Cinematografia de smartphone 101: Aprenda a atirar vídeo móvel

1. Sobre este curso: Olá pessoal, eu sou Blake Calhoun. E neste curso, você não apenas aprenderá os fundamentos da cinematografia, mas também aprenderá como transformar seu smartphone em uma câmera de vídeo de qualidade profissional. Este é o estúdio em que trabalhei e, portanto, será o pano de fundo de muitas das aulas deste curso. E esse é Ripley. Ela é uma manequim que faz um trabalho de stand-up como substituta de muitas das várias demonstrações de composição, enquadramento e relâmpago que eu faço. Por falar em demonstrações, eu uso um iPhone e o aplicativo filmic pro neste curso. Mas você pode usar qualquer tipo de smartphone ou aplicativo de câmera de vídeo de sua preferência. Apple, Android ou o que você quiser. Quero deixar uma coisa clara: este curso não é apenas sobre tecnologia e aplicativos. Sim, eles desempenham um papel na forma como você cria conteúdo com um smartphone. Mas a tecnologia muda o tempo todo. Você sempre aprenderá coisas novas, pois esse é apenas o mundo movido pela tecnologia em que vivemos. Mas a arte e as técnicas da cinematografia não mudam. Eles o aplicam hoje e a toda e qualquer forma futura de gravar vídeo. Uma última coisa: mostrarei exemplos reais do meu trabalho em vídeo e cinema. Alguns filmaram em smartphones e outros não. Em última análise, a cinematografia tem tudo a ver com contar histórias. Não importa o tipo de câmera que você usa. Te vejo dentro do curso. 2. O que é a cinematografia de smartphone?: Vamos esquecer o aspecto tecnológico da câmera por um momento e falar sobre cinematografia, os fundamentos do que ela realmente é. Essa é realmente a coisa mais importante a se aprender aqui. A tecnologia muda o tempo todo, mas os princípios fundamentais da narrativa visual não. A cinematografia é capturar filmes. E isso pode ser com vídeo ou filme com o enquadramento, a composição e a iluminação certos para contar uma história. E isso se aplica ao uso de todo e qualquer tipo de câmera. Neste curso, vamos nos concentrar em fotografar com smartphones. Mas você pode pegar a maior parte do que aprendeu aqui e aplicá-lo em qualquer câmera que você escolher usar no futuro. No momento, porém, a tecnologia de vídeo móvel está ficando tão boa que, com um pouco de conhecimento e alguns acessórios de câmera, qualquer pessoa que deseje pode gravar vídeos incrivelmente bons com seu smartphone. 3. O Cinematographer e a tripulação de chave: Junto com a definição de cinematografia, precisamos definir a equipe em um set de filmagem. Isso seria o diretor de fotografia ou o diretor de fotografia. Esse nem sempre é o nome usado em alguns países; ele pode ser chamado de DOP. Nós o chamamos na América, chamamos de DP, abreviação de diretor de fotografia. Na verdade, depende apenas de onde você está no mundo. No entanto, no final das contas, é o mesmo trabalho, não importa como você o chame. Agora, isso seria mais para filmes, vídeos de TV e música e mais trabalhos narrativos. Se você está fazendo um trabalho corporativo ou qualquer outro tipo de trabalho, talvez notícias. Você pode chamar a pessoa que está atirando de atirador. Você pode chamá-lo de cinegrafista. E, em alguns casos, você pode chamá-los cara do vídeo ou da garota, não é meu nome favorito, mas contanto que você esteja conseguindo o trabalho e sendo pago, realmente não importa como eles te chamam. Mas, além do diretor de fotografia, você tem uma equipe inteira ao seu redor. E, novamente, isso realmente depende do que você está fazendo em filmes e comerciais. Você teria uma equipe maior. Em vídeos corporativos, você pode formar uma equipe de uma ou duas pessoas. E então, nas notícias, você pode acabar sendo uma banda de um homem só. Muitas vezes, no jornalismo móvel de notícias, você acaba sendo o atirador, o produtor, o editor, tudo. Porém, em filmagens maiores, você normalmente teria uma equipe. E dependendo do que você está filmando, isso normalmente consistiria em um gafe. Um gaffer é a pessoa que trabalha com o DP e é responsável pela iluminação. E então você teria uma equipe G e E que tem alças e alças elétricas, movimenta o equipamento e ajuda iluminação, ajuda com carrinhos. E eles se reportam ao gaffer que então se reporta ao DP de um diretor de fotografia. Portanto, em sets de filmagem ou videoclipes, há uma hierarquia. Mas, na verdade, depende, novamente, do tipo de projeto que você está fazendo e do tamanho do trabalho que ele realmente é. Se você está fazendo vídeos no YouTube, então você também pode ser a única equipe da banda. E pode ser que você goste do jornalismo móvel. Então, a questão é que, hoje, a palavra cinematografia ou a palavra diretor de fotografia podem atender a muitas coisas. Há muitas maneiras diferentes de produzir conteúdo hoje em dia, e há muitas maneiras incríveis, incluindo smartphones, de fazer isso. 4. Diferentes tipos de trabalho de vídeo e filme: Quando você pensa em cinematografia, provavelmente pensa em filmes mas talvez não os conecte com smartphones. Você ficaria surpreso ao saber que Steven Spielberg e Zack Snyder, grandes diretores de Hollywood têm smartphones em seu trabalho. Steven Spielberg, em particular, filmou para longas-metragens em um iPhone. Então, é claro, existem diretores de filmes independentes como Shawn Baker. Seu filme tangerine foi um sucesso em Sundance e foi filmado em um iPhone cinco S há vários anos, mesmo antes de os dispositivos mais novos ficarem tão bons. E há uma cineasta neozelandesa chamada Steph Harris que fez um ótimo filme independente chamado Blue Moon. Você nunca se apresentou. Sou Daron. Qual é o seu nome? Jones. Bom para mim hoje. E qual é o seu nome verdadeiro? Eu fiz um episódio inteiro no meu canal do YouTube sobre isso. Eles filmaram em um iPhone 7 e esse filme realmente ficou ótimo. Você deve verificar isso se tiver uma chance. Mas é claro que os filmes são, na verdade apenas uma pequena parte disso. Você pode filmar qualquer tipo de projeto em um smartphone hoje e obter resultados realmente incríveis. E o fato é que os mesmos princípios da cinematografia se aplicarão independentemente do tipo de projeto que você esteja filmando. Agora, é claro, se você estiver gravando um filme, você o abordará de forma diferente do que se estivesse gravando um vídeo corporativo. Pois se você estiver gravando um videoclipe, você abordaria isso de forma diferente de um blog do YouTube. Muito mais pela escala do trabalho e da equipe, mais do que pela maneira real de filmar. Porque, novamente, ao fotografar coisas, depois de aprender a fazer isso corretamente, usando composição, enquadramento e iluminação, você aplicará isso a todo e qualquer tipo de projeto. No meu trabalho, uso rotineiramente meu telefone para gravar B-roll do meu canal do YouTube. Eu também o uso muito para filmes de viagem e trabalhos documentais. E eu costumo misturar e combinar essas imagens com outras câmeras. Para mim, tudo se resume à ferramenta certa para o trabalho certo. Mas isso não quer dizer que você não possa usar um smartphone para praticamente tudo nos dias de hoje. Na verdade, depende apenas do que você quer fazer, do tipo de projeto que está produzindo. Por exemplo, o jornalismo móvel é um grande player de vídeo móvel. Hoje, aqui na BBC, muitas pessoas estão usando iPhones. E embora muitos dos conselhos deste vídeo se apliquem especificamente a esses telefones, muitas das dicas se aplicam independentemente do telefone que você está usando. A BBC, em particular realmente se apropriou dessa tecnologia. E eles produzem histórias completas que vão ao ar na TV e na Internet usando seus dispositivos móveis. Muitos produtores de vídeo corporativos agora usam smartphones para fazer entrevistas e apenas gravar vídeos de treinamento. O setor imobiliário é um grande player com smartphones. Muitos corretores de imóveis gravarão seus próprios vídeos. Ou, na verdade, as empresas que gravam vídeos são usados rotineiramente em smartphones para ajudar a comercializar suas propriedades. Então, na verdade, os smartphones podem ser usados de várias maneiras. Se você está fazendo um filme, um vídeo corporativo, um vídeo imobiliário, um artigo de treinamento, um blog no YouTube, isso realmente não importa. Então, o ponto principal aqui é todos esses conceitos básicos de cinematografia são os mesmos. Sim, você abordará as coisas de forma diferente, dependendo do que estiver fotografando. Mas quando você aprender os fundamentos, os fundamentos da cinematografia, você poderá trabalhar em todo e qualquer tipo de produção. 