Transcrições
1. Introdução: Olá, Dover congênita e
eu somos artistas profissionais. A arte sempre foi uma parte
fundamental da minha vida. Eu me considero um
artista
multidisciplinar porque usei
diferentes tipos de materiais. Comecei como artista de lápis. Agora trabalhei com acrílicos, carvão,
lápis de cor a óleo, entre muitos outros. Como artista autodidata, minha motivação e desejo de
aprender foram
o ponto de partida que me
incentivou a ensinar, atualmente, exibindo meu
trabalho na Galeria de Arte. Além disso,
participei de vários festivais e
eventos de arte em uma variedade
de óculos na
What You Got Art Association, bem
como on-line. Esta aula é para todos, em qualquer nível de habilidade, que desejam aprender a criar uma pintura
do começo ao fim, começando com a ferramenta mais simples. Eu criei um sistema que me
ajuda a trabalhar
com mais rapidez
e eficiência. Hoje, vou compartilhar
meus segredos com você. Paletas de cores
e paisagens oníricas combinadas. A excelente e incrível obra de arte contará sua história diretamente
da sua imaginação. Ser capaz de pintar qualquer mundo é fundamental para entender o que
ressoa com você. Desde a combinação de cores, o assunto principal
de sua pintura, até o tamanho da tela a ser usada e todos os componentes
que você
incorporará para tornar
sua pintura coesa. Eles descobrem que o mundo que
você deseja transmitir é uma parte essencial
desse processo de avaliação. Nesta aula, vou ensinar você a
usar as ferramentas de ETL,
como o Photoshop, e
combiná-las com abordagens
analíticas,
como telas, acrílico e tintas a óleo. A maior pintura eu contarei sua própria história para o mundo. Essas habilidades
ajudarão você a criar
um trabalho original que
ampliará seus horizontes. Isso o ajudará a
aprender como criar pinturas que
traduzirão seus pensamentos e ideias para um mundo onde
você é o mestre da classe,
será uma simplificação geral e uma abordagem aos
acrílicos e óleos, além de desenho,
photoshop e algumas outras ferramentas que
você usará para tornar seu trabalho
elementos sucessivos que você pode consumir como adotar uma
abordagem fácil e moderna de qualquer coisa. Os suprimentos necessários
para esta aula serão tão básicos
quanto papel e caneta. Você também precisará de um computador com uma boa conexão à Internet. Tintas acrílicas, telas, pincéis, tintas a óleo, óleo,
solvente e meio. Verifique os suprimentos e os documentos com antecedência para que você possa estar
pronto para mergulhar na aula. Como combinar ferramentas analógicas e digitais para avaliar
sua própria pintura de fantasia.
2. Influências: Eu nasci e
cresci na Venezuela, sempre fiz parte
de um feixe de cantora, dançarina, escritora,
e agora eu pinto como artista profissional em tempo integral, vejo uma garotinha. Fui influenciado por vários artistas e me pergunto como eles poderiam fazer o que fazem. E eu percebi que,
para eu ser capaz de
entender a primeira
pergunta, o que R significa para mim
depois de tanto tempo, eu finalmente vim com a
resposta para essa pergunta. Para mim é o que me
move, o que me inspira? Hoje em dia eu vivo, eles fluem através de mim e me permitem
falar a língua dele. Minha arte e criatividade
foram fortemente influenciadas por grandes artistas como
Salvador Dali e ele é 1931, a persistência do tempo. E Frida Kahlo e seus
dois ou três anos em 1939. Meus autores favoritos de
todos os tempos ou Allan
Poe e a gravação de áudio são um
grande fã de fantasia. É por isso que minha
pintura está sempre vazia. Isso me ajudou a
criar minhas filhas mais velhas. Não achei meu estilo uma maquiagem linguista fantástica
com um toque de surrealismo. Muitos anos desafiando minha arte. Se sair da
minha própria coreografia é escrever um livro ou cantar. Bem, há algum tempo, pintura tem sido a forma como eu convido as pessoas a conhecerem
e entenderem a minha.
Minha pintura é, de certa forma, feita de mim porque eu invoco minha alma
e sentimentos nela. Mas, ao mesmo
tempo, eles me deram força no
percurso para chegar até a parede. Agora você sabe um
pouco sobre mim e as influências que o capacete está cobrindo meu telefone e
comece como artista. A primeira lição é fazer uma lista de todos os componentes
de suas pinturas. Nos vemos então.
3. PROJETO: Para este último projeto
e seguindo todas as etapas que serão
dadas a você nesta aula, você criará
sua própria pintura. Escolherei este projeto porque a ideia é que você
acompanhe e aplique todas as etapas que
aprenderá ao longo do curso para
entender nosso fluxo de trabalho. Haverá a chave para você trabalhar com
eficiência e profissionalismo. Antes de mergulhar no
continente, certifique-se de revisar a lista de verificação e
os materiais fornecidos a você. Será uma ótima
ideia tê-lo à mão para trabalhar e
concluir seu projeto. Lembre-se de que esse sistema
trata da eficácia
em seu fluxo de trabalho. Não se esqueça de enviar
seu projeto para o fórum da turma para que eu possa lhe dar qualquer feedback
sobre seu trabalho. Estou realmente ansioso para ver o que você achará
que esse projeto será. Você está oficialmente pronto
para começar a aprender como
combinar ferramentas de agulhas analógicas para criar suas próprias. Descubra essa pintura para
você na próxima lição.
