Transcrições
1. Introdução: Olá a todos. Meu nome é Zoe. Sou diretor de fotografia
e professor de cinema. Tenho filmado filmes
há muitos anos. Os projetos em que trabalhei
passaram a ser exibidos em festivais como Sundance
e caudas caribenhas. O que separa
um vídeo de um filme? Não é apenas o conteúdo. Hoje vamos analisar alguns elementos que trarão seus vídeos para o
mundo do cinema. Ao longo do curso, você estará cobrindo vários tópicos
essenciais, incluindo câmeras,
sensores, profundidade de campo, compressão de
lentes
e muito, muito mais. Vamos começar.
2. Sensores de câmera: Câmeras, sensores. Quando se trata de vídeo digital, há toneladas de opções para escolher quando você está
olhando para câmeras, sensores, é importante que você escolha a câmera com
o sensor correto para o trabalho que
você está atirando.
3. Fator de recorte: Fator de cultura. A primeira coisa que você
quer fazer é
determinar o tamanho dos
sensores das câmeras. O tamanho do sensor terá um grande impacto nas lentes com
as
quais você escolhe fotografar. Se considerarmos a Canon DSLR
como exemplo, você deve ter ouvido falar
que eles têm câmeras de
quadro completo, bem como câmeras APS-C ou sensor de corte
com a Canon em particular, isso é importante saber devido a o fato de terem
pelo menos dois tipos de lentes. A Canon é conhecida por suas lentes
EF e EFS. As lentes podem funcionar em qualquer
câmera, mas as lentes EFS, que geralmente são
mais acessíveis, só
podem funcionar em câmeras de sensor de
corte. Mas o que isso tudo significa? Bem, o sensor de corte ou o estojo de
câmeras e canhões APS-C, como as câmeras da
série Canon Rebel, são direcionados para um aluno demográfico
precoce, tanto em complexidade
quanto em preço. Para este fim, a canon permitiu que a
maioria de suas lentes
funcionasse com essas câmeras. À medida que seus usuários se tornam
mais experientes, muitos atualizam para as linhas semi-profissionais
e profissionais
5D ou 1D. Ambas as câmeras
possuem sensores de quadro completo, mas também são muito mais
desafiadoras de usar. Os sensores de colheita receberam o nome
deles por serem apenas cortados. Eles são fisicamente
menores que um sensor de quadro completo. O que isso significa é
que muitas câmeras com esses sensores terão o que
é conhecido como fator de cultura. O fator de corte refere-se a uma proporção em comparação
com um sensor de quadro completo, ou melhor, como o sensor de
corte precisa compensar para obter
a
mesma cobertura que um sensor de quadro completo. Na prática, o que isso
parece é um pouco de mapa de lentes. Por exemplo, o fator de corte de muitos rebeldes canônicos é de 1,6 I. Uma lente de 50 milímetros em uma cabine, rebelde realmente
capturaria uma imagem que parece muito mais como foi tirada
por uma lente de 80 milímetros. É importante entender
a multiplicação que
acontece aqui para
poder fazer
as melhores escolhas ao selecionar uma câmera e uma lente.
4. Profundidade de campo — parte 1: Profundidade de campo. Com base
no tamanho do sensor, a profundidade de campo também
aparecerá menor ou maior. Em câmeras de quadro completo, a profundidade de campo
superficial se
tornará
mais aparente do que nas câmeras com sensor de corte. Para o visual mais profissional, eu recomendo usar pelo
menos um
sensor de quadro completo sempre que possível.
5. Campo de visão: Campo de visão.
Além disso, o campo de visão que você obterá com uma câmera de quadro completo é muito maior do que você obteria
com uma câmera com sensor de corte. Isso é especialmente importante
quando você está considerando quais fotos amplas você está
procurando no filme que
você está filmando.
6. Lentes: Lentes. Outra decisão crucial que você tomará ao escolher filmar um filme é qual lente
ou lentes você usará. Eu diria que sua
escolha de lente é muito mais importante do que a
sua escolha de câmera. Dentro da razão, a lente
escolhida determinará uma grande porcentagem do que constitui a
aparência do seu filme. Esférico versus
anamórfico, rápido ou lento. Essas são todas as
escolhas que você
precisa fazer ao olhar para as lentes. Eu recomendo procurar lentes de quadro completo
rápidas. Dessa forma, não importa o
corpo que você esteja coberto. Uma lente rápida é uma lente que
tem uma ampla abertura mínima. Entraremos em
mais detalhes sobre a abertura mais tarde na lição. Mas, por enquanto, o que devemos
lembrar é que a abertura também
é chamada de
f-stop ou o estoque T, e geralmente é anunciada
após a perna da distância focal. Então, as fotos mais dramáticas em filmes
populares são filmadas com uma lente com baixa
abertura, pois ter uma profundidade de campo rasa realmente concentra a
linha de visão dos espectadores no assunto. Ele os isola no quadro. Mas o que é profundidade de campo?
