Colagem de papel digital no Procreate | Aceitando o perfeitamente imperfeito | Tracey Capone | Skillshare
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Colagem de papel digital no Procreate | Aceitando o perfeitamente imperfeito

teacher avatar Tracey Capone, Illustrator, Photographer & Designer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Boas-vindas ao curso!

      1:12

    • 2.

      Por que colagem de papel?

      2:17

    • 3.

      Recursos e arquivos para download

      2:53

    • 4.

      Como criar uma paleta de cores personalizada

      2:21

    • 5.

      Configurando sua tela

      3:35

    • 6.

      Ilustração de canalização

      16:34

    • 7.

      Ilustração de turbinas

      10:56

    • 8.

      Ilustração de cenoura

      9:00

    • 9.

      Ilustração de Beet púrpura e dourada, parte 1

      10:08

    • 10.

      Ilustrações de Beet púrpura e dourados Parte 2

      10:34

    • 11.

      Ilustração de cogumelo

      12:31

    • 12.

      Ilustração de bulbo de alho

      13:57

    • 13.

      Ilustração de broccoli

      15:27

    • 14.

      Ilustração de Pod 1

      11:57

    • 15.

      Ilustração de Pod 2

      10:28

    • 16.

      O projeto do curso e pensamentos finais

      1:10

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.500

Estudantes

40

Projetos

Sobre este curso

Pegue sua tesoura virtual Neste curso, vamos abordar as imperfections do estilo de colagem de papel e criar vegetais digitais usando o Procreate.

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Por que colagem de papel? Por natureza é perfeitamente imperfeito e que significa que podemos simplesmente possamos ter um modo divertido criando, sem pressão para perfeição! E quando você relaxar e criar para o respeito mais preocupante de criação, que sabe o que você pode descobrir ao descobrir ao descobrir ao criar algo divertido! Talvez uma nova abordagem para seu futuro trabalho?

Embora o de

Neste curso, você aprenderá:

  • Onde provas ideias para seus vegetais de colagem digital (e outras ilustrações de colagem !)
  • Como criar paletas de cores personalizadas a partir de fotos, bem como como fornecer cores específicas de fotos no painel de referência do Procreate.
  • Como criar seus próprios papéis de textura digital que você pode usar para cortar formas para seus vegetais que queira colagem e usar pincéis de texturas para adicionar profundidade e dimensão.
  • Como usar a ferramenta de seleção do Freehand, como par de uma tesoura digital, para cortar as formas maravilhosamente imperfeitas que você vai usar para criar suas ilustrações de vegetais e junte para criar uma variedade de formas de hortas.
  • Como usar as formas que você cortou como guias para criar a ilustração geral.
  • Como adicionar profundidade e dimensão às suas colagens vegetais usando uma mistura de pincéis de textura, cores e seus papéis digitais.

Quando você for fazer este curso, receberá um grande conjunto de pincel de origem

Este curso é perfeito para usuários do Procreate de todos os níveis, que estão procurando aprender mais algumas dicas sobre o Procreate, ou um profissional experiente que quer soltares e se diverte! (Atenção, enquanto este curso é muito fácil para iniciantes, não é um curso "Introdução ao Procreate" o curso! Se você for novo no Procreate, existem uma tonelada de cursos incríveis sobre o Skillshare e recomendo começar com um deles.)

Quem é seu professor?

Olá! Sou Tracey. Fique à vontade para conferir meu perfil aqui no Skillshare para uma tonelada de informação sobre eu. Em princípio, eu foi um artista de tempo completo por mais de dez anos, começando na fotografia e adicionando ilustração digital em algum lugar, ao longo do caminho. Sou um nerd de aplicativos de ilustração digital que gosta de conhecer tudo o que posso saber sobre os aplicativos de ilustração Ativo de todas as coisas quando trata de médium, mais textura, melhor. Tenho vários cursos aqui no Skillshare como um canal no YouTube onde compartilhamos o de tutorials mais curto do Adobe suíte do Procreate, no Affinity e mais. Confira o meu canal aqui e fique à vontade para inscrever.

Você ama ilustração digital textural do quanto eu? Venha à minha banda do Facebook, "Ilustração textual para artistas digitais, com o qual você pode compartilhar seu trabalho, fazer dicas e truques (ou compartilhar um pouco de julgamento) em um ambiente de julgamento seguro. Venha nos acompanhando aqui neste link.

Mal posso esperar para ver as técnicas que você se avança usando as técnicas que aprendem neste curso e, pegue o seu iPad, acompanhe e vamos começar! Boa criação!

Música de ponta

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Tracey Capone

Illustrator, Photographer & Designer

Top Teacher

Hello and welcome to my Skillshare channel! I'm so happy you're here!

My name is Tracey. I'm an illustrator, photographer, teacher and self-proclaimed digital art nerd who loves all the apps, and sharing everything I know. Being able to help students understand more complex applications, like Affinity Designer, and hearing about that moment of clarity when everything came together for them is truly satisfying.

not just the how, but also the why... I believe understanding why I take certain approaches, or use particular tools, will help you absorb what you learn and better prepare you to work on your own later. to embrace the perfectly imperfect... in my mind, it's the best way to develop that sometimes elusive creative voice!

