimo para criar os retratos que estamos procurando Para mim, o que eu faço é gostar de pessoas que se sintam confortáveis dançando. Eles não precisam ser dançarinos, mas que se movam um pouco Eu continuo tirando fotos com um pouco de movimento. Tente fazer com que o modelo se sinta o mais confortável possível em seu rosto. Eles também estão relaxados. Eu dou algumas instruções como: você pode virar este site, pesquisar ou qualquer outro lugar Mas eu também deixo que eles façam coisas aleatórias. Quando algo está bom, pergunto se eles podem fazer mais disso. Nesse caso, encontramos muitas fotos bonitas que usei mais tarde no meu trabalho. Existe o Spexos, lá você encontrará muitas fotos livres de direitos autorais Eu fiz uma pasta para você conferir, você a encontrará nos recursos deles. Finalmente, temos o aplicativo de museu da Sketchy. Este é um aplicativo onde muitas pessoas colocam suas selfies e você pode navegar e ver quem você quer pintar. Eu adoro isso. Essa é a foto que vou usar. Eu o encontrei neste aplicativo. Sim, às vezes você precisa rolar um pouco para encontrar o que deseja, mas há muitas fotografias bonitas e interessantes. É isso mesmo. Junte-se a mim na próxima aula onde começaremos nosso primeiro exercício de pintura. 4. Vendo a cor: Então, vamos começar com a primeira aula de arte. Antes de começar com seu retrato, quero falar com você sobre ver cores. Isso é algo que pode parecer muito simples, mas que na verdade leva muito tempo para ser desenvolvido. E às vezes eu vou te dizer, sim, veja, há um pouco de verde nessa cor. E você vai ficar tipo, eu não vejo isso. Mas seja paciente porque você pode treiná-lo e começaremos a pensar dessa forma. Nesta aula, você aprenderá a ver as pequenas sutilezas da cor E veja como você pode ajustá-los a seu favor e exagerá-los, ou recuá-los um pouco e criar algo Primeiro, vamos falar sobre nossas palavras-chave, as coisas que compõem uma cor Há quatro elementos de cores que você precisa entender para ter mais liberdade ao pintar. O primeiro é chamado de matiz e é a roda de cores em que você tem todas as versões de cores diferentes que todos conhecemos é a que usamos muito como kits Quando temos nossos conjuntos de cores. A forma como você a altera é neste menu aqui, você tem muitas opções. E o que eu prefiro é o chamado valor. Se você for até aqui na borda, verá que isso muda. Cabe a você decidir qual das muitas, piores e melhores para você. Quando você muda a tonalidade de algo, fica assim. Passou do verde para o rosa, por exemplo, o fundo, certo? Então temos valor, é a roda de cores, onde temos variações na claridade e escuridão da cor Por exemplo, temos essa laranja aqui. Se conseguirmos, pode ficar assim. Se o tornarmos mais escuro , pode ficar assim O que estamos fazendo agora é mudar o valor de uma cor. Veja, para mudar isso, você realmente tem dois controles deslizantes. Uma é a saturação que pode alterar um pouco o valor E a outra é a escuridão na verdade, essa é a que está mudando o valor Mas você precisa de um pouco de alfinete, digamos que a saturação é a que lhe dá a cor É uma combinação dos dois controles deslizantes para alterar o valor de algo Por exemplo, se tivermos o amarelo aqui, podemos torná-lo mais escuro do jeito que está Podemos torná-lo mais leve. Mas se eu quisesse ficar mais leve do que isso, agora tenho minha saturação quase até o topo Eu posso abaixá-lo um pouco e ele fica mais branco. É uma combinação. Quando você altera o valor da sua pintura, ela pode ficar mais ou menos assim. Do claro ao muito escuro. Aqui você tem um exemplo de como cor e o valor estão relacionados entre si. O que você precisa pensar é que todas as cores que você está vendo são iguais à escuridão. Essa laranja aqui. Se você mudar para preto e branco, é essa escuridão, bastante cinza. Esse amarelo aqui. Se você alterá-lo para preto e branco, ficará cinza. Mas será muito mais claro que a laranja quando você estiver pintando. É bom que você entenda qual é a escuridão das cores que você está usando, porque isso será útil para aumentar o volume, e falaremos sobre isso um pouco mais tarde. Então você tem saturação. É a maior vibração da cor, quanto mais forte ela pode ser Por exemplo, na pintura, quando uma cor está muito saturada, diremos que ela tem a maior possibilidade de pigmentação Quando trabalharmos no espectro de saturação, usaremos esse controle deslizante aqui onde você pode destacar as cores cinza Quanto mais baixo for, mais cinza ficará. Por exemplo, temos aqui esse azul. Se formos até aqui, vamos apagar tudo. Também podemos torná-lo um pouco menos cinza ou mais saturado. Por exemplo, se pegarmos o amarelo, podemos baixar o controle deslizante Teremos cada vez menos pigmento. Você também pode mover o valor um pouco se quiser que ele fique mais cinza, porque essa é uma cor muito brilhante. Novamente, é um pouco de combinação, mas na maioria das vezes você usará um pouco a saturação Quando você altera a saturação de algo, fica assim De bastante vibrante, por exemplo, veja esse vermelho a bastante cinza. Aqui você tem uma surpresa Xm, onde você pode tentar treinar seus olhos e ver o que mudou em cada uma das cores Por exemplo, aqui temos a primeira cor aqui, ela mudou para marrom. Nesse caso, isso mudou de tom. Aqui temos esse rosa, ele mudou para um rosa mais brilhante , mudou de valor Nesse caso, temos esse t, digamos que a mudança para uma cor mais clara Mas o que aconteceu aqui, não é uma mudança de valor, é uma mudança de saturação. Tente completar o resto. Você pode parar o vídeo agora e eu compartilharei as respostas. A seguir, aqui você tem as respostas. Espero que você tenha se saído bem. Aqui você pode ver o que eu estava dizendo. Há algumas que são realmente óbvias, como uma mudança de cor. Mas a saturação pode ser confusa. Às vezes, você não sabe se o valor mudou ou a saturação mudou Por exemplo, nos que estão muito próximos, como isso e isso, tudo bem se você cometeu um erro nesses dois. Esse é um pouco mais fácil. Mudança de valor, é bastante extrema de muito escuro para muito claro. Este é menos extremo. Eu entendo se você cometeu um erro aqui, por exemplo. Mas sim, você treinará seus olhos e se tornará melhor em ver essas mudanças. Você deve se lembrar que eu disse que eram quatro elementos que você precisa entender. Isso é verdade. Cada cor consiste em quatro elementos. A quarta é a temperatura. Mas esse é mais avançado. Não falaremos sobre isso durante este curso. A temperatura é algo que quando você já conhece cores, pode usar para obter mais cores mágicas. Para obter mais profundidade em suas escolhas de cores. Para tornar as mudanças de cores mais extremas e bonitas. Mas você precisa primeiro entender como os outros trabalham para poder trabalhar neste. Por enquanto, vamos nos concentrar nos outros três. Vamos fazer um exercício cansativo para ver as cores. Por exemplo, se queremos pintar esse manguito e não sabemos muito sobre