Cogumelos aquarela com efeito bokeh

1. Introdução + Bem-vindo: Se você está apenas começando sua jornada com aquarela e quer praticar técnicas essenciais ou está um pouco mais à frente e está procurando um projeto divertido inspirado no outono para trabalhar, este curso é para você projeto divertido inspirado no outono para trabalhar, este curso é para Oi, todo mundo. Meu nome é Erica e sou uma artista de mídia tradicional trabalha com uma variedade de mídias de desenho e pintura Gosto de me desafiar a desenhar e pintar diferentes tipos de temas, desde paisagens a naturezas-mortas , animais e muito mais. Tenho mais de 15 anos de experiência trabalhando em áreas artísticas e criativas. Depois de obter meu bacharelado em design gráfico, trabalhei em uma agência de publicidade como designer gráfico por alguns anos. Então me tornei professora de arte em uma escola maravilhosa na qual trabalhei por sete anos e foi nessa época que comecei a construir meu próprio negócio de arte paralelamente, vendendo minhas peças originais localmente, e também comecei a criar conteúdo útil para compartilhar on-line para artistas iniciantes e intermediários desejam desenvolver ainda mais suas habilidades Sou incrivelmente apaixonado por continuar desenvolvendo minhas habilidades e minha voz como artista, mas também por ajudar e incentivar outros artistas que desejam se aprofundar em suas próprias jornadas Hoje em dia, meus dias giram em torno da criação arte original que eu vendo localmente e compartilho por meio de meus vídeos, além de ensinar pessoas em todo o mundo Neste curso de aquarela, vou mostrar todo o meu processo para esta peça de cogumelo inspirada no outono Inclui um lindo efeito de buquê. Este termo buquê com H se originou da palavra japonesa buquê sem H, que significa literalmente borrão O termo buquê foi usado inicialmente em fotografia. É um efeito em que certas partes da imagem, seja o primeiro plano, o meio ou o fundo , estão desfocadas ou desfocadas Quando as luzes estão presentes nas áreas fora de foco, nós as vemos como essas esferas brilhantes pintores começaram a perceber esse belo efeito etéreo que começaram a explorar com seus próprios meios de pintura para ver como poderiam Neste curso, compartilho minha maneira favorita de criar esse lindo efeito usando ferramentas simples e de lavagem que tenho em casa. Estou compartilhando todo o meu processo passo a passo, começando com meu processo preliminar de desenho a lápis E nessa fase, estou compartilhando todas as minhas dicas que ajudarão você a obter melhores formas, melhores proporções e informações que ajudarão você a utilizar melhor seu espaço de desenho para que você possa ter certeza de que não está deixando muito espaço negativo ou vazio ao redor desses cogumelos e para que você possa ter certeza de que os cogumelos são bons e grandes. dentro desse plano de imagem. Em seguida, passo a explicar todas as minhas técnicas de aquarela favoritas que uso para dar vida a essa peça De camadas úmidas sobre úmidas sobre secas, também trazemos fluido de mascaramento para nos ajudar a bloquear os cogumelos, para que possamos pintar com mais facilidade aquele lindo sabonete de fundo necessário para nossa técnica de buquê Também explico como usar o fluido de mascaramento para criar facilmente texturas de grama Também compartilho com vocês como aplicar tinta branca no final para obter detalhes finais e textura visual. Eu dividi meu processo em fases e cada fase tem sua própria classe. Preparei alguns itens para download que acompanham este curso, que você poderá encontrar na guia Projetos e Recursos aqui no SkillShare Esses arquivos para download incluem meu esboço desses cogumelos em dois tamanhos diferentes, de modo que, caso você goste de pular a fase de desenho à mão livre e simplesmente transferir meu desenho para sua folha de aquarela, Se você está apenas começando com aquarela, eu recomendo fortemente conferir meu curso individual de aquarela aqui no skill share, porque nesse curso, eu abordo tudo o que você deve saber quando se trata de aquarela quando está começando, e compartilho exercícios essenciais que ajudarão você a progredir Com tudo isso dito, se você estiver pronto, vamos começar imediatamente. 2. Projeto do curso: Ao final deste curso, você terá concluído uma pintura em aquarela inspirada no outono com cogumelos e um lindo fundo com efeito de buquê Durante todo esse processo, praticaremos técnicas básicas e essenciais que você deve conhecer e também técnicas mais experimentais Quando se trata das técnicas básicas, praticaremos úmido sobre úmido, úmido sobre seco, camadas e envidraçamento úmido sobre seco, camadas E em termos das técnicas mais experimentais que usaremos para criar essa peça, usaremos fluido de mascaramento para nos ajudar a proteger elementos do ponto focal, para que possamos pintar grandes lavagens com mais facilidade Também usaremos fluido de mascaramento para nos ajudar a criar facilmente efeitos de grama e traremos guash branco para respingar, que nos ajudará a criar uma Sem falar que vou compartilhar minha técnica favorita para o efeito Bouquet, que é algo que você poderá levar para futuras peças de aquarela Antes de começar o processo de pintura, eu coloco todas as minhas cores para você em um pedaço de papel aquarela para que você possa ver como elas ficam no papel, e você pode escolher as cores mais parecidas com as Também ofereço algumas alternativas para cores de tinta que você pode substituir pelas minhas, caso não as tenha. Mas, contanto que você escolha cores de tinta semelhantes às minhas, você obterá ótimos resultados. Não há necessidade de usar exatamente as mesmas cores que eu gosto de usar. Depois de terminar sua pintura, certifique-se de tirar uma foto dela e publicá-la na guia de projetos e recursos aqui no Skillshare Esta é uma galeria especial para estudantes, onde você poderá facilmente publicar seu trabalho e também curtir e comentar o trabalho de outros alunos É muito fácil de fazer, e eu adoraria ver seu trabalho e também fornecer qualquer feedback que você possa precisar de mim, bem como responder a quaisquer perguntas que você possa ter. Publique uma foto do seu trabalho, tudo o que você precisa fazer é clicar na guia Projetos e Recursos logo abaixo de qualquer um dos vídeos deste curso e, à direita, você verá uma seção intitulada Meu projeto e, logo abaixo desse título, você verá um botão azul que diz enviar projeto Ao clicar nesse botão, você será direcionado para uma nova página onde poderá enviar sua imagem. Basta clicar em Carregar imagem, encontrar a foto da sua peça no seu computador ou dispositivo, e essa será a imagem da capa do seu projeto. Em seguida, você pode dar um título ao seu projeto explicar um pouco sobre como foi o processo na caixa de descrição. E aqui eu recomendaria falar sobre quaisquer dificuldades que você possa ter tido, quaisquer momentos incríveis, coisas que você acha que correram bem, quaisquer conclusões importantes do curso e também quaisquer perguntas que você possa ter Você pode então adicionar uma segunda imagem dentro dessa área de descrição do projeto. Clicando no ícone da imagem logo abaixo do título para adicionar mais conteúdo Isso é importante porque, se você enviar apenas uma imagem de título, talvez eu consiga ver apenas uma parte da sua foto. Então, novamente, tudo o que você precisa fazer é clicar neste ícone de imagem, encontrar a foto da sua peça novamente e ela será adicionada à área de descrição do projeto. Em seguida, você volta para cima. Você clica no botão verde Publicar no canto superior direito e pronto. Você gostaria de compartilhar seu trabalho no Instagram, por favor, compartilhe. Adoro elogiar os alunos e destacar seu trabalho em minhas histórias Apenas certifique-se de me marcar. Você pode me encontrar na Erica Underscore Lancaster Underscore Art para que eu possa ver seu trabalho Além disso, certifique-se de marcar a conta do Skill Share. Isso ajuda muito e também inspira outros estudantes a compartilharem seus trabalhos Lembre-se de que estamos todos aqui para aprender e melhorar juntos, e esse é um lugar seguro. Todos os outros maravilhosos professores e eu compartilhamos habilidades e esperamos ver seu trabalho e ajudar sempre que pudermos. Mal posso esperar para ver seu trabalho e me conectar com você. 3. Materiais: Bem-vindo a esta aula em que explicarei sobre os suprimentos que eu recomendaria ter em mãos à medida que você avança. Vou trabalhar em uma folha papel aquarela de Bao Hong Este papel é prensado a frio. Tem 140 libras de espessura ou peso e é 100% algodão. A folha em que vou trabalhar tem 10,2 “de largura vezes 7" de altura Como vamos trazer fluido de mascaramento, é essencial que você use papel aquarela de qualidade que tenha pelo menos peso médio, significa que tenha pelo menos 140 libras ou 300 g/m2 espessura. Também recomendável garantir que seja 100% algodão Se você usar papel mais barato ou mais fino , provavelmente não tolerará muito bem as técnicas do fluido de mascaramento e poderá ser facilmente danificado Vou usar tinta da Vango e só vou usar seis cores diferentes Essas seis cores são amarelo azo profundo, siena