Coelhinhos da primavera: uma aula fácil de aquarela em todos os níveis com Jane Davies | Jane Davies | Skillshare

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Coelhinhos da primavera: uma aula fácil de aquarela em todos os níveis com Jane Davies

teacher avatar Jane Davies, Professional Artist and Teacher

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      3:06

    • 2.

      Materiais

      3:46

    • 3.

      Esboço

      3:37

    • 4.

      Lavagem de costas

      8:50

    • 5.

      Pintura principal

      25:26

    • 6.

      Finalização

      8:49

    • 7.

      Considerações finais

      1:20

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

785

Estudantes

78

Projetos

Sobre este curso

Você sempre quis criar uma arte bonita, solta e de fluxo rápido em aquarela com o mais simples dos toques, então deixe-me mostrar como! 

Neste curso, vou mostrar como criar esses coelhinhos fofos sem pinceladas, mas simplesmente colocando tinta no papel molhado, juntamente com algumas técnicas interessantes de aquarela que vão adicionar interesse e textura 

Como em todas as minhas outras aulas que pintamos molhado sobre molhado, é uma técnica tão libertadora e certamente vai colocar um grande sorriso no seu rosto 

Se você está apenas começando sua jornada em aquarela, este curso simples e encantador será perfeito para você. Ele apresenta uma maneira maravilhosa de pintar em um estilo de fluxo livre :)

Se você é um pintor de aquarela confiante, então este curso será uma desculpa adorável para simplesmente brincar e fazer seus sucos criativos fluirem, pois tem muitas possibilidades 

Vou mostrar para você:

  • Como criar esses coelhos com quase nenhuma pincelada
  • Como usar a gravidade para sua vantagem
  • Como colocar pinturas uma em cima da outra para dar alguns efeitos fabulosos 
  • Como usar o sal 
  • Como simplesmente se divertir com aquarela!

Você vai criar esses coelhos fabulosos ao sol e se surpreender e inspirar para adicionar essas técnicas simples em sua futura arte com confiança

Avaliações anteriores

“Só há uma palavra para descrever os cursos da Jane Davies — MÁGICA!”

“Outro curso fantástico da Jane. Com uma abordagem delicada e paciente que a Jane tem com os estudantes nas aulas, parece que você está sentado diante dela com um chazinho na mão. Ela proporciona um feedback maravilhoso, além de muito incentivo. Sem dúvida, ela é minha professora favorita na Skillshare.”

“Recomendo demais este curso. Jane tem um jeito diferente de pintar em aquarela, pintando direto da bisnaga. Essa dica me ajudou a pintar a melhor aquarela que já pintei. Ela dá instruções claras, passo a passo, e trabalha em um ritmo sem toda aquela pressão. Não vejo a hora de tentar fazer outro curso dela.”

“Jane é uma ótima professora, e suas instruções claras significam que qualquer pessoa, até mesmo iniciantes, pode tentar produzir uma arte e que vai ficar muito satisfeito com o resultado. Recomendo para caramba.”

“Este curso em vídeo dado pela generosa professora Jane Davies é incrível. Adorei tentar essa nova técnica inusitada e eficaz da Jane. Obrigado, Jane.”

“Curso maravilhoso. Jane é uma professora excelente, que sabe passar orientações a cada etapa com instruções e demonstrações claras. Adoro seu estilo informal e simpático.”

"Eu já adoro o trabalho da Jane e este curso não poderia ser diferente. Ela tem mãos mágicas para dar vida a belas imagens em aquarela, e este exercício para iniciantes é uma ótima maneira de nos livrarmos do nosso medo de trabalhar com este meio. Eu tive tanta alegria, foi relaxante e fiquei confiante em usar tinta no molhado sem essa sensação de que "vou arruinar tudo"

Música por Audionautix.com

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Teacher Profile Image

Jane Davies

Professional Artist and Teacher

Top Teacher

Let me tell you a bit about myself...

I'm an internationally selling watercolour artist specialising in pet portraits and wildlife. I live, paint, and teach in the beautiful South Downs National Park, England, with my husband (the man behind all the class editing) and our two cocker spaniels.

Over the last twenty years, I've taught myself the free-flow watercolour techniques you see today. Not having been to art school, finding my own way has been fun and sometimes daunting, but it has allowed m... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

