Coletor de cores: Explore a arte da cor misturando com guache

1. Introdução: Esta classe é chamada de colecionador de cores, explore a arte da mistura de cores com guache, mas acrílico, se você quiser. Por que a apresentação é sempre tão difícil. Tudo o que tenho a dizer é olá. Olá. Sou Marie-Noelle. Sou artista e ilustrador. Hoje eu quero compartilhar com vocês meu profundo amor pela cor para que você possa encontrar o que você gosta sobre esse aspecto da pintura. Cor, o que posso dizer sobre isso? Há tanta coisa. Eu não acho que eu estaria pintando hoje se eu não tivesse um profundo amor pela cor. Meu palpite é que isso é o mesmo para você , porque se você não tivesse um profundo amor pela cor, provavelmente estaria desenhando em preto e branco o tempo todo. A menos que você tenha medo da cor e simplesmente não tenha feito a troca porque você não tem certeza de como fazer isso, o que é totalmente normal. Se for esse o caso, você também é muito bem-vindo para participar desta aula. Esta aula é realmente destinada a complexizar seu uso de cores e obter um treinamento prático com suas cores para que você possa aprimorar as cores que você está procurando especificamente enquanto está pintando. Vamos trabalhar com uma paleta básica, então preto, branco e suas três cores primárias: vermelho, amarelo, azul. Vou rebaixá-lo com guache porque adoro guache e sei que muitas pessoas adoram guache. Mas se você tem acrílico, isso também é uma ótima alternativa. Na verdade, foi com isso que aprendi inicialmente. Talvez deixe sua aquarela para o lado por enquanto, mesmo que todos os princípios que você vai aprender possam ser aplicados à aquarela. A classe será construída em duas partes. A primeira parte será um mergulho profundo e profundo na mistura de cores e amostras de cores, gradações de cores e rodas de cores. Isso pode parecer um pouco avassalador, mas garanto que, se você se afundar na ideia da exploração da cor e apaixonar pela cor cada vez mais, então você vai gostar. Esta seção pode ser bastante curta e pode ser bastante longa dependendo de quanto mergulho profundo você quer fazer. Também falaremos neutros complementares que eu amo e tons de pele antes de passar para a segunda parte da nossa classe. A segunda parte da nossa classe será uma aplicação de todas as coisas que você aprendeu na primeira parte. Vamos fazer explorações de cores e colecionar cores criativas , o que eu sei que parece divertido para mim. Eu vou ter uma variedade de exercícios criativos diferentes, mas não se trata de criar peças acabadas, é realmente sobre coletar cores e ter um diário de cores onde podemos explore e divirta-se com diferentes combinações de cores e veja o que eles fazem por nós. Mal posso esperar para começar porque a cor é um dos meus assuntos favoritos, e é infinita. É quase assustador o quão infinito é. Mas não se preocupe, vamos dividi-lo em partes facilmente digeríveis para que você possa ter mais confiança em sua mistura de cores e encontrar as cores que funcionam para a arte que deseja criar. Vamos começar. 2. Ferramentas para o curso: Vamos falar sobre as ferramentas que você vai precisar para a aula. Obviamente, você vai querer uma gama de tintas e especificamente cores primárias, preto e branco. A razão pela qual não vamos trabalhar com nenhuma das outras tintas da minha paleta, que são, verde ou roxo, é porque eu realmente quero que exploremos a gama de cores diferentes que podemos criar a partir do zero. Isso é muito importante e é super divertido. Se você tem apenas um conjunto de primárias, isto é, vermelho, amarelo, azul, então tudo bem. Se você tem diferentes tipos de vermelhos, diferentes tipos de amarelos, e diferentes tipos de blues, então isso é incrível, e vai ser super divertido para brincar com eles também. Vou mostrar-vos algumas das primárias que tenho. Então a pintura que eu vou usar para esta aula é lavagem acrílica por Holbein, mas eu sei que há uma tonelada de outras tintas que existem. Isto não é, de modo algum, uma necessidade. Não precisa obter esta marca específica de tinta, e se você quiser estar fazendo essa aula com acrílico em vez de guache que é bom, e mesmo se você quiser fazer com aquarela, isso é bom também, embora eu preciso você deve estar ciente de que a aquarela pode ser um pouco mais complicado para a teoria das cores, porque você também precisa estar gerenciando a relação água-tinta. Se você tem a escolha, então tente ir para algo onde você pode simplesmente usar a tinta pura fora do tubo, como gouache ou tinta acrílica. Para esta classe, tudo que você precisa é de três primárias, e preto e branco, e essas são as cinco cores que você precisa para a classe. Eu tenho um conjunto de primárias, que é amarelo, magenta e ciano, que são muito próximos do conjunto primário ideal. Então, novamente, eu digo isso e eu também discordo de mim mesmo porque não é que haja um conjunto primário ideal e um conjunto primário não-ideal. Simplesmente, o que eu quero dizer com isso é que com essas três cores de amarelo primário, magenta primária, e ciano primário, você vai ter a maior variedade de cores. Você vai ser capaz de obter todas as laranjas agradáveis, todos os verdes agradáveis e todos os belos roxos. Você também vai querer um pouco de água, alguns paladares. Tenho alguns deles aqui. Um caderno de esboços ou pedaços de papel em que você vai estar fazendo toda a sua coleção de cores e mistura de cores. Tenho um caderno que, na verdade, as páginas não são tão grossas e talvez nem sejam tão adaptadas para pintura, mas não importa para mim, e eu pensei que seria divertido ter tudo em um pequeno livro, mas você pode fazer o que for melhor para você. Você também vai querer um lápis que pode ser realmente útil, e pincéis, é claro. Eu vou estar usando mais de um pincel plano, então eu posso estar trabalhando com amostras diferentes, mas para os experimentos de cores, você pode, claro, ter uma variedade de pincéis diferentes, incluindo os redondos, pequenos, grandes, o que for melhor para você. Certo, vamos começar. 3. PARTE 1 — Coleta de amostras de cor — Coletando tons de cinza: Para este primeiro exercício, vamos realmente colocar para o lado as cores e apenas trabalhar com nossos tubos de tinta preto e branco. Eu acho que você deve estar se perguntando por que isso é importante. Obviamente, branco e preto, o que isso cria juntos? Cinza. O cinza é uma dessas cores que muitas vezes é subestimada e não considerada bonita. Mas a variação do branco ao preto ao cinza pode criar imensa beleza, e isso já é muito claro mesmo se você olhar para a história da arte e para as incríveis pinturas ou desenhos que foram criados por outros artistas. Preto, branco, cinza, eles são a base, a raiz de todas as variações de cor, porque o valor é na verdade uma das coisas mais importantes quando você está criando arte e ganhando uma boa compreensão sobre suas estruturas de valor pode ser extremamente útil para criar pinturas maravilhosas. Ao fazer este exercício, também estamos tentando ganhar mais domínio em nossa apreciação pelo valor e tom. Como diz Roma Tearne, “Grey não tem agenda. Cinza tem a habilidade que nenhuma outra cor tem, tornar o invisível visível.” Uma vez que realmente queremos nos familiarizar com a quantidade de tinta que precisamos usar para obter o tom exato de cinza que queremos, vamos criar uma amostra de cores que varia do branco puro ao preto puro, e tudo no meio. Pode parecer um pouco tedioso no começo, mas se você realmente se afundar nele, então eu espero que você vai gostar. Eu sei que quando eu comecei a fazer minha primeira aula de mistura de cores eu pensei, “Oh, eu não sei se eu vou ter paciência para isso.” Mas se você realmente tomar isso como uma experiência de aprender a se familiarizar com as ferramentas que você quer estar usando, modo que quando você está realmente pintando, você não precisa se preocupar em ter que descobrir a cor que é, e como eu faço essa cor que eu posso ver em minha mente. Bem, então eu acho que você vai descobrir que é uma experiência muito enriquecedora. Apenas vamos afundar na cor que criamos e nos divertir com ela. Para este primeiro passo, vamos pegar nosso caderno ou nossas páginas de pilha. Como meu livro é, na verdade, como você pode ver, um pouco menor, é mais de um tamanho A5. Para o propósito deste exercício, eu realmente vou transformá-lo para que ele seja horizontal em vez de vertical. Se você está usando algo que é mais para um tamanho A4 ou letra, então tudo bem. Você pode apenas mantê-lo vertical. A questão é que eu só quero ter espaço suficiente na página aqui para as amostras de cores que vamos fazer. O que queremos fazer aqui é criar duas linhas paralelas. A razão para isso é porque vamos criar pequenos quadrados todos conectados uns aos outros, a fim de fazer nossas amostras de cores. Vamos fazer 10 deles. Estou fazendo isso à mão, mas se você quiser fazer algo super preciso com uma régua, você pode. Mas eu não diria que é o mais importante. O que é mais importante é o que vamos fazer com isso. Para o primeiro exercício, vamos levar nossos dois primários brancos e pretos primários ou qualquer branco ou preto que você tenha em seu conjunto de tintas. Vamos colocar a cor mais clara à esquerda e a preta à direita. Você pode ver que eu também tenho água aqui e eu vou te mostrar por que eu preciso disso. Mas quero que uma coisa seja muito clara. Para fazer este exercício, é realmente importante que o seu pincel não tenha muita água sobre ele. Por quê? Porque quanto mais você usar água, mais você estará diluindo sua tinta, então você não estará recebendo a tonalidade real que você está vendo porque você vai torná-la mais transparente. Como você viu, coloquei um pouco desse branco diretamente aqui e tudo bem. Eu só vou pegar o excesso e depois colocá-lo na minha paleta. Só quero ter certeza de que tenho uma boa superfície aqui. Quero tentar me livrar de qualquer um dos pequenos solavancos. Você vai notar que eu realmente não vou respeitar as linhas superior e inferior desses quadrados e isso é perfeitamente bom. Agora vou limpar perfeitamente o meu pincel. Por quê? Porque vou aplicar o preto e quero que seja o preto mais puro possível. Quero ter certeza de que não tenho branco nisso. mais importante, quero secá-lo completamente. Eu posso até espremer o pincel para tentar sair qualquer excesso de água. É agradável e seco, e eu posso entrar e colocar o meu preto puro. A razão pela qual eu começo com o branco puro e o preto puro é para que você possa realmente ter uma noção de onde você está indo. Você realmente tem esses pontos de ancoragem para as formas mais puras dessas cores. Mais uma vez, lavando minha escova e desta vez é ainda mais importante do que a última vez para ter certeza de que eu não tenho absolutamente nenhum pigmento na minha escova. A razão vai ser muito clara, e é por causa de uma das propriedades da cor que vamos observar e experimentar. Claro que vou dizer isso a você. Mas sinto que a maneira que você entende isso é fazendo você mesmo. Por favor, não subestime a importância de realmente fazer isso para entender o que está acontecendo com a cor. Basicamente, a razão pela qual eu quero ter certeza de que eu não tenho absolutamente nenhuma tinta no meu pincel é porque as cores escuras matizam cores claras muito rapidamente. O que isso significa é que o menor ponto de cor vai afetar o seu branco. Já que o branco é a cor mais clara que você vai encontrar. É de extrema importância que quando você está trabalhando com branco e você está procurando por uma sombra específica, você certifique-se de que você não tem quaisquer gotas de quaisquer outros pigmentos em seu pincel. Outra coisa que eu quero que você note aqui é que esta primeira parte vai ser a mais difícil. Se você tiver que fazer isso algumas vezes para acertar, isso é perfeitamente normal. É bastante complicado. Primeiro vou pegar o menor ponto de tinta preta. Nem sei se consegue ver a quantidade de tinta que tenho aqui, mas não é muito. Eu quase tenho medo de que é demais, então eu vou tirar um pouco e então eu vou adicionar se necessário porque é muito mais difícil ir mais leve e é muito mais fácil ir muito escuro rapidamente. Vou misturá-lo com uma boa quantidade desta tinta. Você pode ver aquela pequena quantidade que eu estou misturando com essa enorme quantidade de branco. Isso também é algo que é importante quando você está fazendo essas misturas de cores é que você misturar muito bem para que você tenha uma quantidade homogênea de cor. Não tenho certeza se você pode vê-lo no vídeo, mas você notará em sua página que já está mais escuro. Vou continuar com isso. Vou adicionar um pouquinho desse preto e talvez eu pegue esses e adicione-o no meu branco. Você quer ter cuidado aqui porque você ficaria surpreso com a rapidez com que ele pode mudar então proceder com cautela. Quanto mais você praticar isso, mais fácil será reconhecer se você está na cor certa. No início, pode ser um pouco difícil ver quão perto ou quão longe cada um desses tons está. Leva um pouco mais de tempo para reconhecer isso. Quanto mais você avançar com isso, mais você vai perceber que você precisa adicionar mais tinta, mais tinta preta para escurecer sua cor. A razão para isso é porque uma vez cores mais escuras fazem cores mais claras mudam muito rapidamente, ou uma vez que suas cores claras se tornam mais escuras, ela precisa de um pouco mais da escuridão para se tornar mais escura. Se isso faz sentido, eu acho que foi talvez uma maneira complicada de explicar isso, mas você vai ver o que eu quero dizer enquanto você avança com este exercício. Você vê como eu adicionei em uma boa quantidade lá, mas então parece muito semelhante à cor que eu acabei de fazer. Esta é a regra em ação. O fato de que quanto mais você avança em direção à escuridão, mais escuridão você precisa adicionar à sua cor. Para esta fase, eu gosto de ir com facilidade. Não importa se leva algumas retomadas. Com todos esses exercícios, mais você fizer, mais familiarizado você estará com a forma como sua tinta reage e a quantidade de tinta que você precisa adicionar para fazer sua cor exatamente a tonalidade que você quer que seja. Estou ficando magro aqui na quantidade de tintas em trazer um pouco mais branco, que significa que eu vou ter que entrar com mais preto, a fim de obtê-lo para a forma que eu quero. Se você cometer um erro em um ou dois deles onde você tem dois tons parecem um pouco semelhantes. Ou você pode refazer ou se você não quiser, tudo bem. Basta seguir em frente e tentar prestar atenção a isso da próxima vez que você fizer um incremento. 4. Valores de cores: valor de uma cor é a leveza ou escuridão de uma cor. Uma maneira de ajudar a identificar o valor de uma cor é apertando os olhos quando você está olhando para essa cor. Quando você aperta os olhos, as cores desaparecem e o velho fica ligeiramente cinza. Pode levar um pouco de tempo no começo para realmente aprimorar em como fazer isso, mas uma vez que você faz, então você será capaz de reconhecer muito rapidamente como a cor clara ou escura realmente é. Só para dar um exemplo, se eu lhe dissesse para pensar em um amarelo e um azul, seu amarelo obviamente vai ser muito mais leve que um azul. Então, às vezes, você ficaria surpreso porque cores como vermelho, talvez seja um pouco mais difícil para você determinar qual é o valor. Mas se você piscar de olhos, então você verá que talvez seja mais um cinza de médio alcance. 