Clássico do Adobe Lightroom: 15 dicas para melhorar sua fotografia hoje!

1. Introdução: Como fotógrafo, seu tempo é importante. Você não quer passar horas editando fotos e o tempo que você gasta editando, você quer ser gasto da maneira mais eficiente possível porque eficiência significa mais conteúdo e mais ganhos potenciais de clientes. Quero dar as boas-vindas a este curso sobre dicas do Adobe Lightroom classic 15 para melhorar sua fotografia hoje mesmo. Meu nome é Tom Chi e sou fotógrafo e designer gráfico há quase 12 anos. Eu sou dos Estados Unidos e eu viajei por aí tirando fotos de vários clientes e empresas especializadas em moda e estilo de vida e fotografia comercial. Para ver o meu trabalho de cabeça para o meu site em www dot o kind.com em tempo real ou olhando para cima no Instagram no verdadeiro Tom Chi. Quando comecei na fotografia, admito que não fiz as coisas da maneira mais eficiente. Eu passava horas editando minhas fotos e minha organização era praticamente inexistente, e esse foi o resultado que eu perdi em oportunidades potenciais. No entanto, com o tempo, aprendi dicas e truques que levaram minha fotografia para o próximo nível e depois me fizeram trabalhar com algumas grandes empresas. Hoje, vamos nos divertir muito. Iremos ler 15 dicas e truques no Lightroom. Agora, você pode começar a usar hoje para levar a edição e o fluxo de trabalho para o próximo nível, desde ferramentas organizacionais no Lightroom até recursos ocultos que você talvez nem saiba que existiam. Espero ensinar-lhe as coisas que explodiram minha mente quando eu aprendi pela primeira vez e que desde uma muito melhorou minhas fotos. Este curso é essencialmente para qualquer pessoa que queira levar sua edição para o próximo nível. Talvez você esteja frustrado com seu fluxo de trabalho demorando demais para editar suas fotos. Ou talvez você esteja tendo problemas em saber mesmo por onde começar com suas edições porque pode ser bastante assustador. Bem, este curso é para você e eu estou super animado para compartilhar com tudo o que eu sei. Eu realmente espero que você decida se inscrever neste curso. E se o fizer, verei você no próximo vídeo. 2. Auto de tom: Então, o primeiro passo que vou compartilhar com vocês hoje é o recurso de automoton do Lightroom. Este é um recurso que era alto é um ruim para usar. No entanto, pode ser uma ótima ferramenta para começar a editar. Então estamos aqui no Lightroom. Se você ainda não fez isso, certifique-se de baixar todas essas imagens, haverá material no curso para você baixar. Então vamos usar nossa primeira imagem e vamos para a guia Desenvolver. Agora, esta imagem é um olhar, tudo bem, os brancos da imagem são um pouco mais altos por causa desta parte, mas não é tão ruim no geral. No entanto, vamos clicar em Auto aqui. E o Lightroom usará sua tecnologia de IA de computador para descobrir o que faria essa imagem parecer a melhor. Então nós vemos que ele puxa para baixo os destaques muito porque as sombras para cima. Eu gostei um pouco mais baixo e mudanças de vibração e saturação. Este é um ótimo lugar para começar. Você pode ir em frente e fazer alterações. Mas se olharmos para o antes e depois, você pode clicar no y e y aqui embaixo. Você pode ver que ele fez algumas mudanças em nossa imagem, o que é muito bom. Pode haver um ótimo lugar para você começar a usar a Edição. E isso não significa que você tenha que usar a edição automática como sua edição final. Você pode voltar e ajustar as diferentes configurações. Talvez eu queira trazer os negros mais para baixo. Talvez eu queira trazer o backup dos destaques. E se você cair, você pode ver algumas outras coisas podem ter sido mudadas, mas elas podem não. Você pode decidir que você quer colocar um pouco de tonificação dividida nesta imagem, que você pode, se quiser. Por isso, é um muito personalizável e dá-lhe um bom lugar para começar. O número um para você é não ter medo de usar o Auto para começar com suas edições. 3. Editar com seu histograma: Tudo bem, dica número dois é editar com um histograma é realmente um ótimo recurso para usar e vai ajudá-lo a entender o histograma muito melhor. Então vamos usar nossa segunda imagem aqui. E vamos para a nossa guia Desenvolver, certo, gentilmente. O nosso histograma vive aqui no canto superior direito da nossa aba “Desenvolver”. E você pode ajustar todas as cinco áreas. Haverá cinco áreas aqui, temos os negros da nossa imagem, temos as sombras, a exposição, os destaques e os brancos. E você pode clicar em cada uma dessas áreas e arrastá-las para a esquerda ou para a direita para alterá-la em sua imagem. Então vamos em frente e puxar a exposição para baixo. Tudo o que estou fazendo é clicar e arrastando para a esquerda. E como você vê, eu imediatamente puxei toda a exposição para baixo e nós podemos ver a mudança sendo feita aqui também. E é básico guia Desenvolver. Então vamos voltar aqui e fazer mais algumas mudanças. Talvez eu queira trazer as sombras para cima um pouco. Muito agradável. E podemos ver que muitos dos azuis em nossa imagem estão na seção de sombras. Agora talvez eu queira trazer destaques um pouco. E talvez eu queira que mamãe traga os negros para baixo apenas um pouco mais de contraste com a nossa imagem agora. Então vamos olhar para o nosso antes e depois para isso. E você vê apenas mexendo com o histograma e um pouco trazendo tudo mais para o meio realmente aumentou o contraste na imagem realmente fez parecer um pouco melhor na minha opinião. E é uma ferramenta realmente ótima para ajudá-lo a entender por todas as diferentes partes da luz, os destaques e sombras de brancos e negros