cores, muitas vezes o que pode acontecer é escolhermos uma ou duas cores e basearmos toda a nossa pintura nelas O que faremos durante este curso é ampliar essas decisões e fazer com que suas pinturas pareçam mais ricas Um exercício para isso, por exemplo, é expandir suas escolhas. Isso é algo que eu vejo muito. Por exemplo, você conhece esse bezerro e diz, ok, eu quero pintá-lo O que vou fazer é escolher uma ou duas cores para cada área. A cabeça será branca e cinza. E eu vou colorir com a orelha que terá o vermelho. Então o cabelo aqui será laranja. Todas as suas escolhas serão baseadas no que você está vendo. Mas aí você vai acabar com algo parecido com a foto e talvez um pouco ruim, como se fosse pintado sobre a foto muito rapidamente, dá para ver o efeito. Como você pode ver, não é tão rico, parece um pouco chato. Ainda pode ser bom, mas se você, como eu, gosta muito de usar cores, essa não será a melhor opção. O que podemos fazer é, para cada área, tentar encontrar versões semelhantes da mesma cor. Por exemplo, temos esse cabelo castanho. Para o cabelo, o que poderíamos fazer é mover o controle deslizante um pouco para mais saturado Para encontrar mais cores que possamos usar ao pintar essa área, podemos tornar a cor mais saturada, por exemplo. Também podemos mudar um pouco a cor para amarelo. Você pode ver que se eu mexer muito isso, ele ficará amarelo. Nós o movemos um pouco nessa direção. Podemos até movê-lo um pouco mais para vermelho, se quisermos. Mesmo assim. Também podemos alterar um pouco o valor. Eu não faria mudanças muito severas nisso porque a pintura ficará melhor se o valor corresponder essa área, se eu pintasse essa área, por exemplo, com esse marrom. Todo o volume da panturrilha desapareceria, certo? É bom mover o controle deslizante em matiz, em saturação. E você pode mudar um pouco o valor, mas não exagere. Então temos esse branco aqui. E os brancos são muito interessantes. Você pode alterá-los para um pouco azul, para um pouco verde, um pouco amarelo. Na verdade, se você ver coisas na vida real, verá muitas cores em branco aqui. Você pode ver alguns deles quase intuitivamente , como eu vejo um verde nessa área, um azul nessa sombra Mas sim, você terá que treinar seus olhos para poder vê-los. Embora você possa vê-las, você também pode tomar decisões com base no seu gosto. Você pode dizer, eu quero um pouco de amarelo deste lado. Eu quero algo que pareça mais arroxeado. Mantenha os valores bem claros. Tudo parece branco. Por exemplo, os dois são um pouco escuros demais para essa área. Isso era para a sombra. Então você tem mais opções. Se você continuar fazendo isso em todas as áreas da panturrilha, acabará com uma paleta de cores muito mais rica, como esta O que eu realmente gosto nessa imagem, por exemplo, é que a grama, bem, a grama seca parece bem amarela e marrom. Mas você também pode adicionar muitas verduras e laranjas a essa área, e ainda parecerá que elas pertencem uma à outra Aqui você tem todas as opções. Então, se você pintar a caverna usando essa nova paleta de cores, acabará com algo assim Passamos dessa versão chata da pintura para uma pintura muito alegre, brilhante e cheia de cores Agora é a sua vez. Você pode ver essas duas imagens e tentar encontrar uma paleta de cores realmente rica Você deve ser capaz de preencher essa área para o galo e essa área para a vaca Esta não é uma pintura que faremos durante este curso, mas se você se sentir inspirado, sinta-se à vontade para também fazer uma pintura usando o máximo de cores possível. Tudo bem, agora que essa aula acabou, certifique-se de fazer o upload de suas versões e estou muito curioso para ver as cores que você conseguiu ver. Sim, nos vemos na próxima aula. 5. Desenho: Tudo bem, pessoal. Estamos em um momento super empolgante em que vamos realmente começar nosso retrato depois de toda a conversa. Sim, vamos começar com nosso desenho. Esta é a foto que usaremos como referência. Peguei-o do aplicativo Sketchy do museu. Esse é o desenho que queremos fazer. Se você não gosta de desenhar e quer pular para frente e pintar, você pode baixar esse desenho e usá-lo seu trabalho para aprender a desenhar A primeira coisa que é útil saber é que, em nosso cérebro, temos dois lados, o hemisfério direito e o esquerdo O direito trabalha com criatividade, intuição, reconhecimento facial, ângulos, formas, e o esquerdo trabalha com linguagem matemática, lógica, notas Por exemplo, tudo o que fazíamos na escola normalmente era baseado na esquerda. Muitas vezes trabalhamos do lado esquerdo do cérebro. Por exemplo, quando crianças, criamos uma série de símbolos que aprendemos. Por exemplo, para os olhos, pareça algo assim. Então todo mundo tinha uma maneira legal de desenhar uma boca ou um nariz. Eles são símbolos que, na verdade, são muito difíceis de romper quando estamos tentando criar algo que pareça realista. Muitas vezes nos concentramos muito em nosso assunto, mas obtemos algo que parece que uma criança sobreviveu. O motivo é porque estamos usando esses símbolos que aprendemos quando éramos crianças. Precisamos aprender a romper com eles, para sermos capazes de criar coisas que tenham uma aparência mais realista. Vamos configurar nosso espaço de trabalho e começar a desenhar. A primeira coisa que você precisa fazer é abrir o iPad e depois abrir uma nova tela e criar o tamanho que desejar. Gosto de tudo acima de 2000 pixels. E então você tem que escolher seu perfil de cores. E eu gosto do P três porque ele tem muitas, muitas cores disponíveis. Em seguida, você pode ir para Inserir arquivo ou inserir uma foto. Dependendo de onde você tem sua foto. Gosto de colocar a minha totalmente à esquerda e também criar uma tela que pareça bem longa. Eu tenho espaço para copiá-lo, então é muito útil romper com os símbolos. É útil usar um guia de desenho. Aqui temos nossas opções, opacidade, espessura e tamanho da grade O que eu tento é combinar os dois. Eu tenho a mesma quantidade de quadrados para cada um. Por exemplo, nesse caso, optaremos por quatro ou cinco pequenos quadrados Então, isso tornará muito, muito fácil para você desenhar. Se você é iniciante, às vezes é difícil acertar, mas basta mover um pouco o tamanho da grade Depois, você pode movê-lo do centro e alterá-lo do lugar até conseguir alinhar os dois lados e ter mais ou menos o mesmo espaço para cada um Se você estiver realmente com dificuldades, você também pode alterar o tamanho da tela. Como aqui, eu o faço um pouquinho maior. É sempre um pouco como olhar para ela e ver onde colocar a grade que existe Sim, é sempre um pouco diferente. Aqui temos quatro pequenos quadrados e a mesma quantidade de quadrados pouco a mesma quantidade de quadrados do outro lado Isso facilitará a criação de formas mais realistas porque, de repente, você tem formas muito abstratas dentro dos quadrados Além disso, será muito mais fácil colocar as coisas no lugar certo. Como, por exemplo, o nariz aqui. Você sabe que