Combinando aquarela e guache: 3 técnicas + pintar um retrato de boho na sala de estar

1. Boas-vindas à aquarela e guache em de três de idade!: Oi. Sou a Hannah. Isso é combinar aquarela e gouache de três maneiras. Junte-se a mim na minha primeira aula do SkillShare enquanto eu levo o método de meio termo, usando planos de fundo aquarela, construindo padrões e texturas, e misturando novas cores opacas. Gouache tem sido usado por centenas de anos e foi amplamente usado por designers e ilustradores na era pré-digital. Atualmente, está desfrutando do ressurgimento da popularidade e por uma boa razão, este meio opaco à base de água é extremamente versátil e pode ser combinado e misturado perfeitamente com suas aquarelas existentes. Você pode completar esta aula com apenas aquarelas e guache branco. Em nosso projeto final, combinaremos todas as nossas novas habilidades. Vou levá-los através de um dos meus processos para criar novas obras, e nos tornaremos designers de interiores enquanto pintamos nossos próprios bungalows boémios. Esta classe é para pintores iniciantes e aguarelas experientes para gostar. Junte-se a mim e em uma gama de novas técnicas para definir habilidades, e aprender a planejar suas pinturas com confiança. 2. Materiais: Os materiais que você vai precisar para esta classe, incluem um copo de água ou um grande jarro de água. Eu gosto de usar um grande para que eu não tenha que mudá-lo tão rápido. Alguns pincéis de aquarela, qualquer que seja o tamanho que você gosta de trabalhar. Normalmente tenho um pequeno em torno de um tamanho um ou um zero, um seis, e um 10. Eu tenho tendência a trabalhar muito pequeno, então isso é tudo que eu preciso. Vamos nos referir a uma roda de cores. Se você tem um em mãos, pegue. Caso contrário, você sempre pode olhar para um on-line. Uma xícara de chá e um pouco de guache e borracha. Algum tipo de paletes que você pode misturar suas cores. Tenho tendência a gostar de trabalhar com a palete de cerâmica. Aqui está uma coleção de diferentes. Este é de uma loja de artigos de arte. Os gostos de cerâmica são realmente agradáveis para misturar, enquanto que no plástico, a tensão superficial da água tende a tornar realmente difícil misturar as cores juntas e economizar o volume de tinta que você tem. Você precisará de papel aquarela para esta aula. Minha marca favorita é Canson e eu sempre uso 300 JSON. Estas são as minhas tintas de aquarela que eu uso principalmente. Também tenho tubos, mas gosto de trabalhar com tintas. Então elas são minhas aquarelas e nós também trabalharemos com guache. Então, se você ir e apenas por um par de cores diferentes, você precisa de um gouche relógio para as diferentes atividades que estaremos fazendo. Este é o espectro de arte, o gouache da marca de arte que usarei durante a aula só para te dar algumas ideias. Esta era uma marca super barata que encontrei na loja de artigos de arte. Era cerca de US $14 para o set, australiano e eu pensei em apenas dar-lhe uma chance. Eu fui realmente agradavelmente surpreendido com a qualidade das cores. Eles são muito legais, não granulados. Estão completamente saturados. Então sim, vale a pena fazer se você só quer ter um experimento e o não tenho certeza de quanto você quer investir em obter um conjunto de cores gouache ainda. Outra opção é que você pode comprar o conjunto de cinco cores Holbein. Então isso vem com as cores primárias sendo magenta, amarelo e ciano, além de preto e branco. Isso é realmente ótimo porque você pode misturar cores secundárias e terciárias muito vibrantes do ciano e magenta. Então eu escolhi este para, eu tirei do eBay, por cerca de US $30. Então estes são realmente tubos de tamanho muito bom e este é um pigmento de qualidade seca também. Outro que é realmente popular entre os artistas é que Winsor & Newton desenha um gouache. Então esse é um produto adorável também e havia outras marcas no mercado. Você faz sua própria pesquisa. Haverá pigmentos diferentes que estão disponíveis em diferentes países também. Você precisa ter certeza de que você está comprando um design de gouache ou gouache de artista. Não éramos falsos trabalhando com guache acrílico neste caso. Fale mais sobre isso na próxima lição. 3. Sobre a aquarela e guache: Para começar, vou mostrar uma demonstração rápida de algumas das semelhanças e diferenças entre as qualidades do guache de coloração de água. A cor da água pode ser usada muito diluída e, em seguida, quanto mais pigmento você adicionar à água, profunda e mais saturada a cor se torna. Com cor de água realmente espessa, se é o jeito pigmento certo pode ir algumas maneiras para encobrir o que está por baixo. Alguns pigmentos como o solo vermelho cádmio, o amarelo cádmio é um muito opaco, enquanto muitas outras cores ainda é bastante translúcido mesmo quando eles têm aplicado realmente grossa. No entanto, com guache, o guache não diluído é opaco. Podemos realmente usar isso a nosso favor quando estamos planejando pintar, podemos usá-lo para encobrir camadas abaixo. No entanto, podemos adicionar água ao guache e torná-lo cada vez mais transparente e podemos até usar gouache diluído, como se fosse aquarela. Por favor, desculpem os corvos e todos os pássaros no quintal. Estou filmando isso no meu iate. Agora, ambos os meios podem ser levantados em alguns pigmentos e pigmentos de jantar honestos. Eles não tendem a se comportar dessa maneira. Mas, de um modo geral, o que um gouache de coloração atribuído. Quando você está aplicando uma segunda camada de aquarela sobre a parte superior de uma camada seca, você obtém um efeito de vidro onde as cores são aditivas, modo que a camada abaixo ainda geralmente aparecerá e irá manchar a cor no topo. Como com gouache, se você estiver aplicando gouache grosso sobre o topo da camada seca, ele cobrirá totalmente a primeira camada. As pessoas fizeram um novo para aquarela, ou às vezes bastante surpreso ao aprender dessa maneira, Lawson, a cor do que uma cor adicionando água. Onde como gouache opera muito como acrílicos e óleos onde você iria adicionar relógio para a cor, a fim de torná-lo mais leve e agradável mantém a opacidade do pigmento. Você também pode diluí-lo com água, mas isso torna cada vez mais translúcido, então ele perde a qualidade que nós passamos a confiar com pincel de ser capaz de cobrir uma camada por baixo. Isso é guache adicionando água. Obedecer diluído com água. Ao trabalhar tradicionalmente com aquarela, se houver áreas que você deseja permanecer guache, então você se certificar que eles brancura do tubo não é pintado e ele mostra