Começando a usar guache | crie uma paleta úmida, gradientes suaves e pinte uma paisagem | Erin Kate Archer | Skillshare
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Começando a usar guache | crie uma paleta úmida, gradientes suaves e pinte uma paisagem

teacher avatar Erin Kate Archer, art & illustration

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Aulas neste curso

    • 1.

      começando com guache

      0:44

    • 2.

      Por que guache?

      3:30

    • 3.

      MATERIAIS

      1:22

    • 4.

      Paleta

      2:03

    • 5.

      Mixagem de guache com branco

      1:06

    • 6.

      Exercícios

      7:18

    • 7.

      Gradientes (para branco)

      5:24

    • 8.

      gradientes (várias cores)

      4:07

    • 9.

      Passo corrimento de pintura guache 1

      7:50

    • 10.

      Passo corrimento de pintura guache 2

      9:03

    • 11.

      Passo corrimento de pintura guache 3

      5:08

    • 12.

      criar anotações finais

      2:49

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

516

Estudantes

2

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, vamos aprender os conceitos básicos do guache, começando com como ela se diferencia de outros médium, com como ela se diferencia de outros médium, o que você precisa e como fazer sua própria paleta que continue sua pintura molhada e trabalhada! Vamos praticar obter a consistência perfeita para bloquear em cores flat e aprender como fazer gradientes tranquilos e aplicar todos os passos acima em uma passagem em uma pintura de paisagem.

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Teacher Profile Image

Erin Kate Archer

art & illustration

Professor



erin kate archer is a new york-based artist & illustrator with an ethereal, magical style. her work aims to calm, comfort, and transport. from immersive fairytale landscapes and glowing high-key celestial pieces, to charming flora & fauna and children’s book illustrations – erin makes what was once a static image a tranquil visual journey. 

 

erin has illustrated children's picture books; was selected for the sing for hope NYC piano painting project; is a skillshare top teacher, and has created work for a number of consumer brands. 

 

follow along with her on instagram, check out her portfolio for some finished projects, and visit her etsy shop to purchase prints... Visualizar o perfil completo

