Clip Studio Paint para iniciantes: aprenda a ilustração digital passo a passo

1. Boas-vindas ao Masterclass para iniciantes do Clip Studio Paint!: Bem-vindo ao curso para iniciantes do Clip Studio Paint. Eu sempre quis começar a criar uma obra de arte digital, mas não sei por onde começar. Se você é um iniciante completo ou está apenas vindo de outro programa, este tutorial ensinará passo a passo como navegar na pintura do Clips Studio Meu nome é Cara Harvey Hill. Sou freelancer em tempo integral, animadora e artista de fundo e layout, e uso o Clip Studio Paint há muitos anos, da escola à universidade, e agora como freelancer profissional em tempo integral Eu desenvolvi fluxos de trabalho que acho que podem ajudá-lo, especialmente como iniciante, e adoraria compartilhá-los com você neste tutorial O tutorial começará desde o início, falaremos sobre qual versão dos clipes que você pinta é melhor para você Qual tablet também pode funcionar melhor para você em termos do tablet de desenho para acompanhá-lo durante o curso? Estou apenas navegando na interface básica e me acostumando com isso, porque às vezes demora um pouco e pode parecer um pouco cansativo, especialmente para um artista iniciante A partir daí, abordaremos os fundamentos do desenho e da coloração, falaremos sobre esboços aproximados de um personagem, finalizando Colorir em um sentido básico e se acostumar com o sombreamento. A partir daí, passaremos para colorações mais avançadas para aprimorar seu fluxo de trabalho Modos de mesclagem, mapas de gradiente. Por fim, faremos um projeto completo de ilustração do início ao fim de uma árvore. Faremos alguns miniprojetos dentro do tutorial, mas depois faremos nossa peça final principal, que será a imagem de uma árvore, que ajudará você a englobar tudo o que aprendemos durante o curso Ao final da aula, você terá as habilidades necessárias para fazer suas próprias ilustrações e , esperançosamente, também terá algumas ilustrações para apoiá-lo algumas ilustrações para apoiá-lo. Vamos começar. 2. Introdução, experiência do instrutor e visão geral do curso: Olá, meu nome é Cara AveHll e hoje vou fazer um curso para iniciantes de três ou três horas no Clips Um pouco sobre mim antes de começarmos. Então, eu sou um animador freelance e artista de fundo e layout Mas eu uso o Clip Show Paint há muito tempo quando estava na escola na UNI e agora posto na UNI como artista freelancer É uma ferramenta muito boa de se ter, especialmente para iniciantes Há tanta coisa que você pode fazer lá. Você tem animação. Você tem seu webtoon e sua história em quadrinhos, além de uma ilustração normal 3. Escolhendo a versão certa do Clip Studio Paint: Existem duas versões do clip Shea paint. Há o Clip Sheer Paint Pro e o clip Shea paint X. Você pode fazer muita coisa no P. X é a versão mais avançada, suponho que por versão suponho que por Isso permite a diferença de ter projetos maiores. Assim, você pode fazer histórias em quadrinhos com várias páginas ao mesmo tempo, em vez apenas uma página que você obtém com o P. Como você só pode animar até 24 quadros na versão profissional, o que normalmente dura cerca de 1 segundo Talvez dois. Vale a pena considerar, dependendo do que você está procurando. Se você é iniciante e não tem certeza, talvez opte pela versão profissional e, em seguida, se for um pouco mais avançado ou apenas saiba que vai querer usar esse programa, talvez pensando no X ou se tem um grande projeto chegando Eles também oferecem planos mensais. Se você não tiver certeza, pode experimentar um, experimentar o outro, ver o que você prefere, coisas assim, ver se você precisa ou não desses recursos extras, que são oferecidos aqui. Acho que eles também têm preços para estudantes. Se você der uma olhada na seção de educação. 4. Configuração do tablet e do driver: Em termos deste curso, o único equipamento que eu recomendaria é um tablet de desenho. Atualmente, estou usando o Wacom SynthiQP 22, que é este aqui, o que é É um pouco maior no orçamento. Então, se você está procurando algo um pouco mais econômico, você pode procurar no Ebay ou algo parecido Consegui comprar o meu por um preço muito mais baixo do que isso. Eu sempre recomendaria isso ou procurar algo como o XPPM, que é uma alternativa um pouco mais econômica de muito boa qualidade Se você ainda está procurando por algo menor, mais portátil ou apenas mais barato. Você pode ver as informações sobre o Wackam. Esse é um tablet que usei no início da minha carreira. Isso não tem uma tela, mas é sincronizado. Os pontos no tablet são muito parecidos com os pontos na tela, você precisa sincronizá-los. Demora um pouco para se acostumar, mas quando você se acostuma, não é nada ruim e, como eu disse, pode ser uma opção portátil muito útil. Este tablet também vem com a licença Clips Pink P de dois anos. Sempre vale a pena pensar nisso e tem alguns softwares complementares extras e coisas assim em que você pode pensar. Mas como você está fazendo o curso Clipsio, isso pode ser bastante útil Incrível. Outra coisa que quero ressaltar é que, na verdade, não pensei muito nisso quando era iniciante porque não sabia o que era Certifique-se de ter o driver correto instalado para um tablet de desenho. Isso apenas garante que seu laptop, tablet de desenho ou qualquer outra coisa estejam funcionando juntos em harmonia, basicamente e que o software esteja funcionando completamente como deveria, e que todas aquelas batidas de caneta e tudo estejam funcionando da melhor maneira possível Sempre certifique-se de que, seja qual for o tablet que você compra, você tenha o driver correto instalado para poder interpretar o que está fazendo no tablet de desenho. Para este curso, vamos fazer 3 horas, cobrindo principalmente o básico do desenho , vamos desenhar Primeiro, vamos nos acostumar com o painel de navegação e tudo mais, para garantir que estamos totalmente confiantes. Vamos continuar colorindo um pouco, passando para o sombreamento e um pouco dos fundamentos do desenho Finalmente, nesta seção, faremos uma ilustração usando muito do que aprendemos logo no final. 5. Criando sua primeira tela: Ao abrir o Clip Studio pela primeira vez, você provavelmente encontrará algo parecido com isso. Isso é apenas o Clip Studio. Seremos o Clip Studio Paint. Essa é apenas a interface que você encontrará. Tudo o que você realmente precisa fazer neste momento, quero dizer, mostrará que você passou por trabalhos. Você provavelmente não teria nada aqui porque é novo no software, mas faria com que seu passe funcionasse aqui, e então poderíamos nos preocupar com o resto disso mais tarde. Esta é apenas uma página de atualizações ou algo parecido ou ativos diferentes que foram lançados e tutoriais e coisas assim Tudo o que realmente precisamos nos preocupar agora é clicar no botão de pintura aqui. Eu já o abri, então não preciso, mas tudo que você precisa clicar é pintar, que é o que ele dirá. Diz voltar à pintura. Eu já o tenho aberto no momento, mas você pode simplesmente clicar em pintar. Isso deve abrir algo parecido com isso. O seu pode parecer um pouco diferente porque eu tenho alguns pincéis e coisas assim aqui, mas aqui estão seus pincéis para que você possa escolher, por exemplo, entre se quiser uma textura de lápis ou uma textura de caneta de caligrafia, Na verdade, você pode atualizá-los e comprar seus próprios conjuntos de canetas diferentes, porque é bom ter várias texturas e coisas assim Temos nossas canetas aqui. Mais alguns lá e tipos diferentes aqui embaixo. Analisaremos isso com mais detalhes, mas primeiro, vou abrir. Se fôssemos abrir um novo Canvas, começaríamos dizendo novo e podemos deixar assim. Vamos começar a fazer quadrinhos e coisas assim um pouco mais tarde, é para isso que serve essa barra superior Você pode nomear sua ilustração lá. Se chamássemos esse tutorial, seria um bom começo. Predefinido. Isso tem a ver com a proporção do nosso desenho. Podemos simplesmente personalizar que 1920 por 1080 é padrão para uma imagem com resolução de 300 PPI, que é pixels por polegada Podemos deixar isso como cor. A cor do papel, você pode alterá-la se quiser uma página vermelha. Vou aparecer como uma página vermelha. Depende totalmente de você, mas você pode mudar isso e podemos deixar o resto por enquanto, porque não estamos fazendo nada muito louco. Vamos fazer isso branco, então vermelho. Perfeito. Aqui embaixo, podemos verificar o lapso de tempo recorde Se quisermos gravar desde o momento em que começamos , mostrarei mais tarde como realmente começar isso, quando você necessariamente gostaria de começar . Eu estava passando, vamos abrir isso, você tem que clicar em OK e estará pronto para você começar Mas eu tenho um recurso que gostaria de usar. O que vou fazer é abrir meus capítulos recentes de um a quatro. Lá vamos nós. Não sei por que isso é invertido, mas é melhor. Este é nosso recurso dos Capítulos 14, então, na verdade, não temos muito sobre ele, mas é útil apenas para começar Se você voltasse para a página original para poder abrir várias ao mesmo tempo, esse foi o nosso tutorial Isso é o que acabamos de abrir aqui e depois do primeiro capítulo para o segundo, que é entender a interface. 6. visão geral do espaço de trabalho: Então, só para começar, vamos fazer uma visão geral do espaço de trabalho porque há muita coisa acontecendo aqui e pode parecer muito difícil no começo, mas prometo que com o tempo, você se acostuma No lado esquerdo aqui, temos uma área de subtol. Portanto, dependendo da ferramenta em que você está usando, ela fornecerá uma análise mais aprofundada do que está acontecendo, dependendo do que você está clicando e eu estou analisando rapidamente, mas fornecerá mais opções dentro dessa ferramenta. Por exemplo, aqui, temos a ferramenta Zoom, então teremos Zoom in e Zoom out como nossas subferramentas Incrível. Então, aqui embaixo, temos ainda mais opções, então essas são as propriedades da nossa ferramenta, para que possamos ajustar a forma como fazemos isso e coisas assim, mas não precisamos nos preocupar com isso agora. Então aqui embaixo, o que vai ficar o tempo todo é o tamanho do nosso pincel. O tamanho do pincel tem a ver com quando estamos realmente desenhando, tamanho da nossa linha acabará sendo quantos pixels de largura ela tem, se é 0,7 e isso varia até 2.000, mas você pode estendê-la além disso, eu acho, apenas de uma maneira diferente, que veremos também. Então vamos para o nosso lado direito. Temos nosso navegador aqui em cima, que só vai nos mostrar uma versão menor da coisa toda Mesmo se aumentarmos o zoom, podemos ver onde estamos ampliados Se eu desenhar rapidamente, vou fazer isso corretamente em um minuto, mas deixe-me desenhar uma carinha sorridente por enquanto Digamos que eu ampliei o zoom, vamos usar nossa primeira ferramenta aqui, ampliar e apenas ampliar essa área Essa parte superior nos mostrará exatamente quanto da imagem estamos vendo e também podemos navegar usando isso. Mas isso pode nos dar uma ideia se estamos realmente ampliados, como está olhando para longe. Posso simplesmente nos dar uma análise muito boa de como esse detalhe que estamos vendo de perto parece em termos de toda a imagem que estamos desenhando Nós realmente não precisamos nos preocupar com nada disso por enquanto. Eu apenas mantenho as coisas simples e ignoro o segundo painel. Temos camadas aqui embaixo, que abordaremos com mais detalhes, mas é assim que você lida com a coloração do seu desenho em comparação com a arte de linha e coisas assim. Novamente, vou detalhar isso um pouco mais em um momento. Isso é apenas uma visão geral. Na parte superior, você pode estar bastante familiarizado com essa barra. Se você já usou um documento do Word ou PowerPoint ou algo parecido, ou mesmo no Photoshop em que você já usou, você vê algo muito semelhante a Temos arquivos aqui em cima, coisas bem típicas, como salvar está aqui, exportar coisas Se você quiser fazer um lapso de tempo de seu trabalho enquanto o faz, ele estará aqui, imprimindo e ajustando suas configurações de todo tipo Temos a opção Editar, que tem opções relacionadas à edição de sua imagem conforme ela diz. Se você estiver disposto a transformar, mova seu desenho, se estiver disposto a corrigi-lo e coisas assim. Brilho e contraste. Novamente, vamos recapitular isso mais tarde. Isso é apenas para fornecer uma visão geral básica , para que não pareça tão opressor Animação que podemos ignorar por enquanto, porque abordaremos isso em um curso mais avançado. Camada específica para uma camada em particular, é nisso que estamos trabalhando. Falaremos sobre isso novamente daqui a pouco, mas essa é uma visão geral, selecionando, tirando partes menores do desenho quando você está se movendo e coisas assim. E e então podemos ignorar o filtro. O Windows tem a ver com a edição da aparência do seu espaço de trabalho e ajuda a treinar tutoriais, coisas assim, que podem ser úteis para iniciantes Então, o que vamos começar, porém, é apenas nos acostumar com essas subferramentas 7. Ferramentas de navegação (zoom, rotacionamento, virar a tela): Aqui, acabamos de dar uma breve olhada em Zoom in e Zoom out. Então, se você estiver apenas clicando com o botão Zoom in, ele aumentará o zoom dessa forma e a mesma coisa com o Zoom out, como vemos aqui. Se você estiver disposto a ajustar, podemos movê-lo para o lado, para a esquerda e para a direita usando esses controles deslizantes aqui para o nosso Canvas em particular Então, podemos passar para o próximo. Nós temos uma mão. Esta mão não vai fazer nenhum desenho ou algo parecido. Isso se você quiser mover sua tela. Digamos que eu estava realmente ampliado, então vamos subir. Aumente o zoom. Perfeito. Então eu queria me movimentar. Eu usaria essa mão para guiar meu caminho pela foto. Eu não estou apenas desenhando. Sim. Rapidamente, com esse zoom para aumentar e diminuir o zoom, eu normalmente não usaria isso na tarefa. Bem, para ser honesto, eu usaria o atalho Control Deixe-me escrever isso para você. Controle, que é o botão do canto inferior, controle e, em seguida, mais e controle menos Isso aumentará e diminuirá o zoom do seu projeto sem precisar passar por todas as etapas aqui e descobrir como ampliar e diminuir o zoom Isso só torna as coisas um pouco mais fáceis. Você se acostuma com isso. Obviamente, para iniciantes, pode ser um pouco demais lembrar todos os atalhos. Passar por aqui pode ser útil, mas definitivamente é algo que você deve tentar observar, se puder Vamos voltar para nossa mão. Incrível, temos uma mão lá só para mover as coisas. É tudo o que precisamos sobre isso agora. Seleção de objetos, linha do tempo da tabela de luz. Não precisa se preocupar com eles ainda. Temos nossa camada de movimento, então, se quisermos mover uma camada em particular, digamos que ela não se moverá, então é controle menos, pois praticamos um pouco o zoom, usando essas barras para nos mover para baixo Então, se for uma camada de movimento, ela moverá o que estou usando no momento. Isso é o que eu acabei de desenhar. Vou mover tudo isso em vez de quando estivermos no ícone da mão que moverá nossa tela, que é um pouco diferente. Legal. Vamos pular os próximos porque vamos nos aprofundar neles até chegarmos ao primeiro aqui 8. Ferramentas essenciais e barra de ferramentas: Quando temos o Clip Studio Paint, temos muita separação quanto aos diferentes tipos de canetas e coisas assim Terei mais canetas diferentes aqui porque as baixei online e coisas assim Não se preocupe se você não tiver tudo isso. Espero que você já tenha os GPN instalados porque eles vêm com o software Os primeiros provavelmente parecerão bastante familiarizados com o que você está trabalhando no momento. Novamente, está na área do subtopo, então podemos ver exatamente o que está acontecendo aqui Podemos experimentar alguns. Vamos nos livrar disso por enquanto. Deixe-me esclarecer que basta tentar fazer alguns traços, talvez desenhar uma carinha sorridente ou algo assim, só para ter uma ideia de como é usar um tablet de desenho também, especialmente se você acabou de começar Definitivamente, é bom se ajustar. Nós temos diferentes, então eles têm um tamanho de pincel um pouco diferente e têm um tamanho de pincel diferente deste. Se você estiver disposto a ajustar o tamanho do seu pincel, vamos ficar na GPN por Digamos que eu queira tornar a GPN um pouco maior, podemos ir até onde diz o tamanho do pincel e dizer, eu a quero a 100 ou a 800 É um pouco abaixo de 300, vamos lá. Uma coisa importante a lembrar, especialmente como iniciante, algo que eu esquecia às vezes é que a pressão definitivamente importa Não pressione o máximo que puder quando estiver trabalhando só porque ainda não está acostumado. Sinto que perdi muito do meu toque artístico quando