através com gouache. Você tem a capacidade de ser capaz de pintar uma área completamente e, em seguida, uma vez que a primeira camada está seca, você pode aplicar gouache branco opaco no topo. É um efeito diferente e eu provavelmente usaria ambos em diferentes cenários dependendo do contexto. Gouache pode ser olhos reativos com água para ser misturado com a cor ao lado dele. Estou transformando o círculo em uma floricultura e um cinco, retrabalhá-lo o suficiente para não ser capaz de dizer o contorno original do círculo. Queremos cores permitirá que você faça isso, mas por contenda para tentar com marcas d'água de chumbo e está manchando um fixo onde você pode dizer que ecoam o que estava lá antes. Para rake. A aquarela e o vidro têm ambos à base de água que transmitem reativados após essa unidade que pode ser usada grossa ou diluída. Pode ser retirado bastante ficar seco dependendo se ele está atribuindo tom de pigmento, não. A transparência de ambos os meios aumenta com a quantidade de água que está sendo usada. Algumas das diferenças que a aquarela é geralmente transparente, embora você não obter pigmentos opacos e gouaches opaco. Quando você é uma camada na cor da água, ele tem um efeito de vidro com uma cor é aditiva e você ainda pode dizer a vida abaixo, onde é gouache pode fornecer cobertura total e uma nova cor no topo da camada anterior. Tradicionalmente com aquarela, você trabalhará de lote a doca, e com guache. Se você poderia estar trabalhando qualquer água, você adicionar água para clarear aquarela e o guache você geralmente adicionar guache branco, a fim de manter a opacidade. Ao tentar ter destaques de quais áreas com aquarela, tradicionalmente você coloca o branco do papel mostrando através e com gouache, você pode optar por destaques de guache branco em cima das camadas acabadas e como você planeja seu pintura pode ser totalmente diferente. Eu estava inicialmente adiado backwash, mesmo que eu amo o olhar dele porque eu não queria investir em outro conjunto de tintas. Tenho muitas aquarelas, e parecia loucura gastar mais dinheiro em tinta que não uso. Mas então eu percebi que não só você pode usá-los juntos porque eles compraram conselhos para, mas você pode realmente misturá-los, que lhe dá combinações infinitas de novas cores que você pode criar, além disso, adicionando assistir às suas aquarelas, você pode criar aquarela opaca como tintas e você pode usar também. Isto é o que me vendeu no final. Você pode dizer aqui que eu pintei uma fileira de aquarelas ao longo do topo e simplesmente misturando esses pigmentos com gouache branco opaco e eu estou criando uma gama de novas cores, e então eu estou mesmo misturando-os para criar cores secundárias. Agora que estamos claros sobre as características desses dois meios de comunicação, vamos molhar nossos pincéis com nosso primeiro exercício. 4. Método de tom intermediário: Vamos entrar com o método do tom médio. Isso é emocionante porque você pode misturar sua aquarela com cal para criar toda uma gama de novas cores de lanterna opacas. Eu me deparei com o método de tom médio em outra classe de compartilhamento de habilidades por Bonnie Lecat usando acrílicos. Esta é realmente uma maneira magra de pensar para mim porque eu só trabalhei principalmente em aquarelas. Aguarelas, você trabalha da luz ao escuro. Mas quando você trabalha com o método Midtown, você começa com o tom médio e, em seguida, você adiciona tons mais escuros e, em seguida, você adiciona destaques. Vamos pintar uma concha para aprender esta técnica. Primeiro, vamos escolher uma cor de água e vamos misturar um pouco com ela para fazer uma tonalidade. Vamos misturar preto com o nosso azul para fazer uma sombra e depois vamos terminar usando branco para destaques. Vamos começar. Acho, acho que vou usar azul intenso. Veja o que conseguimos. Vou fazer uma lavagem aqui. Agora, em vez de usar papel toalha ou lenços, eu realmente uso uma flanela velha para limpar minhas cores. Eu faço isso porque eu mergulho na lavagem e então eu posso reutilizá-lo em vez de desperdiçar papel, que é, eu me sinto melhor sobre isso. Para começar, aqui está o nosso tom intermediário. Nós vamos apenas lavar minha escova da câmera. Eu tenho o australiano fora do espectro, mas basta usar qualquer lavagem branca que você tem. Vou misturar um pouco disso aqui e um pouco mais aqui. Eu acho que com esta técnica realmente você pode usar quantas tonalidades e tons quiser. Mas vamos ficar com quatro. Vou misturar isto aqui para que estejamos lá. Quando você adiciona água a uma cor, você cria uma tonalidade. Se você puder se lembrar de todo o caminho de volta à teoria da arte na escola primária. Lá vamos nós, lá está a nossa tonalidade. Oh, eu gosto desta cor. Acho que isto vai ser bom. Faça outra pequena lavagem grossa aqui. Agora, é claro que eu tenho tudo organizado, mas ele não pegou nenhum preto, lá está o Holbein lavagem preta. Só precisamos de um pouquinho disso porque o preto é um pigmento tão forte. Na aquarela, geralmente não adicionamos preto às coisas. Nós adicionamos à mistura uma cor complementar ou usamos menos água com nosso pigmento para fazer uma cor mais espessa e escura. Essa é uma das diferenças sobre como você pode trabalhar com guache em vez de aquarela. Isto provavelmente vai ser muito escuro. Vamos testar e dizer, está tudo bem. Eu não quero adicionar um pouco mais de pigmentos para dar um pouco mais de azul, eu preencho meu pincel para fora meu pincel com pigmento. Lá vamos nós. Eu tenho oups. Apanhei um preto extra, não estava a ver o que estava a fazer. Tipo, isso é como um índigo muito escuro. Estou feliz com isso. Se escolhermos um pouco disso, misturá-lo com um pouco mais branco pode fazer outra cor. Usamos um pigmento de aquarela e fizemos toda uma gama de diferentes tonalidades e tons lá. Esta aula não é apenas sobre guache, aulas sobre combinar guache com sua aquarela. A fim de fazê-lo dessa forma, vamos começar com um gouache de fundo. Não só estamos misturando novas cores combinando uma aquarela com guache. Vamos começar com fundo aquarela e então vamos construir camadas com nosso guache. Agora temos uma variedade de experiências diferentes assistindo esta aula. Se tiver alguma pergunta enquanto eu for, deixe-as na discussão. Mas, há um monte de grandes aulas aqui para habilidades de aquarela iniciantes. Se você é super novo, então talvez vá e assista um desses. Vou colocar alguns links para baixo na discussão ou na seção do projeto em torno algumas realmente grandes aulas que eu recomendo para técnicas de aquarela. Porque