crua, siena queimada, lago de matéria profundo, verde seiva Vou mostrar todas essas cores para você em um pedaço de papel aquarela para que você possa ver como elas ficam no papel e fornecerei opções que você pode usar como fornecerei opções que você pode usar Mas você pode simplesmente ver a aparência deles e substituir o que não tem por algo semelhante e ainda assim obterá ótimos resultados. Também trouxe um tubo de sabonete branco permanente da linha de guash dos designers da Windsor Newton, e tenho uma paleta de mistura separada para meu guash só porque não gosto que meu guash e minha aquarela comecem a se misturar porque o guash é opaco e a aquarela e tenho uma paleta de mistura separada para meu guash só porque não gosto que meu guash e minha aquarela comecem a se misturar porque o guash é opaco e a aquarela é transparente. Definitivamente, posso fazer minha aquarela vibrante parecer calcária se não tomar cuidado Durante todo esse processo, trouxe um total de nove pincéis, mas apenas cinco deles foram usados para o processo de pintura em aquarela Dois deles foram usados para o guache que eu fiz no final do processo, e os outros dois foram usados para colocar meu fluido de máscara Não gosto de usar meus pincéis de aquarela guash exatamente pelo mesmo motivo que acabei de mencionar, e o fluido de mascaramento pode ser muito, muito resistente para as cerdas do pincel, a ponto de arruiná-las completamente como guash exatamente pelo mesmo motivo que acabei de mencionar, e o fluido de mascaramento pode ser muito, muito resistente para as cerdas do pincel, a ponto de arruiná-las completamente. Portanto, eu não recomendaria usar seus pincéis favoritos ou qualquer outro pincel que você goste para colocar o fluido de máscara pincéis que eu trouxe para colorir a água são meu pincel plano de 2,5 cm, um pincel de esfregão tamanho seis e três rodadas nos tamanhos 16, oito Os dois pincéis que usei para meu guache são pincéis multimídia bem baratos que comprei que comprei Esses dois também são redondos nos tamanhos dois e oito e os pincéis que eu uso para colocar meu fluido de máscara são pincéis multimídia muito antigos e muito baratos Eu trouxe uma escova plana pequena tamanho quatro e uma escova redonda tamanho zero. Tenha pelo menos quatro ou cinco das minhas toalhas absorventes azuis escocesas à mão porque preciso de algumas para o processo de pintura, apenas para controlar o controle da água e fazer qualquer levantamento que eu precise fazer ao longo do caminho Mas também preciso de algumas toalhas limpas para fazer minha técnica de Boca. Vou explicar mais sobre como vou usar essas toalhas absorventes para o efeito buquê um pouco mais tarde Eu tenho alguns pedaços de papel aquarela para testar cores e consistências ao longo do meu recipiente com água limpa, que eu troco algumas vezes ao longo Obviamente, você sempre pode trazer dois ou até três recipientes de água se não quiser trocá-los com a mesma frequência que eu. Eu tenho meu frasco de fluido de máscara incolor da Windsor and Newton, meu rolo de fita adesiva normal de 1 polegada, que é o que eu uso para papel aquarela no meu tapete Também tenho alguns materiais de desenho para criar meu esboço preliminar antes o processo de pintura Vou usar um lápis HB poder desenhar levemente e tenho duas borrachas Uma delas é uma borracha macia de grafite e a outra é uma borracha e a outra é uma Eu uso a borracha necessária para limpar e clarear meu esboço antes o processo de pintura, se descobrir que certas seções estão um pouco escuras demais ou se tenho muito grafite flutuando Também tenho uma tesoura na mão e uma folha de papel vegetal, e isso não é porque vou fazer qualquer traçado para meu esboço preliminar, mas é para um pequeno truque, uma pequena técnica que vou compartilhar no final do processo de pintura e apenas algo que vou usar para fazer uma melhor respingagem mas é para um pequeno truque, uma pequena técnica que vou compartilhar no final do processo de pintura e apenas algo que vou usar para fazer Para a técnica de buquê que vou compartilhar com você, você precisará de pelo menos três objetos que tenham um plano circular. Isso ocorre porque vamos embrulhar esses objetos com nossas toalhas absorventes para fazer um movimento de estampagem Ao fazer a estampagem, vamos absorver um pouco de tinta e revelar os círculos necessários para o efeito buquê Aqui estão meus quatro objetos. Tenho algumas tampas diferentes em tamanhos ligeiramente diferentes e também vou usar a extremidade circular plana de um marcador e uma caneta de desenho Todos esses círculos têm tamanhos ligeiramente diferentes e isso vai me ajudar a obter essa variedade e tamanhos. Como eu disse antes, você vai querer ter algumas toalhas absorventes limpas à mão Quero lembrá-lo de que preparei alguns itens para download que acompanham este curso, que você poderá encontrar na guia Projetos e Recursos Para este, preparei meu esboço em dois tamanhos diferentes Um é em tamanho de letra completo e o outro é um pouco menor. Você também poderá encontrar a foto de referência que me inspirou vagamente em uma foto da minha pintura finalizada, que você pode usar como referência enquanto trabalha, uma foto que tirei depois de colocar meu fluido de máscara e minha lista de suprimentos Baixe esses arquivos em seu computador ou dispositivo, basta rolar um pouco para baixo depois de qualquer um dos vídeos da aula. Clique na guia Projetos e recursos. Desça um pouco até a área de recursos de download e clique em qualquer dos arquivos que você deseja baixar. Tudo bem. Depois de coletar todos os seus suprimentos, vá em frente e me encontre na próxima aula, onde falaremos sobre as cores que usaremos para o RPiece. Nos vemos lá. 4. Como mostrar cores de tinta: Vamos usar um total de seis cores diferentes para esta peça. Primeiro, vou dar Azo Yellow Deep para você, que é um amarelo quente O amarelo azo profundo se parece com isso. Se você não tiver Azo yellow deep, poderá substituí-lo por Hansa Yellow Deep, amarelo cádmio, gamboge novo, amarelo indiano ou qualquer outro amarelo quente Outra cor que vamos trazer é um vermelho frio para o meu vermelho frio, vou usar Matter Lake Deep. Matter Lake Deep se parece com isso. Se você não tiver Matter Lake Deep, você pode substituí-lo por Alizarin carmesim, permanente Alizarin, vermelho paralino, vermelho permanente profundo, vermelho windsor ou você pode substituí-lo por Alizarin carmesim, permanente Alizarin, vermelho paralino, vermelho permanente profundo, vermelho windsor ou qualquer outro vermelho frio. Outra cor que vou usar é a sienna crua, que é um bege claro dourado Se você não tiver sienna crua, pode substituí-la por ocre amarelo Outro neutro que vou trazer é a sienna queimada , que é uma siena queimada marrom-avermelhada quente , parecida Se você não tiver sienna queimada, pode substituí-la por ocre vermelho, óxido vermelho transparente, ocre vermelho inglês ou qualquer marrom avermelhado quente pode substituí-la por ocre vermelho, óxido vermelho transparente, ocre vermelho inglês ou qualquer marrom avermelhado quente. Outra cor que vou trazer para esta peça é verde seiva. O verde seiva é um verde quente e tem esta aparência. Se você não tiver verde seiva, pode substituí-lo por verde prostitutas, verde Windsor ou até verde oliva Finalmente, vamos usar um azul quente. Para o meu azul quente, vou usar o ultramarino, que se parece com Se você tem azul ultramarino ou ultramarino francês, qualquer um deles funcionará perfeitamente E como estamos usando esse azul quente principalmente para escurecer outras cores e não por si só, você pode até mesmo trazer algo como um azul cobalto ou até mesmo um pouquinho de índigo Mas se você trouxer índigo, índigo é tão profundo e escuro que você provavelmente terá ainda menos desse azul à sua cor para escurecê-lo, enquanto os ultramarinos não são tão escuros e profundos, então você não precisaria adicionar tanto. Mas é isso. Essas são todas as cores que vamos usar. 5. Esboço preliminar a lápis: A primeira coisa que precisamos fazer é criar nosso esboço a lápis Vou usar um lápis de desenho HB e também tenho essa borracha de grafite ao meu lado e também essa borracha meu lado e também Quero ter certeza de manter meu desenho bonito e leve para poder continuar apagando os erros à medida que continuar apagando os erros à medida prossigo e refinando meu Também quero ter certeza de que não estou desenhando muito escuro, pois isso pode acabar arranhando meu papel ou deixando minha linha tão escura que ficará visível através da minha tinta no final, e essa não é a aparência que estou procurando agora Estou criando meu esboço preliminar a lápis, quero ter certeza de que estou utilizando meu espaço de desenho Não quero que meus cogumelos sejam muito pequenos e não quero que sejam tão grandes que talvez uma seção seja cortada do plano da imagem ou algo parecido É muito importante considerar o espaço negativo ao redor desses cogumelos, que são o ponto focal desta peça. Agora, se você está apenas começando a desenhar, eu recomendo criar seu esboço preliminar a lápis exatamente no tamanho que você precisa a peça final em um caderno de esboços ou folha