4. Fazer uma lista dos componentes para sua pintura: Bem-vindo à Lição 1. O objetivo desta lição é
pegar todas as ideias
para sua pintura. Agora é hora de pensar
e escrever ou esboçar sua ideia. Para esta lição, você
só precisa de um caderno e um lápis ou caneta, certo? Cada componente
da sua pintura, não se preocupe, você
sempre pode ajustá-lo para usar. É só para você começar
a filtrar esses pensamentos e
colocá-los em ordem. Esse será seu ponto
de partida. Isso o ajudará a descobrir
como sua pintura
ficará e se sentirá. Isso facilitará seu
fluxo de trabalho. Invente um aviso. Se você puder criar
uma solicitação imediatamente, anote
o que funciona para você. Para mim, eu estava imaginando uma garota nadando em um ambiente
subaquático. O que ele disse, o oceano, ela está nadando nesse cara de graça. Ela não sente a
pressão de ficar embaixo d'água. Com estes, tenho meu pó diretamente na
minha pintura que vou tirar. Se você já tiver sua solicitação, poderá sentir as
próximas etapas com mais facilidade. Caso contrário, esses testes
ajudarão você a criar um. Decida quem será o tema principal
da sua pintura como ela será posicionada. Há algum elemento secundário
ou de apoio? Pense no plano de fundo ou cenário do seu
assunto, será é uma terra de fantasia com
árvores e para suas cores, é no oceano
ou nesse cara? Diga o clima da sua
pintura, escolha as cores. Se for uma pintura de fantasia, será preenchida com elementos vermelhos,
verdes e azuis. Se for uma dor subaquática, você seria
azul claro ou azul escuro. Se estiver no céu, você
quer nuvens de algodão doce. Basta escrever o que
ressoa com a mensagem que você deseja transmitir. Depois de descobrir tudo
, agora é um bom momento para decidir
o tamanho do seu Canvas. Vou usar um de 24 por 48 “, mas você pode ir tão
pequeno quanto oito por dez para não
se sentir sobrecarregado. Lembre-se de que você sempre pode alterar ou remover alguns
elementos à medida que avança. Portanto, não
sinta que precisa manter suas ideias iniciais
até o fim. E eu faço a intuição fluir enquanto
você trabalha neste projeto, a arte, fala por você. Na próxima lição,
mergulharemos na web e usaremos recursos para encontrar
fotos de referência. Nos vemos então.
5. Usar recursos gratuitos para encontrar fotos de referência: Nesta lição, mostrarei quais fontes usei
para minhas pinturas. Existem vários
lugares que podem ajudá-lo a obter suas fotos e fotos de
referência, mas eu gosto de usar pixels. Pixels é uma comunidade
onde você pode encontrar imagens stock de alta qualidade e isentas de
royalties. Em fotos,
fotos e vídeos sem direitos autorais. Você pode usar em qualquer lugar. Se você tirar e
fazer uma colagem de muitas fotos e
traduzi-las em sua pintura. O resultado serão seus meninos. Você gostaria de
dar crédito a quem
facilita as fotos que
usamos para você? Sinta-se à
vontade para marcá-los para ajudá-los como criadores. Sinta o que te inspira. Quais imagens
se aproximam daquelas que você
tem em mente. Apenas deixe fluir. Lembre-se de que o produto final
seria exclusivo para você. Então, fique à vontade para
reunir várias imagens. Você também pode criar uma coleção de
pixels. Somos todas as suas imagens. Na próxima lição. Vamos até o Photoshop para combinar e
criar seu produto final, nos preparando para ser
traduzido para a tela. Nos vemos então.
6. Usar o Photoshop para reunir os elementos da sua pintura: Nesta lição,
mostrarei
meus processos no Photoshop para criar minha composição
final. Dimensione sua tela de acordo com a que você usaria. Assim que eu tiver todas as minhas
imagens que baixei no meu computador e for importante
seguir esse processo, faremos o possível para controlar
sua imaginação, para ver quando você está
pintando, ficará com a
aparência de suas fotos.
e comece a colocá-los. Veja o que funciona para
você, o que parece certo. Essa será a etapa final para tentar criar algo
que funcione para você. Lembre-se de que você não precisa
usar todos os recursos que possui nós apenas usamos os
certos para sua pintura. Agora que você tem sua pintura, ele passou duas no seu campus.