está no quadrado número três, visto de baixo e da esquerda. A parte superior do cabelo também será muito fácil de saber onde colocar. É como contar e ver onde as coisas caem. Isso vai ajudar muito com a proporção. E, novamente, para romper com os símbolos aqui, podemos criar a silhueta do cabelo com muita facilidade Vamos começar com nosso desenho. Agora que você sabe como isso funciona, gostaria de começar com a silhueta, neste caso a parte superior do cabelo, e depois começar a olhar onde as coisas estão Nesse caso, por exemplo, eu tenho o nariz bem no meio. Às vezes eu tenho que trocar de prato ou algo assim. Não estou tentando fazer um desenho bonito de jeito nenhum. Só estou tentando saber para onde as coisas vão. Isso é útil para mais tarde, quando eu estiver tentando desenhar. Sim. Também desenhe suas sombras e pense em tudo como formas abstratas Por exemplo, não pense no nariz como um nariz. Pense em uma forma agonal com uma pequena protuberância em algum lugar e apenas ângulos abstratos e boa sorte Algumas dicas para finalizar essa aula. Pratique suas habilidades de desenho às cegas. Eles sempre ajudarão você. Você pode usar a areia para manter as proporções corretas e focar nas formas astrais ao desenhar seu retrato Tudo bem, então vamos começar a pensar em pintura e aprender um pouco mais sobre isso. 6. Entenda os planos: Bem-vindo ao Entendendo os aviões individualmente. Nesta lição, explicarei como os aviões funcionam e o que são. Também pintaremos uma fruta para praticar. Estou muito animada em te ensinar sobre isso, porque elas o ajudarão muito a criar pinturas melhores. Sim, vamos começar desenhando planos para nos ajudar a ver as coisas em três D na superfície plana, que é o nosso papel. Isso nos ajuda a entender a estrutura das coisas e seremos capazes pintar de uma forma que possa expressar esse exemplo de volume. Aqui temos um par. O que estou fazendo agora é criar um desenho que mostre a estrutura desse par. Isso é criado com pequenas superfícies planas que você verá agora. Tudo é muito angular. O que estou tentando pensar é como as curvas estão funcionando, como a superfície está mudando aqui, você pode ver, se fosse transparente, eu estaria desenhando esse círculo completo Mas eu só estou vendo essa curva de um lado aqui. Você pode ver como eu os conecto e crio algo que parece realmente volumétrico Como você pode ver, os planos do par são muito mais complexos do que os da folha, por exemplo, onde temos apenas duas superfícies apontando para duas direções diferentes. Então, é claro, temos os planos de um rosto, que é o que estamos construindo. Nesse caso, tirei uma selfie de mim mesma com uma boa iluminação que realmente ajudará você a entender como funciona o volume do rosto Temos os óculos que estão apontando para frente, depois temos o nariz e temos o formato da luz no lado direito que nos ajuda a construir o avião. É como se fosse em forma de cone. À esquerda, temos a sombra. Então temos os lábios e o lábio superior está apontando para baixo. Também está na sombra. A luz está atingindo todo o lado direito do rosto e do ombro Como você pode ver, conforme o volume gira, você tem cada vez menos luz no lado esquerdo do rosto e o corpo tem menos luz. Esta é uma versão simplificada do que faremos com nosso retrato. Espero que isso ajude você a entender o que pensar ao ver formas que você deseja representar na superfície plana. Agora vou mostrar um breve exercício sobre como trabalhar nos aviões. Será uma prévia de todas as etapas que daremos durante este curso com o retrato, mas em um objeto muito simples e fácil. Tudo bem, se tomarmos um mandarim como exemplo, essa é uma das situações mais fáceis que podemos encontrar Como o mandarim tem apenas uma cor laranja , a forma é bastante circular É muito fácil construir esses aviões. Por enquanto, podemos rastreá-los e colocá-los no site. Então, quando começarmos a pintar, você verá que o que está acontecendo é que os valores estão mudando lentamente. Você pode escolher uma laranja que você possa achar que é bem parecida com a laranja do seu mandarim Em seguida, altere lentamente os valores para a esquerda para ficarem mais claros. Quando você vai para a direita da forma, pode torná-la mais escura Se você os vir em preto e branco, poderá verificar se seus valores estão corretos. Por exemplo, agora precisamos que sejam um pouco mais leves no lado esquerdo. Realmente ajuda mudar as coisas em preto e branco para poder corrigi-las. Em seguida, você pode mover lentamente o valor para mais claro ou mais escuro. Talvez haja uma área que tenha um pouco mais de amarelo nessa laranja, mais em cima do mandarim e um pouco do lado esquerdo Mas acho que é um assunto muito fácil de pintar porque você não está lidando com todas as cores que o par tinha, como verdes e vermelhos e tudo Você tem laranja, talvez um pouco de laranja fique um pouco mais amarelo e um pouco mais avermelhado Mas sim, é uma ótima maneira de praticar se você nunca pensou nesse conceito antes. Então vou misturar um pouco. Nesse caso, basta fazer o que você acha certo. Falaremos sobre a mistura mais tarde. Eu só estou tentando encontrar o valor entre os planos que eu desenhei. E depois sobre os detalhes novamente, falaremos sobre isso mais tarde no curso. Você só pode fazer o que quiser , tanto quanto quiser. Estou apenas tornando tudo muito simples e divertido. Sim, essa forma de abordar os assuntos será um divisor de águas para Vamos continuar com isso. Algumas coisas para lembrar. Podemos usar luz e sombra para entender o volume de uma forma. Os valores são muito importantes. Eles são a coisa mais importante para aumentar o volume. Entender valores é essencial para você fazer pinturas melhores. Além disso, objetos com uma pequena quantidade de cores serão muito mais fáceis de misturar e também de adicionar detalhes. Há diferentes formas de mesclar cores. Você pode usar o que funciona melhor com você. Agora é a sua vez. Encontre frutas ou vegetais que tenham uma cor principal, como banana, kiwi ou cáqui Qualquer coisa que você quiser. Pratique essas etapas porque elas o ajudarão na teoria mais intensa baseada em cores, como sempre, compartilhe-as na área do projeto. Então, todos nós podemos nos inspirar e dizer, oh, eu também quero pintar essa produção. De qualquer forma, veja o próximo. 