de papel de desenho separada e, em seguida, transfira Coloque a peça final em um caderno de esboços ou folha de papel de desenho separada e, em seguida, transfira o desenho de contorno para a folha de aquarela Eu mesmo uso esse método quando vou criar uma pintura de algo que é um pouco mais complexo ou requer proporções muito específicas ou é apenas algo que eu não desenho há algum tempo. Não há nada de errado em criar seu esboço separadamente e depois transferir desenho para a folha de aquarela Primeiro, quero começar com o cogumelo que está no meio Como você pode ver, na verdade estou colocando esse cogumelo um pouco fora do centro aqui Não está bem no meio do meu avião fotográfico. Isso porque quero ter certeza de que esse cogumelo aqui, que é o menor, tem menos espaço aqui à direita desse cogumelo do meio do que esse cogumelo maior para o qual preciso de mais espaço à esquerda Vou seguir em frente e criar minhas formas para todos os meus cogumelos, começando pela parte superior. Você pode ver como estou reunindo linhas retas para criar aquela forma geral para aquela parte superior. Não estou tentando criar curvas perfeitas. Estou apenas juntando linhas retas curtas até obter uma forma semelhante. Então eu vejo um pouco desse plano inferior e , em seguida, vou trazer aquela seção torta quase cilíndrica aqui na aquela seção torta quase cilíndrica parte inferior, um leve afunilamento aqui na parte inferior leve afunilamento Talvez eu destaque a seção um pouco mais para a direita. Não estou tentando criar uma cópia carbono dessa referência. Minhas fotos de referência são realmente apenas uma fonte vaga de inspiração para mim. Vou começar com um cogumelo menor à direita. Algo que eu adoro nessa imagem é como existem três cogumelos. Se você conhece a regra das probabilidades, a regra das probabilidades é uma regra ou princípio poderoso que tem a ver com a criação composições visuais que sejam estéticas e interessantes, apenas visualmente agradáveis para o espectador, algo que o espectador desejará continuar vendo por mais tempo, que geralmente é o que estamos tentando fazer e o que estamos tentando criar como artistas. E o que esse princípio nos diz é que sempre será melhor trazer um número ímpar de objetos ou elementos do que um número par Pense em um, três, cinco, sete em vez de um número par que pode ser dividido em pares como dois, quatro, seis, oito, etc Isso tem a ver com criação de equilíbrio assimétrico em uma composição visual, o que sempre levará a resultados mais interessantes para o resultados mais interessantes Em outras palavras, estamos tentando ficar longe da simetria perfeita Colocando nosso ponto focal bem no meio da peça ou criando composições muito semelhantes da esquerda para a direita ou de cima para baixo A regra das probabilidades nos ajuda a criar um equilíbrio simétrico, que geralmente é o que queremos criar Começando com o outro cogumelo aqui à esquerda, apenas tentando entrar na parte superior reunindo um grupo de linhas retas Estou tentando obter assimetria mesmo dentro cada cogumelo porque esses são objetos orgânicos e objetos orgânicos são imperfeitos, irregulares e imperfeitos, irregulares G para trazer este um pouco mais para a direita para que meu espaço negativo aqui neste lado possa ser relativamente semelhante ao espaço negativo que deixo no lado oposto, continuando a desenhar levemente para que eu possa apagar os erros facilmente Realmente observando aquela foto de referência e percebendo quais são os planos superiores desse cogumelo e quais são os planos inferiores que eu posso ver Para este aqui, vou adicionar um pouco mais de imperfeição nessa parte quase cilíndrica , para que não fique tão rígida e perfeitamente para cima e para baixo como Talvez eu aumente um pouco essa seção superior, apenas alguns milímetros Vou apagar essas linhas desnecessárias com muito cuidado, certificando-me de que estou protegendo meu papel à medida que avança Apagando essa linha extra aqui. Algum ajuste final? Eu quero criar mais assimetria em qualquer lugar? Eu quero trazer um pouco mais de imperfeição? Muitas vezes, com algo assim, eu deixo as coisas ainda mais irregulares e imperfeitas do que o que vejo naquela foto, só para que eu possa realmente aprimorar aquela Eu não vou criar uma linha perfeita aqui embaixo para o chão porque isso não é realmente necessário e eu não quero ser capaz de ver essa linha de lápis no final. Em pouco tempo, vamos trazer um pouco fluido de mascaramento para mascarar alguns pequenos pedaços de grama aqui embaixo, o que resultará em melhores resultados no final Vou esboçar rapidamente algumas folhas de grama para que eu possa entender que tudo isso aqui embaixo será Se você quiser clarear qualquer área do esboço que talvez tenha ficado um pouco escura demais, eu recomendaria apenas tocar a borracha necessária sobre essas seções e isso 6. Mascarando a colocação de fluido: E com isso, estamos prontos para começar a colocar o fluido de mascaramento Há duas coisas que vamos mascarar. Vou usar esse fluido de máscara incolor de Windsor e Newton e estou apenas despejando um pouco de máscara nessa pequena tampa, o que eu não recomendaria necessariamente porque o fluido que eu não recomendaria necessariamente de máscara seca muito rapidamente e você pode ficar com fluido de máscara ao longo dessas bordas, o que pode dificultar a abertura fluido de máscara incolor de Windsor e Newton e estou apenas despejando um pouco desse fluido de máscara nessa pequena tampa, o que eu não recomendaria necessariamente porque o fluido de máscara seca muito rapidamente e você pode ficar com fluido de máscara ao longo dessas bordas, o que pode dificultar a abertura do frasco. Eu tenho esses dois pincéis multimídia baratos comigo. Esta é uma escova redonda de tamanho zero e esta outra é uma escova plana de tamanho quatro. E eu já cobri essas cerdas com sabonete líquido para as mãos para que eu possa mantê-las protegidas do fluido de mascaramento Primeiro, vou usar minha pequena escova plana para mascarar todos os cogumelos. Estou apenas tomando um pouco desse fluido de mascaramento de cada vez E colocando uma fina camada de fluido mascarador em todos esses cogumelos Quanto mais fina for a aplicação, mais rápido ela secará Certifique-se de que você não está exagerando demais. Quando chego ao fundo dessa estrutura semicilíndrica aqui, estou na verdade mudando a maneira como uso meu pincel e o estou usando mais nessa posição, para que os traços que eu crio com esse pincel plano sejam mais lineares do que em blocos. Quando chego ao fundo dessa estrutura semicilíndrica aqui, estou na verdade mudando a maneira como uso meu pincel e o estou usando mais nessa posição, para que os traços que eu crio com esse pincel plano sejam mais lineares do que pincel plano sejam Você quer usar a linha, a linha fina que a forma desse pincel fornece. Como você pode ver, ao caminhar até o fundo, estou pensando na textura da grama e na irregularidade que aquela grama e aquelas plantas ali na base do cogumelo criariam ao longo da borda inferior Não quero que a borda inferior do meu cogumelo fique perfeitamente reta e lisa porque isso não vai ajudar a transmitir o fato de que ela está parcialmente sobreposta por plantas e gramíneas Usar o pincel dessa maneira com essa posição ajudará você a ter uma aparência mais irregular aqui embaixo. Isso é bom. Vou deixar uma foto da colocação do meu fluido de mascaramento ou da aparência da minha peça depois que o fluido de mascaramento secou e antes de começar a pintar, disponível para download, caso você goste de vê-la enquanto coloca a sua , use-a como referência Ao mascarar nossos objetos focais aqui, nossos cogumelos, poderemos pintar a área de fundo com mais rapidez e facilidade Isso é muito importante para este porque vamos trazer uma técnica para criar um lindo efeito de buquê no fundo Esses lindos círculos ou orbes brilhantes. Não queremos nos preocupar em contornar os cogumelos quando estamos trabalhando nisso. Estou quase acabando com meus cogumelos aqui. Eu posso dizer que esse fluido de mascaramento incolor está ficando um pouco velho Na verdade, só me resta um pouquinho naquela garrafa. Mas quando comprei o fluido de mascaramento pela primeira vez, parecia um branco leitoso quando o coloquei no papel e depois começou a ficar cada vez mais amarelo à medida que começou a secar Mas como eu o estou usando neste momento, posso ver que parece muito amarelo direto da garrafa aqui. Esses são meus cogumelos mascarados. Você pode ver como deixei irregularidades na parte inferior de todas elas Vou mudar para o meu pincel multimídia tamanho zero. Vou pegar um pouco do meu fluido de máscara de cada vez e vou fazer alguns movimentos de movimento aqui e ali, um fazer alguns movimentos de movimento aqui e ali Um pouco ajuda muito. Mas eles parecerão destaques no final do processo de pintura e nos ajudarão a comunicar apenas belos efeitos de grama aqui na parte inferior. Vou apenas revisar algumas das minhas linhas de lápis e você não precisa passar por todas as linhas de lápis. Na verdade, as linhas de lápis que eu criei aqui são apenas para fins de visualização, você pode