Comece a fazer música em razão DAW

1. O que você vai aprender: você está tentando fazer música e razão e se sentindo confuso ou sobrecarregado com o fluxo de trabalho por não saber por onde começar, não entender como navegar no software? Bem, estou aqui para te ajudar com isso. Meu nome é Evan. Faço música e razão desde 2003. Eu tive músicas lançadas na TV, rádio Netflix tudo feito e razão, e estes foram transmitidos centenas de milhares de vezes. Também ensinei quase 1.000.000 de pessoas a usar a razão no YouTube, e estou aqui hoje com uma introdução perfeita para usar o Reason como iniciante. Este vídeo, o da Siri, foi projetado para ajudá-lo a trabalhar e raciocinar, entendendo como navegar por todos os seus recursos. Como usar seu fluxo de trabalho básico configurar como gravar sua primeira peça de áudio, se é vocais de guitarra tem que começar a fazer gravações dos sintetizadores incluídos na razão como misturar uma música e basicamente dar-lhe uma visão geral para que até o final de curso que você será capaz de saber o caminho em torno de mim. A razão cria realmente o que você está ouvindo em sua cabeça e, finalmente, que você estará bem posicionado para começar a dar os primeiros passos de dar vida às suas criações musicais . Antes de irmos mais longe, porém, eu quero dar alguns conselhos sobre como você deve se aproximar de fazer música na razão. Agora, os desenvolvedores da razão meio que tomaram uma abordagem interessante para a criação de música. Em um que eu acho que é muito divertido. Eles tentaram replicar a maneira analógica tradicional de fazer música. O que isso significa? Bem, em vez de simplesmente ter um monte de configurações que você controla em seu computador, razão tenta emular seria como se você tivesse vários instrumentos espalhados e você queria conectá-los uns aos outros, Para exemplo, eu tenho um sintetizador aqui agora, em alguns pedaços de software, é tudo apenas um monte de configurações e números. Mas na razão que muitas vezes tentam replicar todos os botões e até mesmo todas as pequenas entradas de CV que alinham o topo desses instrumentos. E o que eles fazem, então, é que eles dão a você a capacidade de literalmente usar fios virtuais para se conectar como um instrumento com um efeito. E uma vez que você tem esse paradigma sob seu cinto e você percebe que a razão está tentando fazer é replicar um ambiente analógico mais tradicional. Eu acho que você vai ter uma curva de aprendizagem muito mais rápida. Então eu espero que você assista esses vídeos. Espero que aprenda muito com eles. E espero que este primeiro conselho seja muito útil para você seguir em frente. Eu realmente acho que você vai se surpreender com o quão longe você chegar ao longo deste curso curto . E estou ansioso para ajudá-lo em cursos futuros onde podemos aprofundar os instrumentos individuais e um fax da razão e, em seguida, começar talvez a aprender técnicas avançadas . 2. Configurando suas preferências: Agora vamos nos concentrar no cardápio mais importante da razão. Aqui é onde você vai para arrumar as coisas. E também quando as coisas estão dando errado, é o menu de preferências. É aqui no topo, e é aqui que você vai configurar como as coisas são mostradas. Como quer que os cabos sejam mostrados? Você queria a animação ligada? Se você quiser carregar modelos, é aqui que você pode fazê-lo. Mais importante ainda, é aqui que você configurará seu áudio para que você possa selecionar sua placa de áudio aqui e você definirá o tamanho do buffer, que é uma troca entre a rapidez com que o motivo executa para o seu avião e quanto, ou quão rápido ele reproduz com o seu avião versus o quão rápido ele executa. Assim, quanto menor o tamanho do buffer, menos tarde e ver que eles estarão entre o que você toca e o que você ouve, mas haverá potencialmente executar. Apresentações também verá aqui. Estas são algumas coisas de desempenho que você pode tuitar. Eu recomendo começar com todos eles em e indo de lá. Aqui, você pode admitir e superfícies. Eu recomendaria apenas conectá-lo e bater auto detectar superfícies. Agora, esses dois aqui, não precisamos olhar tanto agora. Mas se você estiver interessado em gravar adicionando plugins VSC para raciocinar, você iria aqui, bater em e, em seguida, navegar para a pasta direita. Tudo bem. Espero que isto tenha sido útil. Muito obrigado. 3. Razão de navegação: este vídeo vai apresentá-lo para as principais janelas de interface em razão. Agora há quatro principais Rees foi razão Windows que você vai estar usando. Vou dar um mergulho mais profundo em cada um deles à medida que avançamos, mas neste vídeo, eu só quero apontar. Mas antes do Windows e como você pode navegar entre eles, o primeiro 1 aqui é o mixer, e vamos controlar o volume de suas faixas e juntar tudo. Há muitas opções diferentes aqui, maioria das quais entrará em vídeos futuros, mas você pode rolar para cima e para baixo. Você tem os diferentes canais de instrumentos aqui e ali volumes seus nomes na parte inferior. Esta é a seção mestre. Isso afeta tudo, e eles têm uma janela útil e de navegação aqui. A próxima coisa que eu quero aparecer neste é uma maneira de agora ficar entre eles é usar esses botões aqui, e