5. Coletando tons e nuances: Agora que nos familiarizamos um pouco mais com a nossa gama de branco a preto, vamos passar para as nossas cores. Vamos incluí-los de volta. Vamos fazer uma recapitulação de algumas dessas definições. Um matiz é outro nome para uma cor, como vermelho ou verde ou laranja ou azul. São todos tons. Uma tonalidade é uma tonalidade mais branca. Uma sombra é uma tonalidade mais preta. Vou pedir-lhe para escolher uma das suas cores primárias e pode ser qualquer uma. Pode ser seu vermelho, seu amarelo, seu azul, qualquer que você queira começar com. Vamos misturá-lo com branco. Vamos explorar este intervalo novamente, assim como fizemos para o branco para o preto, exceto que desta vez vamos fazê-lo com nossas cores específicas para que possamos complexar nosso uso da cor e ter uma noção de como muita tinta que você realmente precisa, a fim de matizar sua cor apenas o menor. Eu também quero deixar claro, como eu estava explicando durante a demonstração, quando estamos misturando uma cor muito clara com uma cor muito escura, isso significa que ele tem que viajar muito a partir desta luz para chegar à cor escura. Quando for esse o caso, quando você estiver usando uma cor mais clara com uma cor mais escura, então vá em frente e use uma amostra de 10 caixas para que você possa realmente ter uma noção do intervalo que existe. Para cores onde há um pouco menos de uma diferença entre a luz e o escuro entre as duas cores que você está explorando, então você pode escolher algo menor. Vou pedir-te para fazeres uma amostra de seis caixas. Aqui está o guia para o nosso exercício na coleta de todas as tonalidades e tons de nossas cores primárias. Vamos nos concentrar primeiro em coletar um dos matizes de uma de nossas cores primárias. Escolha o que você quiser, lembre-se do número de caixas que você precisa e é com isso que vamos começar. Você também pode copiar simplesmente a ordem em que eu fiz as coisas na demonstração. Você não precisa se referir a este guia se preferir não fazê-lo. Vamos começar e recolher os matizes e tons dos nossos vermelhos. Certifique-se de colocar sua cor mais clara à esquerda. No meu conjunto de cores que eu tenho, eu tenho vários vermelhos, vários amarelos e vários azuis. Para o bem desta classe, eu realmente vou estar criando cada amostra para cada uma dessas cores. Você não precisa fazer isso. No entanto, saiba que se você fizer isso, e se você tiver diferentes tipos de amarelo, vermelho e azul, então ele vai ajudá-lo a praticar se familiarizar com suas cores. Também é divertido ver as diferenças que são criadas com cada uma dessas primárias. Se você tem apenas um tubo de vermelho, um tubo de amarelo, um tubo de azul, não se preocupe, tudo bem, por favor, vá em frente e faça isso. Agora que fizemos nossas explorações com branco mais cor, quero que façamos explorações com preto mais cor. Como o preto é obviamente a cor mais escura que existe, eu vou pedir que você mantenha isso no lado direito de sua amostra de cor e coloque suas cores no lado esquerdo apenas para manter a consistência em suas explorações. A cor que escolhi primeiro foram os vermelhos. A maneira que eu decidi fazer isso foi ter todos os meus vermelhos mais branco em uma página e, em seguida, passar diretamente para vermelho mais preto na segunda página para que eu tenha toda a gama de tons e tons para essa cor específica. Agora vamos passar para coletar as tonalidades e tons de nossos amarelos. Finalmente, vamos coletar os matizes e tons de nossos azuis. Além disso, sinta-se livre para compartilhar na seção do projeto para que você possa inspirar outras pessoas com o trabalho que você fez e compartilhar as descobertas que você fez. 6. Apresentando o círculo cromático: Agora que exploramos uma variedade de tons diferentes com preto e branco e estamos ficando mais familiarizados com como podemos adicionar um pouco de complexidade às cores que estamos usando. Vamos passar para a roda de cores. Este é um assunto super, importante e fascinante. Obviamente, quando você está pensando em uma roda de cores, idéia das pessoas de cores primárias é vermelho, amarelo, azul. Embora isso esteja correto, na verdade é muito mais complexo. Em particular, o conjunto de primários que você começa com vai fazer uma enorme diferença em sua gama de cores que você é capaz de criar. Outra maneira de colocar isso é que o uso diferentes cores primárias vai criar rodas de cores completamente diferentes. Eles são vermelhos quentes e frios, amarelos quentes e frios, azuis quentes e frios, e cada um desses primários vai ajudá-lo a criar uma roda de cores completamente diferente. Quer seja magenta, amarelo e ciano, ou digamos um vermelho escarlate, um azul ultramarino e um amarelo limão. Use as cores primárias que você tem. Nós vamos estar criando uma roda de cores em profundidade, para que você possa realmente ter uma noção desses intervalos, e ao invés de ficar com as cores mais médias de, ok, vermelho e amarelo faz laranja, então se eu não quiser vermelho e se eu não quiser amarelo, então eu vou criar uma laranja. Nós vamos explorar os que são um pouco mais difíceis de encontrar, os que permanecem vermelhos, mas metade de um ligeiro viés laranja, ou ficar nos amarelos, mas ir em direção a algo que está com um ligeiro viés verde, mas ainda é amarelo. Ganhar esse conhecimento de cor realmente vai ajudar você a complexar suas pinturas, e acima de tudo, é super divertido ver que a menor quantidade de tinta pode fazer uma enorme diferença nas cores que você é capaz de criar. Pegue seu conjunto de primárias. Você pode colocar o branco e o preto do lado por enquanto. Vamos chegar a ele. 7. Coletando círculos cromáticos: Para criar nossa roda de cores, primeiro precisamos de nossas três cores primárias, que podemos definir para o lado apenas por enquanto, porque vamos estar criando o círculo real para colocar nossa roda de cores em. Se você não tem uma bússola, você pode encontrar algo redondo. Encontrei este aglomerado que é espancado, mas é na verdade o tamanho perfeito para criar a minha roda de cores. Você pode usar um copo ou uma tigela, o que funciona melhor para o livro ou papel que você está fazendo isso em. Como você pode ver, eu uso este para desviá-lo com o lápis. Então, para o anel interno, se você encontrar algo que é do tamanho certo e que é perfeito, caso contrário, que é o que eu fiz foi, eu olhei e trabalhei e então usei meu apagador para corrigi-lo. Novamente, para o perfeccionista, isso não precisa ser um círculo perfeito, apenas tente torná-lo o mais próximo possível e isso é suficiente. Uma vez que você tenha feito isso, vamos querer criar um triângulo no meio deste círculo, os pontos em que nossas cores primárias estão indo para ir. A maneira mais fácil de fazer isso é encontrar o ponto médio do meu círculo, e esse será o ponto do meu triângulo. Eu vou então criar uma base, e eu vou apenas estar olhando para ela aqui, modo que cada lado do triângulo é aproximadamente o mesmo tamanho. Agora que eu fiz isso, eu vou criar um pequeno retângulo em cada um desses cantos. O tamanho desses retângulos pode mudar à medida que eu avançar. Então o que eu vou querer fazer é criar uma linha vertical, então este é um ângulo de 90 graus em cada um dos meus lados. Isto vai dar-me o ponto central para a minha cor secundária. Digamos que isto é vermelho, digamos que isto é azul, que vai ser para onde o meu roxo vai. Vou querer fazer isso para cada lado da minha roda de cores. Quero ter certeza que deixo espaço suficiente aqui para que possa ser dividido em duas partes. Vou fazer este último. Como podem ver, o que estou fazendo não é perfeito, obviamente, porque estou filmando e estou um pouco constrangido aqui pelo espaço. Minhas falas são um pouco erradas do que seriam, mas você entende a essência. Agora que eu tenho isso, eu posso ir em frente e dividir todos os outros em dois. O que isso significa, é que entre suas cores primárias, como digamos que isso é vermelho, digamos que isso é azul, então eu vou ter 1, 2, 3, 4, 5 caixas entre essas primárias. Você pode definitivamente fazer rodas de cor que têm menos incrementos, mas você não estará explorando a mistura de cores tanto, então eu acho muito divertido ter pelo menos cinco caixas entre suas duas cores primárias. Como eu disse, a largura das caixas deve ser semelhante e você pode dizer que eles não são perfeitos aqui, mas é bom o suficiente para o exemplo. Agora eu vou entrar com minhas cores primárias, e assim como antes, o primeiro passo é colocar cada uma dessas cores primárias onde elas vão. As cores que estou usando aqui são magenta primária, amarelo e sinal. Como eu disse antes, você pode começar com apenas uma roda de cor se você apenas tem um conjunto de primários, mas você também pode fazer várias rodas de cor, que eu vou estar fazendo para que você veja as diferenças que pode acontecer quando você alterar a cor primária que você está usando. Se você está fazendo rodas de várias cores, a única coisa que eu acho que é o mais importante é que você colocar suas primárias sempre no mesmo local. Digamos que se é aqui que eu coloco o meu vermelho, então na minha segunda roda de cores, eu também vou colocar o meu vermelho aqui. Se este meu azul, então eu vou colocar minha variação no azul aqui, então só para que você tenha um melhor ponto de comparação entre suas rodas de cor. Se eu quiser, posso ir em frente e escrever os nomes de cada uma dessas cores. Agora quero começar com a minha primeira amostra de cores. A maneira que eu gosto de pensar sobre isso é se estas são minhas primárias, meus secundários, como eu disse anteriormente, vão estar no ponto intermediário. Minha laranja mais pura estará aqui, meu roxo mais puro estará aqui, e meu verde mais puro estará aqui. Vou escrever isso como um lembrete. Laranja, verde, roxo. Este conjunto de primárias em particular vai criar cores muito vivas apenas pela natureza das cores que eles são. Se eu quiser que isto seja laranja, e este é o meu amarelo, estes dois vão ser variações nisto. Este aqui, eu quero que ele ainda fique amarelo, ele só vai ser amarelo com um ligeiro viés laranja. Este vai ser laranja, mas com um ligeiro viés amarelo. Só quero ter certeza de que meus incrementos estão bem claros. Uma maneira que eu achei mais fácil de fazer isso é focar primeiro nesta cor e nesta cor. Claro, minha magenta é mais escura que meu amarelo, então eu só preciso de um pequeno toque deste para mudar minha cor muito rapidamente. Para ficar nos amarelos, só preciso de uma pequena quantidade disso. Você pode ver que este é um amarelo, mas apenas com uma questão ligeiramente laranja para ele. Agora posso passar para a minha magenta com um pouco de amarelo. O que você vai notar é que magenta que tem um pouco de amarelo, na verdade vai mais para um vermelho. Agora que temos esses dois, podemos começar a nos mover um pouco mais perto da nossa cor secundária. Já que eu tenho um monte de vermelho aqui, por que eu não tentar ir para este que vai ser um avermelhado laranja. Ainda vai ser laranja, mas mais perto dos vermelhos. Agora podemos começar a construir nossa laranja, que vai ser muito bonita, laranja vibrante. 8. Entendendo cores quentes e frias: Agora eu gostaria que falássemos sobre cores quentes e frias. Em geral, as cores podem ser divididas nessas duas categorias; quente e legal, onde basicamente, você está dividindo sua roda de cores em duas; algo mais ou menos por lá, com cores legais sendo os azuis, os verdes, os roxos, e as cores quentes sendo os vermelhos, os amarelos, as laranjas. Essa é a visão esquemática geral disso. Um outro fator importante é que a cor fresca do pico é um sinal. Obviamente, este é um sinal de tinta, que não corresponde exatamente ao sinal de luz, que seria a cor perfeita mais legal de sempre. Mas funciona para os nossos propósitos. Tudo o que está vindo para aqui está ficando mais frio. Seu pico de cor quente vai ser uma laranja vermelha quente. Ambos estão em lados opostos da roda de cores. Então este é o seu mais frio, este é o seu mais quente, e a sua linha no meio que divide os dois. Quando falamos de temperatura de cor, o mais importante é perceber que é um conceito relativo, não um conceito absoluto. Uma cor é mais quente do que outra cor, mais fria do que outra cor. Então você sempre tem essa comparação, essa relatividade entre os dois. Por exemplo, um azul será obviamente mais frio que um amarelo, e um vermelho vai ser mais quente do que um verde. Se você quiser ir um pouco mais granular, você pode olhar para seus diferentes tipos de vermelhos. Se eu tomar dois dos meus vermelhos, posso dizer qual destes é mais quente ou mais frio. Em uma nota pessoal, vou dizer-lhe, que mesmo que possa parecer simples em alguns casos, em outros casos pode parecer um pouco mais complicado. Por exemplo, cometi um erro durante anos constrangedor quando olhava para o meu blues. Eu estava olhando para essas duas cores, cerúleo e ultramarino. Quando olhei para estes, pensei : “Oh, esta para mim parece bem mais quente. Isto parece um azul mais frio.” Bem, na verdade, se você colocá-los em sua roda de cores, qual dessas está mais perto do seu letreiro? É este. Qual deles tem um pouco mais vermelho? Este. Então este é realmente muito mais quente do que este. Mesmo que aos meus olhos, e eu não sei se esse é o caso para você, para mim, parecia o oposto. É por isso que é bom lembrar que seu pico absoluto para o frio é ciano, e seu pico absoluto para cores quentes é uma laranja vermelha quente. Se você se referir a isso, então você vai ter certeza de não cometer o erro de confundir suas cores quentes e suas cores legais como eu fiz. Outra coisa que podemos falar, que eu realmente achei bastante útil, as cores quentes avançam e as cores frias recuam. O que isso significa? Isso significa que quando você colocá-los na página, cores quentes vão parecer o pop out da página para você. Outra maneira de realmente lembrar o fato de que as cores mais frias recuam e cores mais quentes avançar é apenas pensar em como ele se parece quando você olha para as montanhas longe na distância, há uma névoa azul na distância quando você Olhe para ele. Essa pode ser uma maneira de lembrar que as cores mais frias são as que recuam, as que parecem se afastar de você. No início, isso pode parecer um pouco confuso e você pode nem ver se a cor está recuando ou avançando. Mas a chave é confiar no processo e entender que quanto mais você se familiarizar com suas cores, e com noções de teoria das cores, mais fácil você será capaz de ver essas coisas imediatamente, e melhor você será capaz de entender o sistema como um todo. Eu sei que essa noção de avançar e recuar foi super útil para mim; especialmente no caso do meu enigma entre meus dois blues, que eu estava confuso. Obviamente, esta é uma regra geral e há exceções. Claro, pode ser um pouco mais complexo se você estiver comparando, digamos, uma cor super vívida com uma cor que foi embotada ou silenciada. Pegue esse princípio com uma pitada de sal, mas considere que ainda pode ser uma ferramenta útil se você precisar. 