adicionar mais, você pode adicionar menos Não há necessidade de exagerar. Alguns destaques nas gramíneas ajudam muito. Apenas tente criar movimentos de oscilação subindo. Para que você possa se estreitar um pouco à medida essas formas fluidas masculinas sobem e se afastam Você também deve curvar e suavizar essas marcas e linhas que está criando, porque se elas parecerem perfeitamente retas ou verticais, isso pode causar muita rigidez e não parecer muito natural. Talvez se sobreponham a algumas dessas marcas de fluido de mascaramento É isso mesmo. Isso é tudo que eu vou fazer. Eu não quero exagerar Vou despejar o resto desse fluido de mascaramento de volta na garrafa, fechar bem minha garrafa e lavar as cerdas do pincel antes de estragar completamente esses cerdas do pincel antes de estragar completamente 7. Contexto: Então, enquanto o fluido de máscara seca, vou explicar a técnica que vamos usar para criar nosso lindo fundo de buquê É importante coletar pelo menos três objetos que forneçam um plano circular plano que você usará para criar esses lindos círculos de buquê Eu só tenho duas tampas aqui. Você pode ver como esses círculos têm tamanhos ligeiramente diferentes. Eu também vou usar esse plano circular desta caneta de desenho, esse plano circular plano desse marcador aqui Eles também oferecem círculos tamanhos ligeiramente diferentes. Eu não recomendaria usar círculos muito grandes, mas você quer uma variedade de tamanhos, fique dentro de uma certa faixa. São as toalhas absorventes que adoro usar ao pintar com aquarela porque são finas, não têm textura e são fáceis de manipular Eu costumo usar duas ou até três dessas toalhas enquanto estou criando uma peça e elas facilitam esse processo porque, como são muito finas e sem textura, posso simplesmente enrolar meu objeto nessas toalhas assim, você vai embrulhá-las bem assim e segurá-las firmemente na mão Enquanto nossas lindas cores marrons e douradas ainda estão úmidas, o que vamos fazer é fazer um movimento de estampagem, pressionando o objeto e a toalha com firmeza para levantar um pouco dessa tinta, ou seja, até termos uma boa quantidade de círculos no fundo, passando por todos os objetos várias vezes E uma grande dica que quero dar é que, a cada dois carimbos, você abre a toalha, muda o objeto para outra seção limpa e continua Toda vez que você pressiona a toalha sobre a tinta molhada, essa toalha começa a acumular tinta ali mesmo naquela seção. Portanto, tenha muito, muito cuidado para não continuar estampando com a mesma seção da toalha, pois isso levará à pintura colorida em vez de remover a cor E você pode ficar com um pouco de bagunça irregular. Cerca de 15 minutos se passaram desde que coloquei meu fluido de máscara, então ele secou muito rapidamente Você pode ver como está amarelo agora. Você saberá que o fluido de máscara está seco se parecer pegajoso, mas não mais pegajoso ao Não há nenhum resíduo no meu dedo. Eu tenho um recipiente limpo com água ao meu lado. Esta é minha escova plana de 1 polegada, e esta é uma escova de esfregão tamanho seis A razão pela qual tenho esses dois pincéis comigo é porque gosto de fazer meu pré-casamento com esse pincel plano, e esse é o pincel que eu realmente uso para começar a pintar usando a técnica pré-casamento, que envolve trazer um pouco de água de cada vez do nosso recipiente e pré-casar toda a nossa folha de aquarela Esse processo pré-casamento será absolutamente essencial e fundamental para que tudo o que está por vir e para que a técnica volumosa que vou compartilhar com você funcione Mas primeiro, antes de começar o pré-casamento, é essencial que tenhamos nossos misturadores de cores que usaremos preparados e prontos para continuar. Não queremos perder tempo criando mais dessa ou daquela cor à medida que avançamos , porque as coisas começarão a secar em nós e, se começarem a secar em nós, não conseguiremos criar aquele lindo efeito de buquê. Vou usar o pincel redondo tamanho 16 para criar minhas misturas de cores porque é exatamente o que é confortável Isso me permite entrar nesses poços facilmente, tirar minha tinta e trazê-la para minhas áreas de mistura. Isso é amarelo azo profundo, que é um amarelo quente, e eu vou fazer uma boa poça de amarelo azo profundo aqui É amarelo celeste puro com água adicionada, e eu prefiro uma consistência de café. Não quero que minhas misturas de cores que estou criando agora fiquem muito diluídas porque como vamos começar antes do casamento, já haverá uma boa quantidade de água em nosso papel que será adicionada à água nas nosso papel que será adicionada à batedeiras, o que resultará em uma cor muito pálida Também quero uma poça de sienna pura e crua, que é de um marrom bege dourado claro Certificando-me de que estou preparando uma boa quantidade dessa siena crua na minha paleta com consistência de café, o que significa aproximadamente 50% de tinta, 50% de água, e também quero um que significa aproximadamente 50% de tinta, 50% de água, pouco de siena queimada Boa quantidade de sienna queimada na minha paleta. Eu também quero um pouco de verde. Vou preparar um pouco verde seiva aqui na minha paleta Observe como estou removendo toda a cor anterior antes de passar para a próxima Por que estou trazendo a seiva verde? Porque vou pintar com um pouco verde aqui na seção inferior para que eu possa ter uma transição difusa muito boa entre a seção de grama e o fundo Também quero um pouquinho de azul ultramarino aqui, que é a cor que vou usar para escurecer Acabei de começar a misturar o verde com o azul ultramarino Estou passando por uma pequena situação de infiltração em que minha siena queimada está infiltrando no meu verde. Estou bem com isso. Porque isso vai dessaturar um pouco meu verde seiva, o que realmente vai funcionar, porque essa é mais uma paleta de outono que eu vou usar para Dormir é bom. Eu sei exatamente quais cores eu preciso e vou fazer mais à medida que for avançando muito rapidamente. Eu tenho que trocar minha água. Você pode ver como está escuro e eu quero ter certeza de que minha água está boa e limpa para o meu pré-casamento Limpe a água comigo. Eu tenho meus pincéis grandes comigo e essas toalhas aqui não são as que vou usar para minha técnica de buquê Os que vou usar para minha técnica de cabeça de arco estão aqui Eu os tenho em outro lugar na minha frente e vou pegá-los quando estiver pronto. Mas eu quero algumas toalhas velhas comuns aqui ao meu lado enquanto estou pintando na minha cor. O que vou fazer é usar meu pincel de aba de 1”. Vou tomar um pouco de água limpa de cada vez, tirando um pouco de água de cada vez. Estou começando a pré-molhar todo o fundo e parte inferior da peça, onde estão as gramíneas Estou fazendo isso com cuidado porque não quero começar a esfregar meu fluido de máscara ou algo parecido, o que certamente pode perturbá-lo se você Estou apenas usando movimentos suaves de varredura. No momento, estou usando movimentos de varredura vertical, mas gosto de fazer movimentos horizontais depois de fazer movimentos E não posso enfatizar o suficiente o quanto é importante que você dedique seu tempo a esse processo de pré-casamento se quiser que todo o resto funcione. Reserve um tempo antes do casamento com cuidado até obter um brilho uniforme em todo o fundo e na parte inferior da peça Até ver aquele brilho uniforme, não comece a colocar sua cor até ver aquele brilho uniforme por toda parte Esse processo pré-casamento nos ajudará a fazer duas coisas. Isso ajudará a expandir nosso tempo de trabalho antes que as coisas comecem a secar para nós. Além disso, como a aquarela sempre se expande e cria efeitos suaves quando colocada em papel úmido, esse papel fará metade do trabalho para nós, porque esse é o tipo de efeito que queremos para essa camada inicial Estou pronto. Eu vejo aquele brilho agradável e uniforme, sem poças em lugar nenhum Vou colocar minha escova de esfregão , pré-molhar as cerdas porque minha escova está Então, o que vou fazer é começar aqui na seção superior e começar com minha cor mais clara, que é o amarelo azo Vou começar a colocá-lo de uma forma muito irregular. Preciso de um pouco mais de água, percebo que colocar mais cor nessa poça rapidamente a deixa cair Estou apenas colocando-o de uma forma muito irregular em toda a peça. Isso é suficiente, amarelo Azo. Eu tiro aquele amarelo das cerdas do meu pincel, retiro o excesso de água, pego um pouco da minha siena crua, que é a segunda cor mais escura, vou colocar a siena crua Não há um plano específico de onde estou colocando minhas cores. Essas são apenas cores que me inspirei a trazer ao ver aquela foto de referência, remover aquela siena crua dos cristais do meu pincel, remover o excesso de água e entrar com a terceira cor mais escura, que é a que é E você pode ver como estou inserindo e colocando minha cor e evitando misturar demais Eu não quero começar de novo misturando as coisas porque isso só vai levar ao nivelamento Em vez de ver essa variedade de cores, você verá apenas uma. Eu prefiro uma variedade de matizes e valores em toda a peça Aqui embaixo, vou começar a trazer um pouco da minha seiva verde para que eu possa começar a criar a ilusão de grama aqui