então você perdoar arrastar e redimensionar. Agora você pega a prateleira. O rack é onde um monte de molho secreto e razão entra em jogo. São instrumentos diferentes aqui. Você pode dizer por estes canais mistos e você tem alguns efeitos sobre. Você pode rolar para cima e para baixo. Se você tiver mais adicionado, você também pode rolar da esquerda para a direita, então abaixo que temos o sequenciador e é aqui que seus dados viverão. Ou os arquivos de áudio que você grava ou os dados MIDI. Você programa amostras irá vê-lo aqui, exibido horizontalmente ao longo do tempo e, em seguida, verticalmente com base nos instrumentos e, em seguida, aqui você tem o navegador ligado. Aqui é onde você pode procurar predefinições, sons e loops e tudo assim, e arrastá-los para a linha do tempo ou para a erupção cutânea. Agora, a maneira que eu tenho usado isso e navegando é usando esses botões aqui, nós também podemos ter um mais todos eles simultaneamente para cima. Você quer? Você pode redimensionar o espaço entre eles. Isto não é como eu normalmente navegou embora você também o leilão para ir aqui janela dedo do pé e ir desanexar na lua ele vai fazer é ele vai dar uma tela cheia para tudo em Vamos também separar a janela rack. Então, em um Mac, ele vai realmente me dar três guias diferentes. Você pode ir entre um você também pode apertar o F cinco F 6.5 7 teclas. Aqui você verá os principais racks do mixer e o sequenciador, modo que essa é uma maneira muito fácil de alternar entre eles. E se você tiver vários monitores, sempre pode arrastá-los para outro monitor. Que tipo de colocá-los em camadas como esta para que você possa saltar para trás e para a frente entre eles? Espero que isso tenha sido útil. Vamos continuar para a próxima lição. 4. Como usar o seqüenciador: Ok, agora eu quero dar uma olhada nesta sequência. Senhor, é aqui que muita ação terá. Então já falamos sobre o transporte, mas vamos falar sobre o que está acontecendo aqui em cima. Estas são ferramentas que você pode usar para manipular seu áudio ou seus mini dados. Então você tem um ponteiro que é basicamente apenas seleciona. Agora, todas essas seções podem ser clicadas duas vezes, e também irá selecionar coisas. Ouvir música para arrastar esticar. O que aconteceu? A ferramenta de lápis permite que você acerte a ferramenta de borracha A corridas. Ou você sempre pode selecionar algo e clicar no botão excluir. A navalha vai cortar as coisas ou cortá-las onde quer que você saia. Vamos ouvir o que foi isso, então vamos desfazer esses cortes. Mas vamos fazer tudo deslizar para baixo. Corte. Isso poderia ser muito útil agora. Você também pode cortar áudio, a especificidade ou o detalhe com que ele corta é baseado na grade que você seleciona para que eu possa fazer. Você verá essas linhas verticais vindo nessas colunas. Você pode fazer cortes muito menores como você vai para cima, enquanto que se eu não tiver selecionado muito longe só pode cortar nas barras. Você também tem a opção de não tê-lo encaixando em cada barra e cada ponto, mas em vez apenas para você ser capaz de fazê-lo onde eu geralmente recomendo manter snap on. Finalmente, a outra coisa a observar está no modo de grade. É baseado em como você é ampliado, então isso nos leva à tecla de zoom. Mas você pode usar isso para ampliar e você notar a grade. Ele passou de 1/4 para 1/8 e, à medida que avançamos, mais fundo agora vai para o 16 Então é uma maneira inteligente, eficiente e natural de garantir que a grade seja do mesmo tamanho. Então você tem a tecla mudo. Então, se você quiser um mudo, algumas fatias de ar, algumas notas, não há problema. Mas não faça isso sem mover os dados. Então, se você tinha uma música muito longa, esta é basicamente uma ferramenta de navegação. Já falamos sobre tirar a posição da Ingrid em comprimento. Digo-te onde estás agora. No lado esquerdo, temos as informações sobre suas trilhas, e transporte é o transporte geral aqui, mas você também pode realmente, isso é Ah, Primeiro você pode silenciar faixas com o M e, em seguida, Se você se desligou aqui, muda todos eles. Então, se você tem várias faixas silenciadas, eu posso encontrá-los individualmente ou em mim, todos eles. Da mesma forma, você pode solo faixas, o que significa que o único ponto quer, e eles por sua vez todo o solo fora do topo. Isso permite que você adicione uma faixa de informações, uma automação, que não vamos entrar ainda. Mas é assim que você faria isso neste permite que você escolha especificamente o que você vai adicionar . Elaine da automação. Então vamos até mim, Polly, e a roda mod é basicamente aquela roda grande no seu teclado, e vai fazer um som estranho, para que possamos. Então é como a chave de lápis para desenhar em uma modulação. Aqui você vê suas faixas separadas para cada tipo de automação, e agora vamos ampliar bem, eu estou usando. Estou clicando em W para selecioná-lo. Então eu tenho um ponto. Use lápis para desenhar pontos. Você também pode soltar curvas. Você pode fazer o que precisar para diligir, mas vamos desenhar em algo assim. Foi um duplo clique para adicionar pontos. Agora vamos ver o que isso soa. Isso é que eu estou fazendo muita diferença no som, para ser honesto, hum, então, mas