5. O que são composição e quadro?: Ok, vamos falar primeiro sobre técnica e artesanato, o que, como mencionado anteriormente, é realmente a coisa mais importante a se aprender. Então, mais tarde, passaremos para o campo técnico. se você quiser pular e Mas se você quiser pular e assistir às coisas de tecnologia primeiro, tudo bem, mas definitivamente volte e assista isso. Composição e enquadramento são, na verdade cinematografia . Você dispara um tiro largo? Um close-up? O assunto está centrado ou deslocado? Você fotografa em ângulo alto ou talvez baixo? Essas são perguntas feitas em cada filmagem. E nesta seção, veremos o que é cada um e por que usá-los. Composição e enquadramento ou dois dos aspectos mais fundamentais da cinematografia e da narrativa visual. E dois dos mais importantes. Você provavelmente não pensa muito nisso quando assiste a um vídeo no YouTube, uma série de TV ou a um filme. Mas há uma razão por trás de cada tiro. Cada foto tem um significado. Muitas vezes, antes de produzir um filme , um anúncio ou comercial, você faz storyboards. Eu sabia onde queria emoldurar. Eu sabia que desenhei as fotos de novas formas, de onde eu queria colocar a câmera. Não quero que mantenhamos a câmera em movimento o tempo todo. Esse era o estilo do filme, é ter uma câmera, os resumos e os movimentos com os atores e a história. Os storyboards são apenas uma forma de pré-visualizar suas fotos. Você está enquadrando e compondo. Simplificando, composição é como você compõe uma imagem dentro de um quadro. E o enquadramento é o campo de visão e o ângulo que você decide fotografar. Portanto, os dois estão muito interconectados e trabalham juntos para criar uma foto. E, claro, a iluminação também desempenha um grande papel aqui. Falaremos sobre isso na próxima seção. Este é o Ripley, nosso suporte de manequim que ajudará durante todo o curso. E ela está no estúdio. Vou me exercitar ao lado de um telefone público. Esta é uma aparência bastante normal tirada em uma lente normal aproximadamente no nível dos olhos, talvez um pouco abaixo do nível dos olhos. Mas se nos aproximarmos e colocarmos a câmera mais baixa, você terá uma sensação totalmente diferente. Então, tudo o que fiz aqui foi mover a câmera para mais perto e para baixo. Nem mesmo troquei a lente. Mas se eu levantar a câmera e trocar a lente aqui, coloco uma telefoto quando você tiver uma sensação totalmente diferente. Novamente, exatamente a mesma cena, apenas uma maneira diferente de compor e enquadrar uma foto. Ou eu poderia colocar uma lente grande angular, ficar praticamente no mesmo lugar e fazer uma composição única. Tinha a foto composta um pouco mais abaixo no quadro. Isso então evoca outro sentimento, provavelmente mais de um campo cômico. Ou você pode colocar uma lente estilizada. Isso é um olho de peixe. Eu baixei a câmera, agora tenho uma grande foto aqui. E isso pode cair no mundo da comédia por causa da distorção da lente. Ou quase poderia ser um visual de super-herói sem mudar nada na cena além de onde a câmera está, em qual lente estou usando e como posso posar e enquadrar a foto. Você tem sentimentos completamente diferentes a cada foto. Então, agora vamos ver alguns desses exemplos com mais detalhes. Este é um dos meus tipos de fotos favoritos. Muitas vezes é chamado de tiro de herói. Você abaixa a câmera e isso faz com assunto pareça maior do que a vida, especialmente em uma tela de cinema. Mas isso pode funcionar em qualquer tipo de produção, comercial, videoclipe. E esse é um tamanho e lente normais e, portanto, não há distorção. E ela está emoldurada. Isso é chamado de regra dos terços, e falarei mais sobre isso em breve. Mas essa pode ser uma foto de estilo muito cinematográfico, faz com que a pessoa na tela pareça poderosa, controlada, forte. E eu acho que é uma ótima maneira de enquadrar personagens em uma peça narrativa, especialmente. Eu sempre tento tomar cuidado e não atirar muito na altura dos olhos. nível I pode ser bom, mas você quer variar seus ângulos. Agora, nesta foto, eu mudo a posição da câmera. Eu ainda estou seguindo a regra dos terços, o que a deixa um pouco diferente, especialmente quando estou olhando nos olhos dela. Os olhos são uma característica muito importante do rosto. Eu sempre tentei prestar muita atenção onde eu componho os olhos das pessoas dentro da moldura. A foto também tem um ângulo um pouco baixo, o que é bom, eu gostei , pois dá um pouco de estilo e energia à foto. E então isso em uma lente teleobjetiva, uma lente teleobjetiva. Isso normalmente é para incitar mais emoção, geralmente drama. Mas pode ser tristeza, pode ser raiva, pode ser comédia. Você está realmente entrando na cabeça da pessoa quando recebe uma foto tão perto. E isso vale para qualquer tipo de produção. Filmes, programas de TV e até vídeos corporativos. Pense em 60 minutos em que eles colocam uma imagem muito rígida no rosto das pessoas durante as entrevistas. Eles estão dizendo ao público que algo importante está sendo dito ou está prestes a ser transmitido. E, na maioria das vezes , tem a ver com emoção. Seja qual for o tipo de emoção. Fotos de olho de peixe como essa ou fotos estilizadas, é quase como uma GoPro. Então, para esportes de ação, você verá esse look o tempo todo. Você verá muito isso nos videoclipes , mas também na narrativa. E até blogs do YouTube, esse tipo de coisa. Normalmente, é para uma aparência mais estilizada. E também pode funcionar mais como um campo cômico. Especialmente se você colocar a câmera bem no rosto de uma pessoa, ela realmente distorcerá as características das pessoas, como rosto, nariz, esse tipo de coisa. E aqui eu a tenho um pouco distraída. Muitas vezes, com esse tipo de lente, você pode centralizar alguém. Mas aqui, mesmo usando uma lente estilizada, optei por uma composição um pouco mais tradicional, ainda que com o enquadramento de baixo ângulo. Isso definitivamente parece diferente das fotos anteriores. Isso só lhe dá uma sensação totalmente diferente, uma emoção diferente. Uma última chance aqui. Estou fotografando aproximadamente na altura dos olhos. Eu chamaria isso de uma foto extrema e estou usando uma lente grande angular de 18 milímetros. Muitas vezes, uma foto como essa seria simplesmente estabelecer um local. Especialmente se você estiver fazendo uma notícia ou até mesmo em um filme, você está apenas tentando mostrar onde o personagem está para obter a geografia para o público. Mas do ponto de vista do simbolismo, principalmente no cinema ou na TV. Uma foto grande como essa faz com que o personagem se sinta pequeno, insignificante ou solitário. Então, na verdade, depende apenas do tipo de projeto por meio da filmagem. E, claro, eu provavelmente deveria mencionar que é sempre uma boa ideia tirar uma variedade de fotos como essa apenas por razões pragmáticas, ou seja, editar. Você quer ter uma variedade de fotos para editar uma cena juntos. Portanto, aprender os fundamentos da composição e do enquadramento realmente ajudará você a ser um melhor contador de histórias visuais. Há uma razão por trás de cada tiro. E você dita isso com a forma como você escolhe fotografar. 