Colorista em aquarela: como misturar cores verdes e pintar paisagens com verdes

1. Sobre a oficina: Olá, meu nome é Anna, e hoje proponho que você pague a ele o verde com verde em aquarela. É considerado um dos grupos de cores e esquemas de cores mais difíceis , porque é muito difícil encontrar a maneira certa misturar verdes e pintar vegetação em geral Espero que neste workshop você entenda melhor como misturar verde, como pintar verde. Este workshop consiste em três partes. A primeira é sobre mistura de cores, teoria das cores, como misturar verduras, como usar verduras prontas e assim por diante. A segunda parte é sobre a forma das árvores e como fazer com que eu me senti mal é uma pintura prática. E juntos pintaremos esses enredos e aprenderemos esse princípio em ação Espero que você ame essa aula. Vamos começar 2. Conceitos de cor base: Antes de começar a misturar cores, primeiro você precisa lidar com o conceito básico de cor que é o calor, a cor, a temperatura Por que isso é necessário? Como a teoria-chave, mistura de verduras é baseada precisamente na combinação correta de tons quentes e frios. E não conseguimos entender como misturar verduras, certo? Antes. Primeiro, precisamos entender o que são cores quentes e frias. Se estamos começando a falar sobre teoria, é imperativo conhecer conceitos básicos de cores que amplamente difundidos entre os artistas É a roda de cores. Foi formulado pela primeira vez por uma dureza consumida. Você provavelmente já viu essa roda de cores em alguns cursos de treinamento, então materiais. E, basicamente, existem três cores. Cores primárias frias. São as cores que você pode misturar. É amarelo, vermelho e azul. Essas cores misturadas formam uma rede. cinza neutro existe em cores secundárias que são misturadas com as cores primárias. E nesse caso, amarelo e vermelho nos dão laranja. Azul e vermelho nos dão roxo. E a combinação de onde precisamos é amarelo e azul, que nos dá verde. O segundo conceito básico de cor, também ligado à roda de cores, vale o que é quente? Então, qual cor podemos chamar de quente ou fria? É essa temperatura da cor. O conceito principal é que as cores quentes denominadas laranja do tablet e as cores frias tendem ao azul São conceitos muito difíceis e esses conceitos são baseados em muitos fabricantes. E até o amarelo pode ser quente e frio. E até o azul, pode ser frio e o KI pode ser muito quente e é difícil de entender, mas vou tentar explicar como as cores da roda de cores são quentes e como são chamadas de sal e basicamente engrenagem. Nesse caso, podemos ver que essa saúde é fria. Então, eu formulei para resolver essa regra. A cor que parece ser liderada pelo sol é quente e a cor que aparece pela lua. É legal. E também para você entender. Eu tenho amostras de capas de polegar do One Color Group que são frias ou quentes Aqui nesses Ber, esses amarelos são frios e esses amarelos são quentes. E você pode ver que, em relação a essas cores, é mais visível que isso é frio porque parece mais tarde na lua do que isso parece mais tarde na lua do que E novamente, com essas cores azuis, esse azul é mais frio do que isso Agora, após esses conhecimentos básicos sobre a temperatura da cor e sobre a roda de cores, passaremos para a teoria da mistura de tons exatamente verdes 3. Misturando o verde: Existem basicamente duas maneiras principais de misturar verde em aquarela Ou estamos misturando amarelo com azul. Estamos pegando a cor pronta e deixando-a mais quente ou fria, dependendo do próprio alho. Então, esses são dois conceitos básicos. E falaremos sobre misturar amarelos com reais para que a cor resultante seja natural e bonita É importante entender o que categorizamos e quais tons de azul e amarelo estamos misturando precisamente dentro dessa estrutura quente e fria Então, agora vou te mostrar com base em duas categorias de amarelo. Aqui é chamado de amarelo, isso é amarelo quente, isso é chamado de azul. Isso é azul quente. E começamos. Se você misturar um Goldblum, eu tenho azul escuro Nós temos, então é chamado de boom. E se você a misturar com uma ópera amarela quente, amarela, obterá um verde bastante brilhante e vibrante. Se ele usar algumas versões quentes do azul. Aqui estão algumas de Blue. E você mistura novamente com