é assim que você adicionaria automação a terras específicas. Finalmente, você tem essas faixas individuais, e aqui você pode escolher o que está gravado. Você tem trajeto no solo e escolher a automação, e você também tem a capacidade de falar sobre o sulco um pouco mais cedo. É assim que você vai assinar o sulco re. Você também pode, você tem esta automação aqui, por exemplo, você pode atender a automação se você não quiser, apertando o botão mudo ou X ativado. Exclua a linha de automação. Então esse é o básico do sequenciador Lee. Você também tem a capacidade de nele dados de áudio, e você pode arrastar esses pontos ao redor para obtê-los mais quanta ized. Por exemplo, você também tem três outros Bem, você tem este botão extra chefe aqui, que apenas joga fatias específicas. Então esta é a fatia. Você sabe a habilidade dedo no tom das notas clicando poços. , E isso vai, por exemplo, por exemplo, você pode transformar o áudio dessa forma, cantando especialista se você tiver as notas erradas, às vezes vai soar muito artificial. Isso é melhor fazê-lo direito na primeira vez, se possível. Se você tem várias tomadas no modo de combate, vamos juntá-las. Mas isso é um pouco mais avançado. Eu quero entrar neste curso muitas habilidades para ampliar e para fora aqui. Essas três seleções mostrarão o tamanho das formas de onda de áudio. Então, se você quiser um monte de detalhes ou apenas um pouco, isso irá ampliar o tamanho da sua seleção. Um homem. Se você bater de novo, ele vai voltar para onde você estava. Então esta é uma pequena seleção aqui. Então, se em breve vamos chegar muito perto, você também vai notar algo. Você seleciona o áudio, você tem o fade na seção no fade out, que é basicamente ele vai aumentar e desligar o volume de nossa entrada, e eu vou tirá-lo e ter o nível geral. Ou você pode transpor o Kitson, que significa basicamente aumentá-lo ou diminuir. Então aí está. Esse é o básico do transporte na razão e por transporte, quero dizer sequenciador 5. Como gravar dados de Midi: Então, neste vídeo, vamos aprender as formas de criar muitos dados, gravando em colocar tudo isso. Então, o que são muitos dados? Bem, isso é basicamente um sinal que diz aos sintetizadores e leitores de sampler para fazer som. Então, uma maneira que você pode fazer isso é desenhando no sequenciador para que você possa ir aqui para esta pequena ferramenta de lápis. Vamos começar do zero aqui. Então, o que é assim vai apagá-lo apenas para começar de novo e vamos desenhar em uma seção. Você tem que criar um hot como uma área como esta para onde ser data vai ser conduzido, escrito em e ter um duplo clique nele, e isso traz o teclado. Eu não sei quanto a você, mas essa cor é um pouco difícil de ver, então vamos mudar a cor da faixa para algo um pouco mais elegível. Agora vamos selecionar a tecla de lápis novamente e vai desenhar em algumas notas. Eu não queria lá. Você e quer que haja tecla seletora novamente em termos de tempo, vai arrastar isso para No. Talvez eu já tenha um loop tocando e o Dr. Rocks. Então vamos para que isso funcione bem para May. Agora vamos a equipe voltar para o rack e eu vou te mostrar como criar dispositivo. Então o que vamos fazer é fazer um dispositivo publicitário. Você também pode clicar com o botão direito do mouse para fazer isso acontecer sobre isso mostra todos os instrumentos para ir para dispositivos razão. Isso vai com os que vêm com ele. Eu quero criar um Canadá radical, que é totalmente radical aqui. Então, para selecionar um dispositivo que seja reproduzido no seu teclado, tenho um teclado físico aqui exibido. Então eso vamos tocar e deve Vamos voltar para a sequência ou canal antes de tudo, possamos ver o que está acontecendo. Então eu acho que a primeira nota aqui é errado em você vai notar é um pouco de atraso na maioria desses vídeos de reprodução ao vivo. Isso é, em parte, antes do fato de eu ter esse software de gravação de vídeo, mas vamos usar as gravações do Kwan para consertá-lo. Então eu só vou jogar em progressão de acordes ascendente. Vamos ouvir o que soaria. Espere. Então descobri o que quero que Sonam se certifique de que Pre está ligado, que vai me dar quatro cliques antes de gravar, então vou apertar o botão de gravação. Ok, agora o que podemos fazer é dizer, levar tudo isso em Kwon amarrá-lo às notas de quarto, porque isso é sobre o ritmo certo para o que estou fazendo. Vamos entrar aqui e ouvir. Não sou um grande pianista. Então o que eu quero fazer é agora entrar aqui e esticar essas notas para que elas durem basicamente. Então eles se sobrepõem. Estamos apenas tímidos de sobreposição, então há um pouco mais de ficar. Tome isso agora. A outra coisa que eu quero fazer é ir para o jogador Rex aqui agora, se você assim em muitos desses dispositivos, há essas pequenas eras, que ou expandir ou contrair seções. Então eu quero expandir este menu inferior. Este menu de bônus no Rex Tabin transformar as coisas em torno também. É um que está a caminho do vídeo do Iraque, mas agora está a reproduzi-lo num loop por aqui. Mas quero transferi-lo para a sequência, senhor. Então eu quero apertar loop de cópia para rastrear. Faça isso em outro vídeo também. Mas agora, se eu olhar para o sequenciador. Eu também tenho os dados mini dizendo quando cada uma dessas fatias está sendo reproduzida, porque este loop é composto de um monte de pequenas, pequenas fatias minúsculas de aparência de áudio. E então o quê? Quero ter certeza de que foi para desativar ativar a reprodução em loop. Portanto, não era tanto planeta automaticamente como um loop e do dio Midi como você grava muitos dados na razão. Vamos passar para a gravação de dados de áudio. 