and finally... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Nota do curso

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Transcrições

1. Boas-vindas ao curso!: Olá, sou a ilustradora e fotógrafa Tracey Capone, e bem-vindos à minha aula Digital Paper Collage em Procreate: Abraçando o Perfeitamente Imperfeito. Estou tão feliz por você se juntar a mim. Nesta aula, vamos comemorar as imperfeições da colagem de papel e usar o Procreate para criar formas irregulares, adicionar cores bonitas e texturas divertidas para criar ilustrações vegetais únicas e expressivas. Vou mostrar a vocês meu processo passo a passo, como uso o Procreate para cortar minhas formas e como adiciono cores e texturas inesperadas para adicionar profundidade e dimensão às minhas ilustrações. Para essa aula, você precisará de um iPad e do aplicativo Procreate. Vou usar meu Apple Pencil, mas você pode usar qualquer caneta ou seu dedo. Quando você fizer essa aula, você receberá um conjunto completo de pincéis de textura, paletas de cores e um conjunto de papéis digitais texturizados de alta resolução que eu criei especificamente para essa classe, você possa começar direito longe na criação de suas próprias ilustrações de colagem bonitas. No final da aula, você terá um conjunto de suas próprias ilustrações vegetais que podem ser usadas em padrões de superfície, na demanda de impressão estacionária e muito mais. Você pode ter apenas alguns truques para adicionar ao seu arsenal criativo para o trabalho futuro. Agora, por que colagem de papel digital e o que é isso perfeitamente imperfeito? Descubra no próximo vídeo. 2. Por que colagem de papel?: Uma das coisas que ouço muito de novos artistas é que estou lutando para encontrar minha voz ou um não pode encontrar meu estilo e todos nós já estivemos lá. Mas essas são coisas que você não vai encontrar tanto quanto desenvolver e elas estão lá, você só precisa persuadi-las a sair. Classes como a minha e outras são importantes para fundações. Você precisa entender como um aplicativo funciona ou como um meio específico se comporta. As fundações são um ponto de partida fundamental. Afinal, é sobre o que as casas são construídas, mas é o que é construído além da fundação da casa que começa a diferenciar cada uma da outra e não é diferente com a arte. A diferença é onde há regras e regulamentos com casas, não há regras com arte. Porque se houvesse um guia que diz que você tem que ir do ponto A ao ponto B de uma maneira particular, Modernismo, Pós-Modernismo, Impressionismo, nenhuma dessas eras teria existido porque as pessoas não teriam querido quebrar as regras. É o que você faz com as fundações que você aprendeu e como você rola com elas depois, que vai começar a separá-lo de outros artistas. Ele vem com tempo, criação e marcas, e tão importante quanto, cometer erros e não permitir que esses erros o frustrem, mas sim abraçá-los como imperfeições perfeitas e ferramentas de aprendizagem. Porque algumas coisas podem vir de fazer isso. Se você continuar avançando e até mesmo gosta de criar, apesar do que vê como erros, é mais provável que você descubra a maneira certa de fazer as coisas. Mas, novamente, quem determina o que é certo? E se você gostar dos erros que cometeu e quiser incorporá-los em seu trabalho, você está muito mais perto de desenvolver sua própria voz e seu próprio estilo. Quando você simplesmente relaxar e criar para criar em vez de tentar criar algo perfeito, você vai encontrar novas maneiras divertidas de abordar o seu trabalho. Agora, por que colagem de papel? Eu escolhi porque, por natureza, colagem de papel é perfeitamente imperfeita. A não ser que sejas um ninja de cola ou tesoura, o que nenhum de nós é. Você vai acabar com formas erradas e cola em lugares que você nunca esperou. Mas no final, você vai ter algo bonito. Vamos pular a parte confusa tornando-se digital, mas ainda vamos abraçar essas formas e texturas irregulares. No final, vamos sair com uma coleção de belas ilustrações de vegetais e espero que algumas novas maneiras divertidas de abordar nosso próprio trabalho. Mal posso esperar para ver o que você cria, então vamos começar. 3. Recursos e arquivos para download: Nesta seção, vamos dar uma olhada nos downloads da classe. Agora eu quero mencionar que você vai precisar acessá-los em um navegador, seja no seu iPad ou em um desktop, você não será capaz de acessá-los através do aplicativo Skillshare. Quando estiver em um navegador, vá para a seção de projetos e recursos da classe e clique no link de downloads aqui na parte superior. Ele vai pedir uma senha e eu vou colocar isso na tela agora. Uma vez que você estiver na página de downloads, você verá que ela está dividida em links para o conjunto de pincel, as paletas de cores, bem como os papéis digitais de colagem que eu criei para a turma, e voltaremos a eles em um momento. Também incluí links para recursos adicionais para a turma, incluindo um quadro de inspiração para colagem de papel que criei no Pinterest, bem como links para Unsplash, Pixabay e Flickr Commons, e eu tenho usou o termo de busca vegetal. Se você nunca usou nenhum desses sites, você pode encontrar uma série de imagens de referência em todos os tipos de tópicos, não apenas vegetais, e nós vamos usar alguns desses na classe. Vamos dar uma olhada em como você pode importar o conjunto de pincel para o Procreate. Você vai apenas ir em frente e tocar no link aqui e ele vai baixá-lo automaticamente. Agora, se você tem o aplicativo do Dropbox em seu iPad, ele vai baixá-lo lá, se não, ele vai enviá-lo para o arquivo de downloads em seu iPad. Se você receber esta tela, basta tocar nos três pontos aqui ou no canto superior direito. Clique em “Exportar” e, em seguida, encontre o ícone procreate aqui nesta tela. Depois de clicar nele, ele irá importá-lo diretamente para o Procreate, e você o encontrará em seu estúdio de pincel. Você vai seguir o mesmo processo para as três paletas de cores também. Depois de importá-los para o Procreate, você os encontrará no estúdio de cores. Agora, se ele envia para o seu arquivo de downloads em seu ipad, basta localizar os quatro arquivos, clique neles e ele irá importá-los automaticamente. Este último link é para os papéis de colagem digitais que eu criei para a turma. Há arquivos muito grandes. Eu criei-os propositalmente em alta resolução para que não houvesse problemas com pixelação. Porque há muitos deles e eles são de alta resolução. Eu recomendo mantê-los fora do seu iPad e apenas puxar os que você precisa para sua ilustração. Assim você não atolar seu iPad. Eu recomendaria salvar isso em um arquivo Cloud, seja no iCloud, Dropbox ou outro aplicativo na nuvem, e mostrarei meu processo quando entrarmos na seção de ilustração da turma. Na próxima seção, vamos dar uma olhada em como você pode criar paletas de cores personalizadas usando algumas das fotos de referência que você pode encontrar nesses sites, então eu vou vê-lo lá. 4. Como criar uma paleta de cores personalizada: Nesta seção, vamos dar uma olhada nas paletas de cores, e eu vou mostrar como você pode usar as paletas de cores que eu forneci como parte da classe. Também mostrarei como você pode criar suas próprias paletas de cores personalizadas a partir de imagens de referência que você tira de fotos hoje, no Splash ou outros sites de uso gratuito. Então, vamos começar. Como parte da seção de download, mostrei como importar essas três paletas de cores que criei especificamente para a classe. Você é bem-vindo para usá-los junto comigo na classe, ou você pode criar sua própria paleta personalizada. Agora, uma vez que você tenha importado estes, você pode definir qualquer um deles como um padrão simplesmente clicando em “Definir padrão”, e então você encontrará a paleta de cores aqui no disco. Então todas as paletas aqui, é claro, estão na seção de paletas aqui no estúdio de cores. Agora, e se você quiser criar sua própria paleta de cores personalizada a partir de uma imagem de referência que você encontrar? Você simplesmente toque no sinal de mais aqui. A primeira opção aqui vai lhe dar uma paleta em branco para que você possa adicionar todas as cores que desejar. Esta próxima seleção aqui vai criar uma paleta a partir de uma fotografia que você tirar com seu iPad. A seguir, você criará uma paleta de cores a partir de uma imagem de referência que você extraia de seus arquivos ou de suas fotos. Eu vou ir em frente e clicar em “Arquivo”, e eu vou selecionar esta fotografia de ervilhas aqui. Quando eu tocar nele, ele vai automaticamente analisar esta fotografia e criar uma paleta a partir dessa fotografia. É tão fácil assim. Você também pode fazer uma amostra de cores no painel de referência aqui. Então, se eu ativar o guia de referência, digamos que eu vá em frente e use essa imagem que eu tenho aqui. Se você observar a amostra de cores aqui, quando eu for em frente e amostrar cores, ela irá automaticamente alterá-la para qualquer cor que eu selecionar aqui com o seletor de cores. Então isso dá a você a opção de fazer isso sem ter que criar uma paleta de cores inteira. Você pode simplesmente puxar uma imagem de referência, amostra de uma cor, e ela será exibida automaticamente aqui. Se você quiser, você pode ir em frente e criar uma paleta MD que você pode salvar essa cor também para uso futuro. Então é assim que você vai usar as paletas de cores. Na próxima seção, vamos começar a criar nossas ilustrações de vegetais, começando com a berinjela e o nabo. Então, vemo-nos lá. 5. Configurando sua tela: Nesta seção vou mostrar como você pode configurar sua tela para que possamos começar a criar nossas ilustrações. Agora eu tenho uma configuração de tela aqui que eu vou usar mas quando você quiser configurar uma tela, basta tocar no sinal de adição, se você ainda não tiver uma configuração aqui basta tocar no sinal de adição aqui no canto superior direito. Agora há algumas coisas que eu quero anotar. A primeira é que, quando você está criando ilustrações como essas, você precisa ter certeza de que, se você planeja imprimi-las, que você crie seu documento original com o maior tamanho que você planeja imprimir, dessa forma você não terá nenhum tipo de pixelação ou lama de texturas, e neste caso particular, vamos adicionar muitas texturas às nossas ilustrações. A outra coisa que você quer ter em mente é que quanto maior o seu documento, embora menor o número de camadas que você tem no procreate, é exatamente assim que o procreate funciona e algumas delas baseadas no iPad que você está usando também . Então, em outras palavras, se eu selecionar um documento de oito por dez em 300 DPI, que é o número mais baixo que você deseja usar para impressão, ele vai me dar uma camada máxima de 70. Se eu mudar isso para 11 por 14, ele vai soltar as camadas máximas para 34, então apenas tenha isso em mente quando você estiver configurando seu documento original. As ilustrações que vamos criar aqui, vamos evitar usar muitas camadas, mas é algo a ter em mente se você planeja criar uma com muitas camadas de textura diferentes sobre ela. Então eu não vou criar um documento aqui porque novamente eu já tenho um configurado, mas quando você estiver pronto para criá-lo, basta tocar em criar e ele irá automaticamente criar sua tela para você. Vou em frente e voltar a esta tela que criei. Agora esta é uma tela de oito por 10 em 300 DP e eu mudei automaticamente o plano de fundo no meu, eu não gosto de trabalhar no fundo branco então eu tipicamente mudar o meu. Você pode trabalhar no fundo branco ou você pode simplesmente ir para suas camadas e tocar na cor de fundo e selecionar a cor de fundo que você gosta. Agora uma outra coisa que eu já fiz aqui é que eu criei um grupo de vários dos papéis digitais que vamos usar para criar a berinjela e o nabo no próximo vídeo. Eu tipicamente os agrupo juntos, desligo todas as camadas, exceto para essa camada de grupo superior e dessa forma eu posso apenas ativá-los conforme necessário. Como mencionei na seção de download, estes são arquivos de imagem realmente grandes porque eu os criei em uma resolução muito alta, então, a fim de não taxar meu iPad e também não ocupar espaço de camada valioso no procreate, eu só puxo aqueles que Vou precisar da ilustração que estou criando no momento e, em seguida, excluí-los assim que terminar de usá-los. Vou seguir em frente e mostrar-lhe como você pode criar seu próprio grupo de papéis de textura digitais. Ok, assim que você estiver pronto para acessar seus papéis digitais, basta ir ao painel de ação aqui e tocar em inserir um arquivo, encontrar a pasta onde você o salvou, quer esteja novamente no seu iPad ou em um arquivo Cloud. No meu caso eu sempre mantenho o meu em um arquivo Cloud e eu vou apenas ir em frente por aqui e selecionar os que eu quero usar, então eu vou em frente e puxar este azul aqui. Mais uma vez eu gosto de mantê-los em grupos apenas para que eu possa mantê-los juntos, eu desligo todas essas camadas exceto para essa camada de grupo superior. Dessa forma, eu só preciso ligar os que eu vou usar no momento e isso só impede minha tela de ficar muito caótica. É assim que você pode configurar sua tela, na próxima seção vamos começar a criar nossas ilustrações de vegetais, começando com a berinjela e o nabo, então eu vou te ver lá. 6. Ilustração de canalização: Vamos começar com a berinjela, e esta é provavelmente a mais fácil de todas as formas que vamos criar. Mas vai nos acostumar a usar a ferramenta Seleção para cortar as formas, além de nos acostumar a montar tudo. Eu já obtive uma imagem de referência aqui, e eu fiz isso indo até o painel Ações aqui e ativando Referência. Quando fizer isso, você pode importar uma imagem do seu rolo de câmera, então eu tenho essa foto de berinjela puxada para cima. Claro, há uma série de variedades de plantas de ovos lá fora, você tem o seu tradicional e, em seguida, o seu japonês, etc. Eu vou me concentrar em uma mistura destes dois. Você pode criar o seu como quiser. Você pode seguir comigo ou enlouquecer com ele e criar as cores que quiser. Mas, em geral, o que todas as berinjelas têm é este top estreito e fundo bulboso aqui, e então, claro, a pequena tampa verde no topo onde eles se conectam ao resto da planta. Vou usar tudo isso na minha ilustração. Agora, novamente, estou usando esta foto de referência como um olhar rápido, vou ir em frente e desligá-la. Você sempre pode ligá-lo novamente quando quiser. Eu só queria que ele tivesse uma idéia do tamanho, da forma geral, e algumas das texturas. Eu vou para o meu painel Camadas aqui, e eu vou ligar minha cor mais escura aqui, que é, eu acho que eu rotulei berinjela se você quiser seguir e usar os mesmos. Vou em frente e mudar minha interfase bem rápido só para que você possa ver isso melhor. Temos o roxo escuro para cima, eu quero criar a base da berinjela primeiro. Então a primeira coisa que eu vou fazer é certificar-se de que essa camada é selecionada. Vou em frente e pegar minha ferramenta de seleção. Eu tenho isso definido na mão livre para que eu possa desenhar o que eu quiser, e eu vou apenas ir em frente e desenhar minha forma de minha berinjela e eu não vou me preocupar muito. Eu não me preocupei muito, mas eu realmente não gosto disso, então eu vou começar de novo. Eu lhe disse no início que eu manteria erros e correções. Dei-lhe o pequeno topo estreito e o fundo mais arredondado. Eu vou ir em frente e apertar Copiar e Colar, e porque eu tinha essa camada selecionada, cortá-la ou copiá-la dela, e depois colá-la em sua própria camada, e arrastar isso para cima, desligá-la e, em seguida, desative minha ferramenta de seleção. Vou em frente e mudar a interface de novo. Agora, há pequenas manchas aqui que eu provavelmente corrigiria se eu achasse que eles seriam vistos, por exemplo, onde eu cortei deixou esta pequena marca. Na verdade, vou ter um boné verde nisso, então não vou me preocupar com isso. Em qualquer outro lugar eu vou sair como é porque, por natureza, o vegetal em si vai ser irregular e acidentado em manchas. Eu vou deixar isso de outra forma. Vou torná-lo um pouco menor