eu não vou entrar no nitty gritty do básico. Acabei de misturar o nosso guache com a minha aquarela. Estou usando um pincel grande porque é uma área grande, use um pincel que é um tamanho confortável para você e como você gosta de trabalhar. Trabalhei muito aqui para ver o que estou fazendo. Eu vou começar de um ponto e eu vou empurrar meu guache para o outro lado para que eu não tenha nenhum ponto quente onde a tinta começa a secar. Se os iniciantes que estão ouvindo, com aquarela, você não, precisa trabalhar muito rapidamente. Caso contrário, a tinta começa a secar antes de terminar e você acaba com seções irregulares onde o pigmento foi empurrado ao longo pela secagem da água em direitos diferentes. É uma ciência de tudo isso, espero que faça sentido. Na escola primária aprendemos, contorno, a forma e depois você pintou. Mas isso não é uma boa prática quando você está fazendo como grandes áreas de aquarela porque sim, você obtém este contorno seco e então você passa por cima e você acaba com duas camadas de pigmento em torno da idade. É realmente visível. Nós não queremos necessariamente contornos em torno de tudo. Você pode dizer que estou trabalhando de um lado para o outro. A outra dica é que você certifique-se de misturar gouache suficiente para a área que você vai estar preenchendo porque caso contrário você correr para fora e você não pode fazer a mesma concentração de cor que você mistura da primeira vez. Eu deveria ter seguido meu próprio conselho lá misturado um pouco mais. Mas vamos apenas fazer, fazer. Nós vamos estar adicionando outras camadas sobre o topo disso também. Vai esconder uma infinidade de cenas. Estes são a camada 1. Nós vamos estar pintando em camadas, então precisamos deixar uma camada secar antes de entrar e adicionar a próxima camada. Deixaremos isso e voltarei aqui assim que minha primeira camada estiver seca. É aqui que começamos a adicionar alguns detalhes. Você pode olhar para a sua referência. Eu vou ser muito solto com a minha referência porque eu só quero abstraí-la. Eles têm um monte de coloração escura, mas não realmente um monte de luz e escuro, tanto quanto sombras ir. Eu tirei uma foto que vou adicionar à área do projeto. Em seguida, temos nossa camada de tom médio para baixo. Vamos adicionar as nossas máscaras primeiro. Em seguida, adicionaremos matizes por cima e destaques para terminar. Se você gosta de ser realmente documentativo e realmente realista, vá em frente. Se quiser mantê-lo solto, faça isso. Se estivéssemos trabalhando com aquarela, teríamos deixado algumas dessas áreas sem pintura para que pudéssemos mostrar os destaques logo no final. Mas porque estamos trabalhando com vidro, o que é opaco, não precisamos fazer isso. É divertido tentar desta forma. Em vez disso, vou adicionar um pouco de água à minha também. Onde estão as minhas conchas para olhar? Mantenha-o baixo. Isto é apenas um exercício de aquecimento, por isso não tem de ser a tua pasta principal. Basta puxar o gatilho, molhar a escova e começar a pintar. Você pode até fazer um pouco de um tipo molhado. Bizarro aqui, também está bom. Sinto muito pelo meu vernáculo australiano louco. Eu sei que é um pouco estranho. Às vezes, as pessoas em outros países não sabem o que estamos acontecendo, mas espero que o sotaque não seja muito distraidor. Você pode mudar para um pincel menor, apenas um lembrete para aqueles novatos. Como eu sou uma pessoa de aquarela, eu vou diluir isso e adicionar algumas áreas que estão no meio. Isso vai servir para a nossa próxima camada na borda. Então terminamos e eu deixo secar. Muito importante. Você deixa secar com cor da água se você quiser bordas afiadas e nítidas agradáveis. Se você quer que as coisas se misturem e têm mais de um bordas suaves, então, por todos os meios, trabalhe molhado em molhado. Deixe secar. Fui comer uma torrada. Agora, é hora de adicionar nossas tonalidades em cima. Fora da câmera, adicionei mais alguns detalhes, tendo olhado minhas referências. Eu amo com guache, mas você pode re-molhado e apenas pegar uma cor que você pré-misturado que você ama, que é um bônus ao compará-los com acrílicos, eles são apenas como aquarelas. Mesmo algumas marcas não fazem isso tão bem. Eu sei que isso pode ser que ele se resume ao pigmento adicionando em meu laço matiz com um pincel ligeiramente menor também. É um pouco de prática justa, assim como com aquarela, tendo uma noção de quão grosso seu guache precisa ser para obter o nível de opacidade que você está mirando. Você só tem que fazer isso e se familiarizar com ele como aquarelas. Você se acostuma com a quantidade de água que você precisa para a profundidade de cor que você está procurando. Agora eu quero um pouco mais de cobertura do que isso, então eu estou apenas adicionando um pouco mais molhado. Vou desvanecê-los um pouco mais. Aqui vamos nós, obviamente não estou cobrindo tudo, mas estou revisando algumas das minhas áreas mais escuras. Vou fazer disto uma banda mais leve por aqui. Você poderia ser mais pesado também. Se você estivesse pintando rosas, então seria muito mais de cor H potencialmente porque você tem pétalas que estão na sombra e pétalas que estão em pleno sol. É um pouco diferente da abordagem que estou fazendo aqui, mas basta ir com o que funciona para você e apenas experimentar. Eu uso muito essa multidão de pincel. Este é um zero, um sintético persegue que eu geralmente uso. Está começando a se acumular e as camadas. Eu deixo assim. Deixe secar de novo e então voltaremos com um pouco de branco puro. Estamos de volta para a nossa camada final. Estou muito feliz com como isso está parecendo, na verdade. Eu realmente sinto que estou recebendo uma sensação de profundidade das camadas que adicionamos. Enquanto eu estava esperando minhas tonalidades para secar, eu estava realmente voltando com uma cor mais escura e quebrando alguns desses destaques adicionando algumas pequenas linhas curvas para ajudar. Eu estou muito feliz com como isso está olhando na verdade, em vez de fazer linhas planas eu estou fazendo minúsculas de cabeça para baixo Us, que eu acho que está funcionando muito bem. Estamos quase terminando. Se você gosta de mim, tenho praticamente sempre trabalhado com aquarela, Eu sinto que esta técnica é uma verdadeira mudança de jogo, porque lhe dá um monte de liberdade com a maneira que você trabalha e seu plano de ataque para como você executa uma pintura. Garcia está me enviando um e-mail. Como você planeja o que você pinta e as camadas para obter a cor e obter o resultado que você deseja alcançar. Trabalhar com