6. Como gravar áudio em razão: Tudo bem. Agora vamos aprender como criar dados de áudio, como gravar seus dados e graxa. Então os dados de áudio são diferentes dos dados MIDI porque é basicamente uma reprodução real de um som realmente no mundo, ao contrário de algo significante sintetizado ou acionado dentro da razão. Então eu tenho meu baixo ligado na razão, e eu já criei isso fora de um caminhão, mas eu vou deletá-lo para que eu possa mostrar como eu fiz isso. E o que eu vou fazer é gravar o sinal do meu baixo na razão, e então eu vou buscá-lo. Então eu vou bater, adicionar faixa e bater, criar faixa de áudio. Agora, isso criará uma faixa de áudio, e eu sempre recomendo nomear seu rastreado como eles são. Agora. Você vai ter que me desculpar por um minuto porque o programa não é gravado. Isso não me permite inserir as informações de gravação de base e deixar a reprodução continuar. Então você não vai me ouvir falar um pouco, e você pode não ouvir nenhum som por um minuto, mas eu volto logo, então eu vou explicar o que eu fiz quando eu conseguir isso de volta. Então, a primeira coisa que eu preciso fazer é mudar minha placa de som para o meu carro de som principal, e então eu vou ter certeza de selecionar a entrada certa da minha placa de som que minha base conectou. Então eu vou para a minha função de sintonizador de temporada base. Vou me certificar de que o monitoramento disso virou e então eu vou gravar tão selecionado agora que eu quero fazer o instrumento certo. Você pode ver o sinal. Eles não são muito quentes. E agora é também. Tudo bem, eu tenho o monitoramento, e agora vamos bater recorde. Certo, então deveríamos estar de volta caso não estivéssemos lá. Agora eu tenho baseado coisa que esta linha aqui interrompeu desde o volume da gravação, áudio e razão. Espero que isto tenha sido 7. Primeiros passos com CV: Tudo bem, agora vamos olhar para a prateleira. Este é o pouco suculento da razão de que é tão único e maravilhoso. Então, a maneira como o rack funciona na razão é basicamente você tem seus dispositivos aqui indo horizontalmente, ou você também pode movê-los e ter racks espalhados por todo o lado. E é assim que você quer balançar para frente e para trás. Você mantém a tecla Shift pressionada, gira a roda do mouse. Hum, isso é útil. Você tem essas flechas, que abriram as coisas de perto. Mas a magia do rial não é você apertar a tecla tad, e isso vira tudo ao redor, que permite que você use esses cabos de tensão CV para controlar as coisas. Então, a primeira coisa que eu quero fazer é falar sobre o que tensões CV. E isso é basicamente uma maneira de enviar um sinal, eu acredito, entre zero e 127 127 sendo o máximo que você será no mínimo, e esse sinal irá então efeito ou módulo E seja lá o que for que estiver acontecendo. Então vamos usar este tambor. Os negros estão aqui? Então, o que eu quero é que eu não vou entrar nisso. O que vamos fazer é usar um efeito chamado um síncrono de fato modulador. Agora, uma coisa que você provavelmente acabou de notar é que há fios verdes e há fios vermelhos, os fios vermelhos. Você vê a voltagem? Os fios verdes carregam áudio, então vamos ver isto. Essas grandes coisas chamadas de mistura aqui são basicamente o correspondente aos canais de mistura no mixer, e você precisa ter um canal de mistura. Você precisa ter algo entrando na entrada do canal de mixagem para que ele faça um som. Você não vai ouvi-lo se ele não entrar em um canal de mixagem. Mas o canal de mixagem não tem uma saída para o mixer apenas faz isso automaticamente. Então a maneira como isso está funcionando agora é a saída do médico. Rex, a saída de áudio está indo para o síncrono no síncrono é saída de áudio está indo para a cadeia de mixagem se você está seguindo agora. Então, agora, se eu ligasse a bateria agora, vamos acordar aqui. Isso está realmente bagunçando os anos sessenta meio legal, mas de repente veio aqui em vez de usar o roteamento de áudio. O que eu quero fazer é ter o áudio do Rex. Volte diretamente para a mistura, criança. Então eu só tenho a bateria funcionando. Mas o que eu queria ter acontecido então. Então esta é a melhor maneira de fazer isso? Porque o síncrono precisa que o transporte esteja jogando é você ver essas linhas azuis que representam o quanto CV está saindo. Então, como a freira azul, um pouco demais. E eu não sou muito. Então, queremos seguir em frente. Vamos então nós queremos obter essa forma básica e assim eles têm o c v fora da curva aqui. Isso significa que este sinal vai ser enviado para o que vamos fazer é enviá-lo para o filtro cortado no médico. Rex, isto é um filtro. E então, basicamente, o que um filtro faz que é realmente simplesmente não pode isso por um segundo. Então eu posso