6. "A regra de terços": A regra dos terços é um dos princípios mais fundamentais da composição e algo muito importante para aprender e usar. Portanto, a regra dos terços divide o quadro em três seções, horizontal e verticalmente. Normalmente, você deseja enquadrar seu assunto, neste caso, o rosto de alguém na mira, por assim dizer, dentro de uma das seções da regra dos terços. Quando se trata de rostos, gosto muito de focar nos olhos. Certifique-se de que os olhos estejam bem compostos dentro da regra dos terços. Para iniciantes, muitas vezes você vai querer usar a grade que está dentro da sua câmera. Nesse caso, estou usando o filmic pro e é uma configuração dentro do filmic pro. Você pode ativar ou desativar as guias. Então, vou gravar um clipe aqui e demonstrarei como emoldurar isso. Então, novamente, isso seria uma foto centrada e centrada seria algo que você poderia fazer para obter notícias. Ou se você estiver fazendo uma introdução como fizemos neste curso, onde colocamos Aaron centralizado no quadro. Mas para a maioria das coisas que você faz, sejam entrevistas ou cinema, você vai querer compensar as pessoas. Você também pode chamar isso de sala de chumbo ou espaço negativo. Esse lado da moldura aqui seria considerado espaço negativo. Ou olhe para o quarto. Look room é outra forma de se chamar. Então, nosso manequim aqui, ela não pode necessariamente olhar, mas eu vou até lá e fazê-la olhar. Agora ela está olhando para este lado da câmera. Então isso seria chamado de Look room. E look room é uma aparência muito comum em filmes. Ou, novamente, qualquer tipo de situação de entrevista. Agora, se você estiver fotografando isso como uma entrevista, normalmente gostaria de fazer isso, porque a luz da chave está na câmera, à direita, à esquerda dela. Tudo bem, então agora eu a tenho olhando a câmera diretamente para a esquerda. E é assim que você normalmente gostaria de se enquadrar se estivesse fazendo uma entrevista ou algo assim, você normalmente gostaria de olhar para a luz, olhar para a luz da chave. Algo que você ouvirá com frequência é dizer atire para o lado sombrio. Então, o lado esquerdo do rosto dela é um lado escuro de onde gostaríamos de fotografar. Então ela está olhando para aqui neste lado da câmera. Você não precisa fazer isso. Eu vou dizer isso ao longo deste curso, as regras foram feitas para serem quebradas. Mas seja em fotografia ou vídeo, fotografar com a regra dos terços é uma maneira bastante padrão e na maioria das vezes, uma maneira muito boa de abordar as coisas. Quando eu estava começando, trabalhei para uma empresa chamada Dynamite films. E o diretor de lá, um cara chamado Gerald Kane, me fez fazer um exercício e pensei passá-lo aqui. Foi muito útil, especialmente quando você está começando e está aprendendo a fotografar, a manter o controle da câmera. Então, o que ele me fez fazer foi pegar o objeto e mantê-lo bem na borda da moldura. Portanto, é um bom exercício para realmente trabalhar suas habilidades motoras, mas também para manter algo dentro da estrutura. E especialmente quando as coisas estão se movendo. Você também pode trabalhar nos quadrantes da regra dos terços. Eu tenho o rosto dela alinhado agora. E um dos quadrantes. Isso pode parecer simples e já faz algum tempo, mas é uma ótima maneira de aprimorar sua arte e começar a entender não apenas a composição e o enquadramento, mas como um tripé funciona, um tripé de cabeça fluida funciona e como as coisas fluem quando você está gravando um vídeo. Não importa o que você está filmando, se é um filme, se é uma história nova, se é um videoclipe. Essa é uma configuração muito básica aqui, mas é assim que você aprende. Ok? Agora vou fazer o mesmo exercício, mas com uma lente teleobjetiva. E essa é uma lente externa que você coloca na câmera. Acontece que este é de uma empresa chamada moment. Agora temos uma foto com aparência muito mais tradicional. Então, eu vou fazer a mesma coisa. Mas primeiro, vamos analisar a regra dos terços novamente. Você tem o padrão de grade aqui. Seria um enquadramento estranho, embora em um programa como Mr. robot, eles emoldurem fotos como esta. Novamente, as regras foram feitas para serem quebradas. Mas, tradicionalmente falando, seja qual for a aparência do ator ou da pessoa que o entrevistado está olhando. É aí que você tem o espaço negativo, esse espaço aqui onde não há nada. Você também pode fazer um enquadramento alternativo como esse. Novamente, você ainda está utilizando a regra dos terços. Você verá esse tipo de look em filmes, às vezes especialmente em comédias em que você está fazendo um enquadramento exclusivo. Você também pode ver uma entrevista ocasional feita dessa forma, especialmente em uma lente mais ampla. Mas vamos fazer o exercício. E você pode voltar para o outro lado. Novamente, é bom trabalhar a coordenação olho-mão, mas também estar familiarizado com a moldura. Tudo bem, então essa é uma visão muito geral da regra dos terços, algo que você utilizará em cada filmagem que fizer, independentemente do tipo de filmagem. 7. Composição - centrada ou estática: A regra dos terços é algo que existe como guia. E, novamente, na maioria das vezes, é isso que você acabará usando. No entanto, há momentos, dependendo do projeto, que sinterizar algo, quebrar a regra dos terços, é o caminho a percorrer. Você pode gritar agora, isso faz você se sentir melhor. Quem é você mais na cidade me chamou de fundador. Você pode me chamar assim. De alguma forma, não consigo nos ver usando o primeiro nome. O homem. Para onde você tirou sua foto dentro da casa de vidro. Esta é uma sala escondida construída para meu uso há muito tempo, mas não achei que vampiros pudessem entrar nesta casa. Você é vampiro, certo? Sou o fundador da Morgan Ville. De todas as formas que contam, eu sou o vampiro. Esta casa conhece seu dono, mesmo que seja ressonância. Não faça. Meu papel em um clipe aqui. Eu tenho uma grande chance aqui. Estou usando uma lente momentânea de 18 milímetros e a tenho centralizada. Isso às vezes é chamado de composição estática, em que você está enquadrando algo diretamente no meio, direto no beco, por assim dizer. Composição, escolha lentes e lentes sobre as quais falaremos aqui em apenas um minuto. Evoque emoção. E essa é uma das principais coisas a tirar de qualquer tipo de cinematografia o que você está tentando contar sobre sua história? Qual é a emoção que você está tentando transmitir em uma foto como essa, uma foto grande como essa. Normalmente, mostra que alguém talvez esteja pequeno ou distante. Talvez estejam sozinhos. Novamente, cada história é diferente, cada cena é diferente. Mas, como regra geral, essa é meio que a ideia por trás de uma grande foto como essa. Agora, novamente, estou falando mais sobre fazer filmes narrativos aqui. Se você estiver produzindo conteúdo para o YouTube ou produzindo jornalismo móvel, fazendo novas histórias. Esse é um caso um pouco diferente. Nessas situações. Você vai fazer isso por diferentes razões. Você vai tirar uma foto ampla, uma foto média e um close-up, normalmente falando. E isso só ajuda na edição. Você não está necessariamente transmitindo emoção, embora você possa, dependendo da história ou da filmagem sênior, você também pode usar uma foto grande como essa para estabelecer um local, estabelecer uma cena. Novamente, independentemente do tipo de projeto, mas a regra dos terços não se aplicaria necessariamente nesse sentido. Pode, dependendo do que você está filmando. Eu sempre penso nisso no fundo da minha mente. Depois de fotografar assim por algum tempo, tudo se torna natural. Você realmente não precisa pensar nisso. Eu normalmente não uso os guias sozinho, mas venho fazendo isso há muito tempo. Portanto, a composição trabalha junto com o enquadramento para criar emoção. Sempre há uma razão por trás da maneira como você compõe ou emoldura algo. Ok, agora eu tenho uma foto em close-up usando uma lente tele de 58 milímetros a partir de um momento. A mesma ideia aqui com o close-up que tenho aqui reformulado no centro. Deixe-me continuar com isso. Portanto, a regra tradicional dos terços seria algo assim. Mas enquadrando grep no centro. Essa é apenas uma maneira diferente de abordar isso. Quando você está se referindo a filmes, essas grandes cenas centralizadas também podem retratar a comédia, ter uma sensação mais cômica. O mesmo acontece com esse tipo de close-ups. Normalmente, porém, ela parece estar diretamente na câmera ou acima da câmera. Mas é apenas mais uma variação na composição. Se você estivesse gravando para o YouTube, como fazer um vídeo no estilo vlog, essa é uma maneira de gravar muitas coisas suas. Então, se você está fotografando de forma ampla ou apertada, esse tipo de enquadramento é outra opção que pode ir contra a regra dos terços, mas dependendo do que você está fotografando e fazendo, pode parecer muito bom. 8. Composição - dinâmica: Ok, um outro tipo de composição que eu queria mostrar aqui, e novamente, essa é a composição 101. E então você tem a regra dos terços. Você tem uma composição mais estática ou direta. E então você tem uma chamada composição dinâmica. A composição dinâmica é onde você tem linhas e ângulos na foto. Então, eu estou fotografando a grade aqui. Você pode ver os ângulos, você pode ver as linhas da grade que seriam consideradas uma composição dinâmica. Portanto, embora a luz esteja no centro, a composição é interessante por causa das linhas. Deixe-me dar uma olhada aqui e fazer a mesma coisa. Então, novamente, você tem linhas que são composições interessantes. Então, esse tipo de coisa se aplicaria mais à arquitetura, talvez a vídeos imobiliários. No entanto, pode ser aplicado a vídeos musicais ou filmes. Você poderia fazer coisas de alto ângulo, olhando para baixo e compondo dois personagens sentados um em frente ao outro, talvez. Mas essa é uma boa visão geral de como a composição dinâmica usando linhas diagonais em seu quadro pode adicionar criatividade e interesse visual às suas fotos. 