gouache realmente ajuda você a mudar isso. De repente, você não precisa trabalhar da luz à escuridão. Você pode trabalhar do escuro para a luz, você pode ir e voltar, que eu acho realmente emocionante ser capaz de trabalhar assim. Última camada, adicionando alguns destaques. Eu vou adicionar branco, mas você sempre pode adicionar uma tonalidade muito clara da cor que você está trabalhando com também. Não sei o que vou fazer aqui, vamos ver. Eu vou adicionar alguns destaques para textura e apenas imaginar que estas são algumas áreas que a luz está saltando fora. Mais uma vez, você pode ter uma noção de quão grosso o guache precisa ser. Quanto mais água você adicionar, mais perto de ser transparente ela se tornará. Você pode trabalhar com ele direto do tubo se quiser, se é sua preferência. Mas tenho tendência a adicionar um pouco de água à minha. Fizemos quatro camadas e um pouco e pintamos uma linda concha de vieira. Esse é o nosso método de tom médio. Como eu disse, não precisa ser monocromático. Pinte uma concha ou pinte algo completamente diferente, basta mantê-lo simples porque queremos que seja um exercício curto. Vou enviar um esboço para a área do projeto se você quiser tentar um shell vieira. Caso contrário, pinte qualquer outra coisa que goste. Quando terminar, vá em frente e carregue seu primeiro exercício para o seu projeto. Você pode adicionar os outros exercícios enquanto passamos por ele, mas obtê-lo lá fora. Adoraria dizer o que está fazendo. Como eu disse, se você tem alguma pergunta, então basta colocá-las na discussão e eu retornarei para você. 5. Método de tom central - exemplos: Método de tom médio, já falamos sobre isso. Queria mostrar-vos alguns exemplos de que não tem de ser monocromático. Pode ser aventureiro com as cores. Aqui estão algumas rosas usando o método de tom médio que eu falei em [inaudível]. Em vez de apenas adicionar branco ou preto, quando eu estava trabalhando com guache neste, eu realmente adicionei diferentes tipos de grãos e até turquesa sobre o topo para adicionar interesse visual. Eu realmente gosto dos contrastes adequados entre o grão amarelo limão, o verde mais folhoso, e depois o turquesa. Você pode ver aqui, este é branco sendo adicionado a um vermelho. Algumas outras ideias lá. Se você gosta desse estilo, Katie Daisy, que é uma artista muito conhecida, seu trabalho é lindo. Desde que descobri essa técnica, percebi que isso é algo que ela emprega muito em seus acrílicos. Verifica o trabalho dela. É lindo. Aqui está outro pequeno que eu fiz pintando algumas rosas e algumas flores. Eu coloquei um fundo de aquarela para baixo, e então eu combinei aquarelas para as áreas de fundo das rosas. Eu construí camadas de guache usando o método de tom médio aqui. Mais uma vez, você pode ver que minhas folhas são uma combinação de grãos quentes, frios e turquesas. Em seguida, as flores tiveram branco adicionado a eles para tornar as cores mais claras. 6. Fundos em aquarela: Agora, a maneira mais simples de combinar aquarela com guache é ter um guache de aquarela deitar-se primeiro, e depois simplesmente pintar com seu guache por cima. É opaco, então você não precisa deixar nenhuma área em branco. Você pode simplesmente pintar toda a sua área com aquarela e, em seguida, começar a pintar por cima com guache. Então eu pintei um guache aqui e eu vou deixar isso secar, e aqui estão alguns exemplos. Você pode ter um gouache de aquarela bastante escuro e depois ir e pintar com guache. Então, se você não está realmente em planejar seu design, sua pintura, então isso pode ser uma estratégia muito boa para você usar guache. No entanto, quando você tem uma cor mais escura no fundo, ela pode afetar a vibração das cores que passam por cima. Às vezes, você pode começar a reativar a cor que já está na página. Então você precisa ter um pouco de cuidado em fazê-lo com cores mais escuras. Mas isso pode ser feito, especialmente se você tiver cuidado com suas pinceladas. Aqui está um pouco de magnólia que eu pintei tudo com cores de água. Então você pode ver que ele tem aquela adorável, qualidade translúcida para ele. Este aqui, eu fiz um mapa para onde eu queria que as folhas e a flor fossem. O fundo é aquarela e estas flores, os estilistas aqui é aquarela, mas as folhas são realmente gouache com guache sobre o topo também. Descobri que isso funcionou muito bem porque lhe deu um contraste muito bom entre o fundo e entre a flor eo vermelho eo verde claro que eu escolhi para pintar sobre o topo realmente pop bem. O bom é que, bem com o guache sendo opaco você pode, fazendo suas falas, então se você esboçou em seu design e então quando você chegar na pintura, você percebe que não é bem como você queria que fosse. É realmente perdoador. Há alguns exemplos, agora vamos dar uma chance. Nós vamos apenas fazer um exercício muito simples onde temos um belo fundo aquarela e depois pintar algumas folhas por cima usando nosso guache apenas para ter uma sensação de como ele funciona. São um pouco da teoria das cores, usando cores complementares. Olhando para a roda de cores aqui, as cores complementares são o que se sente em frente na roda de cores. Algo que é realmente bom lembrar é que não é apenas o vermelho, mas são todos os tons, tons e tons daquele vermelho, e como eles interagem aqui. Rosa e verde são uma ótima combinação de cores. Pense em usar elogios. Talvez você queira enlouquecer e fazer folhas azuis em um fundo laranja, eu não sei. Faça o que faz cócegas na sua fantasia. Eu fui para uma cor rosa coral. Ele realmente fica sob este laranja vermelho aqui, você pode definir no caso de você querer fazer o mesmo. Vou pintar algumas folhas com mais cor turquesa. Mas se você quiser fazer uma folha verde ou um verde elegante em um rosa, vá em frente, e escolha algo que funcione para você e deixe você animado. Meu fundo está seco e estou pronto para começar a pintar minhas folhas em cima. Quando eu tenho este conjunto de guache, eu fiz este pequeno exercício informal de mistura de cores para dizer que amplitude de cores eu posso obter misturando minha magenta, com meu ciano, e meu amarelo, e adicionando branco. Eu realmente amo folhas com cores brilhantes, e eu uso isso como uma referência no futuro que eu possa descobrir com que cores eu quero trabalhar e o que eu preciso misturar. Eu misturei turquesa, é um pouco mais escuro que isso aqui, e eu vou colocar isso em cima da minha cor coral. Agora, eu só pintei levemente em algumas formas. A grande coisa com o guache sendo opaco também, é que você pode cobrir as linhas de lápis, o que é