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Transcrições

1. Introdução: [MÚSICA] Olá. Bem-vindo a esta aula de aquarela de todos os níveis. Vamos mostrar a você como pintar esses coelhos fofos relaxando ao sol. Esta é uma aula maravilhosa para fazer seus sucos criativos fluírem e lembrar que a cor da água é uma enorme quantidade de diversão, e que você só precisa relaxar e trazer seu filho interior. Aquele que não tem inibição para simplesmente jogar. Se você está apenas começando em sua jornada em aquarela, esta adorável aula simples é perfeita para você. Ele apresentará uma maneira adorável de pintar em um estilo solto e de fluxo livre. Sou Jane Davies. Eu vivo, pinto, ensino e ando com meu adorável spaniel no belo South Downs National Park, na Inglaterra. Nos últimos 10 anos, aprendi a mim mesmo a técnica de aquarela que você vê hoje. Não ter ido à escola de arte, encontrar meu próprio caminho foi divertido e às vezes assustador, mas me permitiu desenvolver meu próprio estilo. Isso me levou a ensinar os outros, seja em uma base individual ou como parte de um grupo em um estúdio maravilhoso no coração de South Downs. Também dirijo um negócio bem-sucedido baseado em comissões, pintando retratos de animais de estimação e arte da vida selvagem em meu próprio estúdio em casa. Em todas as minhas aulas, você acompanhará em tempo real. Ou posso orientá-lo a manter seu trabalho solto e fresco sem nunca se preocupar. Compartilharei muitas dicas e truques ao longo do caminho também. Vou guiá-lo adicionando aquele lindo fundo com raios de sol e quanta água você precisa para manter tudo fluindo. Vou mostrar-lhe como criar aquela bela árvore e terra texturizada e cheia de luz e como esses coelhos sem costura se sentam entre eles. Claro que vou compartilhar minhas dicas, truques e reflexões no final que adicionarão os retoques finais a esta pequena e alegre pintura. Se você quiser saber mais sobre mim ou meu trabalho, por favor, visite meu site em janedaviswatercolors.co.uk. Isso pode ser encontrado no meu perfil junto com links para minhas páginas do Instagram e Facebook. Sou muito ativo nas minhas páginas de mídia social. Adoro compartilhar minha arte, especialmente em histórias com muitas ideias, obras em andamento e contos de vida em estúdio. Eu realmente espero que você compartilhe todas as suas pinturas nas páginas dos projetos. Como adoro ver suas obras-primas. Não se esqueça, estou aqui para ajudar se você ficar preso ou tiver alguma dúvida. Quero que você experimente esse burburinho de pintura neste estilo libertador, molhado sobre molhado e solto. Venha se juntar a mim. [MÚSICA] 2. Materiais: Bem-vindo a esta adorável aula de aquarela solta e solta. Espero que isso lhe dê alguma inspiração porque isso pode ser feito em muitas variações diferentes. Mas, de qualquer forma, vou percorrer meus materiais para começar. Tenho uma linda coleção de tintas Daniel Smith. Tudo isso pode ser encontrado em uma lista nas páginas Projetos e Recursos. Não há necessidade de rabiscar ou tentar memorizá-los. Vou começar do topo. Tenho um tom amarelo cádmio profundo. Tenho uma magenta Quinacridona. Tenho um verde dourado rico. Essa é uma boa cor se você quer investir. Esses pequenos pontos aqui, adoráveis, muito bonitos. Eu tenho um lápis-lazúli genuíno, que é o azul, e adoro isso, é um azul muito macio, mas muito bom. Eu tenho uma laranja queimada Quinacridona. Agora, em relação às suas escolhas de cores, isso está aberto a tanta interpretação e tantas opções de cores. Eu provavelmente procuraria quatro ou cinco tintas e apenas teria uma reviravolta, ver o que você gosta. Eu fiz isso em CPs mistos, está bem escuro, eu fiz isso em blues, fiz tudo o tipo. Isso me pareceu primaveril, estou realmente filmando isso no início da primavera. Eu bombeei isso, mas não há absolutamente nenhuma regra para isso, então deixe sua imaginação correr solta. Com o papel que estou usando, eu viro isso. [RUÍDO] Você pode ver, eu tenho isso na câmera. Eu peguei o papel aquarela agave da Hahnemule. É bom, tem uma boa textura. Bem, a textura da tinta está bem nela. As marcas de sal surgem muito bem. Então encontre algo, um papel que você conhece bem marcas, dê-lhe algumas dessas marcas de água. Esse é o papel que será ideal para esta classe, mas qualquer outro papel ficará bem, então não fique limitado por isso também. Nosso pote de água lá, eu tenho um pouco de sal porque polvilhamos um pouco de sal aqui. Eu vou ter um pouco, na verdade é um pequeno coração de papel que meu marido me fez, e aqueles que me seguem conhecem bem o Digital Heart, mas é só que em cada olho é suficiente para eu inclinar o papel e permita que a água e a tinta funcionem. Ataca isso a partir daí. Obviamente tenho uma toalha de papel, rolo de cozinha, tenho um pouco de borracha, um lápis e tenho dois pincéis, mas isso poderia ser feito facilmente com apenas um. Meu primeiro é que ele vai erradicar e isso só tira algumas das bordas. Mas, para ser honesto com você, você poderia muito feliz fazê-lo com um pincel. Eu tenho um rigger aqui, e é um tamanho 10, bem como um rigger, eles têm uma boa fonte de água porque eu costumo pintar fora dos tubos. Aqui, eu posso colocar minhas cerdas bem para baixo, então pegamos muita tinta. Eu uso um rigger bastante no meu próprio trabalho, então vale a pena jogar e essa aula é tudo sobre jogar. Eu tenho um secador de cabelo. Não use muito, se eu for honesto, porque é bom deixar essas camadas secarem naturalmente por conta própria porque haverá muita água e sal. Secador de cabelo é útil, se você tem um, mas se não tiver, realmente não se preocupe. Pense que é isso com os materiais, então eu acho que devemos ir e esboçar esses pequenos cuties. 