estarão em sua imagem. Você pode realmente olhar para isso e aprender, e isso vai ajudá-lo muito com sua edição. Então vamos voltar ao loop você e vamos continuar com nossa terceira dica. 4. Sobreposições em grades: Dica número três, vamos passar por cima das sobreposições de grade. Agora todo mundo sabe que quando você recorta uma imagem, você pode clicar no Cortar Sobreposição ou você pode apenas pressionar estão no seu teclado e alterar as diferentes proporções de aspecto. Mas você sabia que você pode mudar como esta grade se parece. Não tem que ser este três por três quadrados. Tudo que você precisa fazer é pressionar o no teclado. E ele vai percorrer alguns tipos diferentes de grades para você. Como podem ver, temos um dois por dois com um ponto focal central. Então isso pode realmente ajudar você a encontrar diferentes pontos focais para sua imagem. Não aquele de quem sou o maior fã. Se continuarmos a andar por aqui é, esta é a espiral de Fibonacci? Então, o Fibonacci ou espiral dourada é praticamente construído a partir de uma série de quadrados e curvas conectando esses quadrados. E o que ele faz, ele conduz o olho através da imagem. Então isso deveria ajudar a orientar o olho indo para este ponto central. Mas isto não está no sítio certo, pois não? Você pode apertar o turno. Oh, e ele vai girar isso através da sua imagem. Digamos que quero que este homem esteja nesta parte da minha imagem. Agora tenho isso aí. E posso ajustar a cultura da minha imagem e trazê-lo para mais perto do centro. Então podemos brincar com a colheita aqui. Vamos puxar isso para baixo. Então agora temos essa linha de seu caminho e indo em direção a ele e você pode bater feito depois disso. E agora esta competição é muito mais agradável aos olhos. Esta linha vai por aqui, e depois vai para ele no canto inferior esquerdo, um terço da nossa imagem. E você pode continuar andando por isso. Se batermos em R e O, podemos continuar. E há alguns outros que são realmente úteis. Então esta sobreposição vai mostrar diferentes colheitas. Então, dois por três proporção de cinco por sete ou quatro por cinco. Então, isso pode mostrar-lhe como diferentes culturas se você tê-lo no Instagram, por exemplo, um post do Instagram em oposição e Instagram Story que são diferentes proporções. Ou em seu site você pode brincar. Ele pode querer que sua imagem seja uma proporção de 2 por três em seu site, ou você pode querer que ele seja um quatro por cinco para que você possa brincar e ver qual, qual corte ficaria melhor para isso. Então vamos continuar batendo o. Temos uma grade muito maior aqui, e então voltamos ao original. Então esta é uma ferramenta fantástica que você pode usar para obter algum realmente bom corte, Dunning sua imagem e ajudar com as linhas principais porque isso realmente ajuda a amarrar uma imagem juntos e pode realmente fazer ou quebrar uma imagem porque você está indo com uma imagem é chamar a atenção de uma pessoa. E se você não conseguir mantê-los dentro de sua imagem, você vai perdê-los. Portanto, ter acesso a diferentes tipos de sobreposições de grade irá realmente, realmente ajudá-lo com suas colheitas para garantir que suas imagens estejam corrompidas da melhor maneira possível. Agora, vamos continuar. 5. Luzes para fazer a luz: Minha próxima dica para você é chamada luzes apagadas. Agora, o que você faz quando você quer apenas focar na imagem e não prestar atenção a qualquer uma das outras edições que você fez. Qualquer coisa à esquerda aqui ou qualquer coisa que a tenha feito, você só quer focar na imagem e analisá-la e olhar para ela. Bem, uma ótima e simples ferramenta que você pode usar é apenas tocando em seu teclado. Então, se você tocar L vai levá-lo para esta visão de luz escurecida como você vê, tudo na borda aqui escureceu. Então você pode realmente prestar atenção e se concentrar em sua imagem para ver se é como você quer que ela pareça. Agora, se você apertar L mais uma vez no teclado, vai bloquear tudo completamente. Vai apagar a tela inteira e você só vai ter sua imagem lá. Você pode realmente analisar e olhar para o exterior. Isso é olhar como você quer que ele pareça. Outra coisa que você pode fazer é mudar o quanto esta densa. Então, agora, se atingirmos L, como você vê, é ponto bastante fraco, podemos ajustar isso. Então deixe-me voltar ao normal. E tudo que você tem que fazer é ir para Editar. Você vai até Preferências. E vai abrir esta caixa de diálogo. Agora o que você vai querer fazer é ir para a interface aqui no meio. E depois vais ver as luzes apagadas. Assim, você pode alterar a cor da tela. Vá para um cinza escuro e cinza médio, cinza claro ou branco, se você quiser. Então, para o exemplo e tê-lo ir para um cinza médio e que, em seguida, o nível pode ser de 90% a 50%. Então vamos ter que ser apenas 50%, e vamos bater ok. Então, agora, quando temos l, você vê que agora é um cinza claro e não é considerado tanto. Se batermos l novamente, vai para um fundo cinza claro. Então essa é uma maneira pela qual você pode isolar sua imagem para que você possa realmente analisá-la, olhar para ela para ver se ela está parecendo como você quer que ela pareça, ou apenas para você admirar e ver seu trabalho manual e quão bem você editou. Então vamos continuar com mais algumas dicas. 