embaixo E então eu vou com meu verde mais escuro, que é meu verde seiva mais azul ultramarino. Perfeito. Vou colocar isso ao meu lado Se você quiser explorar a inclinação da prancha, inclinando-a para um lado ou outro, as coisas devem estar molhadas Eu tenho um pouco de verde vindo em direção ao topo. Eu quero manter isso na parte inferior. Mas você deve ter água suficiente para que haja bastante movimento , porque eu fiz antes do casamento e estou colocando mais tinta e mais água na minha peça colocando mais tinta e mais água na minha peça, e posso usar a gravidade a meu favor ao criar essas lavagens maiores para criar efeitos e transições suaves Se isso é algo que você gostaria de explorar, eu o recomendo fortemente, especialmente nesta primeira parte do processo de pintura, quando estamos pintando nessas grandes lavagens. Você pode ver como estou passando minha toalha absorvente pelas bordas da minha fita adesiva para que eu possa começar a remover o excesso de água Depois de fazer isso algumas vezes, vou continuar brincando com isso. Vou colocar isso no chão e vou colocar um pouco mais de cor aqui e ali. As coisas ainda estão boas, úmidas e funcionais porque eu dediquei meu tempo ao processo de pré-casamento Vou intensificar minha cor em certas áreas. Você pode decidir se quer entrar com a siena queimada ou com a siena crua ou mesmo com a amarela, depende de você com a siena queimada ou com a siena crua ou mesmo com a amarela, depende de Mas eu quero intensificar a cor porque dessa forma, quando eu fizer o levantamento desses círculos, ela ficará mais visível por causa do contraste Vou entrar com mais seiva verde agora. Se você tem apenas uma cor muito clara agora, ao entrar e levantar esses círculos, os círculos não ficarão supervisíveis Só estou usando um pouco mais verde para concluir isso. Ótimo. Eu tenho um pouco de tinta demais aí. Um pouco mais dessa inclinação da minha prancha, que na verdade é um tapete de corte para mim. Eu não recomendaria usar um tapete de corte como suporte ao pintar com esse meio, pois é muito flexível Mas estou apenas brincando desenvolvendo esses efeitos suaves até chegar a uma boa variedade de valores, mas também estou tentando trabalhar rapidamente porque, se as coisas começarem a secar em mim, não conseguirei criar esse efeito de buquê É hora de começar com o efeito buquê antes que as coisas comecem a secar Eu tenho meus quatro objetos que eu escolhi. Eu tenho minhas toalhas limpas comigo e é hora de começar. Embrulhando meu primeiro objeto, segurando a toalha com firmeza, sim, está começando a rasgar aqui por causa da força com que estou segurando isso Mas aí está. Você pode ver como um pouco de tinta está começando a se acumular lá. Vou trocar essa seção dessa toalha uma nova e vou continuar. Vou mudar para outro objeto. Vou usar esse aqui. Vou examinar esta seção que acabei tocar acidentalmente com meu dedo. Lá vamos nós. Quero um pouco de sobreposição, pois estou levantando esses círculos e apenas me certificando de colocá-los de uma forma muito irregular Sem padrões, limpe a parte da minha toalha e enrole-a bem. Vou usar um pincel e vou levantar um pouco dessa cor aqui para ajudar a fazer com que pareça mais um círculo. Ou eu posso simplesmente repassar isso com o mesmo objeto que eu estava usando antes. Veja agora, minha peça ainda está muito molhada e, portanto, quando sua tinta ainda estiver super molhada, você provavelmente verá alguma infiltração acontecendo nesses círculos Mas você pode limpar esses círculos com um pincel ou passar por cima deles com a mesma ferramenta que estava usando antes. E fazer a mesma coisa com meu outro objeto. Aqui está a tampa um pouco menor. Aí está. Quanto mais úmida a tinta, mais movimento você terá Quanto mais infiltração você terá. Quando a tinta começar a secar, você terá menos movimentação e menos vazamento Vou entrar com meu próximo objeto antes que as coisas comecem a secar em mim. Estou enrolando minha toalha em volta da tampa desse marcador, um círculo menor Eu só vou fazer algumas estampas. Mude para uma nova seção aqui. As coisas ainda estão relativamente úmidas por toda parte, especialmente nesta parte intermediária. Vou continuar adicionando alguns círculos de uma forma muito irregular. Usando uma parte limpa da minha toalha. Só continuando. Um pouco de sobreposição, continue. Nova seção. Vou mudar para meu último objeto aqui. Esta é minha caneta de desenho, envolvendo bem esta seção . Um pouco mais. Quando o papel começar a secar, você notará que as bordas dos círculos ficam mais limpas e lisas porque a tinta não está mais se movendo muito, e é isso que queremos Queremos uma variedade no que diz respeito à suavidade dessas bordas Eu não quero exagerar. Voltando a este aqui. Embrulhando esta tampa Se você quiser limpar as bordas dos círculos, não precisa, mas pode enrolar a toalha em volta do dedo e passar por cima das bordas dos círculos se quiser limpá-las um pouco. No final desse processo, usaremos guash branco, limparemos alguns deles e até adicionaremos círculos extras Não se preocupe com isso, porque você poderá consertar muitos deles. Então, isso é tudo para o plano de fundo. Vamos deixar isso secar. E quando tudo estiver seco, removeremos a máscara 8. Como remover fluido de mascaramento: Tudo bem, o fluido de mascaramento está 100% completamente seco e estou pronto para começar a removê-lo Vou usar uma combinação de meus dedos, uma borracha macia de grafite e minha toalha absorvente para remover meu Se você tem pele sensível, dedos sensíveis, eu não recomendaria esfregar o papel com pele, pois isso definitivamente pode criar bolhas e pode ser doloroso O fluido de mascaramento que estou usando é removido com relativa facilidade Nunca tive problemas com isso, mas definitivamente já ouvi falar de outros fluidos de mascaramento que são mais difíceis de remover Esse fluido de mascaramento da Windsor Newton, para mim, sempre foi relativamente fácil Obviamente, quanto mais fluido de mascaramento você tiver no papel, mais difícil será Se você for usar uma borracha de grafite macia, certifique-se de limpar todos os pedaços de borracha sujos que possam grafite E se você vai usar as mãos como eu, certifique-se de que elas estejam bem limpas e que você não tenha nenhuma loção. Isso pode criar manchas e texturas e efeitos indesejados mais tarde, quando você estiver pintando Eu continuo pulando entre usar minhas mãos, usar minha borracha macia de grafite e entrar com uma das minhas toalhas absorventes para remover pequenos pedaços de fluido de máscara que ficaram no meu papel e também para remover quaisquer pedaços de borracha que possam ter sido deixados para usar minha borracha macia de grafite e entrar com uma das minhas toalhas absorventes para remover pequenos pedaços de fluido de máscara que ficaram no meu papel e também para remover quaisquer pedaços de borracha que possam ter sido deixados para trás. E continuo percorrendo essas ferramentas até que todo o fluido de mascaramento seja completamente removido Então, como você pode ver, meu fluido de máscara manteve todas essas áreas de papel aquarela bem limpas para mim enquanto continuava pintando ao redor Não havia nenhuma bolinha acontecendo, e meu papel de aquarela está são e salvo Algo que geralmente acontece quando usamos fluido de mascaramento, especialmente quando mascaramos grandes áreas como essa, é quando removemos o fluido de mascaramento, nosso trabalho de grafite meio que desaparece e temos que redesenhar essas formas, essas linhas, o que quer que seja essas linhas Então é isso que estou fazendo muito rapidamente aqui com meu lápis HB E enquanto estou redesenhando essas formas e essas linhas novamente, estou observando aquela foto de referência e realmente tentando entender onde estão as áreas mais claras desses cogumelos, onde estão os tons médios e onde estão as áreas mais escuras Estou tentando notar mudanças de valor importantes que quero garantir que aconteçam ao pintar esses cogumelos. Antes de começar qualquer processo de pintura, acho muito importante reservar um tempo para observar sua foto de referência e tentar identificar luzes, tons médios e escuridão, porque o valor é número um ao criar uma sensação de dimensão Com essas coisas em mente, poderemos pintar isso com mais sucesso. 