para que eu tenha mais espaço para trabalhar. Vou ligar a minha ferramenta Transformar para lá e movê-la para cima. Agora eu vou usar essa forma como meu guia para criar a pequena tampa verde na parte superior, então eu vou deixar isso ligado, ir para o meu painel Camada, e eu vou ficar brilhante sobre isso, eu vou usar este verde mais brilhante cor. Novamente, eu estou selecionando essa camada para que eu possa copiar a partir dela, pegando minha ferramenta de seleção, e eu estou apenas desenhando minha pequena tampa verde aqui. Eu não estou pensando demais na forma, eu estou apenas usando a camada inferior como um guia. Em seguida, desenhe o caule, feche-o, copie e cole, e eu vou em frente e desligar essa camada, e minha ferramenta de seleção. Vou arrastar isso para cima do fundo, e agora está perfeitamente definido onde deveria estar e não preciso movê-lo. Novamente, vamos cortar de certas maneiras para que possamos usar a forma anterior como guia para a próxima. Eu quero adicionar mais a este e eu acho que eu realmente vou usar esta cor de beterraba dourada apenas para adicionar um pouco de amarelo para a tampa aqui. Mais uma vez, vou continuar e manter os dois ligados. Vou ativar esta camada e selecioná-la. Vou pegar minha ferramenta de seleção e vou cortar apenas algumas formas adicionais aqui. Eu não vou fazer nada específico, eu só quero dar alguns destaques e talvez colocar algo aqui em cima no tronco. Agora, porque eu tenho Adicionar selecionado, eu posso fazer várias seleções que não são contíguas, e ele vai pegar todas elas. Acho que vou ficar com três, vou fazer copiar e colar. Novamente, porque eu tinha essa camada selecionada, ela a puxou a partir daí. Vou puxar este para cima, e vamos torná-lo um pouco menor. Agora, isso é um pouco óbvio demais, eu quero voltar um pouco para trás. Então o que eu quero fazer é eu vou usar um dos meus pincéis texturizados como uma borracha, e eu vou apenas tocar nesta camada apenas para derrubar o corte perfeito disso. Então o que isso vai imitar é se eu pegar uma esponja pegar um pouco de tinta e tocar no papel que eu estava deitando. Nós vamos ter essa camada selecionada, eu vou até minhas borrachas e eu vou selecionar este pincel de estuque, e torná-lo relativamente pequeno, eu tenho cerca de 16. Eu só vou tocar algumas das bordas, talvez torná-lo um pouco menor, para que ele ainda esteja lá, mas não parece tão perfeito. Novamente, isso é imitando como se eu pintasse a mesma cor que eu usei, se ele estava apenas tocando esta cor em cima, apenas para misturá-lo em um pouco. Eu também poderia usar meus modos de mesclagem e opacidade na própria camada, que eu acho que vou fazer, torná-lo menor. Novamente, não estou tentando apagar tudo. Só estou tentando derrubar as bordas um pouco. Eu gosto de como isso adicionou um destaque de cor, mas não é tão cortado e reto, e eu vou tentar mudar os modos de mistura um pouco e apenas ver se há algo mais que eu gosto além do normal. Às vezes, a cor mais clara tem um efeito agradável, permite que a cor por baixo apareça. Eu também gosto de sobreposição. Eu acho que eu vou realmente ir com Hard Light, apenas bater o Opacidade para trás um pouco. Estamos apenas dando um toque de cor e adicionando alguns pequenos destaques lá. Quero fazer um pouco mais a isto primeiro. Vou em frente e quero tocar nessa camada. Na verdade, a primeira coisa que vou fazer é juntar esses dois, não preciso fazer nenhuma alteração adicional nele. Então eu estou combinando as duas camadas para que eu não estou ocupando espaço de camada. Quando eu mencionei quando estávamos configurando a tela, você só recebe tantos, então eu tento combinar onde eu posso e onde eu sei que eu não vou precisar fazer uma mudança. Assim eu não uso muitas camadas. Vou em frente e adicionar outra camada aqui e fazer uma máscara de recorte. Vou tocar na camada e apertar a Máscara de Recorte. Vou pegar um dos meus pincéis texturizados aqui. Vou pegar esse Gouache Pesado Esfarrapado. Quero acrescentar, deixe-me pegar a paleta certa primeiro. Esta seria a paleta de berinjela, mas eu provavelmente vou puxar de um dos outros. Eu quero dar um pouco mais de cor, e eu estou pensando que eu vou para a beterraba aqui e apenas pegar esta cor turquesa y verde, campo verde e talvez torná-lo um pouco mais assim. Então basta bater os lados aqui, então eu estou apenas adicionando um pouco de cor que você não necessariamente veria em uma berinjela da vida real, mas eu estou bem com isso, porque eu quero apenas me divertir com ele, e apenas brincar com ele. Porque isso está em sua própria camada, novamente eu posso ir em frente e fazer o modo de mesclagem, para soltá-lo um pouco para trás. Eu vou ir em frente e fazer isso, eu vou ver se eu gosto de qualquer um dos outros modos de mistura aqui. Às vezes eu faço isso e acabo por não gostar de tudo e me livrar dele e essa é a grande coisa sobre usar modos de mesclagem, sinto muito, usando camadas separadas é que você tem a oportunidade de apenas recuar e removê-lo. Vou usar uma cor mais escura e deixá-la cair de novo. Só estou procurando um pouco de cor. Não quero enlouquecer com isso. Vou deixar isso em paz por enquanto. Posso acabar fazendo algumas mudanças, mas talvez não. Quero me concentrar na própria berinjela. Vou em frente e adicionar uma camada, fazer uma máscara de recorte. A primeira coisa que eu quero fazer é dar os pequenos cortes que você vê em uma planta de ovos, você vai ver aqueles como se é o roxo escuro, você vai vê-los muito fracamente ou, por exemplo, este mais leve, Você os vê mais, eles são mais óbvios. Eu vou ir em frente e adicionar alguns desses para o meu. Deixe-me desligar isso. Vou subir aqui e o pincel chama-se Little Nicks. Eu quero pegar uma dessas cores roxas mais claras e ver se eu gosto disso. Se não o fizer, vou escolher uma destas cores bege, mas vamos começar com uma das cores mais claras. Pode escolher a cor que quiser. Eu só vou começar a deslizar para baixo. Esta pressão é sensível à pressão, então se você empurrar para baixo muito forte, você vai ter marcas realmente pesadas. Eu não estou olhando para obter nada muito pesado. Eu só quero de novo, pequenas manchas aqui e ali. Na verdade, vou misturar isto. Esse é um pouco pesado demais. Tudo bem, então eu vou usar um modo de mistura aqui e ver se eu gosto de mais alguma coisa. A maior parte do tempo eu acabo ficando normal e apenas deixando cair a opacidade. Eu gosto de Color Dodge. Eu realmente vou ficar com Color Dodge e apenas deixá-lo na opacidade em que ele está. Ainda está mantendo aquele roxo claro, mas na verdade está se misturando um pouco mais. Temos os nossos Little Nicks lá. Vou pegar outra camada. Quero voltar para o meu Gouache Esfarrapado. Vou pegar esta cor marrom arenosa. Eu só quero tentar uma coisa aqui. Eu quero dar um pouco de destaque colorido aqui em cima no topo. Só estou batendo nele. Eu não estou batendo duro. Eu só estou batendo em torno deste lugar aqui e é um pincel que vai se acumular em si mesmo. Só estou a ver como gosto disto. Tudo bem, deixe-me ir em frente e mudar o modo de mistura sobre isso. Eu vou tentar, eu já sei que, oh, espere um minuto, eu gosto de Difference lá. Gosto de como a Diferença parece. Faz com que seja quase uma cor esverdeada e realmente a mistura. Deixe-me tentar apenas alguns outros e apenas ver, Adicionar e tela são divertidos. Eu acho que eu poderia ir em frente e ficar com a Diferença lá. Vou manter a opacidade onde está. Só estou dando um pouco de destaque colorido. Mais uma coisa que quero fazer é ir em frente e pegar outra máscara de recorte. Se você selecionar a camada, se já houver máscaras de recorte acima dessa camada, ela adicionará automaticamente uma máscara de recorte à camada que você tinha. Se você for para o topo de onde todas as máscaras de recorte estão, então você pode adicionar outra camada. Eu já adicionei automaticamente essa camada. Vou entrar aqui e pegar meu pincel Grainy Speckles. Quero acrescentar uma coisinha aqui no fundo. Acho que posso ficar com esta cor. Pegue meu pincel e eu vou bater aqui. Só estou adicionando um pouco de algo no fundo. Eu gosto que ele está adicionando um pouco de cor. Talvez eu tenha ido longe demais com isso. Vamos recuar isso. Eu só estou batendo levemente. Novamente, ele vai construir sobre si mesmo. Vamos tentar outro modo de mistura. Vou tentar a Difference de novo só para ver, não estou gostando disso neste pincel em particular. Acho que vou ficar com o Normal e largar a opacidade um pouco. Tudo bem, quero dar um pouco de cor a isto. Eu tenho cor vindo aqui e obviamente o verde, mas eu quero realmente fazer mais uma coisa e apenas brincar com isso. Vou fazer outra máscara de recorte. Eu quero voltar aqui e eu vou pegar este pincel Picador de Madeira. Acho que vou entrar em uma das minhas outras paletas aqui. Vou tentar uma coisa, é como se atirasse espaguete na parede para ver se está feito. Gosto de jogar um monte de coisas às vezes. É provavelmente parte da razão que minhas ilustrações vão levar tempo para fazer, mas você nunca sabe até que você experimente. Eu vou em frente, eu vou pegar esta cor verde novamente. Eu só vou bater no fundo aqui. Eu gosto apenas de acrescentar, ele está tocando na cor aqui em cima e está jogando fora da cor abaixo dela. Eu poderia realmente deixá-lo normal e apenas deixar cair a opacidade um pouco. Na verdade, gosto de como isso parece. Eu poderia adicionar um pouco ao topo aqui só para fazer a mesma coisa, mas eu vou fazer isso um pouco mais escuro. Vamos ver se isso aparece neste, é tão texturizado, não sei se vai aparecer. - É. Mais uma vez, este é apenas o pincel do triturador de madeira e eu estou apenas brincando no fundo aqui e indo em frente a um ali embaixo. Eu gosto de como isso está olhando, se você quiser, você também pode ir em frente e pegar a cor mais clara aqui e fazer um destaque adicional em algum lugar. Basta adicionar outro roxo e fazer uma cópia e colar. Isso é totalmente com você. Essa coisa toda depende de você, tanto quanto o que você quer fazer. Novamente, é só uma questão de se divertir com ele. Eu vou ir em frente e desligar minha ferramenta de seleção, desligar esta camada e ver se eu gosto disso. Não estou amando demais, mas deixe-me ir em frente e fazer a mesma coisa que fiz no topo. Só misturando um pouco. Não, acho que isso não está funcionando. Vou tirar isso, mas a questão é que você pode usar outros papéis para ajudar a adicionar alguns de seus destaques. Se eu não tivesse feito isso, eu provavelmente teria usado isso e apenas cortado algo aqui em cima, mas eu realmente gosto de como esse pincel olha lá em cima e eu gosto que não é tradicional. Você não vai necessariamente ver uma berinjela com essas cores. Vou em frente e acabar com isso. Gosto de agrupar estes. O que eu costumo fazer com esta ilustração é ir em frente e desligar meu plano de fundo, bem como quaisquer outras camadas abaixo dela e eu salvá-lo como um PNG. Eu posso usá-lo em padrões, eu posso usá-lo em ilustrações futuras, ou se você vê nas fotos de capa em cada um desses vídeos, eu usá-los lá. Só me dá alguma margem de manobra. Eu só guardo isso como um PNG sem fundo, é totalmente com você o que você quer fazer com o seu. Vou em frente e desligar o meu, voltar a ligar o fundo e depois vamos em frente e criar o nosso nabo. 7. Ilustração de turbinas: Estamos prontos para criar nosso nabo. Eu já puxei minha foto de referência novamente acessando o painel Ações aqui em cima e alternando a referência. Então eu só importei isso do meu rolo da câmera. Agora vou ampliar este em particular. Vamos dar uma olhada rápida nisso para a forma, o tamanho geral, as cores, e um pouco da textura. Estou percebendo que o topo do nabo é bastante plano, então vou brincar com o meu. Também é muito agachado, então, novamente, eu quero jogar nisso também. Agora eu estou percebendo que alguns destes têm uma textura escura no topo e eu quero usar isso, mas talvez adicionar um pouco de cor com ele. Quando você os vê na loja, eles têm todas as folhas cortadas assim. Na verdade, vou fazer uma mistura de folhas e talos. Então, uma última coisa que não estamos vendo nesta foto porque eles são realmente cortados fora, nabos tendem a ter aqueles fundos ondulados como as beterrabas têm, então eu vou adicionar isso ao meu. Vou desligar minha camada de referência aqui. Vou em frente e ligar minha cor creme de leite aqui, e vamos começar com o corpo. Vou selecioná-lo, fechar minhas camadas e pegar minha ferramenta Seleção. Mais uma vez, vou em frente e começar a desenhar a forma. Eu vou apenas ir em frente e jogar naquele plano e o corpo agachado lá. Na verdade, isso é um pouco plano demais. Eu vou fazer o plano de cima, mas eu quero fazer o tamanho mais arredondado. Eu vou em frente e apenas fazer aquela coisa ondulada, e então subo e volta e fechá-lo. Gosto de como isso parece. Eu vou ir em frente e fazer copiar e colar, e eu vou arrastar isso para fora do grupo e desligar minha camada e minha ferramenta de seleção. Agora, eu tenho um pequeno ponto no topo que eu quero me livrar, porque eu vou estar cortando o roxo para o topo. Você será capaz de ver isso. Eu só vou ir em frente e três dedos deslizar para baixo, cortar e me livrar disso. Eu quero fazer isso um pouco menor, só para que eu tenha espaço para as folhas no topo. Eu vou em frente e mover isso para baixo. Aumente o zoom, e eu vou adicionar meu top roxo agora. Vou ligar a camada e selecioná-la. Eu vou usar isso como meu guia, mas eu vou cortar isso, então eu não vou me preocupar muito em ser perfeito sobre isso. Eu só quero chegar bem perto disso. Às vezes, na verdade, por dentro. Prefiro estar do lado de fora do que do lado de dentro, já que vou cortá-la. Eu vou descer aqui e então talvez subir, fazer algumas ondas, picos e coisas assim, e então subir e fechá-lo. Copie e cole, e eu vou arrastá-lo todo o caminho até o topo porque eu quero que ele acima daquele creme colorido, desligue minha seleção e agora eu vou emaranhar sobre os lados, mas eu não vou cortá-lo ainda, eu sou vai adicionar alguma textura e coisas para ele, e então vamos cortá-lo. Vou em frente e adicionar minhas folhas agora. Agora eu disse que ia adicionar uma mistura das folhas e os talos cortados. Vou começar com as folhas, e vou usar esta cor verde escura. Pegue minha ferramenta Seleção. Eles têm isso, eu continuo usando o termo ondulado, mas é isso que eles são. São folhas onduladas. Eu vou em frente e fechar isso fora, fazer este aqui nesta direção aqui. Eles são um pouco mais altos, fazer uma cópia e colar, e eu vou em frente e arrastar isso para baixo da camada de nabo. Desligue minha ferramenta de seleção, desligue essa camada, e eu gosto de como isso parece. Eu vou ir em frente e adicionar esses talos e eu vou trazer uma cor diferente. Normalmente, eles não são amarelos, mas eu vou jogar em um pouco disso. A diversão que estamos tendo apenas adicionando cores e texturas diferentes, e eu vou deixar meus talos amarelos. Vou me certificar de que a camada é selecionada, pegar minha ferramenta de seleção e eu também vou jogar na natureza agitada dela. Como é que deliberamos sobre as minhas falas aqui? Vou em direções diferentes, alturas diferentes. Presumo que seja mais uma curta. Faça uma cópia e cole. Desativarei minha ferramenta Seleção e desativarei essa camada. Então eu vou arrastar isso acima das folhas verdes. Gosto de como isso parece. Temos todas as nossas peças no lugar. Eu acho que a única coisa que eu quero fazer é pegar essas duas camadas, e eu quero torná-las um pouco maiores, porque elas deveriam estar destacando um pouco mais contra as folhas e os talos lá. Eu vou em frente e desligar isso, e talvez movê-lo para baixo um pouco. Gosto de como isso parece. Vamos em frente e adicionar um pouco de textura e talvez algumas cores adicionais. Vou começar com estas folhas. Quero adicionar uma máscara de corte à camada de folhas. Vou para uma camada, mudá-la para uma máscara de recorte. Já tenho esta cor amarela esverdeada selecionada a partir da paleta de cores. Eu quero pegar meu