6. Os horizontes de linha reta: Então minha próxima dica vai te ajudar a obter linhas de horizonte retas todas as vezes. Isso é realmente importante se você está filmando qualquer coisa realmente de paisagem para fotografia urbana cidade, mesmo retratos podem ter fundos na parte de trás que você quer ter certeza que são completamente nivelados. Então, como é que vamos fazer isso? Temos esta imagem aqui. Vamos repassar isso. É a nossa terceira imagem aqui. E vamos para a nossa guia Desenvolver. E como você vê, esta linha do horizonte é completamente escritório muito diagonal e não está olhando muito bem. Como é que vamos fazer isto? Então seu instinto pode ser ir para a sobreposição de colheita e, em seguida, mexer com isso tentando torná-lo para ser reto e você pode obter uma linha bastante precisa lá. Mas e se você quiser que seja ainda melhor? Agora vou mostrar-vos uma ferramenta muito simples. Está bem ali na ferramenta de colheita aqui, o carpo relacionar, e é a ferramenta angular, a ferramenta de endireitar. E você pode clicar nisso e então você arrasta uma linha através da linha do horizonte. Você clica nisso e automaticamente ele vai corrigi-lo para os ângulos corretos. Temos menos 2.22. Posso não ter conseguido esse ângulo só mexendo com isso sozinha. Então vamos bater feito. E esta colheita é perfeita agora isso é perfeitamente reto ao longo do horizonte e esta imagem parece muito melhor só por causa disso. Agora você pode começar a editar sua imagem. Você pode bater auto como fizemos antes e realmente começar a mexer com as cores em sua imagem. 7. Antes e depois de fazer o fim de: Tudo bem, então você está indo e fazendo suas edições. Você está feliz com sua edição por honesto ver o antes e depois de sua imagem. Então a primeira coisa que você pode querer fazer é descer aqui onde você tem o y n y e ele vai alternar entre as vistas antes e depois. Desde um muito bom, ele vai mostrar o antes e depois, bem ao lado um do outro. E você pode percorrer isso para olhar para ele de um par de maneiras diferentes. E você vê que temos um acima do outro, um dissecado no meio, e depois de volta ao primeiro. Mas e se você quiser apenas saltar entre o antes e o depois como a edição? Bem, esta é uma ferramenta que só começou a usar recentemente e faz tanta diferença para a minha edição. Economizou muitas vezes. Tudo o que você precisa fazer é apertar o botão de barra invertida no seu teclado. E ele vai mostrar a você o antes de sua imagem e você pode alternar antes e depois. E você vê no topo bem aqui diz antes quando você está na vista anterior. Assim, você pode ver que tipo de edição e alteração você está fazendo. E isso funciona para cada foto. Então, se voltarmos para alguns dos anteriores, você pode apertar a barra invertida novamente e alternar entre o antes e o depois para ver como você edita está olhando. E aqui está a primeira dimensão com a qual estávamos trabalhando. Fiz alguns outros ajustes. Então, se acertarmos a barra invertida novamente, teremos o antes e o depois. Agora, se você está se perguntando, eu editei todas essas três fotos com os pacotes predefinidos que eu criei. Se você quiser comprá-los, vá para o meu site, www dot o kinda.com em tempo real e pegue o seu hoje. Então essa é a dica número seis, ou maneira muito rápida e fácil de olhar para as imagens antes e depois como você está editando de uma maneira muito rápida e eficiente. 8. Clipping: Uma coisa que você quer evitar sempre que estiver editando é cortar os pretos e brancos da sua imagem. Você não quer ter nada disso à sua imagem. Então vamos carregar a nossa quarta imagem aqui e vamos para a nossa guia Desenvolver. E agora acredite ou não, o olho humano pode mentir para você. Você pode pensar que sua imagem parece boa que os brancos estão expostos. Tudo bem, não é para soprar agora que as escuras e as carências estão bem, mas eles podem não ser. Então tudo que você tem que fazer é apertar j no seu teclado. E ele vai mostrar em vermelho onde os destaques estão recortando, onde os brancos estão cortando na verdade. E o blues vai mostrar onde os negros estão se recortando. E você pode consertar isso muito facilmente, pode fazê-lo aqui em baixo ou aqui em cima no seu histograma como fizemos antes. E arrastá-lo de volta. E como você vê, os pontos azuis estão saindo lentamente. E você também pode fazer isso com a sombra. Você pode puxar as sombras para cima e isso pode trazer isso para fora da zona azul lá. E o mesmo com os brancos pode trazer isso para baixo, trazer os destaques para baixo também. Para realmente se livrar disso. E então vamos nos livrar do resto disso aqui nós podemos até ter que brincar com alguma exposição à nossa imagem. Então vamos colocar a exposição até um pouco. E você pode acabar com um pouco de recorte em sua imagem e tudo bem. Então vamos fazer isso. E lá vai você. Livramo-nos da maior parte do recorte e da nossa imagem. Você pode pressionar j novamente para desativá-lo. E agora eu posso ir em frente e adicionar mais contraste e voltar à sua imagem com sua edição regular. Então deixe-me colocar em uma predefinição bem rápido. Eu vou escolher minhas predefinições de assinatura, que na verdade escurece bastante a imagem. E novamente, se alternarmos J, veremos agora que há apenas um pouco de recorte de Destaque. Tudo o resto não parece bem. Vemos que não temos nada cortando os negros. Então agora tudo o que você pode fazer aqui é apenas um, apenas um, apenas um pouco de destaque, e você é bom com sua imagem. Sempre realmente bom editar imagem Maitreya, e você está bom para ir. Portanto, não tenha medo de usar j para olhar onde a imagem está recortando os negros e os brancos. Porque você realmente quer evitar isso porque você tem um monte de detalhes de volta nessas áreas. Então vamos continuar com a nossa próxima dica. 9. Filtro radial: Digamos que você tem uma edição que você está feliz com. Esta imagem foi editada com minhas vibrações predefinidas. Mas digamos que você queira adicionar