7. Planos de desenho: Agora que você entende os aviões, vamos começar a adicioná-los aos nossos retratos A primeira coisa que você deve estar se perguntando é como organizar suas camadas. Eu apenas adiciono uma nova camada e pinto em cima do desenho com ela antes. Em primeiro lugar, deixe-me apresentar a você que ele é um modelo de cabeça que foi criado para ajudar os artistas a entender como os planos de um rosto funcionam. Você pode comprá-lo ou baixar esta foto nos recursos. Agora, a ideia é traduzir os aviões de uma cabeça para o nosso retrato. Mas como todos os rostos são diferentes , não vai acabar se parecendo com ele. Apenas uma referência para áreas confusas como a abertura do nariz, o queixo, as órbitas oculares Todas aquelas áreas que são difíceis de visualizar quando você está pintando em uma superfície plana O que estou fazendo aqui é olhar a seta e olhar nossa referência fotográfica e tentar traduzir esses planos no desenho. As formas das sombras, por exemplo, nesta foto em particular são muito claras e isso ajuda muito a ver onde os planos podem ser desenhados. Por exemplo, toda a área das maçãs do rosto até o queixo tem essas sombras muito nítidas que podemos ver tanto em um Saro quanto em Sim, estamos usando luz e sombra para determinar para onde esses aviões irão. Você pode ver nas órbitas oculares, por exemplo. Você também tem algumas sombras que descrevem um pouco o volume Áreas um pouco mais complexas, como o queixo que estou desenhando agora, são perfeitas para olhar intensamente para um Saro e ver para onde ele vai Você não precisa acertar isso em todos os lugares e acho que não estou acertando, mas isso ajuda muito a trabalhar mais tarde na cor e desenhar coisas que farão sentido no final. Sim, essa é a maneira mais intensa de continuar pensando no retrato. Mas você não precisa fazer isso toda vez. Agora vamos fazer tudo para que você entenda o que precisará pensar toda vez que pintar um retrato. Mas no meu caso, por exemplo, eu não desenho isso toda vez. Esta é apenas uma forma de mostrar o que está acontecendo na minha cabeça, na minha imaginação. Quando estou pintando, visualizo esses planos enquanto estou pintando, mesmo que eu não passe todo esse tempo desenhando-os. Sim, espero que isso ajude você. Para mim, isso não só ajudou a desenhar o rosto, mas também a entender como abordar o cabelo. Quando você olha para o cabelo, você tem todos esses pequenos cabelos e fica tipo, bem, pense nisso, como eu pinto isso? Mas, como você pode ver aqui, estou usando luz e sombra para ver como o volume muda, assim como fizemos no mandarim Cada fio de cabelo é um fio quando é apenas um grupo de cabelos que está criando uma garotinha ou algo assim Hum, teremos um volume diferente que você pode interpretar. Por exemplo, na sombra que fica ao lado esquerdo do rosto e do queixo, você verá que eu a simplifiquei para uma forma abstrata que parece um triângulo. Sim, você só pensa em formas abstratas que sombras e luzes estão ajudando você a determinar Sim, você verá como isso ajuda muito quando você tentar pintar seu retrato. Ah, sim. Não esqueça a área entre o gelo. É fácil esquecê-lo, mas graças a um Saro, podemos ver onde ele está Algumas coisas para lembrar. Use um Saro como guia para colocar os aviões no lugar. As sombras nos dão pistas sobre onde estão alguns dos aviões. Não é preciso ser perfeito e colocar tudo no lugar certo. Também podemos mudar as coisas mais tarde, quando pintamos. Tudo bem, então vamos continuar com o próximo exercício. 8. Planos de pintura parte I: Agora é a hora de adicionar cor aos planos que criamos em nosso desenho. Nesta etapa, seu desenho ficará péssimo. É assim que as coisas são. Não vai ficar muito bom. Mas se você continuar com isso, fará sentido. No final das contas, todo esse trabalho árduo foi se acumulando até esse estágio. Nesta etapa, depois de entender o que estou fazendo, a técnica que estamos usando hoje, fique à vontade para pintar junto. E você não precisa ter um foco tão profundo nesse estágio. O desenho que eu sinto está onde eu normalmente preciso. Tudo silencioso, sem música, nada e foco. Mas quando chego ao palco, coloco um podcast ou música e me divirto com isso. Tudo bem, vamos começar. A primeira etapa é diminuir a opacidade nas camadas do desenho Para iniciar uma nova camada abaixo delas. Dessa forma, você poderá ver seu desenho enquanto trabalha. Essa parte do vídeo é em tempo real porque pode facilitar a compreensão do que eu penso. Sinta-se à vontade para pintar comigo. Começo com uma das áreas mais saturadas do rosto. O motivo é porque eu gosto muito de cores saturadas. Então, mal posso esperar para colocá-los no chão, que é o nariz. O que você precisa saber aqui é que não estou tentando criar cores com aparência natural, estou tentando exagerar as cores que vejo Mas a percepção é para todos, um pouco diferente. Então, pode ser que eu veja uma cor e exagere aquela e você veja outra, tudo bem. Todos nós devemos fazer uma versão um pouco diferente disso. Por exemplo, para mim, o lado esquerdo do rosto onde estou pintando agora parece um pouco mais quente do que o outro lado Este parece mais amarelo e o outro parece ter um pouco de rosa. Novamente, isso é super sutil. Quanto mais você pintar, mais poderá ver essas cores. Basta seguir o que você vê e tentar exagerar isso. Então, embaixo do nariz, eu sinto que está bem escuro Sombra quente, eu pinto isso. E o que você precisa ter cuidado ao seguir este exercício é cuidar de seus valores As cores mudam em relação ao que estamos vendo, mas estamos tentando combinar os valores. Como expliquei antes, valores são o quão clara ou escura é uma cor. Por exemplo, essa sombra embaixo do nariz é mais escura que as bochechas, certo Estou tentando criar esse relacionamento. Quanto mais próximo o valor você chega, mais realista ele pode parecer, mesmo que você esteja usando cores estranhas e loucas, como eu. Então vamos para o lado do rosto e eu vejo alguns verdes e alguns amarelos muito escuros por lá Estou pintando isso de novo. Eu os estou vendo de forma muito sutil e continuo com a saturação e tentando igualar o valor A principal coisa que estou fazendo aqui, você pode ver isso agora, é olhar para os dois lados do rosto e pensar qual é a principal diferença? Por exemplo, vejo que o lado esquerdo do rosto é um pouco mais amarelo do que o lado direito do rosto, que parece mais verde Nesse momento, tento tornar essa diferença mais extrema. Eu uso todo amarelo e verde para criar mais dimensão em meus retratos e fazer com que pareçam mais ricos Novamente, estou tentando combinar as áreas de sombra e luz e brincando com a cor. Agora estou fazendo a luz refletida no lado esquerdo do rosto Como você pode ver, não é nem um pouco grande. Mas eu gosto de exagerar as coisas. Também acho que o que é muito interessante é que, se eu fizesse esse retrato em dois dias diferentes, ele ficaria muito diferente porque minha percepção é diferente. Ou talvez eu esteja com um humor diferente, mas também porque estamos comparando coisas. Se eu fosse começar com o cabelo, por exemplo, eu o deixava bem amarelo. Exagerei isso, então talvez eu não pudesse usar o amarelo que estou usando agora na bochecha porque já está sumido e não faria sentido Eu sei que é um pouco complexo pensar sobre isso, mas só para você saber o lugar onde você começa seu retrato é importante. E no dia em que você pintou, o humor em que você está, sua percepção muda. Por exemplo, se você estiver ar livre ao sol e depois voltar para dentro, poderá realmente ver as cores