amarelo quente. Você terá mais cores suaves do que você, do que as cores Então você obtém quando faz o chamado azul. Portanto, a regra geral é aplicar uma tonalidade mais fria para obter tons de verde mais vibrantes e brilhantes E agora, o que é, o que ou o que está acontecendo quando trocamos o amarelo quente pelo amarelo frio. Estou tomando isso ou isso é Aureolin. E se estamos misturando a forma Aureolin, o azul quente, você fica mais natural Digamos Cor. É mais claro, pequeno, ensolarado e assim por diante. Então, é como se fosse brilhante. Mas parece que o verdadeiro núcleo é bastante natural. E o que acontece quando combinamos esses balões frios com amarelo frio Vou te mostrar agora, posso dizer sem mostrar que receberemos cores muito, muito brilhantes e antinaturais Então, aqui, neste exemplo, você pode enviar recomendações mais confortáveis sobre a largura da caminhada. E cores mais confortáveis são quando você mistura um pouco azul quente com um pouco de amarelo quente, elas se ativam e são naturais E se você tiver um pouco de amarelo frio ou azul frio, receberá cores bastante brilhantes e muitas vezes elas não parecem tão naturais. Portanto, você precisa pensar com antecedência, aquarela que precisará usar e por quê. Mas, novamente, quero repetir os conceitos básicos. Se você misturar um azul frio com um amarelo quente, obterá um verde brilhante e vibrante. Se você usar versões mais quentes do azul, as misturas ficarão amarelas, as cores ficarão suaves E se você combinar azul frio com amarelo frio, obterá cores muito brilhantes e quase sempre não naturais . Basta experimentar com suas tintas Então veja o que os amarelos, então o que os azuis têm e combine-os, misture-os e veja-os E garanto que você receberá algumas mixagens novas das quais rirá muito Então é sobre isso Misturar amarelos e azuis para receber um pouco E agora vamos falar sobre, certo, as cores verdes. Vou remover a programação porque minha amostra não é. Então, aqui você pode ver as amostras da minha paleta base que são usadas em praticamente todas as minhas pinturas E eu fiz com que essas cores fossem super essenciais para mim. E qualquer um deles, definitivamente. Essas são cores amplamente usadas, mas não são necessárias. E você pode ver isso aqui. Eu tenho cores verdes prontas. É verde ftalo. É verde empedrado. É verde de Berlim. E eu não tenho o tubo, mas o verde da floresta também funciona. Você pode ver que aqui eu tenho uma cor verde ftalo, muito brilhante, muito antinatural E eu os tenho na categoria de realmente precisavam nos ligar. Por quê? Porque é muito, muito fácil misturar verduras com base exatamente nessa cor verde. Então, isso é verde ftalo em sua forma pura. Então, é muito brilhante. E eu quero usar esse verde brilhante em minhas pinturas. Não é natural. Você não pode ver esses verdes em verdes. Quase em lugar nenhum. Mas o que acontece quando eu misturo esses phtalo verdes? Por exemplo, nós douramos. Agora estou misturando com Transparent Brown. Você também pode usar sienna queimada ou Emily, qualquer metade de ecologia marrom e laranja e receber a cor que parece realmente mais natural e mais suave Se eu fizer dele exatamente esse ftalo verde, temos Karla, sépia fria, então é marrom escuro, marrom escuro Eu obtenho uma cor verde muito natural, muito escura e muito bonita ideal para pintar as áreas escuras no verde. Portanto, esta é uma das minhas misturas mais populares de Zoloft. É azul verde claro, Sépia. Eu posso misturar verde ftalo com laranja. Nesse caso, receberei um pouco de verde mais quente. E, novamente, é natural. Então, basicamente, estamos na cor misturada com um pouco de laranja, acastanhada com a sépia, com a laranja, que nos dá misturas muito, muito boas e baixas, atualmente É por isso que essas cores, eu acho, são muito importantes. Também não é, a menos que seja verde ftalo , mas como viridiano e assim por diante Então você precisa basicamente de qualquer cor brilhante chamada verde do que as outras cores já existentes que eu tenho. Verde paralelo. Vou fazer uma amostra para você. Mas já está pronto, verde mais escuro. E essas misturas, então separe com farinha verde e verde perileno Eles são muito comuns. Então, eu só estou usando porque é mais rápido usar os radicais E se