Level: Intermediate

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Transcrições

1. começando com guache: Gouaches são um belo meio de mapa plano, opaco e à base de água que é ótimo para artistas e ilustradores e tudo o que estiver entre eles. Nesta aula, aprenderemos o básico do guache começando com como ele difere de outros meios solúveis em água, quais suprimentos você precisa e como fazer sua própria paleta que mantém sua tinta molhada e viável. Vamos praticar alcançar a consistência perfeita para bloquear e cores planas e aprender a fazer gradientes suaves e aplicar todos os itens acima e um passo a passo de pintura paisagística. Venha pintar comigo, Erin Kate Archer, uma artista e ilustradora baseada em Brooklyn, Nova York e aprenderemos tudo o que você precisa saber sobre começar com guache. 2. Por que guache?: Por que guache? Gouache tem um monte de diferentes grandes atributos e algumas desvantagens, como qualquer meio. Mas nesta aula vamos olhar para guache através da lente de diferentes meios solúveis em água, começando com aquarela, que é um complemento natural para guache e um bom passo se você é aquarelante, é uma boa idéia aprender gouache é bom para, expandir seus talentos. A aquarela é uma tinta transparente solúvel em água e, como gouache, consiste em pigmento e goma arábica. É vendido como bolos de coração ou em tubos e pode ser diluído com água. Seca rapidamente. É quase translúcido e é um acabamento fosco. Um artista pode camada de tinta aquarela devido a uma translucidez, para criar uma imagem mais brilhante, você possa criar peças realmente bonitas que estão cheias de luz. Algumas desvantagens, requer papel grosso e pode ser problemático para encobrir um erro ao usar tinta aquarela devido ao seu fator translúcido. Você também tem que salvar os brancos do papel, a fim de criar branco em aquarela porque você não é capaz de clarear a própria tinta. Você tem que planejar com antecedência, o que pode ser difícil se você está digamos, pintando ao ar livre. Em seguida, temos guache. Gouache é uma tinta opaca solúvel em água. É muitas vezes chamado de aquarela opaca porque também é pigmento combinado com goma arábica. É mais frequentemente usado por ilustradores e estudos de artistas finos. Anteriormente, ele era usado muito na indústria de design gráfico antes que o ilustrador de software se tornasse o padrão da indústria. É opaco, mas torna-se translúcido quando a água é adicionada e pode ser retrabalhada em sua superfície muito depois que a obra de arte é concluída, assim como a aquarela pode. Em seguida, temos gouache de acril, nem tenho certeza se estou dizendo isso corretamente. Não está na minha área, mas o gouache acril é literalmente um cruzamento entre acrílico e guache. É basicamente uma tinta acrílica que seca fosco como o guache faz. Então temos acrílico, que ao contrário do guache e da aquarela, é um pouco mais indulgente porque é uma tinta de base mais profunda e espessa em oposição ao olhar translúcido. A tinta acrílica é usada por artistas que estão preparados para trabalhar muito rapidamente porque cada camada de acrílico seca muito rapidamente, uma vez que foi exposta ao ar. Estas pinturas são consideravelmente mais brilhantes do pinturas criadas com aquarelas devido a aquarelas secam um pouco mais dessaturadas e o acabamento é muito brilhante, que novamente pode ser um pro ou con, dependendo suas preferências. Você não pode retrabalhar tinta acrílica uma vez que uma peça é completamente seca como você pode com tinta de guache, assim como eu mencionei com a lavagem acrílica e isso significa que ambos os tipos de tintas vai arruinar seus pincéis se você deixe secar sobre eles, então tenha cuidado. Acrílico, na minha experiência é geralmente mais caro do que o guache de aquarela, embora possa ser apenas porque o acrílico é geralmente usado em uma escala maior do que a pequena aquarela à base de papel e guache. Aqui temos todos os diferentes meios, você pode ver como a aquarela brilha bem através daquela linha escura. O guache e o guache acrílico e o acrílico cobrem tudo e o acrílico na parte inferior é super brilhante. Isso é realmente o básico desses meios solúveis em água. Por que você deveria guache? Gouache pode basicamente transcender os limites de muitos meios. Gouache tem as qualidades opacas do óleo, tanto de fácil limpeza quanto sem espíritos venenosos. Tem a solubilidade em água do acrílico sem secar e arruinar suas escovas, e tem a capacidade de ser transparente como aquarelas. Você também pode ter a capacidade de viagem e facilidade de configuração como você pode com aquarela. Ele também dirige plano, fosco e é ótimo para ilustração. 3. MATERIAIS: Uma nota rápida sobre suprimentos para esta classe, os suprimentos que você vai precisar será basicamente o mesmo que se você está fazendo um projeto em aquarela, exceto para, é claro que você precisa de guache. Então eu recomendo que você comece com a paleta primária como vermelho, azul e amarelo, e então um branco e preto. Então, se você quiser obter como um conjunto barato de guache, e então você quer gastar um pouco mais de dinheiro em uma peça, eu recomendaria que você gastasse em seu branco porque isso vai ser um componente-chave para todas as pinturas que você faz. Em seguida, teremos nossos copos de água. Eu recomendo que você tenha dois para manter um pincel limpo e precisamos de uma toalha de papel como para aquarela e papel aquarela, eu recomendo um mínimo de 140 libras. Você poderia fazer uma imprensa quente ou uma imprensa fria, preferência realmente pessoal. Se você está começando, eu recomendo Hot Press apenas porque pode ser um pouco mais fácil de obter essa textura agradável, suave que você provavelmente estará procurando para suas peças. Então precisamos de quatro escovas. Principalmente nós vamos apenas usá-lo pincel redondo nesta classe, mas se você tem um conjunto de pincéis de aquarela que você já está usando, eles também funcionarão. Uso um tamanho 6 ou 