literalmente diferentes do que se viesse de um quarto escuro. Você sabe, então essa área de sombra, eu simplesmente simplifico como uma área muito grande no pescoço. Acho que eu poderia ter ficado mais escuro. Meu valor está um pouco errado, mas é algo que vou corrigir mais tarde. Oh, eu acho isso absolutamente divertido de fazer. É minha coisa favorita, pois você pode imaginar pintar e comparar cores e outras coisas. Outra dica que eu queria te dar se você não sabe qual é o valor porque as cores são confusas, você pode apertar os olhos um pouco e verá todas as trevas melhor do que quando está com os olhos Não tenha medo. E também não se culpe se você estiver colocando uma cor e não é a que você estava procurando, e então você a muda e, de novo e de novo, esse é o processo. É colocar uma cor e corrigi-la talvez 234 vezes, dependendo da sorte que você tiver naquele E então continue fazendo isso. Você verá que estou mudando minhas cores muitas vezes e isso é completamente normal. Todos vocês podem fazer isso. E você se sente livre, não se sinta mal com isso. Eu continuo dizendo que essa é uma forma de fazer um retrato mais rico e queria explicar o porquê Então, por exemplo, se você está desenhando e não está usando esse método, você, por exemplo, pode dizer, ok, as bochechas são rosadas e as duas bochechas têm exatamente o mesmo rosa, você sabe, e então você olha para o retrato quando está pronto, e está completamente plano porque os dois lados têm exatamente as mesmas cores Mas a natureza realmente não faz isso. Tudo o que está ao seu redor afeta as cores do seu rosto , de uma planta ou de qualquer coisa. E é isso que estamos tentando alcançar aqui. Então, os olhos têm uma cor bem diferente. Mas eu pego um pouco de liberdade artística aqui e os deixo super azuis. Eu estava com vontade. Você pode ver que estou escolhendo uma cor que já está no rosto E então eu estou mudando três coisas. Estou mudando o valor da cor, que é a coisa mais importante, ou a luz que ela está mudando a cor em si. É mais para amarelo, verde ou vermelho? Onde quer que seja, a alteração da saturação dessa cor e saturação é um pouco mais difícil de explicar Isso significa o quão pura é a cor. Quanto menos saturado, mais cinza vai ficar. Ainda não tenho muita certeza de como fazer a sombra na boca. Estou experimentando coisas e vendo o que funciona, como você pode ver. Estou aumentando e diminuindo o zoom com bastante frequência. A razão para isso é que, quando as coisas são muito pequenas, você pode ver muito melhor se elas surtirem o efeito certo e tiverem uma boa aparência. Esse é o sinônimo ou o mesmo artistas que você vê dando alguns passos trás e depois voltando para a pintura, você sabe, então é o mesmo, é apenas se distanciar do retrato e ver o que funciona e o que não funciona Então, quando tenho dúvidas sobre a cor, normalmente a faço pequena e depois a faço grande novamente para ver melhor o contraste E outra coisa que você pode fazer é transformar sua imagem em preto e branco. O que eu não fiz aqui. Mas poderia ter sido útil, na verdade. Tudo bem, porque temos alguma luz vindo de cima. A testa é mais clara que o resto do rosto. Tem algumas sombras no cabelo, mas é bem claro Estou colocando isso no chão. Agora, quando você está fazendo isso pela primeira vez, pode parecer muito desconectado e talvez as cores ainda não combinem Mas mantenha os valores tão bons quanto possível e o resto se encaixará lentamente. Menos valor, mais saturação. E aqui temos a sombra. Outra coisa que pode ser interessante para você saber é que quando eu faço pinturas com lavagem acrílica ou qualquer outra técnica além do iPad, eu me concentro na mesma maneira de pensar e pintar. Essa não é uma técnica que você sempre precisa fazer digitalmente. É algo que você pode traduzir para tudo o que você pinta e todas as técnicas que você gosta de usar. Não vamos esquecer a área dos ombros, é assim que o rosto é feito. Agora, no próximo vídeo, continuaremos com o cabelo. Agora que estamos na metade, você verá que sua pintura certamente parece terrível, parece muito Parece feio, a mente também. Mas, ao pintar, descobri que, quando estava focado em tentar fazer a pintura ficasse bonita em cada estágio, eu não estava me permitindo ir mais fundo e realmente construir uma estrutura de madeira. É bom não julgar sua pintura até o final. É um pouco como, quando você está cozinhando, imagine que está saboreando sua refeição antes de ela estar devidamente cozida Você sabe, sim, vai ter um gosto ruim, mas isso é porque não está pronto. O mesmo acontece com a arte. Então, sim, para mim, esse foi um momento muito importante quando percebi que, espere um segundo, pode parecer ruim no começo. Não precisa ser sempre completamente perfeito. Então, espero que isso ajude você também a diminuir a pressão e a criar coisas um pouco mais profundas. Dito isso, vamos continuar com nossa estrutura pintada. 9. Planos de pintura parte II: Tudo bem, vamos começar com o cabelo. Emocionante, não é? A primeira coisa que eu quero que você veja é como a luz está funcionando. Como você pode ver, temos uma luz que vem de cima. Isso significa que toda a parte inferior do cabelo está na sombra, a parte acima na luz. Isso significa que haverá uma mudança no valor. Os valores abaixo serão mais escuros e, em seguida, a parte superior da cabeça ficará clara Obviamente, passaremos para valores mais leves por lá. Meu foco agora é criar formas abstratas que possam emular essas mudanças nos valores Novamente, não são detalhes, apenas formas abstratas para descobrir qual cor ficará bem nessa área. Posteriormente, durante o curso, adicionaremos todos os detalhes que talvez todos estejam ansiosos para acrescentar Sim, é o mesmo processo. Estou experimentando cores diferentes e vendo se elas fazem sentido para mim ou se talvez eu queira outra coisa. Eu continuo com os verdes de um lado e as cores mais quentes do lado esquerdo, que na verdade é o que eu vejo na imagem Estou apenas seguindo isso do meu jeito. Então eu vejo muitas laranjas e marrons no topo da cabeça Eu vou mais para o amarelo. Estou escolhendo esse castanho no cabelo porque estou criando uma transição do verde para o muito amarelo na parte superior. Porque, novamente, estou exagerando as coisas. Eu pensei que se eu fosse verde e depois amarelo, poderia parecer um pouco duro. Também estou pensando no que quero colocar no meio para que fique bonito. Como você sabe, estamos acumulando coisas. O cabelo é loiro e eu vou ficar cheia de amarelos e ver como fica por enquanto Aí vem o amarelo. Finalmente. Sim, estou muito impaciente para adicionar este. Eu vou escolher um muito saturado. E então vou dividi-lo em áreas diferentes e torná-lo menos saturado e mais brilhante também. Agora, por exemplo, é um valor mais escuro da mesma cor amarela e laranja O que estamos tentando criar é a mesma nitidez da cabeça, com o mandarim, onde tínhamos a área de luz e, em seguida, como