9. Viés de cores e como isso afeta seu círculo cromático: Agora, vamos falar sobre viés de cor, sobre o qual eu já falei, mas vamos nos tornar um pouco mais precisos sobre isso. Em primeiro lugar, o que é viés de cor? Cada pigmento tem um viés de cor, que significa que ele se inclina para uma das outras duas cores primárias. Para voltar aos meus vermelhos, este parece um pouco mais laranja do que este, que é mais roxo. O que isso significa, é que este está inclinado para a cor primária amarela. Então isso significa que este é um vermelho com um viés amarelo. Este está inclinado para a cor primária azul, que significa que este é um vermelho com um viés azul. Por que isso é importante? Relaciona-se de volta às suas rodas de cor. Se eu quiser criar cores muito, muito brilhantes, cores vivas brilhantes, então o que eu tenho que fazer é pegar duas primárias cujos preconceitos se inclinam um para o outro, por exemplo, se eu quiser laranjas agradáveis, então eu vou tomar um vermelho que está inclinado para amarelo e eu vou pegar um amarelo que está inclinado para vermelho. Ao tomar essas duas primárias que estão inclinadas uma para a outra, tudo entre as duas vai ser muito, muito brilhante e vívido. brilhante e mais vívido do que se eu tomasse, digamos, um amarelo limão, que está inclinado para o verde. Claro, eu ainda vou ter algumas laranjas lindas lá, mas elas não vão ser tão brilhantes ou tão vivas como essas duas. Quando você mistura cores que têm preconceitos opostos, isso significa que elas estão se afastando umas das outras, em vez de uma para a outra, então as cores que você vai criar serão mais silenciadas do que aquelas onde as cores são inclinados um para o outro. Isso pode parecer tudo super complicado, mas é mais do que teoria para que você possa ver em suas rodas de cor e entender o que está acontecendo. Porque é que estes verdes são mais brilhantes do que estes verdes? Bem, se são, então é possível que as primárias que você usou tenham preconceitos opostos, e tudo bem. Cores lamacentas ou silenciadas não são inerentemente ruins. Eles podem ser muito bonitos, e eu tenho que dizer que eu absolutamente adoro brincar com cores suaves. Eu posso escolher se eu quero ter algo que é realmente forte e brilhante ou algo que é talvez um pouco mais natural, um pouco mais silencioso, e um pouco mais sutil. Então brinque com isso. Explore e fique mais familiarizado com o reconhecimento do que está acontecendo com suas cores. Usando uma gama de cores de algo que é muito brilhante e vívido para algo que é mais silencioso e sutil é o que vai permitir que você crie ainda mais belas obras de arte. 10. Coletando cores quentes e frias — exercício: Para este exercício, gostaria que olhássemos mais de perto nossas primárias e as diferenças entre o calor e o frio. Se você não tem vários tipos de vermelhos, amarelos ou azuis, isso é absolutamente bom. Em seguida, basta seguir ao longo da demonstração e tentar identificar talvez onde o seu vermelho o seu amarelo ou o seu azul está situado em comparação com os que você vê na demonstração. Se você tem múltiplas primárias do que eu convidaria você a fazer os exercícios também, que você possa realmente conhecer as tintas que você tem em seu conjunto. O que eu quero que estejamos praticando aqui é ganhar uma melhor consciência visual de quais cores são mais frias e quais cores são mais quentes, mesmo que haja tons específicos que fazem parte de uma família de cores. Nos vermelhos, eu tenho muitos tipos diferentes de vermelhos, quais são mais quentes, quais são mais frios? A mesma coisa para as outras primárias. Vamos fazer isso simplesmente começando com um lápis. Nós vamos querer definitivamente três seções. Um para os nossos vermelhos, um para os nossos amarelos, e um para o nosso blues. Vamos fazer dois pequenos quadrados separados por uma linha. Se você tem três tipos diferentes de vermelhos, então você vai fazer três destes. Se você só tem dois, então você só vai fazer um. Se você tem quatro, então você pode ir todo o caminho até 12. Mas três é um bom número. Também quero que se certifique de que não está confundindo isso com isso. Quero que faça uma separação muito clara. Só para que saibas que estamos a falar de três coisas independentes. Faremos o mesmo pelos nossos amarelos e pelos nossos azuis. A razão pela qual temos três colunas para cada uma dessas cores é porque isso representa o número de possibilidades. Você pode fazer esses dois, você pode fazer esses dois, e então você pode fazer esses dois. Não importa em que ordem você faz isso, então vá em frente e escolha dois e então vamos começar com isso. Você pode começar imediatamente com apenas a cor pura aqui. Esta é a minha escarlate e esta é a minha magenta. Você pode ir em frente e escrever os nomes das cores. Agora vamos começar a analisar estes. Obviamente, você pode começar muito intuitivamente apenas perguntando a si mesmo qual desses parece mais quente do que o outro. Se isso é algo com que você luta ou você está um pouco claro sobre isso, ou mesmo se você só quer confirmação de sua intuição, então você pode começar a se perguntar, bem, qual é o viés de cor em cada um desses vermelhos? Em outras palavras, para qual outra cor primária esse vermelho específico se inclina para? Obviamente, outra coisa a lembrar é que o seu pico cor quente é uma laranja vermelha ardente em seu pico fresco cor é um azul ciano. Isso também pode ser muito útil. Obviamente eu quero me perguntar qual desses vermelhos inclina mais para amarelo e qual desses vermelhos se inclina para azul? Se você olhar para ambos, parece bem claro que este tem um pouco mais amarelo nele. Parece mais perto de um vermelho alaranjado do que este, enquanto este, o magenta tem mais um viés azul. Identificar o viés de cor é o que ajuda a determinar se a cor é mais quente ou mais fria. Uma vez que este está inclinado para o meu amarelo, que é uma cor quente, e este está inclinado para o meu azul, que é uma cor fria. Este é o vermelho mais frio, este é o vermelho mais quente. Posso ir em frente e escrever isso. Este tem um viés amarelo, este tem um viés azul. Agora podemos passar para os próximos. Você vai continuar fazendo isso com todas as outras iterações entre os vermelhos, os amarelos e os azuis, a fim de obter uma melhor compreensão do viés e do calor e frescor de suas primárias. Obviamente, isso é algo que estamos fazendo aqui apenas com nossas primárias, mas você poderia realmente fazer esse exercício com qualquer matiz. Você poderia fazer isso com suas laranjas, suas misturas de cores, ou mesmo se você estiver olhando para seu pasto ou marrom, cores que são um pouco mais neutras. Como a temperatura da cor é sempre relativa, melhorar a identificação de uma cor mais fria ou mais quente será extremamente útil. Por exemplo, se você estiver olhando para uma pintura e você adora a paleta de cores e talvez queira imitá-la ou se inspirar pelas cores específicas, então você poderá identificar melhor quais primárias você pode precisar usar para chegar à tonalidade específica que você gostaria. Este é um exercício muito importante. Eu sugiro que quando você está olhando para a arte, talvez tente identificar, isso é um vermelho mais frio? Isto é um azul mais quente? Isto é um amarelo mais frio? Este cinza é mais quente ou mais frio do que o cinza que está ao lado dele? Ao fazer isso, você está realmente treinando seu olho para ver mudanças sutis de matiz, que sempre será muito útil em suas pinturas e permitirá que você identifique melhor quais cores você deseja escolher. Outra coisa que você pode fazer é, já que você vai estar fazendo três iterações aqui, cada cor vai aparecer duas vezes. Em vez de apenas pintar em um pequeno quadrado, você pode ir em frente e pintar imediatamente dois deles. Claro, quando você está olhando para amarelos, pode ser um pouco mais difícil talvez determinar porque as outras cores primárias que temos são os vermelhos e os azuis. Pode ser difícil saber, bem, há algum azul na minha cor? Amarelo é tão diferente de um azul que pode ser um pouco confuso. Uma maneira que você pode tornar isso mais fácil para si mesmo é tentar imaginar, bem, é mais perto de um verde ou de um vermelho? Porque um verde amarelado é mais fácil de identificar. Por exemplo, entre estes dois, obviamente este tem algo que parece muito mais laranja do que este. Uma vez que é mais laranjada, então de acordo com a minha roda de cores, você imediatamente sabe que aquele está se inclinando mais para um vermelho. Este em comparação tem algo muito nítido sobre ele, algo que poderia ser mais um viés verde, e então imediatamente eu vou saber, este é o meu amarelo mais quente, este é o meu amarelo mais frio. Quando isso fica ainda mais complexo é quando os dois amarelos que você está comparando estão muito próximos um do outro. Isso aconteceu também com os vermelhos aqui, e também vai acontecer com o seu blues. Obviamente, ambos os amarelos têm uma forma de viés verde que são muito mais próximos desta cor do que são desta cor. Quando dois tons são muito próximos, como aqui, pode ser um pouco mais complicado determinar qual é mais quente e qual é mais frio. Ainda mais quando há uma diferença em termos de transparência ou opacidade dentro das cores. Meu amarelo limão parece muito opaco. Você mal vê as marcas de lápis embaixo dele, e meu amarelo primário é bem transparente. Mesmo que ambos estejam na extremidade mais fria do espectro amarelo, ainda há uma diferença muito clara entre os dois. Em particular, este amarelo primário parece um pouco mais laranja do que este. Este tem aquele tom frio que aresta mais em direção ao verde. Este é o que é mais quente entre os dois. Se você não vê essa diferença imediatamente, não se preocupe muito com isso. Basta continuar praticando e aperfeiçoando suas habilidades para que seus olhos se tornem mais acostumados a identificar se uma cor se inclina mais para um lado ou para o outro. 11. Apresentando tons complementares de cinza e cores neutras: Agora vamos entrar no mundo sombrio e assustador de cinzas e neutros de cortesia. Escuro? Sim. Assustador? Nem tanto. O que vamos fazer é dividi-lo em termos muito simples através destas amostras de cores, como você pode dizer sobre a mina pré-preparada e tem a forma um T. Primeiro você vai criar uma amostra horizontal que tem sete caixas nele e, em seguida, pegue o meio e desenhe uma amostra vertical com um quatro adicionado, então cinco total. Então, é claro, o que você vai precisar aqui é o seu conjunto principal. Vou usar ciano, amarelo e magenta para este primeiro e um conjunto diferente de primárias para a minha segunda e terceira amostra. Se você tem apenas um conjunto de primárias, isso é totalmente bom você pode fazer todas essas três amostras com um conjunto de primárias. Obviamente, pastagem complementar requer complementários, e os complementários estão nos lados opostos da roda de cores. Fizemos nossas próprias rodas coloridas aqui. As rodas de cor são uma ferramenta muito útil quando você é um pintor mas uma coisa que você precisa saber é que eles devem ser usados como um guia em vez de como verdade absoluta, porque eles são uma infinidade de rodas de cores que representam diferentes tipos de coisas. Assim, complementários ou cores que estão diretamente em frente um do outro na roda de cores, os pares de cores são, portanto, amarelo e violeta, azul e laranja, vermelho e verde. Claro, uma vez que os complementários são diretamente opostos uns dos outros, então você pode ter qualquer número de complementários em torno desta roda e, dependendo do tipo de amarelo ou do tipo de azul, ele vai exigir um versão ligeiramente modificada dos pares de cortesia que eu acabei de lhe dizer. A fim de ajudá-lo com isso, eu anexei o link a uma roda de cores digital ou você pode ter uma noção de quais cores são complementares umas às outras e que irá ajudá-lo a determinar qual cor você precisa ser criando, a fim de chegar aos seus cinzentos de cortesia. Por exemplo, azul ciano não terá o mesmo complementar que um azul ultramarino porque eles são muito, muito diferentes azuis e por isso eles têm rodas de cores diferentes, mesmo que em uma roda de cores pintores tradicionais eles ainda são face a rosto com uma laranja. Então, o que acontece quando você pega esses dois complementários que estão em lados opostos da roda de cores e misturá-los juntos. Como o título deste vídeo sugere, eles realmente criam uma cor cinza neutra ou cinza ou neutra complementar. Claro, se você é capaz de encontrar complementários exatos, então o cinza que você vai ser capaz de encontrar é realmente extremamente neutro. No entanto, os pigmentos não são perfeitos e nem um pintor, então o que isso significa é que seus cinzentos provavelmente vão ter mais de uma nuance colorida para eles. Você vai criar cinzentos ligeiramente coloridos e silenciados. Obviamente, podemos falar sobre isso em teoria por um longo tempo, mas acho que seria mais interessante mergulhar e mostrar-lhe o que quero dizer e como podemos encontrar esses neutros. Porque sempre soa muito mais complicado do que realmente é se você simplesmente fizer isso. 12. Coletando tons complementares de cinza e cores neutras - Parte 1: Então, uma coisa que quero deixar bem clara aqui, não aponte para um cinza puro. O que vamos estar procurando identificar aqui é o cinza mais neutro possível em relação às duas cores que você escolheu. Se você está achando que você está muito longe de algo cinza, isso simplesmente significa que uma de suas cores precisa algum ajuste, a fim de se tornar um pouco mais perto do que é real complementar. Vamos começar como eu disse, com o nosso conjunto de primárias e, para simplificar, vamos começar com um sinal primário ou qualquer coisa azul que você tem no lado esquerdo e o sinal de cortesia no lado direito. Agora, que coloquei meu sinal, agora preciso começar a trabalhar na minha cortesia. Minha cortesia aqui vai ser uma mistura de minhas duas outras primárias e se eu olhar para uma das rodas de cor, o que eu vou ver imediatamente é que o cortesia do meu sinal é na verdade meu laranja vermelho ardente. Se você vai se lembrar quando estávamos falando de cores quentes e frias isso é praticamente o que estávamos dizendo com seno sendo uma das cores mais frias e um vermelho ardente sendo o mais quente. Se você tem um azul diferente, então um azul seno, então você terá que adaptar seus complementários ao seu azul. Você pode usar a ferramenta que eu indiquei na seção de recursos para ajudá-lo a determinar o que é esse cortesia. Vou começar a construir o meu vermelho ardente e o que você vai se lembrar da roda de cores é que um vermelho pode ser construído com minha magenta e um pouco amarelo. Na verdade, vou colocar uma quantidade maior aqui do que você imagina. Assim como na roda de cores, você ainda deseja trabalhar com incrementos para se certificar de que sua cor é a que você está procurando. Eu não quero que meu vermelho aqui seja dois rosa porque nós ainda estamos procurando por um vermelho mais quente aqui, então um que tem um ligeiro viés alaranjado. Então, agora, eu vou