te mostrar o que é um filtro. Um filtro Este aqui é o “e que”. E um filtro basicamente corta as frequências criando o ataque legal sem som que você ouviu. Então, há um filtro nas prateleiras e vamos fazer os vídeos de instrumentos individuais. Mas eu também posso fazer esse mesmo som aqui. Mas o que eu quero fazer é ter um controlador de disco. Então, de ligar isso ao filtro cortado agora você percebe que não estamos ouvindo nada. E isso é porque os filtros já estão configurados até o fim. Então, quando ele diz para ir para 127 isso já está em 127. Mas agora vamos ouvir. Mas também podemos mudar o Detective Felt ou desenhar em uma forma diferente, por exemplo, e a razão fica ainda mais engraçada quando você começa a combinar todos os tipos de filtragem diferentes juntos. Então este síncrono realmente tem três curvas diferentes. Um deles tem a forma desta, então este é agora teve tabulação e ir para curva um. Eu também tenho efeito. O vamos fazer isso afetar eles girar para knob neste Polly. Então isso basicamente vai afetar um desses cochilos, que vai ser cru. Todo mundo é o filtro de pente. É outro filtro. Então, agora vamos ouvir. Isso não é muita diferença. Isso é tentar. Eu não gosto disso. Vamos aqui e vamos realmente mudar isso para ok. Oh, você ouve isso acrescenta muito espaço extra, mas queremos enviar um metal guinchado. Não, não temos. Então, vamos aqui. Isso é realmente navegar Thor Patches estavam no arquivo Thor Patch já porque é inteligente e isso sabe disso. E agora vamos liderar. Desde que vamos fazer o caminho analógico principal. Então essa é uma maneira rápida e suja de fazer um roteamento na razão. um Vamos entrarumpouco mais no próximo vídeo, mas esta é apenas a velocidade diferente entre CV e filmagens regulares. 8. Os 4 tipos de dispositivos: Existem quatro tipos principais de dispositivos. Instrumentos, efeitos, utilitários e jogadores, e todos eles são super importantes. Agora, mais adiante, temos vídeos que lidam com instâncias específicas de tudo isso. Mas digamos aqui neste vídeo, eu só quero dar a vocês uma visão geral de alto nível do que todos eles são. Então a primeira categoria você pode vê-los tipo de mesmo aqui, ou se você clicar com o botão direito do mouse novamente. Instrumentos afetam utilitários e jogadores, então os instrumentos são exatamente como eles soam. Eles são literalmente instrumentos tão bem acima em um balão. Simplesmente fora do instrumento se formos aqui. Então eu vou usar isso para um exemplo futuro. Então, temos uma chave. Oh, agora vamos jogar em Effect, na verdade, é algo que basicamente o instrumento flui através e o efeito vai mudar como tudo soa para que possamos usar o, uh, é apenas automático. Isso está ficando uma espécie de “E “vintage, senhor. Vamos lá. Freeman mais extremo. Isso é um processo que não está recebendo o meu, hum então eles processá-los. Utilitários são categorias super diferentes. Estes são alguns dos aspectos mais importantes do que estão na razão, mas estes permitem que você crie coisas no rack que são limitadas apenas pela sua imaginação. Hum, você tem várias ferramentas para roteamento, para sequenciar, para fazer. Veja estes, e também apenas para criar canais de mixagem e faixas de áudio e coisas assim. Então não se esqueça de andar o vídeo individual algo porque ele é muito importante e , finalmente, você tem jogadores e jogadores. São esses dispositivos incríveis que permitem que você jogue basicamente? Uma nota é apenas uma nota eso passando por este eso para fazer grande som música e razão. Você precisará usar uma boa combinação de todos esses processos de processamento de seus instrumentos com bons efeitos, espalhando-os e aproveitando melhor os seus efeitos, graças aos utilitários e, em seguida, usando esses jogadores para até mesmo acionar e fazer suas composições soam ainda mais interessantes. 9. O canal de mistura: Certo, agora vamos ver qual é o canal de mixagem. Então, como eu disse, você não pode ter um som na razão a menos que ele entre em uma mistura que é basicamente o que tudo flui através. Então e sua forma mais simples. Como eu disse, temos que fazer isso. Na verdade, somos mais precisamente o Doutor X, indo para a comida das marcas. Agora, o que mais está incluído na mistura na parte da frente, você tem a habilidade ou apenas o controle solo, apenas Deus, chefes e coisas assim. Que horas para isso? Também avançado programa novamente. O que eu quero cobrir aqui. Então, por exemplo, uma coisa que você poderia fazer seria, e se você estiver na parte de trás, você verá que você tem a entrada. O phaser passa por esta seção de fatos de todos os efeitos que você tem aqui. Nós vamos passar por fora, aqui e não colocá-lo. O canal de mixagem vai aqui, e a saída do efeito vai aqui. Mas tudo isso acontece antes que o canal de mixagem o envie para o mixer. É por isso que está inserido no meio do trem de sinal. Processamento paralelo é algo que é um pouco mais avançado também. Não vamos cobrir isso aqui. O mesmo com a compressão da cadeia lateral e que nós, uh, é um pouco complicado demais para começar. E a saída direta permite que você em vez de enviar algo para o mixer, envie um sinal para outro lugar, que eu não acho que você precisa usar muito nesta fase. A outra coisa que eu vou notar, é que se você tem o botão K, ele só mostra que os cabos relevantes em que os brancos são são uma espécie de desfocagem fora os outros , e isso pode tornar muito mais fácil de se concentrar. E, claro, você pode redimensionar as coisas e tudo isso de trás. E agora a próxima coisa que vamos cobrir será sobre roteamento, então fique ligado para o vídeo. 