3. Sketching: Já esboçei meus três coelhinhos usando os modelos. Novamente, você pode usá-los onde quiser. Você pode optar por ter apenas um coelhinho , então não sinta que precisa usar esses modelos ou mesmo esse número de coelhos. Depende de você realmente, esta aula espero que seus sucos criativos fluam um pouco e deixe a pintura um pouco à altura da sua interpretação. Se eu mostrar algumas das minhas outras peças de ideias práticas, vê isso? É um pouco áspero e pronto porque foi feito rapidamente no jardim, na verdade, mas você pode ver que é um cachorrinho e foi feito em um estilo de retrato. Você pode fazer isso dessa forma. Há outro coelhinho, apenas um único coelhinho, novamente retrato, e também colocar uma pequena linha de colina aqui isso foi feito molhando esta área e deixando cair um pouco de cor aqui. Eu tinha tantas idéias [RISOS] Você poderia ter feito um sofá e ter seu gato sentado no braço ou no sofá, o abajur e a luz descendo. É realmente ilimitado então, embora eu mostre como eu pinto isso, acho que isso lhe dará as ideias e as ferramentas para mudar as coisas um pouco se você quiser. É uma boa aula, basta nos colocar no fluxo e esse pensamento pode estar fora da caixa. Não há muitas dicas realmente para desenhar além, deixe-me mover os chips digitais, além de manter suas marcas de lápis realmente adoráveis e leves, especialmente porque nós tem essa fonte de luz, você vai descer da esquina. Do lado esquerdo estão esses dois coelhinhos. Minhas marcas de lápis são um pouco mais difíceis, só para que você possa ver nesta lição que você quer manter isso. Você também pode desenhá-los e, em seguida, muito gentilmente com a borracha, basta esfregá-los e suavizá-los. Você não quer esfregar muito em qualquer papel de cor de água porque você pode tirar a superfície. Mas você só quer suavizar muito gentilmente essas marcas de lápis. Há o suficiente para você ver, pintar, mas você não quer que isso seja muito forte. Mais uma vez, eu gosto que essa linha desapareça também porque é legal. Acabamos de perder um pouco de terreno. Isso só dá essa linda suavidade. Tronco, apenas tente imaginar uma grande e velha virada de tronco. Estou dizendo que feche os olhos, mas deixe sua imaginação fugir com você. Esta é uma peça adorável onde você pode, interpretá-la ou desaparecer em outro mundinho, suponho. Outro galho de carvalho velho, sentado embaixo. Eu não acho que há muitas outras dicas realmente para lhe dar além de não se envolver muito. Não comece a fazer pequenos ramos e pedaços muito detalhados porque esta é uma aula fluida realmente adorável e acho que se colocarmos muitos detalhes, isso impede que flua, eu acho, apenas o impede mentalmente de ser adorável e solto , então apenas o suficiente para guiá-lo, mas não mais. Acho que com isso, devemos começar a fazer alguma pintura. 4. Lavagem traseira: Isso para a parte divertida. Pegue você apenas um pincel. Se você tem que entregar um pincel grande, você pode molhar muito papel dentro, obviamente, pegar isso. Mas realmente você poderia fazer isso apenas com o único pincel. Vou fazer a maioria com meu único pincel. Precisamos que isso seja adorável e molhe todo o papel para colocar aquela adorável lavagem de costas. Isso você não precisa necessariamente fazer se quiser fazer isso muito rápido, talvez você tenha filhos e você esteja fazendo isso e eles não querem ficar por aí para secar, então você poderia facilmente perder este capítulo como essas são lições e apenas ir direto para pintar os coelhos mas eu vou fazer um backwash e mostrar como eu faço isso. Isso é que isso poderia ser um pouco mais de interesse, eu acho que para a pintura geral. Espero que eu tenha um pequeno pincel está demorando um pouco mais. Embora meu papel esteja gomado. Eu posso vê-lo começando a fivela já, mas quase nisso, não importa porque acho que isso nos dá um pouco mais de textura e interesse onde água e pinta poças e piscinas, podemos apenas permitir que ele seque e lhe dê alguma textura bastante incomum. É um carro amoroso é manter tudo adorável e solto e apenas aproveitar o quão bela aquarela é. Quando você não precisa se sobrecarregar às vezes para obter resultados divertidos. Certifique-se de que isso seja lindo e molhado, porque às vezes, quando você começou em um canto, este canto secará um pouco se você estiver em um clima quente. Apenas uma vez molhado apenas balançando a cabeça para cima e para baixo, certifique-se de que está tudo coberto. Você não quer nenhum pequeno remendo seco porque essa tinta ao redor daquele remendo seco. Certifique-se de que esteja bom e molhado. Vou pegar meu amarelo cádmio. Acorde um pouco. Vou pontilhar isso apenas tocando boa quantia porque isso tem que ser coberto aqui embaixo. Precisamos ser generosos. Vai tocar um pouco de água suficiente para que você possa manter este lindo e molhado. Sinto que eu tenho o suficiente. É uma boa força lá. Vou inclinar o papel, então vou pegar meu coração curador. Se você estiver se juntando a nós pela primeira vez. Este coração é bastante mostrado, recebe muitos passeios é apenas uma boa altura. Isso me dá um pouco de um papel boa inclinação. Apenas a quantidade certa e isso deve fluir pelo seu papel. Se não acontecer, estou apenas inclinando um pouco mais. Só não é dizer que é apenas uma altura perfeita. Obviamente, precisa de um pouco mais de elevações para que isso funcione. Se você achar que está tudo sentado no topo aqui e não se movendo, carregue o pincel com água e depois solte. Apenas deixe isso correr. No