9. Enquadramento - ângulo alto: Tudo bem, agora vamos falar sobre enquadramento. enquadramento está relacionado à composição, mas o enquadramento tem mais a ver com o campo de visão que é a escolha da lente e o ângulo da foto. Esta é uma foto de alto ângulo com uma lente padrão. Agora, a mesma coisa com uma lente grande angular. Este é um momento de 18 milímetros de largura. Isso cria quase um campo cômico menosprezando alguém assim. Obviamente, isso pode ser usado de várias maneiras, estabelecendo uma cena, um ponto de vista. Isso quase pode ser como um tiro mágico, não silencioso, mas nesse mundo. Seu ângulo normalmente também é mais lisonjeiro para os rostos das pessoas. Não necessariamente usando a lente grande angular, apenas em geral. Ok, e agora aqui está a aparência da telefoto, a aparência telefoto de alto ângulo. E isso pode ser uma foto muito lisonjeira. Lembre-se de que o ângulo alto pode variar muito. Esse não é um ângulo alto de tiro. Você pode ter a câmera a 10 pés altura no teto, se quiser. Mas o ângulo alto é sempre algo a considerar junto com o ângulo baixo, que mostrarei a seguir. Fotografar tudo ao nível dos olhos é um erro de principiante. Na verdade, nem mesmo é um erro apenas do iniciante. Muitas pessoas, até mesmo pessoas experientes, fotografam coisas ao nível dos olhos. E alto nível é bom para algumas coisas. Mas tente se afastar do meu nível e dar uma perspectiva diferente. 10. Enquadramento - ângulo baixo: A seguir, mostraremos o ângulo baixo. O ângulo baixo é abaixar a câmera e fotografar em um objeto. Isso às vezes pode ser chamado de tiro de herói. E isso, novamente, é mais para filmes, mas também pode se aplicar a uma ampla variedade de tipos diferentes de produções. Por exemplo, filmando notícias. Se você filma notícias, não necessariamente as pessoas, embora você possa filmar as pessoas dessa forma. Mas obtendo uma série de coisas, obtendo perspectivas diferentes novamente, como um ângulo alto, use o ângulo baixo para mostrar o mundo de um ponto de vista diferente. E aqui está a mesma coisa agora fotografando com uma lente grande angular, no momento, lente grande angular de 18 milímetros. Mais uma olhada aqui. Este é o momento da lente teleobjetiva. Uma foto teleobjetiva de baixo ângulo pode realmente ser uma foto de herói. Herói baleado. Imagine que a pedra ou quem caminha em direção à câmera faz a pessoa parecer superior, maior do que a vida, especialmente em uma tela de cinema. Mas, novamente, independentemente do projeto, você está tirando uma foto de baixo ângulo que pode adicionar uma aparência muito legal. Então, aqui está uma última foto de baixo ângulo, considerada um ângulo extremamente baixo. Definitivamente, isso poderia estar em um grande filme de ação, você pode ver uma foto de boneca na frente de caras andando. Novamente, isso é realmente uma questão de obter perspectivas únicas e ser criativo. Mas certifique-se de que esteja de acordo com a história que você está tentando contar. Oi. 11. Enquadramento - ângulo lateral: Outra maneira de enquadrar uma pessoa em particular é um ângulo lateral. Você pode enquadrar qualquer coisa com um ângulo lateral. Mas quando você está incriminando uma pessoa, há algumas coisas às quais você realmente precisa prestar atenção. O primeiro seria o look room. E aqui nesta foto, ela está no lado esquerdo da moldura. E então ela está olhando para esse lado. Essa seria uma forma tradicional de filmar. Você pode até mesmo emoldurar bem para o lado. Ou você pode fazer como o tipo de enquadramento do Mr. Robot. Se você já viu esse programa, é um enquadramento muito original. Mesmo que estejam olhando para a taxa de câmera esquerda, eles os enquadram de forma diferente assim. Como esse é um curso individual, não vou me aprofundar muito nisso. Normalmente falando. Você o enquadrava mais assim. A segunda coisa a ter em mente é ver os olhos das pessoas. Agora, a menos que você queira fazer uma foto exata do perfil, eu sempre gosto de ver dois olhos. O que significa que você pode ver os dois olhos dela. Se a cabeça dela estivesse um pouco mais virada ou se fosse um perfil, você não veria o segundo olho. E isso simplesmente não é tão lisonjeiro. Muitos perfis não são necessariamente uma foto excessivamente lisonjeira. Realmente depende da pessoa, é claro. Mas normalmente falando, eu gosto de ver dois olhos. É uma foto mais lisonjeira. E então, se ela estivesse falando com alguém do outro lado do caminho, você tiraria uma foto semelhante da outra pessoa olhando para ela. Provavelmente é mais para filmes ou narrativas. Isso não seria para entrevistas. Se você está fazendo uma entrevista, você não gostaria que ela olhasse tão longe da câmera. Ela olharia aqui mais perto da lente. Então, eu reajustei a câmera e a aparência dela. E esse seria mais o tipo de look para uma entrevista. Então, um ângulo lateral tradicional e uma narrativa. Ela estaria olhando para lá. Você tem dois olhos. Se você estiver fazendo uma entrevista. Na maioria das entrevistas, sejam vídeos corporativos ou notícias, eu gosto que elas pareçam fora da câmera. Se você estivesse fazendo uma foto ao vivo , eles olhariam para a câmera. Mas, tradicionalmente falando, ele olhe aqui e novamente, olhe para o lado da câmera que você tem o espaço negativo, a sala de visualização , como costuma ser chamada. Então, isso se relaciona com o disparo em ângulo lateral. Outra forma de emoldurar e compor uma foto, dependendo do seu projeto. 12. Enquadramento - ângulo holandês: Ok, um último aspecto do enquadramento que eu quero abordar não relacionado a ângulos, é algo chamado ângulo holandês. Os ângulos holandeses estão simplesmente girando o tripé e fotografando em um ângulo. Às vezes você pode ouvir isso chamado de tiro do Batman. Porque aquela série da década de 1960, a série Batman da década de 1880 usou muitos ângulos holandeses. Muitos cineastas usam ângulos holandeses. E você pode fazer no dispositivo portátil. O dispositivo portátil é uma forma bastante comum de fazer isso. Na verdade. Só dá energia a um tiro. Você pode ver uma foto de baixo ângulo de uma rua e um carro aparecer. Obviamente, você pode filmar ele com pessoas se estiver fazendo entrevistas, como vídeo incorporado, vídeo de evento. Muitas vezes, quando você está fazendo uma entrevista, você pode estruturá-la assim e ter um pouco de inclinação, um pouco de ângulo. E isso dá um pouco de energia à foto. Ou você pode deixá-lo em um tripé. Este tripé em particular tem uma maneira de ajustar a cabeça para que você possa incliná-la. Isso é uma questão de preferência pessoal, mas quando você está falando sobre espaço de aparência ou sua aparência, quando alguém está olhando para o roteirista ou para a esquerda. Gosto de ter o ângulo holandês inclinado para o outro lado. Assim. Para mim, isso é apenas mais interessante visualmente. Isso abre a moldura. Você tem um bom espaço negativo aqui. Não exagere nos ângulos holandeses, embora os ângulos holandeses sejam algo que é bom usar de vez em quando. Mas muito de uma coisa boa é uma coisa boa demais. Acho que essa é uma boa regra geral para tudo o que tenho mostrado até agora, especialmente as fotos mais exclusivas. Você quer misturar coisas diferentes aqui e ali. Tudo o que ajuda a contar sua história, mas não exagere. 