comecei porque eu era originalmente uma artista tradicional e não entendia muito bem que você pode ser gentil e depois se esforçar mais quando quer linhas mais grossas Quero dizer, essa não foi a transição mais suave porque estou fazendo isso de forma não natural, mas isso é muito importante lembrar, e darei muita vida aos seus desenhos se você quiser variar a espessura da linha Outra forma de ajustar o tamanho da nossa caneta aqui. Obviamente, nós os temos , mas se não quisermos uma das predefinições, temos esse controle deslizante aqui Essa é uma análise detalhada de cada caneta, então temos coisas diferentes acontecendo aqui que você pode ajustar dependendo do que quiser em um pincel. Mas você pode ajustar isso para que seja um pouco mais preciso quanto ao que você deseja. Costumo usar esse controle deslizante em vez disso em meu trabalho pessoal Digamos que você não esteja procurando uma linha tão suave. Este é um pincel bastante básico. Digamos que você queira algo um pouco diferente, você pode usar algo como caneta texturizada e pronto Provavelmente não ficará muito bom, maior, mas se formos um pouco menores, dará uma sensação mais texturizada à sua linha Portanto, fica um pouco mais superficial quando você fica assim Completamente sua preferência, completamente o que você quer que seja. Tenho alguns diferentes. Fale um pouco sobre isso. Essa é bastante semelhante à G Pen, mas provavelmente terá uma diferença em termos de pressão ou de aparência ligeiramente diferente. Você pode ver as especificações de diferentes canetas com base no que está procurando, é claro Se você quiser trocar, temos diferentes tipos de canetas. Isso é, eu acho, tradicionalmente centrado. Não está no Photoshop, você tem todas as canetas em um só lugar, todos os pincéis em Eles podem se separar para ficarem limpos no espaço. Rapidamente. Eu vou te mostrar como fazer isso, mas só por enquanto. Temos um marcador aqui embaixo, que eram canetas, mas também podemos ver o pastel aqui, temos aerógrafo e pincel, que fazem coisas que fazem Principalmente, tem a ver apenas com textura e coisas assim. Aqui temos nosso lápis. Eu gosto desse. Este é um que eu baixei separadamente, e mostrarei como fazer. Sim, temos um pastor aqui. Há diferentes subseções. Obviamente, canetas diferentes serão boas para coisas diferentes Eu provavelmente não faria um desenho com esta caneta porque ela simplesmente não vai me dar uma aparência, eu quero que talvez seja, mas não parece bem. Provavelmente porque é mais adequado para colorir e coisas assim. Pincéis diferentes têm usos diferentes e coisas assim Temos giz aqui. Há todos os tipos que você pode fazer com pincéis diferentes, e isso oferece essa versatilidade e também a capacidade de fazer seus desenhos pareçam muito tradicionais, se você quiser Há muitas texturas aqui que até vêm com os conjuntos de pincéis padrão Isso é sempre algo em que pensar se você é um artista tradicional ou está apenas procurando aquele visual tradicional. Mas também temos coisas como esse aerógrafo macio, que é muito digital em termos de ser muito perfeito Ele não tem aquelas texturas naturais que você pode obter de algo mais parecido com esse pincel de ruído Crie uma causa um pouco maior que pareça ter sido pintada com spray ou retocada na Novamente, apenas algo em que pensar. 9. Introdução às camadas e noções básicas de pincéis: Acabamos de falar sobre pincéis, mas digamos que eu não quero pintar de preto Digamos que eu queira escrever em cores como vermelho. O que você faz é descer até o local e esquina aqui onde temos nossa paleta de cores Você pode alterá-lo se quiser para um triângulo, mas eu prefiro um quadrado pessoalmente porque prefiro o layout dessa forma e você pode simplesmente se mover por aqui e ajustar a cor. Vou mudar aqui para cima e para baixo na sua paleta aqui também Mas digamos que eu queria um vermelho aqui. Perfeito. Agora, quando estou desenhando, vou pegar aquela cor vermelha. Eu queria mudá-lo, em vez disso, eu queria um verde, por exemplo. Eu simplesmente moveria o controle deslizante nesse caminho. Pronto, vamos pegar aquele verde. Em termos dessa parte intermediária e para que serve. Digamos que eu quisesse um verde mais escuro, eu o moveria para baixo dessa maneira Isso parece mais preto porque é bem escuro. Mas verde mais escuro, mas ainda saturado. Saturada é o quão brilhante é a cor. Isso ainda vai ser brilhante. Então aqui em cima está claro e brilhante. Aqui vai ser claro, mas dessaturado, perto de um tom de cinza e aqui embaixo, conforme faz sentido Vai ficar dessaturado, mas um pouco verde. Depende apenas do que você está trabalhando. Mas você pode estar procurando por diferentes tons de verde. É assim que você ajusta essas cores lá. Vamos começar a ver como realmente colorir algo. A primeira coisa que precisamos fazer é desenvolver algo para colorir, então vamos experimentar um pouco de arte de linha. Se eu me livrar disso, vou fazer assim, clique em delep Podemos começar com nossa atualização de papel novamente. Eu vou falar rapidamente com você sobre nossas camadas primeiro. Este é o nosso painel de camadas aqui embaixo e eu disse que iria examiná-lo com um pouco mais de detalhes. Para começar, eu sei que há muitos botões aqui, mas tudo o que precisamos nos preocupar é aquele que diz nova camada Raster Criar uma nova camada basicamente significa que não estamos desenhando diretamente em nosso plano de fundo. Se você desenhar nessa página em branco, não conseguirá desenhar embaixo com cores Vou te mostrar o que quero dizer. Digamos que eu fiz um desenho muito simples. Vamos mudar nossa coisa para preto para que você possa ver aqui embaixo, lá vamos nós. E mais ou menos no tamanho oito. Digamos que eu fiz um desenho muito simples. De um homem de pau só por uma questão de tempo. Eu queria adicionar cor se tivesse feito isso nesta parte inferior. Na verdade, não posso porque muitas pessoas fazem isso acidentalmente Mas se eu quiser adicionar cor por baixo, preciso adicionar outra camada, colocá-la por baixo Vamos rotular esse bastão de homem. Clicamos duas vezes, escrevemos a palavra stick man lá. Coloque essa camada por baixo e escolha uma cor de nossa preferência Digamos que eu quisesse que meu Stickman fosse azul, entre naquele painel de cores, empurre-o para lá, e o que podemos fazer agora é desenhar um tamanho maior Por baixo desse jeito. Isso só nos poupa esse tempo. Se estivéssemos tentando colorir por cima, seria um pouco chato. Você realmente não consegue entender as linhas e coisas assim. Esse é o objetivo principal das camadas, para que possamos fazer várias camadas diferentes. Digamos que eu quisesse dar a esse boneco algumas bochechas de uma cor diferente Chego onde está minha primeira camada de cores. Digamos que a pele seja o nome dessa camada. Apenas um lembrete, eles estão clicando duas vezes na parte inferior onde estava escrito a camada dois e, em seguida, inserindo o que eu queria que ela fosse chamada Vamos adicionar outra camada. Pronto, está no lugar certo, então não precisamos nos preocupar em movê-lo. Digamos que sejam bochechas. Vamos adicionar talvez um pouco de rosa claro. Lá vamos nós. Isso é um pouco menor. Isso nos permite adicionar várias alterações diferentes de cores, mantendo-as separadas. Decidi que não gostava mais das bochechas ou simplesmente não queria que elas fossem visíveis por um tempo Tudo o que você precisa fazer é vir aqui e clicar onde está o ícone do olho e ele simplesmente desaparecerá para você, mas ainda estará lá, porque se você clicar nele novamente, ele voltará. Sim. Incrível. Nós realmente não precisamos mais nos preocupar com isso. Se quisermos nos livrar de nossas camadas, finalmente, elas não voltarão, basta clicar no ícone da lixeira no canto e elas simplesmente desaparecerão para você. 10. Processo de criação de um esboço: A próxima parte do nosso processo será um pequeno personagem, para que possamos nos acostumar com o processo de colorir desenhar linhas e coisas assim. Na verdade, eu criei um personagem aqui antes de começarmos o tutorial, mas vou explicar mais ou menos como podemos criar um personagem. Então, vamos manter as coisas simples. Você pode fazer o que quiser. Normalmente, você escolhe uma forma e mantém a maioria das formas em algo consistente ao longo da linha. Aqui eu tenho muitos círculos, mas você pode fazer muitos quadrados ou triângulos e coisas assim Isso é algo que muitos designers de personagens usam. Por enquanto, podemos simplificar as coisas. Você pode copiar meu design ou eu vou te dar um guia rápido sobre como criar o seu próprio. Então, nosso primeiro passo, eu gosto de trabalhar em vermelho quando estou fazendo minhas tarefas. Eu adicionei uma nova camada. Só para fazer isso. Incrível. Nossa primeira coisa é fazer um esboço. Para começar com minha van, o que eu fiz foi fazer uma careta, algo parecido. Vou pegar meu pincel, pegar o tamanho certo e engrossar um pouco de acordo com o meu gosto. Espere um pouco. Eu estava desenhando, sem me preocupar tanto em conseguir essas linhas limpas Algo útil para iniciantes é apenas garantir que você esteja fazendo cargas e cargas e muitas linhas. Podemos manter as coisas simples. É melhor ter alguns anéis por perto se você realmente precisar ou apenas guardá-lo e tentar de novo e de novo. Se você errou, como eu fiz , Control Z. Controlar Z ou clicar neste botão de desfazer aqui em cima é muito bom, em vez de apenas fazer um círculo incerto, algo assim, porque isso simplesmente não vai acabar parecendo Parece muito mais limpo e fácil de ler e também leva menos tempo quando você se acostuma. Vamos projetar um corpo áspero, temos outro aqui nesse sentido. Sim, desenhe alguns olhos. Sobrancelhas. Digamos que eu tenha errado, como mostrei lá. O que também podemos fazer é que eu não passei por isso necessariamente antes, mas é a mesma coisa que onde estão as canetas. Temos todos os diferentes tipos de borrachas aqui. Vamos pegar uma borracha dura, o que significa que ela terá essa borda dura, não será macia. Vamos apenas apagar essa. Nós simplesmente nos livramos disso ou poderíamos ter feito Control z até você, depois voltar para nossa caneta e desenhar aquela outra sobrancelha Sim, você pode fazer sua boca como quiser. Você pode fazê-lo sorrir, colocar a língua para fora, até você, e depois passaremos para nossos braços. Então, vamos colocá-los assim. Depende totalmente de você como fazer isso, em que pose eles estão. Você pode usar braços grossos, braços finos, dependendo totalmente de você. Basta fazer um design rápido do que quiser e não se preocupe muito com as linhas estarem completamente limpas. Incrível. Então, temos uma espécie de maquete de aproximadamente como queremos que nosso personagem se pareça 11. Trabalho com linha: Nossas próximas etapas são adicionar nossa arte de linha, da qual você já deve ter ouvido falar. A arte de linha é aquela linha limpa e final, como a que tenho à esquerda aqui. Então, o que fazemos é obter uma nova camada, adicionar nossa nova camada. Perfeito. E voltaremos à nossa camada um. Esse é o nosso problema. Vamos colocar isso aí. Então vamos fazer isso chamado arte de linha. Incrível. Perfeito. Em nossa camada áspera, queremos ajustar algo chamado opacidade para que possamos ver o que estamos fazendo aqui, temos nossa opacidade e, se rolarmos para baixo, ela simplesmente desaparecerá lentamente Se fosse zero, desapareceu completamente , é completamente transparente. Vamos colocá-lo em cerca de 15. Gosto de mantê-lo bem baixo só porque acho que isso distrai, se não, mas é basicamente uma diretriz gentil para garantir que estamos fazendo a coisa certa e seguida, mudaremos nossa cor para preto ou qualquer cor que você queira suas linhas tenham e revisaremos isso com cuidado, adicionando suas linhas finais Sim. Novamente, aqui é onde vamos tentar fazer com que nossas linhas sejam apenas uma. Antes de fazermos nossa rodada esboçada com várias linhas diferentes só para ter uma ideia da forma Mas aqui vamos tentar obter o círculo final e você pode errar. Talvez você não goste da forma do círculo na primeira vez. O que você precisa fazer é controlar e ver novamente e tentar mais uma vez. Então, talvez eu faça algumas tentativas antes de conseguir exatamente o que quero. Sim, vá em frente e preencha o resto da sua arte de linha até que você tenha algo parecido com o meu personagem à esquerda. Novamente, isso foi apenas para demonstração, e na verdade eu já tenho meu personagem pronto, então não preciso terminar isso, mas pause o vídeo aqui e vá em frente e conserte seu personagem até que você esteja pronto para colorir Tudo bem. Então, pause o vídeo aqui. Incrível. Quando você estiver pronto com seu personagem, o que podemos fazer é, antes de tudo, nos livrar de nossas dificuldades. Não precisamos mais disso. Então, vamos direto para a esquina aqui. Exclua a camada. Você não precisa disso. Também vou excluir essa arte de linha porque também não precisamos dela. Tudo o que me resta é meu bastão Mm, que é meu linear, como estou mostrando aqui. Ele não está conectado ao plano de fundo nem nada, e podemos fazer com que ele desapareça apenas clicando no ícone I aqui, como mencionei antes. Quando se trata de colorir uma peça, existem várias maneiras de fazer isso. Vamos nos concentrar apenas em um bloqueio rápido. É a maneira mais rápida e fácil de conhecer seu personagem ou ter uma ideia das cores que você deseja e coisas assim Como eu disse antes, vamos apenas praticar com essas camadas. Adicione uma nova camada raster exatamente como essa, puxe-a para trás do nosso stick man Incrível, e estamos quase prontos para colorir. 12. Noções básicas de coloração e uso do círculo cromático: Legal. Este é o início do capítulo três sobre os fundamentos do desenho Já começamos a arte on-line e nos acostumamos a desenhar na interface, mas agora vamos começar a colorir. Temos nossa camada Stickman, bonita e simples, nossa arte de linha limpa e tudo Vamos passar por baixo dessa camada um e, como fizemos antes, acostumar a nomear nossas camadas, porque esse é um hábito muito bom de se Caso contrário, você acaba com 80 camadas e não tem ideia de qual delas pertence a quê? Vamos chamar essa parte inferior de uma cor. Por enquanto. Incrível. O que a natureza deve fazer se estamos apenas bloqueando coisas é usar essa ferramenta de preenchimento, que é sempre útil Digamos que eu pegue essa ferramenta de preenchimento, que é esse balde aqui embaixo, e eu queira encher, digamos, meu personagem em um tom de verde, algo por lá. Se eu for preencher com base nesse personagem, digamos, quero que minha cabeça seja verde. Digamos que eu queira que nossa cabeça fique verde e clique em Preencher lá. A coisa toda será preenchida em verde, o que não é exatamente o que queremos. Queremos que esteja apenas na área da cabeça. Nós podemos fazer duas coisas. Antes de tudo, defina nossa camada Stickman como nossa camada de referência, para que ela saiba do que estamos falando Tecnicamente, não precisamos fazer isso agora porque temos apenas uma camada de programação, mas quando se trata de um pouco mais complicado, você pode ter várias camadas diferentes Sempre posso ser útil apenas para definir isso como aquilo a que estamos nos referindo. Estamos dizendo que queremos que ele responda a essas linhas em particular. Vamos nos livrar da cor. Desculpe, camada de referência. Em seguida, vamos descer para nossa camada de cores. Agora, se disser, consulte outras camadas. No momento, está se referindo apenas à camada de edição, nada vai acontecer, nada vai mudar em relação ao que aconteceu antes. Mas se clicarmos em referir-se a outras camadas, agora, se eu quiser preencher a pele dele de verde, ela se ajustará a esse tamanho em particular. Vamos tentar fazer o resto do rosto. Digamos que eu queira um vermelho escuro, talvez para dentro da boca dele. Perfeito, e talvez ele não tenha escovado os dentes o suficiente, ele tem dentes levemente amarelos . Incrível. Agora, digamos que eu também quisesse colorir o corpo dele de verde, e eu queria o mesmo tom de verde. Eu poderia tentar combinar a cor mais ou menos com o que eu queria, mas talvez não saísse exatamente da mesma forma. Você vê? Eu tenho um tom de verde um pouco mais escuro. Eu não quero isso. Existe uma maneira fácil de corrigir isso usando a ferramenta conta-gotas Nós podemos vir aqui para onde aquele sinal de gotícula E podemos clicar em Escolher cor de exibição e corresponderá exatamente ao que queremos e simplesmente colocá-la lá que nos dará exatamente a mesma cor ou podemos usar a ferramenta clicando na letra I em nosso teclado e então ela deve combinar perfeitamente com o que precisarmos e depois voltar para nossa ferramenta quando precisarmos. Perfeito. Então, vamos acabar com isso. Vamos fazer as mãos dele. Eles podem estar um pouco abertos e acho que os pés não funcionarão, porque estão muito abertos. Mas há outras maneiras de fazer isso. Se formos limpar isso, vamos usar nosso pincel, talvez torná-lo um pouco maior e preencher esses pés. Por outro lado, você pode ser o mais cuidadoso possível, mas vamos fazer isso. É melhor ter cuidado depois, quando vamos mas vamos fazer isso. É melhor ter cuidado depois, quando vamos verificar se tudo está preenchido e está correto. Vamos usar esse atalho que aprendemos anteriormente Podemos ir aqui e clicar em Ampliar ou usar o Control plus, como eu disse antes, e usar a ferramenta manual com a ferramenta manual A maneira de pular rapidamente para lá é clicar no espaço e segurar o espaço e seguida, você pode simplesmente se mover assim Ou, como eu mostrei antes, você pode usar uma mão como esta que o ajudará a se movimentar. Mas quando aumentamos o zoom, percebemos nossa cor não é tão elegante quanto precisávamos Entramos com uma borracha dura porque se você usa uma borracha macia, há uma borracha dura, usamos uma macia, não vamos conseguir essas linhas limpas, não vai funcionar. Isso provavelmente seria para quando estamos colorindo ou tentando obter aquele gradiente suave, mas agora usamos um pincel duro Basta examinar e encontrar todas essas imperfeições e garantir que o desenho esteja bonito e Incrível. Alguma coisa errada aqui em cima? Entre com nosso pincel. Lembre-se do nosso conta-gotas, atalho Clique nessa coisa de dentes e pronto. Incrível. Digamos que quiséssemos, temos nosso controle negativo. Diminua o zoom. Agora temos nosso desenho. Está tudo colorido , mas queremos ver como era antes de colorir. Voltamos à aparência anterior, mas não queremos excluir todas as nossas cores. Tudo o que precisamos fazer, como dissemos antes, é desligar o botão do olho só para ter uma visão dele e podemos voltar e fazer a mesma coisa ao contrário. Se quisermos ver nossas cores, basta clicar nelas. Perfeito. 