8, geralmente para a maior parte do meu trabalho. Finalmente, vamos precisar de uma paleta, estaremos criando uma paleta de permanência molhada nesta classe, mas você também pode usar uma cerâmica antiga regular ou guache que já está em uma panela, se você preferir, e eu vou ter certeza de incluir todos os meus favoritos dos suprimentos na informação clássica. Então, se você está interessado nas marcas exatas que eu uso, vou deixá-las lá. 4. Paleta: Vamos falar de paletes para guache. Você pode usar suas paletes de cerâmica ou plástico típicas da mesma forma que faria para aquarela, ou usar um conjunto de canetas e apenas molhá-lo e deixá-lo mergulhar antes de começar a pintar. Mas se você não gosta de esperar por isso ou você está trabalhando em peças maiores é realmente útil ter um grânulo ficar molhado, então esta é a versão comercial é basicamente recipiente de plástico. Tem papel de esponja e palete, e através da evaporação, a esponja permite um pouco de umidade até a parte inferior da paleta e mantém sua tinta viável. Isso está acontecendo no mesmo set há provavelmente três ou quatro semanas agora, então é realmente ótimo que você não tem que jogar fora guache seco se você não pode esperar que ele se rehidrate. Na verdade, é criminalmente fácil fazer um desses, então tudo que você precisa para isso é um recipiente de tupperware, uma esponja, um pouco de papel de palete ou algum papel de pergaminho, eu só uso papel de pergaminho porque é mais barato, e algumas tesouras. Idealmente, você teria sua esponja se encaixar exatamente no recipiente Tupperware. Se você pode encontrar uma folha grande e cortá-la para baixo isso é ideal, mas eu não poderia encontrar isso na minha Dollar Store, então eu acabei de cortar um pouco de esponja extra para caber em todos os espaços extras. Então eu já umedecer estes para que eles estão um pouco úmidos e então eu juntá-los para fora quase completamente. Então o próximo passo é adicionar apenas um pouco de álcool. Isso nos ajuda a evitar que o molde ocorra. Então tudo que você tem que fazer é cortar seu papel de pergaminho para o tamanho, eu já fiz isso porque eu tenho uma parte que eu estou trabalhando, e então você está pronto para pintar. Quando você terminar, você pode fechá-lo, e ele mantém a pintura viável. A única coisa que você precisa ter em mente é, você deve se certificar de armazenar isso para que ele fique plana porque se você movê-lo de um lado para o outro, a tinta vai vazar para o fundo ou vazar para fora ou qualquer número de coisas ruins. Então apenas tenha isso em mente, mas fora isso, super prático e super barato. 5. Mixagem de guache com branco: Algo que viaja muitas pessoas é gouache em outros meios é qual caminho eu uso para misturar cores? A resposta é que você quer usar este tipo de branco de zinco, não um branco permanente ou titânio. A razão é que um branco permanente ou titânio é mais opaco, tem mais partículas de pigmento no tubo e assim você vai criar mais cores pastel se você misturar com branco de titânio. Na verdade, uso muito branco de titânio no meu trabalho. Na verdade, comprei este tubo só para esta demonstração. Mas porque eu trabalho em uma paleta de cores muito pastel. Mas aqui eu vou apenas adicionar um pouco de roxo nesses dois recipientes extras e eu vou misturar um com titânio branco e outro com zinco branco e nós vamos ter um bom exemplo de como eles secam e por que você gostaria de usar Um após o outro. Então, agora que estão todos secos, vamos dar uma boa olhada neles. Você pode ver que o titânio tem aquele tipo de aparência pastel calcário que eu pessoalmente amo. Mas se você está procurando uma representação mais pura da cor, você pode usar o branco zinco mais transparente. Ambos ainda são brancos, é claro, mas para fins de mistura funciona muito bem. 6. Exercícios: Em seguida, vamos fazer algum exercício para passar por algumas noções básicas de guache. Eu fiz isso nesta planilha para você. Se você tem a capacidade de imprimir isso como um papel aquarela, você pode definitivamente fazer isso. Mas esta é uma ótima dica para aquarela e guache. Se você tem um esboço que você realmente gosta, você pode, na parte de trás dele, fazer uma lavagem de lápis apenas regular. Então, se você virá-lo e rastreá-lo, basta dar a volta em cada forma. Ainda não fiz este aqui. Ele pode transferir seu esboço muito levemente para a página. Eu não tenho certeza se você vai ser capaz de vê-lo na câmera, mas é um esboço muito leve, que é perfeito para aquarela. É menos importante para o guache, uma vez que é opaco, mas útil mesmo assim. Primeiro vamos rever a consistência de bloqueio. Essas cores devem ser feitas um pouco cremosas e fluidas [inaudíveis] antes de serem aplicadas ao papel. Se você estiver tendo problemas com ele, um papel liso ou pressionado a quente também pode ajudar os efeitos gerais. Então talvez use um papel de mídia mista em vez de papel aquarela como eu estou usando. Prefiro a textura áspera. Mas se você está apenas fazendo alguns estudos e começando com a minha grande idéia. Então muitas vezes você quer ter misturado um grande lote de cor porque com gouache, muitas vezes seca diferente do que parece direto para fora do tubo. Então, se você tem uma cor clara, vai secar mais escuro. Se você tem uma cor escura, vai secar mais leve. Então, se você está pintando uma grande área de superfície, você quer misturar um grande lote de tinta. Quando você vê as pessoas pintar com guache, eu incluído, as pessoas muitas vezes apenas adicionar água à sua tinta como eles estão indo, mas se você está apenas começando, eu recomendo misturar sua tinta para a consistência adequada para obter um isso na paleta antes de seguir em frente para fazer isso. Então, a idéia aqui é que vamos adicionar apenas água suficiente que permita que ele seja mais de uma consistência fluida. Eu li que você deve misturá-lo até que apenas uma gota de tinta caia do pincel quando você levantá-lo. Mas achei que era um pouco de água demais