13. Enquadramento - sobre o ombro (OTS): Ok, outra forma de enquadrar essa foto é usando um estilo chamado over the shoulder. Deixe-me procurar meu telefone. Vou ligar para meu chefe e ver se está tudo bem. O que você não me ouviu? Eu sou uma estrela. Fique atrás da câmera. Normalmente, isso será usado em narrativas e filmes, mas também é usado nas notícias. Você pode ver um repórter com um tiro no ombro falando com um sujeito, conversando com um entrevistado. Então é isso que vou demonstrar aqui. Neste caso, sou só eu falando com nosso amigo manequim. Eu a chamei carinhosamente de Ripley. Você está olhando por cima do meu ombro para o rosto dela como o assunto. Às vezes, isso é chamado de moldura suja porque a pequena parte do meu ombro e a lateral do meu rosto estão emolduradas. Ela é a parte principal da composição usando a regra dos terços. Ela é empurrada para o lado da moldura. E teremos uma conversa se isso parecer real ou, novamente, se eu fosse repórter, eu poderia estar falando com a entrevistada e ela respondendo e as câmeras por cima do meu ombro. Se fosse um filme, no entanto, você coloca a câmera naquele lado do ombro dela atira de volta para mim. Agora, será chamado de tiro em ângulo reverso. E então você editaria as duas fotos juntas. E falaremos mais sobre isso mais tarde. Mas agora, só para entender que essa é uma configuração bastante comum chamada over the shoulder. É usado em filmes, é usado nas notícias. Ele pode ser usado realmente em uma variedade de coisas diferentes. Se você está filmando B-roll ou se esse é o assunto principal que você está filmando. Essa é outra forma de enquadrar e compor uma cena no mundo da cinematografia. 14. Enquadramento - lentes e tamanhos de tiro: Ok, o outro componente do enquadramento é o tamanho da foto. Quando você fala sobre o tamanho da foto, normalmente está falando sobre lentes. Quando você está fotografando em um smartphone, a lente nativa geralmente é considerada a lente grande angular. Embora os telefones mais novos tenham uma lente super grande angular embutida. Então você terá um largo, um tipo e um super largo. Neste modelo específico de iPhone, tenho duas lentes. Eu tenho uma ampla, que é que eles estão agora. Esta é a foto mais ampla. E então eu tenho uma telefoto. Esta é a captura teleobjetiva embutida no iPhone. Agora, além das razões práticas para ir entre o largo e o apertado. Em outras palavras, enquadrar uma foto, quer você queira ver mais ou menos de uma foto, há razões por trás de diferentes fotos. Não tenho certeza do que é pior. Meu marido acha que eu sou louca ou ele não acredita em mim. Vai ficar tudo bem. Um tiro certeiro como esse. Isso seria considerado uma foto em close-up. Normalmente, isso serve mais para incitar emoções, seja tristeza, medo ou felicidade. Mas ficar com força na cara de alguém geralmente ocorre porque há algo intenso acontecendo em sua vida e cores acontecendo em seu mundo. Novamente, estou falando mais sobre produção de filmes aqui. Mas isso se aplicaria a novas histórias. Isso se aplicaria aos blogs do YouTube. Fotos apertadas mostram ao público que você está se emocionando com essa pessoa, seja qual for o tipo de emoção. E fotos largas fazem o oposto. Você tem que ir, papai. Te vejo no final da semana. Eu te amo, baby. Deixe os percevejos passarem. Fotos amplas. Não é necessariamente por isso que isso seria considerado um tiro médio. Uma foto média como essa seria mais uma foto tradicional. Um grande tiro certeiro seria um tiro definitivo. E então, uma foto extremamente ampla pode ser uma foto de um bairro inteiro que poderia se estabelecer onde quer que você esteja no mundo. Na verdade. Sua sentença me libertará. Estar atrasado. Tamanhos de fotos são coisas que você vê todos os dias. Você pode simplesmente não perceber que os está vendo. Você pode simplesmente não perceber o que eles significam. Agora vou analisar os vários tamanhos de foto que você usará na maioria das produções. Porém, lembre-se de que não há regras. Essas são apenas diretrizes e melhores práticas gerais . Agora, dependendo de com quem você fala, isso seria considerado um close-up ou, na verdade, quase seria considerado um close-up extremo. No momento, estou usando uma tele de momento na lente teleobjetiva do iPhone. Então, é como uma telefoto quatro vezes. Dependendo do projeto, isso seria novamente uma visão, algum tipo de emoção, algo dramático, talvez geralmente seja mais apertado à medida que o drama se desenrola ou há conflito. Então agora eu ajustei a câmera para ficar ainda mais perto. E isso seria o que eu chamaria de um close-up extremo. Isso está quase entrando no estilo close-up Spaghetti Western, onde os antigos filmes de Clint Eastwood da década de 1880, Sergio Leone. Essa é uma cena mais estilizada, provavelmente mais usada em um filme, mas variar sua distância focal é sempre algo bom a se ter em mente. Também neste caso, não se trata apenas da distância focal ao mover a câmera. Aproximei a câmera do objeto. Isso é algo para se ter em mente. Você nem sempre coloca uma lente nova. Muitas vezes, você precisa colocar uma nova lente e, em seguida, mover a câmera para mais perto ou para mais longe. Ok, e agora aqui está uma visão ampla. Esta é uma largura extrema, eu chamaria isso normalmente para mim, de joelhos erguidos assim. Eu diria que é uma ampla. Algumas pessoas podem chamar isso de médio porte. Existem fotos largas, fotos largura média, fotos de extrema amplitude. Para mim, você está falando de uma pessoa. Isso seria considerado um tiro certeiro. Agora estou usando apenas a lente grande angular do iPhone. Portanto, a lente do iPhone neste telefone em particular tem aproximadamente 26 milímetros. E, portanto, não é muito amplo. Eu também tenho a câmera um pouco baixa, um pouco abaixo do nível dos olhos. Novamente, ao fotografar, você quer pensar na composição em que deseja colocar o assunto no quadro. O enquadramento, o campo de visão, qual lente e depois o ângulo. Agora vou demonstrar uma foto extremamente ampla. E isso é uma coisa boa em usar lentes, porque vou adicionar uma lente de grande angular à lente grande angular do iPhone. E isso nos dará instantaneamente uma foto muito mais ampla sem precisar mover a câmera. Então agora você tem uma foto da cabeça aos pés. Meu livro, essa seria uma foto extremamente ampla, em particular, estar em um estúdio. Se você estiver lá fora, essa é uma história diferente. Uma foto extremamente ampla pode ser uma paisagem ou, novamente, o exterior de uma casa. Mas nesse ambiente, um tiro da cabeça aos pés como esse seria extremamente largo ou poderia ser chamado de tiro largo. Agora, só para demonstrar isso, isso também pode ser chamado de tiro extremo amplo. A única diferença seria que agora você está vendo o conjunto inteiro. Então, embora isso seja legal, está nos bastidores e você pode chamá-lo de extremo amplo. O anterior eu fiz. Onde você a vê da cabeça aos pés. Eu consideraria isso muito amplo nesse cenário porque normalmente você não vai ver os bastidores, não quer ver as paredes, as luzes e esse tipo de coisa. Você tem fotos de extrema amplitude, fotos largas, fotos de largura média. Você tem fotos médias, close-ups e close-ups extremos. Use tudo isso em sua produção para ajudar a contar sua história. E lembre-se, há uma razão por trás das diferentes fotos. 