7. Profundidade de campo — parte 2: Profundidade de campo,
profundidade de campo
no espaço dentro de uma foto
das coisas que estão em foco. Mas o que isso significa exatamente? A maioria dos vídeos que
vemos na internet, sejam eles
noticiários ou YouTube, vlogs se parecem com isso. Como você pode ver, tudo ou quase tudo
está em foco. Isso é ótimo para
quando queremos ver todos os elementos do
que estamos filmando, mas não tão bom para fazer
diferentes tipos de filmes. profundidade de campo é uma
das ferramentas que nós,
como cineastas, podemos usar para direcionar a atenção do nosso
público de um objeto ou
assunto para o outro. Usando uma profundidade de
campo muito rasa de talvez um pé
ou apenas alguns centímetros. Podemos realmente isolar o
assunto da filmagem e
dar-lhes o chamado
visual de filme com o qual você pode
estar familiarizado. Dependendo da abertura e da lente que você decidir, sua profundidade de campo
pode mudar muito e você vai querer alterá-la para se adequar
ao conteúdo que
você está filmando.
8. Deep Focus (Foco profundo): Foco profundo. Podemos obter um foco muito profundo onde a maioria das coisas
está em foco
fechando nossa
abertura e podemos estabelecer uma profundidade
de campo rasa abrindo-a. No entanto, existem
desafios associados tanto ao foco profundo quanto à profundidade de campo superficial. Por exemplo, fotos que
usam foco profundo exigem muito mais luz como resultado da abertura
estar tão próxima. Agora, historicamente, o
foco era a norma. E, como resultado, a quantidade de luz necessária para cinema no
passado era extensa. Precisando de tanta luz
nos desafios pós, se forem necessários,
os elementos de iluminação não estavam disponíveis. Hoje. Muita luz ainda
é necessária. No entanto, também temos a
vantagem da tecnologia. Iso é algo que podemos
ajustar para nos dar um pouco mais de latitude
em relação à quantidade de
luz que precisamos. Para um pouco mais sobre ISO, confira meu vídeo anterior
sobre técnicas de cinematografia. Outro truque, se você
realmente quiser usar o desfoco, mas você não tem as
luzes ou a latitude com ISO é atirar fora
durante o dia. Neste caso, o sol é uma das melhores fontes de
luz.
9. Pulling de foco: Profundidade de campo superficial. Por outro lado, ter
uma profundidade de
campo muito superficial é um desafio para quem está
mantendo o foco. O foco polar. Normalmente, o primeiro AC é
a pessoa responsável por garantir que o
que deve estar em foco esteja corretamente em foco. Ao limitar o alcance com o qual
essa pessoa tem que trabalhar, seu trabalho se torna
exponencialmente mais difícil. Como em alguns intervalos, eles terão apenas
alguns centímetros para trabalhar. E não se esqueça, o primeiro
AC tem que puxar o foco à medida que os atores e as câmeras potencialmente
se movem sobre o set. Não é uma tarefa fácil. No entanto, essa é uma habilidade
que pode ser treinada. E se você estiver interessado em trabalhar com
profundidade de campo rasa, eu recomendo praticar
seu foco de acompanhamento com um assunto em movimento e
uma abertura aberta.
10. Abertura: Abertura. Eu cubro os detalhes da
abertura na minha outra classe, mas para uma breve atualização, aqui está o que é a abertura. Abertura. Aperture é minha maneira favorita de manipular
e imagem digital. O que é abertura? abertura é todo o
interior dos moulins. Aumentar ou
diminuir o tamanho da abertura essencialmente permite ou impede que
mais luz passe pela lente e
atinja o sensor da câmera. abertura é medida em paradas. Ele aumenta em uma escala
logarítmica. Em lentes típicas,
você verá uma abertura variando de cerca de 1,4 a 22. No entanto, existem lentes menores do que isso e algumas que
sobem mais do que 22. Agora, o que
significa ir mais baixo do que em mais alto naquele 22,41? Bem, essencialmente 1,422 são ambas as medidas
do tamanho do orifício na lente. Você pode ter uma abertura de 1 para a qual, embora seja
um número pequeno, é realmente um
grande orifício em sua lente. E você pode ter aberturas
até 22, o que na verdade é um
pequeno orifício em sua lente. Uma lente que tem uma abertura de 1,4 permite que muita luz
passe por ela. No entanto, à medida que você
sobe na escala, a quantidade de luz
diminui constantemente , tendo cada vez que você vai para uma
parada completa na abertura. E f estrela de 1,4 tem o dobro da quantidade de
luz como um f-stop de dois. E então um f-stop
de dois tem
o dobro da quantidade de luz
como um f-stop de 2,8. Essas principais paradas não são apenas maneiras de medir
quanta luz, mas essas paradas são realmente
divididas em terços. Assim, você pode ter um
f-stop de 2 terços, 2 e dois terços, ou 2,8.