um pouco de vinheta à sua imagem. Agora, o que a maioria das pessoas pode fazer é eles, eles podem descer até aqui. Quer ir todo o caminho para baixo, tem tudo e as pessoas vão acabar indo para afetar Trajano, adicionar um pouco de vinheta de cultura de pulso. Agora a maioria das pessoas pode adicionar um pouco de vinheta assim. Pode mudar um pouco o ponto médio e a redondeza. Talvez até tenha mudado a pena para ser mais suave. Mas isso não parece muito bom, não é? Pensei, vamos desligar isso por enquanto. Vamos voltar ao original. E o que vamos fazer é adicionar nossa própria vinheta, é usar a ferramenta de filtro radial. Então você pode pressionar Shift M ou clicar nesta ferramenta aqui em cima. E vamos garantir que nenhuma configuração está sendo aplicada. E vamos arrastar um círculo um pouco para fora da nossa imagem. Assim. Muito agradável. E queremos que o efeito não seja sobre o cliente, queremos que seja sobre a exposição. Queremos apenas a exposição da imagem. Agora, se você passar o mouse sobre, isso vai mostrar a você qual área está sendo afetada. Assim, o exterior das nossas imagens está a ser afectado. Então, se reduzirmos um pouco a exposição, vemos que tudo o resto fora disso, se eu for muito extremo, está sendo afetado. Então, mais uma vez, um pouco vai muito longe com isso. Então vamos trazer isso para baixo para cerca de, vamos para baixo apenas de um ponto. E aqui você pode mexer com as diferentes configurações se você quiser ter certeza que você não está esmagando muito as sombras, nós podemos trazê-las um pouco para cima. E muito bom. E vamos ver se queremos adicionar alguma cor. Acho que não queremos adicionar nenhuma cor. Só queremos mexer com uma vinheta aqui. Então vamos bater feito. E se usarmos uma ferramenta que usamos antes para o antes e depois da barra invertida verá o antes e depois. Há muito mais foco em seu rosto, em seus olhos, especialmente sem que haja muito óbvio de uma vinheta para nossa imagem. Porque vinhetas conteúdo para ser um pouco exagerado e não feito de uma maneira muito agradável. Então nós queremos ser muito sutis com nossas vinhetas porque ele pode realmente adicionar muito à nossa imagem e adicionar boa quantidade de foco à nossa imagem. Então, há a nossa próxima dica. 10. Curva de tom RGB: Nossa próxima dica tem a ver com a seção RGB da nossa curva de tom. Agora, em um monte de minha edição, eu usei curva de tom muito. Eu uso curvas S nas curvas de tom para realmente adicionar um monte de minhas imagens. E eu vou mostrar a vocês como você pode usar um RGB partes de nossa curva de tons para fazer algumas edições realmente legais em nossa imagem. Então vamos carregar a imagem número seis aqui. Vamos bater e desenvolver. E nós vamos rolar para baixo. Não vamos editar nada por enquanto. Vamos descer para a nossa curva de tom. Você vê que você tem esta primeira seção que é a curva paramétrica. E temos nossa curva de pontos, e então temos nosso canal vermelho ou verde e nosso canal azul. Deixa-me mostrar-te o quanto cada um destes azuis, o canal vermelho torne a imagem dela mais vermelha ou mais ciana ou verde, seja lá o que quiseres chamar a essa cor. Digamos que o Controle Z. Para desfazer isso, vou mostrar o que eles fazem por agora e então passaremos pela edição em apenas um momento. Agora, o canal verde aproximará suas cores do verde ou magenta. E o canal azul o aproximará do azul ou do amarelo. Então vamos começar com o nosso canal vermelho e vamos colocar uma ligeira curva S. Certo, então vamos trazer as sombras para baixo e os destaques para a área vermelha. Muito agradável. Vamos para o nosso canal verde. Não está parecendo tão bom agora, não é? Confie em mim, vai parecer melhor. Vamos adicionar um pouco de roxo e vamos puxar os destaques, um backup em direção ao verde. E vamos para o nosso canal azul. Compreendendo curvas S muito simples. Vamos puxar isso para baixo em direção ao amarelo. E nós vamos adicionar um ponto, puxando os destaques de volta para o azul e olhar para isso imediatamente. Muito mais soco para a nossa imagem. Se ciclobarmos entre um estrangeiro depois de usar a barra invertida, vemos quando de uma imagem bastante plana para uma revista mais cinematográfica eram o tipo de imagem. E você pode voltar e editar todos esses pontos no meu cérebro. E o ponto escuro disso até esmagar os negros sempre tão ligeiramente mesmo com o canal vermelho pode fazer isso um pouco no vermelho. Não muito. E você pode obter realmente específico e adicionar quantos pontos quiser ao longo desta curva. Tenho tendência a mantê-lo muito mínimo. Eu geralmente em dois ou três pontos, às vezes eu vou adicionar um ponto para o meio apenas para certeza de que eu tenho o middleware que eu quero que ele seja. E isso é o que eu usei para criar um tipo cinematográfico de olhar na minha imagem. Eu usei a curva de tom fortemente na predefinição de cinema de ação que eu tenho no meu site. Então, se voltarmos para o canal azul, eu vou adicionar outro ponto no meio aqui também. E lá vai você. Podemos ligar e desligar isto. Podemos alternar o antes e depois da nossa imagem. E isso é uma grande mudança. E estou muito feliz com essa edição. E tudo o que fizemos foi ajustar o tom de carbono e nada mais. E aí você tem essa dica sobre como usar as seções RGB da nossa curva de tom. Vamos continuar. 