13. Uso de máscaras de recorte: A próxima etapa do que estamos fazendo aqui seria dar uma olhada rápida no uso máscaras de recorte antes de iniciarmos nosso primeiro exercício adequado Vamos adicionar nossa nova camada. Queremos adicionar um pouco de sombreamento ao nosso personagem. Vamos rotular esse sombreamento com um duplo clique e sombreie. Perfeito. Apenas diga isso. Vamos clicar neste botão superior aqui, cortar duas camadas abaixo. Então, estamos criando algo chamado máscara de recorte, o que significa que nossa cor só entrará no que estiver na camada inferior Só podemos sombrear, digamos, mas vou mostrar exatamente de qual seção estamos falando. Quando eu preencher, espere. Quando eu preenchê-lo, ele mostrará exatamente a que estou me referindo. Só podemos colorir nessa seção em particular. Ou se eu fizer apenas um pequeno desenho, ver como ele só aparece nessa seção, que é exatamente o que queremos, ainda está abaixo da nossa programação, Perfeito. Digamos que o que eu queria fazer aqui era sombrear a pele. Vamos ver a cor da nossa pele. Bom. Em seguida, mova-o um pouco para cima e para baixo apenas para obter uma cor de sombreamento Entramos com nossa caneta G em tamanho decente, talvez um pouco mais do que isso. Podemos adicionar apenas uma linda pequena linha sombreada de células aqui. Só para dar um pouco de profundidade a esse personagem, faça com que pareça um pouco tridimensional. Você também pode adicionar uma linha de sombreamento aqui e algo aqui também Só para fazer parecer que a luz está atingindo o lado esquerdo dele. Temos um sol vindo de mim, eu tenho que ir até aqui. Eu tenho um sol vindo daqui em algum lugar. O que vamos precisar é de sombreamento, mas ainda não fizemos o sombreamento na parte superior Vamos pegar essa cor novamente, voltar para nossa GPN em um tamanho decente e desenhar aquela sombra lá Sim, podemos até fazer um pouco lá porque ele também bloqueará a luz. nome a isso. Sim. É muito útil em termos de não precisar se preocupar com o fato de não termos que recortar isso, também podemos soltá-lo Então, se clicarmos novamente, olharmos para todas as linhas externas que temos e que não precisamos, leva muito menos tempo do que tentar manter as linhas e podemos nos concentrar apenas nas partes importantes vez de algo fácil assim. Essa é uma maneira muito fácil de abordar. Incrível. Vou parar rapidamente o vídeo aqui novamente e, em seguida, vamos continuar com nosso próximo exercício, que é o exercício de desenhar esferas. 14. Using the Lasso Tool: A próxima coisa que temos que fazer antes de começarmos com nossa esfera, apenas para manter tudo bem arrumado, é colocar nosso boneco de lado porque ainda não queremos nos livrar dele porque talvez ainda o queiramos na página Mas digamos que não estamos lidando com ele agora e teremos várias camadas novas e não queremos que tudo se misture. Existe uma maneira muito fácil de mantê-los juntos. Se você for até aqui onde tínhamos nossas camadas e for até lá, teremos uma nova pasta de camadas. Se clicarmos nela, criaremos a palavra “pasta um”, e vamos chamar esse bastão de “Man”, sem mais nem menos. Agora, se clicarmos nas camadas que queremos, mantenha pressionada a tecla shift e clique na segunda. Desculpe, mantenha pressionada a tecla Shift, clique na segunda e na colorida e arraste-a para dentro até obter aquele destaque vermelho na parte externa. Quando o soltamos, nada parece ter mudado, mas se clicarmos neste ícone aqui, espero que todos eles desapareçam em nossa pasta Stick Mount. São todas camadas separadas. Digamos que eu queira mudar nosso sombreamento, diga que gostaria adicionar algo que queira escurecer ou algo parecido, ainda posso fazer o que quiser Isso não o torna mais escuro, mas ainda posso entrar e fazer o que quiser e não perdi todas essas camadas, mas agora também podemos tratá-la como uma imagem inteira como uma só Podemos movê-lo como um só e coisas assim. Se quisermos nos mover pela nossa camada, por exemplo, o Stickman, use Control e That's Control. Queremos transformar a camada e isso nos permitirá mover nosso personagem Digamos que queremos movê-lo até aqui para tirá-lo do caminho, clique em OK lá embaixo e ele ficará completamente bem do jeito que está. Está aparecendo de volta onde ele estava. Legal. A outra coisa que pode ser realmente útil com o Control T é, digamos, eu só queria mover a cabeça dele. Digamos que eu quisesse mudar a cabeça dele para outra e colocar a cabeça dele aqui embaixo. Vamos buscá-lo assim. Destacamos a área que você queria. Fomos até, clicamos em Lasso e usamos o mesmo controle que nos permite mover a área que selecionamos Nós movemos isso para cá. Coloque isso lá embaixo e se livre disso porque se eu disser que quero começar a desenhar uma nova cabeça agora aqui, desenhar uma nova cabeça agora aqui, nada acontecerá porque precisamos desenhar dentro desta seção e também em uma camada. Mas só podemos desenhar dentro desta seção. Não poderemos desenhá-lo em nenhum lugar exceto onde estiver destacado, então clicamos em Controle D, então tudo voltará ao normal e você poderá desenhar como quiser. Vamos reerguer a cabeça dele porque não precisamos disso. Perfeito. Então, temos nosso boneco em nossa pasta, bonita e organizada, e também temos um título aqui Mas agora nossa próxima coisa a fazer é examinar alguns fundamentos. Vamos falar sobre como desenhar uma bola e sombreá-la de forma realista Nosso primeiro passo será adicionar uma nova camada. Vamos usar nossa ferramenta de laço, quero dizer, eu já mencionei brevemente o assu, mas temos muitos tipos diferentes de laço Temos polilinha, ou seja, se você quiser essas bordas retas ao selecionar, ela lhe dará uma forma muito mais trollada Controle D para soltar. Por exemplo, pode ser útil dependendo do que você está desenhando. Livre-se disso, ou teremos elipse retangular e coisas Existem várias maneiras diferentes de fazer isso, se você também não quiser ter essa forma orgânica de forma livre de fazer isso. Digamos que eu queira selecionar uma forma complexa. Digamos que eu quisesse um retângulo, por exemplo, e também quisesse um círculo preso a ele O que podemos fazer é onde temos o modo de seleção. Isso só vai movê-lo. Digamos que eu fiz um aqui, vai ser um novo, um novo e um novo. Se eu tiver minha seleção lá e depois for, quero adicioná-la à minha seleção agora. Quando eu faço um novo, ele apenas aumenta essa seleção. Temos a mesma coisa. Digamos que eu queira cortar algo, possa cortar algo lá fora. Ou aqui embaixo, e aqui temos apenas a parte do meio. Na verdade, podemos obter algumas formas complexas muito boas usando esse método. Podemos alterá-lo se quisermos adicionar uma elipse lá, podemos e isso fará a mesma coisa Podemos adicionar em nosso formulário gratuito. Você pode alternar entre eles de forma intercambiável e ainda funciona. É sempre importante observar isso. Mas pegando nossa bola, que é o que estamos fazendo, vamos usar uma elipse simples, o que faz sentido 15. Exercício de sombreamento: desenhando uma esfera: Se apenas tentarmos desenhar um círculo, pode ser muito difícil obtê-lo como um círculo, pode acabar parecendo um pouco torto, um pouco magro ou um pouco magro Mas se fizermos nosso círculo, mas mantivermos pressionada a tecla shift, isso nos dará um círculo uniforme e regular. Mantenha pressionada a tecla Shift e solte quando estiver pronto, ela está aproximadamente no tamanho certo, e vamos fazer isso em preto Vamos escolher um grande cinza escuro aqui no seletor de cores Vá para preencher e referindo-se apenas à camada de edição, pode preenchê-la. Esse é o nosso primeiro passo pronto para que essa bola ganhe vida. A partir daí, agora vamos adicionar uma máscara de recorte, a qual já falamos um pouco Vamos adicionar isso. Vamos colocar isso como nossa camada base. Em seguida, adicione nossa nova camada. E chame isso de sombreamento e vá para o clipe na camada abaixo. Se você se lembra, clipe para camada abaixo é o que fizemos aqui, onde colocamos o sombreamento em uma camada diferente e ele só pode aparecer Tudo o que fazemos só aparecerá nesta seção de bolas agora, não importa o que façamos. Se eu tivesse um verde brilhante e acabasse de colorir, ele simplesmente ficaria naquele círculo. Não estamos trabalhando com verde brilhante no momento. Vamos fazer um tom médio de cinza. O que eu quero usar neste tutorial é esse aerógrafo macio, que você já deve ter porque é um pincel padrão Vamos torná-lo bem grande. Mantenha a dureza muito baixa. Como a dureza fornecerá uma borda mais definida se for muito dura, você não pode ver porque está eclipsada Deixe-me te mostrar aqui. Isso nos dará uma vantagem bastante dura, enquanto isso nos dará uma bela borda macia e mesclada como essa Estamos procurando por algo macio agora, então vamos começar com isso. Isso foi só uma demonstração. Vamos tocar nosso meio-tom. Esta é a bola sem nenhuma luz, e vamos colocar uma bela cor mais clara aqui. Se temos nossa cor clara aqui, isso significa que deixe-me adicionar isso. Implica que temos uma luz vindo daqui. Sim, então temos a luz do sol entrando por este lado aqui, entrando por este lado aqui, e ela atingirá a bola e então teremos nossa sombra sobre este lado, só para você saber, voltamos à nossa camada de sombreamento Temos nosso meio-tom aqui. É assim que ele está respondendo à luz e, em seguida, vamos aumentar esse meio-tom o máximo que pudermos Vamos usar a mesma cor essa, mais ou menos na metade Nós vamos simplesmente aparecer naquela linda sombra lá. Não é sombra, há iluminação lá. Então, se o tornarmos um pouco menor, o que podemos fazer é adicionar algo chamado luz refletida. Quando você tem isso, é muito simplificado, mas quando você tem luz, normalmente em basicamente todos os objetos, você tem sua fonte de luz real, mas também reflete e reflete a luz dos objetos ao seu redor que residirão na sombra Normalmente, essa área também terá um pouco de luz. Aqui, você terá algo um pouco mais leve e também poderá adicioná-lo ao seu. Você pode mencionar isso um pouquinho. Parece um pouco escuro. Temos uma luz refletida. Vamos apenas rotular isso com luz. Talvez você já tenha feito isso se gosta de arte tradicional, mas é sempre bom conhecer e experimentar os pincéis. De qualquer forma, é útil Temos nosso meio-tom. Temos nossa sombra central aqui, que é a parte mais escura da nossa bola porque não está recebendo nenhuma luz refletida e também está no lado mais escuro da A próxima coisa a fazer é voltar à parte de sombreamento e abrir nossa área de destaque Queremos definir onde a luz está atingindo primeiro. Então, vamos tornar isso um pouco maior. Lá vamos nós. Só um pouco, vou fazer com que fique mais claro aproximadamente no mesmo ponto que a luz está atingindo Podemos simplesmente aumentar isso e torná-lo um pouco menor também. Você pode ver essa bola começando a parecer uma forma de três D? É tudo uma questão de eu sentir que esse reflexo realmente reúne tudo só para fazer com que pareça realista. Então, quando chegarmos bem perto do valor mais claro que estamos procurando, podemos reduzi-lo muito e definir uma área de alta luminosidade Essa é a seção mais leve da bola em si. Só para adicionar um pouco mais de contraste também. Onde eu disse que a sombra central, a parte mais escura da nossa bola, podemos adicionar uma área um pouco mais escura Vou entrar com aquele toque de cor escura aqui. Você pode usar o tipo de pincel que quiser. Vou só mostrar este, mas qualquer coisa que você possa encontrar ainda está um pouco acesa. Traga um pouco de escuridão aqui, onde parece certo. Se você não tiver certeza da cor, insira onde está a sombra escura e veja se ela está escura no momento e, em seguida, abaixe-a um pouco mais a partir daí. Você pode simplesmente enfatizar essa seção um pouco mais. E isso realmente realça o aspecto tridimensional da bola. É preciso muita tentativa e erro, então não se preocupe se você não estiver entendendo. Não sei por que isso está saindo, a cor errada. Deixe-me colocar de uma forma diferente. Caneta. Lá vamos nós. Perfeito. Isso pode nos ajudar a obter mais contraste entre esse e nosso último pop. Vamos apenas rotular o que temos até agora. Como mencionei, veja se você consegue se lembrar do pop em vermelho. Tenho nosso destaque aqui. Quase do mesmo tamanho que os outros, é 2,5, aí está. Destacar. Então, temos mais uma coisa a acrescentar, que é a nossa sombra. Vou lançar uma sombra bastante escura. Na verdade, não podemos fazer a sombra na bola porque a sombra será projetada para fora do alcance da bola. Vamos simplesmente passar por baixo, não pela camada base, mas por baixo dela , adicionar Vamos rotular essa sombra. Perfeito. Podemos usar essa ferramenta flexível como você está fazendo antes. Faça com que seja bem grande. À medida que a sombra se afasta da própria bola, ela fica menos visível. Vai ficar mais leve. Vamos entrar. Algo para começar e isso realmente dá vida à nossa bola. Colocando algo parecido com isso, com a parte mais escura lá, você pode até escurecer um pouco esse lado depois de estabelecer algo Depois, eu também afiaria o lado mais próximo da bola, porque à medida que você se afasta da bola, as linhas ficam mais confusas Mas nas proximidades, isso é um pouco difícil demais. Uma vez que algo é macio, podemos simplesmente aumentar a dureza. Podemos obter algo um pouco mais nítido e que acabará ficando mais macio à medida que trabalhamos , para que possamos retroceder com essa dureza e simplesmente adicionar a transição e também podemos estourar do outro lado, porque isso precisa ser um pouco mais plano de qualquer maneira retroceder com essa dureza e simplesmente adicionar a transição e também podemos estourar do outro lado, porque isso precisa ser um pouco mais precisa ser um pouco Se diminuirmos a dureza para baixo, ela fica para cima e apenas retiramos um pouco dessa ponta para torná-la um pouco mais leve Você pode ajustar e jogar com isso o quanto quiser para obter o resultado certo para você. Você simplesmente coloca isso no alto e derruba um pouco, é difícil demais. O e incrível. Produzimos algo que dá esse efeito de três D. Nós nos temos, então temos aquele destaque, que é o ponto mais brilhante da nossa bola e, em seguida, nosso meio-tom, que é a cor geral, a sombra central luz refletida e nossa sombra real por baixo Isso é chamado de sombra projetada. Vou colocar isso aí. Também é sempre um bom momento para saber. Sombra projetada. Este é um estudo de valor. Os valores são o quão clara ou escura é uma cor. Depois de estabelecer valores, cada cor tem um valor, mas essa é uma representação em preto e branco. Do que você pode fazer em cores, se isso faz sentido. Essa é a parte fundamental mais importante do que está acontecendo e, em seguida, você pode adicionar cores claras, para que elas correspondam dessa maneira Onde temos esse destaque, pode ser algo mais parecido com um vermelho brilhante, e então nossa parte escura estaria aqui embaixo. Eu seria um valor sombrio. Eu coincidiria com o cinza, mas seria apenas um vermelho mais escuro, se isso fizer sentido É muito importante fortalecer seu conhecimento de valores e, então, isso também o ajudará com sua coloração. Mas isso é o básico, se eu puder me livrar disso só para que possamos analisá-lo por si só. Este é nosso estudo básico sobre touros. Muito bem feito até agora. Há mais alguma coisa que eu precise cobrir? Ah, e vamos passar para o capítulo quatro em breve, que modos de mesclagem, os fundamentos do gradiente e coisas Você pode tentar fazer várias delas apenas para se acostumar com essa ideia, aumentando ainda mais os valores Em termos de aumentar ainda mais os valores, quanto mais você empurra os valores e menos texturizados os pincéis que Usamos uma escova macia. Se você usar algo mais parecido com o pincel de ruído, obterá algo que parece um pouco mais texturizado Isso quase parece metal ou algo parecido. É bastante neutro. Se você for ainda mais longe, obterá destaques mais brilhantes, gradientes menos suaves e mais severos E mais contraste, vai parecer mais metálico enquanto o lado oposto pode parecer mais veludo ou algo que não tenha nenhum brilho Você pode praticar esses estudos de valor, fazendo com que pareçam mais com materiais diferentes, e você também pode simplesmente praticar como e você também pode simplesmente praticar fazer com que as coisas pareçam três D. Incrível. Isso é o que está abordado por enquanto e passaremos para o Capítulo quatro. Muito obrigado 16. Mantendo as camadas limpas: pastas de camadas: A próxima coisa que precisamos fazer é garantir que estamos mantendo nosso espaço de trabalho limpo, mantendo nossas camadas limpas Vamos apenas dar uma olhada lá. Renomeie essas pontas. Perfeito. Vamos tirá-los de qualquer maneira. Vamos adicionar uma pasta como fizemos antes. Basta clicar nele e renomeá-lo. Mais uma vez, fazendo isso, mantenha pressionada a tecla Shift e clique em todas as camadas que precisamos e puxe-as para a nossa pasta Quando ficar vermelho, podemos simplesmente soltá-lo. Temos tudo em Ball e temos tudo em Stick Man para que possamos fazer qualquer um deles desaparecer. 