o conceito básico é que eu estou constantemente adicionando alguns amarelos ou azuis ao pronto Cores verdes para receber quatro tonalidades e tons diferentes. Essa cor que eu uso com frequência é verde cobalto. É muito bonito na sombra e também se relaciona fortemente E eu adoro isso. Novamente, o princípio é ruim. Estou adicionando algumas, algumas cores, principalmente o amarelo, às técnicas corretas para receber outros tipos de folhas. Aquela lista perfeita que você ganharia. E geralmente, ao pintar, estou usando os dois métodos para criar o verde. Então, eu estou usando radicais. E misturar amarelos é o que Blue disse, ou eu sou louco diretamente Misturando amarelos e verdes. Aqui está minha coloração, e aqui estão as listas das minhas cores verdes mais usadas. Estará no apêndice da lição, a digitalização dessas, dessas amostras e acho que 95 lados de pincel das minhas pinturas são feitos exatamente usando essas, essas, essas, Então, quando estou misturando preto, azul Phtalo e verde Phtalo com eles separados, obtenho algumas obtenho Sinto falta da oferta de azul mimado com amarelo e recebo uma cor verde muito natural e suave. Quando estou misturando Grady, Cobalt, verde com novamente, o amarelo é recebido de forma muito natural e brilhante, amarelo é recebido de forma muito ensolarada e preocupante Então, pegue as tintas que você tem e tente misturá-las usando a teoria que eu já disse antes E acho que você vai descobrir que tem fome de nos misturar e espero que bloqueie o resultado 4. Forma das árvores: Agora, a segunda parte teórica precisava ser em verde e será mais curta do que a primeira sobre a cor. A principal coisa que você precisa saber sobre pintura de verdes. Em geral, é o entendimento que molda as formas das árvores. Quando você souber exatamente a forma dos três, ficará imediatamente claro quais tipos de três você queria superar ao ver sua pintura. E o mais importante é verdade. Lembra da forma básica? Árvores que têm folhas, elas não são mais, geralmente redondas ou ovais. Um chipre é fuso, tem como grandes multidões e tudo o que o tronco e o medo traçam nossos cones Eles são finos no topo e grossos embaixo das árvores mais comuns ou de algum tipo de árvore de teatro Então, isso é sempre colocar a agulha e algum tipo de árvore com folhas. E dadas essas características de forma e distribuição de sombra deslizante, você sem dúvida terá árvores confiáveis. Qual é a distribuição de luz e sombra? Olha, aqui está a forma simples. É a bola. E aqui, o que dizer de pontos claros e escuros? E, novamente, você pode ver nas árvores que aqui estão as mais deitadas e aqui está a zona mais escura. A mesma estriação do cone e a facilidade do abeto. Portanto, temos uma zona de luz aqui, temos cães aqui e temos as formas do carvão. É sobre formas que são extremamente importantes para pintar árvores E agora, acho que você tem dúvidas sobre o que fazer com os arbustos e com a grama para garantir que eles não se fundam em uma massa de verde incompreensível. Na grama. É importante considerar esse arranjo dessas gramíneas em particular Eles crescem para cima em vez de fluir no chão. E também é muito conveniente e prático usar diferentes texturas que são muito loucas por Isabel em aquarela E também não tenha medo de colocar alguns lugares escuros para mostrar o volume. E quando você tem lugares escuros, quando você tem texturas diferentes Então, aqui eu tenho a granulação, aqui eu posso flexionar agachado, e eu tenho a forma de uma grama e ela parece neutra, enquanto a cor, aliás, foi pintada, então combinamos verde, escuro e minha tonalidade Aureolin escuro Então aqui está mais amarelo, aqui está mais verde. E mais alguns exemplos. Aqui está a árvore pura. Está frio, então é como minha coisa grande para cima e deve ser grossa para baixo Aqui ou os Barnes vendiam bermas. Eles têm, como nas igrejas batistas, folhas e esses troncos finos Mais uma vez, sinta as árvores. Novamente aqui ou fino ou grosso. E novamente, esses cones, novamente se formam. E a cor, as cores são usadas, verde cão, e elas parecem bastante naturais. Aqui, novamente, essas poucas árvores, e eu digo isso pela quinta vez, mas é muito importante quando você está batendo sentir as árvores que você tem finas para cima e para