bom. Deixe-me virar minha página para pintar esta primeira folha nesta turquesa. Então eu acho que vou misturar um pouco de branco e adicionar uma versão mais leve desta linda cor turquesa. Estou mesmo a rebocar o guache com este. Esta é uma boa oportunidade para experimentar com a espessura que você pode obter o guache, e o que se sente bom para você. Eu descobri que eu gosto de trabalhar com eles quando eles são um pouco mais aquarela como, mas se você vem de um fundo acrílico, então talvez ele funciona para você ter gouache mais grosso. Eu vou pegar um pincel menor que um não tem uma gorjeta fina o suficiente. Além disso, observe como suas cores secam. Eles estão secando mais leve do que como eles parecem quando eles estão molhados ou eles estão secando mais escuro? Esta é apenas uma forma de coração esticada para uma barbatana de orelha de elefante de tapioca, e então aqui, fazemos uma folha de banana. Como podem ver, a cobertura sobre o guache é fantástica. Eu realmente gosto muito do contraste bem entre a camada de fundo realmente translúcida e a cobertura opaca fosca que você começa com o gouache. Acho que é um efeito muito bom. Você pode ver este guache rewets realmente facilmente. Vou molhar algumas áreas e depois fazer um pouco de guache molhado aqui para fazer uma fronda de palmeira. Peggy Dang está em Scosha e ela tem uma aula realmente adorável de pintura e desenho de folhagem tropical. Então, se você está um pouco sobrecarregado com isso, então dê uma olhada na classe dela. Ela geralmente os mantém bem curtos e doces, e ela é ótima professora. Eu vou trabalhar muito rápido e arrastar em uma pilha inteira de cores para ver se eu posso fazê-los fluir juntos bem. Aperte um pouco mais à medida que avançamos. Tentando mantê-lo realmente molhado para que eu possa adicionar todas as cores. Na verdade, eu encontrei uma boa dica é pegar uma garrafa como essa e realmente borrifar tudo antes de começar a amolecer. Isso realmente ajuda se você está remolhando uma paleta com a qual você tem trabalhado anteriormente. A coisa maravilhosa com guache é, é claro, que você pode reativar as cores abaixo se você se alimentar com elas o suficiente. Bem, deixe secar. Colocaremos algumas videiras nas outras folhas, e terminaremos este exercício. Eu gosto muito dessa combinação de cores juntos. Eu tenho misturado aqui com guache alguns dos magenta opengl com amarelo e um pouco de branco para fazer esta cor coral realmente agradável, e eu vou usar isso para adicionar alguns destaques e algumas sombras ao redor das folhas. Então eu vou adicionar um pouco turquesa mais leve também usando a cor que eu já fiz e adicionando um pouco mais branco para ele. Isso é diferente quando você está acostumado a trabalhar com aquarelas e você está acostumado a diluí-las cada vez mais para ter uma cor mais clara, enquanto que quando estamos trabalhando com guache, nós tendemos a branco sobre o que você está pintando também. Eu posso até colocar isso em cima do verde, e desde que eu tenha um toque bastante leve, ele vai funcionar relativamente bem. Eu adoro essa qualidade de camadas. É tão novo para mim, tendo sido capaz de colorir por tanto tempo. Tire toda essa tinta do meu pincel. Mesmo com uma lavagem muito boa, você pode ver que ainda há pigmento deixado no pincel. Descobri que há menos contraste quando seca do que quando você está pintando. Misture uma cor que é muito mais leve do que o seu original para este exercício para que ele realmente se destacar. Vá para o meio, leve o tempo que precisar. Eu fiz um pouco de bagunça lá, e o que eu poderia realmente fazer é deixá-lo secar e, em seguida, passar por cima com outra camada da minha cor original, e eu seria capaz de consertar isso. Posso deixar secar. Ponha um pouco mais de rosa. O que vamos fazer com este? Acho que vamos ficar ainda mais leves. Então eu tenho um pouco mais de branco aqui. Misture isso, adicione um pouco de água para definir a partir disso, solte-o. É uma boa combinação de cores, tem rosa, dado um que eu misturei com aquarela e outro que eu misturei com guache. Mas como fizemos no exercício de tom médio, você sempre pode criar este guache de aquarela com cores de água e, em seguida, misturar uma versão de gouache adicionando branco a esses pigmentos de sinal. Dessa forma, você terá uma combinação muito boa, e será uma composição harmoniosa. Estamos fazendo tom médio em cima do outro exercício, então temos um pouco de rosa mais claro. Se eu decidisse que realmente não gosto dessa cor escura, eu poderia pintar sobre ela com uma mais clara, e cobriria, o que é incrível. Então, há o nosso guache em cima de um guache de aquarela. Realmente fácil, maneira simples de combinar estes dois meios divertidos. 7. Textura e padrão: Para um terceiro exercício, vamos construir textura e padrão com várias camadas de aquarela e guache. Os aspectos importantes desta lição são que você precisa deixar cada camada secar antes de adicionar a próxima. Estaremos construindo várias camadas para construir cobertura e construir a textura. Brincar com a obtenção da consistência certa para o guache para obter cobertura adequada. Você precisa ter cuidado para não levantar as camadas abaixo. Como você vê neste exemplo, não há problema em adicionar cores mais claras no topo de uma cor mais escura. Aqui está outro exemplo em que comecei com um fundo em aquarela, como fizemos no segundo exercício. Construí uma protea, acácia e algumas outras flores vermelhas, todas usando guache. Você pode dizer, eu usei um método de tom médio aqui onde eu coloquei um rosa médio, eu adicionei rosa mais escuro, rosa mais claro e, em seguida, algumas áreas brancas como destaques. Você percebe também que as folhas são feitas de forma semelhante com um verde mais escuro indo para baixo e, em seguida, um verde limão indo sobre o topo e lugares. Para este terceiro exemplo aqui, isso é tudo pintado em guache, e meu fundo é realmente opaco e eu pintei sobre o topo com uma cor complementar. Este leve ainda fornece cobertura suficiente. Às vezes você precisa adicionar duas camadas de uma cor para cobrir o fundo. 