pincel de detalhes aqui, e eu vou começar a desenhar algumas veias. Não estou sendo muito cuidadoso com isso. Eu realmente só quero que ele ondulado e a coisa sobre este pincel é que ele é muito texturizado, então ele parece agitado enquanto você está usando ele e eu gosto disso, porque ele dá aquela sensação orgânica para o outro. Eu não vou me preocupar com isso, não realmente aparecer lá no final, eu realmente gosto disso. Uma outra coisa que eu quero fazer com essas duas folhas, e eu vou deixar aquelas veias com essa cor e aquela opacidade. Vou em frente e adicionar outra máscara de recorte. Eu quero pegar esta cor amarela, e eu vou voltar para os meus pincéis e pegar um dos meus eu acho escova de estuque. Vou colocar um pouco de amarelo nos lados e talvez aqui em cima. Apenas para adicionar um pouco de cor e dimensão, eu poderia realmente adicionar um pouco desta cor cercada também. Eu só estou brincando com esses pops de cor aqui com isso, então eu estou me divertindo com ele. Eu não acho que eles se parecem assim na vida real e tudo bem. Eu vou usar esta mesma cor cercada e eu quero adicionar um pouco de cor para esses estoques. Agora, eles se parecem um pouco demais com batatas fritas, e eu quero acrescentar algo a eles. Eu vou em frente, e eu vou usar o mesmo pincel e eu vou apenas torná-lo muito menor, e apenas colocar um pouco de cor nisso. Não muito, só estou procurando um pouco de variação. Posso até pegar essa cor rosa. Eu vou chamar as folhas feitas. Vamos em frente e focar na parte inferior. Eu vou me concentrar no roxo primeiro, então eu vou adicionar uma máscara de recorte a isso. Vou pegar esse pincel de salgueiro. Quero pegar uma cor laranja. Vou jogar no escuro que vimos. Eu estou pegando uma paleta diferente, eu estou pegando outra paleta de tomate. Eu só quero bater os lados aqui. Não estou gostando de como a laranja parece. Vamos voltar com este amarelo. Quero ficar com algumas das outras cores que estamos usando. Então vou pegar aquele amarelo de novo. Eu só vou bater os lados aqui com aquele foguete de salgueiro e torná-lo menor. Do lado certo aqui, você pode fazer o que quiser. Eu só quero dar um pouco de cor, talvez em direção ao topo aqui. Eu nem vou mudar o modo de mistura nisso, porque eu realmente gosto de como isso está aparecendo. Vou pegar outra máscara de recorte aqui. Vou até o topo e pegar o pincel que usamos com a berinjela. Eu vou usar a mesma cor e apenas bater para dar algumas dessas pequenas linhas irregulares e acidentadas. Eu vou em frente e apenas beliscar estes juntos. Esta é uma das maneiras que nós realmente no final não precisávamos usar a máscara de recorte, eu fiz isso para que eu pudesse ter certeza que ele estava bem cansado, então ele não estava pendurado enquanto eu estava fazendo isso. É uma das maneiras pelas quais não preciso mais que essas camadas sejam separadas. Só estou beliscando, então não estou desperdiçando camadas. Eu vou ir em frente e colocar isso agora no corpo. Eu quero pegar isso e adicionar outra máscara de camada. Vamos em frente e usar o mesmo pincel de mistura e vamos pegar o amarelo, mas vamos derrubá-lo um pouco. Mais uma vez, basta adicionar alguns pequenos solavancos ao corpo do nabo. Eles têm a mesma sensação que as cenouras. Em vez disso, vamos usar o mesmo pincel com a beterraba. Eu vou jogar com o modo de mistura nisso, é um pouco duro demais para mim. Talvez até mude a cor. Vamos verificar a opacidade. Eu realmente gosto dele em queimaduras lineares e eu só vou deixar cair a opacidade. É um nabo muito colorido, mas estou bem com ele. Posso atrapalhar a opacidade nisto um pouco. Mas eu gosto de como isso parece, e eu vou chamar isso feito. Eu só quero ter certeza de que todas as minhas camadas estão agrupadas. Essa é a nossa forma de nabo. No próximo vídeo, vamos em frente e criar uma cenoura laranja colorida. Te vejo lá. 8. Ilustração de cenoura: Nós quebramos as laranjas aqui e vamos começar com a cenoura. Removi todos os papéis digitais roxos e puxei a pele de cenoura. Eu também puxei esta cor de abacate, embora eu não tenho certeza se eu vou usá-lo. Então escondi alguns dos outros da minha última ilustração para as folhas e coisas assim. Selecionei a cor da minha pele de cenoura aqui. Vou começar com o corpo. Agora, eu não vou pegar uma foto de referência, neste momento eu já vi cenouras suficientes, que eu realmente não preciso. Vou avançar com o que é a minha memória de uma cenoura e fazer a minha interpretação dela. Vou pegar minha ferramenta de seleção à mão livre. Gosto da textura aqui neste papel. Vou começar por aí, e vou jogar naquelas partes irregulares da cenoura e voltar para cima, e fechá-la. Copie e cole. Vou arrastar isto para fora do grupo, desligar isso. Eu gosto de como isso parece, é apenas o suficiente acidentado. Vou torná-lo um pouco menor, então tenho espaço para as minhas folhas. frentes de cenoura são feitas de talos longos que têm vários caules saindo deles. Eu não vou fazer isso. Na verdade, vou fazer a minha interpretação. Vou começar com esta cor escura, e vou pegar minha ferramenta de seleção. Vou usar três folhas em direções diferentes. Eu vou por aqui primeiro, e eu vou apenas fazer esses pequenos movimentos irregulares, alguns movimentos irregulares aleatórios, e depois descer, voltar para cima. Você também pode apenas fazer os talos como se eles fossem cortados, o que você verá às vezes no mercado. Vou fazer mais uma indo nessa direção. Novamente, eu só estou fazendo os movimentos irregulares, tentando ter cuidado para não cruzar um sobre o outro. Então eu vou em frente e fazer uma cópia e colar. Desligue isso. Estou gostando de como isso parece. Vou arrastá-lo para fora do grupo e mantê-lo sob a cenoura. Mais uma coisa que eu poderia fazer se eu quisesse adicionar um pouco mais de cor, eu vou ir em frente e ligar esta cor de beterraba dourada. Vou fazer alguns talos como se tivessem sido cortados, só ter certeza que eu tinha selecionado isso. Semelhante ao nabo, eu vou fazer talos realmente angulares aqui. É como se houvesse outras folhas e acabassem de ser retiradas. Copie e cole. Quero arrastar isto entre a cenoura e as folhas verdes. Vou desligar minha ferramenta de seleção. Quero fazer isto um pouco mais pequeno. Porque se destaca muito contra as folhas, não quero que seja muito grande. Temos todos os nossos componentes da cenoura. Vou em frente e começar a adicionar alguma textura ao corpo primeiro. Vamos adicionar uma máscara de recorte. Quero subir aqui e pegar o pincel do Little Nicks. Vou usar o mesmo amarelo. Eu vou em frente e selecioná-lo, ter certeza que estou na minha máscara de recorte. Eu vou fazer apenas pequenas varreduras aqui do lado. Semelhante ao nabo, e está apenas nos dando aquela sensação irregular e irregular. Vou me concentrar mais no fundo aqui. Estou tentando não me reunir muito em uma área. Eu também estou tentando não socar muito forte porque novamente, este pincel é sensível à pressão e eu não quero um monte de pedaços grandes como esse. Alguns deles estão bem. É um pouco brilhante demais. Eu vou tentar alguns outros modos de mistura e eu provavelmente vou acabar em Overlay ou Hard Light. Eu vou para Hard Light, e apenas baixar a opacidade um pouco. Agora eu quero ir em frente e adicionar outra máscara de recorte. Vou manter o mesmo amarelo, mas vou pegar meu Gouache Esfarrapado. Eu só quero fazer um pouco de um destaque amarelo que tem alguma textura para ele vir aqui em baixo. Se você já estudou e descascou uma cenoura, ele tem uma sensação estranha de pele de elefante para ele. Não vejo muito em uma área, estou espalhando, deixando algumas áreas um pouco mais brancas do que outras. Vou mudar o modo de mistura novamente e ver que é Hard Light. Eu acho que vou ficar com Hard Light novamente, apenas baixar a capacidade um pouco. Eu só estou procurando um destaque lá, eu não estou procurando por nada demais. Agora, eu também poderia adicionar outro. Acho que vou pegar essa cor acastanhada. Cenouras também tendem a ter esta pequena sensação escura para eles. Eu vou bater com o pincel picador de madeira com este marrom de um lado. Na verdade, vou para os dois lados. Isso é um pouco demais. Isso é apenas adicionar a essa sensação de raiz vegetal porque eles nem sempre parecem perfeitos. Eles têm alguns marrons e outras coisas. Vou deixar isso um pouquinho. Gosto do meu corpo de cenoura. Eu vou ir em frente e bater um pouco essas folhas. Vou pegar uma máscara de recorte. Eu vou usar esse pincel Stucco que eu usei anteriormente. Vou pegar um amarelo de novo. Vou tocar nos lados para adicionar um pouco de amarelo, fazer isso um pouco maior. Eu estou jogando no amarelo aqui e em seguida o corpo de cenoura e apenas adicionando um pouco mais de textura para isso. Eu deveria baixar o meu tamanho um pouco. Eu não vou assumir a folha inteira com isso, eu só estou batendo pontos, e se eu ficar um pouco pesado demais, eu vou apenas recuar. Vou em frente e mudar a opacidade nisso, é um pouco demais, e eu quero mudar o modo de mesclagem. Eu realmente gosto de Overlay porque é mais de uma cor laranja, então eu vou ficar com isso, e eu vou manter a opacidade a mesma. Vou adicionar outra máscara de recorte. Vou pegar este verde verde-azulado de novo. Quero ver como isso se parece. Tenho outra máscara de recorte. Eu só estou puxando uma cor que é complementar a um pouco deste amarelo. Novamente, só adicionando um pouco mais de cor inesperada às minhas folhas, porque quem disse que eu não posso? Gosto de acertar os lados aqui. Gosto de como isso brinca com a laranja. Novamente, apenas divirta-se com ele, adicione cores onde quiser, enlouqueça, use vermelho se quiser. A questão é apenas se divertir com o que você está fazendo e não levá-lo tão literal. Eu gosto de Exclusão, é de aparência poeira, mas eu acho que eu provavelmente vou ir com o normal e apenas baixar o modo de mistura ou a opacidade um pouco. Acho que vou fazer estas folhas um pouco mais pequenas, um pouco mais estreitas. Eles têm essa parte no Oscars sentir para eles, então eu só quero torná-los um pouco menores. Agora você pode dar um passo adiante e você pode ir em frente e adicionar veias. A cenoura não teria veias assim porque, de novo, as folhas reais, são feitas de várias rampas. Mas esta é sua cenoura, então vá em frente e faça o que quiser. Vou chamar isso feito agora. Eu gosto das cores diferentes jogando fora as laranjas e os amarelos aqui. Esta vai ser a minha cenoura preferida. Vou em frente e me certificar de que tudo está agrupado e que estamos prontos. Novamente, eu escolheria apenas ir em frente e salvar isso fora como um PNG sem o fundo para que eu pudesse usá-lo. No próximo vídeo, vamos em frente e criar um monte de beterrabas douradas. Te vejo lá. 9. Ilustração de Beet púrpura e dourada, parte 1: Neste vídeo vamos criar algumas beterrabas. Agora eu terminei a última coisa que eu ia fazer um monte de beterrabas de ouro e eu realmente mudei de idéia. Vou fazer uma beterraba roxa e uma beterraba dourada. Vou mostrar como você pode facilmente adicionar uma sombra usando um dos objetos que você já criou. Agora cabe a você se você quer adicionar isso ou não. Eu normalmente não tenho a menos que eu tenha como um único elemento, por exemplo, nas fotos de capa de cada um desses vídeos. Mas se você tem alguns vegetais cruzando um sobre o outro em uma ilustração, se você estava olhando para uma colagem de papel na vida real, dependendo de como ele é colado para baixo e da situação de iluminação, você pode acabar com alguma sombra. Quer você decida adicioná-lo ou não, depende completamente de você, mas vou lhe mostrar uma maneira fácil de criá-los. Puxei minha cor de beterraba dourada. Eu também tenho essa cor mais escura para a beterraba roxa. Vamos adicionar algumas texturas e cores adicionais usando nossos pincéis. Então eu puxei essas cores verdes para as folhas. Olhando para a foto de referência, a forma em si é muito semelhante ao nabo, é apenas um pouco mais arredondado. Tem a mesma cauda. As folhas são muito semelhantes à acelga suíça. Eles têm um estoque muito longo aqui e esta forma triangular, ondulada no topo. Vou em frente e desligar meu guia de referência. Vamos em frente e pegar nossa cor de beterraba dourada e começar com essa forma. Eu tenho minha cor de beterraba dourada ativada aqui e selecionada. Eu vou pegar minha ferramenta de seleção e eu vou começar a desenhar minha forma arredondada no topo, e descer e fazer aquela cauda. Não vou demorar muito, quero espaço para trabalhar e voltar, fechá-lo, copiar e colar. Eu gosto de como isso parece, que eu vou ampliar um pouco e ver se há algo estranho. Eu tenho esse pequeno galo aqui e isso não é um problema. Eu só vou cortá-lo fora com a ferramenta de seleção. Três dedos deslizam para baixo, cortam, e isso é tudo melhor. Vou pegar minha ferramenta de transformação de uniforme e fazer isso menor para que eu tenha espaço para colocar minhas folhas. Vou pegar esta cor verde mais clara, o verde abacate. Eu vou fazer minhas folhas com isso, então eu tenho que selecionado e fazer o estoque realmente longo. Então venha com aquele pseudo diamante que é ondulado. Volte para baixo para fechá-lo, copiar e colar. Agora eu quero adicionar mais duas folhas, então eu quero ter certeza de que eu reselecionar minha camada aqui. Quero-os em camadas separadas. É por isso que eu estou indo em frente e fazendo vários copiar e colar em vez de adicioná-los. Assim, eu tenho alguma flexibilidade para onde eles estão sendo movidos. Certifique-se sempre de voltar e selecionar a camada de papel digital novamente. Vou nessa direção só para pegar uma nova textura. Novamente, eu vou ser capaz de mover estes para onde eu quiser, mas eu quero que eles pareçam um pouco diferentes, então eu vou agarrá-los em diferentes pontos. Copie e cole, volte para dentro, pegue o papel e eu vou começar a ir nessa direção. Agora você poderia duplicar as folhas. Mas novamente, sua textura seria exatamente a mesma. Você pode mudar isso com alguns de seus pincéis e outras coisas. Mas, na verdade, gosto de agarrar lugares diferentes aqui. Gosto da aparência das minhas folhas. Eu poderia apenas movê-los um pouco mais juntos só para que eu não tenha nenhum problema quando eu criar o roxo. Este parece que precisa ser virado. Eu vou seguir em frente e usar minha ferramenta de flip horizontal e eu gosto mais dessa direção. Novamente, esta é outra razão para usar camadas separadas, é que você tem alguma flexibilidade. Eu posso fazer este um pouco menor, girá-lo e movê-lo para dentro Lá tenho minha beterraba bonita com minhas folhas. Vou agrupar todos estes juntos, e depois mover o grupo para cima e para fora dos papéis digitais. Eu vou desligá-lo temporariamente para que eu possa fazer o meu roxo. Vamos em frente e pegar o papel digital roxo e vamos criar a beterraba em seguida. Eu tenho o meu papel roxo escuro para cima, eu quero ter certeza de que eu tê-lo selecionado, pegar a ferramenta de seleção. Mais uma vez, eu só vou ir em frente e desenhar aquela forma redonda e beterraba. Desça com a cauda. Não muito longe e feche. Copie e cole. Então eu tenho esse pequeno lugar lá, eu me sinto fazendo isso, mas não é um problema. Mais uma vez, eu vou apenas ir em frente e cortá-lo fora usando as ferramentas de seleção, minha tesoura. Três dedos deslizam para baixo e cortam, e eu estou pronto. Se cometeres erros, não te preocupes com isso. Ou você gosta e você mantém, ou você apenas corrige tudo é corrigível, especialmente no mundo digital. Vou em frente e fazer isso menor de novo para que eu possa criar algumas folhas. Quero escolher uma das outras cores. Acho que vou usar este verde claro. Não, eu vou com o mais escuro. Eu vou fazer o mesmo que fiz com a beterraba dourada, então eu vou acelerar a essa altura. Vou cortar três formas e ter certeza de que entre cada um, apertei “Copiar e Colar” e, em seguida, selecionar novamente a camada para que eu tenha três camadas separadas. Vou em frente e fazer isso agora. Eu tenho minhas folhas e minha beterraba roxa, e eu quero agrupar tudo