15. DICAS PRO - Composição e enquadramento: Certifique-se de prestar atenção ao espaço ao compor e emoldurar uma foto. Você não quer que fique muito alto na moldura e também não quer que seja muito baixo. Realmente depende da foto e do que você está filmando. Mas uma boa regra é mantê-lo cerca de dez a 15% abaixo do topo. Ou seja, a menos que você esteja emoldurando os olhos de alguém , a cabeça dela pode estar fora da moldura. Se, por exemplo, você estiver fotografando um close-up extremo do rosto de alguém. Quando você está fazendo entrevistas, sejam entrevistas corporativas, entrevistas de imprensa ou qualquer tipo de entrevista, é realmente melhor ter a câmera um pouco acima do nível dos olhos. Eu mencionei que um ângulo alto é mais lisonjeiro e isso não seria necessariamente um ângulo alto. Mas um pouco acima do nível dos olhos é bom. Isso ajudará a minimizar qualquer aparência de queixo duplo , mesmo em pessoas que não são pesadas. Segundo o velho ditado, a câmera pode adicionar dez libras. E isso é absolutamente verdade dependendo da lente com a qual você está fotografando. Esse é outro tópico, mas fazer isso pode criar uma foto mais lisonjeira. Se você está filmando crianças. Talvez um boletim informativo ou um vídeo de marketing, ou talvez um vídeo de promoção escolar, seja o que for. Estou falando de crianças pequenas, pré-escola, idade elementar. É melhor baixar a câmera para baixo. Não atire em direção às crianças. Abaixe a câmera até o nível dos olhos ou até o nível próximo ao chão. Isso só cria imagens muito mais interessantes e atraentes para o público. E, claro, lembre-se de que as regras foram feitas para serem quebradas. Tudo o que eu disse é mais uma diretriz. Seja criativo, quebre as regras, se necessário. Tudo o que funciona em seu projeto. 16. Iluminação 101 - Interior simples: filme temperamental NWA ou uma iluminação brilhante de alta qualidade podem fazer toda a diferença no mundo. Às vezes, você até ouve cinematografia chamada pintura com luz, pois a iluminação é um aspecto vital do processo. E, na verdade, a iluminação pode ser um curso por si só. Então, aqui, examinaremos técnicas testadas e comprovadas para você começar e, posteriormente, falaremos sobre algumas opções de equipamento. Mas isso é algo que você aprenderá continuamente à medida que avança em seu ofício e à medida que a tecnologia avança e muda. Esse é um cenário que você pode encontrar ao gravar um vídeo. Uma pequena sala iluminada com iluminação fluorescente. Então, vamos dizer que você quer filmar uma entrevista, ou talvez seja uma cena em um filme. O que fazemos aqui? Bem, a primeira coisa que faremos é trazer a câmera e configurá-la. Então, aqui está a configuração inicial menos as luzes, e ela corresponde ao diagrama superior. E agora aqui está a foto real da pré-iluminação do iPhone. Vou usar um pouco mais, o que eu chamaria de enquadramento de filme aqui, mais do que enquadramento de entrevista. Embora isso possa ser o enquadramento da entrevista, eu tenho a câmera um pouco mais baixa do que provavelmente faria para uma entrevista. Mas eles parecem espaçosos e a composição provavelmente poderia funcionar para qualquer um deles. Agora vamos adicionar algumas luzes e fazer com que essa coisa pareça boa. A primeira luz que vamos adicionar é a luz principal. As luzes principais são tradicionalmente a luz mais brilhante que você usará em um aparelho. Nem sempre, mas na maioria das vezes. E é o instrumento principal e a luz principal que iluminarão o objeto. Aqui estou usando um LED grande com uma caixa flexível e também uma grade nela, um padrão de grade. Falaremos mais sobre isso mais tarde. Gosto de usar o deslizamento suave, especialmente na pele. A iluminação suave é provavelmente a minha favorita para luzes de teclas. Aqui está aquele look com apenas a luz da chave acesa. Este é um trabalho em andamento. Vou ajustar a luz aqui em um momento, mas isso está indo na direção certa. O próximo passo é a luz de fundo. Na verdade, tive que colocar esse slide do lado de fora da sala e vou mostrar que em apenas um segundo, para obter um bom ângulo nas costas dela, as luzes são ótimas para separar um objeto do fundo. Eles podem dar mais dimensão a uma foto. E neste caso, estou usando um LED de abertura. É um holofote mais ou menos. E isso não é uma luz suave. É mais uma luz forte. E eu estou filmando através de uma abertura na parede. Você pode difundir, você pode suavizar uma luz de fundo como essa. Mas nesse caso eu escolhi não fazer isso. E aqui está esse progresso. Agora temos a luz da chave e a luz de fundo. Agora estou adicionando uma luz de fundo. Essa seria a terceira luz na configuração. E as luzes de fundo às vezes não são necessárias e às vezes são. A ideia por trás da luz de fundo é, como o nome indica, iluminar o fundo. Aqui estou usando um painel de LED que tem alguma difusão embutida. E eu estou basicamente iluminando a parede traseira atrás do nosso objeto. Agora, aqui está a foto com a luz de fundo. Você tem uma luz de tecla, uma luz de fundo e agora uma luz de fundo. E a última coisa que vou adicionar como preenchimento, isso pode ser uma luz ou, nesse caso, estou usando uma carta de devolução. E a maneira como isso funciona é que a luz da tecla refletirá no cartão , no objeto. O cartão de balanço também é chamado de núcleo de espuma, tem um lado branco que salta e um lado preto que corta a luz. Tudo bem, então temos nossa luz principal ou luz de fundo ou luz fundo e nosso preenchimento. E como lembrete, aqui está a luz de fundo do fora da sala disparando através de uma abertura, através de uma janela. E apenas um ângulo diferente aqui da configuração final. E agora o diagrama geral de tudo. Essa é uma maneira bem simples e bastante comum iluminar uma cena como essa. Porém, lembre-se de que cinco pessoas diferentes iluminam a mesma cena com luz de cinco maneiras diferentes. Mas isso seria feito de forma semelhante com as mesmas técnicas. E agora aqui está a aparência final. E uma rápida nota técnica da câmera aqui: o ISO está em 76 e o obturador está em 01:48, fotografando a k 24 quadros por segundo. Agora, a aparência final com a luz da tecla, luz de fundo, luz de fundo e preenchimento. Nesse caso, uma carta de devolução. A foto tem correção de cores na pós-produção , então aqui está a foto sem preenchimento, sem preenchimento e sem luz de fundo, sem preenchimento e sem luz de fundo. E a foto original com apenas a fluorescência ligada. A propósito, uma nota lateral, eu os desliguei para fazer a outra iluminação. E agora, apenas uma recapitulação final com luzes diferentes acesas e apagadas. Então aqui está a foto sem a luz da chave acesa. Obviamente, a luz da chave faz muito nessa configuração. E aí está ela de volta. Agora sem a luz de fundo. A luz de fundo também funciona bastante nessa cena. Agora sem a luz de fundo. Vou mostrar isso para você novamente. Ligado/desligado. Você pode realmente ver o que está fazendo aqui. Agora, sem preencher a balança. Isso é meio sutil, mas veja o lado dela. As sombras ficam muito escuras sem ela. E aqui está de volta e também está adicionando um pouco de luz ao fundo. Agora desligue. Agora vou ligar a luz de fundo novamente. Agora vou colocar o preenchimento de volta. E por último, vou ligar a luz de fundo novamente. E então essa é a configuração. Então, novamente, essa é uma forma bastante comum iluminar algo que eu faço rotineiramente, independentemente do tipo de projeto que estou filmando. Agora, cada projeto é diferente, é claro. Mas o conceito desse esquema de iluminação, as técnicas usadas aqui, podem funcionar em praticamente qualquer tipo de projeto. 