para o meu gosto. Infelizmente, é realmente apenas uma preferência pessoal e prática para obter a consistência correta. Eu diria que é mais de colocar antes de ter sido definido consistência. Então apenas brinque com isso até que você possa obter uma forma plana agradável, e nós vamos preencher nossa primeira linha desta worksheet. Se você está realmente tendo problemas para misturar a consistência correta, eu recomendo fazer uma página inteira de formas. Nosso objetivo aqui é obter uma cor agradável e plana, onde você não pode ver os pincelados. Você não quer usar o tubo de cor [inaudível], porque é provável que quebre. Então, se você gosta desse olhar realmente escovado, você pode querer olhar para usar acrílicos em vez de óleos. Então, enquanto eles estão secando, vamos experimentar com outros tipos de consistências. Então, se você está fazendo algo, digamos, fazendo um esboço antes de começar sua grande peça, você vai querer diluir sua cor e você pode realmente obter um efeito que é quase indistinguível da aquarela se você adicionar mais água. Então eu só estou adicionando mais água para minha paleta aqui. Vamos fazer uma amostra de cor e depois misturá-la no centro. Você pode ver como isso seria ótimo para esboçar porque é agradável e transparente e será fácil para você encobrir enquanto você passa para bloquear cores. Um dos elementos mágicos do guache também, é que você é capaz de criar sangramentos como você pode com aquarela, e você também pode esfregar a cor depois de secar. Então eu vou demonstrar isso com este bloco aqui uma vez que ele seca. E então vamos pular para a parte inferior da página para demonstrar camadas. Então, um dos grandes, mais importantes e mais difíceis aspectos do guache para mim é colocar camadas e você tem que esperar que tudo esteja completamente seco. Então eu estou apenas preenchendo esta fila de triângulos aqui. Com a nossa consistência de bloqueio, não a nossa consistência em aquarela. Então é um exercício de paciência. Você tem que esperar que ele seque completamente antes camada sobre ele ou então você vai levantar a cor. Enquanto esperamos que seque, podemos fazer uma mistura diluída para nossa caneta pontiaguda, que é realmente grande aspecto do guache. Você pode usá-lo basicamente como uma tinta porque é opaco. Então eu tenho uma caneta pontiaguda aqui, e eu vou apenas pegar essa consistência de bloqueio que nós já criamos, descer na minha caneta e criar algumas linhas. Quero ter certeza que você tem guache suficiente. Você tem que preenchê-lo mais vezes do que você faria com, digamos, uma tinta, só porque você não tem um pote para jogá-los. Então você pode obter grandes falas com isso. Agora que está tudo seco, podemos ver a magia do guache que você pode não conseguir com outros médiuns. Então eu vou molhar meu pincel, só água, sem tinta aqui, e eu vou esfregar a tinta. É como mágica. Você pode simplesmente despejá-lo e você pode obter realmente grandes efeitos com isso, como se você quiser esfregá-lo fora para fazer alguns brilhos de água, qualquer coisa que você faz com aquarela, e então você ainda tem a capacidade de entrar e adicionar branco em cima por causa da opacidade. Por isso, é realmente ótimo para um manchar suas pinceladas fazendo eles são realmente bom com efeito de foco suave. Então a outra coisa que é tão boa sobre o guache é a opacidade. Então eu adicionei um pouco de branco ao meu azul aqui. Algo que pode ser realmente útil é se você sentir que você está desperdiçando um monte de tinta, você pode realmente usar algo como isso que tem uma ponta de borracha e ele vai absorver a tinta quando você está misturando. Então eu adicionei um pouco de branco, e eu vou apenas misturar isso novamente para a nossa consistência de bloqueio. Então vou sobrepor os nossos triângulos. Se você é um acrílico ou um pintor a óleo, e isso pode não parecer muito emocionante para você. Mas se você é um colorista de água, isso é super emocionante porque geralmente você não seria capaz de camada de luz sobre o escuro, muito menos ter uma batida opaca e cobrir o seu, as formas abaixo. Então, agora que temos um bom controle sobre esses conceitos básicos, podemos aprender sobre como fazer gradientes suaves e agradáveis. 7. Gradientes (para branco): Uma das grandes coisas sobre o guache é que ele pode ser usado de tantas maneiras diferentes. Você pode usá-lo muito grosso como tinta acrílica ou você pode realmente molhar para ser usado como uma aquarela. Para criar gradientes agradáveis, queremos algo no meio como essa consistência de bloqueio. Eu vou apenas mostrar a vocês como você pode ver o direto da cor do tubo versus raramente diluído. Para obter lindos gradientes suaves como este, vamos definitivamente precisar dessa consistência de bloqueio. Estes são apenas uma cor para gradientes brancos que são ótimos para praticar. O que vamos fazer agora é fazer quatro maneiras diferentes de criar gradientes com gouache. Eu já fui em frente e eu gravei meu papel e dígitos, quatro seções. Você não tem que fazer exatamente assim. Se é mais fácil para você fazer apenas quatro pedaços de papel, você é mais do que bem-vindo. Para o nosso primeiro gradiente, vou fazer uma lavagem leve de água pura. Então eu vou entrar com a minha cor, e eu estou começando com apenas direto do tubo porque eu não preciso adicionar água extra, já que ele já está na página. Isso ajuda a obter essa consistência de bloqueio muito facilmente. Então eu vou adicionar o meu branco na parte inferior e, em seguida, misturar-se até o topo e, em seguida, realmente mover ambas as cores junto com o mesmo pincel. Estou usando um pincel plano aqui, que eu acho que ajuda muito com a criação de gradientes suaves agradáveis. Embora você possa definitivamente alcançar o mesmo efeito com um pincel redondo. Então vou pegar meu pincel limpo. Você não vê isso na tela limpando a água com isso. Eu vou na outra direção para suavizar qualquer uma dessas linhas. Para o próximo, eu também vou adicionar