isso. Pegue o grupo e quero tirá-lo dos meus papéis digitais. Neste ponto, o que eu quero fazer é eu quero ligar as duas beterrabas e eu quero começar a colocá-las do jeito que eu quero para que eu possa começar a fazer o meu sombreamento. Tenho as minhas formas de beterraba no lugar. Eu quero ir em frente e adicionar apenas algumas sombras sutis onde eles cruzam um sobre o outro aqui e aqui. Vou usá-los como meus guias. Estou usando objetos que já criei como guia para criar a sombra aqui. Novamente, isso é completamente opcional. Você não precisa adicionar isso, mas é apenas uma maneira de adicionar alguma dimensão adicional. Eu vou em frente. Uma vez que você adicionar uma massa de cópia a dois dos meus elementos na minha beterraba inferior aqui, eu vou adicionar um aqui à minha forma de beterraba, e então um a esta folha aqui, que é esta camada. Quero provar as cores daqui. Eu também vou pegar meu pincel fino bicos. Gosto que tenha textura. Você também pode usar a escova macia em aerografia, depende de você. Eu só gosto de como o spray pinta, o bico fino parece, e eu vou torná-lo realmente pequeno. Vou começar aqui na folha. Vou pegar aquela máscara de recorte. Quero provar esta cor verde. Você poderia usar preto, mas preto tende a ser muito duro. Agora, neste caso, as cores que estamos amostrando são muito escuras para começar. Você poderia ir em frente e usar preto. Se eu estivesse adicionando algo aqui, preto seria muito duro e eu realmente queria ser sutil. Eu já provei esse verde, e eu só vou subir aqui e torná-lo um pouco mais escuro. Então eu vou seguir a linha aqui da minha folha e apenas comecei a adicionar um pouco de sombra. Como eu estou usando um pincel em vez de uma camada, ele é apenas adicioná-lo onde eu realmente precisava e não em outro lugar. A próxima coisa que eu vou fazer é ir em frente e pegar um borrão gaussiano, e eu vou fazer isso na camada. Vou deslizar isto para cima. Eu só quero ir em frente e torná-lo desfocado, e então trazer isso para cerca de oito. Não, eu vou com sete. É muito sutil. Eu quero mudar isso para multiplicar, isso é novamente, um bom para usar para sombras. Eu realmente gosto da opacidade, eu não vou mudá-la. Isso seria como se esta parte da folha simplesmente não estivesse completamente colada para baixo, teria aquela pequena sombra de gota. Vou fazer a mesma coisa aqui em baixo. Eu quero ir para esta máscara de recorte, desta vez eu vou selecionar o roxo e apenas fazer isso um pouco mais escuro. Com o mesmo pincel, mais uma vez, quero seguir a minha linha aqui. Isso é quase preto, não é muito diferente. Mas, novamente, eu sempre recomendo usar qualquer cor que você está começando com em vez de um preto. Agarre camada. Vou fazer o gaussiano. Neste caso, porque é em uma área tão pequena branca, acho que vou acabar mudando a opacidade, mas vamos ver. Eu vou mudar isso para multiplicar, e eu vou reverter um pouco. Só quero que seja algo sutil. Agora você pode fazer isso em outros lugares. Dependendo da sua cor de fundo aqui, você pode adicioná-la em diferentes lugares. Isso parece plano agora que eu fiz isso aqui. Eu não sou para os propósitos desta ilustração vai fazer isso. Mas se você quiser adicioná-lo em vários pontos, basta escolher alguns espaços. A única coisa que você quer ter certeza de que você faz no entanto, é determinar de qual direção sua luz está vindo, e cada elemento que você adicionou a, a luz deve seguir a mesma direção. Se você está fazendo uma ilustração realista ou não, se você não fizer isso, não parece coeso. Algumas pessoas não notariam, mas algumas podem. Vamos em frente e começar a adicionar algumas texturas. Eu vou pegar alguns de nossos pincéis e algumas cores divertidas e começar a preencher nossas formas aqui. 10. Ilustrações de Beet púrpura e dourados Parte 2: Vamos em frente e começar a adicionar um pouco de textura. Agora, fora da câmera. Eu fui em frente e adicionei algumas sombras adicionais aqui apenas para que você possa ver como ele se parece se você estiver adicionando a todos os seus elementos. Eu não estou adicionando em cada peça porque se eu estivesse fazendo uma colagem de papel e eu colasse esta folha perfeitamente, você não iria necessariamente ver uma sombra de gota novamente dependendo da minha fonte de luz. Isto foi um pouco levantado ou enrolado. Então eu só adicionei em pontos diferentes. Novamente, acabei de selecionar a cor da forma à qual eu queria adicioná-la. Ele apenas deixou cair a cor, o valor da luz dele um pouco para que eu pudesse usar algo semelhante a ele em vez de usar preto. Se você quiser usar o preto como sua sombra, é totalmente com você. Mas eu prefiro usar algo mais próximo da cor que estou usando para que não seja tão áspero. Eu mudei todos eles para multiplicar e então eu apenas deixei cair a opacidade conforme necessário. Mais uma vez, eu apenas seguir o mesmo processo que eu usei aqui e apenas adicioná-lo em certos pontos. Agora estamos prontos para começar a adicionar alguma textura com nossos pincéis de textura e algumas cores adicionais. Vou começar com minha beterraba laranja aqui. Vou adicionar outra máscara de recorte a isto. Eu quero pegar, vamos pegar o outro. Eu vou usar a paleta de tomate porque eu tive algumas das cores que eu quero usar. Vou pegar este salmão cor rosa. Vamos voltar para o conjunto de colagem de papel. Vou usar o meu pincel granulado aqui para adicionar um pouco de cor aos lados aqui. Eu estou brincando. Estou usando uma pressão pesada aqui porque vou derrubá-la. Vou descer um pouco pela raiz. Vou mudar isso para escurecer e largar a opacidade. Esse é o primeiro pedaço de textura que vou adicionar. Eu vou adicionar outra máscara de recorte e eu quero pegar meu go-to, Little Nicks escova que eu amo usar. Quero escolher uma cor diferente. Vou escolher um destes marrons. Vou em frente e começar a passar. Novamente, não vou me reunir em nenhuma área. Assim como com o nabo, eu só quero adicionar aqueles caroços e solavancos a ele. Vou mudar o modo de mistura. Vai brincar com ele até encontrar algo que eu goste. Eu acho que eu realmente gosto de sobreposição ou luz dura. Mantém essa cor marrom, mas combina um pouco mais. Vai diminuir um pouco a opacidade. Eu quero adicionar um pouco do crepúsculo que você vê em nabos, beterrabas e outras coisas. Acho que vem de estar enterrado, não tenho certeza. Olhe para esta cor bronzeada e este pincel de pétalas. Eu só vou bater aqui, então um pouco escuro demais. Vamos em frente e adicionar um pouco de algo aqui. Não é muito perceptível por causa da textura. Vamos em frente e limpar essa camada. Vamos tentar um pincel diferente. Vamos escovar salgueiro, isso é muito grande. Vamos tentar o pincel de salgueiro, aí está. Eu vou usar um pincel de salgueiro e na verdade, eu sou uma cor branca horrível, mas eu vou bater isso de volta. Estou atribuindo isso para o topo aqui. Vou mudar isso para a tela e largar a opacidade. Novamente, é apenas adicionar um pouco daquele top escuro que você verá nas beterrabas. Vou em frente e adicionar algo às minhas folhas agora enquanto estou neste grupo. Vou começar com este do meio. Vou adicionar uma máscara de recorte. Normalmente, as veias são na verdade amareladas. Eu vou usar algo vermelho ou rosa, apenas cor adicional. Vou voltar à mesma cor rosa de salmão que usei aqui. Quero pegar meu pincel de detalhes para isso. Eu só vou para ir em frente e desenhar algumas lindas pequenas veias de folhas aqui. Eu vou fazer isso com todos os três e eu vou acelerar o vídeo para que eu te vejo do outro lado. Agora, uma última coisa que quero fazer é adicionar um pouco aos talos aqui. Eu vou ficar na mesma camada. Vou pegar minha escova de lavagem Gouache e vou bater em pontos aqui só para jogar naquele vermelho que usei para as veias. Só estou batendo desse lado. Eu vou em frente e fazer este. Desta vez um pequeno toque uma cor. Então, finalmente, este aqui. Eu poderia apenas deixar cair a opacidade um pouco. Acho que terminei com a beterraba dourada. Quero ir em frente e adicionar algo às beterrabas roxas. Agora, se você se lembra da foto de referência, estes são realmente veia roxa escura para eles. Eu quero torná-lo um pouco mais brilhante para que eles apareçam bem naqueles porque eu não muito usar a mesma cor que essas folhas. Eu usei um verde diferente e é muito mais escuro. Vou em frente para as minhas folhas. Vou começar com as folhas desta vez. Vou em frente e adicionar uma máscara de recorte. Eu vou pegar esta cor vermelha e novamente, pegar meus detalhes pincel e apenas desenhar. Está quase rosa aqui. Vou seguir isto em todas as folhas. Tenho minhas veias no lugar. Agora eu realmente usar o pincel de detalhes para ir para o lado destes porque estes são bastante sólidos na foto de referência, tanto quanto os talos. Em vez de usar o pincel Gouache, eu só subi para adicionar um pouco de uma cor com o pincel de detalhes. Vou em frente e adicionar um pouco de textura e cor ao corpo da beterraba, então vou em frente e adicionar outra máscara de recorte. Sempre que tenho esta outra beterraba, esta é para a beterraba roxa. Vou pegar essa cor rosada ou vou pegar o amarelo. Vou fazer o mesmo pincel granulado. Mas eu vou fazer isso aqui desta vez. Estou só a bater no topo e no tamanho e a vir para cá. É quase laranja no roxo. Recua um pouco. Vou fazer isso um pouco mais brilhante, só adicionar um pouco mais. Eu vou em frente e mudar o modo de mesclagem para, Eu gosto de tela, na verdade. Torna-o fora do peso. Mais uma vez, eu vou pegar meu pequeno pincel nicks, eu vou adicionar uma nova máscara de recorte. Eu quero algo que realmente vai se destacar. Vou manter esta mesma cor fora do peso. Esse é o meu pincel de detalhes. Vamos ao pincel Little Nicks. Eu só vou ir em frente e adicionar meus pequenos caroços e solavancos. Sinto que não gosto disso agora. Agora que coloquei Little Nicks aqui, vou apagar isso. Vou mudar o meu modo de mistura nisto. Gosto das sobreposições. Então, quando eu uso o peso fora de peso e mudar para sobrepor, ele jogou com o roxo no fundo e deu a ele a sensação rosa e eu gosto disso. Vou em frente e adicionar outra máscara de recorte. Vou escolher uma cor diferente para adicionar o meu pincel cinzento. Vou usar o mesmo amarelo alaranjado da beterraba dourada. Mais uma vez, eu quero pegar meu pincel granulado e apenas adicionar algo lá. Estou só a tocar-lhe. Não vou enlouquecer com isso. Adicionando um pouco mais de pressão lá e no topo aqui. Então, novamente, vou em frente e mudar meu modo de mesclagem. Eu gosto de cor Dodge. Eu vou para a cor mais tarde e apenas largar a opacidade. Eu quero mover isso abaixo dos meus pequenos cortes escovar marcas para que você possa vê-los melhor. Eu não vou me preocupar com a blusa escura desta vez. Vou dar um passo atrás e ver se há mais alguma coisa que eu queira mudar. Acho que quero adicionar um pouco mais de textura ao meu roxo. Vou em frente e pegar outra máscara de recorte. Quero usar o pincel triturador de madeira na parte de baixo aqui. Vou usar esta cor fora do peso de novo e vou bater aqui. Em vez de fazer o topo escuro quando ele adicionar um pouco de textura para o fundo. Mas estou disposto a fazer isso de volta. É um pouco demais. Vamos tentar sobrepor. Vamos tentar umas coisas aqui. Só quero uma textura sutil. Usamos clarear e deixa cair isso para baixo. Vou largar a opacidade deste um pouco mais e talvez tentar um modo de mistura diferente. É só uma questão de brincar. Às vezes você vai adicionar outro elemento de textura e você quer mudar o que você já colocou lá. Na verdade, gosto de luz dura por causa dessa sensação rosada. Vou chamar isto de feito. No próximo vídeo, vamos em frente e criar um fantasioso cogumelos da floresta. Vejo-te lá. 11. Ilustração de cogumelo: Neste vídeo, vamos criar este cogumelo mágico da floresta. Eu amo os pântanos redcap e puxei alguns dos meus papéis vermelhos, o chapéu de cogumelo vermelho. Puxei este vermelho mais escuro para criar uma sombra na parte inferior para dar a impressão de uma cúpula. Então eu puxei em creme de cogumelo e esta cor beigey taupe para fazer este lance e o resto do caule. Vamos em frente e começar. Vou começar com a minha tampa de cogumelo. Vou pegar a tampa de cogumelo vermelha e selecioná-la. Eu liguei-o. Eu só vou desenhar a cúpula, e eu quero acertá-la neste ponto do papel digital porque eu realmente gosto da textura lá. Só estou fazendo forma de feijão. Vou fazer uma cópia e colar, desligar isso. Gosto de como isso está parecendo. Eu poderia apenas movê-lo um pouco para cima e talvez torná-lo um pouco mais largo com a transformação de forma livre. Não, na verdade, acho que vou mantê-lo lá. Vou esperar na parte da sombra até que meu caule esteja no lugar e eu não vou adicionar nenhuma textura adicional a isso ainda. Eu quero ir em frente e adicionar meu caule então eu vou pegar o creme de cogumelo um papel na minha ferramenta de seleção, e eu vou fazer um bom corte vapor. Eu vou começar sob a tampa e apenas desenhar para baixo, fechá-lo, copiar e colar. Acho que quero tornar isso um pouco mais amplo. Não muito largo. Não quero fazer esse pequeno babador. Eu quero pegar esses dois e eu vou movê-los para fora deste grupo e acima desse papel para que eu possa usá-lo como um guia. Vou me certificar de selecionar essa camada. Novamente, eu vou começar sob a tampa e apenas desenhar aquele detalhe ondulado, copiar e colar. Quero mover isto entre as duas peças. Deixe-me fazer uma pausa e ver como está tudo. Estou gostando das formas de tudo, posso limitar isso. Basta tocar de ambos os lados. Fui um pouco longe demais à direita, e está tudo bem. Eu tenho um boné no lugar, o pequeno babador que estava na foto e um caule. Vou em frente e adicionar essa sombra agora. Quero pegar essa cor escura e ligá-la. É realmente só vai estar espreitando por trás para dar a impressão de ver a parte interna da tampa do cogumelo. Vou pegar minha ferramenta de seleção, e vou começar por aqui, descer. Está indo para um pico do outro lado. Feche-o, copie e cole. Vou desligar minha ferramenta de seleção. Eu realmente não gosto desse lado. Quase não faz sentido. Então eu acho que eu vou derrubá-lo um pouco e talvez girá-lo, pegar minha ferramenta de trabalho, e apenas trazer este lado para cima. Se ele não estiver exatamente do jeito que você queria, basta usar sua ferramenta de transformação para alterá-la um pouco. Quero fazer um pouco mais deste lado só para tirá-lo. Você também pode simplesmente apagá-lo, mas eu estou bem em apenas manipulá-lo. Assim, ainda o tenho no caso de precisar. Agora, eu só estou notando este pequeno lugar aqui que eu não gosto, e que está nesta tampa de cogumelo. Eu vou em frente e apenas cuidar disso. Deslize com três dedos para baixo e corte e diminua o zoom. Temos todas as nossas peças no lugar, vamos em frente e adicionar um pouco de textura usando nossos pincéis. Eu vou começar a adicionar um pouco de textura ao meu cogumelo e eu quero começar com o caule e o pequeno babador. Vou em frente e adicionar uma máscara de recorte ao caule. Quero pegar o pincel dos cortes. Vou tirar o canelado com isso. Vou usar uma cor. Vou pegar este castanho alaranjado. Vamos misturá-lo, mas quero que seja um pouco mais destacado do que a cor creme. Eu estou seguindo a direção da minha curva aqui só você joga nisso. Vou em frente e mudar meu modo de mesclagem para Darken ou talvez Multiply. Vou com Darken e largar a opacidade um pouco. Eu vou fazer a mesma coisa com meu babador aqui. Eu nem sei se esse é o termo real, mas eu vou chamá-lo de babador, parece um. Neste caso, eu quero pegar sua cor mais tarde, então eu vou ir em frente e pegar aquela cor creme. Eu só vou fazer a mesma coisa, apenas desenhar para baixo com o pequeno pincel nicks. Eu vou em frente. Só vou largar a opacidade nisto, não vou mudar a cor. Eu quero adicionar um pouco de sombreamento para, eu acho que o meu lado direito aqui, eu acho que o cogumelo vai acabar tendo sombreamento à direita. Novamente, eu quero ter certeza de que eu determino o caminho que eu quero que meu sombreamento