17. Mapas de gradiente: O que eu quero fazer agora é dar uma olhada em nosso boneco novamente com um pouco mais de detalhes. Vamos trazê-lo para o centro por enquanto. No momento, temos uma textura bastante chata com nosso homem-palito Ele é apenas essa cor verde sólida. Ele tem seu sombreamento aqui, mas digamos que queremos intensificar isso um pouco Digamos que temos nossa cor. Chamaremos isso de nossa base por enquanto e adicionaremos uma nova camada. Desta vez, o que eu gostaria fazer é adicionar um gradiente. Um gradiente é onde ele vai de uma cor para outra. Podemos ver neste lado que eu cliquei na ferramenta de gradiente, abaixo do botão de preenchimento, e podemos fazer com que ela passe de uma cor para a outra como Por exemplo, basta desenhar uma linha assim e aí temos nosso gradiente. Podemos escolher quais cores estão em nosso gradiente usando essas Se eu definir essa cor, diga que eu quero que ele vá do azul claro para a cor azul claro. Em seguida, vamos para nossa cor secundária, clicamos duas vezes nela e eu quero que ela vá para uma cor roxa de lavanda, S ali. É assim que eu quero que meu personagem se pareça. Agora, quando eu faço minha linha, podemos fazer essa transição. Sim. Se eu quisesse ir para o outro lado, começaria de baixo para cima. Se eu quiser que seja mais gradual, vou fazer uma linha mais longa como essa. Se eu quiser que seja menos gradual, seria mais curto. Podemos fazer com que basicamente não tenha muita sobreposição. Depende totalmente de você. Há também quatro fundos transparentes que estariam de um lado para o outro e se tornariam completamente, um lado será apenas Alpha, que não é nada, e o outro lado será de uma cor. Isso está indo do azul para o nada, e há muitas coisas diferentes que você pode fazer. Deixe-me resolver isso. Agora voltamos ao normal. Você também pode ter várias cores. Você pode ter mais complexidade. Aqui está um pôr do sol, eles têm cinco cores diferentes ou seis cores diferentes. Eu contei mal. Então, quando eu faço isso, tenho um pôr do sol inteiro indo lá. Eu vou fazer céu azul. Vamos fazer isso. Perfeito. Na verdade, eu quero que seja assim. É assim que eu quero que meu personagem seja colorido por enquanto. Vou adicionar por cima dessa outra camada, sua boca novamente, apenas aquele vermelho escuro. Vou apenas preencher isso por enquanto. Podemos usar o seletor Lasso e usar as camadas de referência como fizemos antes, ou você pode simplesmente preenchê-las Isso pode não ser tão perfeito. Neste caso, tive vontade de fazer isso para mostrar a variedade de coisas que você pode fazer e depois fazer aqueles dentes de peixe levemente amarelados ou os dentes dele e depois voltar Estou selecionando aquela cor mais escura. Ok, tudo está bem sombreado. Incrível. Aí está. Tudo bem Agora é a hora do sombreamento, então não precisamos mais desse, livre-se dele e vamos tentar um novo Se eu quiser aquela cor mais escura, talvez eu queira aquele azul escuro, então teremos a grande GPN como fizemos Vamos escolher azul, azul escuro e garantir que esteja preso Lembre-se do recorte abaixo. Dê um pouco maior, não tão grande. Veja lá, temos a cor da sombra. Mas isso não parece mais certo, não é? Parece um pouco estranho. Isso ocorre porque, obviamente, nossas cores mudam em todo o personagem, de cima para baixo, então não fará sentido que nossa cor de sombra seja a mesma o tempo todo . Não parece muito certo. 18. Introdução aos modos de mesclagem e gradientes: Mas o que podemos fazer é usar algo chamado de modo de mesclagem. Se eu escolher, em vez de apenas ter esse bloco de cor sólida, ir até aqui e escolher uma maneira diferente de as camadas se misturarem, posso obter um resultado muito melhor Eu troco por multiplicar, o que parece ter apenas deixado a imagem mais escura e não contribuiu muito para a muito para Mas se eu agora trazer de volta as opacidades e torná-las um pouco mais transparentes, você pode ver que, embora esteja feita, aquela sombra consistente, ela está se ajustando com base na luz da camada, em cada camada Aqui, temos uma sombra mais escura porque está em uma cor mais escura, mas é mais uma sobreposição porque está em uma cor mais escura, mas é mais uma sobreposição Também podemos usar sobreposição, que é outro tipo, que tem um efeito ligeiramente diferente, mas se ajustará com base nas cores que você está usando Isso pode ser muito útil se você não tiver essa aparência consistente. Se você também tem um personagem texturizado , isso pode ser muito útil Isso sempre funciona muito bem, e temos todos esses outros tipos diferentes modos de mesclagem de camadas Digamos que quiséssemos adicionar uma luz, adicionar outra, invertê-la e vamos adicionar uma luz brilhante Faça algo como amarelo brilhante. Apenas faça brilhar. Sabemos que as sombras vêm dessa maneira, então vamos adicionar uma luz suave Aqui em cima, a dureza é baixa. Perfeito. Não parece muito bom agora. Talvez eu possa falar um pouco sobre isso e depois acrescentar algo. Mas quando estamos um pouco mais envolvidos com isso o tempo todo, aqui e aqui. Quando a transformamos em uma luz, podemos ter uma luz suave aqui. Isso apenas adiciona um pouco mais de brilho à sua imagem Temos luz suave, temos luz forte, que será um pouco mais dura Você pode ajustar a opacidade para que ela se ajuste melhor à sua imagem Você pode ajustar um pouco a cor. Luz vívida, que vai ser um pouco mais vibrante Sim. Há todos esses diferentes que você pode experimentar. Esses são os principais que você provavelmente usará como iniciante, mas existem tipos diferentes, então, se você não tiver certeza, pode pesquisar o que eles fazem ou pode simplesmente testar os diferentes e ver o que funciona melhor para você É assim que você pode usar um processo um pouco mais complicado para colorir seus personagens, e isso é muito útil quando você usa cores mais complexas ou, se forem várias coisas diferentes, são cores diferentes, mas estão todas no mesmo tom 19. Baixar e instalar pincéis: A próxima coisa a abordar é usar pincéis diferentes. Temos uma boa variedade de pincéis. Os pincéis padrão na pintura do Clip Studio são muito bons. Mas digamos que você queira atualizar alterar ou usar um tipo específico de pincel, digamos que queira uma textura de tinta a óleo ou algo parecido, por exemplo, e não encontre o que precisa. Clip Studio tem um mercado muito bom de muitos tipos diferentes de pincéis que você pode usar Então, para acessá-los, temos que voltar ao nosso Clip Studio. Ele estará na tela para você. Quais são as cargas. Por algum motivo, ele só será atualizado agora, mas isso na verdade não importa, porque estamos indo até onde diz serviço. Queremos acessar os ativos de pintura do Clip Studio. Os ativos são onde podemos basicamente obter uma combinação de todas as coisas diferentes para nos ajudar a desenhar. Será muito fácil navegar e você poderá pesquisar exatamente o que está procurando. Mas sim, eles têm todas essas coisas diferentes. Você pode ver todos esses anúncios de coisas diferentes que os artistas criaram como recursos e estamos procurando materiais de desenho e pintura Se clicarmos lá. Digamos que quiséssemos, como eu disse , um pincel de pintura a óleo, clique aqui , diz grátis, você pode pagar em dinheiro e coisas assim, mas vamos ver os gratuitos por enquanto. Deve ter clicado lá. Você clica lá. Aí estamos. Perfeito. Está nos dando amostras de exatamente serão esses diferentes tipos como serão esses diferentes tipos e até mesmo uma demonstração. Você pode ver que isso é muito parecido o que estamos cobrindo com a bola. Temos aquele meio-tom e temos a sombra projetada lá, temos a luz refletida. Essa é a sombra central aqui. É bem parecido. Incrível. Isso é apenas uma demonstração de como esse pincel pode funcionar para você ou esses pincéis, coleção de pincéis, e tem uma demonstração de todos os que estão Para baixá-lo no seu Clip Studio, precisamos clicar em Baixar e ele deve ser baixado como um arquivo ABR. Sim. Então, quando tudo estiver carregado, eu voltarei. 20. Como criar um personagem 3D e usar tipos de camadas de luz suave e dura: Esta é a Seção quatro A do curso e ela aplicará o que aprendemos no Capítulo quatro e também nos capítulos anteriores Basicamente, o que vamos fazer nesta seção é renderizar uma versão em três D desse homem-palito que desenvolvemos na Parte três, usando as técnicas que aprendemos na Parte quatro. A primeira coisa que você vai querer fazer é pegar aquele homem-pau e vamos tirá-lo da pedra do homem-pau agora e entrar no topo. Aí está ele. Incrível. Controle isso, pegue-o e puxe para o meio da tela. Lembre-se de segurar o botão Shift e arrastá-lo para fora para que ele fique bonito e grande. Saltou. Aí estamos. Solte e clique em OK quando estiver pronto. Incrível. Para começar, vamos usar técnicas bastante semelhantes às que usávamos antes, quando coloríamos nosso boneco de palitos. Tudo o que vamos fazer é adicionar uma nova camada por baixo. E ainda temos o Stig Mansa como nossa camada de referência, o que é incrível e vamos preencher e escolher uma cor verde escura Vamos escolher algo assim. Configuramos isso para se referir a outras camadas? Não, nós não temos. Precisamos ter certeza de que estamos clicando para fazer referência a outras camadas existentes. Vou apenas dessaturar isso um pouco e deixá-lo um pouco mais leve Mantenha o cérebro neutro. Isso parece quase certo. Perfeito. Agora, se nos livrarmos da camada de referência do homem-palito, ficaremos com algo parecido com isso. Agora, como eu uso o pincel de textura, o que você também pode ter feito, vou ter que contornar minhas bordas e limpar. Vou comprar apenas uma caneta G. Eu posso usar uma caneta como essa ou posso esfregar apenas aquela textura na borda e dar um acabamento suave. Na verdade, vou usar uma borracha dura, um pouco menor. Apenas contornando a coisa toda e suavizando todos aqueles solavancos, porque queremos aquela aparência suave em três D. Percorrendo toda a minha forma, ocupando as bordas lisas. Novamente, alguns de vocês não terão esse problema pois usarão apenas uma caneta comum, o que torna sua vida um pouco mais fácil nessa etapa, mas não deve demorar muito, apenas para ser descartada Não precisa ser 100% perfeito, mas você pode ver que há muitas pequenas saliências e fendas nesse formato no momento O que eu não gosto. Vou tentar me livrar deles da melhor maneira possível. Na verdade, gosto muito do acabamento imperfeito. Acho que faz com que pareça um pouco mais artesanal com o resultado final Eu não me importo de fazer isso. Só vou moldá-la levemente, eu diria, e obter aquela bela borda lisa. Tente não alterar o formato real da cabeça, pois você já a desenvolveu e espero que ela esteja livre até mesmo Adorável. Acho que estamos quase prontos para passar para a próxima etapa. Incrível. Isso parece bom para mim. A próxima coisa a fazer é suavizar isso também por dentro, onde os vemos. Não queremos que essa seja uma frase horrível. Realmente não importa esses pontos para os olhos no momento Estamos apenas nos concentrando em colocar essas linhas ao redor da boca e das bordas do personagem. cometer um erro, você pode clicar em desfazer ou simplesmente preenchê-lo usando uma caneta do outro lado. Assim. Só estou tirando aqueles solavancos ali mesmo. Aí, acho que foi um pouco demais. Apenas tente isso mais uma vez, perf. Incrível. Agora temos uma base adorável para começar com menos dessas bordas irregulares que se destacam Obviamente, não é perfeito. Vamos usar uma máscara de recorte, qual espero que você já esteja familiarizado Caso contrário, podemos examiná-lo mais uma vez. Estamos adicionando uma camada normal e, em seguida, clicando onde diz, clique na camada abaixo. Isso significa que quando estou desenhando por cima, estou usando borracha. Eu desenho por cima dela, ela fica naquela área, e vamos tentar sombrear da mesma forma que fizemos com a bola agora Nossa primeira coisa que queremos fazer que decidi que vamos fazer algumas anotações primeiro. Na verdade, só para ter certeza de que sabemos tudo o que está acontecendo, vamos ter uma luz. Vou usar uma caneta diferente. Teremos uma luz vindo dessa direção. Vamos incluir isso. Aí está a direção da nossa luz, e será uma luz amarela. Como mencionamos quando estamos fazendo a bola, torne isso visível. Espere um pouco. Podemos cortar isso? Só na estrada, por favor? Quando tínhamos nossa bola, tínhamos nossa direção de luz aqui e temos que primeiro criar essa luz de meio tom acesa aqui para começar a adicionar essa profundidade. A primeira coisa que fazemos depois de escolher essa cor escura, porque estou deixando meu personagem verde, você pode escolher a cor que quiser. Mas meu personagem vai ser verde com aquela luz amarela brilhando sobre ele, então eu vou fazer algo assim Vou pegar um aerógrafo macio, como fiz antes, mudar minha camada para uma camada de luz forte , porque será uma luz bem forte Torne-o bonito e grande e apenas adicione um brilho quente nessa área Vai ficar bem parecida com a última bola que fizemos, e depois vou diminuí-la e aumentar um pouco a intensidade. Está um pouco pálido demais. É muito fácil dizer quando você errou com a cor porque não parecerá que está naturalmente ficando mais brilhante no lugar certo Errado, isso parece melhor para mim, adicionando um destaque aqui também. Não quero dizer que seja muito significativo que ele se destaque, porque essa é apenas uma ligeira degradação, então também queremos colocar aquele destaque brilhante muito bom , algo parecido, garantindo que o coloquemos no lugar certo Isso parece certo para mim. Em seguida, vamos adicionar outra camada. Corte este também. Vamos adicionar aquela luz refletida, que era essa parte aqui embaixo Nossa luz refletida vem do ambiente e luz principal vem de como ela é realmente iluminada A melhor maneira de explicar isso seria o ambiente, que o céu, o sol e coisas assim tenham um efeito geral e iluminem tudo um pouco, mas então você pode ter um estúdio brilhante brilhando em você e é isso que você pode ver Agora precisamos pintar essa luz refletida ou refletida Vamos usar essa luz suave novamente, mas vamos usar uma luz suave desta vez. Em azul porque pode ser como o céu, como eu disse, ou apenas aquela cor azul refletindo Veja, quando colocamos isso aqui, sentimos aquela sensação agradável de três D em nosso personagem de repente. Eu não quero ficar muito louco com isso. Caso contrário, isso arruína a ilusão. Isso é muito difícil. Vou nos levar até aqui. Isso deve estar bem. Eu acho. Parece bom para mim. Todos nós temos luz refletida acesa, talvez eu a ilumine um pouco bem no centro só para dar aquela sensação de direção Sabemos exatamente onde está o pináculo. Você pode ver que temos aquela bela sombra central, essa linha escura aqui se formando que queremos, mas podemos realmente enfatizar isso um pouco. Isso parece um pouco estranho. Eu só quero diminuir isso com um toque. Então vamos entrar depois dessa colocação. Vamos colocar outra camada. Esta, sem efeitos, selecione aquela bela cor escura, deixe-a um pouco mais escura novamente, adicionando apenas um pouco de uma linha escura aqui em algum lugar Talvez coloque um pouco lá para contrastar. Você também pode descer por este lado. Você ainda pode recortar isso. Você quer fazer aquilo. Para ajudá-lo a se misturar um pouco melhor. Na verdade, vou reduzir a opacidade um pouco para cerca Então, quando eu coloco em copo e coloco, espero que tenhamos uma sombra um pouco mais suave que ainda fique bem e faça o mesmo na parte inferior, algo assim, e aqui também Isso nos dá uma sensação adorável de três D. Parece que já está em um espaço de três D , o que é ótimo. Mas agora precisamos adicionar um pouco mais do nosso personagem, se isso fizer sentido. 