9. Cogumelos: primeira camada: Para as pontas dos cogumelos, vou criar uma combinação de sienna queimada e Matter Lake deep, que é um Eu misturo essas duas cores até obter um vermelho profundo e suave Não estou tentando replicar exatamente a cor que estou vendo na foto de referência, mas vou prestar atenção aos valores presentes Para criar valores mais profundos, vou usar o azul ultramarino Vou simplesmente inserir essa cor e permitir que a mistura aconteça na página Eu adicionei um pouco desse ultramarino aqui na minha paleta e vou colocá-lo em seções de sombra enquanto a colocá-lo em seções de sombra enquanto camada vermelha inicial Também quero ter certeza de que tenho um pouco de amarelo azo pronto para mim na minha paleta, porque vou criar flores aqui e ali, especialmente nas Removendo esse amarelo das cerdas do meu pincel, vou usar o pincel redondo tamanho oito para pintar essas seções nos Primeiro, vou usar minha batedeira Matter Lake deep plus burnt sienna, porque vou usar papel seco, quero ter certeza de que vou entrar bem diluído Pense em uma consistência T. Estou pintando toda a parte superior do cogumelo com essa cor de penugem muito clara e você pode deixar pequenas seções extras de destaque apenas deixando essas pequenas formas Passe as cerdas do pincel sobre tudo algumas vezes para que você possa usar a mesma mistura de cores em estado um pouco mais espesso para intensificar e escurecer a cor nas áreas sombreadas e criar alguns tons médios aqui e Este é o ponto em que vou entrar com um pouco do meu azul ultramarino Eu removo essa coleira das cerdas do meu pincel. Estou tirando um pouco do meu ultramarino do meu paladar e vou entrar e jogar um pouco desse ultramarino francês em desse ultramarino francês Agora que desenvolvi essa pequena faixa de valores, vou remover esse azul das cerdas do meu pincel e vou usar meu amarelo Azo e vou colocar um pouco desse amarelo , especialmente nas seções da parte superior onde a luz é Criei uma boa variedade de valor e tonalidade nessa parte superior de cogumelo Vou mudar para um pincel redondo um pouco menor. Este é um tamanho quatro. Preciso pintar as seções traseiras ali mesmo ao longo das bordas esquerda e inferior, entrando com meu vermelho. Como essas são partes inferiores que estão voltadas para a luz, posso escurecer um pouco mais imediatamente. Eu coloquei meu vermelho primeiro. Agora vou entrar com meu azul ultramarino. Vou colocar um pouco desse azul em pequenas seções aqui e ali para obter uma pequena faixa de valores, mesmo nessas áreas muito estreitas. Vou fazer exatamente a mesma coisa os outros cogumelos. Voltei ao meu pincel redondo tamanho oito, certificando-me de usar este misturador de cores vermelho muito pálido, muito diluído inicialmente Vou começar por aqui. Pinte nessa primeira camada de cor, mantendo tudo muito pálido inicialmente para que eu possa avançar gradualmente em direção a esses valores mais escuros Se eu não ficar pálido e diluído inicialmente , não terei a oportunidade de desenvolver os valores mais leves de que precisamos para obter resultados confiáveis Precisamos de valores mais leves. Você pode deixar pequenas seções de destaque, se desejar apenas deixando algumas formas minúsculas sem pintura Não estou planejando isso. Isso está acontecendo enquanto eu estou avançando e pintando isso. Colocando mais do meu mixer de cores vermelhas, que seriam tons médios mais escuros Removendo esse vermelho das cerdas do meu pincel, removendo Se você escurecer muito rapidamente, pode sempre levantar o pincel com as cerdas limpas e levemente úmidas do pincel e usá-las como uma pequena esponja usá-las como uma Agora vou entrar com um pouco do meu azul ultramarino, que é um pouco intenso demais. Vou diluí-la um pouco e colocá-la na seção que ainda está úmida em áreas mais escuras, tirando ideias daquela foto de referência, mas na verdade sem tentar criar uma cópia carbono do que estou observando, usando a foto para me lembrar de coisas seção que ainda está úmida em áreas mais escuras, tirando ideias daquela foto de referência, mas na verdade sem tentar criar uma cópia carbono do que estou observando, usando a foto para me lembrar de Removendo esse azul dos cristais do meu pincel, removendo o excesso de água, retirando um pouco do meu amarelo azo profundo e soltando-o em certas seções, especialmente aquelas próximas a nós, a luz. Ou aquela bela variedade de cores vibrantes, voltando ao meu tamanho para um pincel redondo, voltando ao meu vermelho. E para esta, não podemos realmente ver essas seções na foto, mas eu as estou adicionando de qualquer maneira. Trocando-os de volta para o meu pincel redondo tamanho oito , de volta para o meu misturador de cor vermelha , e se você precisar fazer mais do seu vermelho, pode fazer isso pintando a parte superior do cogumelo Também tento deixar pequenos destaques, deixando-os sem pintura, ficando bem pálidos inicialmente, bonitos e aquosos Indo com uma versão um pouco mais saturada e mais espessa da mesma mistura de cores, a vermelha E aplicando em algumas áreas que eu quero escurecer, removendo aquele vermelho das cerdas do meu pincel, removendo Vou fazer um pouco de levantamento cuidadoso aqui. Eu pintei em um pouco de vermelho fora da forma. Eu não pretendia fazer isso. Agora vou entrar com meu azul ultramarino. Eu vejo muitas áreas de sombra nesta. Adicionando um pouco mais de ultramarino à mistura. Este está mais abaixo do chão e está sendo coberto por este, muitas sombras neste Eu realmente faço o meu melhor para evitar misturar minhas cores manualmente, colocar um pouco do meu amarelo, remover esse amarelo das cerdas do meu pincel e entrar com um pouco de vermelho antes que as coisas comecem a secar em um pouco de vermelho antes que as coisas comecem Você pode ver como eu estou simplesmente deixando isso aqui. Não estou fazendo movimentos de varredura de um lado para o outro ou movimentos para cima e baixo e tentando misturar manualmente essas cores Tanto quanto possível, estou permitindo que a tinta faça suas próprias coisas. Isso é o suficiente. Vou usar meu pincel redondo tamanho quatro, talvez tornar algumas dessas formas de destaque um pouco menores. Vou pintar essas seções traseiras aqui. Essas seções traseiras muito estreitas. E entrando com um pouco do meu azul ultramarino, solte-o em pequenas seções aqui e ali Essa é a primeira camada na parte superior dos cogumelos. Agora vamos pintar a parte quase cilíndrica desses cogumelos Isso será pintado com sienna crua, que é aquele marrom bege dourado claro Também usaremos Burt sienna, que é o marrom avermelhado que usamos bastante Primeiro vamos usar a sienna crua, que é a cor mais clara das duas Vou usar traços verticais porque sei que esse traço vai me ajudar a criar a textura que vejo naquela foto nessa área Traços verticais leves para deixar pequenas seções desse papel sozinhas e sem pintura E enquanto ainda estiver molhado, vou colocar um pouco da minha siena queimada, que é marrom mais escura, e vou fazer a mesma coisa com os mesmos movimentos Só para remover essa cor dos cristais do meu pincel, remova o excesso de água, e eu vou levantar um pouco aqui e ali Eu quero uma boa variedade de valores nessa raiz. Vou fazer exatamente a mesma coisa com meus outros dois cogumelos, começando com a sienna crua Usando esses movimentos de piscar para baixo e às vezes Eles estão mais para cima e para baixo do horizontais, para que eu possa obter aquela textura visual no caule. Entrando direto com meu Burt Sienna e fazendo os mesmos movimentos com Sempre tentando pensar em como posso mudar a maneira como uso meu pincel para não apenas desenvolver cor e valor, mas também para ajudar a criar a textura de que preciso. Pinceladas diferentes criarão texturas diferentes Aplicando a siena queimada, que é a cor mais escura, a camada que estou trazendo e as áreas de valor mais escuras que estou tentando Observando aquela foto de referência e obtendo pistas, ideias, principalmente tentando desenvolver uma série de E ajude a criar uma sensação de dimensão. Limpei as cerdas do meu pincel, retirei o excesso de água e, se precisar entrar e levantar, revele um pouco mais desse papel, vá em revele um pouco mais desse frente e faça isso Agora estou passando para o terceiro cogumelo, começando com minha asiena usando esses movimentos de movimento para cima e para baixo para me ajudar a criar alguns pequenos destaques em todo o caule me ajudar a criar alguns pequenos começando com minha asiena usando esses movimentos de movimento para cima e para baixo para me ajudar a criar alguns pequenos destaques em todo o caule. Esses destaques vão me ajudar a transmitir essa textura Com a primeira cor ainda úmida, entro com minha siena de pássaro, a coloco em seções de sombra e continuo usando aqueles traços mais verticais, tentando não cobrir os pequenos destaques que deixei com a primeira Adicionando um pouco mais desse pássaro Sienna para engrossar essa cor na minha Você pode inseri-lo de uma forma ainda mais sombria para desenvolver valores ainda mais sombrios aqui e ali Agora, a aquarela sempre secará mais clara do que parece quando está molhada, então vamos usar uma segunda camada para escurecer as áreas e adicionar ainda mais Por enquanto, vamos pintar as seções inferiores na parte superior. As cores que eu preparo para essas seções inferiores são minha siena bruta, siena queimada, e isso é Vou usar meu pincel redondo tamanho quatro para isso, que é um pouco menor do que o que eu estava usando antes. Vou usar minha primeira cor, a cor mais clara que vou usar, que é a siena crua E eu vou entrar e começar a pintar essa área com minha sienna crua Entrando com minha sienna queimada agora a deixo aqui Removendo esses marrons dos poços do meu pincel, removendo o excesso de água, vou entrar com um pouquinho do meu azul ultramarino, colocando-o nas vou entrar com um pouquinho do meu azul ultramarino, colocando-o nas seções sombreadas Estou realmente tentando ficar longe da aparência dos contornos, especialmente quando estou entrando com o ultramarino francês Só um pouco mais. Fazendo o mesmo com o próximo cogumelo, começando com a raciona e depois entrando com a siena queimada Finalmente, um pouco de azul ultramarino. Último cogumelo, entrando com sienna crua. Em seguida, a birtsiena em áreas mais escuras que eu quero desenvolver Finalmente, um pouco do meu azul ultramarino. Isso é tudo para a primeira camada em todos os cogumelos. 