17. Iluminação 101 - Modificadores: Freqüentemente, você precisará difundir a luz ou a luz NACA. E uma forma de fazer isso é com esses dispositivos. branco é uma seda, o verde é uma rede e o vermelho é uma rede. E então esta é uma bandeira, esse bloco leve, completamente nenhuma luz pode atravessá-lo. Normalmente, você usa isso para sinalizar o derramamento de luz indesejado de uma luz de chave ou de uma luz de fundo. Você também pode usar isso para criar preenchimento negativo. Este é um suporte C e os sistemas são um dos acessórios mais usados no ramo cinematográfico, principalmente quando se trata de iluminação. Suportes, são usados para segurar luzes, para segurar bandeiras. Sedas. Você escolhe. Uma ferramenta muito versátil que você pode não possuir, especialmente quando está começando. Mas se você trabalhar em qualquer tipo de produção, haverá suportes C em uma empilhadeira ou talvez parte do kit de iluminação de alguém. Se você está montando um estúdio com um ou dois desses para o seu estúdio, é uma ideia muito boa. 18. Iluminação 101 - refletores e difusores: Outra forma de modificar a luz é com um preenchimento flexível ou um salto. Este é muito bonito, pequeno e compacto, com zíper, você pode colocá-lo na bolsa. Portanto, a aparência padrão é branca. Então você pode usar isso como um salto ou ouro. Você pode descompactá-lo. E também tem um interior prateado. E então tem um preto ou tem uma seda. Portanto, dependendo do que você está tentando fazer, esse é um ótimo acessório para ter em seu kit de iluminação. Esse tipo é bom porque tem uma alça. Então você pode segurá-lo ou realmente montá-lo. Esses são pequenos quartos de 20 suportes. Você pode montá-lo em um suporte de luz ou até mesmo em um tripé ou suporte C. Se você tiver o tipo certo de conector, eu os uso principalmente no campo. É fácil viajar com eles, especialmente quando você está fotografando ao ar livre. Mas eles também podem funcionar em um estúdio ou onde quer que você esteja em um escritório. Esse tipo de coisa, porém, eu normalmente uso para entrevistas ou talvez fotos de produtos. Não necessariamente algo que eu usaria em uma produção maior, embora possam ser úteis dependendo do que você está fazendo. Ok, então vou fazer uma demonstração desse preenchimento flexível agora. Deixe-me rolar no iPhone. Atualmente, tenho o cartão branco no quadro, o núcleo de espuma. Mas se eu quisesse usar ouro ou se eu quisesse fazer apenas o branco. É muito sutil. A principal coisa que eu estava tentando fazer era levantar a lateral dela. Só fica um pouco escuro. E com o iPhone, isso pode ficar muito barulhento. Ok, e agora eu inverso isso e eu tenho o lado prateado. Ou você pode usar o preto. Nessa situação, isso não faz muita coisa. Isso pode ser como uma bandeira ou pode ser usado como um preenchimento negativo. Um preenchimento negativo está retirando a luz. Novamente, aqui não está fazendo muita coisa. A prata faz um pouco. Eles são muito bons para transportar para fora e provavelmente é melhor usá-los e funcionar novamente, tipo uma situação. 19. Iluminação 101 - Usando modificadores (Silks): Tudo bem, provavelmente é um pouco difícil de ver, mas na luz da chave há uma softbox e em cima da softbox há uma caixa de ovos, que às vezes também chamo de grade. A grade ajuda a manter a luz mais direcional para que ela não derrame tanto. Esta é uma luz grande, é uma fonte grande e, portanto, é uma luz muito suave e se espalha. Então, o que vou mostrar, porém, é que ele está retirando a rede e retirando a difusão. Então agora eu apaguei a luz e vou desligar a rede e a difusão. Ambos continuam com velcro com essa luz em particular. E, na verdade, mudei de ideia. Vou deixar o íon de difusão para uma amostra e depois vou tirá-lo. Ok, agora eu tirei a rede da luz principal. E então essa é exatamente a mesma foto. Ainda não mudou nada na câmera. Agora está um pouco superexposto. A rede estava derrubando um pouco a luz, mas principalmente o que ela fez foi impedir que ela se espalhasse por toda a parede traseira. Agora há derramamento em todos os lugares e isso realmente não é o que você quer. Você pode controlar isso com bandeiras, mas a grade ajuda a manter a luz mais direcional. Vou diminuir um pouco a exposição aqui. Ok, estou rodando de novo. Eu ajustei um pouco a exposição, baixei e agora isso parece direto aos meus olhos. Estava um pouco quente com a rede desligada. Tudo bem, agora vou tirar a difusão. Então, agora as luzes LED estão apenas expostas. Esta é uma luz que pode se acender. É uma ótima luz para viajar. Mas, como demonstrarei agora, também é muito brilhante e pode ser áspero, especialmente no tom de pele. Tudo bem, agora que a luz com apenas o LED não é difusa e é difícil de ver, é difícil de usar. Então agora essa é a iluminação que é apenas as luzes LED cruas que a atingem. E, novamente, a exposição é muito clara, o que não é uma surpresa. E agora é mais uma luz forte. Não é tão forte quanto uma luz pode ser com uma única lâmpada, mas ainda é uma luz muito forte. Então, o que eu vou fazer é difundir a luz. A primeira forma que vou usar é com esse preenchimento flexível. Então, instantaneamente, você tem uma aparência muito mais agradável no rosto dela. Então imagine estar lá fora e eu vou mostrar isso. Você pode usar isso lá fora para tirar o sol de alguém. Sem isso. Há largura. E agora a mesma coisa com uma seda que mostrei anteriormente. Esta é uma seda grande que você pode usar. Você normalmente colocaria isso em um suporte C. Mas eu vou segurá-lo com as mãos. E, a propósito, segurando uma seda como essa ou segurando uma bandeira em um set de filmagem. Normalmente é chamado de Hollywood. Em Hollywood, uma bandeira ou uma seda ou algo fora da moldura. Então agora eu tenho isso na frente da luz. Agora eu não consigo ver o monitor agora, mas só para mim, ele realmente o difundiu e fez com que o tom de pele dela parecesse muito melhor. Portanto, existe sem ele. E é com isso. Portanto, ambos ajudam a difundir a luz, suavizar a luz e podem ser usados em qualquer tipo de luz , incluindo o sol. 20. Iluminação 101 - Usando modificadores (redes e bandeiras): Agora, dependendo do tipo de luz que você está usando, talvez não seja necessário suavizar a luz. Então, neste cenário agora, vou usar uma rede. A rede simplesmente diminui a intensidade da luz. Esta é uma rede verde e é chamada de única. Agora vamos ver como isso fica na frente da câmera. Isso suavizará a luz, mas diminuirá a intensidade. Então, agora eu reduzi a exposição por falta de uma melhor palavra de luz e a tornei mais agradável para a pele dela. Então, isso é sem a rede. E isso é o que a rede. Novamente, eu sou Hollywood nisso agora. Mas normalmente você pode configurar isso com um suporte C. Na verdade, depende apenas do que você está fazendo. E, muitas vezes, você os usa para ajustar outras coisas além de uma luz de tecla. Você pode usá-lo em uma luz de fundo ou de outra forma, por exemplo, uma luz que não tem um dimmer nela. Eu não uso mais redes, mas elas são algo que é bom de entender. Agora vou mostrar a duplicidade, a rede vermelha. Tudo bem, e aqui está o vermelho. É uma rede dupla. Isso diminui ainda mais a intensidade da luz com a exposição. Agora você pode ver que isso provavelmente é demais para este exemplo. Mas você está realmente apagando a luz. Novamente. Você poderia usar isso lá fora e o sol. Você pode usá-lo em qualquer instrumento, mas em qualquer luz. Portanto, redes e sedas são ótimas coisas para ter em seu kit para realmente ajudá-lo a modificar ou obter a aparência exata desejada com as várias luzes que você está usando. Ok, uma última olhada aqui em um dispositivo para ajudar a modificar a luz e essa é a bandeira. Deixe-me falar aqui sobre o Filmic Pro. Então, eu ainda tenho apenas o LED bruto, sem difusão, sem caixa de ovos, sem grade. E sem isso, há um grande vazamento na parede traseira. E então eu vou usar uma bandeira. Isso é uma bandeira. A bandeira , a luz da parede. Agora, nessa situação, preste atenção na parede traseira. Isso não tem nada a ver com tom de pele dela ou algo parecido. Estou simplesmente apagando a luz da parede. Então, estou sinalizando a luz da lanterna da parede traseira. Aí está a luz da luz da chave. Agora está fora da parede. Então, agora a luz de fundo que eu tenho é a única coisa que ilumina a parede. Então, novamente, existe sem a bandeira e existe com a bandeira. E então Hollywood e isso podem ser meio cansativos. E, novamente, eu colocaria isso em um suporte C aqui atrás. A menos que você tenha um monte de alças no seu sapato. Normalmente, você realmente não faz isso. Sempre que tenho alguém aliado de Hollywood, geralmente é para uma foto muito rápida. Assim, eles poderiam ficar lá por um ou dois minutos e segurar a bandeira. E essa situação, está bem. Às vezes, é mais rápido fazer isso. Em seguida, configure um suporte C. Ok, eu coloquei a bandeira lá na sesta. E só para que você possa ver, depois de assistir a filmagem, pude ver que a bandeira estava na foto, o que, novamente, eu estava apenas fazendo uma demonstração. Então, não é grande coisa. Mas eu queria mostrar como seria com a bandeira real em um suporte C. E esse é o ângulo inverso, do outro lado da bandeira, em frente à luz LED. Dependendo da foto, dependendo do cenário. Usar bandeiras é uma ótima maneira de modificar a luz. 21. Iluminação 101 - em luzes