colocar este na extremidade oposta da minha amostra. Nós vamos encontrar o nosso mais forte tom médio cinza no meio aqui, mas em vez de ir diretamente para isso, vamos prosseguir como fizemos na roda de cores e prosseguir gradualmente e vamos começar com este porque o nosso são muitas vezes mais difíceis de encontrar. Mais uma vez, vou proceder pouco a pouco aqui, eu só quero que o meu vermelho seja um pouco mais escuro, mas ainda vermelho, mas movendo-se para um cinza neutro. Então, ao fazer isso, estou silenciando o vermelho que acabei de criar. Eu acho que isso é muito perto do que nós queremos, você pode ver que esta leitura está realmente indo mais para um marrom e eu vou continuar construindo o próximo que é um muito bonito chocolate marrom. Agora, vamos ao tom médio. Eu vou adicionar um pouco mais azul e você verá imediatamente essa mudança em direção a algo muito mais escuro e muito mais neutro. Eu posso realmente medir onde eu estou nesta cor olhando para as partes onde a tinta é realmente fina no meu paladar então se você olhar lá, eu posso ver que ainda há muito de um tom vermelho então eu vou entrar e adicionar um pouco mais azul, a fim de chegar mais perto do meu tom médio cinza. Aqui estamos finalmente chegando ao maior cinza que eu posso encontrar. É tão escuro, mas é quase preto e absoluto muito louco a primeira vez que você experimentou isso, eu achei realmente incompreensível como essas três cores podem criar uma cor neutra escura e profunda. A partir deste ponto, o que realmente vamos fazer é construir para baixo porque é mais fácil fazê-lo nesta ordem, então eu vou pegar o meu branco e colocar uma boa bola dele de um lado. Como estamos trabalhando com branco, eu quero ter certeza de que eu não colocar muito rosa muito rapidamente então eu vou limpar meu pincel completamente antes de seguir em frente. Vou puxar um pouco deste branco para o meu cinza neutro e isso vai realmente revelar a cor do meu cinza. Vou pegar um pouco mais do meu branco e adicionado. Você pode ver aqui que eu sou um pouco magro sobre a quantidade de tintas que eu estou usando aqui, então geralmente eu pediria que você tente se certificar de que quando você está construindo seu cinza neutro você constrói uma boa quantidade dele. Para mim, é o suficiente, mas só para estar no lado seguro, talvez faça um pouco mais do que o que estou mostrando aqui. Se você não tem o suficiente, tudo bem, então você pode apenas construir um pouco mais puxando para dentro das cores anteriores, vamos para ir um tom mais claro e, em seguida, um mais leve sombra apenas para explorar esses belos cinza neutro e eu Continuar a minha viagem. Agora, nós vamos construir os dois últimos quadrados é claro, como você pode ver aqui na minha paleta, eu tenho esses brancos e eu quero ter certeza de que eu não tenho nenhum branco nesta última seção. No entanto, eu ainda tenho uma boa quantidade de minha tonalidade inicial que é importante e meu seno puro, então esses são os que eu vou usar para continuar aqui. Vou pegar uma boa quantidade do meu azul e misturá-lo com o meu vermelho, a fim de encontrar esse intervalo de tons médios novamente. Se eu estiver vermelho, eu posso ir em frente e adicionar um pouco de azul diretamente da minha tinta também. Agora, estou criando meu azul escuro e silencioso, se você quiser, você também pode adicionar um quinto se você quiser ir ainda mais leve. Estes estão todos secos agora, então você pode realmente começar a ver a enorme mudança em suas contrapartes neutras. Agora, vamos seguir em frente com as outras duas amostras e a razão pela qual quero que façamos tantas delas é para que possamos explorar outras cores. O que eu quero dizer com isso é que se você está pontos de partida são diferentes do que vai haver algumas cores realmente interessantes que você pode chegar a no meio. Então, por exemplo, para o próximo, vamos começar com um amarelo puro de um lado e o complementar do outro, e o próximo será uma magenta pura e é complementar. Então eu vou ir em frente e colocar um pouco do meu amarelo profundo à esquerda. O amarelo que usei aqui é mais um amarelo alaranjado, então um amarelo com um viés vermelho. Então, a cortesia disso vai ser um azul escuro muito profundo e o que eu vou usar para isso é um ultramarino. Mas eu não vou apenas usar um ultramarino porque um gratuito tem todas as três primárias dentro dele, e esta cor definitivamente não é escura o suficiente para ser o complemento exato disso então eu vou ir em frente e adicionar um pouco de comine no meu azul. Eu não quero cometer o mesmo erro que eu cometi antes, eu quero ter certeza de que eu tenho uma boa quantidade de tinta que eu não fique sem tinta enquanto eu estou fazendo minha amostra. Adicionar este pequeno pedaço de vermelho no meu ultramarino vai criar um azul mais profundo, mais escuro, que tem mais um viés roxo. Às vezes pode ser difícil avaliar o quão escuro você quer ir e eu realmente vou saber se eu acertei o prego na cabeça quando eu criar meu cinza neutro e mais especificamente as tonalidades deste cinza neutro. Você já pode ver aqui que eu estou realmente chegando a uma cor muito profunda que está quase mais perto de um cinza neutro. Então é possível que eu não seja capaz de ter incrementos tão claros quanto eu fiz aqui e isso é totalmente bom, isso simplesmente significa que essas duas cores já têm algo complementar dentro delas, o que significa que eles vão ser ainda mais silenciado desde o início. O que isso significa é que esses incrementos iniciais vão ser bastante difíceis de distinguir e isso não é grande coisa e você pode acabar tendo isso com algumas de suas misturas. Se você trabalha em pequenos incrementos, ele vai ajudá-lo a garantir que você não perca o tom médio cinza que você está procurando. Como eu disse anteriormente, agora posso começar imediatamente a trabalhar em minhas tonalidades que vêm deste cinza médio. Agora, eu vou passar para essas duas cores então eu estou usando o que resta do meu tom médio e adicionando um pouco mais amarelo a ele. Então, estamos indo em direção a esses verdes muito, muito silenciosos. Eu realmente não tenho certeza de quão bem você pode ver as cores aqui, mas o que eu encontrei foi realmente interessante sobre mostrar a vocês ambos estes é que ambos estes são formas de azul, e ainda assim eles tomam muito diferentes complementários e o é porque eles estão em uma posição diferente na roda de cores. Então a ferramenta que eu anexei onde você pode ver como a roda de cores funciona e onde os complementários estão, vai ajudá-lo a entender por que não há apenas uma única cor que é o cortesia de um azul. Seu refrigerador azul é? O seu aquecedor azul é? Isso vai fazer a diferença em termos de cortesia que você precisa procurar para encontrar seu cinza neutro. 13. Coletando tons complementares de cinza e cores neutras - Parte 2: Agora vamos passar para o terceiro, e eu escolhi trabalhar com magenta, verde ou vermelho e verde. Uma coisa que eu quero deixar claro aqui é que se durante suas misturas e você notar que muitas de suas cores têm apenas pequenos incrementos. Algo mais parecido aqui onde é realmente muito difícil distinguir entre o cinza neutro e a cor inicial que você começou com. Isso significa que seu conjunto de primários que você está usando para essa cor inicial já é um pouco complementar e, portanto, suas misturas já foram neutralizadas. Essa é a vantagem dele com magenta, ciano e amarelo, é que esses três criam cores muito vibrantes. Aqui os incrementos são muito claros, e você verá também com minha magenta, os incrementos serão muito claros aqui também. Mas é claro que isso não significa que os outros, os que talvez sejam mais complementares uns aos outros, não sejam úteis. Estes são alguns tons muito bonitos e azulados aqui. Não é que um deles esteja errado ou certo, é só que você precisa saber que se suas tintas estão reagindo uma certa maneira, pode ter a ver com o conjunto de primárias que você está começando com. As cores complementares são bastante complexas, mas também são bastante simples. É realmente apenas sobre mover-se dentro de suas cores, usando as diferentes primárias que você tem e ver quais cores você precisa adicionar, a fim de trazê-lo talvez um pouco mais para um cinza neutro esverdeado, ou para um cinza neutro roxo, ou em direção a um cinza neutro azulado. É como um playground de cinzas, que não parece muito excitante, mas eu diria que no mundo da pintura, pode ser super divertido. Você vai ver no exercício criativo, nós vamos realmente explorar isso um pouco mais em profundidade onde nós realmente vamos estar brincando com esses neutros. Espero que você comece a ver a beleza que é inerente a todas essas cores lindamente silenciadas. Claro, não são apenas os cinzas neutros que estamos procurando. Essas cores, essas cores, essas cores, essas cores, elas são realmente ricas, belas cores que podem trazer mais profundidade e complexidade aos seus esquemas de cores. Vamos começar com a magenta, e é claro, o que você deve ter notado aqui é que eu estou trabalhando com apenas uma única tonalidade pura no lado esquerdo e, em seguida, uma mistura no lado direito. Mas você também pode decidir ter uma mistura aqui e uma mistura aqui. Eu poderia usar um roxo aqui e uma laranja do outro lado. Existem muitas possibilidades diferentes de complementários e um milhão de tons diferentes que você pode encontrar quando você está brincando com as três primárias. Agora nós estamos realmente trabalhando com um rosa magenta brilhante, que é muito mais frio do que o meu vermelho-alaranjado que eu encontrei aqui como o cortesia do letreiro. fim de encontrar o complemento desta magenta, eu vou em frente e construir o meu verde. Vou usar o meu amarelo limão e completamente dentro. Eu vou estar procurando um verde muito vibrante aqui, a fim de complementar a tonalidade púrpura da minha magenta, que eu não tenho certeza se você pode vê-lo totalmente no vídeo, mas novamente, certificando-se que eu tenho tinta suficiente aqui para que eu possa completar minhas amostras inteiras sem se esgotar. Assim como qualquer coisa, é claro, no início, pode ser difícil para você reconhecer se a cor é a cor certa ou não. Saiba que isso é absolutamente normal e que seu olho vai ficar melhor em reconhecer onde você está dentro da roda de cores como você praticar isso, como você continuar usando um analisando as cores que você vê. Então agora vou adicionar a minha magenta. Quero dizer, olha para este verde. É um verde tão bonito. É vibrante, mas também profundo e delicado. Muitos desses tons suaves são coisas que foram usadas em pinturas de paisagem. Se você olhar para a história da arte, cores brilhantes só vêm muito recentemente, como na história da arte moderna. Posso dizer que, ao deixar isso para baixo, ainda está um pouco esverdeado demais. Então está tudo bem. Eu só vou voltar e adicionar um pouco mais de magenta. O neutro que estou procurando. Claro que terá uma tonalidade colorida, porque isso também é o que acontece com neutros, é que você tem subjacente na cor undertone, e é isso que os torna tão bonitos. Esqueci-me de deixar espaço para o meu branco, que é sempre a coisa que me esqueço de fazer. Quando fizer isso, não se esqueça de deixar um pouco de espaço para o seu branco no paladar. Agora vou continuar me movendo um pouco mais em direção à minha magenta. Algo engraçado aconteceu aqui que eu acho que provavelmente aconteceu com você também. O que você vai notar é que, nesta última amostra que eu fiz, eu pensei que eu tinha chegado ao meu cinza neutro, procedi a fazer todos os meus tons de cinza neutro. Então imediatamente percebeu que, na verdade, aquele que era um pouco mais neutro cinza é o próximo a ele. O que você faz nesse caso? Não é grande coisa. Acontece, é normal que estamos trabalhando com tons muito sutis e criando cinza que têm uma tonalidade colorida para eles. Às vezes você talvez não perceba como eu fiz tão bem, sua tonalidade é talvez mais colorida do que precisa ser. Então o que você poderia fazer se você quisesse era criar outra linha aqui em baixo onde você é cinza neutro é e encontrar as tonalidades dessa. Obviamente, então eu nos fiz fazer essa estrutura T para nossas amostras, mas você poderia realmente fazer como um retângulo inteiro. Eu escolhi especificamente para não fazer isso por causa da quantidade de trabalho que é e já é processo bastante longo e apenas para fazer essas três amostras. Mas é claro, se você quiser, você poderia criar uma grade inteira de todas essas tonalidades, para que você possa realmente ver todos aqueles tons realmente interessantes à esquerda e à direita do seu cinza neutro que você está procurando. Vou em frente e apenas adicionar este último incremento aqui para mostrar as tonalidades deste cinza neutro em relação a este que eu pensei ser o meu cinza neutro. Eu estou realmente secretamente esperando que você pode ter que fazer isso porque é definitivamente uma parte deste processo de aprendizagem, e é super divertido apenas ver todos esses tons diferentes que podem ser criados. Primeiro preciso voltar e encontrar essa tonalidade neutra. Eu diria que agora que estes estão secando ainda mais, então meu tom neutro não está realmente aqui, mas é entre esses dois. Eu vou realmente tentar encontrar isso e apenas adicionar uma pequena linha aqui apenas para que possamos encontrar onde ele está. Este é o meu cinza neutro. Aí está você, meu amigo, e agora vou continuar como fiz com o outro e adicionar um pouco de branco para obter minhas tonalidades. Aqui, você pode realmente ver o que eu estava pegando em uma vez que eu tinha terminado este é que este cinza neutro, é muito mais neutro do que este que tem um ligeiramente mais verde tingido a ele. Se você está fazendo um segundo, você quer tentar se certificar de que seus valores são os mesmos, qual for o lado em que você estiver. Uma coisa que eu quero que nós também simplesmente mencionado, é que, claro, assim como cada cor pode ser mais quente ou mais frio do que outra cor, cinza gratuito e neutros também pode ser mais quente ou mais frio do que outra. Por exemplo, este esquema cinza gratuito é muito mais frio do que este. Isso é algo que você também vai melhorar ao identificar quanto mais você pratica identificar cores quentes versus frias e quais são os diferentes vieses inerentes dentro dessas cores. 