11. Redefinição de novo: Agora digamos que você tenha sua edição. Eu editei este usando minha predefinição em flor. Digamos que você queira redefinir essa parte da sua imagem. Bem, se você quisesse redefinir sua imagem, maioria das pessoas iria redefinir aqui, e isso iria mudá-la de volta para a versão original de importação da sua imagem. Agora vamos Controle ou Comando Z. Para desfazer isso, só queremos redefinir algumas partes dele. Digamos que queremos redefinir a divisão, tonificando 12x ao quadrado sem que a divisão me diga. Agora, uma coisa que você pode fazer é desligar isso, desligar a tonificação dividida, e como você vê, é retirado todos os tons rosa e roxo da nossa imagem. E agora podemos exportar esta edição sem a tonificação dividida. É uma dica muito simples que muitas pessoas não sabem. Mas você pode realmente facilmente obter algumas versões diferentes de um, editar, algumas coisas dentro e fora. Então, novamente, podemos desativar o controle deslizante HSL. Vemos que mudou alguns dos azuis nos fundos e nos óculos dela. Então podemos exportar isso como uma versão. Imediatamente. Temos 23 versões desta edição. E não se aplica apenas a cores. Pode aplicar-se a toda a curva de tom em si. Para que possamos desactivar a curva de tom. E podemos exportar essa largura, os ajustes de cor, mas sem a curva de tom sendo ajustada. Então, novamente, você pode ficar muito personalizável com apenas uma edição. Você pode obter algumas versões diferentes exportadas para fora. E isso pode realmente ajudar você a obter algumas versões para mostrar para um impulso de trabalho do cliente para obter todos esses gostos on-line. E o que somos realmente úteis enquanto você continua editando? 12. Ferramenta de luminosidade: próximo passo tem a ver com a ferramenta de luminância e uma ferramenta que poucas pessoas usam porque podem não entender ou podem ter medo dela quando é uma maneira muito, muito eficaz de dar muito caráter à sua imagem. Então aqui temos uma edição que eu apliquei a esta imagem de uma vista de campo aqui, eu apliquei para saber menos predefinido para esta imagem. E vamos ao nosso painel de luminância de saturação de matiz. E vamos rolar para baixo além de todas as edições que eu fiz. Então todo mundo sabe o controle deslizante de matiz. Você pode alterar as cores em sua imagem. Ok? Então temos que todo mundo sabe que é saturação você aumenta ou diminui a saturação de uma cor específica. Então vamos fazer isso do estranho ou, portanto, do mais verde, será muito perceptível. Mas o que é luminância irá essencialmente luminância adiciona branco ou preto a uma cor específica em sua imagem. Então, por exemplo, vamos olhar para nossos verdes. Eu zerei o verde, OK, um azul porque estes estão muito presentes nesta imagem. Vou mostrar-lhe os efeitos que pode ter no verde. Se adicionarmos branco a ele, vemos em nossa imagem, tudo isso se ilumina. Se adicionarmos preto a ele, ele escurece. Então, vou escurecer um pouco. Vou fazer luminância lá em baixo e encher o Aqua e o azul. O que eu realmente vou fazer é eu vou escolher este ticker iluminância é essencialmente escolher uma cor em sua imagem e ajustar a luminância dessa cor. Escolho esta parte do céu. Eu gostaria de ter um pouco mais de detalhes de volta ao céu. Assim, você pode clicar e começar a arrastar para cima ou para baixo. Se você arrastá-lo para cima, ele vai adicionar branco. Se você arrastá-lo para baixo, ele está adicionando preto. Você pode ver no azul e estranho no painel de luminância que está sendo alterado. Então deixe-me adicionar um pouco de preto a essas cores. E isso está parecendo muito melhor, muito mais punchier. Então, se ativarmos e desativarmos isso, vai alternar todos os ajustes que fizemos. Isso realmente acrescentou muito soco à nossa imagem. E realmente dado que um senso de coragem e, e um pouco desse olhar HDR que muitas pessoas têm em sua natureza fotografia paisagem. Então deixe-me adicionar um pouco mais da escuridão ao verde. E pode até trazer a luminância do amarelo para baixo. Muitas das árvores do tempo e vida vegetal têm amarelo nele. Portanto, você quer se certificar de que você está ajustando bem como um verde quando você está ajustando isso. Então, novamente, você pode clicar nisso para desativar o seletor de cores. E então se falarmos com eles antes e depois com nossa barra invertida, teremos o antes e o depois. Muito mais caráter para isso após a imagem. Então vamos para a próxima dica. 13. Cópias virtuais: Agora temos uma das minhas dicas favoritas que uso toda vez que edito, e que é o uso de cópias virtuais. As cópias virtuais são uma das melhores coisas que você pode fazer porque permite que você obtenha várias edições de uma única foto sem ocupar espaço extra no seu computador. O que cópias virtuais faz ele cria cópias virtuais, não cópias reais de sua imagem de cópias virtuais. E permite que você obtenha várias edições de uma única foto. Então vamos fazer isso para esta foto que eu editei, eu apliquei a predefinição de wanderlust para isso, bem como algumas outras alterações. Mas digamos que eu queira ter três versões diferentes desta edição. Então, tudo o que você faz é clicar com o botão direito na imagem aqui e clicar em criar cópia virtual. E você vai ver que ele diz cópia virtual um criado e este é chamado cópia um. Agora vamos voltar ao original e vamos criar cópia virtual novamente. Então temos duas cópias da nossa imagem original. E agora você pode ir em frente e adicionar qualquer tipo de edição que você quiser. Então deixe-me acrescentar, vamos escolher um que pareça bom. Eu vou escolher, eu vou escolher câmera de ação fora como os tons desta imagem. E então para este, vamos, vamos tentar. Vamos tentar a edição da minha assinatura. E eu vou reduzir alguns dos destaques deste e os brancos e trazer isso para baixo tão pouco como a exposição. Agora, dentro de alguns segundos, tenho três edições de uma foto. Então podemos percorrer estes e ver os três olhares diferentes que temos. E eu posso escolher um que eu gosto mais para o meu Instagram ou para o meu site. Eu posso decidir que este parece melhor do que o original. E então eu posso ir em frente e exportar isso. E é muito simples de fazer. Então essa dica é uma que eu realmente, realmente espero que você faça porque vai te dar muitas mais opções para suas edições. 