uma lavagem de água rapidamente. Desta vez, em vez de adicionar branco à parte inferior do nosso gradiente, vou começar com uma consistência de bloqueio na parte superior e, lentamente, adicionar mais água à medida que descemos em direção à parte inferior da página e isso irá diminuir a opacidade e criar esse bom gradiente de uma cor. É uma das grandes coisas sobre os gouaches. Você poderia ter a opacidade no topo e depois apenas diluí-la em direção ao fundo. Embora dependa do tipo de peça que você está fazendo, este gradiente talvez não funcione dependendo se você está tentando encobrir algo para cima, baixo na parte inferior do horizonte. Em seguida, eu vou em grosso. Eu tenho um monte de tinta no meu pincel com apenas um pouco de água e eu estou dando a mim mesmo uma grande área de trabalho agradável para misturar isso fora. Em seguida, vou adicionar um pouco de branco à minha cor aqui e criar uma banda aqui. Vamos apenas criar bandas com cores mais claras e claras até chegarmos ao final do horizonte com um branco quase puro. Eu só tenho um pouco do rosa na minha escova e eu só vou trabalhar meu caminho de volta para cima. Trabalhando desta forma, calcula a média de todas as suas camadas porque se houver um pouco de imperfeição de um lado, mas você passa por cima e há imperfeição do outro lado, elas são médias e criam um bom gradiente suave. Eu me certifico de manter um pincel limpo. É por isso que eu amo ter duas xícaras de água para usar guache porque se eu deixasse essa espessura, provavelmente quebraria. Mas eu estou raspando um pouco de tinta cada vez que eu passar por cima com um pincel ou, pelo menos, calculando um pouco mais, certificando-se de que é um belo casaco uniforme. Isso pode me dar um bom gradiente suave. Se você está achando que suas tintas estão ficando um pouco difíceis de lidar, você também pode pulverizar um pouco de água por cima e isso pode ajudá-lo a suavizar esses bits finais e apenas reativa sua tinta, permite que você realmente suavize o bordas. Então, para o nosso último, vamos entrar com a mesma quantidade de tinta, boa e grossa. Vamos fazer o mesmo método de bandagem de antes. Então é aqui que a magia acontece. Eu vou levar esses pincéis macios gigantes é na verdade para acrílicos, eu acredito. Eu não recomendo isso porque você vai ver que eu tenho uma coisa de cabelo na minha pintura, mas você pega um grande pincel fofo sem água nele. Nós só vamos suavizar as bordas. É assim que obtenho o gradiente mais perfeito que descobri até agora. Sim, você pode ver que eu tinha um pouco de cabelo lá. Isso é lamentável, mas veja como gradiente agradável e suave como você realmente precisa de um monte de tinta em sua página, a fim de trabalhar esta técnica. Mas enquanto isso, quando ele se junta, é tão perfeito e suave, definitivamente vale a pena. Recomendo altamente. Com isso, temos três métodos para fazer gradientes em guache. Estou muito interessado em ver quais você prefere. Obviamente, o meu favorito é o último, mas pode ser um pouco irritante. Mal posso esperar para ver seus gradientes. 8. gradientes (várias cores): Agora vamos usar essa mesma técnica de mistura e gradiente com gradientes um pouco mais difíceis. Vou fazer multi-cores aqui. Verá que mascarei um shake mais magro e mais longo. Isso é realmente necessário para Galatia se você estiver indo para fazer um gradiente de várias cores porque é tão difícil obter uma linha agradável e limpa e você precisa de mais espaço para misturar essas cores. Tenho todas as minhas cores espremidas aqui. Vou de preto para branco com uma cor do pôr-do-sol no meio. Como alguns azuis, alguns vermelhos e laranjas. Se você gosta do olhar de pinceladas, há alguns artistas que fazem isso muito bem com as pinceladas com qwash se você já viu o trabalho de uma canoa para eles vêm à mente. Eles sempre deixam algumas marcas de pincel no céu e pode realmente ser muito adorável. Se você quer ter um bom gradiente suave, você vai precisar de muita tinta e um pouco de paciência e um grande pincel fofo. Eu só vou passar, eu estou adicionando um pouco mais de tinta aqui porque eu não estou bem chegando ao meu próximo passo. Eu só estou usando meu mesmo pincel plano e eu estou indo até o fim. Você pode ver no meio aqui que eu estou recebendo aquela adorável transição roxa e eu estou apenas com um pincel limpo indo para frente e para trás até que eu possa misturar essas linhas. Quando eu chegar até o fundo, eu gosto de ter um pincel perfeitamente limpo e, em seguida, ir e começar com o branco e, em seguida puxando isso para que eu possa manter um pouco do branco puro na parte inferior ou perto de branco puro, Eu acho que eu deveria dizer. Obviamente, ainda há um pouco porque a minha água está suja, na verdade ambos os copos em pó da minha água suja neste momento sendo um domingo, eu vou ter um estúdio que tem uma pia no quarto, mas eu não posso chegar até no meio do lição. Só estou tirando a tinta e deixando a faixa de fundo o mais puro branco que posso mantê-la. Aqui é onde a magia acontece. Eu vou puxar para fora meu grande pincel fofo novamente e dar este um bom alisamento sobre enquanto ele ainda está molhado. Ficaremos com um lindo gradiente multi-cor suave. Isso é obviamente ótimo para céus, galáxias e pode ser usado para qualquer número de coisas. Estas técnicas podem ser usadas para sombreamento e quaisquer outras aplicações onde você precisa de uma linha suave agradável. Algumas soluções de problemas se você estiver tendo problemas para obter um gradiente suave, não importa o que você faça. O primeiro é a qualidade da pintura. Infelizmente, aqueles que são um pouco menos de uma boa qualidade são um pouco mais transparentes e podem ser mais difíceis de obter um bom gradiente limpo com. Pode ser que você é cores mais claras, já que eles têm mais titânio branqueando-os. Se você estiver usando cores mais escuras, então elas são compostas de pigmentos menos opacos. Quanto mais escura a cor, é realmente mais difícil