14. Coletando tons de pele Parte 1: Então, agora, vamos estar olhando para tons de pele. Tons de pele realmente usam as mesmas cores os neutros complementares onde você estava realmente usando todas as três cores primárias e a razão para isso é porque há realmente um monte de profundidade e complexidade para humanos tons de pele que você simplesmente não pode obter se você estiver usando apenas duas cores. Então, vamos usar todos os três desses. Prepreparei algumas amostras de tom de pele. Então você vai fazer três quadrados que são cinco por cinco, e eu escolhi para colocá-los todos na mesma página, isso não é um requisito, você pode colocá-los em várias páginas e torná-los um pouco maiores se for isso que você gostaria. Claro, já que estamos fazendo tons de pele, também vamos querer um pouco de branco para que possamos explorar as latas dessas cores que vamos criar. Uma maneira de pensar sobre tons de pele é que estamos realmente procurando uma fatia de torta de nossa roda de cores. Claro, não vai ser esses tons puros, mas é alguma forma de uma fatia de torta que engloba amarelo ao vermelho e as dezenas dessas cores que vamos encontrar com o complementar adicional. Nós vamos começar com o quadrado do meio porque nós vamos estar explorando o meio e as bordas externas desta fatia de torta da nossa roda de cores, e isso vai se tornar talvez claro à medida que avançamos. Primeiro, o que eu gostaria que você fizesse é misturar a sua primeira cor, que vai estar no canto superior esquerdo e que vai ser uma laranja de gama média e você quer ter certeza de que você está criando uma grande quantidade desta cor porque esta vai ser a nossa cor base para todo o quadrado desses tons de pele. Vou fazer os três com meu primário ciano, amarelo e magenta. Os tons de pele usam exatamente as mesmas cores que usamos em nossos neutros de cortesia. Você já viu isso desde que criamos um marrom quando estávamos trabalhando com uma das magentas. Usar todas as três cores é o que adiciona muita profundidade aos seus tons de pele e faz com que eles pareçam um pouco mais realistas. Então, para esta primeira cor, vamos adicionar o menor toque de azul. Apenas para silenciar a nossa laranja sempre tão ligeiramente, esta vai ser a cor base para a primeira amostra de tons de pele. Certifique-se de modernizar sua pintura e nós podemos entrar e pintar a primeira curva deste relógio. Eu fiz quadrados muito pequenos, mas você pode ir em frente e fazer grandes, se quiser. Uma vez que eu fiz isso, eu vou trabalhar primeiro verticalmente antes de me mover horizontalmente. Então o que vamos explorar verticalmente são as tonalidades desta cor específica. Então, a fim de fazer isso, eu vou pegar outra paleta e colocar uma boa quantidade de branco lá, e eu poderia querer transferir um pouco desta cor base diretamente para este outro palete para que eu possa manter isso para o resto da minha cor amostra. Agora, eu vou trabalhar com isso e eu vou tomar apenas um toque do meu branco, a fim de começar a mover-se em direção às minhas tonalidades. Estamos fazendo cinco incrementos aqui, o que significa que será outra oportunidade para praticar encontrar a distância correta entre cada um dos meus incrementos. Depois de fazer isso, então você quer ir em frente e limpar seu pincel e não derramar água no seu caderno de esboços como eu acabei de fazer. Se o fizeres, acho que vai ficar tudo bem, acabará por secar. Vamos começar a seguir para a próxima amostra. Toda vez que vamos nos mover primeiro verticalmente e depois horizontalmente. Primeiro eu vou fazer isso, o próximo, eu vou criar todos os matizes deste, então eu vou mudar para este aqui, criar todos os matizes daquele, e continuar dessa maneira. O que vocês viram aqui é que, para os verticais, estamos trabalhando nas tonalidades, e no eixo horizontal, o que vamos trabalhar é adicionar pequenos pedaços do meu azul na minha cor laranja original. Então eu vou ter quantidades crescentes de azul para cada uma dessas amostras. Claro, já que você fez o vídeo gratuito de neutros, então você saberá que, à medida que nos movermos ao longo desta linha horizontal, estaremos escurecendo nossa cor e nos aproximando de um neutro. Mas já que estamos começando com uma enorme quantidade de laranja e adicionando apenas pequenos pedaços de azul, vamos ser capazes de ficar dentro das faixas de tons de pele e obter cores que estão mais perto de construir belos ocres, marrons e todos os verdes. Esses tipos de cores que vão permitir tons de pele realmente bonitos dentro das tonalidades também. Como você vai notar que a cor que eu usei é uma que eu tive que recriar porque eu não era capaz de filmar tudo isso em uma sessão. Mas, idealmente, você criaria toda a sua amostra de cores em um momento para que você possa realmente começar com sua cor base e trabalhar a partir disso. Desde que eu tive um monte de prática, eu era capaz de encontrar esta cor novamente muito rapidamente, mas pode ser um pouco mais complicado se você está fazendo isso em várias sessões. Então agora vamos nos mover para a direita, que significa horizontalmente, então vamos adicionar um pouco de azul. O que isso significa é que eu vou ser como você sabe, silenciando minha cor porque eu estou misturando todas as minhas três cores primárias. vez, eu quero prosseguir muito suavemente aqui, apenas um pequeno toque de tinta de cada vez, e então eu vou entrar e adicionar outro pequeno toque de azul na minha cor. Adicionando tinta pouco a pouco, e vendo a cor silenciar tão ligeiramente à medida que avançamos. Quando você sentir que você foi longe o suficiente, então você pode ir em frente e colocar sua próxima cor, próximo incremento. Eu vou fazer a mesma coisa que eu fiz anteriormente, que significa tomar uma quantidade razoável desta nova cor e colocá-lo em outra paleta ou se você tem uma paleta grande apenas em outra seção de sua paleta para que eu agora possa trabalhar verticalmente nas minhas tonalidades. Estamos trabalhando mais leve no isqueiro aqui, então adicionando mais tinta branca à medida que vamos. 15. Coletando tons de pele Parte 2: Assim que terminar sua primeira amostra de cinco por cinco, vamos passar para a próxima. A ordem em que você faz isso realmente não importa. O importante é que o que está no topo vai ser com vermelho adicionado e o fundo vai ser com amarelo adicionado. O que estamos procurando aqui são as bordas muito externas dos tons de pele. Para que você saiba que, obviamente, todas as cores que estão entre isso também são possibilidades de tons de pele, beges, marrons e azeitonas. Uma das coisas que você quer ter em mente ao criar essas amostras é que você praticamente quer o mesmo valor para cada linha horizontal. Claro, não vai ser perfeito, mas tente chegar o mais perto que puder. Isso é algo a ter em mente para sua segunda e terceira amostra de cores. Vamos começar com a borda externa vermelha de nossos tons de pele. Aqui, o que nós vamos estar procurando é um vermelho alaranjado só para que você possa ter uma noção daqueles tons rosados de carne também. Depois de encontrar o seu vermelho brilhante, esse será o ponto de partida de toda a sua amostra. Lembre-se, não coloque apenas puro no canto, adicione um pouco da terceira cor primária a esta cor de origem. uma vez, apenas um pequeno toque para silenciá-lo um pouco. Você pode ir em frente quando estiver satisfeito com isso e começar com o canto superior esquerdo, movendo-se verticalmente para baixo e depois horizontalmente, assim como no primeiro. Novamente, para mover para baixo, você pode usar um segundo palete, a fim de tirar um pouco de sua cor de origem, deixando o suficiente para os próximos incrementos e, em seguida usando isso como sua base na qual você vai adicionar seu branco. Agora que temos tanto nossa amostra laranja de gama média, nossa amostra vermelha borda externa, vamos nos mover para nossa amostra amarelada borda externa, embora vamos estar procurando por algo que está mais perto de uma laranja, um laranja amarelado, muito mais amarelo do que isso, é claro. Como você pode dizer, eu preparei uma grande quantidade disso e isso é algo que eu quero deixar muito claro é que para a sua cor fonte, você realmente quer estar criando uma grande quantidade porque você precisa estar criando todas essas cores com essa cor de origem. Eu corri para o problema com ambos de ser um pouco baixo na quantidade de tinta porque eu não tinha feito o suficiente da minha cor fonte. Claro, este é o amarelo que eu estou começando, mas como eu disse, nós queremos ir em direção a uma laranja. Vou colocar um pouco de magenta lá dentro, amarelo é muito leve. Queremos prosseguir muito, muito devagar com a minha magenta, a fim de chegar à tonalidade que estou procurando. Como estou trabalhando com uma cor mais clara aqui, quando estou adicionando meu azul, eu realmente quero ter certeza de sair e muito, muito gentilmente porque eu não quero perder nenhum incremento e ir muito escuro imediatamente. Esta é a minha cor de origem e agora posso seguir em frente com a minha amostra. 16. Proporção de cores: Neste exercício, eu queria mostrar-lhe uma das propriedades da cor. Se você quiser, você também pode criar uma página de exemplo como esta, para que você mesmo possa experimentar com ela. Eu criei dois desenhos idênticos aqui que são muito, muito simples. Porque o ponto não é sobre o desenho que estou fazendo, mas realmente sobre as propriedades da cor por trás dele. Preparei algumas cores diferentes aqui. Eu fiz uma laranja matizada, um verde matizado, vermelho sombreado, e um azul ultramarino puro. Eu usei quatro cores aqui, mas você pode experimentar com quantas ou quantas cores quiser. Eu vou pegar minha laranja, como uma cor de pêssego, e eu vou pintar toda essa forma circular com ela. Só deixando um pouco mais molhado aqui porque secou um pouco. Agora vou pegar exatamente a mesma cor, mas vou aplicá-la a uma parte diferente do meu design, na segunda. Posso dizer que cometi um pequeno erro aqui no posicionamento desta seção, então vou corrigir isso. Mas como você pode ver aqui, não precisa ser perfeito, só precisa ser praticamente idêntico. Desde que eu ainda tenho uma grande forma esquerda, eu posso ir em frente e escolher uma das minhas quatro outras cores, a fim de fazer esta forma. Eu me certifiquei de que esta camada é agradável e seca antes de pintar sobre ela e eu vou pegar uma das minhas outras cores, eu vou pegar o marrom e fazer esta linha aqui. Agora vou tirar uma terceira cor. Vou escolher um elemento diferente no segundo com o qual vou pintar esta mesma cor. Agora você tem a essência deste exercício. Mesmas cores, mas objetos diferentes. Cometi um pequeno erro aqui. Esqueci de verificar se minha camada inferior estava realmente seca e tão pouco veio através da tela que eu estou colocando. Mas eu posso repassar isso um pouco mais tarde. O que temos aqui são dois desenhos idênticos, usando cores idênticas, mas em proporções diferentes. O que eu quero que você tenha em mente sobre isso é que, claro, o esquema de cores que você usa em suas pinturas vai ter um enorme impacto sobre o humor ou a atmosfera, a energia de sua pintura. Mas não é apenas o esquema de cores que vai ter esse impacto, é a proporção de cores e onde você está colocando cada cor. Se você olhar para estes isoladamente, aquele primeiro, e depois este segundo, você vê que eles têm um sentimento muito, muito diferente deles. Às vezes você pode acabar criando uma pintura onde você gosta do esquema de cores, mas algo insatisfaz você. Se você não conseguir identificar exatamente o que você não gosta, talvez tenha algo a ver com a proporção de cores que você está usando e onde você está colocando-as. Talvez a cor mais dominante que você usou na pintura, não é a que você gostaria de ser a cor dominante. Nesse caso, pode ser realmente útil tentar recriar a pintura usando uma cor dominante diferente, e de tornar as cores dominantes do primeiro mais subjugadas na segunda. Tenha em mente, seu esquema de cores terá um enorme impacto na sua pintura, mas também a proporção de cores. Essa pode ser uma decisão importante. Quais cores você deseja priorizar e permitir que sejam mais dominantes dentro de sua imagem, e quais as que você deseja deixar como apenas pequenos toques aqui, desvanecendo um pouco mais no fundo, a fim permitir que seu cores dominantes para brilhar. 17. PARTE 2 — Coleta criativa de cores (CCC): Agora vamos embarcar na segunda parte desta aula, que vai ser sobre coleção criativa de cores. Considerando que na primeira parte estávamos realmente olhando para as coisas de um ponto de vista técnico e realmente tentando aprimorar os detalhes da mistura de cores e trabalhando com pequenas quantidades de tinta para encontrar a tonalidade exata que estamos procurando. Neste momento, o que vamos fazer é recolher cores. Se você está familiarizado com qualquer uma das minhas outras aulas, você saberá que eu tenho um ponto fraco particular para a criatividade, para ajudá-lo a superar o medo ou a dúvida que pode surgir quando você está pintando e mergulhando na exploração, experimentação, e se divertindo. Esta segunda parte da aula vai ser exatamente todas aquelas coisas com um foco singular na cor. Os diferentes exercícios vão ser bastante graduais, mas é claro, se você gostaria de escolher e saltar de um exercício para outro para escolher sua própria aventura de cor, isso é absolutamente bom também. Eu os construí de uma forma que é progressiva e gradual e não subestime os exercícios que você pode considerar muito simples. Você ficaria realmente surpreso com a diversão que você pode ter em trabalhar com esquemas de cores simples. Cada um desses exercícios é uma oportunidade para aprender mais sobre sua mistura de cores, mas também sobre você mesmo, sua criatividade e as coisas que são importantes para você enquanto você está pintando. A coisa mais importante aqui não é necessariamente o resultado final e eu digo que repetidamente em minhas aulas é porque eu realmente acredito que a arte não é um resultado, é um processo. Estamos aqui para celebrar o processo, a experiência de aprendizagem, e nos divertirmos com cores e o que nossas mentes e nossas mãos são capazes de fazer juntos apenas para fazer algo. Essa é, na verdade, uma das razões pelas quais eu escolhi trabalhar em um caderno de esboços que não é realmente feito para pintura como você verá e viu, as páginas não são muito grossas, então eles apertam um pouco e eles não são perfeitos como lavar ou aquarela papel de mídia mista espesso. Não me interpretes mal se te apetecer fazer isso em qualquer um desses, és absolutamente bem-vindo a fazê-lo. Mas a razão pela qual eu fiz isso é apenas para mostrar que não é sobre os resultados e é realmente apenas sobre seguir em frente, fazer mais pinturas, misturar mais cores e mergulhar de cabeça sobre os calcanhares apaixonados pela cor. Se você não está satisfeito com qualquer um dos resultados de seus experimentos de coleta de cores, não se preocupe muito com isso. Lembre-se que é apenas uma única pintura em meio a uma enxurrada de pinturas. Vamos fazer um monte de exercícios. Mal posso esperar para começar porque eu tive uma explosão completa fazendo esta aula e eu realmente espero que você vai se divertir aproveitando também. Uma outra coisa, a maioria das pinturas que vou pedir a vocês vão ser abstratas, nem todas e isso não é um requisito. A única coisa que eu gosto no abstrato é, então você não precisa necessariamente se preocupar com sua capacidade de ilustrar uma coisa, desenhar uma coisa exatamente do jeito que você gostaria que ela parecesse. Há tanta liberdade e arte abstrata, e o bom é que já que estamos explorando a cor, então pode ser uma boa idéia colocar de lado os aspectos mais técnicos do desenho ou realismo e apenas focar nas cores, a mistura de cores, e as formas abstratas, formas e linhas que podemos criar. Há alguns exercícios onde eu vou estar pedindo para você fazer algo figurativo, mas não há muitos e eles vão ser bem simples. Portanto, não se preocupe muito se você não tem tanta experiência em desenhar coisas de forma realista. No entanto, se você quiser fazer mais desses exercícios como pinturas figurativas, tudo bem para mim, eu não tenho nenhum problema com isso. Eu tentei criar os prompts para que eles estejam abertos o suficiente para que você possa explorá-lo da maneira que funciona para você. Isso para mim, como professor, é o que eu acho mais importante. Eu tenho ferramentas, mas você é o único que se conhece melhor. Você será capaz de identificar o que funciona para você e o que não funciona para você. Faça desta classe sua, você sabe no seu núcleo, o que é certo para você. Acho que já chega de falar, vamos pintar. 