minuto em que você tem algo parece um bom aumento. Então não sobrecarregue porque é muito fácil continuar, você vai perdê-lo. Vou voltar para trás lá e há apenas um pouquinho. Eu ainda tenho isso em uma ligeira inclinação para que eu possa continuar movendo-se para lá. Só vou fazer um pouco de chão. Não vou me preocupar que isso esteja acabando. Isso está apenas dando uma vantagem muito. Só um bom. Uma vez que estiver seco e você terminar a peça , você mal vê essas outras harmonias, mas novamente ela só lhe dá um pouco mais outra dimensão realmente. Pop um pouco amarelo lá assim. Mais uma vez, mantenha-o sempre precisa de adorável solto nos rigores. Bom, porque é apenas um pequeno ponto para que possa ser muito delicado com ele. Só estou deixando o pincel cair e deixando a gravidade e a quantidade de água para me criar algo incomum e diferente. Vou pegar um pouco do verde. Só vou para este lado. A menos que você cresça um pouco da laranja e, ao mesmo tempo, eu parei de apostar. Tente não se preocupar para onde está indo. Apenas deixe que ele fique solto. Veja como ele está se movendo. Cores umas sobre as outras. Não tenha medo de fazer isso. Adoro esse verde, lindo verde. Aquele verde. [RISOS] Ouro verde rico. É uma boa cor. A quinacridona, laranja queimada é um novo favorito. Na verdade, não vou usá-lo muito e em retratos de animais de estimação de livros, mas é uma cor agradável. Eu só vou ver nas bordas apenas reunindo um pouco na borda. Eu só vou resolver isso e permitir que isso fuja. Você pode ver onde meus papéis dobram aqui, mas isso realmente não importa. Só acho que isso criará pequenas áreas, pequenos entalhes. A coisa é apenas não encher demais. Acho que isso é quase suficiente para esta primeira camada. Para baixo. Na verdade, apenas as últimas palavras famosas que eu sempre faço. Vamos pegar um pouco dessa letra lop-face. Eu coloquei um pouco disso lá, porque isso está quase molhado isso um pouco. Este tubo está sentado na minha mesa por um tempo. Isso é melhor. A cor muito macia, mas eu adoro, é tão gostoso. Simplesmente lindo. Eu quero estourar um pouco naquele canto também. Diga todas as cores que você tem que brincar com elas. Acho que isso é suficiente. Eu não quero mais fazer isso, então vou deixar que ele só precisa secar, mas precisamos colocar um pouco desses sal. Agora, o sal foi muito gentilmente enviado por e-mail por uma das pessoas adoráveis e explicou um pouco mais sobre o processo de sal. Ela provavelmente estava indo antes de nos relacionarmos, dar-lhe o cargo errado, mas acho que ela era química. Ela entendeu o processo de sal e o que o sal fez. Mas é basicamente o problema é acertar o tempo. Esta é provavelmente uma boa peça para se ter um experimento. Só precisa estar saindo, é por isso que não tive os melhores resultados com o meu sal. Eu só estava colocando um pouco molhado demais. Se eu torcer minha cabeça, posso ver essa área que penso quase pronta para ir. Vou polvilhar um pouco. Faça um experimento. Mesmo que você não queira papel pequeno vale a pena ter uma chance, porque uma vez que você atinge esse ponto ideal, ele realmente funciona. Obviamente, algumas tintas funcionam melhor e alguns papéis funcionam melhor. Eu só vou borrifar um pouco disso lá e espero que ele faça sua própria magia desta vez. Dedos cruzados. Acho que tenho o momento certo. Então isso precisa secar provavelmente um pouco molhado, mas veremos como isso vai. Que lá precisa secar completamente. Então, apenas permita que ele faça sua magia. Quando estiver seco aqui, podemos continuar. Só uma pequena nota. Desculpe, estou sendo chato. Se você tem um secador de cabelo, uma vez que ele começa a disparar, você pode dar um pouco de explosão, mas eu acho que é muito bom, apenas permita que isso seque sozinho. Posso ver que tenho uma grande poça velha aqui, mas isso espero que me crie algum interesse e algo um pouco incomum. Pode valer a pena pendurar fogo, deixando-o secar quase completamente sozinho. Talvez apenas se você tiver pequenas áreas um pouco úmidas com um secador de cabelo sobre ele, então melhor. Pare de gabbling. [RISOS] 5. Pintura principal: Estou muito satisfeito com a forma como isso secou. Meu sal ta-da, realmente funcionou. Trata-se apenas de acertar o momento. Muito obrigado. Sinto muito por não me lembrar do seu nome, mas isso funcionou bem. Vou tirar minha pequena arte. Vamos tirá-lo do caminho por um segundo. Só vou escovar esse sal agora. Se isso não estiver sentado por algumas horas, certifique-se de que está realmente seco antes de escová-lo. Apenas se livrar disso, apenas gentilmente. Você pode ver que isso já é bastante eficaz. Em muito disso, vamos fazer outra lavagem, então parte disso se perderá, mas você ainda terá essa textura por baixo. Podemos colocar um pouco mais de sal por cima. Adorável. Pegue seu pincel, fique bem e molhado. Primeiro, você vai molhar cada coelhinho, e depois vamos molhar o chão até o porta-malas. Vamos começar. Agora, quando você está molhando, não há pressa, então tome seu tempo e talvez tenhamos que voltar e molhá-los um pouco depois de realmente dar a volta. Mas certifique-se de que esta peça vai ficar solta, certifique-se de tentar manter dentro dessas linhas, especialmente se você for backwash tem sido bastante forte, porque então é muito difícil se você passar cima do seu bordas, bem no final, é mais difícil arrumar as bordas porque você vai lavar parte do retrolavagem, se isso fizer sentido. Fará mais sentido no final quando eu adicionar o acabamento daqui se você não tiver certeza do que estou tentando dizer. Adicione um pouco de corpo e mantenha tudo