baixo E se você tiver a forma das três espirais frias, tudo bem e sua distribuição de luz e sombra, obterá um resultado perfeito E espero que agora você tenha uma melhor compreensão como pintar vegetação em termos de cor e no fórum E agora vamos praticar. Vamos pintar esses enredos. E vou explicar esses princípios aqui. Então, como fazer com que o verde pareça natural? Como criar afeta como criar grama, como criar árvores, ter dois galhos. Então, vamos começar nossa pintura 5. Esboço a lápis: Ok, agora conhecemos todo o conhecimento teórico. E vamos fazer a parte do treino e pintar esses inchaços. Por que eu escolhi o chão? Porque é muito conveniente porque mostra os diferentes tipos de verde. Verdes no fundo, célula verde em primeiro plano. Também mostra a forma das árvores aqui e dos diferentes galhos. Portanto, é um bom assunto para um treinamento em que a cor verde e as árvores formam. E começaremos com um esboço simples. Então, nesse pano de fundo, ele será algo como em algum lugar aqui. Na minha foto de referência. É estritamente sobre aquele Papai Noel. Mas, por causa das regras de composição, estamos fazendo oito com que a carne fique um pouco mais alta, porque ficará mais harmoniosa do que aqui temos as árvores E na maioria das vezes, aliás, eu não desenho árvores com o lápis porque simplesmente não acho necessidade. Acabei de resolver a parte central e depois vou pintá-la apenas com o pincel. E então eu estou marcando a direção das folhas. E assim por diante. De alguma forma, aqui, eu os terei, Minha Terra. E aqui será como as árvores. As árvores, novamente as árvores e a escolha. Então eu acho que o sal. E agora vamos começar criando um pedágio para o céu e para esses 6. Primeira lavagem a aquarela: Estou começando com a aplicação de água limpa. É realmente totalmente limpo porque tem aspecto verde, mas não se preocupe. Estou simplesmente aplicando água limpa em toda a minha folha porque quero criar a camada inferior de tinta. Então, sim. E, uh, estamos começando com a aplicação do céu. Estou usando uma cor azul fria porque também quero que minha pintura tenha contrastes frios por cor. Agora. Então, o céu é simplesmente azul. E estou aplicando apenas tinta azul aqui. Enquanto se aproxima da parte inferior, o meu pino fica menos saturado Então, estou cavando e misturando água na minha tinta para criar o efeito que tenho como céu escuro aqui na parte superior e céu não tão claro na parte inferior Então vou misturar um pouco de ocre amarelo no meu azul. E eu recebo essas lindas cores verdes. É só a cor verde. Então vou esperar alguns minutos até que meu papel seque um pouco. Então, vou aplicar tinta verde, tinta verde azulada aqui onde eu segurei Agora, estou simplesmente criando essa primeira camada e criando o pedágio Então eu preciso de um pouco de Brown , estou escolhendo o número. Então eu os tenho aqui. Eu tenho um tom acastanhado. Talvez aqui, um pouco de laranja para criar mais contraste do que eu quero criar algum tipo de contraste. Então, estou me inscrevendo para você. Mas aqui eu aplico marrom separado e depois estou misturando um azul Indathrone É azul muito escuro com novamente minha ópera amarela. E eu recebo como um tom verde, um tom verde mais escuro. E estou aplicando esses tons verdes mais escuros, criando minha estrada Talvez aplicando algumas chamas escuras, algumas aqui. Então, nesta pintura, usaremos as camadas. Então, agora estamos criando essa primeira camada. E não tem sido concreto. Aplicando essas tintas. E agora parece que aqui minha tinta secou um pouco, mas não está bem seca. E eu quero fazer as colinas porque elas estão longe de nós. Eles recebem um tom azul claro. Então, estou misturando ultramarino, indatrono, ocre amarelo e também misturando cobalto aqui, azul cobalto para criar essas cores azuladas . E estou aplicando essa cor azulada no meu calcanhar. Minha tinta é mais do que, hum, do que eu apliquei anteriormente. Então, as bordas estão embaçadas, mas podemos ver claramente esse alerta da colina E é bom. Também aqui, quero criar uma textura extra. E nesta palestra eu vou usar sal, um pouco de sal E então, enquanto meu lençol ainda está molhado, estou aplicando uma cor mais verde escura. Então, estou usando agora basicamente a única mistura de