8. Textura e padrão: Para este exercício, vamos pintar este cacto em uma xícara de chá, vamos começar com um fundo aquarela e, em seguida, construir camada como uma textura e padrão usando guache. Nesta lição, quero que você fique confiante em misturar a consistência correta do guache para uma boa cobertura, e comece a pensar estrategicamente sobre mapear e planejar as camadas para sua pintura. então eu acabei de colocar a primeira camada de aquarela para baixo. Meu cartão de memória na minha câmera realmente morreu, então eu filmei tudo isso para você, mas estava tudo corrompido. Então o que eu fiz é que eu usei a aquarela líquida do Dr. Ph Martin para fazer o amarelo e eu vou ter que misturar isso com gouache bem mais tarde e eu fiz uma simples lavagem molhada e molhada com um pouco de turquesa, alguns seiva verde, e alguns verde-chuva para fazer o cacto e em seguida vamos começar a adicionar nas outras camadas em cima da aquarela. Eu vou apagar algumas dessas linhas enquanto eu vou para que eu não fique esmaltado em minhas linhas de base de pintura. Eu só não preciso mais dele. Linhas de lápis. Às vezes você pode apagá-los parece depender um pouco da tinta que está passando por cima deles. Se você tiver alguma visão sobre isso, eu adoraria ouvir sobre isso na seção de discussão. Eu deixei algumas áreas onde eu sei que eu vou estar usando uma cor diferente apenas para que eu não estou perdendo qualquer da vibração por ter isso como uma pintura sob. Ainda não sei onde vou pintar aquarela e onde vou pintar guache. Então essa é uma escolha que você pode fazer aqui. Para esses diamantes, você pode optar por fazê-los em aquarela, ou você pode optar por fazê-los em guache e, em seguida, adicionar mais camadas em guache no topo. Então vamos começar rachando. Eu estou misturando meu guache com meu amarelo e então eu vou adicionar um pouco de magenta nisso também. Então isso é aquarela com guache branco e então adicionamos magenta a isso também. Então essa é uma cor bonita. Na verdade, vou começar por aqui. Eu quero colocar um lábio no meu disco, desculpe, eu não posso falar e pintar ao mesmo tempo e alguns pontos, bip. Eu tenho filhos pequenos, então tudo tem que ter efeito sonoro. Eu vou fazer mais algumas escolhas sobre isso à medida que eu progredir, como realmente gostei disso. Amarelo. Agora eu vou pegar um pouco disso e misturá-lo aqui. Olhe para isso, pode fazer isso, ver o que acontece. Deixe-me adicionar mais, mais laranja. Certo, e obviamente deixarei secar antes de entrar e pintar qualquer outra coisa em cima dela. Então, quando estou pintando, eu me movo em seções. Pinte algo, deixe secar e enquanto está secando, eu vou pintar outra coisa aqui que não está tocando nenhuma área molhada e assim você pode saltar ao redor da pintura e você pode continuar trabalhando mesmo que você ainda tem coisas que são molhado. Este exercício, há um monte de áreas que você poderia ter apenas pintado tudo em aquarela mas o objetivo desta classe é ajudá-lo a se sentir confiante com maneiras e técnicas de combinar aquarela e guache. Para que você comece a usá-los perfeitamente na mesma composição sem ter que pensar muito sobre onde, como aplicar cada um deles. Este rosa era apenas a magenta reta, a magenta Holbein, e esta laranja que misturamos para aquele lado magenta misturado com um pouco de aquarela. Vou tentar misturar. Li que isto fica algures entre os dois. Vou tentar conseguir isso adicionando mais magenta a esta laranja e vou usar isso para preencher as formas do triângulo. Este é o lugar onde o goache realmente entra em jogo. Nós vamos aplicar grosso e com um toque muito leve e se eu tiver cuidado, então eu não estou reativando a cor por baixo. Então você tem sido econômico com suas pinceladas. Agora a camada aqui para cobrir o verde. Agora temos a maioria de nossas camadas texturais adicionadas ao copo. Eu quero adicionar um pouco de branco ao meu rosa para cobrir essas áreas onde você pode ver o verde mostrando através. Esse é um risco que você corre e especialmente se você estiver trabalhando com camadas mais finas de guache. Eu poderia colocar tinta mais espessa e mais espessa lá e provavelmente vai cobri-la. Eu vou adicionar um pouco de branco, o que resta é que nós precisamos misturar um bom marrom para ir para o solo, e nós precisamos colocar algumas linhas de textura para baixo para o cacto. Então vou adicionar um pouco de azul à minha turquesa pré-existente. Queremos que isso seja bastante grosso para que ele realmente se destaca contrastes aqui. Então eu vou fazer algumas linhas que não estão totalmente conectando todo o caminho para baixo. Estes serão os picos que saem de cada um desses segmentos e, claro, eles se levantam dos lados do cacto também. Gosto desse contraste, acho que é bom. Tudo bem, estou feliz com isso. Vou misturar um marrom usando as cores que já estão na minha paleta. Assim, é um marrom que parece que pertence ao invés de ser apenas mais um marrom que eu encontrei a partir de cores que eu tenho. Então eu vou misturar o meu verde com o meu rosa e, em seguida, adicionar um pouco de amarelo nele até que eu esteja feliz com a cor. Então pegue isso e coloque aqui. Aqui estamos nós e fizemos marrom misturando as cores que já temos em nossa composição. Lá vamos nós e eu provavelmente vou fazer duas camadas disso, a fim de primeiro obter uma cobertura geral e, em segundo lugar, adicionar um pouco de textura ao pote. Então há uma camada que eu deixo secar e então eu vou entrar e adicionar outra camada da mesma cor, mas um pouco mais espessa para dar alguma textura como pedaços de solo. Então eu digo que este vermelho é bastante escuro em cima do azul, e então eu poderia adicionar outra camada de vermelho e nós terminamos com o nosso cacto. Acho que isso daria um cartão muito bonito. No próximo vídeo, vamos lançar o nosso projeto final. 9. O projeto final: Bem-vinda de volta. Terminamos nossos exercícios de aquecimento, então vamos recapitular o que cobrimos. Aprendemos o método de meio termo, aplicamos gouache sobre fundo aquarela, misturamos novas cores opacas com aquarelas. Nós construímos padrão e textura com a consistência certa de guache, e aprendemos ter aquarela e guache são semelhantes e como eles diferem. Para o projeto final, vamos compor e pintar um bangalô estilo boêmio ou sala de estar. Você começa a ser um designer de interiores, enchendo seu quarto com texturas luxuosas e decorando as paredes com artefatos exóticos e ecléticos. Vou levá-lo passo a passo através do processo de compilação de imagens de recursos, desenvolvimento de um esboço e esquema de cores, e planejamento e pintura da perspectiva final. 