leve. Criamos uma boa textura lá. Mantenha tudo leve, nada precisa ser pesado. Coelho número 2, bonito e molhado e apenas fique de olho. Se você acabou de dar um pequeno pincel com um secador de cabelo logo no final antes de reiniciar, então você descobrirá que seu papel estará quente. Então ele secará mais rápido. Apenas fique de olho em um desses pedaços que você molhou. Tudo o que você precisa fazer, basta soltar um pouco mais de água que lhe dá mais tempo para jogar. Adicione um pouco mais lá. Vamos para o terceiro coelho. Há tantas ideias para essa classe. Existem tantas possibilidades. Se você me seguir nesta e ir, oh, eu poderia ter feito isso e eu poderia ter incorporado isso, então estou realmente ansioso para ver os projetos neste, porque eu acho que você vai ter algumas ideias fabulosas porque realmente está aberto à interpretação. Eles são bonitos e molhados e depois vou molhar novamente, mantendo-o realmente adorável e leve, vou molhar todo o chão até o que seria a base do tronco. É um dia muito ventoso hoje e se você está ouvindo isso na parte de trás do áudio, é um vento norte e ele soprando ainda demais pela janela. Coloque um pouco mais de água lá, porque eu posso ver apenas secar um pouco. Apenas tocando. Olhe rápido para garantir que eu tenha tudo coberto e seremos adoráveis e leves. Vamos primeiro pegar seu pequeno o que você tem com um riser de altura, basta colocar de volta em um canto. Deslize um pouco para baixo no meio , é um pouco melhor. Vou pegar o amarelo e a magenta. Vamos novamente apenas manter tudo leve. Só vou estourar alguns lá embaixo. Coloque-o em cima um do outro. Deixe-o correr. Apenas seja livre, deixe tudo ficar solto e apenas goste de vê-lo se mover. Também esteja com algo ao redor. Obviamente, ele seca muito mais leve do que quando você o aplica pela primeira vez e tudo isso vai suavizar e se mover. Basta ter um splay e vamos pegar um pouco com o laser ascendente também. Eu adoro essa cor. É tão forte, mas é muito bonito. Quando você tem algo que parece agradável, eu disse que não é absolutamente certo ou errado nisso. É só que você está criando padrões bonitos. Se você já criou um bom padrão bonito, então deixe-o, deixe-o fazer a coisa, deixe-o se mover. Eles estão lá, deixam estourá-los antes de eu enchê-lo demais, fácil de enchê-lo demais, então basta estourar e permitir e seguir em frente. Vou tirar isso. Só vou colocá-lo de novo. Sim. Novamente, você pode decidir que deseja mantê-lo inclinado por um pouco mais. Um pouco aberto, tentando não repetir muitas vezes. Está aberto à sua imaginação. Tente obter isso para garantir que ela saia da página para que ela não esteja sentada em uma grande bolha. Vou pegar a laranja. Vou ter meu rico ouro verde também. [inaudível]. Vou colocar algo apenas de cor blob em cima um do outro. Você pode dar uma inclinação em um minuto. Apenas fique de olho nesses coelhos. Vou deixar cair um pouco mais de água só para mantê-los bons e molhados. Algumas dessas tintas começarão a correr até os coelhos e é exatamente isso que queremos. Basta ter um pouco de manobra, ter um pouco de agarração amarela. Vamos manter isso porque vou parar de ficar sem o coelho em um minuto. Um pouco de azul, o pincel está um pouco sujo. Tente manter seu pincel limpo no meio se você já estiver usando os tubos. Se, no entanto, você estiver trabalhando, tente lavar o pincel no meio ou ele começa a ficar um pouco obscuro, caso contrário. Vou tentar trabalhar com esses coelhos um pouco. Vou colocar azul para baixo. Vou manter o suporte da laranja. Eu vou tampar a magenta, eu acho. Eu só tenho o amarelo também. Essas cores na minha mão. Queremos manter esta área, do lado esquerdo, acho que minha esquerda e direita. Nós realmente não queremos usar muita tinta neles porque ela se espalhará por conta própria. Queremos manter esse contraste realmente adorável se você fez a classe de lebre, mas isso foi muito simples, estourando uma cor profunda e pesada de um lado e permitindo que ela se mova. Olhando para o sol, eles dizem, não queremos todo esse contraste. Mais uma vez o mesmo do outro lado. Cores [inaudíveis] ao redor porque não estamos colocando nenhum detalhe, elas são apenas silhuetas. É a cor que você realmente gosta. Vamos ser técnicos sobre luz e escuro e legal e todo esse jazz. Apenas mantendo essa solução, se divertindo um pouco. Funciona bem. Ele está tendo um lado muito leve e de um lado com uma cor pesada. Você realmente não precisa adicionar. Você pode ver como isso se moveu por conta própria. Só vou pegar um pouco do azul. Basta colocar um pouco de azul lá. Só vou fazer um pouco de mistura. Se você não gosta da cor, tenho certeza que gostei disso e ela tem azul no ouvido deles. Apenas quase leve isso de novo porque funciona sendo misturado. Olha, se você está sentado, tente ficar de pé porque este será um ótimo momento para ter uma cabra em pé se você não tiver tentado isso, porque acho que ficar de pé realmente me mantém agradável e solto. Eu sempre defendo meu trabalho, mas se você não está muito confiante o suficiente para fazer isso em aulas mais complexas, tenha um objetivo agora, exceto que esta é uma boa aula para jogar e experimentar talvez coisas você não teria pensado que tentaria. Fique de olho neste coelho, certifique-se que ele não seque ou ela. Despeje um pouco mais de água, não importa se a água escorre e faz você padrões engraçados. Isso é o que estamos procurando nesta aula. Apenas dando a si mesmo uma desculpa para jogar realmente. Coloque um pouco de amarelo com um pouco de magenta. Apenas fique dentro dessas linhas porque esta peça está muito