18. Tons de cinza nota 100: Para este primeiro exercício, só precisaremos de duas cores, preto e branco. Não se deve subestimar a quantidade de coisas que se pode fazer com simplesmente preto e branco. Obviamente, esta vai ser uma pintura em tons de cinza e vai ser abstrata. Tentamos explorar a mais ampla gama de tons e tons que você pode entre essas duas cores. Gostaria que passássemos por mais alguns exemplos aqui de alguns trabalhos em preto e branco apenas para que você possa tipo de reunir alguma inspiração e ter uma noção de toda a diversidade de coisas que você pode fazer simplesmente com essas duas cores. Na verdade, na história da arte, há um nome para este tipo particular de pintura, que costumava ser chamado Grisaille. Neste tipo de trabalho, a pintura foi feita inteiramente em escala de cinza, e poderia ser um underpainting para um trabalho maior, ou poderia ser um trabalho acabado em si mesmo. Há muito que você pode transmitir simplesmente com preto e branco. Você pode definir forma e forma e criar cenas extremamente realistas e realistas. Mas você também pode criar peças mais abstratas onde o que você realmente está focando aqui é o que essas cores realmente são, preto e branco e as texturas, linhas e formas na atmosfera e humor que podem ser criadas com elas. Preto e branco é tudo o que você precisa para transmitir ao espectador o que você está pintando. Por exemplo, nesta peça de William Hyde, há muita importância dada ao edifício e ao céu, e como quase o céu se funde com o edifício e há esses pontos de luz que realmente mostram e iluminam os personagens em nesta cena. Mas aquela parte superior, onde o edifício e o céu se fundem, parece muito abstrata. A forma como ele criou esta gama de cinza escuro profundo, abstrato e contrasta muito claramente com aquelas luzes brancas muito brilhantes, cria algo muito misterioso e temperamental e dá à imagem uma história como qualidade. Quer seja uma peça figurativa ou abstrata ou algo no meio. Há muita energia poderosa que pode emanar de preto e branco e diferentes tons de cinza. Camadas de cinza podem, naturalmente, dar uma sensação de profundidade com as camadas mais escuras mais contrastadas vindo para a frente em direção ao espectador e as camadas mais claras se movendo em direção à distância. Mas mesmo em uma pintura onde a profundidade não é algo claramente realista, esses tons de cinza podem ser usados para criar uma impressão mais evocativa, poética e um pouco mais abstrata. Ele pode ser usado para criar cenas muito realistas, e pode ser usado em cenas muito abstratas. A escala de valor pode ser muito ampla para representar uma cena inteira e também pode ser muito estreita, a fim de transmitir uma sensação de mistério. O que está claro é que preto e branco são muito versáteis e podem ser usados de várias maneiras. Como estamos olhando através desses exemplos de história da arte. Não se envolva muito com o quão maravilhosamente incríveis estes são em seu próprio exercício, basta lembrar que é tudo sobre experimentar, conhecer todas essas cores médias que você talvez não tenha explorado tanto e desfrutar do desta pintura em tons de cinza preto e branco, o prompt vai ser fio, que significa um único comprimento fino de algo como fibra de fio ou fio, especialmente como torcido em conjunto com outros. Vamos em frente e pular direto. Vejo-te em breve. 19. Mágica monocromática: Para o segundo exercício, vamos explorar preto, branco e uma única cor primária. Gostaria de mostrar alguns exemplos de pinturas que foram feitas com apenas preto, branco, e uma única outra cor. A era de ouro da ilustração, foi da década de 1880 à década de 1920. Durante este tempo, houve um monte de belo trabalho sendo feito na ilustração de livros e revistas. Claro, como estas eram ilustrações feitas para impressão, então jornais, revistas, que na verdade também eram restrições de impressão, e essas restrições de impressão significavam que os ilustradores costumavam limitar seu paladar a apenas preto, branco, e uma única outra cor. Embora isso pareça muito limitante, esses ilustradores realmente revelam o quanto você pode fazer com apenas essas poucas cores. Esses tipos de ilustrações foram chamados de ilustrações de tons duplos, e um dos representantes mais conhecidos disso é Mead Schaeffer, que criou pinturas extraordinárias usando esses esquemas de cores monocromáticas. Mas, claro, o uso de esquemas de cores monocromáticas ou esquemas cores quase monocromáticas não se limita a apenas esse erro específico. Há muitos artistas em toda a nossa história, que usaram esquemas de cores muito limitados, incluindo Georgia O'Keeffe ou artistas do movimento tonalista. O movimento tonalista foi um movimento que surgiu na década de 1880 quando artistas americanos começaram a pintar paisagens, uma forma que era muito sonhadora, enevoada, atmosférica. James McNeill Whistler é um dos representantes mais conhecidos deste, mas claro que havia outros artistas. David Adams Cleveland, que é um especialista no movimento, escreveu que esses tons restritos da Terra e do céu, com misturas de cinza e negros, às vezes, quase monocromáticos, têm o efeito tutorial Salyut, como o preto e fotografia branca de destacar ou dramatizar os componentes básicos da composição, enfatizando assim a qualidade abstrata e simbólica das formas naturais. Não há dúvida de que usar paletas extremamente limitadas pode ser uma declaração visual muito poderosa, e explorar essas paletas, mais limitadas, é algo que é extremamente divertido. Tem sido usado obviamente, como eu disse em nossa história, mas também na ilustração, na impressão em blocos, e muitas outras formas de arte. Espero que estes tenham lhe dado uma idéia do tipo de coisas que você pode fazer usando uma paleta extremamente limitada, e dar-lhe um pouco de inspiração para que possamos ir em frente e criar nossa própria peça. Como no exercício anterior, certifique-se de que você está realmente explorando toda a gama de tons tons e tons que você pode criar com seu preto, seu branco e sua tonalidade. Vamos realmente criar algo figurativo. Você pode optar por fazer uma pintura figurativa sobre um tema de sua escolha, ou se quiser, você pode seguir o prompt que vou lhe dar, e o prompt é, jardim interior. Espero que faça isso. Vejo-te em breve. 20. Nota sobre água e guache: Há uma coisa que quero deixar claro sobre a forma como usamos guache. Na primeira parte da classe onde estávamos fazendo um monte de amostras de cores e rodas de cores, eu pedi muito especificamente para não usar qualquer água, ou para se certificar de que seu pincel não tinha água sobre ele quando você estava aplicando o cor de modo a não diluir a sua tinta. Claro, isso é algo que você pode fazer em suas pinturas. Mas eu também quero que você esteja ciente do fato de que o guache também pode ser usado com camadas muito transparentes e tudo no meio. Você vai me ver nos vídeos e nas demonstrações que eu faço às vezes tendo um pouco mais de água no meu pincel do que na primeira parte da aula. Você é bem-vindo para escolher a quantidade de água que você acha mais divertido de usar quando você está pintando com guache, e você pode usar todas elas se isso é algo que você quer fazer. Só não fique limitado por isso. Mesmo que isso seja algo em que nos focamos na primeira parte da classe, nesta segunda parte, podemos realmente expandir a maneira como usamos guache e você pode brincar com camadas mais transparentes, se quiser. 21. Mais magia monocromática: Para este terceiro exercício, vamos fazer um exercício semelhante ao anterior, exceto simplesmente usando uma tonalidade diferente. Desta vez vamos focar em algo completamente abstrato. Eu também convidaria você a explorar diferentes estilos de pintura, você possa fazer algo que é muito preciso e lento, você pode fazer algo que é rápido e enérgico, você pode fazer algo que é muito pintável. Você pode fazer algo que é muito orientado para o design. Tente explorar e não se limite a um estilo específico ou a uma paleta específica. Esse é também o objetivo desta classe, é expandir nossos horizontes, e nos reimaginar como tendo muito mais escolhas do que pensamos que temos. Vou dar-lhe um aviso também. O aviso vai ser leve. Espero que goste deste, e vejo-te do outro lado. Decidi ir com preto primário, branco e amarelo limão. Eu não costumo usar esse conjunto de cores, então é uma boa oportunidade para eu tentar fazer algo novo. 22. Um conto de dois tons: Neste, vou pedir-lhe para usar preto e branco e duas cores. Claro que isso significa que você terá todos os tons, todos os tons, todos os tons e todas as misturas, incluindo os matizes, os tons e os tons com essas misturas. Isso significa que mesmo com apenas duas cores individuais você já está realmente expandindo as possibilidades de seu esquema de cores. Para este, você pode optar por fazer algo figurativo ou abstrato, sua escolha. Mas vou dar-lhes um aviso e o sinal é abismo, que significa uma fissura profunda na superfície da Terra. Também significa uma profunda diferença entre pessoas, pontos de vista e sentimentos. A palavra vem do grego, khasma, o que significa oco aberto. Eu realmente espero que você tenha gostado deste e eu não posso esperar para ver o que você faz na seção do projeto. Vejo-te do outro lado. Os que escolhi para este exercício serão o meu amarelo limão e o meu fundo ultramarino. Vamos tentar explorar todas as diferentes possibilidades destas misturas. Vou pô-lo deste lado só para poupar espaço. Estes não têm de estar ligados uns aos outros e podem estar, mas não tem de ser e vamos ver como vai correr. Eu já tenho meu amarelo limão aqui e é por isso que eu decidi manter esse um para que eu não estou desperdiçando muitas tintas embora por favor vá em frente e use as cores que você quiser se você sentir explorando um tom diferente de amarelo, por exemplo. Você também pode tentar colocar cores diferentes em camadas apenas para ver como elas são quando você está pegando outra cor e adicionando-a em uma camada anterior. Às vezes, dependendo da transparência dos pigmentos, a cor abaixo mostra ligeiramente e modifica essa cor original. Uma vez que a luz está passando por várias camadas de tinta, vai parecer diferente do que se você criou essa cor pura. Podem ser coisas divertidas para brincar. 23. Por que parou?: Para este próximo exercício, vamos trabalhar com uma paleta limitada. O que isso significa, é que eu vou pedir que você escolha duas ou três cores e crie uma pintura abstrata com essas duas ou três cores. Não há limitação aqui em termos de quais cores você usa, pode ser uma tonalidade, uma sombra, um tom, um uísque específico, algo uma cor que você gosta particularmente, ou outra que você queira explorar. Mas basta escolher 2, 3, talvez no máximo quatro. Mas é isso. Nós vamos criar uma pintura abstrata, que eu vou te dar um limite temático. Se você não sabe qual é o limite, vou colocar uma definição agora mesmo. Você pode saber o que é. Vamos ver o que vamos fazer com isso. Como um limiar é o prompt trabalhando em resumo aqui. Obviamente, como eu disse, se você quiser entrar em algo figurativo, tudo bem também. Espero que goste disso e mal posso esperar para ver o que ganhas. Três cores que eu estou pensando em ir para o tom mais escuro de magenta, tão magenta ligeiramente púrpura, e então talvez um azul, com um monte de branco nele. Talvez uma outra cor seja algo um pouco mais escuro, ainda não tenho certeza. Talvez algo por aqui ou por aqui, sim. Esses são os três que estou considerando. Primeiro vamos começar a pintar isso. Aqui eu cometi um erro. Não verifiquei se não tinha mais rosa. A razão é provavelmente porque minha água está suja, então eu preciso realmente limpar minha água. Provavelmente só consigo ver aqui, por isso vou trocar esta água, limpá-la. 24. Arco-íris infinito: Para este próximo exercício, vamos fazer algo que é o oposto do anterior. Desta vez vou pedir-lhe para criar uma pintura com muitas cores diferentes. Obviamente, você pode escolher dentro de sua roda de cores ou suas amostras de cores, ou até mesmo uma cor que não criamos na primeira parte do exercício. Você pode brincar e apenas misturar e combinar, explorar, ver o que você pode criar. Eu vou te dar um aviso também, isso é para um desenho abstrato, mas se você quiser fazer um figurativo, tudo bem. O prompt vai ser elementar, então espero que você goste disso e se divirta misturando um monte de cores e vamos ver o que isso cria. Claro, eu posso colocar em algumas cores puras, mas eu também quero estar brincando com diferenças na fila então eu vou tentar variar um pouco isso e criar misturas, é claro. Eu também poderia decidir misturar mais duas primárias apenas para ver a variação e, claro, eu não quero esquecer que eu posso criar tons que é tons de cinza e adicionar um pouco de cor para eles. Não tenha medo de jogar e se divertir e fazer mixagens que você não é necessariamente deliberado onde você apenas colocar as cores juntas e ver o que ele cria. 25. Cores complementares Arco-íris no escuro: Para este próximo exercício, vamos mergulhar nos cinzentos e neutros que exploramos na primeira parte da aula. Se você ainda não verificou isso ou você não sabe exatamente a que estou me referindo, você pode conferir o vídeo na primeira parte desta aula. Se você sabe o que são cinzas e neutros de cortesia e sabe como fazê-los, tudo bem, então vamos mergulhar. O que eu realmente quero que nós exploremos é que os cinza e neutros cortesia são cores que muitas vezes são subestimadas e subutilizadas, especialmente quando você está começando. Mas mesmo mais tarde, você pode esquecer que eles existem. Não é a coisa que você pensa imediatamente. Eu realmente quero que nós apenas mergulhe e explore o máximo possível esses cinza de cortesia usando qualquer ou quantas cores primárias que você tem, três se você tem apenas três ou vários conjuntos de primários, se você tem mais deles. A maneira que eu escolhi fazer isso e você é bem-vindo para fazer o mesmo, é que eu vou estar fazendo dois quadros, um no lado esquerdo e outro no lado direito, ao mesmo tempo, onde eu vou estar apenas explorando o cinza gratuito no lado esquerdo usando minhas primárias e ligeiramente adicionando um pouco mais desta cor ou daquela cor, a fim de obter tons diferentes dentro dos meus cinza de cortesia. No lado direito, eu vou usar um conjunto semelhante de cores, mas desta vez eu vou estar adicionando um monte de branco. Quero que exploremos os tons que podemos obter com os nossos cinzentos de cortesia. Nós vamos ter um que é bastante escuro no lado esquerdo e um que é bastante leve no lado direito. Eu escolhi fazer isso simultaneamente, mas você pode optar por fazê-los como dois exercícios separados, se você quiser. O prompt para a exploração cinza mais escura e complementar é o arco-íris no escuro. O pedido para os tons mais claros do exercício cinza gratuito é pouco a pouco. Espero que goste desses. Você pode fazê-los como eu disse, separadamente ou ao mesmo tempo e eu mal posso esperar para ver o que você faz na seção do projeto. 