21. Materiais de renderização: Nosso próximo passo é dar uma nova olhada no personagem. A próxima coisa que poderíamos colocar talvez seja sua boca e seus dentes. Vamos examinar o que temos até agora e colocar um vermelho escuro para dentro da boca Parece um pouco pálido demais. Vamos tentar novamente, ter certeza de que está realmente vermelho e escuro e garantir que nossas pastas voltem a ficar É aí que está o nosso problema. Agora está parecendo um pouco escuro. Lá vamos nós. Nós temos a boca dele lá, e eu também quero adicionar um pouco mais de escuridão. Vou fazer isso dessa maneira e cair um pouco de gradiente. Isso sempre ajuda a fazer com que as coisas pareçam um pouco mais realistas se você tiver essa variação de cor. G adicione um pouco de luz por baixo também. Meu mais rosa. E isso está começando a se encaixar muito bem como um look em três D. A próxima coisa que precisamos acrescentar que você pode colocar alguns dentes, adicionar uma camada logo acima e apenas cortar esses dentes assim. Podemos simplesmente preenchê-los com um esbranquiçado, mantendo-os moderadamente silenciosos e escuros Se você acabou de preencher isso consulte apenas a camada de edição e coloque-a lá. Parece bom até agora, desligue-o bem rápido, e percebo que pode estar um pouco escuro demais. Só teremos que equilibrar isso em um segundo. Basta afiar os dentes e corrigir quaisquer erros, e então vamos fazer uma pequena máscara de recorte em cima dessa área multiplicar e adicionar um belo azul Sombra, se eu estiver usando o correto. Adicione um pouco de dureza a isso. Apenas reduza isso desse jeito. Incrível. Isso apenas dá a esses dentes um pouco mais de sensação de três D ao empurrá-los de volta para a boca Dobre-os para que pareçam um pouco mais curvos e três D. Eu reduzo essa sombra porque está parecendo um pouco forte no momento Incrível. Tenho alguns dentes lá. E só para adicionar um pouco mais de contraste à boca em si, gostaria de acrescentar, além de tudo , uma luz forte. Vamos fazer uma luz forte e lembrar que ela está saindo deste lado e é uma luz amarela brilhante. Basta entrar lá com uma caneta bem definida. Deve ser preso lá. Lá vamos nós. Isso vai sair um pouco melhor. Agora, quando adicionarmos nosso lábio, parecerá que a luz está atingindo esta seção porque vem daqui e vai atingir lá Vou dar uma bela aparência tridimensional a isso e podemos fazer o mesmo, mas com uma cor mais escura, multiplicar na parte superior também, se quisermos Onde os lábios estão afastados das luzes, basta colocar isso lá dentro. Se você não gosta 100% de nada, cor, lembre-se de que temos essa correção tonal Acho que não está bem como eu queria. Vamos editar o brilho da correção tonal e diminuí-lo imediatamente. Isso parece um pouco mais da minha velocidade. Incrível. Estamos falando sério. Temos nosso rosto e nosso corpo. A próxima coisa a acrescentar são nossos olhos. Eu estava pensando em como quero estilizar os olhos porque, obviamente, eles estão bastante desenhados no momento, mas acho que vou fazer com que pareçam um pouco metálicos, quase, para que possamos colocar algo, talvez um pouco amarelo, talvez um pouco amarelo porque essa é a cor mais comum no ambiente, porque as luzes do estúdio são amarelas e simplesmente um círculo afiado aqui e um círculo ali. Seremos capazes de vê-los em um minuto e também deixar cair aquelas sobrancelhas enquanto estivermos um lá e outro aqui Também podemos ir em frente e fazer os braços, um como este. Sempre podemos limpar isso mais tarde, não se preocupe. Eu me lembro do Controle Z se você cometer um pequeno erro lá. Basta colocar isso aqui, isso. O mesmo com as pernas. lidar com as mãos e os pés em um minuto. Vamos nos livrar da nossa coisa. Incrível. Eles estão bem até agora. Quando você está lidando com algo metálico, geralmente há muito gradiente, mas também há destaques fortes Vamos ir de um extremo ao outro com esta seção. Eu gostaria de entrar com um pincel pequeno. Isso quase se encaixa e adiciona alguns destaques que não são necessariamente muito suaves. Espero que tentemos isso mais uma vez. Basta cortar isso aqui e vamos verificar como eu fazia isso antes. Vou adicionar alguns pontos brilhantes. Você o torna um pouco menor. Espere um pouco. Vou apenas adicionar um bom destaque na parte superior. Para dar uma sensação metálica real e a mesma na parte superior, certifique-se de deixar aquela pequena seção preta na parte inferior para dar aquele contraste e a sensação de que ela é feita de metal Quanto mais branco repentino, colocamos mais destaques. Legal. No entanto, eles não estão realmente se sentindo como se estivessem no personagem, então vamos adicionar um pouco de sombra em um minuto. Mas basta colocar nos olhos um belo destaque que não parece muito brilhante, mas sim bastante brilhante em um lado, o belo e suave no canto inferior. Isso deve dar a sensação de um três D. Nice. Ainda bem, eu posso ver um pouco mais. Temos aquele destaque definido ali e , em seguida, apenas uma luz refletida realmente leve ou uma luz refletida na lateral Isso faz com que pareça um olho de três D BD. Incrível. Temos nossa camada multiplicadora lá e, na verdade , podemos usar a mesma Vamos apenas entrar com aquela cor verde mais escura. Vamos aparecer em algumas sombras. Se entrarmos com isso, torne-o um pouco menor do que com oito. Está um pouco escuro demais. Na verdade, vamos adicionar outra, outra camada multiplicadora. Então, também podemos torná-lo um pouco menos intensivo. A sombra virá aqui à medida que as luzes vierem. Você não pode ver essa direção geral. Sim, vamos colocá-los lá e derrubar demais essa camada de multiplicação, então eu acho Você também pode adicionar um pouco lá, bem como em nossa camada de luz dura. Adicione um destaque na parte inferior. Não se preocupe muito em irritar seus olhos, pois eles devem ser cortados , devem ser bem fáceis de colocar Isso só adiciona um pouco mais de pop. O contraste fará com que pareça que são duas coisas separadas, em vez de estarem planas. Incrível. Nossa cabeça está basicamente pronta. Tenho aquelas sobrancelhas metálicas estranhas, os olhos feitos e a boca feita Vamos fazer a mesma coisa com nossos braços. Vamos encontrar a camada onde fizemos o metal. Perfeito. Podemos simplesmente ajustar as silhuetas, fazer com que pareçam um pouco mais interessantes, talvez um pouco finas nessas áreas, desse jeito Coloque a mesma coisa do outro lado. Eu estava um pouco magro demais. Mas só para manter isso interessante, talvez se depile um pouco Perfeito, aqui embaixo também. E a mesma coisa com as pernas. Caso contrário, se você não variar a espessura da linha, pode parecer que você a desenhou, se isso fizer sentido. Vamos fazer algo bem parecido. Em primeiro lugar, só quero finalizar essas linhas porque sinto que em alguns lugares você poderá ver. Provavelmente vou ficar mais grosso onde ele entra, você poderá ver onde ele entra nos braços Em seguida, vamos adicionar alguns destaques. Faça com que seja bonito e pequeno. Às vezes, é preciso tentar algumas vezes, mas não desista. Talvez você tenha uma boa variação disso porque ela foi soldada lá Em seguida, tente o outro lado. Isso é muito mais alto contraste. Destaques do que você veria em algumas outras coisas, como o corpo que temos aqui. Eu só vou tirar, vamos fazer isso de preto. Vou tirar alguns dos destaques deste lado porque estaria na sombra; na verdade, não haveria nenhum destaque por aqui. Não está captando nada porque está bloqueado pelo corpo Não está recebendo nenhuma luz, então não faz sentido que tenha muitas sombras Enquanto eu me lembro, vamos colocar alguns destaques de sombras nas pernas Isso parece certo para mim. Portanto, temos nossa camada multiplicadora e luz forte, adicionaremos uma boa luz brilhante Agora vamos adicionar uma sombra escura por baixo. Nós entramos. Adicione um pouco de sombra de contato. Incrível. Parece bom até agora. Temos nossos braços, temos nossas pernas. Vamos cortá-las também, enquanto eu me lembro de ter certeza de que estão super limpas e perfeitas, porque não conseguiremos ver onde essas pernas se juntam. Nosso último passo é apenas adicionar esses braços e pernas. Para esta parte, podemos usar nossa ferramenta de laço. Vamos apenas selecionar essas áreas que precisamos preencher. Lá e ali. Perfeito. Funciona muito bem. Preencha-os com a mesma cor base. A maneira mais fácil de conseguir isso será lá. Clique em I quando estiver fazendo isso. Então, vamos preencher essas seções. Na verdade, daremos a eles sua própria camada. Acima da multiplicação, vamos preencher esses quatro. Agora você pode se livrar do homem-pau quase para sempre, porque estamos quase terminando. Perfeito. Vamos apenas refinar as formas, se quisermos Retire aquele canto estranhamente pontiagudo porque isso não vai funcionar em uma forma de três D para É mais uma aparência em dois D e apenas complete algumas dessas formas, prontas para nossa próxima etapa. Incrível. Esse será um processo bastante semelhante ao que fizemos antes. Teremos que encontrar esse destaque. Vamos entrar com nosso macio e nosso amarelo. Você escolhe um pouco menor. Se estiver vindo daqui, precisaremos primeiro torná-la mais forte e também fixá-la nessa camada. Isso faz com que seja uma luz forte. Lá vamos nós. Está parecendo muito melhor. Deste lado, vamos fazer isso, mas não vai pegar tanto porque temos a sombra lá, então a maior parte dela estará na sombra. Você já pode ver como isso está realmente unindo as três Dness dessa mão Está parecendo bom. Vamos fazer as bombas. Só vai ficar pegando lá no topo. Vamos sacudir isso um pouco. Nosso destaque estará mais ali e depois também neste lado, e obteremos aquela borracha macia de alta dureza e simplesmente separaremos essas sombras Esses destaques são um pouco para fazer com que pareça um pouco mais arredondado. Perfeito. Temos nossos pés e temos nossas mãos. Agora podemos colocar algumas luzes refletidas adicionar outra luz suave. Pegue um pouco de azul. Coloque isso onde parecer adequado. Coloque-o aqui embaixo. Talvez esteja chegando, mas isso parece legal para mim. Você pode diminuir o tom se não estiver sentindo muito. Eu acho que é o certo para o meu. Acho que nossa última etapa pode ser semelhante à que estamos adicionando com a bola é adicionar essas sombras A última coisa que precisamos fazer depois de perceber isso é adicionar algumas sombras Podemos fazer isso usando a multiplicação. Para nossa cabeça, nossa cabeça vai projetar uma sombra sobre o corpo. Vamos tentar usar nossa ferramenta macia, baixa dureza e que acabou de aparecer, que está muito saturada Não queremos parecer assim. Algo talvez azul. Estou fazendo isso dessa maneira porque sabemos que o programa vai fazer sucesso dessa maneira Está parecendo bom. Mas o que queremos é que, como antes, a sombra, quando estiver perto da fonte da sombra , seja muito mais definida do que quando se desloca dessa forma Podemos dizer isso mais ou menos assim. Isso faz sentido. Certificando-se que temos uma ótima forma lá. Você pode reduzir isso novamente. Incrível. Eu posso reduzir essa sombra um pouco ao extremo. Um complemento. Quero dizer, talvez queiramos fazer um azul escuro como esse. Adicione também uma sombra adorável para nosso personagem, apenas no chão , para que ele se sinta como se pertencesse ao espaço. Então, vamos lá e ali para os pés e ele terá uma grande sombra em seu corpo. Como mencionei, essa parte é fundamental para garantir que ele pareça pertencer. Vamos tentar mais tempo. Na verdade, vamos fazer isso em uma camada separada, porque está espalhando por todas as pernas dele. Podemos simplesmente colocar isso no fundo porque, de qualquer maneira, ele precisa ficar embaixo de tudo. Lá vamos nós. Estou recebendo um pouco mais de pop agora. Vamos diminuir um pouco mais essa cor antes de começarmos. Com nossa borracha, tire tudo daquele lado e maior parte do que está desse lado também fica bem paralelo ao personagem. Portanto, não deve ser uma sombra muito grande. As luzes se acendem aqui. Na verdade, provavelmente será mais assim. Não vai ser lançado muito longe. Por aqui, talvez só tenha aquela sombra de adolescente. Pegue tudo isso. Em seguida, basta adicionar um belo círculo macio ou onde estiver. Na verdade, eu poderia deixar isso de fora para circular, simplesmente abaixar um pouco as coisas , porque isso parece um pouco demais. Aí. Então, entre novamente e veja como fica. Sim, é melhor lá antes e esse já está coberto. Algo assim é basicamente aplicar todas as ideias que aprendemos. Usar essas camadas de luz forte e multiplicadoras, na verdade na prática, ajuda você a se acostumar a usá-las no contexto. Sei que estamos fazendo isso com a lâmpada, obviamente, isso é um pouco mais complexo, mas espero que tenha sido útil e agora vamos que abordaremos para nossa ilustração final, que será uma árvore, em um sentido mais tradicional, onde aqui usamos mais camadas multiplicadoras e camadas de luz forte. Obrigada 22. desenhando uma ilustração de árvore: Agora vamos aplicar a maior parte do conhecimento que aprendemos no restante do curso e também desenvolver esse conhecimento com a ilustração de uma árvore. Em nosso primeiro curso de ação, sentimos falta de começar um novo projeto de ilustração ou pelo menos o meu. Obviamente, o processo de cada pessoa é diferente para garantir que encontremos algumas referências. A primeira coisa a fazer seria encontrar a referência de uma árvore. Você pode sair e vencer um deles, se preferir ou dar uma olhada na Internet e encontrar uma referência forte para usar nesse processo. mostro aqui. Peguei esta foto de uma árvore e gostei do formato dessa Deixe-me clicar na camada sete. Quando você copia e cola em uma imagem, ela pode sair em qualquer tamanho, então estamos apenas lembrando esses controles controle T é pegar nossa foto e depois arrastá-la. Não entre em pânico se você não puder fazer mais nada ou se estiver confuso sobre o que fazer. Se você quiser girá-lo, é assim que você o gira. Mas não se confunda se não tiver certeza do que fazer, certifique-se de clicar em OK ou basta clicar no botão Enter e ele ficará na posição correta. Às vezes, também pode ter uma qualidade um pouco menor quando você o move. Não entre em pânico. Depois de clicar em OK, ele deve voltar completamente ao normal. Temos essa foto de uma árvore. É isso que eu quero criar, mas você pode criar mais um quadro de humor. Você pode ter uma ideia melhor de que eu gosto do formato dessa árvore. Mas eu particularmente não gosto das cores, então talvez eu use algo diferente para as cores. Você pode simplesmente dar uma olhada no Pinterest ou no Google, o que quiser, apenas para obter inspiração para o que deseja Eu também tenho outra foto aqui, então deixe-me abrir isso. Lá vamos nós. Eu prefiro esse conjunto de cores. Desculpe, estou na camada errada, descendo para a camada seis. Controle T novamente. Gosto muito das cores desta imagem, então estou procurando algo mais parecido com isso para minha foto. Eu prefiro ter esse conjunto de referências no topo da minha árvore original para poder vê-lo. Vou apenas abrir isso e rotular esses dois como referência. Eu clico duas vezes na referência e clico em desligar quando estiver pronto. Eu a rotularei para você e depois