aconteça para que eu o siga em toda a coisa. Eu acho que eu vou colocá-lo sobre lá. Vou adicionar outra máscara de recorte a este, e vou pegar o meu pincel texturizado de guache, e pegar outra cor marrom. Vai acertá-lo de lado aqui. Novamente, este pincel se constrói sobre si mesmo, então eu vou ir em frente e fazer isso. Vou continuar pesado porque vou mudar o modo de mesclagem, bem como a opacidade. Vou mudar isso para Multiplicar e largar um pouco. Faça a mesma coisa do mesmo lado com este. Exceto este, eu realmente quero fazer este especial, um pouco menor e eu vou vir aqui também e fazer isso, só para dar a impressão de que está sob a tampa de cogumelo. Então eu vou adicionar um pouco mais pesado nas bordas. Mais uma vez, vou misturar isto para que não seja um forte. Vou mudar isso para Multiplicar. Eu gosto da textura que vem através. Vou em frente e adicionar um pouco de textura ao meu boné agora. Ele tem essas dicas de pontos aqui, mas nós estamos realmente indo para adicionar alguns pontos reais usando um dos pincéis. Mas primeiro, eu vou ir em frente e adicionar alguns sombreamentos e destaques, bem como alguma textura adicional. Eu vou em frente e adicionar uma máscara de recorte, e eu vou provar este vermelho, e então apenas mudá-lo a partir daqui. Vou deixar isso cair para uma cor mais escura. Acho que vou pegar esse guache esfarrapado e ver se gosto disso. Vou seguir o fundo até aqui. Eu gosto que ele está me dando alguma textura além de me dar algum sombreamento. Eu não tenho certeza. Vamos ver. Vamos mudá-lo para multiplicar e soltar a opacidade um pouco. Na verdade, vou adicionar outra máscara de recorte. Vou em frente e pegar meu pincel texturizado de guache, ficar um pouco mais escuro e chegar mais perto do fundo aqui. Opa, eu não cliquei. Só para ter certeza de que eu estou realmente jogando nessas curvas. Quero dar-lhe esse efeito curvo. Eu realmente estou batendo duro no dele, mas novamente, eu vou estar caindo a opacidade. Talvez torná-lo um pouco maior. Eu gosto da textura nas bordas aqui. Vamos pegar outro pincel e começar a adicionar alguns destaques. Eu vou adicionar alguns destaques aqui no topo, eu quero adicionar uma máscara de recorte e eu vou pegar este tipo de cor laranja. É muito brilhante, mas vai ser batido para trás. Vou usar o mesmo pincel texturizado de guache, bem grande, e só quero bater aqui. Vou me concentrar muito no limite. Eu quero que ele seja realmente texturizado, então eu estou apenas levemente batendo nele, mas deixando-o construir no lado de fora aqui. Eu realmente quero que a textura para mostrar lá. Vou mudar isso para Screen e depois largar a opacidade um pouco. Só vou tentar mais uma coisa aqui. Deixe-me ir em frente e acertar isso com este pincel Picador de Madeira. Quero um pouco mais de textura. Eu vou fazer isso mais brilhante e maior, e apenas bater isso ao longo do lado. Só estou me divertindo. Eu já tenho isso aqui, mas eu quero ter um pouco mais neste top aqui. Vou mudar isso para a tela e soltar a opacidade só para dar um pouco mais de textura no topo. Novamente, eu vou estar adicionando pontos reais e eu realmente quero que a textura para mostrar através dele. Eu vou ir em frente e chamar isso feito para a textura, talvez deixar cair a opacidade sobre isso um pouco mais. Agora, eu quero ir em frente e adicionar alguns dos meus pontos. Vou usar o carimbo texturizado Elipse para isso. Eu vou provar minha cor aqui para que eu possa coordenar os dois, e eu vou fazer uma camada em cima, isso não vai ser cortado. Estou mantendo meu pincel relativamente pequeno. É um pincel sensível à pressão, por isso, se eu pressionar muito forte , tenho um ponto muito grande e não quero isso. Quero fazer várias pressões. Se eu conseguir algo muito grande, eu apenas recuo e tento de novo. Só vou dar a volta ao cogumelo inteiro e adicionar os meus pontos. Às vezes, é um pouco pesado demais. Eu não quero cobrir completamente a textura, mas uma das minhas partes favoritas deste cogumelo são aqueles pequenos pontos brancos. Agora, eles são um pouco pesados demais. Quero derrubá-los um pouco. Eu vou pegar meu apagador e eu quero configurá-lo para o pincel Stucco que eu estava usando anteriormente, que é bem aqui. Eu vou configurá-lo grande e apenas certifique-se de que eu realmente selecionar a borracha. Basta tocar apenas para derrubar um pouco do peso desses pontos, para que eles tenham alguma textura junto com tudo o resto. Eu realmente gosto de como isso parece, eu vou ir em frente e deixar isso em paz. Adorei a quantidade de textura que está subindo por baixo dos pontos. Eu não queria exagerar aqui em baixo porque eu adorava aquela cor vermelha. Então eu realmente só queria uma pitada de sombra aqui em baixo e um pouco mais de textura no topo. Vou em frente e acabar com isso. No próximo vídeo, vamos fazer um pouco de alho. 12. Ilustração de bulbo de alho: Neste vídeo, vamos em frente e criar uma lâmpada de alho. Eu não vou criar um aberto, mas um como este, ele vai ser fechado. Eu puxei essa coisa porque eu realmente gosto da cor disso e eu vou usar isso como um pouco de meu sombreamento e textura do lado de fora para definir as áreas de bulbo. Você pode vê-lo nesta parte de trás aqui, ele tem aquele olhar roxo sutil para ele. Vou cortar a forma da lâmpada primeiro com o creme de papel de cogumelo. Puxei o creme de papel digital de cogumelo assim como este verde. Eu sei que você não deve usar alho quando ele tem ações saindo dele, mas para minha ilustração, eu vou adicioná-los porque eu acho que ele tem um bom pop de cor e eu gosto de como ele parece. Puxei aquele verde de abacate. Posso ou não usar esta cor rosada, papel. Agora, vou começar com o meu creme de cogumelo. Vou desligar minha foto de referência, e só quero cortar a forma de alho. Eu não vou fazer nenhum dos cortes adicionais como no topo, eu quero deixá-lo bem quadrado fora. Assim que eu adicionar os talos, eu vou adicionar meus cortes porque eu posso ver melhor onde eu quero colocá-los. Eu vou selecionar essa camada, pegar minha ferramenta de seleção e uma mão livre, e eu só vou desenhar minha forma de alho, e ele bateu para fora na parte inferior. É um formato de coração raso, e eu vou trazê-lo para cima aqui e depois fechá-lo assim. Vou fazer uma cópia e colar, desligar o papel digital. Eu quero tornar isso um pouco mais amplo, então eu vou mudar isso para forma livre na minha ferramenta de transformação e apenas ampliá-lo, e eu vou transformá-lo de volta para uniforme e torná-lo menor para que eu tenha espaço para trabalhar. Eu não vou fazer mais nada para isso ainda. Eu quero adicionar meus elementos a ele primeiro, e então eu vou em frente e fazer mais cortes no topo aqui. Eu vou pegar meu verde aqui e eu quero fazer os talos pequenos, eu só preciso mover isso um pouco para baixo. Novamente, estou fazendo isso só para adicionar um bom pop de cor verde. Vou selecionar isso, pegar minha ferramenta de seleção, e eu vou fazer algumas pequenas formas como esta. Eu tenho isso em adicionar para que eu possa continuar adicionando-os. Eu vou fazer vários tamanhos, e larguras, e direções, e eles não precisam ser contínuos porque novamente, eu tenho isso em adição. Eu vou nessa direção porque eu quero um pouco mais gordo. Acho que posso pegar outro verde, não tenho certeza, ou talvez um amarelo. Vamos ver como isso parece primeiro. Vou fazer copiar e colar. Agora, está em sua própria camada. Vou desligar minha ferramenta de seleção. Não parece muito agora, porque ainda não cortei isto, mas vou deixar como está por agora. Farei isso no final. Eu posso acrescentar, e eu vou fazer isso, eu vou pegar outro desses papéis digitais e adicionar outro pouco de uma dimensão com esse verde. Acho que vou adicionar um pouco deste verde frondoso na parte de trás só para dar um pouco de sombra nas costas. Eu selecionei essa camada. Eu tenho isso sentado em cima dele para que eu possa ver onde eu estou trabalhando, e eu vou apenas fazer alguns aqui e ali. Está me dando um pouco de como se estivesse sombreado. Copie e cole. Desligue isso. Eu estou no ponto em que eu quero começar a adicionar um pouco de textura ao meu bulbo de alho aqui, mas a primeira coisa que eu vou fazer é esculpir algumas das minhas manchas. Eu queria esculpir um pouco mais aqui na parte inferior, então eu vou ir em frente e selecionar essa camada. Vou conceder minha ferramenta de seleção à mão livre, e vou começar a cavar alguns pontos aqui. Eu vou em frente e fazer minha pequena forma, apertar “Cortar”, pegar minha ferramenta de seleção novamente, e eu vou fazer uma arredondada aqui. Eu vou ser bem aleatório sobre isso. Vou acabar movendo essas folhas para baixo para que elas se encaixem lá. Só estou tentando dar a sensação de ser o papel fechado em torno das folhas. Vou fazer mais uma pequena aqui. Basta lembrar de pegar sua ferramenta de seleção. Não é cópia, vadio, corta. Vou mover minhas folhas verdes para baixo um pouco e torná-las um pouco mais estreitas. Vou ligar a Forma Livre. Eu quero cortar um pouco no fundo aqui. Eu quero dar mais de uma impressão das lâmpadas na parte inferior. Eu vou usar minha borracha para isso embora para que eu tenha um pouco dessa textura detalhada. Vou usar o meu pincel detalhado. Novamente, com esta camada selecionada, eu só vou entrar aqui e desenhar mais de uma forma de lâmpada. Eu não vou terminar isso, na verdade é o meu apagador. Não é a ferramenta de seleção, mas eu vou pegar minha ferramenta de seleção e eu vou apenas selecionar em torno destes pequenos bits finais aqui, e pegar este, e então, finalmente, este. Só estou pegando o que sobrou aqui. Todos os três dedos deslizar para baixo e fazer um corte, e agora eu tenho mais de uma forma de lâmpada na parte inferior. Só quero refinar um pouco com a minha borracha. Eu só vou entrar aqui, e isso é um pouco apontado demais, então eu vou apenas arredondar isso para fora. Livre-se deste pequeno excesso aqui. Aqui vamos nós. Agora, eu vou adicionar um pouco de textura com meus pincéis para tocar a sensação de lâmpada aqui, bem como adicionar alguma textura adicional para o resto do papel externo aqui. Vamos em frente e pegar nossos pincéis. Estamos no ponto em que queremos começar a adicionar alguma textura e alguma cor a isso. Vou fazer isso usando os pincéis. Na verdade, não quero usar o papel roxo que peguei, mas quero usar a cor dele. Vou ligá-lo temporariamente. Vá em frente, selecione a cor e, em seguida, desligue-a. Eu vou até aqui para os meus pincéis e pegar meu pincel granulado, e eu quero adicionar isso a este papel aqui fora. Adicione uma camada, ative a nova máscara de recorte, e eu vou apenas ir em frente e começar a correr ao longo dos lados aqui. Eu vou correr ao longo de todo o fundo e acima do lado aqui, e eu vou pressionar um pouco mais para baixo nas bordas aqui. Eu realmente estou usando isso para definir algumas sombras aqui e realmente definir as curvas. Vou em frente e adicionar um pouco aqui também, só vou entrar. Vou mudar o meu modo de mistura. Vamos tentar o escuro, e isso tende a ser bom conosco. Eu só quero deixar cair. Eu não quero que seja muito, muito, mas também não quero perder aquele lindo roxo também. Eu tenho isso no lugar, a próxima coisa que eu quero fazer é eu vou usar meu pequeno pincel mix para adicionar a um pouco disso, há pequenas linhas vindo para baixo se você olhar realmente de perto aqui apenas para obter um pouco de rasgar no jornal. Vou pegar essa cor marrom laranjada. Você poderia pensar que eu iria pegar algo mais perto da cor creme, mas eu realmente quero fazer isso porque eu quero que ele tenha alguns pops adicionais de cor em cima do creme. Vou em frente e adicionar uma máscara de recorte. Eu vou pegar meu pincel de mistura aqui, e eu vou descer, e eu quero começar a seguir a direção da lâmpada. Onde ele se curva aqui, eu quero curvar com alguns pequenos cortes porque isso vai me ajudar a definir onde meus cravos estão também. Eu vou fazer isso primeiro e então eu vou começar a descer em outras direções, mas eu pelo menos quero ter alguns deles trabalhando na direção, então ele tem um pouco de sensação bulbosa. Desça de cima aqui, e assim como com as batidas, não estou me concentrando em nenhuma área em particular. Eu só quero que isso tenha a sensação de ter leões vindo para o jornal. Você também poderia usar o pincel de pétalas e veias se você quisesse um pouco mais linhas definidas. Mais uma vez, vou mudar o meu modo de mistura. Eu acho que vou com o escuro dentro e eu quero deixar cair isso para baixo. Eu não estou procurando que isso seja muito colorido. Só quero que seja um pouco diferente de certa forma. Acho que vou pegar mais um. Provavelmente vamos fazer mais dois. Vou pegar outra cor mais escura. Provavelmente um pouco mais escuro do que aquele roxo mais claro. Mais uma vez, eu quero pegar aquela lavagem texturizada que usamos em outros, e eu vou bater o fundo aqui e os lados. Eu realmente estou apenas tentando jogar na curva, e eu vou mudar isso para multiplicar e soltar a opacidade. Está se destacando muito agora, mas não vai acontecer em algum momento. Vamos em frente e mudar isso para multiplicar. Deixe-me deixar cair nossa opacidade. Agora, uma última coisa que quero fazer é usar meu pincel de detalhes. Eu vou adicionar uma máscara de recorte, e eu quero pegar meu pincel de detalhes neste roxo escuro. Eu só quero fazer algumas linhas fracas aqui para ajudar a definir onde estão os cravo-da-índia. Vou seguir em frente nessa direção. Eu não vou ficar assim onde eu estou fazendo isso realmente definido. Eu só estou colocando linhas em certas direções só para quebrar um pouco. Agora, vou mudar isso para multiplicar e largar a opacidade. É só uma pitada de uma linha. Vou deixar a lâmpada por enquanto. Acho que não vou mudar nada. O que eu quero mudar é que eu quero adicionar um pouco de cor a estas folhas verdes. Eu vou adicionar uma máscara de recorte, e eu quero pegar meu pincel de estuque, e eu vou pegar a mesma cor azul esverdeado da paleta de batidas que eu tenho usado. Parece que estou gravitando em direção a isso. Eu só vou colocar um pouco de azul verde nisso, e isso meio que joga fora o roxo. Você pode adicionar o que quiser. Você pode ser fiel ao alho e não ter nenhuma cor adicional. É totalmente com você. Vou em frente e deixar isto um pouco mais leve. Basta adicionar um pouco mais de textura e eu estou apenas sendo aleatório sobre isso, e ficar um pouco mais escuro. Eu vou fazer o mais escuro em uma camada diferente para que eu possa mudar o modo de mesclagem, e ele vai ser aqui embaixo onde ele está atrás do papel. Eu vou em frente e mudar o modo de mistura sobre isso. Multiplicar e largar isso. Então eu vou tentar alguns outros modos de mistura sobre isso só para ver se eu gosto de alguma coisa. Caso contrário, vou deixar normal, e talvez diminuir um pouco a opacidade. Acho que vou ficar com o normal e vou deixar cair a opacidade. Eu não quero que ele seja muito azul, eu só quero um pouco de uma pitada dele, só mais uma vez, para jogar fora do roxo. Eu gosto de como isso está procurando a maior parte, Eu quero adicionar uma última coisa para realmente dirigir para casa que alho. Deixe-me ir em frente e pegar minha ferramenta de transformação, e fazer isso um pouco menor, e movê-lo para cima. Queria dar o meu pincel de detalhe e a mesma cor acastanhada que usei aqui. Agora, adicione uma camada abaixo de todo o grupo. Eu só vou desenhar algumas raízes. Eu vou realmente me concentrar muito por lá e apenas tamanhos variados. Eu posso agrupar tudo isso e talvez torná-lo um pouco mais amplo. Aí está o meu bulbo de alho. Mais uma vez, divirta-se com isso. Você pode adicionar cor ou você pode permanecer neutro e apenas adicionar texturas adicionais. Eu provavelmente levaria meu próximo pincel e adicionaria um pouco mais de textura aqui, mas eu vou chamar este feito. No próximo vídeo, vamos passar para o sempre controverso vegetal porque ou você ama ou odeia. Vamos fazer brócolis. Te vejo lá. 13. Ilustração de broccoli: Ame ou odeie, vamos criar brócolis neste vídeo, e