26. Nada além de ovos: Agora, eu vou estar focando em tons de pele, que são uma ampla gama de cores, e usar as mesmas cores de base que os verdes complementares, mas em diferentes proporções. Se você não tem certeza absoluta do que isso significa, então você pode ir em frente e verificar isso na primeira parte da classe. Para explorar essas cores, eu gostaria que fizéssemos dois exercícios também devido ao fato de que eles são bastante complexos, mais difíceis e muitas vezes subutilizados em pinturas que fazemos. Haverá dois diferentes. Um deles vai ser figurativo, um deles vai ser abstrato. O primeiro vai ser rostos pequenos. Uma vez que estamos trabalhando com tons de pele, não seria divertido de realmente, usá-lo como tons de pele e criar tantos rostos pequenos com tantos tons de pele diferentes que você pode pensar e adicionar talvez um pouco de cabelo ou um Carinha pequena, se quiser. Você pode ir tão longe quanto quiser com este, mas mantê-lo simples, mantê-lo leve e divirta-se com ele. 27. Brincando com padrões: Para o segundo exercício, explorando uma variedade de tons de pele, vamos estar nos afastando da idéia mais literal e figurativa de criar rostos e tons de pele, e apenas vê-los como cores, e exploramos o cores dentro e fora si mesmos. Para este exercício, vamos entrar em algo abstrato, você adivinhou. Eu ainda vou estar lhe dando um prompt, e o prompt desta vez vai ser jogo padrão. Você poderia, claro, fazer um único padrão. Você poderia fazer muitos padrões diferentes, e você verá no meu exercício como eu interpretei o prompt, mas aproveite as cores e as formas que você pode criar com essas dicas. Vejo-te do outro lado. 28. Oito ou oitenta: Para este próximo exercício, também vamos criar duas pinturas, exceto que desta vez eles vão ser exatamente a mesma pintura com dois esquemas de cores diferentes. A razão pela qual eu quero que nós exploremos isso é para que você possa realmente ver como as cores que você escolher podem realmente influenciar o humor da pintura que você está criando. Você pode fazer algo abstrato aqui, se preferir. Eu decidi ir para algo figurativo e o prompt vai estar liderando. Existem diferentes maneiras que você pode fazer sobre este exercício. Uma das maneiras é simplesmente pela intuição, tentando um esquema de cores específico para o primeiro e, em seguida, apenas tentando fazer algo realmente diferente para o segundo. Se você quiser um pouco mais de orientação, então você pode escolher fazer um esquema de cores quentes para um deles e um esquema de cores frias para o segundo ou qualquer outra coisa que você possa pensar. A chave aqui é realmente apenas explorar dois esquemas de cores muito diferentes e tentar perceber como isso afeta o humor de sua pintura. Parece mais pacífico? Será que se sente mais ousado e enérgico? Será que se sente mais misterioso ou mais ousado? Há muitas maneiras diferentes que isso pode afetar seu desenho. Tente notar as diferenças que existem entre os dois e sim, estou ansioso para ver o que você descobriu com este exercício e eu vou vê-lo do outro lado. 29. Dica extra: Criatividade e crenças limitadoras: Você está quase no final desta aula de coleta de cores e eu não poderia estar mais feliz em tê-lo aqui comigo explorando cores e desafiando a si mesmo com todas essas pinturas. Seu caderno de esboços, é seu playground. Nós não temos playgrounds desde que éramos crianças, então você pode muito bem tentar se divertir no seu caderno de esboços. Lembre-se, deixe seu caderno de esboços ser seu playground. Outra coisa realmente interessante que você pode fazer para continuar empurrando sua exploração da cor, é que quando você cria uma pintura, quando você coleta cores, tente identificar o humor que é criado. Talvez anote algumas palavras. O que isso evoca? Qual é o humor na atmosfera que suas cores estão transmitindo? Como podem ser diferentes uns dos outros? Faça tantas perguntas quanto possível, fique curioso e não se limite arbitrariamente a apenas alguns esquemas de cores. Há uma crença generalizada de que, obviamente, todos queremos encontrar o nosso estilo, queremos encontrar a nossa voz. Mas quando começa a se tornar um problema, é quando criamos essas barreiras arbitrárias para nós mesmos. Não é porque você encontrou um certo tipo de esquema de cores ou um tipo de estilo de pintura que isso significa que você precisa ficar preso nisso. Criatividade não é sobre rigidez, é sobre flexibilidade, é sobre abertura, é sobre inovação. Não se encaixe em um tipo específico de pintura, não se encaixe em um esquema de cores específico. Há tantas coisas que você pode tirar e todas elas podem ser você. Espero que algumas dessas idéias ressoem ou façam você pelo menos questionar algumas suposições que você teve ou certas crenças autolimitantes sobre si mesmo, sobre o que você é capaz. Há tantas maneiras de nos metermos no nosso próprio caminho. O que eu espero com esta aula, é que você tenha visto que há tantas outras coisas que você pode fazer do que você pensa que é capaz. Boa sorte com toda a sua coleção de cores. 30. Inspiração parte 1 — A beleza da lama: Para este próximo conjunto de exercícios, Eu vou pedir-lhe primeiro, para criar um quadro Pinterest, ou coleção de desenhos ou pinturas, onde você gosta dos esquemas de cores. Em particular, eu também vou pedir que você escolha uma grande variedade de esquemas de cores. Não apenas um único tipo de esquema de cores, mas um monte de diferentes que talvez toquem em alguns dos tópicos que analisamos na primeira parte da aula. Certifique-se de que você também tem uma mistura de desenhos abstratos e figurativos, já que os próximos exercícios vão precisar tanto de peças abstratas quanto figurativas. No total, você vai precisar de duas peças abstratas e duas peças figurativas, mas eu vou lhe dar um pouco mais de detalhes sobre isso à medida que avançamos com os exercícios. Para este primeiro, gostaria de lhe pedir para escolher uma pintura figurativa, que tem cores muito suaves e que você gosta particularmente. Pode ser qualquer coisa, algo da história da arte, um Illustrator que você gosta, literalmente qualquer coisa que você achar que é figurativo e tem um esquema de cores silenciado. Como um lembrete, existem diferentes maneiras de silenciar suas cores. Você pode silenciá-los com branco, você pode silenciá-los com preto, você pode silenciá-los com cinza, então tons, você pode silenciá-los com cinza gratuito, e você pode, se você estender sua paleta, silenciá-los com uma cor terrosa, como sienna crua, ou umber cru. Mas para o propósito desta aula , pode ser divertido silenciá-los com as outras cores. O que vamos fazer aqui, é usar esta peça como inspiração para uma nova pintura colecionadora de cores. O primeiro passo será tentar identificar as cores que estão presentes nesta peça figurativa silenciosa que você escolheu e tentar encontrar essas cores misturando suas próprias cores. Claro, você vai querer tentar chegar o mais perto possível da imagem que você escolheu como você pode. Se você não é capaz de obter a tonalidade perfeita que você está procurando, não se estresse muito sobre isso, a chave é realmente apenas chegar o mais perto possível. Pratique encontrar matizes dependendo do que você está procurando. Uma vez que você tenha identificado e sido capaz de misturar as cores que você vê na pintura original, nós vamos criar nossa própria pintura. Mas para que ele permaneça um estudo e nossa própria criação, e para que não seja uma cópia ou uma reprodução da peça que estamos olhando, gostaria de convidá-los a criar uma obra abstrata, inspirada neste figurativo. Depois de encontrar as cores dessa pintura, você pode colocá-la de lado, talvez fechar o computador ou o livro em que a encontrou. Não olhe mais para ele, e simplesmente use essas cores como seu ponto de partida para sua peça abstrata. Há outras coisas pelas quais você pode se inspirar dentro da peça. Por exemplo, se houver certas texturas que você gostou, ou talvez a proporção de cores, então você pode usar isso como inspiração. Mas certifique-se de que você está realmente apenas explorando o esquema de cores porque essa é a coisa mais importante aqui, e você está usando isso como um trampolim para criar sua própria obra de arte. Isso vai ser super divertido, estou muito animado com esse exercício e mal posso esperar para ver como você vai interpretar. Se isso é suficiente para você e você quer ir em frente e mergulhar direito, então por favor faça. Se você precisa de um prompt suplementar, a fim deixá-lo um pouco mais inspirado e indo com esta peça abstrata, então saiba que você pode usar o prompt que eu vou lhe dar, que é a plenitude. A pintura que escolhi é, na verdade, uma ilustração de uma tira em quadrinhos ilustrada por Thomke Meyer, que é um ilustrador baseado em Hamburgo. Ele faz um trabalho muito bonito e, em particular, suas cores eu acho muito poético e bonito. Eu queria explorar este esquema de cores em particular por causa de suas qualidades lindamente silenciadas. Como você pode ver, há dois painéis nesta tira de quadrinhos, e eu escolhi focar especificamente no primeiro painel e ignorar completamente o segundo painel inferior. A primeira coisa que vou fazer é tentar identificar as cores na minha imagem e recriá-las. Obviamente, você não quer ser muito perfeccionista aqui. Se você está realmente lutando para encontrar a cor, tudo bem, isso também é muito normal, mas tente chegar o mais perto que puder. Você não precisa usar todas as cores, mas use um número bom e razoável de cores na imagem. Vou tentar descobrir o que essas cores são fazendo alguns testes. Para mim, este amarelo que procuro é um pouco silenciado. De alguma forma parece que não está totalmente saturado e é por isso que estou usando o complementar, a fim de silenciá-lo um pouco e chegar um pouco mais perto do que estou vendo na imagem. Isso ainda é muito para quebrar. Vou em frente e usar um escarlate só para silenciá-lo um pouco. Isso já está muito mais perto do tipo de cor que estamos procurando. Acho que está perto o suficiente. Temos um belo roxo, um roxo mais quente, um amarelo mais frio, e um azul mais frio. Agora eu vou criar os cinzas complementares que são os mais escuros que você pode ver aqui. Minha impressão é que eles são muito ligeiramente azulados ou roxilados. Vou pegar o mesmo azul cobalto. Nós vamos trabalhar com complementários aqui, então eu vou para o azul frio, o vermelho frio, e um amarelo legal. Torná-lo este agradável e neutro, começando a parecer bom, bastante escuro, que é o que queremos, mas eu vou torná-lo um pouco mais azulado e talvez um pouco mais avermelhado. Este é bom, mas parece um pouco azulado para mim. Estou curioso e vou adicionar um pouco de magenta. Agora que encontramos a maioria das cores, podemos entrar e começar a fazer esta pintura. Quando eu estava olhando para os cinza nesta imagem, ele não parecia apenas um simples preto e branco e cinza, tinha muito mais profundidade para ele, e é por isso que eu determinei que era mais um cinza complementar, do que um mistura preta e branca regular. Enquanto eu estou olhando para isso, eu estou percebendo que este aqui é realmente muito mais escuro do que o da imagem. Tudo bem, eu só vou abaixar um pouquinho. Acho que me saí muito bem neste azul. Agora vou testá-lo ao lado do nosso amarelo, só para confirmar que é menor. 31. Inspiração parte 2 — Lugares silenciosos: Para este próximo exercício, eu gostaria que você escolhesse uma obra abstrata de arte, e usasse isso como seu novo ponto de partida, a fim de criar uma obra figurativa. Claro, o mesmo que o exercício anterior, o primeiro passo é identificar as cores que estão dentro dessa pintura e tentar encontrá-las com suas técnicas de mistura de cores recém-adquiridas. Tente chegar o mais perto que puder. Não seja muito perfeccionista, e então comece a fazer uma peça figurativa. Se você quiser um prompt, eu inventei um. Não sintas que precisas de seguir isto se não quiseres, mas se quiseres , podes usá-lo. O aviso vai ser um lugar secreto. Espero que tenhas gostado desta, e vejo-te do outro lado. Então eu tenho meu telefone aqui no lado com minha pintura abstrata que eu escolhi. Meu primeiro passo será encontrar as cores dessa pintura. Há poucas cores que pode ser um pouco mais difícil para mim criar porque o rosa em particular é como um rosa néon, que é uma cor muito particular que eu provavelmente não será capaz de obter esse puro, saturado efeito rosa quente. Eu precisaria de uma única tinta pigmentada para encontrar isso. Mas não consigo chegar perto da minha magenta. Vou tentar fazer isso. Como você pode ver, é um rosa muito resfriado. Desde que eu vou estar usando branco, a fim de chegar a esta cor, minha cor vai ser mais silenciosa e menos vibrante do que a da pintura. Esta vai ser uma boa aproximação, flat. Eu também vou estar querendo encontrar este azul-azul-azul-azul-azulado, e eu acho que eu vou estar usando o [inaudível] a fim de tentar chegar a isso. Novamente, parece uma cor bastante fria, então eu vou trabalhar com meu amarelo limão, e um pouco branco. Eu também vermelho frio. Parece quase um escarlate puro. Então um azul muito profundo. Na verdade, parece um pouco mais quente. Mas eu vou checar duas vezes olhando minhas amostras de cores, e na verdade parece bem perto do azul marinho. Então eu vou com essa. Só vou verificar se tenho todas as cores certas. Sim, estamos muito perto. 32. Inspiração parte 3 — Procurando o pote de ouro no fim do arco-íris: Para o próximo exercício, gostaria que voltasse e identificasse outra pintura figurativa na sua coleção de pinturas que encontrou. Desta vez eu gostaria que você escolhesse a pintura figurativa onde há um esquema de cores com muitas cores diferentes. Talvez estas sejam cores que você não iria necessariamente para. Mas há trabalho nesta peça e que você gosta o suficiente para que você gostaria de explorá-la. Eu gostaria que você pegasse essa peça e desta vez vamos fazer os mesmos exercícios que antes, onde vamos criar uma peça abstrata inspirada no esquema de cores desta pintura figurativa. Como no exercício anterior, você também pode se inspirar em algumas das texturas, ou no Lima Merck, ou na composição. Mas mantenha-o seu, mantenha este quadro fiel a si mesmo e ao seu trabalho. Aproveite, divirta-se com ele. Estamos coletando cores e tentando encontrar coisas que não faríamos naturalmente para expandir nossos horizontes. O impulso vai ser o crescimento. Espero que goste deste e estou ansioso para ver o que vai fazer com ele. Para este exercício, escolhi uma pintura de Henri Manguin, que está associada ao movimento Fauvisim ou aos Fauvers, que foram no início do século XX e se caracterizam pelo uso de cores saturadas muito brilhantes. Como você pode dizer aqui, que são um monte de cores diferentes nesta pintura, que vai ser um desafio realmente interessante, e eu não vou necessariamente usar absolutamente cada um deles, mas eu definitivamente quero ter essa gama, essa diversidade de cores, tanto quanto possível. É nisso que vou me concentrar agora. Algumas das cores mais brilhantes aqui. Há um vermelho frio muito vibrante, como o Escarlate, que eu acho que é colocado puramente, e isso é algo que os Fauvers são muito conhecidos, é usar cores puras. Obviamente, ainda há um monte de cores silenciosas também, então, eu vou ter essas e eu só quero ter certeza de que eu tenho o suficiente de cada uma dessas cores. Obviamente temos uma grande variedade de diferentes blues. Eu diria que há uma gama de azuis muito quentes a azuis mais frios. Há também alguns rosa, alguns amarelos profundos, algumas laranjas, e até mesmo alguns elogios silenciados. 