10. Cogumelos: segunda camada: Agora que tudo secou, vamos desenvolver um pouco mais de realismo e dimensão nas pontas dos cogumelos usando um esmalte Vou usar minha cor média que eu já estava usando nesses topos de cogumelos, que é minha combinação de cores Matter Lake Deep e Burnt Sienna Vou usar apenas uma consistência de café e meu pincel redondo tamanho oito. Vou observar aquela foto de referência e observar onde estão os tons médios e os escuros mais escuros, e vou desenvolver um esmalte Essa é apenas uma forma abstrata e irregular que estou criando. Nesta área que estou procurando escurecer e estou apenas pintando em papel seco Estou ficando com essas bordas afiadas, removendo essa cor das cerdas do meu pincel, removendo o excesso de água e suavizando a borda superior entrando com um pouco mais dessa mistura de cores, soltando-a e deixando cair ainda mais as áreas que pretendo empurrar removendo essa cor das cerdas do meu pincel, removendo o excesso de água e suavizando a borda superior entrando com um pouco mais dessa mistura de cores, soltando-a e deixando cair ainda mais as áreas que pretendo empurrar. Aí está. Remova a tinta das cerdas do meu pincel, remova o excesso de água e você pode amolecer a borda superior, se necessário com um pincel limpo e levemente úmido Se você sentir que precisa empurrar essas bordas opostas aqui na parte inferior, você pode ir em frente e empurrá-las ainda mais com as duas cores. Basta usar a cor mais clara primeiro e depois colocar um pouco da cor mais escura Apenas criando esse esmalte, você pode ver o quão mais realista e vibrante esse topo de cogumelo parece quando comparado a esses dois Vou fazer exatamente a mesma coisa com os outros dois cogumelos, começando com minha batedeira marrom avermelhada Eu quero entrar com uma consistência de café. Estou observando aquela foto de referência, percebendo onde estão essas áreas de valor mais escuras É aí que procuro criar uma forma um pouco abstrata para poder escurecer essa área e torná-la ainda mais vibrante ao mesmo tempo Só um pouco aqui. Remova essa cor das cerdas do meu pincel, remova o excesso de água e eu posso entrar e suavizar Observe como minha forma é abstrata e irregular. Indo com um pouco mais dessa cor vermelha, soltando-a enquanto camada inicial que acabei de pintar ainda está úmida para que eu possa obter esses efeitos suaves É o suficiente. Retire a tinta das cerdas do meu pincel, retire o excesso de água, fazendo um pouco mais dessa mistura marrom-avermelhada para Você pode ver como minha intenção não era encobrir tudo com a segunda camada. Estou deixando essas seções mais claras brilhando com apenas uma única camada de tinta, a primeira que eu criei Estou apenas aplicando mais desse vermelho nas áreas que pretendo aplicar mais. Se você entrar e cobrir tudo, pode acabar nivelando tudo, observando aquela foto de referência, observando aquela foto de referência, percebendo onde estão as áreas de valores mais escuras, e eu estou aplicando essa cor nessas áreas, tentando não encobrir pelo menos algumas dessas formas de destaque brilhantes que eu criei Mas se eu fizer isso, tudo bem. Eles ainda parecerão formas de valor muito leves. Pintando rapidamente para que eu possa aplicar ainda mais tinta nas seções úmidas, removendo essa tinta das cerdas do meu pincel, removendo o excesso de água, suavizando a borda superior, pegando um pouco mais da minha mistura de cor vermelha e aplicando um pouco mais de vermelho nas seções mais profundas e escuras Como estou me certificando de trabalhar rapidamente, estou recebendo algumas boas transições suaves Se as coisas secarem muito rapidamente, você sempre pode remover a tinta das cerdas do pincel e entrar com um pincel limpo e levemente úmido e apenas Não quero escurecer demais as seções que não precisam ser escurecidas, então quero ter cuidado para não fazer Lembre-se sempre de que, ao pintar com aquarela, quanto mais camadas você fizer, maiores serão as chances de chegar uma aparência sobrecarregada e eu não quero fazer Pegando minha escova redonda tamanho quatro e eu vou entrar. Esqueci de escurecer pequenas seções nesta parte do cogumelo aqui. Aí está. Neste também, vou colocar algumas pequenas seções aqui e ali. Primeiro com a mistura de cor vermelha e depois com o azul ultramarino Vamos trabalhar um pouco mais nessas hastes. Eu quero entrar e criar valores ainda mais sombrios nessas hastes O que vou fazer é preparar duas poças de sienna queimadas para mim duas poças de sienna queimadas Uma delas é sienna queimada simples e a outra é sienna queimada mais um pouco do Quero criar um marrom chocolate escuro misturando minha sienna queimada e meu azul ultramarino Portanto, é marrom um pouco mais escuro. Marrom mais escuro. É um ótimo marrom lá. O objetivo aqui com a segunda camada é mais uma vez criar formas de sombra. Tenho meu pincel redondo tamanho oito e meu pincel redondo tamanho quatro em mãos. Vou começar com a cor mais clara novamente e vou começar a criar formas de sombra. Onde faria sentido que houvesse sombras e também, vou criar ainda mais traços verticais toda a haste para ajudar a aprimorar essa textura Faria sentido que houvesse uma sombra mais profunda logo abaixo do topo do cogumelo Depois de pintar naquela siena lisa queimada, vou colocar um pouco da minha versão mais escura que tem o ultramarino aqui e adicionar um pouco aqui e ali em aqui e adicionar um pouco aqui e ali Intensificando essa textura e ampliando essa faixa de valores na haste Eu não quero fazer muita coisa. Não quero cobrir demais essa primeira camada. É o suficiente. Vou fazer a mesma coisa com o próximo cogumelo Eu tenho esse pincel na minha mão aqui para o caso de eu querer trocar entre eles. Primeiro, começando com a parte superior onde haveria uma sombra criada pela superior do cogumelo, e descendo com movimentos de movimento para aumentar a faixa de valores na haste movimentos de movimento para aumentar a faixa de valores na Pegando um pouco do meu marrom mais escuro, soltando-o no ponto mais alto aqui no caule, onde faria sentido que houvesse sombra, soltando um pouco mais desse marrom escuro por todo o caule, removendo a tinta das cerdas do meu pincel, removendo o excesso de água e passando minhas cerdas excesso de água limpas e levemente úmidas soltando-o no ponto mais alto aqui no caule, onde faria sentido que houvesse sombra, soltando um pouco mais desse marrom escuro por todo o caule, removendo a tinta das cerdas do meu pincel, removendo o excesso de água e passando minhas cerdas limpas e levemente úmidas sobre algumas dessas formas que acabei de pintar em todo o caule para suavizar certas seções Vou levantar um pouco, talvez com meu pincel tamanho quatro. Acho que fiquei um pouco escuro demais. Fazendo a mesma coisa com o outro cogumelo, começando com minha siena queimada, siena pura queimada, primeiro pintando-a logo abaixo da parte superior do cogumelo, onde a parte superior do cogumelo criaria uma boa quantidade de sombra na parte superior do caule Estou fazendo movimentos curtos de movimento descendo , sem tentar encobrir toda a camada anterior, mas tentando ampliar essa faixa de valores Entrando com meu marrom mais escuro, adicionando-o à parte superior do caule para empurrá-lo ainda mais E um pouco disso aqui embaixo. Removendo a tinta das cerdas do meu pincel, removendo o excesso de água e entrando com apenas um pincel limpo e levemente úmido Vou levantar um pouco com meu pincel menor. Não quero ficar muito escuro. Vamos deixar esses cogumelos secarem e vamos trabalhar na grama. Vou trocar essa água porque é bem escura e de um laranja avermelhado e vamos usar verdes que são opostos a essas cores na roda de cores Não quero começar a criar uma cor acastanhada ou acinzentada na minha grama 11. Grass: E eu vou começar a pintar em um pouco de grama. Este é meu pincel redondo tamanho quatro e vou começar com meu verde mais claro, que é verde seiva simples Vou começar a lembrar criar curvas de luz ao fazer esses movimentos de movimento, não crie gramíneas com aparência super rígida, não crie gramíneas com aparência super rígida porque isso não vai Uma coisa que eu recomendaria fortemente se você não pratica o suficiente com esse tipo de pincelada fina e cônica para a grama ou talvez simplesmente não a tenha praticado recentemente Eu recomendaria praticar em um pedaço de papel para ter certeza de que você conhece a técnica para criar esses traços finos e estreitos com cones na extremidade e também para garantir que o pincel que você tem na mão seja apropriado para essa marca ou linha que você está Observe como essas primeiras gramíneas em que estou pintando são bastante sutis sobre o fundo verde Eles não são muito escuros ou têm uma aparência nítida. Estou adicionando alguns