vamos fazê-lo usando uma mistura de nossos livros verdes. Puxei a coroa de brócolis verde, assim como guardei alguns dos outros verdes aqui. Nós também vamos usar alguns de nossos pincéis para criar este top pontilhado, especificamente o pincel granulado manchas. Basta dar uma olhada nesta foto de referência, é uma forma agradável e arredondada no topo e vamos em frente e fazer isso com a nossa. Eu vou criar o talo usando uma mistura de dois dos papéis digitais e, em seguida, usar os pincéis para criar algumas das marcas. Vou pular as folhas do meu, mas você pode adicionar o seu, se quiser. Vou em frente e desligar o guia de referência. Vamos em frente, pegar nossos papéis digitais e começar. O primeiro que eu peguei é esta cor média clara aqui. Eu seleciono e ligo-o. Vou pegar minha ferramenta de seleção na mão livre. Vou desenhar uma série de retângulos que estão conectados na parte inferior em várias larguras e alturas. Vou em frente e começar a desenhar isso. Novamente, eu só vou variar minha largura e minha altura, eles vão ser muito angulares. É quase como os talos que criamos para as batidas e a cenoura. Eu só vou arredondar o fundo aqui, fechá-lo. Copiar e Colar. Se eu desligar isso, lá, nós temos o nosso primeiro. Agora, isso é um pouco grande demais, então eu vou ir em frente e selecionar essa camada e eu só quero usar minha ferramenta de seleção à mão livre, você apenas vem para cima e ao redor. Eu vou em frente e deslizar três dedos para baixo, cortar, e eu só quero reduzi-lo apenas um pouco. Eu vou mudar isso para cima. Vamos em frente e ligar a cor realmente escura, e arrastar isso aqui para cima. Está sentado em cima, e este vai ser o meu nível de costas. Agora está realmente escuro, mas vamos iluminar um pouco com alguns de nossos pincéis e usar algumas cores mais claras sobre ele. Eu vou em frente e apenas movê-lo para lá. Eu não vou fazer tantos aqui, isso só vai ser um pouco atrás. Novamente, vou me certificar de que essa camada está selecionada, pegue minha ferramenta de seleção. Novamente, eu só vou fazer alguns tamanhos variados em altura, bem como largura. Eu vou mantê-lo para trás, eu não vou descer abaixo da curva do outro, eu vou mantê-lo para trás porque, na verdade, é suposto ser apenas os mesmos caules, mas sombreado. Então novamente, Copiar e Colar e eu vou desligar essa camada e apenas arrastá-la para cima. Está muito escuro, mas não vamos nos preocupar com isso porque vamos adicionar alguma textura a ele com pincéis de camada. Eu quero movê-lo um pouco, bem ali. Está pendurado um pouco na parte de baixo, eu só vou movê-lo para cima. Talvez incliná-lo. Eu tenho minha haste, eu não vou adicionar minha textura ainda, eu quero realmente adicionar minhas coroas de brócolis primeiro. Eu vou usar a mesma cor escura e eu vou mudar este modo de mistura para que eu possa vê-lo. Eu vou em frente e apenas colocá-lo na tela por agora. Porque enquanto corto isto, quero poder ver onde estão os meus caules. Tenho isso na tela, vou selecionar meu papel digital de coroa de brócolis. Mais uma vez, vá em frente e aperte minha ferramenta de seleção e mão livre. Eu vou desenhar uma série de formas irregulares aqui, e eu quero fazê-las em diferentes camadas para que eu possa adicionar minha textura a cada uma das camadas, bem como algumas sombras e destaques. Vou fazer um Copiar e Colar e depois arrastar isto para cima, mas vou mantê-lo debaixo por enquanto para que não bloqueie os meus talos. Irei em frente, desmarcar e inserir minha ferramenta de seleção novamente. Eu não estou me preocupando exatamente onde eu estou colocando-os porque eu posso movê-los ao redor, já que eles estão em camadas diferentes. Novamente, Copiar e Colar. Agora, eu cometi o erro de não selecionar meu trabalho novamente, então ele criou essa pequena forma. Eu poderia trabalhar com isso, mas na verdade é cortado deste. Eu vou ir em frente e voltar para fora disso. Certifica-te de que tenho isto selecionado. Eu não tenho que desfazer isso, eu posso realmente apenas ir em frente e três dedos deslizar para baixo, Copiar, três dedos deslizar para baixo novamente, e Colar. Agora eu tenho a camada correta, então eu vou arrastá-la para cima e para fora. Novamente, último, quero ter certeza de selecionar a camada, pegar minha ferramenta de seleção, e vou fazer uma aqui. Novamente, estou sendo deliberadamente irregular sobre isso porque é assim que a coroa é. Mas porque temos essa curva desses talos, ele vai se curvar da maneira que faz na vida real. Vou fazer Copiar e Colar. Posso acabar fazendo mais um, mas acho que estou bem agora. Eu vou ir em frente e desligar esta camada e apenas dar uma olhada em como isso parece. Escolha o modo de mesclagem deste. Agora, obviamente, os talos estão se misturando com isso um pouco e nós não queremos isso, mas nós vamos cuidar disso novamente com alguns dos pincéis. Eu quero agrupar minhas coroas de brócolis, e eu vou em frente e mover essas para cima agora. Acho que vou mantê-los do tamanho que estão. Mas vou reduzir o tamanho dos meus caules. Eu vou ir em frente e selecionar ambos e eu quero agrupá-los, selecionar o grupo, e eu vou apenas fazer isso um pouco menor. Mas eu vou manter as coroas do tamanho que eles são e apenas mover isso para o lugar que eles queriam, seja girando ou mudando o tamanho, e eu vou em frente e mudar a caixa delimitadora aqui. Mais uma vez, basta puxar para baixo esta pequena caixa amarela e movê-la para onde quiser. Agora posso movê-lo com a caixa delimitadora desta forma. Gosto de como isso está parecendo. Estou pronto para começar a adicionar alguma textura, especificamente adicionando alguns destaques para que possamos quebrar isso um pouco, parece uma peça grande e nós não queremos isso, e para clarear um pouco disso, como também Adicione alguns nicks. Vamos em frente e pegar nossos pincéis. Temos nossas coroas no lugar, temos nossos talos no lugar e estamos prontos para começar a adicionar alguma textura e talvez alguns destaques e sombras, bem como alguns cortes texturizados aqui nos talos para usar nossos pincéis. Eu vou em frente e pegar amarelo, mas eu poderia diminuir o tom só para torná-lo um pouco mais escuro. Vou pegar meu pincel granulado, vou trabalhar neste meio primeiro. Na verdade, é aquele que está sentado em cima da coroa. Vou em frente e adicionar uma máscara de recorte a ele. Basta tocar e adicionar uma máscara de recorte. Novamente, tenho o pincel granulado selecionado. Eu vou largar a opacidade um pouco e eu vou começar a bater no topo aqui. Isso só vai me dar uma dica daquele pequeno padrão pontilhado. Eu faço um pouco mais pesado em outros lugares e talvez trazê-lo aqui. Isso vai começar a colocar isso acima dos outros. Eu não vou adicionar nenhum neste aqui, talvez um pouco deste lado. Agora vou jogar com o Modo Blend. Eu tendem a clarear com algo assim porque ele realmente deixa a textura vir através de baixo e varia a opacidade da camada real. Estranhamente, eu estou realmente gostando de como esta Luz Linear parece. Eu poderia ficar com ele porque eu gosto que ele está fazendo uma variação de vermelhos e amarelos. Não é obviamente como você veria brócolis, mas eu gosto de como isso parece. Acho que vou deixar na Linear Light. Posso mudar quando acabar, mas por agora acho que é divertido. Vou em frente e trabalhar neste aqui. Eu posso não fazer o mesmo modo de mistura, e assim eu estou quebrando minhas várias coroas de brócolis aqui. Vou adicionar uma máscara de recorte. Novamente, eu tenho a mesma cor, mas eu poderia torná-lo um pouco mais leve neste. Mesmo pincel Grainy Speckles e eu só vou bater no topo aqui como se a luz estivesse batendo assim. Porque eu tenho o modo de mistura diferente aqui, ele está quebrando as várias coroas uma da outra, ficar um pouco pesado aqui. Acho que vou manter o modo de mistura normal. Na verdade, eu vou com o Lighten, mas apenas abaixe a opacidade um pouco. Gosto de como isso está parecendo. Agora eu poderia adicionar algumas cores adicionais aqui. Na verdade, eu vou tentar uma coisa, eu quero ver como é se eu adicionar um verde azulado a isso. Novamente, não é normal. Você não vai ver isso em um brócolis de verdade, mas isso é suposto ser uma colagem de papel. Só estou a tocar-lhe levemente com este azul-verde. Estou gostando de como isso parece. Novamente, estou quebrando os pedaços um do outro. Deixe-me ir em frente e mudar o modo de mistura, brincar com ele. Gosto da aparência do Lighten, revolta um pouco, mas ainda se vê aqui em baixo. Acho que vou fazer isso e deixá-lo na opacidade regular. Vamos em frente e adicionar uma máscara de recorte a este final. Parece que eu não vou precisar adicionar mais um, eu vou apenas mantê-lo como está. Se você quisesse, você poderia variar alguns dos tamanhos, então eu posso fazer dois pequenos. É totalmente com você. Vamos em frente e ir para a máscara de recorte para a última. Acho que vou começar com isto, mesma cor clara que usei aqui. Novamente, o pincel Grainy Speckles, e eu vou me concentrar no lado direito aqui e vai ser um pouco mais pesado no topo. Vou mudar meu modo de mistura e ver como é o Lighten. Lighten derruba um pouco e eu vou largar a opacidade. Eu acho que eu quero adicionar outra máscara de recorte e talvez jogar em algum desse vermelho usando o outro modo de mistura que usamos. Eu vou ir em frente e pegar este amarelo escuro, e eu vou bater nele. Na verdade, eu não quero bater muito perto daquele outro, acertar bem ali. É um pouco pesado demais. Vamos mudar o modo de mesclagem para Luz Linear. Largue a opacidade. Ele só toca naquele vermelho lá. Vamos começar a adicionar alguma textura aqui para os estoques na parte inferior. Agora acabei adicionando um pouco mais às minhas coroas. Usei o pincel do Picador de Madeira na mesma cor azul que fiz aqui, e adicionei um pouco ali. Eu também uso o pincel Petal Speckles aqui em amarelo. Novamente, não é assim que brócolis vai ficar na loja, mas eu quero me divertir com isso. Eu quero jogar em algumas cores e brócolis em si pode ser meio chato. Porque eu mesmo estou criando isso, eu vou apenas ir em frente e adicionar um pouco de cor. Eu vou jogar em algumas dessas cores aqui em baixo. Quero adicionar uma máscara de recorte à minha camada mais escura. Vou começar com essa. Vou pegar meu pincel Leaf & Pétalas Veias, e eu vou pegar esse tipo de cor verde médio. Eu só vou começar a deslizar para cima. Quero que seja um bom equilíbrio entre o verde mais claro e o verde mais escuro. Vou em frente e mudar meu modo de mistura, só vou tentar algumas coisas diferentes. Na verdade, gosto de Color Dodge. Vou tentar mais alguns, mas acho que vou voltar a Color Dodge. Vou voltar para Color Dodge e vou manter a opacidade onde está. Eu gosto de como ele adiciona aquele amarelo dourado que joga neste aqui. Vou em frente e adicionar uma máscara de recorte ao meu estoque principal aqui e quero pegar um verde claro. Acho que vou pegar este verde claro aqui e vou pegar meu pincel Little Nicks desta vez e começar a roubar. Eu não estou adicionando muitos porque já há muita textura neste papel digital em particular e eu realmente gosto da textura, então eu não quero cobri-lo. Vá em frente e concentre-se no fundo aqui. Eu vou em frente e jogar com o modo de mistura, é um pouco brilhante demais. Gosto de Lighter Color. Eu pareço ter tendência para a cor mais clara com isso, Eu gosto de Overlay. Acho que vou usar Overlay e mantê-lo no mesmo modo de mistura. Vou adicionar outra máscara de recorte e quero ir com um verde mais escuro. Eu vou usar o mesmo pincel Little Nicks e eu só estou batendo nele novamente só para dar a sensação de estoque. Este verde em particular, peguei este verde aqui e deixei cair um pouco. Tem um pouco de azul e toca no azul que usei no topo. Vamos mudar o modo de mistura, apenas brincar com ele. Acho que gosto de Soft Light, vou deixar cair um pouco a opacidade. Enquanto estou sentado aqui olhando para isso, sinto que esses dois não estão separados o suficiente. Isso eu sou realmente bom com por causa desta texturização aqui. Vou voltar para as minhas coroas. Eu acredito que é aquele. Vou adicionar uma máscara de recorte. Vou usar o amarelo. Eu acho que eu vou tentar meu pincel Petal Specks 2, e apenas pegar aquele amarelo escuro, e apenas correr por aqui. Mais uma vez, só para eu estar quebrando as duas coroas um pouco. Vou em frente e misturar isso. Acho que vou usar Lighter Color e largar a opacidade. Não quero que seja demais. Eu só quero que seja suficiente para que você possa ver que há uma diferença entre as duas coroas. Certo, então há nossa cabeça muito colorida e textural de brócolis. No próximo vídeo, vamos criar ervilhas em uma videira. Te vejo lá. 14. Ilustração de Pod 1: Estamos na reta final aqui. Nesta ilustração final, vamos criar esta videira de ervilha com estas vagens divertidas e ervilhas aninhadas dentro delas. Dando uma olhada na foto de referência, eu vou pular fazer a flor, mas eu vou criar esta pequena tampa no topo, bem como a vagem em si, e estas pequenas ervilhas divertidas aninhadas dentro. Há uma forma oval achatada, então vou criá-los dessa maneira em mente. As folhas são bastante básicas e são apenas elipses pontiagudas. Então vamos criá-los também. Não é mostrado nesta foto, mas muitas vezes você vai ver esses pequenos redemoinhos pendurados em videiras de ervilha. Então vamos criar isso também. Eu vou começar criando a videira base, e eu vou usar essas cores verdes médias. Então vamos em frente e começar. Eu tenho esse verde médio ligado e selecionado. Eu queria pegar minha ferramenta de seleção e mão livre, e eu vou fazer uma forma de S muito rasa aqui como a primeira parte da videira, e eu acabei de atravessar por lá. Então vou começar de novo. Para trás. Agora eu quero que você planeje onde eu quero tudo. A razão de eu fazer isso é para que se eu estou criando esses elementos diferentes, nada está bloqueando qualquer outra coisa. Então, por exemplo, se eu tiver uma forma de p pendurada aqui, eu não quero adicionar nada vindo nesta direção porque ele só vai ficar bloqueado. Então eu vou adicionar alguns off-shoots aqui. Eu acho que eu vou adicionar um p aqui, e ele vai ser pendurado nesta direção. Vai ser um deste lado. Então eu estou apenas criando um pouco de um caule lá, e eu vou fazer um final aqui. Agora uma outra coisa que eles têm é aquele pequeno redemoinho que eu mencionei. Eu vou criar isso junto com o resto da videira, e eu não vou torná-los muito grandes, eles são apenas um pequeno elemento muito pequeno. Eu só estou chegando com este pequeno redemoinho e eu vou voltar e bater na direção que você tem muito cuidado para não cruzar a linha original. Vai ser deformado, e está tudo bem. Porque se eu estivesse cortando isso com uma faca dupla exata, fazendo uma cláusula de papel real, seria muito vacilante. Então, de novo, não quero bloquear nada. Então eu vou colocar meu outro pequeno redemoinho bem aqui, e novamente, eu não estou fazendo muito grande. Não quero que seja um foco principal, só um pequeno elemento. Volte e eu fiz isso um pouco apertado. Então estou sendo muito cuidadoso para não bater na linha original, ou então você tem uma forma muito engraçada que não faz nenhum sentido. Então eu tenho meus elementos no lugar. Eu vou fazer uma cópia e colar, desligar essa camada, desligar essa camada, e agora eu tenho a camada base da minha videira. Neste ponto, eu vou começar a adicionar algumas folhas e eu quero adicionar as pequenas tampas. Eu vou fazer tudo isso na mesma cor, e vai ser esta cor verde mais escura. Então vamos em frente e ligar isso, pegar nossa ferramenta de seleção. Agora, as pistas, como vimos na foto são uma elipse pontiaguda. Então eu vou ir em frente e criá-los. Vou ter um fora daqui pendurado. Eu fiz isso um pouco largo demais, ele iria atrapalhar a ervilha, como uma pequena aqui em cima, e talvez uma pendurada na videira aqui. Eu quero criar uma pequena tampa para a ervilha, então eu vou ir em frente e apenas desenhar um pouco de forma assim. Crie um aqui também, e ele está fazendo muito pequenas