a referenciarei. Dois. Perfeito. Então, só para manter as coisas ainda mais organizadas, livre-se disso, podemos colocar tudo isso em uma pasta, como fizemos antes Pasta, chame-as de referências. Estamos aí. Vamos clicar nesses dois, segurar a tecla Shift, clicar nos dois , arrastá-los até que o contorno vermelho apareça e podemos colocá-los todos lá, eles não vão mais nos incomodar e também podemos livrar deles ao mesmo tempo, se não os estivermos mais usando Quero esconder o primeiro porque tudo o que precisamos é nossa referência real à árvore agora porque a primeira coisa que vamos fazer é aquele esboço básico para inserir essas formas Para começar, vamos querer essa nova camada porque, se não obtivermos essa nova camada, ela estará em outra coisa. Vai ser muito inconveniente e chamaremos isso de nosso esboço básico Você pode usar o que quiser. Você pode usar o que quiser para esboçar isso. Pessoalmente, vou usar o pacote de pincéis que baixamos no Capítulo quatro logo no final. Eu gosto desse pincel de desenho a óleo. Estou usando isso e gostaria começar com um vermelho escuro. Às vezes. Você pode começar em preto. É totalmente sua preferência, é claro, mas, pessoalmente, gosto de desenhar em vermelho escuro. Acho que isso torna as coisas mais fáceis para mim, não há realmente nenhuma razão para isso. Vamos em frente. Vou mudar o tamanho do meu pincel. Lembre-se de que há duas maneiras de fazer isso, pessoal, podemos ir até onde diz tamanho do pincel e alterá-lo ali ou usar o scroller aqui Vê? Isso é um pouco fino demais. Queremos poder ver um pouco dessa textura. Só um pouquinho menor. Já estou há cerca de 17 anos, acho que é o certo. Isso parece bom para mim. Então, basta começar. Queremos começar a obter essas formas básicas. Não importa se eu vou fazer um pouquinho maior. Deixe pra lá. Exatamente, tudo certo , porque obviamente você pode voltar e corrigir. Mas só estou tendo uma ideia aproximada de como será. Tudo o que estou focando agora são os galhos. Ainda não precisamos nos preocupar com as folhas, apenas com o bloqueio desse formato básico. Eu entro aqui, subo até lá antes que seja interrompido por galhos Então eu suponho que haverá um galho lá embaixo. Vamos descer para o outro lado. Uma coisa muito boa com árvores é tentar não fazer com que tudo combine. Em vez de fazer isso, você o torna um pouco diferente em cada lado para dar forma mais interessante e garantir que estejamos leves com nossos toques Isso vai dar uma sensação viva mais expressiva porque isso não é muito dinâmico em comparação com apenas adicionar um pouco de curva, como estou planejando fazer aqui Vamos continuar. Livre-se disso. Você pode controlar Z, se você se lembra. Então, vamos voltar a adicionar mais alguns aqui. Você pode adicionar alguns detalhes básicos, mas vamos abordar isso. Esta é apenas uma diretriz aproximada. Isso ainda não é nada importante. É só para estabelecer essas formas básicas. Deixe-o cair lá, deixe cair nesses galhos desse jeito. Temos esse galho principal aqui que pode torná-lo um pouco mais grosso. À medida que avançamos. Perfeito. Você pode se apressar com isso , sem pressa. Com o tempo, você ficará mais forte e mais confiante em estabelecer essas linhas. Se você achar que isso ajuda você a ficar um pouco mais confiante, você pode até mesmo traçar isso no início apenas para ter uma ideia ou mesmo se quiser se concentrar na coloração, você pode simplesmente traçá-la se usar um vermelho brilhante, por exemplo, você poderá ver um pouco melhor, mas você pode literalmente traçar. Transfira esse desenho e , quando estiver preocupado em fazer algo mais parecido com seu processo de desenho, poderá se concentrar em fazer seu esboço básico real sozinho Eu só vou fazer isso um pouco mais grosso, eu acho, só para que pareça certo Eu sei que existe uma regra ao desenhar árvores de que o total de todos os galhos somados é igual à base. A espessura disso, você não pode ver onde estou desenhando. Deixe-me dizer que a espessura desta seção aqui deve ser a mesma do total desta e de todas as ramificações combinadas, se isso fizer sentido. É assim que ele fica cada vez mais fino. Bem, volte aqui e pegue nosso pincel e adicione alguns desses pincéis Novamente, não precisa se preocupar com o fato de ser perfeito demais. Então temos essa filial aqui também. Eu faço as duas coisas. Eu só vou trazer isso. Eu posso ver que eu errei aqui. Novamente, não se preocupe se você errar, você sempre poderá corrigi-lo Há algo muito bom na arte digital. A beleza disso é que isso não estraga sua página da mesma forma que acontece se você errar Há muito espaço para experimentação. Adorável. Eu acabo de derrubar esse outro lado assim. Muitos galhos pegajosos como esses. Basta estabelecer alguns deles lá dentro. Novamente, não é preciso ficar muito atolado nos detalhes agora Se você quiser mudar alguma coisa, por exemplo, eu gosto desse desenho, mas acho que eles precisam estar um pouco mais próximos porque esse espaço aqui não parece o mesmo que aquele espaço ali. Não, vamos usar o Controle Z para nos livrar dessa parte. Então, podemos simplesmente usar nossa ferramenta Lasso, como aprendemos anteriormente, pegar esta seção e dizer: Ok, vou usar o Control T para pegá-la e simplesmente mudar isso Você pode usar a caneta para deslocá-la ou usar as teclas de seta. Estou puxando isso um pouco para a esquerda e está parecendo muito melhor para mim. Vou colocá-lo lá clicando Enter e depois em Control D para desmarcá-lo Ou você pode clicar nesse botão no canto para desmarcá-lo, se preferir fazer isso também De volta ao nosso pincel. Estou entrando nessa área extra. Mas esses galhos virão mais tarde. Acho que é tudo o que preciso em termos do esboço básico de nossas filiais Incrível. Deixe-me mudar isso para os ramos base do esboço básico 23. e sombreamento da ilustração: Agora vamos adicionar um bloqueio das formas de nossas árvores. O próximo passo é começar, eu gostaria de usar nossa tinta a óleo seca, que é um pouco mais grossa, e tentar bloquear formas ásperas de nossas folhas Vamos rotular isso. Folhas. Vamos colocar algumas formas para que possamos ver aqui. Aqui também podemos identificar os formulários. Estamos tentando descobrir onde eles estão formando pequenos círculos ou círculos onde estarão os diferentes pedaços da árvore Você pode ver se eu destaco em um vermelho brilhante ou algo assim. Temos essa área aqui, há uma área atrás, e na frente dela, temos essa filial aqui. Também temos um aqui em cima. Um aqui. Podemos separar as interseções e ter uma ideia da forma da própria árvore. Só para que possamos pensar sobre isso em nossas mentes enquanto fazemos essa etapa do processo. Entramos com aquele vermelho brilhante. Coloque-o lá e deixe-o um pouco mais laranja também, eu gostaria de fazer. Acabei de colocar isso lá. Parece mais o que eu quero. Há algo aqui. Novamente, não precisa se preocupar muito com isso, porque vamos voltar e limpar isso. Mas está apenas nos dando uma ideia aproximada de como vamos ficar , porque é melhor bloquear algo e depois trazê-lo de volta do que se perder nos detalhes logo no início e depois encontrá-los quando tarde demais para alterá-lo, se isso fizer sentido. Vamos colocar algumas coisas aqui. Eu tenho um galho mais escuro aqui, um monte de coisas espalhadas por Incrível. Eu estava procurando por um cachorro a caneta usada antes. Essa é uma ideia aproximada do que eu quero. Perfeito. Sim, acho que estou quase feliz com isso e posso escolher um robô Vou usar o erasa necessário e eliminar algumas dessas áreas se achar que isso está realmente diferente do que estou procurando Então, eu quero isso um pouco mais completo. Percebo como essa área parece ter um pouco menos do que a densidade do resto da imagem cai por aqui, mas eu gosto dessa assimetria , fica bonita Você também pode, neste estágio, aumentar sua forma. Se você quiser que algo seja um pouco mais caricatural, talvez queira ter bordas mais retas ou algo parecido adicionar um pouco de personalidade à árvore, dependendo totalmente de você ou pode mantê-la mais naturalista Mas basta inserir um pouco de variação e linguagem de formas, se você simplesmente colocar a última parte aqui. Legal. Acho que estou feliz com isso até agora. Mas uma maneira incrível de verificar isso é girá-lo horizontalmente Você não pensaria nisso, mas especialmente desenhando rostos e coisas assim, quando você está desenhando, você se acostuma a olhar para isso. Na arte tradicional, normalmente use um espelho e depois coloque sua foto no espelho. Posso te dar uma ideia muito boa de como realmente é, porque seus olhos estão muito acostumados com isso. O que vamos fazer é que há duas maneiras de fazer isso, mas vamos apenas até Editar. Vamos girar e virar a tela e virar na horizontal. Quando eu o viro, vejo algum problema? Acho que está parecendo muito forte para mim no momento. Talvez eu acrescente um pouco mais aqui , apenas para combinar com o que estamos fazendo. Esse é aquele galho menor lá. Isso se conecta por aqui. No geral, eu diria que estou muito feliz com o que tenho aqui. Você pode fazer vários ajustes aqui, se quiser. Talvez eu fale um pouco mais aqui embaixo. Mas, novamente, não é preciso examiná-lo muito neste momento Incrível. Vamos reverter isso. Edite, gire uma tela e vire na horizontal. Existe uma maneira de torná-lo um pouco mais acessível. Na verdade, eu o tenho aberto no momento, mas você não o terá aberto na sua janela. Se você clicar em Janela e rolar para baixo até onde diz acesso rápido, deveria ser Acesso rápido aqui em cima, Dai não entendeu. Mas se você tiver isso marcado, acabei desmarcá-lo, verifique novamente Acesso rápido, ele deve abrir uma guia parecida com esta e eu terei definido uma e configurado duas. Você pode rolar para baixo no primeiro conjunto e ir até onde já tem todas essas ferramentas prontas. Você pode simplesmente colocá-la na barra de ferramentas aqui, para que esteja pronta para uso, e então você pode virar na horizontal sempre que precisar, porque essa é uma ferramenta muito útil durante todo o processo Legal. Nosso próximo ponto no processo é começar a estabelecer esses valores. O que vamos fazer é adicionar um filtro preto e branco para adicionar um filtro preto e branco possamos ter uma ideia melhor do valor, de quão escura e clara é cada área, e também um filtro posterizado apenas para deixar excepcionalmente claro exatamente o que está acontecendo O que vamos fazer é ir para a correção do filtro, o que vamos fazer é editar e depois ir para O que vamos fazer é ir para a camada e depois para a camada de correção e ver onde diz posterização Então vamos reduzir isso para baixo. Isso realmente simplifica essa imagem. Vamos reduzir para três, por exemplo, perfeito. Recebi aquela carta de posteração, posterizyer continua. Não entre em pânico. Na verdade, não está mudando sua imagem. É apenas a camada, então você pode tirá-la sempre que quiser. Isso pode ser muito útil para simplificar esses valores, mas é muito mais fácil quando adicionamos, você pode adicionar vamos ao mapa de gradiente, que era uma camada, uma nova camada de correção rolando até a parte inferior, o que abordamos no início do capítulo quatro, mapa de gradientes, que é em preto e branco para Agora podemos ver, existem os tons escuros, existem os tons médios. Aqui estão as luzes. Sabemos que nesta foto, nosso plano de fundo será a parte mais clara e , em seguida, teremos uma cor de destaque que é o meio-tom e, em seguida, teremos a cor mais escura nas folhas Sabemos que os galhos são, na verdade, bem claros e então eles têm essas pequenas áreas de contraste. Ok. Não considerando isso, vamos pegar uma cor escura. Eles parecem bem alaranjados, eu diria. Vamos escolher algo um pouco laranja. Na verdade, podemos corrigir isso e eu mostrarei como, se você não estiver realmente sentindo as cores um pouco mais tarde. Digamos que, primeiro, prefira algo um pouco saturado e depois retroceda um pouco Vamos inserir nossa nova camada. Vou colocar isso em cima e dizer que agora são galhos coloridos. Então, vou acrescentar uso, quero dizer, você pode usar o que quiser no momento, então talvez adicionemos isso usando tinta a óleo seca ou você pode usar um lápis ou um pastor, dependendo totalmente de você. Vou usar esse lápis aqui e abaixá-lo um pouco para que tenhamos um tamanho melhor. Podemos começar a bloquear. Isso é um pouco escuro para o nosso desenho. Comece a bloquear em alguns desses escuros. Não precisa ser perfeito. Como eu disse antes, tudo pode ser alterado, pois isso é apenas um desenho digital. Coloque isso aí e veremos como isso vai sair um pouco mais tarde Esta parte tem uma mancha muito escura. Aparecendo um pouco lá, talvez. Então vamos torná-lo bonito e pequeno. Podemos adicionar algumas dessas ramificações. Ele vem lá desse jeito e tem área extra. Se parecer feio, não se preocupe. Essa é a fase feia do desenho. Eu prometo que tudo vai funcionar. Você só precisa ser paciente com isso. Adicione alguns desses galhos extras. E preencha. Este não parece estar muito escuro, então podemos simplesmente colocar um pouco para baixo de um lado e, aqui em cima, ficaremos um pouco maiores. Várias maneiras diferentes de fazer isso. Você pode simplesmente colocar uma cor base para toda a árvore. Você preenche sua coloração com uma camada base mais parecida com a que fizemos quando trabalhamos com o bastão e no início e depois adiciona uma camada de multiplicação por cima, que abordamos no quarto capítulo Mas estou apenas mostrando maneiras diferentes de fazer o processo. Vamos entrar nesta seção aqui. Você pode ver que há uma seção escura. Você é totalmente bem-vindo a usar minha referência Se é isso que você prefere ou se está seguindo sua própria referência, pode ser um pouco mais difícil porque obviamente, você não está trabalhando exatamente na mesma coisa que eu. Estamos colocando alguns aqui. Perfeito. Você pode colorir as folhas por enquanto, não é tão importante ou pode deixar que assim não seja, porque sempre podemos colocar nossos galhos coloridos sob nossas folhas também. Não há nenhum problema aí. Há um pouco aqui e não precisamos nos atolar nos detalhes das folhas, porque isso virá um pouco mais tarde Depois de adicionarmos a maioria que você deseja, coloque algumas lá. Vamos testá-lo em relação ao mapa de gradientes e à posterização Nós abrimos os dois . Basta colocar isso embaixo deles para que possamos ver como está Talvez eu tire minhas folhas porque elas estão ficando um pouco perturbadoras Podemos ver aqui, então queremos aquela seção escura ali. Queremos que seja uma curva, e temos apenas nossos escuros e nossas luzes no momento Não se preocupe com esses valores médios. Eles virão com o tempo. Mas acho que tudo parece muito forte. Podemos tirar aqui conforme você pinta, você verá quaisquer falhas em sua silhueta você verá quaisquer falhas em sua silhueta Eu posso ver que isso deveria acontecer um pouco mais. Não tenha medo de adicionar, desde que não escolha cores durante esse período, você pode adicioná-la e, ao retirá-la, estará colorindo na cor certa Mas vou apenas acrescentar algumas das principais áreas que perdi. Isso parece muito forte para mim até agora. É esse galho aqui embaixo. Vamos fazer uma pequena mudança nisso porque não está muito bem, não é? Bom. Legal. Acho que estou quase feliz com a aparência até agora e com os valores parecendo igualmente equilibrados, o que é incrível. Quando você recua, não deve parecer muito horrível. Mas, obviamente, é bastante abstrato agora. Vamos tirar esses filtros. Você pode colocar as folhas de volta se quiser, e podemos adicionar essa cor clara. Vamos dar uma olhada em um laranja mais claro talvez. Algo parecido. Ao entrar, é bom usar um pincel texturizado, talvez apenas dois, ou vamos usar um pincel fino. Esse deve ser um pincel padrão. Você deveria ter isso também. Pode estar em um 15 e apenas aparecer pouco mais de cor aqui para as luzes Acho que isso é ótimo, mas podemos adicionar mais se não estivermos sentindo isso. Uma coisa muito boa para garantir que incluamos todo o nosso desenho é a variação de cores. Isso só faz com que uma pintura pareça muito mais realista. Você pode simplesmente se mover um pouco, suas cores estão um pouco. Talvez, à medida que você desce pelo galho, ele fique um pouco mais alaranjado ou saturado. Você pode ver que isso acontece na casca aqui. Então, ao adicionar isso, estou ficando um pouco mais escuro. Você adiciona um pouco mais de amarelo. Vamos adicionar mais variações à medida que avançamos, então essa não é a coisa mais urgente a ser adicionada. Apenas deixe isso bonito e brilhante aqui em cima. Talvez um pouco mais saturado também. Obviamente, não há mal nenhum em cometer