ela transitaria suavemente para Mas então, com o cabelo, imagine que o cabelo está criando uma forma esférica, o que é, então toda a luz e sombra estão passando por essa forma Sim. Sinta-se à vontade para usar sua intuição e fazer suas próprias escolhas Se você pintasse esse cabelo uma cor esverdeada bem clara, isso também funcionaria Também pode ser laranja claro ou muito amarelo. Existem tantas opções que você pode escolher. Estou criando outra camada para o plano de fundo. Ainda estou pensando, acho que um verde seria bom. Este é um lugar onde eu normalmente mudo da foto de referência. Se eu estivesse copiando a foto de referência, escolheria um cinza escuro. Mas eu queria ser muito divertida e outras coisas. Talvez um verde escuro possa ser bom. Estou trabalhando com uma camada diferente porque o plano de fundo é algo sobre o qual mudei bastante de ideia. Eu já o tenho separado e posso alterá-lo rapidamente. Se eu mudar de ideia, depois disso, lembre-se de voltar à sua camada original, o que eu não fiz. Em algum momento, você verá que eu corrijo isso. Mude as coisas da camada novamente. Isso sempre acontece aqui ou ali. Você pode continuar ou simplesmente alterá-la novamente para a camada original na qual você queria que ela estivesse. Sim, para este vídeo, eu não entrei em muitos detalhes, como se todo o cabelo pudesse ser quebrado em muito mais planos, mas eu queria mantê-lo razoável para o curso. Você verá um exemplo mais tarde em que eu quebrei o cabelo em muitos, muitos planos. E você verá o efeito que isso causa. Agora percebi que pintei na área errada. E você verá como eu o corrigi. Acabei de selecionar copiar e colar e depois apagar da camada original Tenho certeza de que existe uma maneira mais fácil de fazer isso, mas nunca verifiquei. Outra coisa interessante de saber é que se você juntar duas camadas e uma delas ficar oculta, ela desaparecerá. Portanto, certifique-se de que todos eles estejam visíveis. Tudo bem, continuo com os amarelos e também adiciono um pouco de verde porque combina com toda a pintura, mas também porque consigo ver um pouco de verde no cabelo dela Se você está vendo essa foto de referência e fica tipo, oh, eu posso ver pele clara no rosto e talvez uma sombra no cabelo Não se preocupe, isso é algo que cresce com a prática. No começo, eu também não conseguia ver muitas cores. Ao praticar, você poderá ver mais e mais. Outra coisa que quero lembrar é que exagerar as cores e torná-las mais saturadas ou mais parecidas com a cor que eu vejo é apenas minha maneira de pensar e fazer Também pode ser que você prefira não exagerar tanto ou inventar uma maneira diferente de fazer esse exercício. Está tudo bem. Seria bom se você fizesse uma pintura isso em que pudesse ver as leves transições de cores, mas pudesse torná-las mais sutis Ou você os manteria em talvez uma paleta de cores análoga Ou eu só quero ver que você pode ver as sutilezas, essas mudanças, e que sua pintura não é plana A regra aqui é não fazer com que os dois lados da pintura tenham exatamente a mesma cor. Isso é tudo. Então, a maneira como você faz isso, pode ser do seu jeito. Isso é para o cabelo? Sim. Agora, continuaremos com um pequeno exercício sobre como misturar e parecer. Também queria mostrar alguns exemplos diferentes de mim fazendo esse exercício com retratos diferentes Como você pode ver, a foto acima é onde eu passo muito mais tempo do cabelo e criei todas essas pausas que você também pode criar no seu retrato. Eu só queria ser breve e gentil para este vídeo, você sabe. Sim. Sinta-se à vontade para criar quantos planos quiser no cabelo. Agora que temos nosso retrato de aparência estranha, você pode compartilhá-lo na área do projeto e todos nós poderemos nos ver e nos divertir vendo as cores que todos Algumas coisas a serem lembradas após esta aula , como usar a cabeça de Azar, podem nos ajudar a entender os planos da face e, em seguida, simplificar estruturas complexas. Gostaria de poder construí-los lentamente. Finalmente, como eu disse, nem todas as etapas precisam ter uma boa aparência para que a pintura seja realmente bem-sucedida. Ok, nos vemos na próxima lição, onde começaremos a pensar em como misturar essas cores para que elas façam sentido. 10. Combinação de planos: Agora vamos trabalhar em um exercício em que explico como abordar a mistura Aqui temos esse par no qual trabalhamos durante o primeiro exercício de planos. O que vou fazer agora muito rapidamente é pintar esses planos para que eu possa explicar como a mistura funciona Estou acelerando isso para que não leve muito tempo. O que faremos agora é trabalhar na mistura. Mas aqui temos cores diferentes. Se você se lembra do mandarim, foi bem fácil porque tínhamos tudo em uma laranja, do qual só precisávamos alterar o valor Nesse caso, temos muitos diferentes. Portanto, a mistura pode se tornar bastante confusa, mas na verdade é a O que queremos fazer é construir de uma cor para a outra lentamente. Se você trabalha do vermelho ao verde, talvez queira trabalhar com alguns marrons no meio, o que pode fazer com que pareça mais suave Aqui temos amarelos e verdes, e você pode tentar encontrar algo intermediário Obviamente, a estrutura existe para ajudá-lo com as cores, mas você encontrará cores extras na imagem de referência que podem ser adicionadas. Neste ponto, o que eu vi muita coisa acontecendo com meus alunos é a tendência de tornar todos os valores realmente claros ou todos eles muito sombrios. Mantenha tudo no meio. E precisamos estar atentos aos dois extremos. Portanto, você precisa acertar as luzes e as sombras escurecer para poder criar algo que tenha volume suficiente e que pareça realmente gostoso e que pareça realmente gostoso Isso também ajudará você a tornar suas pinturas um pouco mais realistas, mantendo seus valores corretos. Tudo bem, então estou adicionando muitos marrons, estou adicionando alguns verdes diferentes Estou apenas fazendo o mesmo exercício que fizemos quando estávamos construindo a estrutura, mas depois descobrindo mais sutilezas e mais mudanças O que também pode ser útil é reduzir um pouco a opacidade do pincel Às vezes, você pode criar transições. Normalmente trabalho nos dois sentidos sem alterações de opacidade, basta usar opaco ou um pouco mais transparente para criar aquelas cores que eu realmente não sei como Gosto muito desse estágio. É aqui que você pode relaxar e pintar e apenas observar e tentar emular as mudanças que você está vendo em sua pintura Acho isso muito relaxante. Estou tentando construir coisas entre os aviões. Todas essas mudanças são como criar pequenas brechas de cor O que poderia haver aqui entre esse verde e esse verde mais claro, por exemplo? Ou entre o vermelho e o amarelo? Você descobrirá que, se estivesse tentando começar esta pintura sem pintar os aviões primeiro, poderia ser muito mais opressor E às vezes seria difícil entender a estrutura e as mudanças que você deseja manter entre