obter um gradiente suave. Você pode remediar isso adicionando um pouco de branco. Ele mudará sua cor ligeiramente, mas também aumentará a opacidade e reduzirá a estrias. A próxima coisa é se você estiver usando um pincel natural, ele pode realmente conter muita água, que é algo que você ama em aquarelas, mas pode ser um pouco de um novo sentido quando você está tentando obter um gradiente suave Nick lava. Você pode tentar usar pincel que é antes de tudo sintético. Em segundo lugar, você pode tentar usar escovas para acrílico por algum motivo, essas escovas, eu acho que por causa de sua capacidade de segurar a água do ônibus pode criar uma tela agradável e lisa. Outra solução é simplesmente mergulhar seu papel antes de começar. Isso pode apenas suavizar todos os seus cantos e recantos para que você possa ter uma boa superfície lisa para trabalhar. Você também pode usar um pincel maior. Quanto menor for o pincel, mais pinceladas você terá naturalmente. Então a última coisa que vou deixar é, você está olhando para fechar seus gradientes? Porque é muito improvável que você esteja olhando super de perto ou outra pessoa. Dê um passo para trás e aperte os olhos um pouco. Você pode notar que seus gradientes são mais suaves do que você pensava. 9. Passo corrimento de pintura guache 1: Tenho a minha paleta molhada toda preparada para este passo a passo. Eu gosto de definir a minha paleta desta forma com uma grande mancha de branco porque o meu trabalho é bastante pastel, então eu uso muito branco, e neste caso, é misturar cores também, então eu recomendo que você faça o mesmo. Estamos usando australiano-azul e laranja-vermelho, e um ocre amarelo, mais branco e preto, e eu estou usando os escovas de suprimentos ZenArt lá. Muito barato, e eu gosto muito deles. Estou usando o oito flat e o 10 round. Eu tenho minhas cores lavadas aqui, e a primeira coisa que vamos fazer, é começar a misturar nossas cores. Vou começar com a minha cor mais clara, que vai ser muito pálida, amarela, mais pálida do que isso. Meu objetivo é obter uma cor creme também. Se eu estivesse pintando isso sozinha, eu provavelmente começaria agora mesmo fazendo minhas amostras, mas já que vocês estão vindo comigo, eu vou limpar meu pincel e fazer minha próxima cor, que é vai ser o vermelho laranja, mais branco, mais pequeno amarelo. Não vamos fazer o vermelho alaranjado. É um pouco duro demais para esse cara. Estamos a fazer mais como amarelo-laranja. Mas adicionar o vermelho laranja faz com que nossa próxima cor seja mais de um cinza pálido em vez de um verde, o que pode acontecer se você misturar vermelho e amarelo. Tenho certeza que sei. Melhor laranja amarelada. Eu tenho meus dois copos de água porque é um monte de tinta para limpar, especialmente se você está misturando muito. Esta é outra razão pela qual eu gosto de ir direto para pintar minhas amostras em vez de misturar todas as minhas cores, porque ele desperdiça muita tinta. Então, por último é o azul, misturando azul com branco, e depois um pouco da nossa cor vermelha alaranjada. Não queremos usar o azul direto do tubo porque é um pouco forte demais. Estamos adicionando branco para um pouco de opacidade, e para torná-lo mais leve, e estamos adicionando um pouco de vermelho alaranjado para torná-lo um pouco mais aborrecido, um pouco mais suave. Agora temos nossas três cores que vamos misturar. Eu posso apenas provar estes para você, nós temos céu azul, nosso vermelho laranja pêssego, e nosso amarelo pálido, que é aquele que é [inaudível]. É por isso que temos dois copos de água. Nosso amarelo pálido, que não deve ter nenhum azul. Tenho água nova, certifique-se de que temos tudo super limpo, e vou ligar a foto de referência que estamos usando. Na verdade, tirei isso há alguns anos. Você é bem-vindo para usá-lo em suas postagens, e não se preocupe com as mídias sociais, a menos que você tenha minha permissão. Vamos começar com um pouco de branco no nosso pincel plano. Direto para cima, e nós vamos marcar para onde o nosso sol vai ir. Estou pensando que o sol vai ficar bem aqui, então podemos ter um bom e longo gradiente do azul ao amarelo brilhante. Então as nossas montanhas vão dar a volta por aqui, e então o resto só um pouco, será o lago. Eu tenho o meu branco lá e então eu vou misturar um pouco do amarelo e meu branco, e apenas pegar o pincel em torno deste pequeno formato de arco-íris. Isso criará nossa fonte de luz, e continuarei assim até usar minha cor amarela. Então eu vou espalhar isso de ambos os lados, e eu não preciso me preocupar neste momento em ter uma linha perfeitamente reta por causa de uma natureza opaca. Posso me preocupar com isso quando chegar a hora. Você só quer ter certeza de que você tem água suficiente e coisas acontecendo sem problemas. Tudo o que aprendemos sobre os gradientes. Só vou adicionar um pouco de tinta branca aqui, e eu vou retirá-la e fazer pequenos resumos no amarelo. Esse será o nosso sol, não parece muito agora, mas assim que começarmos a ter um gradiente que ficará claro. Se você é um iniciante, eu recomendo que você faça todo esse gradiente, e depois volte e faça o lago. Mas no meu caso, vou começar a fazer as duas coisas. Eu vou pegar meu amarelo, e eu vou pular um pouco onde estão as montanhas, onde as árvores estarão, e adicionar minha mistura amarela onde o reflexo da água será. Isso só me poupa de ter que voltar e desperdiçar mais tinta, e enxaguar minha escova, e ser um pouco preguiçoso. Nosso próximo passo, é fazer um pouco da nossa mistura vermelha laranjada e o nosso amarelo. Nós vamos adicionar isso em cima, e então fazer o mesmo aqui em baixo, e em seguida, mover para vermelho alaranjado reta aqui em baixo, certificando-se que é opaco. Lembre-se que estamos misturando com tinta e não água, porque nós não queremos que ele seja rigoroso com aquela aparência e aparência de amostra sólida e sólida. Nosso próximo passo é adicionar um pouco do nosso azul em nossa mistura vermelha alaranjada. Esta vai ser a nossa