14. Como manter a organização: Uma das coisas mais importantes quando se trata de editar suas fotos é manter-se organizado. Manter-se organizado é algo que eu fiz um monte de problemas com quando eu comecei, porque eu não sabia todas as maneiras diferentes que você pode realmente estado organizado ao editar suas fotos. Então, digamos, por exemplo, que você está olhando suas fotos e você está na sua primeira imagem aqui. E você está olhando suas fotos. Então, uma coisa que você pode fazer é definir uma classificação para cada uma de suas fotos. Pressionar um a cinco na sua palavra-chave vai dar uma estrela, duas estrelas, três estrelas, quatro ou cinco. E podemos ver isso aqui sendo aplicado bem como aqui em baixo em nossa imagem. Então, se voltarmos a essa visão, vemos que essa imagem agora tem um valor de cinco estrelas. Então, esta é uma ótima maneira de você passar por suas imagens rapidamente e decidir o que deseja classificar cada uma delas. Então, digamos que este, eu queria ser classificado como cinco. Este eu posso decidir que é um para este, pode não ser muito feliz com ele. Vou abaixar para três. Então você pode realmente rapidamente passar por suas imagens e decidir o que você gosta e o que você não gosta. Então, em questão de minutos, eu posso passar e organizar todas essas imagens para ver o que eu gosto. Eu posso decidir essas duas outras edições que eu fiz mais cedo apenas para eu gosto do original, Eu dou que um cinco e esta noite vezes o médico que digamos que eu quero dar-lhe um dois. Então o que você pode fazer é nesta exibição, você pode filtrá-lo para mostrar por itens classificados. Então este primeiro, desculpe, vai mostrar uma estrela e imagens superiores. Isto vai mostrar duas estrelas e contratar três. E como você vê lentamente imagens estão começando a sair para certo mais alto. Então, se você quiser ver apenas suas imagens de cinco estrelas que você mais gosta, você pode clicar nisso e olhar imediatamente eu tenho as quatro imagens que eu gostei mais pronto para ir. E essa não é a única maneira que você pode rotular suas fotos. Então vamos voltar e fazer filtros por enquanto. Agora digamos que você tenha outro método de rotular suas imagens. Digamos que eu queira ativá-los por cor. Assim, você pode pressionar seis a nove no teclado para rotulá-los de vermelho, amarelo, verde e azul. E isso é mais perceptível novamente neste V aqui, onde há uma borda que vai em torno de suas imagens. Agora você não consegue obter a etiqueta de cor roxa usando o teclado aqui. Então você teria que definir isso manualmente por. Você pode obter estes quatro primeiros apenas usando seis a nove no seu teclado. Então o que eu gostaria de fazer é escolher as imagens que eu mais gostei. Então, por exemplo, digamos que eu queria tornar a imagem verde. Então eu vou acertar oito porque essa é uma imagem que eu quero postar. Então eu continuo. Talvez eu decida esta que talvez queira postar. Então eu vou dar um sete, que está rotulando amarelo. Então agora você pode decidir sobre todas as minhas imagens. Posso dizer vermelho, não vou postar isso. Talvez eu queira pausar isso, talvez queira postar esta imagem. Eu posso estar na cerca sobre isso. Assim, você pode realmente ir rapidamente através de suas imagens, decidir o que você quer postar, ou por qualquer outro motivo você pode colorir suas imagens. Vou dar a esse um verde, vou dar a este um amarelo, um amarelo, um verde. E eu não quero postar isso. E novamente, você pode ligar o filtro, ir para baixo para a classificação, e desta vez você pode filtrar por cor. Então, se eu só quero ver as imagens verdes, estas são as imagens que eu decidi que eu queria exportar e pulsar e selecionar todas elas. Clique em Exportar. E eu tenho tudo pronto para ir de uma forma muito organizada. E então eu posso ir para minhas imagens talvez, desmarcar o verde só mostrar o amarelo. E então eu posso ver e dar uma segunda olhada nessas imagens para decidir sobre o que eu quero pausar. E talvez eu possa voltar para minhas imagens com sinalização vermelha e decidir, você sabe o que, eu poderia realmente querer postar esta imagem. Então essa é uma maneira fantástica de se manter organizado. E a outra vantagem de ter suas imagens categorizar um organizado dessa maneira é se você está mostrando para seus clientes. Então, por exemplo, deixe-me remover todas as classificações de cores de nossas imagens aqui. Então eu vou apenas passar e realmente rapidamente remover todas as classificações de cores que fizemos antes. Vai demorar só um segundo. É uma coisa muito rápida de se fazer, é por isso que gosto tanto. E digamos que você está mostrando suas imagens para seu cliente. Você está passando por suas imagens e qualquer imagem que eles gostem. Você pode pressionar P no seu teclado, apenas a letra P, e ele vai sinalizar essa imagem. Então o cliente pode decidir que gosta desta imagem. Então continue indo. Eles podem dizer, bandeira que um. Eles podem realmente gostar desta imagem e desta imagem, e pode realmente gostar desta imagem. Então ele volta para o seu computador depois que você se encontrou com seu cliente e você quer apenas enviar-lhes as imagens que eles escolheram porque você usou p, todas as imagens já foram escolhidas. Mas você pode filtrar todos eles de novo. Então você pode subir aqui e escolher apenas as imagens que estão sinalizadas. E lá você tem cinco imagens que seu cliente escolheu e você pode simplesmente exportá-las e enviá-las para elas ali mesmo. E logo depois. Portanto, manter-se organizado vai ser super crucial para você em sua edição para ter certeza de que você pode encontrar as imagens que você quer, mas que elas são categorizadas da maneira que você quiser. E que se você estiver se encontrando com um cliente, eles podem realmente mostrar seu trabalho para eles em uma onda muito fácil e coerente. Agora, vamos continuar com mais algumas dicas. 