erros, porque você sempre pode voltar atrás e alterá-los depois. Meu conselho mais forte seria não ter medo de cometer erros, porque você melhora muito melhor e muito mais rápido, trabalhando dessa maneira, em vez de ter medo de fazer as coisas Só leva muito mais tempo para aprender a fazer as coisas se você não estiver disposto a cometer erros em primeiro lugar. Vamos adicionar um pouco mais sobre o outro também. Isso vai ficar um pouco leve agora, não é? Coloque-os lá embaixo. Deixe-me pegar um pouco mais de laranja. Esse pincel tem um pouco de variação de opacidade quando você fica um pouco mais claro, então eu posso simplesmente adicionar aqueles efeitos de manchas solares que temos aqui E mencionamos isso novamente, esta parece ter um valor um pouco mais sombrio do que nossa primeira árvore, como você pode ver aqui Vou reduzir esse pouco a saturação porque parece um pouco demais, mas mantendo esses valores um pouco mais escuros neste lado Preenchendo essas lacunas. Essa parte parece estar bem escura. Não é tão vibrante, claramente não está saturado o suficiente. Você acabou de tirar isso, tente novamente, então controle sy. E vou te mostrar outra maneira de ajustá-lo , se você ainda não estiver sentindo. Se você está pensando consigo mesmo essas cores simplesmente não estão certas ou muito claras ou muito escuras ou não são contrastantes o suficiente, existe algo chamado correção tonal Se formos editar, rolar para baixo até a correção tonal, temos todas essas ferramentas diferentes e realmente úteis Podemos observar o brilho e o contraste, por exemplo, e podemos dizer: eu queria que fosse mais escuro, abaixe, está tudo mais escuro Ou o contraste os deixará mais saturados e também enfatizará a diferença. Você pode tirar a prévia lá, colocar a prévia lá. Obviamente, eu não quero que pareça assim. Isso é um pouco louco, mas talvez você queira ajustar um pouco seus valores. Continue comparando com sua posterização. Qual é a aparência deles em comparação? Então, o que precisamos agora é desse meio-tom. Precisamos de algo entre nosso valor mais claro e nosso valor sombrio unir os dois, casar os dois e fazer com que pareça natural Também temos algumas manchas nessa área em particular, que podemos adicionar com um pincel de textura Vamos dar uma olhada nisso. Tire isso. Olhando para esse tipo de cor. Eu gosto muito dessa cor. Vamos colocar isso onde possamos ver. Na verdade, talvez eu ative isso, o que não parece estar fazendo muito para torná-lo mais brilhante Mas isso acontece. Deixe-me verificar se as cores estão corretas. Sim, isso funciona. Eles estão de volta e podemos ver aqui aproximadamente que temos alguns pontos e talvez eu volte para algo um pouco mais seco, como uma tinta a óleo ou o pincel de desenho a óleo, só para dar uma ideia de alguma textura Eles deveriam fazer isso um pouco maior, um pouco de transição aqui. Isso é um pouco leve, como podemos ver, vamos direto para os pontos. Obviamente, você pode ajustar isso de acordo com sua preferência. Você não precisa estar totalmente na referência, mas estou gostando de fazer isso. É assim que eu prefiro fazer isso. Acho que esses valores parecem um pouco alaranjados demais para o meu gosto, talvez eu os reduza um pouco Um pouco de brincadeira lá. O que eu também gosto de fazer é que eles estão um pouco errados agora, para ser justo. Levará um momento para que as coisas se encaixem. O que eu gosto de fazer para tornar meus desenhos um pouco mais interessantes é quando eu tenho valores sombrios. Em primeiro lugar, adiciono meus documentos extremos, que são apenas puxar para baixo e ver onde não há luz alguma Expresse um pouco, apenas forneça os detalhes que o tornem agradável e crível Áreas como essa ali. Toda esta seção aqui parece ser extremamente escura ou aproximadamente extrema, e esta seção aqui pode. O que eu gosto de fazer, como eu estava dizendo, é escolher quais são minhas cores mais escuras e você pode realmente adicionar variação indo para o lado muito mais dessaturado, mas fazendo isso na cor azul ou verde, porque há muitas coisas luz refletida que pode ficar realmente muito bonita se você colocá-la lá um pouco. Deixe-me tentar com esse pincel um pouco menor. Talvez você tenha algum musgo crescendo ou algo parecido ou um reflexo Deixe-me tornar isso um pouco mais leve. Em certas áreas, porque tem o mesmo valor, combina muito bem com o porta-malas e não parece deslocado Mas você pode ir a qualquer lugar com ele. Você poderia ter um pouco de rosa lá, talvez, empurre-o um pouco mais roxo. Você pode ter tantas cores diferentes em seu porta-malas sem parecer estranho. Você pode adicionar áreas que consideramos mais voltadas para o sol. Nós os mencionamos um pouco mais. Adicione essa variação lá. Até que tenhamos algo parecido com isso. Eu sei que está um pouco instável agora, mas espere um pouco e espero que tudo se encaixe Nosso próximo passo é algo chamado trabalhar com uma pintura de base, que é algo que eu gosto de fazer pessoalmente como artista Vou adicionar uma nova camada e prendê-la onde coloquei minhas folhas. Tudo o que vou fazer é basicamente enlouquecer com alguns pincéis de textura, literalmente qualquer coisa, e inserir muitos valores realmente brilhantes Isso é pelo mesmo motivo que eu estava falando antes, onde eu só quero ter certeza de que minhas cores estão marcantes , muito bonitas e empolgantes Eu poderia parecer louco agora se eu simplesmente adicionar alguns belos amarelos brilhantes, até azuis, talvez azuis nas áreas mais escuras, onde vejo que haverá alguma sombra Você pode ter azul e roxo lá embaixo. Vamos colocar um pouco de roxo brilhante nessas áreas. Não fique muito louco. Você quer que isso fique bonito por si só. Assim, você não precisa adicionar muitas coisas diferentes. Mas eu diria que evite, eu acho, a cor que você acha que vai usar , porque só queremos que as coisas se destaquem além disso. Eu quero que tenha uma aparência laranja bastante saturada porque deveria ser o pôr do sol na minha foto. Vou colocá-los lá. Eu gosto desse vermelho que eu tenho aqui. Vamos colocar um pouco mais aqui embaixo. Eu posso usar todos os meus pincéis diferentes. Vamos dar uma olhada no meu pastel. Talvez acrescente um pouco disso. Crayon, não importa se parece um pouco selvagem agora. Azul. Deixe-me tornar isso um pouco mais sombrio. Azul. Isso também pode ser um indicador anterior de seus valores. Você pode inserir esses valores mais sombrios onde você quer que eles estejam Onde temos essa seção escura aqui, vou colocar algumas cores mais escuras e seções mais claras, é claro Talvez eu coloque um pouco de brilho lá. E nas áreas em que eu acho que vai ser um pouco mais leve. Eu sei que parece uma loucura agora. Novamente, se você não tem certeza, não está achando que suas cores estão com a melhor aparência, correção tonal e há tudo isso para ajudá-lo, mas você pode usar a luminosidade de saturação de matiz se quiser ficar louco com ela mudar o que estava pensando que faria Existem todos esses tipos diferentes de padrões de cores que podem surgir do seu trabalho, mesmo que não seja o que você estava planejando originalmente. Na verdade, eu gosto muito disso. O que eu prefiro meu original? Bem assim. Vamos continuar com isso. Perfeito. será minha base. Agora é hora de dar uma olhada mais na minha segunda referência. Vamos voltar aqui, tornar isso visível novamente, então podemos fechar isso desse jeito. Vamos manter tudo rotulado, isso é pintura de base. Em seguida, adicione nossa próxima camada em cima dela. Quer dizer, eu posso revisar isso um pouco com um seletor de cores, só me dar uma ideia Embora esses galhos sejam verdes, não estou vendo muito verde nesta imagem. Estou vendo muitas laranjas e amarelos que parecem verdes por causa dessa circunstância, é muito comum em cores em que as coisas não são exatamente o que Temos muitos amarelos e quase laranjas aqui, embora pareçam árvores perfeitamente verdes Eu prefiro algo parecido com talvez isso. Se olharmos para aquela posterização novamente, estamos procurando um meio-tom e então ele descerá para a área mais escura Nós mencionamos isso e dizemos que quero usar meus pincéis para onde foram Aí estamos. Perfeito. Outro que eu realmente adoro usar. Um dos pincéis padrão é aquele pincel de aquarela na minha pintura de base Eu acho que é realmente lindo. A propósito, provavelmente ficará mais visível se eu fizer isso em uma camada separada. Isso apenas adiciona aquela aparência tradicional natural de um toque de aquarela ou como uma gota na sua página que não deveria estar lá, mas na verdade adiciona aquela textura adorável Isso deve estar na camada de pintura de base. Se você quiser combinar essas camadas, basta juntá-las desta forma, clicar com o botão direito do mouse e mesclar as camadas selecionadas, juntá-las e depois recortá-las Não precisa entrar em pânico. Obviamente, essa caneta retira tudo e, em seguida, vamos colocar uma nova camada. Isso vai ser Leaves to Perfect. Então, temos nossa cor. Sabemos que vai ser meio que um amarelo de tom médio, por incrível que pareça E estamos procurando por uma cor meio média agora. Talvez apenas coloque isso com um pincel colorido de parte redonda. Não, não está saindo. Na verdade, prefiro usar um dos , basta usar um pincel fino de guache Isso vai sair um pouco melhor. Não há pressão para se esforçar muito nessa etapa do processo. Obviamente, você pode continuar mudando suas cores. Não queremos perder toda essa pintura de base que acabamos de fazer e , na verdade, vamos diminuir a opacidade do que estamos vestindo agora para que ainda possamos ver isso, mas vamos apenas inserir nossos valores para que possamos ver Temos nossas seções brilhantes. Depois, acrescente algo um pouco mais sombrio. Acho que quero deixar minhas sombras um pouco mais vermelhas e profundas Talvez não seja bem o que eu quero. Novamente, sem medo de apenas se reajustar. Alguns deles não são perfeitos porque voltaremos a essas áreas uma vez. Estamos basicamente estabelecendo esses pontos escuros e claros. Esta área aqui embaixo. Eu quero que aqui embaixo fique escuro aqui. Volte com aquela cor clara novamente. Eu clico e coloco isso em cima. Isso parece certo para mim em termos do que estamos buscando. Eu sei que há um ponto positivo aqui, isso deve estar certo. Quero diminuir um pouco essa opacidade para que possamos realmente começar a ver nossa pintura de base por baixo Podemos ver essas lindas cores aparecendo e adicionando mais uma camada Basicamente, podemos começar a captar as cores. Vou colocar isso por cima dos galhos de cores agora. Com qualquer caneta que você quiser, você pode usar mais texturizada ou menos texturizada, dependendo da sua preferência Podemos começar a suavizar algumas coisas e adicionar alguns novos valores Eu sempre recomendo trabalhar com um pincel grande e para pincéis menores , para que você não se prenda aos detalhes, mas pode ser muito divertido Essa é uma das minhas partes favoritas do processo: me divertir, escolher as cores que você gosta e também pode movê-las Digamos que eu só use esse. Tamanho maior. É azul, na verdade, branco Olhe e clique novamente. Mas acabamos com todas essas cores lindas que equilibram corretamente, mas também dando essa variação aos seus galhos. E também um pouco dessa textura pode ser revelada por baixo, o que é realmente lindo Eu não gostei desse. É apenas um processo de misturar e combinar o que você gosta e o que não gosta, porque, obviamente, nem todas as cores vão se fundir perfeitamente com o que você queria Eu poderia dizer, eu quero aquele roxo escuro. Em vez disso, traga esta lâmpada escura cá porque eu não a tenho o suficiente nesta seção. Isso fica ótimo embaixo disso, ou eu acho que está ótimo. Bem, talvez eu queira algo um pouco mais laranja brilhante nesta seção, e assim por diante. Adicione essa cor pronta aqui. Isso apenas mantém essa área cheia de vida, porque há muita variação de cor no galho e coisas assim, e isso é algo muito divertido de enfatizar , ou pelo menos eu me sinto assim em meu próprio trabalho. Mas isso se deve totalmente à preferência da pessoa que está desenhando, é claro. Parece que estamos chegando a algum lugar com isso. acho que minhas ramificações de cores entanto, acho que minhas ramificações de cores não estão funcionando bem no momento. 24. Toques finais e detalhes: O que notei em minha referência é que eles parecem muito mais saturados e alaranjados. Vou ver se consigo fazer alguns ajustes. Correção tonal, matiz e saturação. Vou aumentar um pouco essa saturação. Vamos ver se consigo ajustar a tonalidade para deixá-la mais vermelha Não tenho certeza do quanto estou feliz com isso. Sempre há espaço para pintar. Eu ajustei um pouco e estou vendo aqui que estou querendo algo um pouco mais laranja do que o que estou comprando no momento e talvez um pouco mais escuro Podemos simplesmente entrar e fazer alguns ajustes. Isso é um pouco maior. Entre com este. Sim, tudo pode ser consertado. Portanto, não fique estressado se algo não certo, porque você pode consertá-lo, você pode. Mas talvez eu não fique preso nisso até estabelecer toda a cena porque isso pode mudar um pouco as coisas Vou passar para a próxima etapa por enquanto. Estou gostando muito das cores que estou colocando nos meus galhos A próxima etapa do que vamos fazer é adicionar céu. Eu gosto de fazer isso em dois. Eu adiciono uma camada normal na parte inferior e também chamarei isso de minha pintura de base Pintura de base. Lá vamos nós. Pessoalmente, eu gostaria de escolher algo um pouco mais obscuro do que apenas fazer essa borda quadrada Quero acrescentar algo circular. Acabei de acessar a ferramenta de tatuagem e clicar em Elipse, pegar um Control T e ajustá-lo exatamente onde eu Vou querer que minhas árvores estejam no céu com uma moldura, algo assim Incrível. Eu só quero preencher isso com um lindo laranja brilhante para contrastar com nosso azul. Vou apenas adicionar um pouco de ruído, um pincel grande como esse, algo bonito e brilhante. Literalmente, não se preocupe o que acontece com pincéis grandes, normalmente você pode fazer o que quiser Um pouco de giz, perfeito. Talvez trocando um pouco minhas laranjas. Basta adicionar algumas texturas bonitas ao trabalho. Quando eu pinto por cima, só me dá um pouco de contraste e interesse Isso parece perfeito para mim até agora. Então vou exagerar com meu azul. Isso vai ficar bem no topo. Vamos revisar tudo. Vou escolher uma linda cor azul. Acho que na minha pintura aqui, o céu parece mais pálido do azul, mas acho que estou feliz com algo nesse sentido Então eu vou entrar com qualquer pincel que eu esteja sentindo. Digamos que eu pudesse fazer um pincel fino de guache com eles , mas todos na mesma página Eu gostaria que acabasse. Percebi na minha referência que vai de uma cor clara para uma cor um pouco mais escura Ainda temos nosso posterize, temos essa cor clara passando para uma cor mais escura Oh, vou fazer isso. Perfeito. Basicamente, podemos começar a esculpir nossas formas reais É aqui que estamos começando a realmente segurar a árvore um pouco mais, então estamos obtendo as formas que importam. É por isso que eu estava dizendo, não se preocupe 100% com o resultado. Podemos deixar um pouco da pintura de base lá, então vou trazer isso volta e experimentar mais um tanque Não estou sentindo isso. Vou apenas retirar minha referência poder fazer isso um pouco. Ninguém, esse. Aí estamos. Vou começar a esculpir essa área aqui Você sempre pode voltar e consertar as coisas, então não se preocupe com erros Mas onde podemos ver buracos nas árvores, galhos ou qualquer outra coisa, podemos adicionar aqueles onde podemos ver essas formas distintas. Também podemos adicioná-los. Aqui não sinto esse pincel. Deixe-me experimentar este. Mais uma vez, não estamos pressionando demais, porque queremos que parte dessa pintura base desapareça Acho que essa área precisa de um pouco mais de tinta de base. Vou entrar com um pincel macio como esse e voltar com meu. Podemos obter um pouco dessa linda cor laranja aqui embaixo. Você pode ter. Tudo está bem macio agora, mas vou apenas lembrá-lo de que vamos voltar e esculpir isso também. Não se preocupe. Há muito espaço azul nesta foto, então podemos nos divertir muito. Adicionando toda essa mancha. É também por isso que eu estava dizendo: não se preocupe muito com os galhos , porque obviamente estamos perdendo um pouco disso. Eu só vou trazer isso de volta um pouco porque não é bem o que parece. Lá vamos, aqui temos uma espécie de pausa. Essa é essa área aqui. Pessoalmente, não sou muito rápido neste momento em dizer que ela se parece exatamente com a árvore. Estou mais focado em estilizá-lo com base na minha preferência. Você pode realmente