solta. Se você começar a ficar um pouco desgastado com suas bordas, ele estará quase aberto demais para interpretação. Você precisa manter as linhas crocantes, provavelmente é a única coisa. Ser aleatório é meu eu habitual desaparecendo para outro coelho. Acabei de ver que estava começando a adicionar névoa um pouco no topo. Isso é cor suficiente definitivamente nessa, então vou me certificar de que não recebo muita cor naquela borda direita porque o que foi adorável eu fiz como sempre faço. Muitas bases de práticas são melhores. Aqueles que eu fiz muito pesado, não gostei tanto. Adorei aqueles que não tinham tanta cor e isso os manteve agradáveis e macios. Mas, novamente, você pode querer tentar fazer o mais pesado e ver o que você pensa. Antes de secar demais, precisamos entrar em algum lugar como grama. Precisamos manter apenas um abridor de olhos. Aquarela é tudo sobre tempo, dizendo que isso é bom. Aula de boas-vindas para se concentrar em alguns aspectos que você talvez não teria feito em outros mais complexos. Eles estão com boa aparência, então eu vou me sentar um pouco longe disso. Estou gostando disso. Estou satisfeito. Isso está parecendo muito doce, o que está aparecendo um pouco amarelo lá dentro. Porque, em teoria, esse coelhinho está olhando para o sol. Mantenha seus próprios olhos alegres. Um pouco de força lá. Eles vão desviar o olhar. Coloque um pouco de força na parte inferior. À medida que isso começa a secar, tente adicionar um pouco de cor, veja o que isso parece quando isso começar a secar. Veja o que isso se parece. O que esse resultado lhe dá no final. Vou estourar um pouco mais azul aqui. Eu poderia colocar um pouco mais azul chique lá e também preciso ficar de olho lá. Está ficando determinado por esse sal também, mas o meu está todo bastante molhado no momento. Estou bem nesse aspecto no momento. A grama, novamente, pode ser feita com este pincel. Eu não começo bem na borda porque você pode facilmente naquela grama muito alta. Se você começar um pouco mais abaixo, isso lhe dará uma adorável ação gratuita mas não faz a grama muito longa. Obviamente, nossos troncos chegando aqui, então eu vou tentar puxar um pouco disso de lá. Quero que fizemos na camada do tronco também. Só um pouco aqui porque está começando a secar. Se você deixar por muito tempo, se começar a secar e você fizer esses filmes, faz como se a grama estivesse presa. Você enfiou a grama para que o truque seja retirar isso quando o papel ainda estiver molhado. Uma das coisas é que eu gosto de fazer é e antes que você perceba, a parede é muita grama. Vou deixar isso por isso. Coloque algumas dessas cores para baixo. Vou borbulhar minha cabeça para cima e para baixo e ver como estamos indo, e tirando um pouco de água colorida que está sentada na borda, e [inaudível] fora da página. Posso ver que essa pequena área seria o momento ideal, acho que para algum tipo. Vou deixar cair um pouco de água aqui, e dar um pouco de inclinação. Eu pego a borda da tinta na minha mão, coloco nisso. Suba a borda do meu bloco. Vou carregar meu pincel com um pouco de água. Só vou cair e ver o que acontece. Podemos criar um pouco de movimento quase fora de algo que vai fazer um pouco de falta, ou névoa. Só vou te dar algum interesse. Eu gosto dessa luz no meio, então provavelmente agora lavei, [inaudível] eu deveria colocar um pouco de água sobre ela agora. Do que eu preciso? Desculpe, atravessando o eu. O braço antigo no caminho. Basta colocar isso em uma pequena inclinação por um minuto para deixar isso continuar em movimento. Só estou dando uma olhada nos meus coelhinhos quando eles começam a secar, certifique-se de que eu tenho todas as bordas bonitas e arrumadas. Só vou dar a volta por eles. Alguns estão começando a secar, então eu só vou arrumar a borda se eles precisarem de um pouco de limpeza porque realmente eu disse que não estamos fazendo mais camadas. É bom ficar desarrumado nesta fase. Se você sair até que eles estejam secos, parecerá que você os enfiou. Não lhe dará um visual muito suave. Na verdade, vou desenhar um pouco de água sobre isso com esses pequenos chappies. Quase não o suficiente pintar deles eu perdi um pouco de vantagem. Na verdade, não consigo ver a forma dela. Nem sequer são características, é só a forma dela. Você tem que olhar para sua própria peça realmente. Alguns desses verdes vão vacilar. Ele pode consertar a área está procurando, eu acho, pronta para um pouco de sal. Polvilhe um pouco mais de sal lá. Acho que está pronto. Você poderia usar filme aderente. Muitos de vocês podem não se deparar com filme aderente, você pode ter feito. Acho que não tenho nada à mão, não tenho. Eu menti. Eu não vou colocar isso na verdade porque eu não quero o filme aderente, mas você pode colocar isso por cima e você simplesmente enruga e deixá-lo. Mas leva muito tempo para secar, então se você quer fazer isso com pressa para obter resultados divertidos rapidamente. Não é ideal porque você precisa deixar isso secar por pelo menos uma hora porque demora um pouco. Mas isso lhe dá uma textura interessante. Vendo se eu tinha uma amostra com, na verdade não tenho à mão. Mas é uma boa técnica. Só estou dando uma olhada nisso novamente. Isso está parecendo muito bonito, na verdade. Eu só quero mostrar que você pode apenas fazer alguns movimentos. Talvez coloque lá uma cor forte em algum lugar que você pensou que funcionaria talvez. Esta área agora está começando a demorar um pouco, desonesta é provavelmente não a melhor palavra. Isso está quase seco. Isso é bastante molhado. Eu costumo ficar longe de qualquer coisa que esteja começando a explodir