cor de transição. Você pode vê-lo nas imagens de referência no meio entre aquelas caixas de cores onde é quase um cinza. É muito dessaturado entre as cores, e aqui está um calor crescido, e eu não vou ter isso no fundo, mas eu vou salvar que colegas estavam sendo usados para o nosso lago. Então eu vou trabalhar para fazer as transições de gatilho o mais suave possível, e então eu vou fazer uma tira do nosso azul no topo. Mais uma vez, acabamos com o nosso vídeo no C, usamos isso mais tarde e adicionando um pouco mais de cada uma dessas cores até termos um bom gradiente suave. Se você tiver qualquer captura de água para qualquer papel, certifique-se de misturá-los o mais rápido possível, porque ele vai pegar sua tinta. Podemos ver aqui como é levantado um pouco. Na verdade, vou colorir isso com nossas montanhas de qualquer maneira, mas se você quiser encobrir isso, basta adicionar um pouco mais de tinta, e você provavelmente gostaria de ativar a maior parte desta área para que você possa torná-lo misturado adequadamente. Vamos deixar a luta voltar e vamos fazer os detalhes. 10. Passo corrimento de pintura guache 2: Agora que esse cara está todo seco, vamos misturar nossa cor para os detalhes de fundo, como as árvores, o barco e algumas dessas ondas aqui atrás. Vou usar o nosso pequeno aqui. Eu ainda vou adicionar um pouco de branco e adicionar um pouco de ambas as cores. É apenas ajuda a reunir tudo através do uso de todas as três cores aqui. Só estou misturando uma bagunça. Isso vai nos dar como uma cor desligada, roxo. É que não é escuro o suficiente. Você pode adicionar um pouco de preto. Mas tenha cuidado ao usar muito preto. Porque se você confiar nele para o contraste, seu trabalho pode cair muito enredo. Eu quero misturar uma boa quantidade desta cor para eu não ter que continuar misturando. Isso deve ser muito bom. Já que estou usando agora, lembrei-me do cara da ponta de borracha. Vou tirar isso da gorjeta. Eu vou enxaguar isso e trabalhar no fundo da minha árvore, então é difícil ver na minha foto, mas as árvores na verdade, mas as árvores na verdade, você não pode ver a diferença entre onde a árvore é o reflexo, onde a árvore está na verdade chão. Nós vamos mudar isso ou qualquer uso do apartamento do pincel. Para nossa vantagem para torná-lo uma linha plana agradável. Em seguida, use-o como um guia, carregando nosso pincel. Indo para altos e linhas onduladas aqui. Então eu vou pegar o pincel do lado dele assim e apenas adicionar alguns pedaços no topo. Você quer diminuir sua pressão como você sobe para torná-los formar em pontos. Se você está infeliz com o seu sol, você deve certificar-se de que você cuidar disso para você chegar a este passo, porque a beleza deste efeito é as árvores escuras contra o brilho do sol. Então eu vou deixar um pouco de espaço lá e eu vou imitar minhas formas e tentar fazer uma versão mais suave para o meu reflexo. Então eu estou usando um pouco menos de água ou um pouco mais de água, desculpe-me e deixá-lo apenas fluir para baixo. Faça o mesmo aqui. Eu não estou tomando muito cuidado com meu reflexo está combinando apenas para a direita, porque se você olhar para a reflexão é real, se eles realmente não fazem e desumanizar não é super bom em pegar isso. Então eu vou tomar meu pincel sem K9, apenas molhado e apenas estragar um pouco, fazer algumas ondulações no. Já temos um efeito bastante convincente aqui. Nossas árvores parecem um pouco mais com grama neste momento. Eu vou pegar meu pincel redondo e eu vou deixar o pincel balançar um pouco e mergulhar meu pincel na borda e apenas adicionar alguns detalhes. Na verdade, vou mudar para um pincel muito pequeno. Eu tenho meu pincel muito pequeno e eu vou ser um pouco mais delicado sobre as minhas formas de árvore. Estou apenas criando fogos como cílios saindo da árvore. Eles estão bem porque nós só estamos tendo realmente a sombra deles. Se você deixar cair um pouco de água no seu quadro como eu acabei de fazer. Você quer tomar o tempo agora para tentar fugir de alguns pontos vai ficar. Aqui e faça a mesma coisa aqui em baixo. Se você está preocupado em fazer a forma crux, talvez tente de cabeça para baixo um par de golpes para se certificar de que você está indo na direção correta. Em seguida, algum papel de sucata, o que foi útil para ter algum papel de sucata ao redor, especialmente se precisarmos misturar essas cores novamente, o que vamos fazer. Então temos essas amostras para compará-las porque agora sabemos sobre como o brilho seca maneiras tão estranhas que a cor sábia fica. Não estou sendo muito precioso sobre isso. Estou apenas adicionando detalhes de cada uma dessas árvores que já desenharam, não me preocupando com isso ser exatamente da mesma maneira. Cada ramo vai ser o mesmo. Nossas reflexões são reflexões poderosas, não são cópias. Neste ponto, vamos reutilizar essa mesma cor e eu sou realmente uma vara uma bagunça minha escova, Eu realmente recomendo que vocês já viram começando esta é uma linha fina ponta ou por marca criativa, mas qualquer pincel realmente minúsculo que você tem deve funcionar. Em seguida, mergulhe de volta nessa cor. e eu vou continuar nossas ondulações. Só vou usar o meu braço inteiro, não o meu pulso para as minhas linhas perdidas possíveis. Se você está preocupado, você pode obviamente tirar uma régua para este papel. Vou criar um monte de linhas de cabelo até aqui na página. Eles devem crescer progressivamente à medida que você vai. Começa muito fino e então eu começo, vou começar a usar mais do pincel, mais água à medida que me aproximo. Então nós vamos diminuir usando essa cor porque isso está realmente reagindo às sombras aqui atrás. Nós vamos usar nossa cor cinza do meio e vamos começar a adicioná-los e misturá-los em suas sombras mais escuras aqui. Só para ter certeza que está tudo unificado e tem uma boa profundidade. Eu também vou pegar isso sem cor cinza e adicionar um pouco de ondulações. Certifique-se de ir em linhas retas e fazer pequenas