tentar manter a aparência exata da árvore, se é isso que você está procurando. Estou literalmente escolhendo uma forma bonita onde eu achar que está exatamente onde eu quero esculpir, vamos torná-la um pouco menor Você pode obter essas linhas limpas muito boas, se quiser. Você pode alterar as formas dos furos para torná-los um pouco mais realistas. Vai ficar pronto em um minuto, eu prometo. Você adiciona com o azul? Vou apenas escurecer meu azul, torná-lo um pouco mais vívido à medida que subo Isso é um pouco longe demais para mim. Mas faça com que seja um pouco diferente, assim. Comece a estabelecer isso. Gosto que um céu silencioso e pintado possa não ser o que você gosta, então você pode torná-lo muito bonito e uniforme ou pode mantê-lo um pouco mais pictórico do jeito que estou Essa parte parece bem sólida. Não há muita lacuna azul no arbusto real. Está embaixo. Acho que confundi essa área aqui com a parte errada Isso é mais parecido. Na verdade, eu gostei desse jeito. Entre novamente em azul para recortar essas formas. Obviamente, existem 100 maneiras diferentes de desenhar uma árvore. Isso é mais do ponto de vista abstrato, mas acho que só lhe dará uma visão das diferentes maneiras pelas quais você pode usar essas ferramentas de pintura dessa maneira Mas depende totalmente de você, você pode escolher algo um pouco mais fundamentado e realista ou com mais detalhes Você pode fazer mais desenhos pesados. Linear pesado, você pode manter sua arte de linha nesse estilo de desenho animado Se você está procurando algo animado, adoro que fundos animados sejam mais caricaturais Eu gosto de trabalhar com arte de linha e coisas assim. Mas, como eu disse, de preferência totalmente sua, este é apenas este tutorial. Há muito espaço para criatividade. Eu realmente amo como essa parte está ficando um pouco mais dispersa É muito legal introduzir esse blues aqui embaixo e você pode ver a diferença entre essa parte e a parte superior, onde fica mais espesso onde fica Eu pessoalmente gosto de enfatizar. Eu não confiava nos meus valores para os galhos, mas, como eu disse, só queria esperar porque acho que eles estão se destacando muito melhor agora contra esse fundo azul e é muito difícil dizer quando você está começando Fico feliz por ter esperado um pouco antes de enlouquecer tentando descobrir o que estava errado, porque essa parte azul pode ser uma das minhas partes favoritas de todo o processo Mas, na verdade, está se encaixando um pouco agora. Acho que está tudo bem. Indo para este top com a cor errada. Sempre bom. Você pode adicionar uma cor de transição. A maneira que eu gosto de descobrir isso seria procurando entre esses dois valores, sujando alguma coisa Acho que não faço isso direito, olhando para a roda de cores. Aqui embaixo, talvez quiséssemos algo lá fora, que os reunisse de uma forma realmente adorável. Você pode fazer com que pareça uma nuvem quase apenas para misturá-los, porque se você está tentando torná-lo realmente suave e quase como um gradiente, pode fazer com que pareça desajeitado Mas se você fizer isso intencionalmente e adicionar alguma forma, pode fazer com que pareça mais artístico, como se você quisesse fazer isso durante todo o dia. Incrível. Basta colocar alguns semelhantes do outro lado. Agora, eu adoro aqueles pequenos pedaços de pintura de base que também gostam de aparecer Eu realmente dou essa pintura essa vida. Realmente parece que é aquele pôr do sol que você sente esfregando a camada errada. Era para ser esse. Depois, basta esculpir alguns deles. Eles não têm a mesma aparência. Se você estiver usando um pincel, pode acabar ficando mesma forma repetidamente. Talvez eu esteja em alguns lugares onde ele se conecta um pouco. Não gosto disso, aí está. Estou pegando aqueles pequenos orifícios. No geral, estou me sentindo muito feliz. Vamos desistir, inverter o teste horizontal. Estou sentindo que está parecendo muito forte. Se você achar que também precisa de um pouco de preenchimento, basta passar para uma nova camada. Vamos rotular alguns deles porque vamos deixá-los ir para o céu. camada seis são nossas folhas três, vamos colorir os galhos, e eu vou deitar às oito não é nada no momento. Só estou verificando se está tudo bem aqui. Sim, temos aquele tom escuro. Eu estava me inspirando mais na foto anterior. Decidi usar cores um pouco mais claras do que as que temos aqui, mas ainda temos aquela ideia das sombras e depois das luzes em lugares semelhantes, nesse canto escuro, depois temos aquelas áreas claras em nossa árvore Então, estou muito feliz com isso. Podemos voltar e basicamente fazer limpeza nessa área usando algum uma limpeza nessa área usando algum tipo de pincel forte e bonito Talvez adicionemos alguma textura, não necessariamente nesse pincel, às vezes é preciso um pouco de tentativa e erro para encontrar o tipo de textura que você está procurando. Isso pode ser meio que isso. Incrível, só para realmente transmitir exatamente o que você está querendo. Basta colocar isso aqui. Basta fazer isso bem e talvez não 2,5, aí está. Coloque mais alguns galhos porque temos muita coisa acontecendo aqui que foi simplificada. Acho que é hora de colocar tudo o que estamos perdendo. Há muitos detalhes aqui que foram simplificados. Podemos adicionar todos esses pequenos galhos delicados para dar uma sensação mais realista ou podemos simplesmente deixá-los de fora se você quiser podemos simplesmente deixá-los de fora se você quiser uma aparência mais simplificada, o que pode ser bom Se você tem muitas e muitas árvores, está adicionando ao seu design. Muitos galhos pequenos podem parecer um pouco opressores. Só depende da sua escolha estilística, na verdade. Acrescente um pouco mais. Parece que estava na caneta que eu estava usando. Bem, você o torna maior. Isso é bom. alguns desses galhos para que pareçam um pouco mais funcionais. Sim, uma grande parte, especialmente quando você está nos estágios de coloração, é apenas esculpir coisas. Portanto, mesmo que a linha não pareça forte, quando você dá a ela um pouco mais de vida útil e variação no peso da linha, seja, a espessura dela pode ficar muito melhor. Parece um derrame, mas quando você tira um pouco ali, tira um pouco ali, parece mais um galho real, isso faz sentido Acho que parece um pouco forte demais. Vou recuar um pouco, talvez colocar um pouco desse marrom por cima, só para trazê-lo de volta ao que estou procurando. Coloque um pouco de verde por cima, como se o galho estivesse coberto por algumas folhas. Você pode adicionar destaques se quiser um céu realmente claro, talvez um céu claro, luz brilhante vinda do céu. Estou procurando um desses. Você pode fazer isso novamente sem recortar camadas, esses tipos Você pode entrar com um brilho suave ou algo parecido. Brilho suave, luz suave, tudo isso, e faça suas próprias camadas separadas disso Mas para esta pintura, vamos usar um toque mais tradicional. Você pode adicionar alguns respingos de aquarela por cima, só para juntar tudo Só essa textura extra pode torná-la muito mais atraente de se ver Às vezes também gosto de entrar com. Eu só vou usar o pincel. Acabamos de baixar, que está aqui embaixo com tinta grossa, descendo até o esboço a óleo e adicionando algumas linhas de rabisco para adicionar textura Você pode simplesmente escolher cores em qualquer lugar e adicionar algumas linhas de rabisco para sugerir alguma textura ou apenas adicionar algum interesse à sua Pode ser alguma luz passando por algumas folhas ou algo parecido, tornando-a um pouco diferente de ser lisa Lá dentro, talvez se houver uma área que não esteja escura o suficiente, basta visitá-la com um verde mais escuro ou vice-versa Se quiser adicionar alguns destaques, essa pode ser uma ótima maneira de fazer isso Sim, acho que está quase pronto para minha foto. Estou me sentindo muito feliz com isso até agora. Vou mostrar novamente a ideia de usar um mapa de gradiente Digamos que você só queira ver como outras cores podem ficar na sua foto ou simplesmente não esteja se sentindo muito confiante nas cores que tem. Desculpe, estou apenas consertando isso. Acabei de notar isso. Uma última virada horizontal. Sim, estou me sentindo muito feliz. Talvez queira acrescentar um pouco mais. Novamente, termine sempre que quiser, dependendo você se como você se sente em relação ao seu próprio trabalho. Acho que todo mundo é melhor. Basta se equilibrar um pouco mais e decolar um pouco mais. Isso não combina com meu lindo céu azul. Legal. De volta ao filtro. Vamos para a camada, camada de correção, mapa de gradiente e dizer, eu quero ir para o céu e quero que seja o pôr do sol Obviamente, isso vai fazer com que pareça horrível. Mas se o reduzirmos, isso pode ter um efeito completamente diferente em sua aparência. Eu lavei o azul porque ele está adicionando aquele vermelho a ele, mas também está dando aquela sensação de pôr do sol de uma maneira diferente. Todos esses mapas de gradientes diferentes têm esses efeitos diferentes Vou me livrar disso, excluir isso e dar uma ideia adicionando mais um novo mapa de gradiente da camada de correção Talvez eu queira o céu do meio-dia. Obviamente, eles são bastante opressores até diminuirmos um pouco isso Mas isso faz com que pareça mais um dia escuro e mais sombrio Há várias maneiras diferentes de ajustar sua foto. Mesmo que seja apenas uma adição de 10%, isso pode fazer toda a diferença no clima da sua peça. Vou deletar isso novamente. Exclua e exclua isso. Perfeito. Essas são apenas minhas últimas alterações. Acabei de esquecer de adicionar alguns galhos nesta árvore. E faça com que pareça mais fino. Adicionando alguns pequenos galhos lindos aqui. Acho que isso faz isso por mim. Vou agrupar tudo o que tenho. Mesclar camadas selecionadas. Eu só vou te mostrar como fazer isso com mais detalhes. Vamos partir da pintura de base. Vamos até nossa camada superior, botão esquerdo do mouse e clicando em mesclar camadas selecionadas para reunir tudo Agora só temos uma árvore. Perfeito. Podemos nos livrar de nossas referências agora. Não preciso mais do nosso título. Você pode excluir nossa camada de posterização, excluir e excluir nosso mapa de gradientes aqui. Isso era só fazer com que fosse preto e branco. Excluir. Vamos controlar. Podemos mover tudo de uma vez agora e apenas ampliar pressionando a tecla Shift para manter a forma que eu tinha. Eu vou ter o meu assim. Você pode limpar essas bordas, então acho que esse azul ficaria um pouco melhor se fosse apenas com aquelas belas bordas duras Perfeito. Por aqui. Incrível. Só estou me certificando de que está tão bom. Ainda dá uma sensação redonda, mas levemente pintada à mão. Adorável, muito feliz com isso. Minha última coisa é que eu pessoalmente não gosto de um fundo totalmente branco, então vou fazer um amarelo-alaranjado esbranquiçado e preenchê-lo Acho que isso serve para ilustrar. Eu tenho minha ilustração finalizada aqui. A última coisa que vou dizer é que adoro colocar um pouco de granulação na minha imagem. Eu poderia duplicar minha imagem, que é clicar com o botão direito do mouse, desculpe, e depois clicar em duplicar camada. Filtrando, renderize o ruído do Perlin, abaixe a balança até o Isso não parece nada no momento. Mas se você simplesmente derrubá-lo, basta adicionar um pouco de grão. Podemos fazer isso e talvez adicionar uma camada multiplicadora a ela. Se você aumentar o zoom, verá que ele adiciona um pouco de variação extra onde não acontecia antes. Você pode não gostar da aparência, mas eu pessoalmente gosto. Isso acabou de me dar meu resultado final, o que nos leva ao Capítulo seis. 25. Exporte sua arte (PNG e JPEG): Agora estamos passando para o capítulo seis, que é nosso capítulo final, que trata apenas salvar sua arte quando estiver pronto A primeira coisa a fazer é garantir que, ao longo da criação dessa obra de arte, você tenha salvado, caso precise ir embora e fazer alguma coisa ou, infelizmente, se o programa falhar, que é improvável, mas é sempre bom estar S está clicando em Controles quando quiser salvar ou simplesmente acessar o arquivo e salvá-lo aqui. Mas quando você estiver pronto para exportar totalmente sua arte porque esse é um arquivo do Clip Studio Paint, você não pode simplesmente usá-lo como uma imagem agora Você precisa exportá-lo porque ele tem todos esses dados da camada e simplesmente não abrirá a menos que você tenha o Clip Studio Paint. Você precisa exportar uma única camada. Será uma única camada para nós e, em seguida, clicaremos em JPEG, PNG ou PSD, se você quiser simplesmente movê-la de um arquivo ClipsuoPaint para um arquivo do ClipsuoPaint A diferença entre um Ja peg e um PNG é um J peg terá tamanho de arquivo um pouco menor e mais compactado Um PNG, quando você o explodir terá uma arte de qualidade ligeiramente superior, mas um JPEG deve ser adequado para esse tipo de trabalho mas um JPEG deve ser adequado para esse tipo de Um PNG também significa que, digamos, eu queria salvar isso com Alpha em segundo plano, então transparência, tudo que eu queria era aquele círculo azul e depois as árvores no meio. Então eu poderia salvá-lo assim. Se for um PNG, basta preenchê-lo em branco para que você não possa usá-lo de forma transparente Mas isso não é problema para mim, porque eu quero esse fundo creme de qualquer maneira. Vou salvá-lo como JPEG, então vou para Arquivo, Esportes de camada única e clico em JPEG Depois de fazer isso, ele simplesmente abrirá o arquivo, explorará e você poderá escolher onde salvá-lo. Tente usar bons nomes para não acabar com muitos nomes sem título um, sem título dois, que podem ficar muito confusos e difíceis Tente ser responsável com seus arquivos, mas obviamente depende totalmente de você. 26. Gerenciamento e organização de arquivos: Se você tiver o Clip dio paint em vários dispositivos , pode ser útil sincronizar seus diferentes programas. Se você estiver no Clip Studio, você precisa se certificar de que está logado na parte superior aqui para inserir seu nome de usuário e senha Estou na minha conta e, em seguida, vou até o Manager Works e clico lá. Ele exibirá todas as coisas que você está trabalhando neste dispositivo. Depois de fechar o desenho, não enquanto estiver aberto, basta ativar esse botão de sincronização, o que significa que, se você o abrir em um dispositivo diferente, conectado à sua conta, poderá abri-lo normalmente em qualquer dispositivo, o que pode ser muito útil, que pode ser muito pois você não precisa se preocupar transferi-lo usando USB ou usando um link de unidade ou qualquer coisa para tentar movê-lo para o outro lado. Já está lá para você. Mas isso é tudo o que deve ser abordado no Capítulo seis, e acho que podemos concluí-lo aqui. Muito obrigada. 27. Projeto do curso: desenhe sua própria ilustração digital: Para seu projeto de classe, você criará uma ilustração digital. Ele está aplicando todas as diferentes técnicas e coisas que aprendemos ao longo do curso até agora. Você pode seguir um dos meus exemplos ou criar o seu próprio usando as técnicas que aprendemos durante a sessão. Ainda vamos começar com esse esboço, passar para a linha, colorir e depois adicionar nossos detalhes finais, e depois adicionar nossos detalhes finais como mapas de gradiente, sombreamento, todo esse tipo de coisa, e descobrir o que funciona Garantindo que, durante todo esse tempo, você manterá tudo estruturado. Isso é rotular todas as suas camadas e também colocar coisas em pastas, se necessário. Depende totalmente de você, o que funcionar melhor. Depois de concluir todo o projeto, você o exportará como um arquivo JPEG ou PNG e o enviará para a galeria do Você também pode fazer o upload de uma breve explicação do que você fez junto com seu trabalho. Além disso, aproveite o processo e se acostume com o fluxo de trabalho. Não há pressão sobre você. Divirta-se 28. Parabéns! O que vem a seguir?: Parabéns por terminar o curso. Agora você aprendeu a usar o Clip Studio Paint, passando de apenas entender a interface para entender as ferramentas e, finalmente, criar seu próprio projeto ilustrado, dando um grande passo em sua jornada artística, então tenha muito orgulho de si mesmo O próximo passo é garantir que você continue praticando. Experimente temas diferentes, pincéis diferentes, cores diferentes e todos os tipos, apenas para continuar refinando seu fluxo de trabalho e ver o que funciona melhor para você, pois cada artista é Se tiver alguma coisa para compartilhar, faça upload para a Galeria de Projetos. Eu posso ver o que você fez. Eu adoraria ver o que vocês criaram usando o curso. Se você realmente gostou do curso, fique à vontade para deixar um comentário pois sempre queremos saber o que podemos fazer melhor por vocês e como vocês podem aprender melhor. Muito obrigado por assistir. Tchau.