as cores e tudo mais. É só que você está fazendo a mistura a estrutura e os valores, tudo no mesmo momento Se você não fizer a estrutura primeiro, eu gosto de visualizá-la muito bem e saber qual será minha estrutura ou pintá-la Isso faz com que seja sempre muito melhor. Sim, eu recomendo. Como você pode ver, esse método realmente me ajudou a criar um processo que me dá resultados consistentes, mas que não é uma receita porque ainda é baseado na observação. Nesse estágio, as coisas começam a parecer mais volumétricas e Podemos começar a adicionar alguns destaques mais severos para que se Esta é a mistura feita agora. Começaremos com os detalhes. Como você pode ver, há muitas gotas de água no par. Cada gota tem um pouco de luz e também alguma sombra. Mas eu não vou fazer isso. Vou simplificar esses detalhes em pequenos pontos de cores diferentes O que estou procurando são as diferenças de cor nas gotículas Sim, você pode adicionar quantos detalhes quiser. Se você preferir adicionar sombras minúsculas, isso também é possível Faça o que parece certo para você. Sim, a maneira como estou fazendo isso é apenas selecionar as cores e depois alterá-las um pouco em valor para criar esses detalhes. Também adicionarei alguns detalhes na folha apenas por diversão. Não precisa, mas estou interessado agora. Isso é tudo para a mistura. Espero que isso esclareça o método que vamos usar para misturar Mas se você tiver alguma dúvida, fique à vontade para perguntar nos comentários. É assim que parece. No final, você pode ver todas essas variações de cor e gotículas, além de alguns destaques sofisticados Parece divertido, parece bonito. Vamos continuar com isso. Agora é a sua vez. Encontre frutas ou algo que tenha várias cores, como manga ou maçã E então você pode tentar criar esses aviões, misturá-los e ver como ficam. Depois disso, trabalharemos em nosso retrato e criaremos aquela redondeza e os detalhes que todos nós estamos morrendo de vontade de fazer Como sempre, sinta-se à vontade para compartilhá-lo na área do projeto. Estamos criando uma comunidade de pinturas feias no começo e pinturas melhores no final Algumas dicas para você são, como eu disse, valores são importantes. Mantenha seus valores corretos. Objetos com uma pequena quantidade de tons serão mais fáceis de pintar E quando tiver mais tons, você terá que pensar um pouco mais em como misturá-los Mas eles também são os mais definitivos. E existem diferentes maneiras de misturar os planos e você pode escolher a que mais o ajuda 11. Peça final: Nós chegamos. Sim Finalmente, vamos terminar nosso retrato. Demorou muito tempo, muitas frutinhas que eu estava adicionando. Mas é o momento de olhar para esses detalhes, o afogamento, e fazer com que tudo isso faça sentido Se você assistiu até aqui, obrigado por confiar em mim. Vamos continuar. Estou te mostrando uma versão de configuração porque, você sabe, leva muito tempo. Mas só para você saber, demorei cerca de uma hora para terminar o retrato. E normalmente, para meus retratos, se você vê meus outros trabalhos, levo 1 a 5 horas para concluir essa etapa E a razão é porque eu gosto tanto que não consigo parar. Eu não quero que isso nunca acabe. Então eu continuo adicionando, adicionando, adicionando até terminar. Tudo bem Prepare sua pintura e vamos começar com isso. Eu recomendo que você pinte comigo. Eu acho que é divertido. Junte-se a mim para isso. Esse processo no total me levou uma hora. O que fiz para tornar a visualização mais agradável foi acelerar alguns momentos e também deixar alguns como pintura em tempo real Você tem uma combinação dos dois. Antes de começar esse processo, percebi que às vezes você precisa sair da pintura e voltar a ela para ver alguns dos erros cometidos. Percebi que meus valores estavam um pouco errados. Por exemplo, a sombra no pescoço, as áreas sombreadas no cabelo do nariz eram um pouco claras demais. É o que eu disse, que nossos olhos têm a tendência de ver as coisas às vezes um pouco mais claras do que realmente são, especialmente nas áreas sombreadas. Estou corrigindo esses. Se você perceber que os seus também estão um pouco errados, reserve um minuto para verificar se os valores estão corretos e , em seguida, começaremos com a combinação A ideia é pegar o conceito dos aviões e começar a adicionar mais, por exemplo, no cabelo. Podemos começar a adicionar mais e mais pequenas áreas de cor para criar aquele marrom do qual venho falando há algum tempo Agora, novamente, pense no mandarim que fizemos lá. Nós tínhamos apenas uma cor. Tudo estava transcorrendo sem problemas. Queremos que o mesmo aconteça com esse cabelo, mesmo que haja cores diferentes. Uma dica que foi super útil para mim é não pensar como um cabelo, não pensar no nariz como, ah, eu estou pintando um nariz. Ou porque então você tem todos esses equívocos sobre como você deve pintá-lo e como você deve desenhá-lo Se você pensar em suas áreas, não apenas ao desenhar, mas também ao pintar como formas abstratas, talvez seja mais realista. Se você estava pensando, isso é cabelo, precisa se parecer com cabelo. Qual é a aparência do cabelo? Você sabe, o que eu estou pensando é que essa forma parece um pequeno retângulo que vai para este lado Ou este é um pequeno triângulo, ou estou pensando nesses, ou essa curva é muito nítida, essa é muito lisa. E esse é o tipo de pensamento que está acontecendo na minha mente ao pintar isso. Passo dez, 15 minutos trabalhando no cabelo. Vou acelerar um pouco e depois vamos pintar o rosto. A beleza disso é que enquanto você constrói todos esses planos extras, pode ver a imagem se tornando cada vez mais realista. O que é muito legal, porque você não está forçando, isso só acontece organicamente Depois de adicionar mais superfícies, mais mudanças de superfície em suas formas, então eu começo com o rosto. A primeira coisa que faço é corrigir os valores na sombra debaixo do nariz. Acho que poderia ser um pouco mais escuro. Não desse jeito, sim, desse jeito. Agora que todas as cores estão dispostas, você também pode olhar sua pintura e se sentir bem. Precisa de alguma outra cor? Para eu me conectar mais com ele ou para sentir que é melhor. Por exemplo, eu olhei e é ótimo. Eu gosto disso. Eu segui a imagem que vi com todas essas relações de cores que geramos Mas minha primeira sensação foi que eu precisava de mais rosa aqui. Este é um ótimo momento para você olhar e ter uma sensação. Você não pode explicar de onde vem esse sentimento. Não é como se fosse algo lógico ou algo assim. É só sabor. E esse é um momento muito bom, porque você tem tudo o que prepara para o sucesso e pode ser mais criativo com suas opções. Não estou dizendo que mude as cores de tudo, é só que se você perder uma ou duas pequenas dicas de cor agora, é um ótimo momento para colocá-las. O que estou fazendo agora, e o que você também pode fazer, é começar a adicionar esses detalhes que realmente fazem uma cara. Mas continuamos trabalhando nos