ondulações para indicar onde é o início da água. Então vamos mudar de volta para o nosso pincel redondo maior e adicionar algumas ondulações na fronteira aqui. Só usando água para reagir com isso e querendo entrar. Esta é uma área onde você pode usar água em vez de tinta porque queremos um pouco de dessaturação em nossa água porque ela não deve ser exatamente a mesma intensidade que o céu. Por ir para um pouco mais de realismo. Eu só vou misturar isso todo o caminho. Também não queremos linhas ásperas em suas pinceladas secas que você tem. Vai misturá-los. Neste ponto você precisa ter certeza de que as peças completamente secas, mas nós não fizemos muito trabalho de água para este, então ele deve estar mais ou menos seco já. 11. Passo corrimento de pintura guache 3: Vamos criar nosso barco usando a mesma cor escura, e eu vou começar fazendo algumas rodadas de treino com meu pincel. Basicamente, estamos fazendo uma forma clássica de barco. Tem um pequeno pedaço de luz na parte de trás, mas não vamos desenhar isso com este pincel. Vou fazer alguns treinos. Escovas como estas têm uma ponta longa e magra. Na verdade, são um pouco difíceis de controlar. Talvez eu mude para um mais curto. Parece muito bom. Acho que vou ficar com isso. Nós vamos para uma forma que é como esta, e nós vamos preencher aquele cara. Eu também vou adicionar um pouco de reflexão do céu. É como [inaudível] no mar, mais como eu acho. Eu vou misturar nossa mistura escura com um pouco de amarelo e branco para obter uma cor mais clara e criar uma linha que está se estendendo para fora, e apenas puxar isso para dentro Deixe-me fazer o mesmo. Temos um conjunto pessoal aqui. Percebi que não tem vela, mas acho que esta precisa dela. Vou levar um dos meus pincel com a mesma cor escura para uma linha reta. Coloque um mastro e sele em ambos os lados. Se você adicionar este comigo, é um bom exercício para criar reflexões sem uma referência. É bom estender-se além da sua referência. Você não está apenas copiando fotos literalmente, especialmente se estiver usando fotos que você não tirou, porque realmente alguém já possui esses direitos autorais. Deixe-me ter certeza que estou fazendo o certo por outros artistas. Temos o nosso mastro aqui. Então vamos fazer a mesma coisa aqui. Vamos criar uma linha descontroladamente que sai do mastro. Linha descontroladamente para cada lado da vela. Vamos criar nossos triângulos de cabeça para baixo. Agora, eu vou fazer a mesma coisa que eu fiz anteriormente nas árvores e pegar um pincel seco e apenas borrá-lo para fora para nossos reflexos. Ótima. Neste ponto, você pode parar, ou você pode ir em frente e adicionar alguns detalhes divertidos. Desde que eu tive um par de reflexão de água, eu vou ir em frente e transformá-los em estrelas porque é coisa muito comum no meu trabalho, e eu acho que esta peça poderia usá-los. Você é bem-vindo para fazer isso também. Estou usando uma caneta Posca aqui e apenas adicionando alguns pontos, não exagerando. Apenas transformando nossos erros em algo legal. Se você quiser adicionar um toque especial, você pode adicionar algumas estrelas na água também. É bom ter esse reflexo muito claro. Agora, nós viramos nossa foto, que é um pouco mais fantástico, [inaudível] mágico, e agora, podemos tirar o papel. 12. criar anotações finais: Antes de deixar você, eu só queria tocar em criar profundidade e guache antes de você ir e fazer seus próprios projetos de classe. Só gastando um pouco de tempo no meu caderno de esboços aqui. Este é o caderno de desenhos zeta de Stillman e Birn, que eu realmente gosto. Criando profundidade e guache. Uma das grandes coisas sobre esse meio é que você pode obter uma variedade de valores e é assim que você pode criar essa incrível sensação de portal de campo, que é muito popular agora nas mídias sociais. Estou começando aqui com minhas cores mais claras e com um pouco de dessaturação para esses mapeamentos no céu e preenchendo o fundo antes de eu avançar e este é realmente ótimo método para usar se você quiser que a sensação de interface do usuário do portal. Depois, quando chegar às árvores, vou misturar uma cor mais escura. Na verdade, não estou usando preto aqui. Eu só estou misturando este marrom com roxos e amarelos para obter uma cor escura realmente agradável. Você já pode ver como o contraste gritante realmente. A maneira como você obtém essa profundidade está realmente brincando com seus valores. Estou trabalhando a partir de uma foto aqui, mas você pode realmente criar isso com o que você gostaria de ter, estar em seu primeiro plano, ser mais escuro e seu fundo ser mais suave em cores e valor. Só estou bloqueando essas árvores e vou me certificar que tudo em primeiro plano tenha um bom escuro. Você também pode soltar os espectadores focados por ser discernimento onde você cria um monte de detalhes, então no meu primeiro plano aqui, eu estou adicionando algumas pequenas pinceladas para representar o solo e as rochas que estão lá e estou usando pinceladas sufocantes aqui no topo das árvores. É para lá que os olhos dos espectadores vão, especialmente com o contraste entre o céu e as árvores. É uma ótima maneira de orientar os olhos dos espectadores e obter a sensação do portal. Há algo que eu também gostaria de incorporar como um pouco de mídia mista. Posso entrar aqui com uma caneta de macarrão branca, que é basicamente tinta acrílica. É super, super opaco e apenas adicionando em meus pequenos pedaços de destaques brancos no final. Esse é o fim desta aula. Muito obrigado por se juntar a mim para aprender o básico do guache. Eu tenho algumas outras aulas, se você quiser conferi-las. A maioria deles está em aquarela, mas eu definitivamente estou expandindo meu meio agora e sinta-se livre para acompanhar comigo. Meu identificador em todos os lugares na Internet está em Ekate Archer, E-K-A-T-E, A-R-C-H-E-R e você pode me encontrar em minha casa na internet em www.ekatearcher.com. Estou ansioso para vê-lo na próxima aula.