15. Edição de massa: Um dos maiores economizadores de tempo que encontrei quando se trata editar fotos é edição em massa, editar tudo de uma só vez. Agora, como você faz isso? Vamos fazer isso para todas essas imagens mostrando. Então vamos encontrar esta primeira imagem. E digamos que eu gosto deste Edit e eu quero aplicar a tudo. Então vamos para a nossa guia Desenvolver. E é incrivelmente, incrivelmente simples. Então, com sua imagem original selecionada, Você vai mudar clique em todas as imagens que você deseja editar com o mesmo olhar, e você vai apertar Sincronizar. Agora, a guia Configurações sincronizadas aparecerá. Essencialmente, você vai querer ter certeza de que tudo está verificado aqui. Se você não quer mexer com nada, você gostaria de manter tudo como está. Então o que vamos fazer isso, mas você quer ter certeza de que tudo está checado. Vamos certificar-nos de que o tratamento e o perfil são verificados. Ossos brancos, tom básico. Você realmente não quer mudar nada. A única coisa que você pode querer mudar pode ser ajustes locais, mas eu vou manter isso com o nosso pincel. Então vamos bater em sincronizar. E o Lightroom levará um segundo para aplicar isso a todas as nossas imagens. Então, agora, se você pressionar o controle ou o comando D, ele vai desmarcar tudo. E agora podemos passar um por um e ver que aquele mesmo marido Edit todas as nossas imagens. E isso os ajudou a ter um visual mais unificador para algumas imagens e pode não funcionar. Você ainda pode ter que ajustar as coisas um pouco. Então, por exemplo, para este, eu poderia querer trazer as sombras e os saturados cada vez tão ligeiramente, mas ele ainda está mantendo a mesma edição aplicada a tudo. Então vamos continuar analisando nossas imagens como aplicadas a esta imagem, a este retrato que editamos anteriormente. E está parecendo bastante decente aplicado a todas essas imagens. uma vez, para este, talvez eu queira diminuir um pouco a saturação. E talvez eu queira trazer algumas dessas cores para cima. Então, novamente, você ainda pode personalizar tudo depois de ter feito isso. Vamos fazer isso para esta edição. E eu só quero ter certeza de que tudo isso está bom. Quantidade em um pouco de contraste de volta a esta imagem e esfriá-la um pouco mais. Como assim. Estou feliz com este. Eu vou baixar as luzes só um pouco porque eu vejo que ele estava se recortando tão ligeiramente. E então nossa última dimensão, é um pouco escura, mas vamos trazer as sombras para cima. Só um toque. Então agora aplicamos esta edição a tudo. E uma questão de segundos, literalmente levou alguns segundos para clicar na primeira imagem, selecionar todas elas e, em seguida, sincronizar a mesma Editar. Isso é especialmente útil se você tiver várias imagens da mesma sessão de fotos. Então, por exemplo, se nesta sessão de fotos que eu tenho aqui na nossa frente tivesse, digamos, 10205000 fotos ou com a mesma iluminação, o mesmo assunto, as mesmas condições. Você pode citar uma imagem, selecionar todos eles, e aplicar o mesmo Editar em todas as fotos individuais vai economizar muito tempo em contato para editar cada imagem individualmente. E vai ser uma coisa fantástica para você usar como fotógrafo daqui para a frente. Agora, vamos para a nossa última dica. 16. Estilo consistente: Minha última dica para você tem a ver com a importância de ter um estilo consistente. Por mais que você queira ter diferentes tons de cores e diferentes olhares para cada imagem, não vai ficar bem se você tê-lo em seu site ou seu feed Instagram, porque ele não vai parecer legal. Ele diz que não vai ser um estilo consistente. Então vamos olhar para as imagens que editamos hoje. Como você vê, estas são as edições que eu fiz antes de eu fazer o afundamento de todas as edições e medo de que a edição em massa que fizemos na dica anterior, como você vê, essas imagens têm tons de cores muito diferentes. Temos alguns que são mais grunhidos, mais escuros, mais, mais saturados, mais em seu rosto, tons mais suaves e vermelhos, mais escuros, tons verdes temperamentais e legais. Isto é muito inconsistente o que eu gosto de fazer. Eu gostaria de transformar o tamanho das miniaturas para cima de modo que é um três-por-três porque isso, para mim tipo de imita o que Instagram seria parecido com o meu feed Instagram porque eu tenho mentado para três por três grade. Então, se você rolar para baixo, verá que não há estilo coeso consistente nessas imagens quando se trata de edição. E por mais que você possa pensar, isso parece melhor neste estilo particular em vez de outro estilo, é muito importante ter certeza de que você mantê-lo em um estilo particular. Agora, vamos voltar. Vou tornar a miniatura menor de novo. E eu vou até aqui para outra coleção de imagens que eu tenho onde todas elas têm a mesma edição aplicada a todas elas. Vamos ver isso, sim? E imediatamente, essas imagens parecem muito mais coesas, mesmo que sejam de brotos diferentes, assuntos