em momentos diferentes. Mas tudo isso ainda está molhado. Vou colocar uma cor um pouco forte aqui. Veja se consigo criar um pouco de sombra e interesse novamente. Eu poderia pegar o lado esquerdo enquanto coloco um pouco disso lá. Acho que preciso parar de preencher. Isso ainda está molhado aqui. Vamos fazer esse lindo baú. Eu descobri que se eu comecei neste fim é o melhor. Apenas muito leve, basta correr, ainda tenho um pouco de tinta lá, mas não importa. Basta preencher sua filial. Em seguida, molhe seu porta-malas. Achei que é melhor correr seu porta-malas logo da borda da página. Vou direto para o limite. Vou colocar essas parcelas novamente. Só um pouco se mexendo se nada mais. Então vamos nos juntar a isso. Obviamente, ele vai correr direto para aqui e direto para o chão, mas você poderia nos dar alguns padrões incomuns? Certifique-se de que esteja bom e molhado aqui, porque vou soltar um pouco de tinta ao longo desse galho. Vou usar a laranja, e vou usar o verde, eu acho. Isso realmente não importa. Só estou indo para pontos um pouco lá. Um pouco de laranja para baixo e depois incline o papel. Vou apenas adicionar outro pouco de água no meu pincel e você pode ver isso fazendo um galho para você. Acabei de amarrá-lo, ficou um pouco complicado no final então apenas um pouco de manobra. Você pode mexer alguns pedaços aqui. Você pode fazer sua unha. unha é muito divertida. Isso realmente lhe dá algo um pouco mais natural, eu acho. Mais uma vez, como se a grama não fosse muito louca. Eu só vou colocar esse apartamento novamente como ele fez seu trabalho. Acabei de pegar a laranja e avistar um caroço lá. Só um pouco sobre laranja e verde. Não preciso de novo. Vou me livrar disso. Um pouco amarelo. Eu tenho um pouco de dibble. Não preciso lidar com o porta-malas. Veremos que ela se espalhará, e se você tiver mergulhos como eu, provavelmente a tinta ficará em profundidade. Tente manter tudo solto. Apenas deixe esse pincel cair sozinho. Vou descer aqui e um pouco mais e estou pulverizando por todo o lado. Deixe-me jogar isso aqui. Vamos para todos os cinco na minha mão. Bem, olhe para isso, um bom punhado. Mexa isso lá dentro. Um pouco de azul. Você ama esse azul? Eu não entraria nessa área agora. Provavelmente deixarei isso secar. Apenas se concentre no seu porta-malas. Rosa lá, é um pouco chato, não parece melhor agora. Um pouco de alguma coisa. No minuto em que você diz que você tem algo que você pensa, sim, que parece bastante interessante, melhor deixá-lo, é melhor deixá-lo, porque eu acho que isso vai se sentar bem, está fivela aqui e outras pinturas que realmente não seriam ideais. Mas para esta aula é muito divertido porque isso vai secar e nos dar um tronco muito nobremente texturizado. Basta colocar um pouco de laranja queimada muito forte. Não poderia ser. Vou arrancar um pequeno ramo bobinho lá. Por que não? Só vou colocar um pouco mais de grama. Basta colocar um pouco de tinta no meu pincel porque não há muita coisa aqui em baixo. Sabe o que caras, acho que é sobre isso para isso. Só vou permitir que tudo seque. Mas antes de eu fazer, gostaria de colocar um pouco de sal. Posso colocar um pouco aqui que parece estar quase pronto, mas está recebendo uma pequena quantidade desse sal. Acho que isso está certo. Este também parece pronto. Polvilhe um pouco lá. Deixe-me ver como isso vai. Acho que ainda pode estar um pouco molhado lá em cima. Mais uma vez, é bom ter esse peso na parte inferior e não no topo. Se o seu for um pouco mono, então você pode inclinar o papel. Eu não quero inclinar no momento, porque eu tenho essa poça, mas você pode inclinar o papel e isso obviamente permitirá que sua tinta corra para o fundo do galho e lhe dê essa impressão de sombra. Estou gostando da maneira que está secando na verdade. Vou deixá-lo. Vou colocar meu pincel no chão, e seguir meu próprio conselho, e deixá-lo secar sozinho. 6. Terminação: Então eu deixei isso secar por algumas horas para que todo esse sal tenha secado bem, e meu papel esteja bom e seco. Então, o que vou fazer agora é [RUÍDO] apenas escovar o sal, mas certifique-se de que o seu esteja [RUÍDO] bom e seco. É muito fácil [RUÍDO] perceber que seu sal não está seco e você raspa , então você encontra seu papel ainda úmido por baixo dele, e isso pode arruinar sua pintura. É um pouco irritante. Vou varrer isso para o chão, tirá-lo do caminho. Você pode ver agora o que eu tenho agora embaixo. E essa dupla camada de sal funcionou muito bem, não é? Isso nos deu um pouco de textura, na verdade. Então, não vou fazer muito mais do que isso porque gosto muito da simplicidade real e não vou colocar nenhum olho lá dentro. Só vai ser um bom com silhueta. Eu realmente não quero tornar essa aula muito complicada. Então, enquanto tudo isso estiver bom e seco, vou pegar minha pequena borracha e vou esfregar cuidadosamente algumas dessas marcas de lápis. Se você tem um retrolavagem muito forte, tenha muito cuidado porque você pode realmente ver linhas de esfregar em sua lavagem. Vou dar a volta por esse pequeno. Tenho um retrolavagem bastante simples lá. Esfregue isso lá fora. Fiquei um pouco sobre as árvores, e terei que ter cuidado para dizer por causa dessa lavagem atrás. Eu posso ir gentilmente. [RUÍDO] Um pouco de sal lá em cima ainda. Provavelmente apenas o suficiente. É por isso que você, idealmente , deseja manter as marcas de lápis o mais leves possível, especialmente para esta classe. Acho que tudo se foi. [RUÍDO] Limpe, endireitando a pintura. Então, o que vou fazer é apenas tirar pequenos pedaços de cor só para dar essa sensação de luz. Tenho meu pequeno pincel