amarelo, ocre e azul Indathrone E anteriormente para criar um tipo de verde, verde, verde, eu usei esses, Olá, cerúleo, azul Então, novamente, meu ocre amarelo. Então, basicamente, é uma cor amarela. E estou aplicando diferentes tipos de azuis para criar verdes diferentes Podemos até clicar no pincel para criar uma textura extra. Não vai muito bem porque Key e eu queremos mostrar mais uma maneira de criar textura nos verdes que você aplicou na tinta, na tinta ou na espessura, e leva algum tempo para a tinta secar. Vejo sal aqui e não quero sal aqui, então estou removendo-o. Então eu começo a criar textura com minha espátula. Então, aqui estou movendo a tinta com a minha e também vi minha nivelando a sensação de um pouco de grama Novamente com uma espátula. E eu posso ver, eu posso ver que minha estrada está um pouco verde demais e eu tenho falta de perspectiva. Então, estou aplicando mais tinta aqui. Alguns pontos. Novamente para criar uma textura. Porque quando você está pintando grama ou árvores, é muito importante que você nem tenha pintado. Então, quando você tem cores diferentes, quando você tem tons diferentes, setores diferentes. Então, quanto mais C diferente tem nesse tipo de lavagem, mais interessante é a capa, aquela imagem final Agora estou aplicando esses azuis frios em alguns lugares, novamente para criar a Internet. Quando estou coçando com uma espátula. Depende do tempo e de quão seco meu papel está, porque agora não está tão seco. Então, eu quero receber os esforços da grama branca. E agora você pode ver que estou arranhando e minha tinta entra Então, aqui nesses lugares agora. E também alguns mais escuros. Vamos aqui. Talvez alguns pontos aqui. E acho que a primeira lavagem está feita. E agora vou secar meu lençol. E então vou começar a formar as silhuetas das árvores e a secar o papel Um 7. Pintando árvores e adicionando detalhes: A folha secou Luka, como é lindo o sal erguido dentro da tinta Então, eu adoro essa ética em que a imagem é muito adequada para pintar grama e criar estruturas. E agora eu mudei a água na minha conta. Então, é como se estivesse limpo. E agora estamos começando a pintar essas árvores, essas árvores, porque agora estão embaçadas e eu quero mais foco, pontos focais E estou misturando a cor para a forma Y. Minhas árvores Estou tomando phtalo green. Adoro essa mistura. Estou pegando o verde ftalo e misturo com sépia. Na verdade, você pode usar para esta mistura uma cor pura chamada verde perileno É muito escuro, verde escuro. Mas se você quiser que seu verde seja escuro e não tiver opção, você pode facilmente misturar o verde ftalo com um pouco de marrom escuro Eu tenho aqui Sepia. Ok. Eu misturei e agora começo a pintar as árvores. Eu vou. Ok, a referência estará em algum lugar como aqui. E lembre-se do que eu disse sobre o formulário. E estou começando a criar o formulário usando essas cores escuras. Estou tentando que seja diferente. Então, esses galhos são como um som diagonal onde eu coloco pontos. E para alguns lugares eu quero ter cores mais verdes e brilhantes Então eu estou pegando o outro pincel e estou misturando ocre amarelo Nós somos de Tala. Olá, cerulean. Então , é Phtalo Blue para receber tipos de verde brilhante E eu estou basicamente aplicando a tinta com dois pincéis. E essas duas cores avaliarão o efeito de diferentes galhos da nossa árvore. E a primeira metade da minha árvore é como um mate com traços precisos E o segundo eu vou fazer com outro pincel. Para isso, posso usar pincéis dourados ou esses pincéis em leque ou pincel caligráfico . Isso não importa. Só importa que você seja diferente, o derrame não é igual. E com esses movimentos e também misturando aqui, a outra cor. Estou criando a sensação de galhos mais baixos da minha árvore. Também mostrarei os esteróis feitos com a escova do ventilador A cor é, repito, verde ftalo com E estou aplicando essas tintas e criando esses diferentes tipos de traços que são perfeitamente adequados para pintura Como árvores. Então, em algum lugar como estão as cores Em algum lugar, é mais esverdeado. Em algum lugar. É mais amarelado. Então, estou apenas tentando criar traços diferentes com cores diferentes Então eu tenho aqui agora umas cinco cores verdes. E todos eles são misturados a