ovais. Você poderia fazê-lo da maneira que a imagem é bem, onde é mais uma linha irregular. Na verdade, eu só quero algumas linhas suaves aqui já que este é um muito irregular. Vou em frente e adicionar mais algumas folhas. Acho que vou adicionar um aqui, talvez um menor, e um bem aqui. Novamente, estou sendo muito cuidadoso para não atrapalhar onde planejo comer uma ervilha. Então vai ser um pendurado aqui, aqui e nesta direção. Então eu poderia adicionar folhas adicionais em outros lugares como este. Eu vou ir em frente e chamar isso feito. Aperte essa cópia e cole. Desligue essa camada. Agora tenho meus bonés no lugar. Eu quero ir em frente e arrastar isso para cima, e eu estou percebendo que esta forma de folha aqui não é bem onde eu queria, não está batendo na videira, e tudo bem. Porque está em sua própria camada separada. Eu só vou fazer zoom aqui. Eu vou selecioná-lo, e nós estamos indo para três dedos deslizar para baixo e fazer um corte e colar. Então eu coloco em sua própria camada, e então eu posso usar minha ferramenta Transformar para girá-la no lugar e movê-la para onde eu quiser. Então eu poderia sempre ir em frente e juntá-los para colocá-los de volta no lugar. Então eu tenho minhas folhas no lugar. Eu não vou adicionar nenhuma textura ou cor a estes ainda. Eu vou, assim que terminar de colocar todos os meus elementos no lugar. Quero ir em frente e criar a parte mais escura da vagem de ervilhas. Esta ervilha vai estar aberta e vai estar passando um pouco sobre a folha, e eu realmente estou bem com isso. Este vai estar aberto aqui. Vou criar este como uma forma de folha fechada. Então vai ser como um meio círculo aqui. Eu quero criar que usando a mesma cor escura que eu só é usado para minhas folhas. Então vamos em frente e pegar isso e começar. Então eu mudei temporariamente o modo de mistura da camada com as folhas e os pequenos pedaços de pod aqui, para que eu possa vê-los desde que eu estou usando a mesma cor. Eu vou ir em frente e ter certeza que eu selecionar o verde mais escuro, e eu vou começar a desenhar minhas formas. uma vez, este vai ser aberto, então eu estou apenas fazendo, eu arredondei aquele oval. Este também será aberto e pendurado aqui. Então este vai ser um meio círculo porque vai ser uma vagem de ervilha fechada. Eu vou fazer uma cópia e colar e apenas fazer backup e dar uma olhada no que eu fiz. Desligue isso. Vou mudar isto de volta ao normal, podermos ver. Na verdade, eu vou mantê-lo na tela para que possamos ver onde eles estão colocados. Isso vai ter algo mais tarde sentado em cima disso. Agora, se eu voltar ao normal, é um grande bloqueio, e não quero isso. Vou em frente e colocar isso na tela, nossa esquiva de cores só para que eles possam alinhar as coisas onde eu quiser. Eu realmente quero isso sentado em cima de tudo. Porque, sentado em cima da videira, eu quero isso deitado sobre a videira, e estes vão ficar em cima disso. Eu gosto de onde isso é colocado, eu gosto de onde este está colocado. Estou pensando que não vou acabar gostando desta folha aqui porque parece um pouco estranho aqui. Então eu vou mais uma vez pegar isso, selecioná-lo, e eu quero movê-lo para outro lugar. Então esta é uma das razões pelas quais você coloca as coisas em sua própria camada, é que você tem essa flexibilidade de mover as coisas quando quiser. Eu vou girar isso, e eu vou colocá-lo aqui em cima. Também acho que vou me livrar dessa folha extra antes de fazer isso. Vou pegar minha ferramenta de seleção. Apenas desça, feche isso, corte , e agora eu vou colocar isso no lugar aqui. Então é só uma questão de mover as coisas, ver o que você gosta e o que você não gosta. Gosto de como este boné está sentado na ervilha e neste. Não tenho certeza sobre isso. Então eu acho que eu vou ir em frente e selecionar essa forma particular com minha ferramenta de seleção, fazer outro corte e colar, e isso vai me dar a capacidade de torná-la um pouco mais larga. Eu só quero mudar o modo de mistura para que eu possa vê-lo. Eu vou usar minha ferramenta de transformação e apenas manipular isso, só para que ele fique sentado na vagem de ervilha do jeito que eu quero, talvez movê-lo um pouco. Gosto de como isso parece. Eu vou em frente e eu vou reemergir todos esses porque eu gosto de onde tudo está. Gosto de onde as vagens de ervilha estão sentadas e gosto da videira. Então eu vou em frente, e por agora eu vou ficar com estes, esta cor vai acabar mudando isso. Mas eu quero ir em frente e criar algumas formas mais claras aqui, e então as ervilhas vão sentar dentro dela. Vou em frente e pegar minha cor média aqui. Pegue minha ferramenta de seleção, e eu vou começar a desenhar dentro do oval mais escuro aqui. Está criando um esboço. Não preciso de um para isso porque está perto. Só preciso de dois. Copie e cole, e eu quero colocar estes no topo. Desligue isso. Então agora vamos usar a cor muito mais clara e adicionar nossas formas de ervilha. Por agora novamente, eu vou manter estes, esta cor clara porque eu só quero eles fora do caminho, e eu poderia desligá-los, mas eu também quero ser capaz de medir onde eu preciso colocar as ervilhas. Então, vou mantê-los por agora. Quero pegar essa cor muito clara. Novamente, ervilha é um retangular-oval, se isso for possível, então eles são um oval achatado, e eles são agachados. O formulário para caber dentro da vagem de ervilha. Então é isso que vou fazer aqui. Eu vou fazer isso realmente gordo e agachado. Só estou brincando dessa forma. Então, só estou me divertindo com isso. É a expressão de uma ervilha. Não é a duplicata exata do aspecto de uma ervilha, e tudo bem. Um pouco menor aqui. Vou fazer a mesma coisa aqui. Vou fazer uma cópia e colar. Mais uma vez, vou desligar isso, desativar minha ferramenta de seleção e quero arrastar isso para cima de tudo. Agora eu tenho minhas pequenas formas de ervilha no lugar. Tenho a videira de ervilha e esta vagem de ervilha fechada. Vou voltar ao normal, porque vamos começar a adicionar um pouco da nossa textura que vai ajudar a diferenciá-la do resto. Então vamos em frente e pegar alguns de nossos pincéis e adicionar um pouco de textura. 15. Ilustração de Pod 2: Nós temos nossas formas no lugar, e eu gosto de onde tudo é colocado. Mas sinto que isto é meio plano. Tão caprichosa quanto as formas reais são, ele precisa de alguma cor e textura. Agora, há na verdade uma paleta aqui que é com os tomates. Mas acho que vou usar a outra batida que usamos para o brócolis. Então eu defini isso como o meu padrão. Eu queria adicionar alguns amarelos nisso só para jogar fora o verde um pouco. Eu poderia até adicionar alguns azuis azulados e possivelmente alguns destes rosa já que eu não estou puxando a pequena flor de ervilha, a flor de ervilha doce, eu poderia puxar em alguns roxos dessa maneira, mas eu realmente não tenho certeza ainda, mas está lá, se eu quiser. Vou começar com este amarelo, e quero começar a adicionar algo à minha videira. Vou adicionar uma máscara de recorte. Eu quero pegar, eu acho, esse pincel esfarrapado de guache. Eu só vou bater em pontos. É um pouco pequeno demais, é por isso que você não pode ver. Eu só estou adicionando uma cor amarela sutil para quebrar um pouco desse verde, e eu não quero chegar ao final lá e eu vou construir em pontos. Mais uma vez, só estou tentando quebrar isso e adicionar alguma textura a ele. Posso sempre recuar um pouco, mas não quero que esta seja a estrela do show. Só quero que tenha um pouco mais de textura. Vamos ver. Certo, eu gosto de cor mais escura. Só vou largar a opacidade um pouco. Não, quer saber, vou ficar com o normal e deixar cair a opacidade. Quero um pouco de cor mais escura agora. Eu vou adicionar outra máscara de recorte e eu vou selecionar minha cor de minhas folhas e usar isso apenas para que eu estou coordenando os dois. Eu vou ir em frente e pegar o pincel de guache seco e apenas batê-lo em pontos apenas novamente para adicionar um pouco de profundidade adicional a ele. Não estou sendo cuidadoso com isso. Estou batendo onde acho que precisa. Vou ir em frente e recuar um pouco. Acho que vou recuar um pouco também. A cor subjacente é este verde médio, e então temos alguns amarelos e este verde escuro adicionando alguma textura e dimensão a ele. Quero focar um pouco de atenção nas minhas folhas agora. Vou adicionar uma máscara de recorte. Vamos pegar outro pincel e começar a adicionar algumas cores e texturas adicionais às nossas folhas. Tenho aquela máscara de recorte. Eu quero ir em frente e eu vou adicionar a mesma cor amarela. Quero usar o pincel esfarrapado de guache meio baixo. Na verdade, vou usar esse pincel de guache seco. Eu quero ter cuidado porque estas pequenas tampas aqui estão na mesma camada. Vou afastar-me dele. Só estou fazendo metade da forma da folha para dar um pouco de destaque e alguma dimensão. Vou seguir isto por todo o caminho. Vou me afastar disso para que não seja tão óbvio. Acho que vou acabar com a cor mais tarde. Deixou cair a opacidade. Novamente, estou procurando por uma cor sutil. Agora vou pegar outra máscara de recorte. Vou arrastá-lo para cima aqui para que a cor mais tarde não o impacte, e eu quero pegar meu pincel de detalhes e fazer isso um pouco mais leve. Eu vou seguir em frente e seguir isso por todo o caminho e apenas adicionar algumas linhas a ele. Não vou ser demasiado cuidadoso com eles. Quero que pareçam aleatórios. Vamos seguir em frente e seguir isso todo o caminho. Vou mudar isto para uma cor mais clara, largar a opacidade. Eu só quero dar uma dica de veias e eu não quero que elas sejam verdadeiras se destacam. Não quero que a videira seja a estrela do show. As ervilhas vão ficar. Mas novamente, eu realmente queria ter alguma textura e cor. Temos isso no lugar. Vamos começar a focar um pouco de atenção nas ervilhas. Temos nossa textura e cor em nossa videira, como sempre são folhas. Quero começar a focar a nossa atenção nas vagens de ervilha. Vou começar com os bonés. Agora, eles estão na mesma camada que as folhas, então eu vou ir em frente e adicionar uma máscara de corte. A primeira coisa que vou fazer é definir que esses dois são exatamente iguais e você não pode dizer a diferença. Eu vou pegar este pincel de folhas grungy e adicionar cor verde mais escura. Eu só queria encontrar as bordas, muito levemente aqui. Eu só vou construir em suas células, criar uma pequena sombra. Eu acho que eu vou fazer isso em todos eles apenas para consistência e vai dar um olhar arredondado. Não estou sendo muito cuidadoso com isso. Eu vou construir sobre si mesmo, e eu vou mudar isso para multiplicar e, em seguida, apenas baixar a opacidade um pouco. Então, de novo, eu só quebrei este além do outro. Agora, eu quero adicionar um pouco de amarelo a isso. Vou jogar com os mesmos amarelos que estou usando aqui. Eu vou em frente e adicionar outra máscara de corte, e eu não quero pegar o pincel redondo seco com o amarelo e apenas bater nas bordas aqui. Com pressão, dá-lhe uma textura agradável. Deixa-me só acertar este lado. Vou em frente e mudar o modo de mistura nisso. Acho que vou com uma cor mais clara e, novamente, apenas largue a opacidade. Então agora nossos bonés são quebrados das vagens de ervilha. Quero ir em frente e começar a focar a atenção do caule nas vagens de ervilha agora. Vou descer aqui e começar com a casca exterior, bem como esta fechada, adicionar uma máscara de recorte. Acho que vou pegar aquele pincel granulado e este amarelo mais brilhante aqui e bater no topo da minha vagem de ervilha fechada. É um pouco demais. Quero me concentrar um pouco mais no topo. Mais uma vez, vou mudar o meu modo de mistura. Acho que vou colorir mais tarde e apenas soltar a opacidade, e eu vou ficar na mesma camada, mas mudar o pincel e apenas quebrar algumas das cores realmente escuras deste exterior. Vou bater-lhe com a corrida veneziana com aquele amarelo. É só quebrar um pouco, trazê-lo em um pouco mais para esta videira. Vamos em frente e adicionar um pouco de cor e textura para as próprias ervilhas, bem como possivelmente alguma sombra aqui. Eu só quero adicionar outra máscara de recorte e eu vou pegar esta cor verde escuro, e eu acho que eu vou pegar aquele pincel redondo seco novamente e apenas tipo de bater este fundo aqui, apenas para dar-lhe um pouco de uma sombra no fundo. Vou mudar isso para multiplicar e largar a opacidade. Gosto de como isso está parecendo. Enquanto eu continuo passando por isso, eu acho que eu vou pular completamente adicionando que roxo dentro e eu vou ficar com os amarelos e verdes. Agora eu quero adicionar algo a essas ervilhas, elas estão se misturando um pouco demais porque elas são tão leves. Vou adicionar uma máscara de recorte a eles. Eu vou adicionar uma máscara de corte de camada e eu vou voltar para aquele pincel granulado manchas e pegar este amarelo. Eu vou trazê-los para fora adicionando um pouco de textura para eles, e eu vou apenas deslizar para baixo de um lado, não tão difícil. Isso pode ser um pouco escuro demais, então eu vou escolher o amarelo mais brilhante. Eu não quero perder completamente o verde realmente claro, mas eu quero adicionar um pouco mais de textura a ele. Então vamos com eu acho que eu vou ir Linear Burn dá uma espécie de uma tonalidade esverdeada. Eu poderia adicionar algo ao verde por trás dele. Novamente, eu vou ir em frente e adicionar uma máscara de recorte, e eu vou pegar a cor mais escura e apenas bater com este gouache bonito apenas em pontos, apenas para adicionar um pouco de sombra aqui e ali, e depois aqui. Então eu só quero me concentrar nos dois abertos. Então temos a nossa forma cortada com os nossos recortes de folhas e fizemos pequenas espirais. Novamente, certifique-se de que quando você criar algo como este, você pensa à frente para o que você quer que ele pareça para que você não tenha nenhum de seus elementos colocados onde eles estão indo para bloquear outra coisa. Neste caso, estava tudo bem. Eu queria que ele ficasse sobre a linha em si. Mas, por exemplo, eu não gostaria de colocar isso aqui e ter a ervilha cobri-lo. Eu fui em frente e adicionei algumas texturas usando meus pincéis. Eu também puxei em algumas cores de cortesia com os amarelos e estes verdes. Mais uma vez, divirta-se com ele. Crie algumas texturas divertidas. Não que uma videira de ervilha seja chato. Não é como brócolis, mas é bastante verde. Então você quer ir em frente e apenas colocar em algumas outras cores. Você pode até enlouquecer e adicionar aquelas cores roxas que falamos para tipo de homenagear a flor que não colocamos. É totalmente com você. Novamente, use como sua maneira de expressar como você vê esta videira de ervilha se parece. Eu vou ir em frente e chamar isso feito. No próximo vídeo, vamos encerrar as coisas e falar sobre o projeto da turma, então te vejo lá. 16. O projeto do curso e pensamentos finais: Chegamos ao fim da aula, e espero que tenha gostado de criar suas ilustrações tanto quanto eu, e que esteja indo embora com algumas ferramentas para seu arsenal criativo. Eu adoraria ver o que você cria, então espero que você considere compartilhar seu trabalho com a seção de projetos de classe deste vídeo. O projeto para a aula será criar seu próprio conjunto de ilustrações vegetais usando um processo que eu mostrei na classe. Faça marcas, adicione texturas, crie formas estranhas, e junte-as todas para criar algo que seja exclusivamente você. Compartilhar seus projetos com a seção de projetos de classe ajuda aqueles que consideram frequentar a aula a ver o que eles podem aprender, então espero que você considere compartilhar. Se você planeja compartilhar com suas mídias sociais, me marque como eu adoraria compartilhar seu trabalho com meus seguidores. Descubra como você pode fazer isso na descrição da classe. Finalmente, se você gosta de criar ilustrações texturais digitais tanto quanto eu, venha conferir meu grupo no Facebook dedicado a todas as coisas da textura digital, onde você pode compartilhar seu trabalho, fazer perguntas e até mesmo dicas. Muito obrigado por compartilhar seu tempo comigo e criar junto comigo. Criação feliz.