10. Projeto: de o desenvolvimento de ideias: [ inaudível]. Placa de inspiração para nossos projetos. Eu tenho duas conchas de vieira lá para o nosso primeiro exercício. Você pode procurar [inaudível] por estes, mas os dois que eu encontrei se você apenas pular em linha reta. Agora, para um projeto divertido, vamos criar um bangalô boêmio, algo como este, eu tenho um monte de imagens inspiradoras aqui. Eu os prendi por muitas razões diferentes. Este aqui, eu achei muito legal. Então vou deixar por essa razão. Este aqui, ele tem alguns realmente grandes elementos de parede como inspiração. Agora, você não estaria escolhendo nenhuma dessas imagens e apenas pintando o que você vê, menos que seja uma imagem livre ou você tenha permissão do detentor dos direitos autorais, a pessoa que tirou a foto. Porque isso não é legal. Então eu realmente amo este aqui. Eu acho que eu vou trabalhar em um design com alguns desses elementos e eu vou mostrar-lhe como eu trabalho a partir de uma série de recursos diferentes, imagens diferentes, para criar uma imagem que é minha e não copiar outra coisa. Então aqui está um pequeno bangalô boêmio realmente simples imagem inspirada que eu criei usando colagraph ou técnica colagraph e cor da água. Deixe-me ampliar isso para você. Então você pode ver aqui eu desenhei um belo tapete mandala, ukulele. Algumas coisas boas mantidas que eu mostro da parede e um figo de folha de violino porque eles são muito na tendência no momento. Agora aqui você encontraria um alfinete que eu encontrei quando eu estava procurando alguma inspiração e ele tem folha de violino figo. Você notaria que eu só peguei um componente e usei isso como referência para esse cara. Certo? Aqui está outro tipo de aquarela estilo boêmio que eu criei um tempo atrás. É uma foto antiga na tela. Lá vamos nós. Este é o tipo de coisa que vamos fazer. Tenho muitas imagens aqui para você escolher. Aqui eu tenho uma tenda, algumas almofadas agradáveis, um tapete legal, e isso é em um local de praia bonito, então eu me diverti muito pintando este e eu vou mostrar algumas das minhas imagens de inspiração que eu usei. Este aqui, eu realmente gostei das pequenas lanternas que você pode ver e eu amo que você pode, esta é uma tenda, e você pode ver dentro e parece um lugar muito caseiro, convidativo, para passar a noite. Olhei para aquele e isso me ajudou com o tipo de inspiração para a tenda e a lanterna. Eu realmente gostei da idéia de iluminação, então eu continuei olhando e eu encontrei este aqui também, que eu realmente amei. Podem ver que há algumas semelhanças entre o meu trabalho e isto, embora sejam totalmente diferentes. Adoro as luzes da noite, adoro o tapete e a almofada na frente. Eu usei isso também para trabalhar neste design. É inspirado por esses trabalhos, mas definitivamente não é uma cópia de nenhuma dessas imagens. Você pode pegar o que quiser. Você pode patchwork coisas juntos a partir de imagens que você vê, talvez o esquema de cores de uma imagem ou alguns aspectos de layout de um par de outros. É assim que vamos trabalhar o nosso projecto final. 11. Projeto: esboço e esquema de cores: Depois de compilar todas as minhas imagens de inspiração no meu quadro do Pinterest, eu fiz alguns pequenos esboços de miniaturas de alguns dos que realmente se destacaram para mim, então não está simplificando a foto praticamente como ela é. Este está esboçando o que eu vi na foto e o mesmo aqui, e aqui estavam alguns elementos que me chamaram a atenção que eu pensei que gostaria combinar em outra obra de arte. Você basicamente começa a ser seu próprio designer de interiores imaginário para este projeto. Aqui eu fiz algumas pesquisas e encontrei este poliéster borboleta e incorporou-os na minha obra de arte. Pintei esta cadeira com base na imagem de referência que encontrei e continuo a fornecer o desenho. Depois de encontrar todos esses elementos, o que eu fiz foi combiná-los em novas obras de arte. Estas obras de arte eu suponho que você poderia dizer que eles são uma mistura de toda uma pilha de inspiração ainda mais. Aqui está uma pequena lua pendurada e o enforcamento [inaudível]. Adoro estas cadeirinhas. Incorporei um desses e um fluxo padronizado. Então o que eu acho que vou fazer para este projeto, aqui, você pode dizer que esta captura e o pendurado na parede do sol terá saltado para fora do quadro do Pinterest, e do meu esboço na página anterior. Eu realmente gostei da idéia desses dois cactos ao lado do sofá, e então eu vi um sofá azul e pensei, “Sim, eu só tenho que incluir isso no meu esquema de cores.” Eu terminei a composição com alguns outros elementos, e eu vou escolher meus próprios padrões e cores, e então ele realmente começa a ganhar uma vida própria. Eu vou fazer isso agora e transferi-lo para o meu papel de aquarela, e então vamos falar sobre desenvolver seu esquema de cores. Para começar, eu realmente quero falar sobre a idéia de ritmo e repetição. Quanto mais você repetir uma cor em uma obra de arte, mais ela começa a parecer que ela pertence, e então ela faz seus olhos saltarem em torno da composição também. Você diz aqui que eu usei grãos semelhantes e eu usei flores roxas, almofadas roxas, e até roxo no fundo para dar a você uma sensação desse ritmo na obra de arte. Aqui, você diz que eles cortina e o ukulele, são diferentes tons do mesmo pigmento, e há até um pouco marrom na estante. Agora esta é a pintura final do esboço que estávamos discutindo antes. Novamente, eu usei um esquema de cores limitado com as cores repetidas ao longo. Então, ao invés de escolher uma cor nova, quando eu preciso decidir qual cor os filhotes vão ser ou qual a cor que as borboletas vão ser, eu repito uma cor existente. Agora pensando nas diferentes mídias, eu escolhi guache para o fundo e fiz aquarela para os tapetes, esses caras pequenos eram guache. Eu adicionei em alguns elementos diferentes e muitos dos detalhes foram concluídos em guache. Você pode dizer aqui, eu estive brincando com o esquema de cores para a obra de arte. Eu tenho testado minhas cores guache e algumas aquarelas que eu pensei que iria bem. Então essas cores guache e essas aquarelas que eu senti que correspondiam muito bem, você sempre poderia diluir o guache para o fundo, mas eu desafio usar combinando os dois. Então, trata-se de criar um esquema de cores coeso usando as duas mídias diferentes. Este é o meu esboço inicial, e então eu bati nas cores só para me dar um pouco de uma idéia do que eu colocaria onde. Como você pode ver, eu comecei com a cadeira amarela e eu realmente gosto disso nesta composição, mas no final, eu fui com uma cadeira azul, que eu estou feliz com o resultado, mas a cadeira amarela pode ter sido muito agradável . Voltar ao nosso design para o projeto final, e eu vim para cima com um esquema de cores que eu quero usar e eu tive uma chance de desbastar as cores antes de eu começar a pintar. Às vezes, um esquema de cores vem muito