33. Inspiração parte 4 — Admirável mundo vívido: Para este exercício, gostaria que escolhessem uma pintura abstrata, mas com cores muito vivas. Obviamente, você quer que seja um pouco diferente daquele que você acabou de fazer. Vá em frente e explore e encontre algo que funcione para você. Novamente, aqui vamos estar trabalhando a partir de uma peça abstrata e criando uma peça figurativa inspirada nas cores desta peça abstrata. Se você está se perguntando que tipo de pintura você deve criar aqui, lembre-se que há muitas coisas diferentes que você pode explorar. Por exemplo, você pode brincar com textura. Você pode jogar com bordas suaves versus bordas duras. Formas variadas. Algo que seja mais pintante, algo mais preciso, algo mais minimalista, algo maximalista, se essa palavra existir. Há muitas coisas diferentes que você pode continuar explorando aqui. Vá em frente e divirta-se com esta peça figurativa, o prompt desta vez vai ser hora. Espero que tenha gostado disso e te vejo no outro set. Para esta final eu escolhi um quadro de Jenny Prinn chamado Late Night Storm Glow. A razão pela qual eu escolhi este específico é porque estas são cores que eu realmente não uso muito frequentemente no meu trabalho. Qualquer interesse da classe e de desafiar a nós mesmos para este último, nós realmente queremos tentar algo que nós realmente não tentamos antes. Como você pode ver, algumas dessas cores são bastante brilhantes, e assim como na pintura abstrata anterior onde eu tinha aquele rosa néon que seria muito difícil de reproduzir, eu vou ter o mesmo problema aqui. Eu vou ser capaz de encontrar algo semelhante, mas ele não terá, provavelmente, a vibração que o original tem por causa do fato de que ele é provavelmente um único pigmento que tem aquela cor rosa néon vibrante. Independentemente disso, eu vou tentar chegar o mais perto que eu puder dessas cores e me divertir com ele. Vamos começar. 34. Mudando perspectivas: Para este exercício, vou pedir-lhe para escolher uma cor que você odiaria. Sim, que você odeia. Por exemplo, você poderia olhar para trás suas amostras de cores e talvez identificar uma cor que você diz, “Nunca vai usar isso, essa é a pior cor.” Ou você poderia criar uma mistura de cores onde você diz, “Sim, esta é uma cor que eu acho que eu nunca usaria.” O desafio neste exercício é, vamos começar com essa cor e tentar criar um esquema de cores que embeleze essa cor. Porque eu diria que nenhuma cor é uma cor terrível. Se você pegar uma cor que você acha que é realmente grosseira, mas você brinca com uma infinidade de esquemas de cores, então você vai descobrir que certas cores vão embelezá-los, trazer as belas propriedades dessas cores que você odeia. Este pode ser um desafio, e eu espero que você aceite o desafio porque você vai ver que ele pode ser super divertido. Se você não acabar encontrando um esquema de cores que faça você mudar sua percepção sobre essa cor inicial, tudo bem também. A chave aqui é realmente coletar cores e experimentar. Talvez você possa tentar outra vez com outro esquema de cores para tentar e ver se há outra maneira que você pode acabar desfrutando dessa cor particular. Espero que goste do desafio, verei mais tarde. Uma maneira de ajudá-lo a identificar a cor que você realmente não gosta é voltando para suas amostras de cores e olhando para elas e identificando se há uma delas que você simplesmente não acha realmente pura [inaudível]. Eu realmente diria que algumas das minhas cores que eu não costumo ir para esses amarelos e laranjas realmente brilhantes, mas como nos exercícios anteriores, eu já estava explorando isso, eu vou procurar outra cor que eu realmente não me identifico. O que estou a aperfeiçoar aqui são estes ocres amarelos misturados com preto. ocre amarelo em si é uma cor que eu não costumo usar e ainda menos assim, estes lamacento, marrom, cor esverdeada que você começa com o ocre amarelo quando você misturá-lo com preto. Eu vou em frente e começar com essa porque é uma que eu não costumo usar e ver onde isso vai e como eu posso realmente realçar a beleza que existe inerentemente nesta cor. Logo de cara aqui, quando eu olho para estes, eu acho que seria muito divertido, talvez ter um verde muito escuro floresta com essas cores. Porque uma floresta verde escura, como uma floresta verde fria talvez realmente contrastaria bem com o calor dessas cores aqui. Talvez, um desses verdes que eu possa obter com azul ultramarino e amarelo limão, talvez misturado com o pequeno preto. Essa é a idéia inicial que eu tenho, mas eu vou ver como eu me mover ao longo se eu vou adicionar mais cores para isso. Você já pode ver aqui, direita do morcego, que essas duas cores estão realmente indo muito bem elogiar um ao outro e então este tipo de verde vai trazer para fora o tipo de qualidade esverdeada do meu amarelo ocre aqui. 35. Amor da cabeça aos pés: Então agora eu estou supondo que você está bastante cansado porque nós temos feito um monte de pinturas, próximo vai ser muito simples. Você vai querer escolher uma cor que você absolutamente ama e criar uma pintura monocromática. Por que vamos fazer isso? O problema é que estamos aqui para coletar cores, para celebrar nosso amor pela cor. Vamos comemorar, encontrar esta cor que você acha que é absolutamente bonita e cobrir toda a sua página com ela. Que quando você folhear seu caderno de esboços, você tem algo que realmente irradia alegria de volta para você. É simples, mas é divertido, e espero que goste. Vejo-te em breve. 36. Traduzindo o som: Para este próximo exercício, vou pedir-lhe para escolher uma música que você particularmente ama. O que vamos fazer é traduzir o som em cores. Vamos usar a música como inspiração para esta peça. Este é um exercício que você pode usar repetidamente com diferentes peças de música e diferentes esquemas de cores. Não há maneira certa ou errada de fazer isso, então espero que você goste e mal posso esperar para ver o que você cria. Agora que você escolheu sua música, há algumas maneiras de seguir em frente. Claro, o primeiro, que parece talvez o mais amplo, mas não necessariamente o mais fácil, seria simplesmente trabalhar com sua intuição, começar a sentir e ter uma impressão de talvez cores ou texturas que você deseja em sua peça e apenas deixar a música preenchê-lo e traduzir-se em cores. Se você achar que um pouco esmagador ou lutando com como começar isso, então você pode tentar fazer algo um pouco mais granular. Por exemplo, você pode tirar um momento para ouvir a música e identificar, talvez, certos instrumentos ou certos sons. Tente pensar em qual cor esse instrumento ou esse som evoca. Outra maneira de fazê-lo é identificar os ritmos. Os ritmos são rápidos? Eles são lentos? Como traduziria isso em algo visual? Se você está achando que ainda é muito esmagador, então faça sua escolha ainda mais granular. Trabalhe com um instrumento, um som, uma textura, e decida qual cor você acha que melhor se encaixa no humor que emana da música. Claro, não há maneira certa ou errada de fazer este exercício, então encontre uma maneira que funcione para você, e deixe-se encher com a música, as cores, as texturas, as linhas, e mantenha esse senso interior de criatividade, de fluxo, de estar no momento presente, um sentimento de curiosidade e exploração. [ MUSIC] 37. Adicionando de bônus: como usar a pintura esquerda: Se você tiver um momento em que você tem algumas cores sobrando em sua paleta e você terminou sua pintura como eu fiz. Acho que acabei com este. Bem, você sempre pode abrir seu caderno para outra página para usar a tinta que você deixou e criar uma nova coleção de cores que talvez você não tenha explorado de outra forma. Algo divertido neste caderno que eu tenho é que existem algumas páginas que são realmente cinza e não brancas, então isso também pode ser divertido apenas ver como é pintar em uma superfície que não é branco e veja como isso afeta sua mistura de cores. 38. Adicionamento de bônus: remo um: Se você acompanhou e fez todos os exercícios até agora , provavelmente fez quantos? Talvez 19 pinturas, talvez 18, algo assim. Não tenho certeza de qual é o número exato. Mas você fez um monte de pinturas. Em primeiro lugar, parabenize-se porque é incrível ter chegado até aqui e explorado tantos esquemas de cores e se desafiar de muitas maneiras diferentes. Reserve um momento para também comemorar tudo o que você conquistou até agora. Para o próximo, o que eu gostaria que você fizesse é relembrar todos os diferentes que você criou e talvez identificar um exercício em que você sinta fez isso, mas acha que poderia ter feito melhor. Talvez você não tenha explorado a variedade de cores o suficiente ou tenha se sentido preso a esse exercício específico. Você sentiu que não aprendeu tanto quanto poderia aprender quando estava fazendo isso. Vamos ter uma segunda chance aqui. Vamos fazer esse exercício específico e vamos fazê-lo novamente, desta vez, um pouco diferente. Você não precisa fazer exatamente a mesma coisa que fez na primeira corrida. O objetivo aqui é tentar outra versão do mesmo exercício. Como alternativa, se você sentir que realmente explorou todos esses exercícios muito bem e não vê qual deles poderia ter feito melhor. Ou se você está cansado [RISOS] de se desafiar porque, não me entenda mal, eu tenho te desafiado muito durante esta aula, se você precisar de uma pausa na questão de desafiar a si mesmo, você pode decidir que fazemos um exercício que você achou super divertido, você pode, é claro, escolher usar a mesma paleta de cores que você usou na inicial, mas você também pode escolher um diferente. O que eu quero que nos concentremos com esse exercício é que todos os exercícios que temos feito até agora são exercícios que você pode fazer repetidamente. Especialmente se você não estiver realmente satisfeito com algumas das pinturas que fez ou com algumas das explorações que fez. Não é como se essas pinturas fossem gravadas em pedra e os exercícios existissem para ajudá-lo a aprender coisas e apreciar o processo de coleta de cores. Nesse espírito, vamos seguir em frente e escolher um exercício que você queira explorar novamente, por qualquer motivo, seja ele positivo ou negativo. Te vejo do outro lado. 39. Os últimos cinco: À medida que passamos por esta aula, dei-lhe uma série de exercícios diferentes para explorar. Agora, eu gostaria de abrir isso um pouco mais. Tudo o que fizemos até agora foi coletar cores, coletar diferentes esquemas de cores, e tentar descobrir, talvez quais esquemas de cores se sentem mais como você. Nesta parte final, gostaria de convidá-lo a começar a criar suas próprias regras. O que quero dizer com isso é que colecionar cores é algo que você pode fazer uma e outra e outra vez. Estive aqui para te mostrar maneiras diferentes de fazer isso. Mas é claro, você está cheio de recursos e agora é sua vez de realmente tentar coletar cores e continuar esse processo de desafiar a si mesmo, de ampliar seus horizontes e criar novos esquemas de cores. Neste espírito de exploração e amor pela cor, eu gostaria que você criasse cinco pinturas. Pode ser um por dia, pode ser um a cada dois dias. Pode ser cinco deles em um dia, onde cada pintura é uma exploração de um esquema de cores diferente. Pode ser algumas cores, pode ser muitas cores, pode ser uma mistura de complementários com vívidos, pode ser completamente silenciado, pode ser qualquer gama de cores que você pode imaginar e criar. Você aprendeu tanto até agora, e você tem as ferramentas para se tornar seu próprio professor. 40. A jornada está apenas começando: Chegou ao fim disto? Acho que terminamos. Se você fez cada um desses exercícios, estou impressionado porque sei que é um monstro de classe, e acho que você está super orgulhoso de tudo o que realizou até agora. Eu realmente estou ansioso para ver o que você sente como compartilhar na seção do projeto, seja uma única pintura ou 25-30 pinturas, suas amostras de cores, suas rodas de cores e tudo o mais, eu realmente estou ansioso para vê-lo. Se você está curioso para ver quando minha próxima aula está saindo, então não se esqueça de clicar no botão Seguir no meu perfil que deve estar aqui, eu acho. Tirando isso, se está procurando por mim, estou em todas as redes sociais. Estou no Instagram, no YouTube, no Patreon, onde também faço sessões de desenho ao vivo muito divertidas, onde penduramos e compartilhamos músicas e falamos sobre coisas aleatórias, então se quiser se juntar a isso, você é bem-vindo ao Junte-se a mim lá. Eu também tenho cinco, talvez seis outras aulas. Se você está curioso para vê-los, você pode conferi-los no meu perfil. Eu tenho aulas que vão desde liberar sua criatividade, desenhar sem medo em cinco exercícios simples Eu tenho uma aula toda sobre e crescer plantas e folhas, e crescer sua biblioteca visual. Eu tenho um que é sobre pintura em aquarela abstrata e como você pode fazer coisas que são mais planejadas ou que são mais de forma livre. Eu tenho outro que é um desafio de arte destemido, um desafio de desenho de 14 dias com muitos prompts diferentes. Eu tenho um sobre a caneta escova, que é uma das minhas ferramentas mais favoritas, e eu acho que é dito todos eles. Eu disse todos eles? Em qualquer caso, espero vê-lo em qualquer uma dessas aulas ou no Instagram, ou Patreon, ou YouTube ou qualquer outra coisa. Muito obrigado mais uma vez por estar aqui. É um prazer poder te dar aulas, é uma honra. Isso me deixa emotiva porque isso é o que eu realmente espero que você tire da classe, é que você pode ser seu próprio professor. Você aprendeu muito e pode continuar aprendendo e muito mais. Por favor, continue explorando, faça alguma arte figurativa, faça alguma arte abstrata, faça qualquer coisa no meio. Faça coisas que você ama pintar e que você gosta de pintar. Se você sentiu apenas um pouco de alegria, então comemore isso. Lembre-se, essa pintura não é um resultado. É um processo, é uma jornada, é uma vida inteira de criatividade. Então, abraça cada parte da jornada, sejam os vales ou as montanhas, as dúvidas ou os sucessos. Há tanto a ser aprendido a cada passo do caminho. É uma honra ser uma pequena parte de sua jornada artística, e desejo-lhe tudo de melhor em seus futuros empreendimentos. Vejo-te em breve.