7. Aprender os métodos diferentes para traduzir seu projeto no seu Canvas: Nesta lição,
examinarei alguns
dos muitos métodos de rastreamento
disponíveis para você. Mão livre. Esse método é para
quem sabe desenhar. Então, se você sentir que pode fazer isso manualmente e com
certeza pode usar essa abordagem. Papel bruto de hidrocarboneto. Esse método é simples. Basta trazer sua imagem e
colocá-la no papel entre a imagem e a
coroa que melhor
lhe interessa na tela. Criar seu próprio papel
grafite é metil. Essa é uma abordagem semelhante
à gráfica Baker. Basta usar grafite
ou carvão para cobrir o papel do banheiro e , em seguida, traçar a
imagem em seu campus. Aplicativos de rastreamento, existem muitas
loucuras diferentes por aí. Alguns deles são gratuitos,
outros são pagos. Eu pessoalmente tenho
aquela forma de feijão, que é uma isca, e ele
faz maravilhas em pequenos projetos. E, finalmente, você tem um projeto. Eles podem variar de $35 a 300. Eles não são úteis
para escrever em uma tela branca como
a que estou usando. No final do dia, você
considerará o que funciona para você, o que você pode pagar
ou apenas o que você tem. Na próxima lição,
rastrearemos nosso campus.
8. Rastrear sua tela: Depois de aprender alguns dos muitos métodos
de rastreamento
que temos disponíveis, agora é hora de
avaliar seu Canvas. Não preciso do meu equipamento à mão livre
antes do tempo. E eu escureço as
linhas para que seja fácil vê-las, elas assaram. Na próxima lição,
passaremos do V ponto um.
É hora de pintar.
9. Preparando sua tela: Nesta lição,
usaremos acrílico em nosso campus. Eu uso o básico da Liquitex, coloco qualquer tinta acrílica. Embora meu fundo
seja azul, vou pintar minha tela com uma combinação de siena
podre e queimada. Eu já tenho minha química, então eu apenas a conserto para que o grafeno na minha tela
não saia ou apague. Bem, estou aplicando a tinta. Você pode desenhar sua câmera
com um mercado preto fino. Não se preocupe com as linhas escuras que serão cobertas com tinta. Para esse processo, você
precisará chamá-lo piso, pois ele pode
ficar molhado e bagunçado. Eu tenho um show acontecendo.
Temos meu cavalete, um pouco tarde, alguns sobrescrevendo
o chão por segurança. Agora que minha tela está histona usando um secador de cabelo para
secar tinta acrílica. Você também pode esperar que a
tinta seque sozinha. Bem, você terá que
se certificar de que a tinta esteja completamente seca antes de
começar a aplicar os óleos, que serão nossa camada final.
10. Aplicar óleos para trazer sua pintura à vida: Bem-vindo à lição final. Nesta lição,
aplicaremos tinta
a óleo em nossa tela. Assim como um livro de colorir. Sinta-se à vontade para pintar e deixar
a pintura falar com você. Você pode absolutamente fazer
isso na crítica,
mas as tintas a óleo são
mais ricas e vibrantes e as acrílicas realmente
darão à sua pintura aquele livro final proporcional. Eles são mais fáceis de manusear do que acrílicos porque não
há tempo de secagem. Você terá mais tempo para
misturar e trabalhar na pintura. Agora minha tinta está seca e estou pronto para
aplicar os óleos. Eu tenho. Esses são todos os meus suprimentos de petróleo. Eu tenho terpenóides, que
são um solvente de óleo, e é outono que Lex
está muito bom. Eu usei uma criança como médium. Temos líquido. O líquido serve para definir detalhes sobre os doloridos
sempre que fazemos bigodes de cabelo e todos esses detalhes finos que precisamos fazer,
agora tenho uma variedade de tintas a óleo. Eu uso a tinta a óleo Master's
Touch. O que eu tenho que usar
para limpar panos, limpar e secar nossos pincéis. E eu gosto de usar luvas. Então eu tenho uma
variedade de pincéis. Eu sempre uso pincéis planos, mas tenho uma variedade aqui. Eu tenho pincéis inclinados. Eu tenho
pincéis preenchidos, pincéis planos. Eu tenho pincéis planos. E então eu tenho um divertido
Rosh, pequeno, grande, médio. Agora que eu mostro que você só usa, estamos prontos para aplicar os óleos. Esta é minha pintura vermelha. Só precisa tentar. Não
se esqueça de assinar o seu. Estou ansioso para
ver como você aplica tudo o que aprendeu aqui
para criar seu próprio projeto.
11. Conclusão: Agora você está pronto para criar uma peça única que ressoe com você
do começo ao fim. Essas habilidades ajudarão você
a sempre criar
uma obra de arte única que ampliará seu cenário de
horizontes. Com o capacete em direção à tecnologia
moderna tem que andar. É uma abordagem simplificada
para desenhar tintas acrílicas em elementos do
Photoshop
que você
usaria para deixar sua marca geral. Obrigado novamente por estar aqui e reserve um tempo
para aprender comigo. Não se esqueça de deixar
seus comentários e perguntas na página do fórum. E aí você também pode adicionar
e compartilhar sua peça final.
Jayne Almodovar, Stay Creative