aqui, mais alinhados com os cogumelos e também estou adicionando alguns aqui na seção mais baixa Entrando com meu verde mais escuro agora, queremos uma variedade de valores nessas gramíneas Queremos gramíneas mais claras e mais escuras. Certifique-se de que algumas de suas gramíneas se sobreponham aos cogumelos Não tenha medo de cobrir os cogumelos um pouco. E é isso. Essa é toda a grama que vou usar. 12. Detalhes de pulverização e guache: E agora vou me preparar para fazer alguns respingos. Para meus respingos, vou pegar esse pedaço de papel aquarela e colocá-lo aqui, bem perto de onde a parte da Vou pegar esse pincel redondo tamanho 16 e vou pegar um pouco desse verde mais escuro que criei , só para respingar um pouco Certifique-se de testar sua técnica de respingos em um pedaço de papel para garantir que consistência da mistura de cores na paleta seja a que você precisava e também que o pincel que você está usando para respingar o ajudará a obter os respingos ajudará a misturador de cores deve uma quantidade relativamente boa de água para que você possa carregar o pincel adequadamente e você deve usar um pincel que se encaixe bem nessas Caso contrário, você terá problemas com esses respingos Eu removo a tela das cerdas do meu pincel e também quero adicionar um pouco de marrom Estou tirando um pouco da minha sienna queimada com um pouquinho de azul ultramarino Estou fazendo alguns respingos aqui para obter um pouco de textura visual. G para adicionar um pouco mais de verde com azul. Obtenha um belo verde profundo e rico, adicionando um pouco de respingos. Um pouco mais, talvez um pouco de marrom. Acho que isso bastará. Agora vou fazer alguns respingos na parte superior dos cogumelos Aqui está um pequeno truque para você e isso é opcional, você não precisa fazer isso Mas aqui está apenas um pequeno truque. Se você quiser fazer respingos em certas partes e quiser manter protegido, todo o resto, basta pegar uma folha de papel vegetal e traçar sobre as formas nas quais deseja adicionar os respingos Nesse caso específico, o objetivo é adicionar mais textura visual apenas às pontas dos cogumelos O que estou fazendo aqui é usar meu lápis HB para traçar as formas da parte superior do cogumelo onde quero adicionar esse respingo Então o que eu faço é cortar essas formas com minha tesoura O que eu faço é dobrar uma pequena seção perto do centro dessa forma. Eu corto um pequeno corte lá com minha tesoura e, em seguida, deslizo uma daquelas lâminas da minha tesoura pelo orifício que criei, e então corto cuidadosamente a forma em que tenho minhas linhas de lápis girando meu papel vegetal à medida que linhas de lápis girando meu papel Há um passando pelo mesmo processo novamente com os outros dois, fazendo meu pequeno recorte, deslizando uma dessas lâminas por esse orifício e cortando cuidadosamente essa Aí está o segundo recortado. E aí está o terceiro. Agora vou alinhar esses orifícios que criei no meu papel vegetal com essas formas de topo em forma de cogumelo e estou me preparando para fazer Estou preparando essa mistura de sienna queimada e Matter Lake no fundo do meu paladar, certificando-me de que a consistência será útil Usando meu pincel redondo tamanho 16, começo com meus respingos, usando o dedo indicador da minha mão não dominante para sacudir as cerdas do pincel Graças ao papel vegetal que mantém tudo protegido para mim, posso ficar tranquila sabendo que não vou pegar nenhum respingo em nenhum outro lugar não seja essa Este é o único lugar em que eu quero adicionar essa textura visual. Você pode respingar um pouco, depois parar e levantar o papel vegetal e, se achar que precisa fazer mais, alinhe-o novamente com essas formas, adicione um pouco mais, levante-o novamente para verificar a quantidade e assim por diante Não quero exagerar, mas definitivamente quero poder ver um pouco dessa textura A última coisa que vou fazer é trazer meu guash branco para fazer algumas coisas Fiz questão de trocar minha água mais uma vez antes de começar meu trabalho de guash Água limpa no meu recipiente. Vou adicionar um pouquinho dessa água ao meu Guash porque é bem grossa direto do tubo Estou usando o pincel redondo de tubo de tamanho, que também é um pincel multimídia mais barato. Vou escolher alguns círculos para pintar Talvez você precise adicionar um pouco mais de água ao guache para obter uma consistência viável, mas você definitivamente não quer adicionar tanta água a ponto de ficar transparente Você quer que seja opaco, que cubra a cor por baixo para que essas formas que você pinta com seu guache acabem parecendo os destaques, os círculos mais brilhantes Você pode escolher quais círculos deseja destacar , mas não exagere H. E você pode até decidir adicionar círculos extras se quiser, neste momento, adicionar mais do que os que você já tem. Mas certifique-se de não exagerar. Eu recomendaria fazer uma pausa cada dois minutos e voltar para ver a peça como um todo. Porque se você exagerar e adicionar muitos círculos brancos brilhantes, provavelmente se livrará dessa bela variedade de valor ou tom nessas esferas ou círculos, e essa variedade é tão importante que acrescenta realismo e torna a peça Vou fazer esse círculo um pouco maior porque tenho muitos círculos muito brancos com quase exatamente o mesmo tamanho e isso está me incomodando um pouco Estou sempre pensando em irregularidade e variedade. Quando se trata de algo assim, não estou tentando criar um padrão perfeito. E indo em direção à esquerda. Basta escolher os círculos que eu quero destacar e preenchê-los. Às vezes, preciso mergulhar meu pincel no meu recipiente, adicionar mais água nessas cerdas e isso torna mais fácil alisar a lavagem adicionar mais água nessas cerdas e isso torna mais fácil alisar a lavagem. Ou você também pode adicionar mais água à lavagem real do paladar. Talvez eu adicione um pequeno círculo aqui. Círculo médio aqui. Se você achar que pinta em um círculo e não parece opaco o suficiente, você sempre pode fazer uma segunda camada com guache Um pequenino aqui. Se você quiser limpar alguma grama, mas apenas passar por cima dela com um movimento de movimento com o guash, você também pode fazer isso porque, como fizemos os movimento com o guash, você também pode fazer isso porque, respingos após os respingos, provavelmente cobrimos parte da grama. parte da grama. Mas eu desaconselho exagerar, tenha muito cuidado para não adicionar muito guash Porque o guash é opaco e não queremos tirar a vitalidade da aquarela Finalmente, vou pegar novamente meu papel vegetal que criei para meus respingos para adicionar um pouco de respingo final às pontas dos cogumelos Eu adiciono um pouco mais do meu tom branco permanente a essa paleta de guash Vou usar essa escova multimídia mais barata, tamanho oito, redonda, para umedecer essas cerdas Regue um pouco minha roupa e aplique alguns respingos finais na parte superior dos cogumelos para obter Tudo bem A última coisa que vou fazer é limpar um pouco aqui, porque quando eu estava lavando minha roupa, ainda tinha uma pequena mancha e estou esfregando suavemente e com muito cuidado algumas das seções ao longo dessa faixa que quero tornar limpar um pouco aqui porque quando eu estava lavando minha roupa, ainda tinha uma pequena mancha e estou esfregando suavemente e com , ainda tinha uma pequena mancha e estou esfregando muito cuidado algumas muito cuidado das seções ao longo dessa faixa que É muito importante que, se você for fazer pequenas correções no guash, nas formas ou marcas que criou, tenha muito cuidado, pois não quer começar a entrar com um pincel sujo e ir e voltar porque isso só criará uma bagunça irregular, opaca e calcária, que acabará completamente com a beleza pequenas correções no guash, nas formas ou marcas que criou, tenha muito cuidado, pois não quer começar a entrar com um pincel sujo e ir e voltar, porque isso só criará uma bagunça irregular, opaca e calcária, que acabará completamente com a beleza. da sua cor de água Então, eu apenas faço uma lavagem muito suave e mínima com um pincel limpo e apenas um pouquinho de água limpa nas cerdas do meu pincel, levanto um pouco dessa E com isso, terminamos com essa pintura em aquarela inspirada no outono 13. Agradecimentos: Você chegou até aqui , parabéns. Eu realmente espero que você tenha gostado desse curso e que tenha aprendido novas dicas e técnicas que você pode levar para futuras peças de aquarela Não se esqueça de publicar seu trabalho na guia Projetos e Recursos aqui no Skill Share. Mal posso esperar para ver suas pinturas e fornecer qualquer feedback que você possa precisar de mim, bem como para responder a quaisquer perguntas que você possa precisar. Não se esqueça de me seguir aqui no skill share, porque tenho novos cursos sendo lançados em breve e não deixe de conferir todos os recursos gratuitos que estou disponibilizando no meu canal do YouTube e meu Instagram, porque toda semana estou compartilhando novos conteúdos úteis e inspiradores voltados para artistas que realmente desejam desenvolver suas habilidades. mais adiante. Muito obrigado por se juntar a mim nesta. Desejo-lhe um ótimo resto do seu dia. Aproveite sua prática artística e até breve.