rápido e facilmente para mim, e outras vezes, é um pouco de uma luta como esta vez. Então, o que eu realmente fiz foi que eu rasgou para fora digitalmente e eu fui capaz de tentar um par de cores diferentes sábias até eu ter uma que eu estava feliz com. Então eu apareço com três variações. Eu gosto deste com a parede colorida de hortelã legal, mas tendo apenas pintado algo com uma cor semelhante no fundo pensei que eu iria tentar e fazer algo diferente. Eu gosto disso com o azul também, mas no final, eu decidi sobre os tons mais quentes, que o torna [inaudível] dos têxteis, e aquelas cores realmente quentes que eu queria não pensar que isso era verdade para as cores esquema. Finalmente, vamos combinar tudo o que aprendemos. Não há regras, você pode usar fundo aquarela e reservar brancos. Você pode adicionar elementos de aquarela e gouache e detalhes de guache, ou você pode fazê-lo de qualquer maneira que se sinta confortável para você, utilizando suas novas habilidades encontradas. 12. Projeto: pintura: Transferi meu projeto para o papel de aquarela, e estou apagando algumas das linhas. Eu ainda posso vê-los, mas eu estou iluminando-os para que eles não fiquem vidrados no meu trabalho. Eu escolhi uma aquarela para aplicar ao fundo aqui como uma lavagem plana. Então vou deixar isso secar. Também aplicando uma lavagem de aquarela para o chão. Eu escolhi guache para os cactos porque eu gostei dessa qualidade opaca e eu queria que os cactos tivessem isso. Está seco agora. Estou usando guache para pintar o motivo do sol pendurado na parede. Estou usando o método de tom médio que aprendemos no primeiro exercício aqui. Eu estou colocando para baixo um gouache de cor bastante meio tom como a primeira camada e eu vou deixar isso secar. Eu misturei uma tonalidade mais leve do mesmo guache, adicionando um pouco de branco e eu estou adicionando pequenos acentos sobre o topo da camada inicial, modo que é seco, Eu também adicionei alguns destaques quase brancos que lhe dá esse tipo de metal olhar com uma qualidade reflexiva. Eu também misturou um tom mais escuro da minha cor inicial, adicionando um pouco de preto para ele. Você não vê isso aqui, mas eu adiciono uma cor mais escura também. Segunda camada em cima dos cactos e a terceira, usando apenas algumas cores mais escuras e claras. Gouache para as folhas. Começando a preencher o padrão aqui usando a combinação aquarela e guache. Deixo uma camada secar antes de pintar a área adjacente a ela para que eu não fique sangrando. Eu misturei essas cores guache usando todo o guache de banco que falamos no início da lição. Apagando áreas para se livrar das linhas de lápis antes de começar a pintar por cima delas. Eu escolhi aplicar uma lavagem de aquarela aqui sobre toda a prancha de surf. Você vai notar que eu estou me movendo na seção, então enquanto as pranchas de surf secam. Posso me mudar e pintar aquele sofá azul que eu estava tão animado antes. Depois, enquanto o sofá está a secar, posso voltar para a prancha de surf. Eu misturei um gouache verde muito grosso, muito claro para fazer as veias nesta planta para que eles realmente se destacassem. Adicionando manchas aos cactos com mais guache. Você vai notar aqui eu tendem a deixar áreas de branco para preencher mais tarde com padrão em vez de tentar fazer várias camadas para encobrir o que está por baixo. Aqui com os círculos na prancha de surf, eu achei um pouco difícil cobrir o amarelo e eu notei que ele afetou a cor do azul. Mais uma vez, movendo-se em seções, deixando a almofada secar enquanto eu pinto este ponto. Deixo o vermelho secar antes de entrar e pintar o resto é o outro pote. Agora eu volto para a almofada. Eu tinha deixado este cobertor até muito tarde no ritmo porque eu ainda estava tentando decidir que cor eu queria que ele fosse. Eu senti como se fosse um pouco ousado, tudo em rosa, então eu entro e adicionei outra camada mais tarde, adicionei uma segunda camada aqui para tentar cobrir o amarelo um pouco melhor. Você vai notar o que eu falei com repetição, ter cores saltando ao redor da página para colocar os olhos. Eu queria criar uma cadeira estilo rattan e então, mais uma vez, estou usando esse método de tom médio. Aqui estamos, eu tenho um tempo médio e um tom mais escuro com um tom mais claro passando por cima. Então eu misturou a algumas cores diferentes aqui para tentar obter o equilíbrio certo, alguns mais escuros, alguns um pouco mais amarelo. No final, sinto que acertei o equilíbrio. Em vez de misturar preto aqui, eu tentei escurecer uma das cores existentes na obra de arte, para que eles oco da guitarra não se destacar muito. Eu descobri que o guache rosa que eu tenho não é particularmente opaco, então eu definitivamente não queria tentar cobrir o azul escuro com o rosa. Apenas tirando o brilho do branco aqui com uma cor lustre. Em seguida, adicionando camadas graduais para as pontas e cauda para o gato para ajudar a escurecer e graduar essas áreas para torná-lo parecido com um siamês. Mais uma vez, eu poderia ter pego uma cor totalmente nova, mas você percebe que o gato é feito na mesma cor que o sofá. Adicionando alguns detalhes aqui, certificando-se que a consistência do meu guache é grosso o suficiente para fornecer uma boa cobertura, mas também bom fluxo para que eu possa fazer essas formas de rolagem. Você percebe apenas fora da câmera lá, minha parede de sol pendurada, você pode dizer as áreas escuras onde eu terminei com um meio tom escuro para completar essa técnica de tom médio. Estamos na reta final agora e eu estou apenas adicionando pequenos detalhes para as camadas superiores, para adicionar um pouco de interesse. Mais detalhes de acabamento. Depois de olhar para ele, eu decidi que eu só queria colocar algumas patentes sobre a área do chão. Apenas fui com algumas formas espirais realmente orgânicas apenas para quebrar o fundo, que é dois blocos muito sólidos de cor. Se pudéssemos pintar isso rápido. Aqui estamos nós. Isso está acabado. O culminar de nossas habilidades, aprendendo a combinar aquarela e guache em uma perspectiva única. 13. Vamos em contato: Muito bem, você termina a aula. Agora, é hora de praticar o que você aprendeu. Eu adoraria ver o seu projeto e não se esqueça de postar quaisquer perguntas na área de discussão. Você pode me encontrar no Instagram e sinta-se livre para marcar seu trabalho de classe com MermaidSkillShare para que possamos comemorar. Esta é a minha primeira aula, então, por favor, compartilhe se você amou e me siga para que você não perca a próxima. Obrigado por assistir e pintura feliz.