11. Compressão das lentes: Compressão de lente. Agora que entendemos um pouco
mais sobre profundidade de campo, podemos falar sobre
outro fator importante na criação de
filmes, compressão de
lentes. A compressão da lente é um efeito
visual que pode fazer com que as imagens que
as capturas da câmera pareçam distorcidas. Em uma lente mais larga, o objeto pode parecer mais magro, o fundo pode parecer mais longe e as
linhas retas próximas às bordas dos quadros podem parecer curvas. Por outro lado. Com uma lente mais apertada, o assunto pode parecer mais amplo, o fundo pode parecer mais próximo, e as imagens no
fundo também podem parecer muito maiores do que
seriam a olho nu. Este é o resultado
da compressão da lente. Nos momentos certos, a compressão
da lente parece
normal, pois nossos olhos foram treinados para aceitar certas
distorções em certos tiros. No entanto, é algo
para se conhecer quando estamos fazendo nossa lista restrita
e escolhendo nossas lentes.
12. pCAM Pro: P cam pro. P can Pro é um aplicativo criado pela
câmera Tech David você volta. O aplicativo possui muitas calculadoras
excelentes
que permitem que você tome decisões rápidas com
base em fatos em vez de palpites. Existem opções para
visualizar o campo de visão, de
profundidade de campo e calculadoras abertura
para garantir que vários assuntos
permaneçam em foco. Não vou gastar muito
tempo neste aplicativo, mas se você estiver falando sério sobre
obter resultados precisos, eu recomendo muito, altamente,
fazer o investimento.
13. Linear vs log: Linear versus log. A maioria dos vídeos que
você vê online foi filmada usando um perfil de imagem
linear. O que isso significa é que
a imagem foi produzida sem muito
respeito à curva de exposição. No entanto, à medida que aprendemos
sobre a abertura, os valores de
exposição são inerentemente
logarítmicos ou dobrando ou diminuindo pela metade, dependendo
se a quantidade de luz está aumentando
ou diminuindo. Fotografar em
um registro é uma tentativa de corrigir
os elementos do perfil de imagem linear e reter o
máximo possível do alcance
dinâmico da câmera. Ocasionalmente, você pode
olhar para uma imagem gravada em um perfil de imagem linear e
notar uma de duas coisas. Ou os destaques são explodidos ou as sombras são esmagadas. Isso ocorre porque o perfil de imagem
linear
não se ajusta para esses elementos que estão nas extremidades
de seu espectro. Como você pode ver
nesta comparação
das curvas lineares versus
logarítmicas. Como você poderia esperar, a curva linear não é uma
curva, é uma linha reta. A curva de log, por outro lado, tem uma inclinação maior no
início da linha à esquerda e uma inclinação
menor disso se traduz à direita. O
lado inferior esquerdo da curva refere-se às sombras
da imagem, que a curva
tenta manter os detalhes trazendo
o brilho cima e mais perto do meio. E no lado direito, faz o oposto com os destaques,
trazendo-os para baixo e mais perto do meio
e
escurecendo-os para que os detalhes não
sejam perdidos ou explodidos. Isso resulta em uma imagem aparentemente mais plana. No entanto, como todos
os detalhes podem ser gravados pelo sensor
na pós-produção, eles poderão ser utilizados
à medida que o contraste for
reintroduzido na imagem. Se estiver no seu orçamento, filmar em lei
sempre lhe dará mais flexibilidade em relação a um perfil de imagem
linear. A longo prazo, muitas câmeras
prosumer até vêm com a
opção pré-instalada. Por exemplo, a
câmera em que isso está sendo gravado tem
c log instalado. E se você olhar para
o antes e depois, poderá ver a diferença
que a correção de cores faz. No entanto, muitas câmeras não
vêm com a opção de registro. Ou talvez você não esteja confortável com a ideia
de correção de cores. Ainda existem
opções que você pode fazer para otimizar sua imagem.
14. Espaços de cores e LUTs: Espaços de cores. Se você estiver percorrendo as opções
de perfil de imagem de uma câmera de cinema digital, poderá ver a opção de
gravar ou usar muito representando rec
sete O nove ou naufrágio 2020. Esses dois espaços de cores
são dois exemplos de dezenas de espaços
de cores disponíveis
no mundo do filme. Mas antes de tudo, o que é um espaço de cores? Um espaço de cores é um agrupamento específico de
cores que sua câmera, televisão ou outro dispositivo pode reconhecer e reproduzir
essas cores. O espaço também é aplicado
aos clipes que você filma. E rec sete O nove e ereto 2020s são apenas dois
exemplos disso. Rec seven O nine é o padrão
para televisão HD 1080. E seu escopo se
parece com isso. É eficaz para o
que foi estabelecido, mas é um pouco limitado.
15. Conclusão: Espero que você tenha aprendido um pouco este vídeo e seja capaz utilizar espaços de cores de
log de profundidade de campo. Vamos terminar muito mais
em seu próximo projeto. Como sempre, me avise se
você tiver alguma dúvida, comentário ou preocupação, e
eu ficaria feliz em abordá-los.
Zoë Davidson, Software Engineer & Cinematographer