aviões, ou seja, nas narinas do nariz, nas dobras das pálpebras, dobras das pálpebras todas essas pequenas áreas que ainda não pintamos É muito gratificante ver isso, porque, finalmente, nosso rosto começará a se parecer menos com um robô e mais com um humano Você também pode adicionar os alunos. Agora, outro detalhe que as pessoas tendem a ignorar, que realmente dá vida ao rosto, é a sombra que a pálpebra cria no globo ocular Temos o globo ocular branco que, aliás, não o pinta de branco Se for branco, agora, torne-o menos branco. Coloque-o como uma cor cinza ou dessaturada, como um vermelho ou qualquer coisa Quando estiver cinza ou similar, você pode adicionar uma sombra onde a pálpebra a toca , porque a luz vem de cima, normalmente E então cria essa pequena sombra que dá muito volume à área dos olhos. Agora vou começar a misturar todas essas pequenas áreas, adicionando um pouco aqui e ali no queixo, nas narinas, adicionando alguns destaques que guardei porque estávamos Por exemplo, olhe para o lado direito da boca, no lábio inferior, acabei de adicionar um pouco de destaque que é rosa. Se você olhar a foto, você pode realmente ver que ela está lá. Mas por causa do trabalho com os aviões, nós o mantivemos. é o momento de analisar Agora é o momento de analisar todas essas sutilezas e começar a adicioná-las ao seu retrato E é isso que o torna tão meditativo e aconchegante. Porque você está apenas observando a pintura. Observando a pintura Oh, eu adoro isso. Você pode dizer? Então eu estou começando a construir a ponte entre a área de sombra no rosto e a área de luz. Não parece tão duro agora. Como eu disse, a luz está vindo de cima. Isso afeta toda a parte inferior do rosto. Se você olhar a foto, verá que o rosto tem sombras em cada lado do rosto, da têmpora até a mandíbula Mesmo que pareça muito duro. Há um pequeno gradiente acontecendo. E queremos ter certeza de que isso está presente em nossa pintura, caso contrário , não parecerá realista o suficiente. Então, sim, nesta fase você pode ver como o rosto está mudando. Espero que o seu também esteja mudando. Tudo bem, então é assim que está parecendo agora. Todos esses planos estão mais ou menos se misturando e estou encontrando maneiras de representar esse volume O que vou fazer agora é apenas adicionar texturas em pequenas áreas Eu já adicionei alguns fios de cabelo saindo da silhueta porque não consegui evitar Mas vamos fazer mais disso. Estou adicionando um pouco de cabelo nas sobrancelhas, agora algumas texturas na pele Eu gosto de colocar pequenos pontos nele. Sim, talvez a foto de referência neste caso, eu ache um pouco chata ter por perto, mas é assim que eu pinto Essa foi a melhor maneira de eu te mostrar. Você também pode adicionar alguns cílios, como eu estou fazendo. Pense em formas minúsculas e curvas. Não os torne heterossexuais. Apenas pequenas curvas que saem da pálpebra e se movem Você não precisa adicionar todos os detalhes que você vê. A propósito, você pode escolher aqueles que você realmente gosta e quer que eles estejam lá. Muitos detalhes podem atrair uma imagem muito rapidamente. Você pode escolher o quanto quiser, também é uma questão de gosto. Mas tente mantê-lo equilibrado para que não domine toda a pintura Sim, estou gostando da aparência, todas essas pequenas texturas na pele Eu gosto muito do cabelo. Espero que você esteja gostando da sua pintura também. Espero que você esteja surpreso com o que está fazendo. Você pode gastar o tempo que quiser com isso. Eu poderia passar muito mais tempo nela, mas acho que isso já representa minha técnica. E você pode ver exemplos dessa técnica em todo o meu trabalho. Então, fique à vontade para ver isso. Sim, eu realmente quero ver o que todos vocês fazem. E sim, depois disso, se quiser, você também pode postar um em que você pinta algo que normalmente pinta ou, você sabe, seguindo esse método, vemos como isso se traduz em sua própria voz e sua própria maneira de fazer as coisas Acredito sinceramente que todo mundo tem algo diferente para compartilhar algo único e talvez você possa encontrar uma maneira de expressar essa singularidade com sua pintura Algumas coisas a lembrar são ir de áreas grandes para áreas menores. Guarde os pequenos detalhes até o fim, divirta-se e aproveite o processo. Você pode relaxar e pintar nesta fase. Ok, então terminamos. Na próxima aula, encerraremos o curso. Sim, muito obrigado por assistir. 12. Conclusão e uma dança!: Então você conseguiu. Parabéns, obrigado por seguir este curso. Sim, parabéns por continuar com isso, confiar no processo e criar um Como eu disse, não sei quantas vezes durante o curso eu compartilho isso nos projetos. Adoro criar uma comunidade. Também adoro que você pinte e me marque no Instagram para que eu possa ver lá e sim, estou muito curiosa para ver o que todos vocês farão com o retrato e, se quiserem fazer alguns experimentos depois, isso também é legal. Ao fazer o upload, você também pode adicionar algumas ideias sobre como foi e ficar à vontade para fazer algumas perguntas. E como eu disse no início do curso, se você postar seu resultado final, é bom que eu veja sua referência fotográfica, então eu posso lhe dar um feedback ainda mais detalhado sobre ela. Espero que essa forma de pintar ajude você a ter sucesso ao pintar qualquer coisa Isso me ajudou muito, então espero que também ajude você. Finalmente, para colher, não sei se você precisa, mas só para recapitular, sempre comece com a estrutura Não pinte os detalhes no começo. Você fica com ela, só a estrutura. E então comece com a mistura e depois comece com os detalhes A última coisa que quero lembrar é que sim, seja gentil consigo mesmo ao pintar. Não sei por que, mas com artistas sempre nos culpamos um pouco. Eu costumava fazer isso no começo, tipo, por que não consigo pintar isso? Passei, não sei quantas horas pintando. Por que ainda não funciona? Para ser sincero, isso parou de acontecer quando eu pintei muito , porque eu era menos preciosa em cada pintura que estava fazendo. E se eu criar uma ou duas pinturas por mês que eu realmente goste, fico feliz com isso. E sim, continue criando o máximo que puder e você verá que a pressão continua diminuindo Se você tiver uma chance durante todo o ano de conseguir uma boa pintura , é difícil diminuir a pressão. Só como curiosidade. A outra coisa que eu percebo que acontece é que se eu sentar e, sim, vou fazer uma boa pintura hoje que nunca funcionou, que nunca funciona. Eu só sento e tipo, sim, eu vou pintar hoje. Vamos ver o que acontece. Talvez essa atitude inspire você a se sentir à vontade para adotá-la também. Sim. Então você obtém resultados finais que não esperava, mas que eu realmente pude, muito feliz que você tenha aderido Como sempre, ofereço meus próprios cursos, às vezes moro no Instagram para pintarem juntos. E tenho certeza de que também criarei mais cursos para compartilhar habilidades. Sim, divirta-se, Create, e até a próxima.