partir de Phtalo Blue de phtalo verde, sépia, amarelo, quiabo Então, eu estou usando meu verde para olhar. Sal, parecerá mais natural. Em alguns lugares, são aplicadas camadas muito escuras. E eu também posso usar aqui spray e 1 mol, três aqui. Então, na maioria dos casos, para pintar de verde, eu uso esses pincéis diferentes Em um pincel, eu tenho cor mais clara e no outro uma cor um pouco mais escura. É mais conveniente ter esses dois pincéis e essas diagonais Basta lembrar as informações sobre o formulário que estavam na seção teórica deste workshop. E você obterá um ótimo resultado. Agora, eu acho que meus três são um pouco mais diagonais do que eu quero que sejam. E, simplesmente, trata-se da gradação da textura E estamos usando pincéis diferentes para criar o efetor que temos, como muitos verdes aqui E agora vejo que estes aqui eu tenho uma lavagem muito igual com tinta igual. Então, eu estou coçando. Você também pode espirrar tinta. Espirrando. Você precisa cobrir a área desejada. Não quero ser coberto com tinta. Estou usando gleich, essas toalhas de papel, colocando-as e pensando no meu pincel. Então, em alguns lugares, eu borrifo, em alguns lugares eu espirro Então, basicamente, uma coisa sobre pintar os verdes é que você faz com que pareça diferente. Porque quando você tem traços iguais com o mesmo kawa e a mesma cor, isso realmente parece muito, muito monótono Então, estou criando aqui uma tinta mais escura e também carregando um pouco de grama com essa tinta mais escura E eu não gosto do que tenho aqui porque é muito chato. Lave aqui. Então eu estou pegando um pincel e tirando um pouco de tinta que eu tenho aqui. Talvez aplicando outro com uma cor diferente. Misturar um pouco mais de verde amarelado para criar o contraste por cor e também aplicar alguns salpicos, alguns Farei com que você os quebre para criar os esforços dos galhos da árvore. Então, eu estou fazendo isso de pé. Então, agora eu não estou sentado. Estou de pé. E é importante porque dá à sua mão o movimento certo. Então, se você está sentado agora, levante-se, estou segurando meu pincel aqui perto do final porque ele lhe dá o movimento necessário do pincel e lhe dá a liberdade. Então, comecei a fazer a pela primeira vez alguma forma, em alguns lugares, estou fazendo a tinta e também sou resistente E agora aplicando aqui estão algumas tintas esverdeadas para criar a sensação de algumas folhas aqui Lembra disso Disse que se você tiver traços muito iguais e tinta iguais, não parecerá muito bom Então eu estou misturando agora azul cobalto com amarelo, ofereço para receber esses diferentes tipos de E com esse tipo de traços confusos, eu crio esse sentimento E eu também adoraria o respingo, a tinta. E eu posso sentir isso aqui. Agora não tenho tinta suficiente. E aqui esses jogos são tão chatos com baixo teor de glicol que decidi que quero ter aqui outra, outra árvore E o princípio é o mesmo. Estou aplicando as partes inferiores da minha árvore com mais liberdade e pintando o vidro com atenção a todos os detalhes. E eu sou, a parte superior do corpo usa mais concreto e com mais detalhes. E, novamente, podemos usar essas espátulas para criar esses tipos de traços Alguns retoques finais. Vou adorar marcar a área onde a termina e onde minhas árvores começam a crescer. Aqui. E com verde claro, quero marcar esse período aqui. Detalhes finais. Detalhe. Tenho cuidado ao olhar a água, em quais lugares sinto falta dessas manchas escuras e de adicioná-las. A tinta aqui é a tinta mais escura que eu tenho. É uma mistura de Indathrone, Sérvia e Phtalo. E agora estou tentando pensar não como traços concretos, mas estou apenas tentando pensar de uma forma precisa Então, o que eu não tenho são tantas manchas, manchas escuras, e onde eu não tenho, eu simplesmente coloco. Então, agora eu acho que essa imagem está pronta. E espero que depois dessa aula, você entenda como pintar verdes para que pareçam realistas, mas sejam feitos de forma artística. E espero que esteja mais claro para você agora sobre as cores e como escolhê-las, e como evitar esses verdes sobrenaturais que são muito comuns nas pinturas extras em aquarela das pessoas que começam a pintar E espero que você goste e tenha tido um lago nesta aula. E obrigado por pintar comigo.