10. Como usar o misturador: Tudo bem agora nós não temos o misturador agora. Esta é uma peça de engenharia muito complicada, mas honestamente, você não precisa saber quase tanto sobre ela quanto ele verá. Então a primeira coisa que eu quero fazer é apenas clicar duas vezes na seção instantânea. Você não vai usar isso. Não é assim tão necessário. Você pode clicar duas vezes em algo ou escondê-lo, e também podemos esconder esse sentido. Isso é uma razão de aprendizagem iniciante. Você não precisa disso, então vamos pensar em como visualizar isso. Cada um desses Collins verticais é um canal, o canal mix apenas mais complicado. E então você tem a bateria, a liderança, o piano pop na base em Let's Change a cor da base para que possamos realmente organizados e manter as coisas separadas. Então, a partir do fundo Oh, e depois à direita, você tem o mestre pensar em tudo. Cada um desses canais mistos aqui flui para o Canal Mestre ligado. Chegaremos a isso e, no extremo direito, você tem navegação. É um mini mapa de onde você está começando de baixo para cima, você tem o nome e você pode mudar a cor que é vamos deixá-lo ir para o sequenciador ou o rack do dispositivo. Isso mostra o que está armado para gravar. Aqui você tem o volume no medidor mudo e solo pan, e a largura é o quão sábio você ouve como você pode tipo de enviá-lo para longe ou para longe. Em seguida, temos o e que aqui no alto. Mas para ser honesto, eu acho que a melhor maneira de você fazer e que como um iniciante é apenas um clique neste gráfico aqui e arrastou os pontos. É muito, muito mais suave. Vou acusar o modo E porque ele vai fazer uma curva ligeiramente mais suave. Você pode ver que é um pouco mais preciso. Você tem que se certificar de que cada um foi ativado. Você disse que o filtro passa-baixo e o filtro passa-alto. E aqui, o baixo no mais alto por definição de prateleira. Você pode ver como esse tipo de parece uma prateleira, mas se você quiser fazer um pequeno sino, você clica em Bell High Frequency Bell, Low Frequency bill em vez de show, você pode ir para outro canal se quiser na errado. Vamos voltar ao compressor, basicamente, pega a parte mais alta de uma música e esmaga para que ela não perfure tanto. Então você tem que ligar o compressor sobre o que é assim os termos. Este botão amarelo aqui mostra quanto deste ponto amarelo mostra quanta compressão está acontecendo ou ganho redução e proporção. Basicamente, o que a compressão o limiar do compressor define uma linha. Tudo acima dessa linha é comprimido ou reduzido e volume baseado na proporção. Então, cada decibel que está acima do limiar é reduzido em 4,6 ou 2,2 ou bate absolutamente batido. Então, cavalheiros, vocês só querem continuar por dois ou quatro lançamentos. Quanto tempo leva para voltar. Pare de comprimir e rápido é o quão rápido é preciso para entrar. Isto é super squash aqui, certo? É só ouvir como está bombeando com uma liberação lenta. Não, é só um pouco mais suave com uma pitada de compressão, mas não exagere. O que o portão faz é fechar, silenciar o som. Basicamente, se ele não tem um sinal alto o suficiente, modo que permite que você goste se você tem um tambor alto, senta-se como, por exemplo, um hit drama, mas então outros tambores sangramento de ar ou você gravou uma guitarra. Mas há silvo quando ele não está tocando, você pode usar um portão para silenciar automaticamente isso. Então, vamos ouvir este piano. Vamos tentar cortar o eco com o portão. Três noites o sol oh Theo cai abaixo de um certo nível do que ele aperta para baixo. Agora, nem nós temos que chegar ao zero. Isso é o que o alcance faz. E finalmente temos esta seção aqui, que é algo que deve absolutamente ignorar. Mas a única coisa que eu quero apontar é ganhar botões no topo aqui. Idealmente, você quer que todos os seus sons estejam por perto. 12 negativos. Tudo. Zero. Isso é apenas uma boa prática de sinal e então você pode ajustar esses controles deslizantes aqui, obter tudo discado. Deixe-me apenas tomar um gole de água Incidente crescimento no meu único conjunto. Ok, agora vamos passar para a direita todo o caminho para os múltiplos certos, Dim abaixa tudo 20 decibéis. E aqui podemos ir para a sequência do rack. Já falei sobre compensação de atraso. Apenas deixe ligado. Isso realmente não importa ir lá agora. Hum, aqui está o e que ela para o Master Channel maneira ter a virada geral tudo. Dá-te uma melhor utilização deles. Dou-te os meus segredos perfeitos molho que funciona quase o tempo todo. Isto é como configurar o mestre. A maioria do compressor em relação recente para liberar ataque automático 30 e basicamente tudo que você depois ligar o compressor, você só quer configurá-lo para que sobre as partes mais altas de hits, também. Sopradores, cerca de dois anos. Perder as coisas juntos um pouco melhor. Tudo bem. Espero que isso tenha ajudado. Ah, te comprometendo com o misturador. 