diferentes de paisagem a retrato, todas elas têm a mesma Edição aplicada a ela. A mesma quantidade de sombras que o anel trouxe para dar aquele olhar desbotado. E isso era muito mais coeso se fizermos as miniaturas deste tamanho, novamente, se você estiver rolando pelo Instagram dessa pessoa, você pensaria que elas têm um estilo de edição bastante consistente em suas imagens. É muito semelhante em todos eles. Então, se compararmos os dois, deixe-me tornar a miniatura menor novamente. Podemos ver o quão desorganizado e isso pode ser, na minha opinião, a edição para esta imagem em particular parece melhor neste grupo de imagens. No entanto, se esta edição não ficar bem nesta imagem, e por mais que eu não queira, ter a mesma edição aplica-se a tudo. Vamos nos certificar de que tudo tenha uma sensação coesa. E isso é realmente importante porque se você está se apresentando para uma marca, para uma empresa, para um cliente, eles vão olhar para suas fotos, tudo o que você fez, e eles não vão perceber se você não tem uma olhar em todas as suas imagens porque quando eles contratam você, nós queremos você para o seu estilo particular. Então, se eles não virem isso, eles vão passar para alguém que tem um estilo particular que pega sua fantasia. E eu tenho uma surpresa para você. Vou te dar uma dica bônus no próximo vídeo. Então vamos a isso. 17. Dica de bônus: placa de identidade: Vou dar-vos mais uma gorjeta de bónus. E isso não vai ajudar você com seu fluxo de trabalho com a edição deles, mas pode adicionar um toque pessoal ao seu Lightroom. E eu tenho algumas perguntas sobre isso em alguns cursos anteriores e em alguns comentários sobre o meu Instagram, que se você não está seguindo, você definitivamente deve me seguir no chi em tempo real. Mas a minha dica é sobre como personalizar esta placa aqui em cima. O jeito que você pode fazer isso é sua cabeça. E é muito, muito simples. Você vai até a configuração da placa de identidade. Aqui é onde você pode alterar o tamanho da fonte e quais textos estão escritos aqui. Então eu posso ter isso seja qual for o seu nome, seu nome pode ser colocado como John Doe por enquanto. Pode ser fotografia de John Doe. Então, quando você está apresentando ou trabalhando para um cliente, Lightroom pode parecer muito mais profissional, apesar de ter seu nome. Então deixe-me colocar meu nome de volta e você pode mudar a fonte. Eu tenho uma mentalidade específica, mas se eu quiser, eu posso fazê-lo, eu posso fazer com que seja Vogue. Posso fazer com que seja o que eu quiser. Então vou colocar de volta no que eu tinha. E eles podem mudar para ser Bold regular. O telefone não tem essas variações que você pode facilmente ajustar isso e você pode alterar o tamanho dele. E você também pode usar um jogo de identidade gráfica. Se você tem uma imagem que você gostaria de um logotipo, você pode usá-lo aqui. Então, novamente, você pode clicar nisso. Você pode clicar e arrastar uma imagem para este espaço. E não quer que você use imagens que tenham transparência. Então este vai ser o tipo P&G de imagens para a maior parte, que vai ser o melhor para usar na minha opinião. Mas você pode adicionar o seu local aqui se você quiser. Mas eu uso uma placa de identidade de texto com estilo, mas meu nome, então você pode adicionar seu nome lá. E você também pode mudar esta seção aqui. Se eu quiser mudar a fonte para isso, vamos ver, quero que seja areia movediça. Lá vamos nós. Falando muito mais elegante, muito mais limpo, mais consistente com o estilo que eu tenho. E mais uma vez, eu posso fazer isso ousado se eu quiser. Vou manter isso regular por enquanto. E você também pode alterar o tamanho da fonte. Você também pode alterar a cor. Então, por exemplo, se eu quiser que o texto seja um verde néon brilhante, eu não sei por que você gostaria que ele fosse verde néon brilhante, mas pode ser para sua marca. Vamos bater OK. E agora todas as outras guias que não estão selecionadas serão essa cor. Você também pode selecionar a cor do texto principal. Então, para que isso seja uma magenta, nós podemos bater bem, e agora isso parece muito horrível, mas você também pode mudar a cor do seu nome aqui, mas eu vou deixar isso e eu vou realmente reverter tudo isso de volta ao que eu tinha antes. Então eu sou apenas branco aqui. E esta era uma cor cinza claro. Podemos acertar bem lá. E eles podem apenas apertar OK e ele salva suas configurações para o que você queria. Então, há uma pequena dica de bônus para você. E no próximo vídeo vamos encerrar este curso. Então vamos a isso. 18. Considerações finais: E lá você não fez isso, você passou pelo meu curso sobre clássicos do Adobe Lightroom, 15 dicas para melhorar sua fotografia hoje. Espero que você tenha aprendido muito hoje, dicas e truques que você pode aplicar para acelerar sua carga de trabalho para ser ainda mais eficiente para melhorar a qualidade de suas edições e, finalmente, conseguir mais clientes. Gostaria de mencionar que estou vendendo presets agora por um preço introdutório especial sobre o meu site. Então, vá para www dot e a barra direta chi.com em tempo real é redefinida para obter suas predefinições hoje mesmo. E essas são predefinições que eu uso neste curso e o U2 pode usar em suas edições. Se você gostou deste curso, eu encorajo você a deixar uma avaliação e classificação, pois isso me ajuda e fique à vontade para conferir minha página de professores, para conferir outros cursos do Lightroom e do Photoshop que eu fiz, variando desde cursos para iniciantes até cursos de nível de domínio. E foi um prazer ensiná-los hoje e espero vê-lo novamente em um curso futuro. Vá com calma.