de borracha fiduciária aqui. Eu pego meu rolo de cozinha com muito cuidado. Só vou tirar essa borda e você vê aquela borda muito dura onde isso é adorável e molhado. As tintas empurraram contra a borda do gyp entre o seco e o molhado e deixaram uma pequena linha. Eu só vou tirar isso gentilmente, por cima disso. Eu vou ter que percorrer todo o caminho, apenas pequenos pedaços dele, e você verá que eu tenho sido um pouco barulhento aqui. Eu não fiquei muito bem nas minhas filas. Só vou arrumar alguns desses pequenos pedaços. Como eu disse, tome cuidado se você tem seu retrolavagem foi todo o caminho para baixo. Você não quer deixar buracos na lavagem. Você não quer lavar o retrolavagem. Veja aqui um pouco. colocar uma pequena linha aqui em baixo. Obviamente você provavelmente fez um trabalho melhor do que eu ficar em suas linhas. Vai correr um pouco aqui para fazer com que a orelha pareça que é a orelha mais próxima de nós. Só um pouco. Então, eu não quero me deixar levar e começar a adicionar detalhes realmente. Eu só quero manter isso como uma silhueta. Também espero que você tenha a ideia. Você só precisa dar a volta ao seu coelhinho. Este está ficando um pouco esfarrapado. Na verdade, eu não tenho o contraste provavelmente que eu teria gostado. Obviamente, quando você troca seu papel para cima e para baixo, você tem luz deste lado e acende este lado, então veremos que não é ideal quando você começar a inclinar o papel, você está procurando perder o força de um lado e [RUÍDO] um dos coelhos vai fazer com que ele vá para o caminho errado. Espero que isso faça sentido. Então eu perdi um pouco da escuridão deste lado. Então, vou tentar aliviar o lado. Vou colocar esse para baixo. É um pincel muito duro, brilhante para tirar as coisas, mas é um pouco difícil se eu só quiser suavizar. Então, com os outros pincéis, estou apenas molhando o papel realmente e depois vou tentar tirar um pouco de cor. Apenas fracionário. Eu não quero lavá-lo, essas cores são bastante suaves. E as tintas reais são bastante macias, elas sairão facilmente. Se você se afastar, eu posso vê-lo apenas me dar luz suficiente. É apenas girar sua própria peça realmente e mexer, você pode ter encontrado quando seus sais estão secos e você voltou e olhou para ela. Tudo parece bom e você não precisa fazer mais nada. Sim, acho que isso é o suficiente. Vou colocar esse pincel maior para baixo, pegar o pincel [inaudível] e vou pegar essa pequena linha aqui para ver se você pode ver aquela pata dianteira. Aqui está realmente ligado ao corpo e apenas dê um pouco de sensação de luz. Apenas esfregando. É suficiente, definitivamente o suficiente. Acho que não quero fazer muito mais com isso. Acho que isso parece bom. Esse carinha aqui, quase pronto. Acho que não quero fazer muito e agora tenho um pouco engraçado na ponta do nariz. Isso é só eu preciso parecer arrumá-lo. Novamente, sempre se afaste, especialmente com esta peça, porque se você estiver olhando muito de perto para ela, você simplesmente não consegue ter essa noção de como seria à distância. Essas linhas funcionaram bem em peças anteriores. Gosto muito de tirar um pouco de luz e chão aqui, só para dar aquela linda sensação de folga e luz. Só olhando ao redor realmente, eu poderia apenas trocar pincéis e tirar um pouco de cor do topo deles, um pouco fora do topo desse ramo, apenas um pouco. Eu vou apenas esfregar com um rolo de cozinha, você pode ver que ele só faz um ping um pouco mais. Uma pequena técnica tão grande. Um pouco aqui em cima. E eu digo que não se sinta tentado a percorrer todo o caminho, isso o torna uniforme demais. Então, apenas pequenos pedaços. Esse pequeno arco parece um pouco estranho. Então eu poderia apenas arrumar isso um pouco. Você sabe o quê? Acho que estou lá se for honesto. Não há mais nada que eu realmente queira dizer. Não quero adicionar muito mais detalhes. Não quero tirar mais luz. Eu olhei para ele. Eu me afastei e olhei para ele à distância e estou satisfeito com isso. Eu gosto da simplicidade, e espero que isso tenha dado algum alimento para pensar e alguma inspiração de tantas maneiras usar essa técnica para fazer algo um pouco diferente. Eu quase contemplo fazer uma lua aqui e depois ter esses backwashes bastante escuros, polvilhando um pouco de sal e talvez deixando a silhueta como muito mais leve. Então, essa pode ser uma ideia muito divertida. Eu estava inundado com muitas ideias, então eu tive que ficar com uma, e pensei, se eu mostrar isso, então espero que você possa ir onde obviamente faria isso e talvez tenha outros pensamentos ou idéias do que pode ser divertido apenas lhe dão uma boa desculpa para jogar e criar algumas ideias. Então, eu realmente espero que você tenha gostado desta pequena aula fácil e, como sempre, compartilhe esses projetos comigo porque é minha parte favorita. [RISOS] 7. Considerações finais: Espero que você goste de pintar esses coelhos ao sol. Acho que não nos permitimos tempo suficiente para simplesmente brincar com nossas tintas. [MÚSICA] Você gostou de adicionar o plano de fundo? Lembre-se, se sua tinta não se moveu tanto quanto a minha, seu papel pode não estar molhado o suficiente ou seu pincel poderia ter feito com um toque mais água. Não foi divertido apenas colocar essa tinta em papel molhado. É uma alegria tão simples. Mas tente manter seu toque lindo e leve com uma boa quantidade de tinta em seu pincel. A parte final não precisava de muita coisa. Mas tente não cair na armadilha do excesso de mexer, pois você perderia aquela sensação solta e adorável de luz e simplicidade. Estamos ansiosos para vê-lo na próxima aula. [MÚSICA]