11. Seus primeiros 20 minutos em razão: Ei, perseguidor, este é o Evan. E hoje eu tenho um cara para seus primeiros 10 minutos em razão. Agora, se você é novo para viver razoável, eu quero clicar abaixo para obter o seu dedo guia livre, todos os efeitos na razão. Todos os instrumentos, todos os dispositivos, todos embrulhados em um que eu basicamente gerenciava, condensados a um par de frases cada para todas essas 40 coisas mais que estão incluídas com a razão. Apenas um par de frases para ajudá-lo a descobrir qual o seu melhor usado para se você pode ignorá-los completamente porque eles são antigos dispositivos legados ou se eles são a coisa mais quente desde pão quente cortado, não apenas pronto para mas pão quente . Muito bem, vamos investigar como vão ser os teus primeiros 10 minutos de razão. Então eu só tenho uma versão aberta da razão 11 aqui, não tão animada. Então, o que eu quero salientar é que existem quatro janelas principais. O mixer, que também não parece tão excitante no momento. O rack, que é onde você tem seus instrumentos e o sequenciador, que é onde você tem suas gravações e todos vocês disseram que o navegador, que é onde você pode procurar por sons, digitando ou navegando pastas diferentes, como a pasta Sons de Razão e, em seguida, indo para sinos. Por exemplo, você pode abrir e fechar e redimensionar do que para fora bem ou até mesmo Ir para janela. E você pode, por exemplo, separá-los. E em um Mac eles abrirão em separadores e janelas separadas. Haverá janelas separadas entre as quais você pode saltar. Hum, você também tem a habilidade de apenas apertar as teclas F, tipo 56 e 7 para navegar em torno delas. Eu gosto deles separados. Além disso, se você tiver um monitor múltiplo configurado em diferentes telas de computador, poderá arrastá-los em duas telas diferentes e poderá ver tudo de uma só vez. Então, a maior parte da magia acontece na seção de prateleiras daqui. O que você pode fazer é que você pode clicar em adicionar dispositivo. Estamos arrastando algo que você quer mexer com o dedo do pé aqui. Então, no começo você tem esses programas de tambor, uh , e é aqui que eu gosto de começar. Você tem uma espécie de bateria estrela NPC. Eu sou apenas de uma velha máquina de bateria normal e um tocador de alaúde. Se você está começando, Lou jogadores um ótimo lugar para começar porque joga loops realmente fácil. Então o que vamos fazer é dar uma volta a isto, está bem? Você tem um tambor. Bem, talvez não seja esse o estilo que queremos seguir. Então, em vez disso, vamos para o fornecimento De Loops. Estes são todos os loops incluídos. E vamos fazer um hip hop. Hum, vamos tentar isso. E assim é a pré-visualização automática. Podemos aumentar ou diminuir o volume sobre isso. Vamos ouvir o loop. Agora. Você sabe, isso soa diferente porque auto anterior no Templo do Loop, mas a música é realmente definido para um templo de 100 em 20 então é encontrar no meio. Eu não tenho 90. Isso geralmente é bom ritmo para hip hop. E agora vamos ouvir a reprodução e vamos adicionar outros dispositivos. Mas vamos primeiro também adicionar uma guitarra para talvez uma base. Vamos ver, , por que não procura o baixo sintetizador? - Claro. Bem, não há muito para escolher construir nele. É muito fácil comprar pacotes Luke que são compatíveis com isso, Então, na verdade, vamos com uma guitarra Vamos fazer isso. Ritmo elétrico, avião de guitarra ritmos de xerez que não gosta e majors vão muito em várias variações. Então estávamos misturando isso um pouco. Agora, o que vamos fazer é ir ao senhor para a sequência ou aqui. É o todo quando os outros têm legendas. Mas o sem título é a sequência, senhor. Vou selecionar a ferramenta de desenho. O que vamos fazer é desenhar um loop picado. Estas são as amostras individuais da guitarra cereja. Então o que vamos fazer é pegar o lápis. Vou tentar remixar o deslizamento. Oh, uh, eu não sei como isso vai soar. Vamos ver, vamos ouvir. E o que precisamos fazer agora é desligar o jogo ao vivo, e só vai tocar e anotar, Rhoda, eu já gosto. Certo, bem, essa é a magia da razão. E eu vou gostar desta flecha, vou segurar. Eu sou apenas um novo controle C, ser uma cópia colar. Então agora temos um novo ciclo. Mas na última variação que vamos fazer é que vamos raspar muito rápido e, em seguida, vamos escalar. Vamos aguentar. Bem, eu vou apertar W para selecionar o lápis e vamos fazer um desbotamento lá dentro. Então, novamente, deixe-me apenas dizer, se você está curtindo este vídeo, certifique-se de assinar o canal. Dê um polegar para cima. Avise-me se tiver dúvidas sobre a razão. Eu também não se esqueça de clicar no link abaixo para baixar o dedo guia do seu iniciante. Todos esses dispositivos porque você vai estar pronto e correndo muito mais rápido do que ele está apenas tentando descobrir isso por conta própria. Uma espécie de Lupin híbrido choca e continua. Agora vamos colocar uma parte de piano. Minha boca tem sido uma pequena dor na bunda, então escolha uma vaca radical e vamos abrir uma predefinição aqui. Vamos fazer o certo, vamos ver como isso soa. Eu tenho meu teclado de verdade, então eu cheguei um pouco tarde e vejo só porque eu estou gravando isso ao vivo. Mas isso não é bem o que eu estou procurando. Sífilis ver sobre jabs macios e rápidos. O que eu queria era aumentar essa curva. Eu não sou um Panera que soa, mas há um atraso aqui recebendo o que eu estou ouvindo preto, que me faz parecer pior. Mas isso é fácil de consertar, porque o que vamos fazer é apertar o controle A. Vamos selecionar todas essas notas e acertar os laços do Kwan. Mas nós selecionamos concurso que trimestres em agora que queria isso só vai mover tudo. Ou podemos sempre consertar isso de forma tão confusa que nem quantifica o que você quer fazer como músico habilidoso, é uma droga arriscada. Tudo o trabalho deve ser. Então vamos ver o que estamos fazendo no trimestre. Quero que este seja um pouco mais cedo. Tudo bem, eu sou uma cópia deste Controle C. O que eu quero fazer aqui é de novo tipo de dobrar isso, assim como nós temos no começo conversando. Basta manter tudo pressionado em dias de arrasto sobre para fazer uma cópia. Vamos remover o terceiro, então é um pouco mais pronunciado. Legal. Agora, vamos adicionar um efeito a isso. Vou para a prateleira de novo. Eu só vou fazer um efeito de inserção em ir primeiro fazer um atraso, Jacko, o que vai fazer com que seja uma espécie de repetição e soar legal no caminho. Vamos aumentar um pouco o volume. E também vamos fazer um pouco de dor, pondel em um pouco mais de feedback apenas para torná-lo mais pronunciado. Vamos deitar-nos. Vamos até um pouco mais brilhante. Vamos virar o, vamos fingir que o pedal de sustain está para baixo. Posso automatizar isso. Então eu vou usar o sintetizador de base monótono. Não, na verdade vou fazer aqui. Só por causa da simplicidade é o café. A parte do piano, estes oficiais, não são as notas certas, mas é o ritmo que provavelmente vou começar. Se eu pudesse jogar pelo Riel sem o atraso, eu iria diferente. Mas agora vamos aumentar estes em uma oitava. Basta otimizar isso, que é realmente linhas de base simples. Vamos deixar isso em um loop até tirá-lo e alguém clicar com o botão direito. Agora que vamos, Sr. Oh, vamos fazer algumas coisas de velocidade para que apareça um pouco mais. Aqui está um pouco mais Então agora a última coisa que queremos fazer é uma pequena melodia em cima disso em que para isso, vamos usá-lo e na próxima síntese ele avançada pediu sampler avançado para onde vamos com Aqui. Uh uh. Vamos ver. Que tal alguns tapetes? Algumas vibrações, talvez, talvez, sem médico ou não, talvez um vibrafone. Uh, isso é o que eu quero. De acordo, vamos pegar um penhasco pré. Uma bela contagem. Antes de bater o recorde, na verdade, vamos girar o loop. Isso é realmente jogar ao vivo por mais tempo, então há mais de uma variação, então é copiar a linha de base ao longo. Agora vamos gravar a parte do vibrafone. Eu não estava à direita, então vamos copiar. Vou usar esta ferramenta de barbear aqui. Corte a primeira tomada porque aquilo era lixo. Apenas um líder. Copiar. O 1º 1 agora que está aqui nesta primeira nota está um pouco atrasado. Então vamos Kwong tentar, você sabe que não é onde queremos. Você foi mudar para 16º? Lá vamos nós. Apenas pulando um pouco para a frente e o mesmo com você. Você sempre quer verificar o seu desempenho para ter certeza de que ele fica no lugar certo, mas também que acumula concurso. Quero mudar-te. Vamos ver como a única outra coisa que vamos fazer é abrir o misturador rapidamente faz tudo e então você vai matar você tem sua primeira música e razão , e isso é tudo que você precisa saber o guia para iniciantes. Porque há muito mais recursos e ler que eu não posso entrar agora e que ele realmente vai ajudá-lo a acelerar as coisas ao longo do 1º 10 minutos e razão mais ou menos. Espero que gostes disto. Certifique-se de gostar e inscrever-se no canal para obter mais dicas fantásticas sobre como fazer música e raciocinar e perseguir a sua paixão fazendo paz musical legal e legal. 12. CONCLUSÃO: Então aí está. Você acabou de completar o curso introdutório iniciante aprendendo a usar a razão. Agora que você fez isso, eu acho que você vai se sentir muito mais confortável usando a razão. Mas se você tiver alguma dúvida ou preocupação, basta deixá-lo abaixo e eu vou tentar abordá-los ou em cursos futuros. Eu quero, você sabe, já que enquanto falamos, eu estou lançando cursos adicionais sobre a razão que vão cobrir cada vez mais aspectos do software, de usar os instrumentos para usar os efeitos para mergulhando mais em técnicas mais avançadas. Então, se você gostou disso, não se esqueça de me deixar um bom comentário e confira os outros vídeos. Também vou começar a fazer vídeos para outros aspectos da produção, seja mixagem ou masterização. Então eu quero que você tenha certeza de verificar esses também. E antes de eu ir embora, , muito obrigado pelo seu tempo e como uma forma de agradecer-lhe. Queria fazer um download gratuito da minha razão. Modelo de mistura. Está disponível em stock music music music dot com. Na seção Free Stuff no topo e há também um link para ele abaixo. Então, muito obrigado novamente. E eu realmente espero que você se divirta fazendo música com razão por.