de câmera: Às vezes, você se vê fotografando e com pouca luz, especialmente se estiver fazendo uma produção de ventilação, talvez coisas de casamento. Algumas pessoas fotografam casamentos com esses smartphones e talvez com uma câmera B. Você pode usar uma DSLR ou câmeras sem espelho. Você é uma câmera. Você pode trabalhar em eventos corporativos ou pode ser um jornalista móvel. E isso é uma coisa muito comum para isso. Gravar uma entrevista com pouca luz. No momento, eu o iluminei mais baixo e o estou acendendo com a luz da minha chave principal, como venho fazendo, embora tenha diminuído a intensidade. Então, o que eu vou fazer, porém, é apagar a luz e depois iluminar a cena ou iluminar o objeto apenas com a luz da câmera. As luzes da câmera podem criar looks interessantes. Eles podem ser bons e ruins. E eu vou te mostrar as diferenças agora. Quero que você preste atenção em como esse lado do rosto dela é bonito e iluminado. E depois há uma pequena entrega lá, o que é bom. Isso se chama modelagem. E você quer ter um lado um pouco mais sombrio. Normalmente falando, quando você está filmando algo, apenas um pouco de definição quando estamos fazendo uma entrevista, especialmente. Então eu vou apagar essa luz. Então, agora, se você estivesse filmando esta entrevista, você estaria em apuros. Você poderia aumentar o ISO, mas aumentar o ISO em um telefone faz coisas ruins. Além disso, no final das contas, mesmo com a manivela e o ISO aumentado, que significa que, ao clarear a imagem, ela ainda não ficaria bem. Então, eu tenho essa luz no topo aqui. Aí está. Então, agora que está 100% ligado, agora, está iluminando o rosto dela. Mas dá quase uma aparência de holofote. Algumas pessoas chamam isso de aparência de veado nos faróis. Não discordo porque mencionei há um segundo que com a luz da chave aqui você pode ver na lateral do rosto dela a modelo ali mesmo. Agora desapareceu porque essa é uma aparência totalmente plana. Iluminação plana, iluminação completamente plana. Às vezes, o alinhamento plano é bom , mas, na maioria das vezes, você quer ter um pouco de definição para adicionar um pouco de drama para torná-lo plano e dar uma aparência mais 3D. Agora você pode diminuir a intensidade dessa luz. As luzes são resgatáveis. Então, diminuir a intensidade ajuda um pouco, mas você não tem exposição suficiente. Então, o que você faz? Bem, se você está sozinho, não há muito que você possa fazer. E esse look não é incomum para notícias ou para pensar em um tapete vermelho onde uma estrela de cinema olha para a câmera ou como sendo entrevistada por algum repórter. Normalmente é esse tipo de iluminação. Eles só têm uma luz na câmera e podem ser portáteis. Usando esse tipo de luz rotineiramente, você será portátil. Mas uma opção: se você tiver alguém com você ajudando um assistente de produção ou talvez um produtor, pode tirar a luz da câmera e segurá-la de lado. Vou apagar a luz. E você o traz aqui. Você tem alguém que o segure assim. Agora você está colocando a modelagem no lado direito do rosto. Então, eu posso ressaltar isso . Sim, ali mesmo. E você ainda está obtendo uma foto bem iluminada novamente para comparar, trazendo-a de volta aqui, é muito plana. Traga a luz para cá. Peça a alguém que segure a luz. E você tem uma boa solução. Mas usar uma luz LED como essa pode definitivamente funcionar dependendo do tipo de trabalho que você está fazendo. Mas se for um cinema mais tradicional, você deve usar uma luz de tecla como essa para obter uma aparência polida. 22. Iluminação 101 - Hora dourada e nuvens: Um dos melhores momentos em que você pode fotografar ao ar livre é chamado de hora dourada. Esta é a última hora antes do pôr do sol ou depois do nascer do sol. Gosto de dizer horas douradas, porque para mim geralmente são 2 horas, talvez até 3 horas antes ou depois do sol se pôr ou nascer. Mas é uma ótima maneira de obter imagens bonitas usando a luz natural disponível. As cenas seguintes ou do longa-metragem Killing down que eu dirigi. Todas essas cenas foram filmadas com a luz disponível no período da hora dourada ou próximo a ela. Portanto, até mesmo gravar filmes em que você costuma ter iluminação artificial, usar o sol e usar luz natural é uma ótima opção. Esta foto também está disponível com luz e usamos o refletor para refletir a luz em seu rosto. Bem, o que te faz pensar que é ele? Acho que reconheço a voz. Eu estava lá e aqui, se você notar o brilho da luz, isso está saindo da água e é uma foto do início da noite. Uma maneira muito legal de adicionar interesse e textura à sua filmagem, Evans and 85, na qual Hugo não era a instalação principal até este ano. Como você sabe essas coisas? Como eu disse, é parte do meu trabalho. Aqui está um ângulo inverso dessa foto. Agora em silhueta e você pode ver a água de lá e depois à distância. Foi isso que iluminou seus rostos. E se você olhar atentamente nos óculos dele, você pode realmente ver o reflexo da água. Um dia, esses homens saem da selva. Novamente, tudo isso é luz disponível, sem modificadores, apenas luz do tipo hora dourada, o que é um ótimo caminho a percorrer. Eu não sei o que eles eram. Eu ainda não sei. Uma última cena aqui, é uma continuação da mesma sequência. O que você vai fazer? Tudo isso também é luz disponível, hora dourada. Embora estejamos usando alguns refletores para moldar a luz ao redor dos atores, apenas sua consciência. E eu realmente acho que essa é uma foto legal. É uma das minhas cenas favoritas e todo o filme tem uma grande profundidade e uma sensação totalmente interessante. Talvez possa ser, você sabe, o suficiente para saber o que pode acontecer lá fora. Então você quer ter certeza de que sabe o que está acontecendo aqui antes que alguém se machuque. Talvez você esteja apenas ficando louco. Sim, talvez. E então eu gostei muito dessa foto em close-up. Tudo bem, então dê uma palestra. Novamente, estamos usando um salto. Na verdade, é chamado de placa brilhante. É por isso que você vê a luz piscando levemente no rosto dela. Isso é da água, mas não há luzes artificiais adicionadas aqui, apenas uma hora dourada de sol e um pouco de luz solar. Vou pensar sobre isso. Na maioria das vezes, quando você sai e fotografa B-roll, você também fotografa a luz disponível. B-roll é um vídeo de capa. É um vídeo que aborda o tópico principal ou o assunto principal. Seja uma entrevista análise de produto ou uma nova história do que quer que seja. B-roll cobre isso. E uma ótima maneira de fotografar isso é na hora dourada. Mas filmar imagens da hora dourada não se restringe apenas a estar ao ar livre. Você também pode fotografar dentro, com a luz entrando pela janela. Muitas vezes fico surpreso com a boa aparência da luz natural, especialmente nessa hora do dia. hora de luz dourada que atravessa tijolos de vidro como esse pode adicionar uma aparência e textura muito bonitas a uma foto. Adoro o padrão na parede. E se você notar o relógio, isso foi cerca de 2 h antes do pôr do sol. Eu costumo evitar fotografar ao ar livre em qualquer outra hora do dia. A menos que você tenha cobertura de nuvens. As nuvens agem como uma grande seda. Eles difundem a luz do sol e podem criar uma aparência muito agradável. Essa é uma cena da série pink que eu dirigi. E isso foi filmado debaixo de uma árvore em um dia nublado. Portanto, a luz parece muito suave e difusa e é uma aparência muito bonita. Tudo isso era luz disponível sem modificadores. O que sua namorada faria? Uma namorada do museu. Eu vejo com ela em todo o campus. Quer dizer Hannah? Não, não, não, não. Ela é minha irmã. Eu tentei apresentá-lo a ela. Por que você não tentei? Você fugiu. Você está falando sério? Eu fiz. E aqui está algo que geralmente acontece nas filmagens quando você está fotografando ao ar livre. Pode estar ensolarado como nesta foto, que pode dificultar a filmagem, dependendo da hora do dia. Mas então a cobertura de nuvens aparece e faz com que seja possível fotografar. Na verdade, é muito bom fotografar, certo? Essa é uma cena do curta-metragem Miranda que eu dirigi. Uma vez que ouvimos você dizer Miranda, a cavalaria entrará pela porta e salvará o dia. É como da última vez. Mas o que acontece se você tiver que atirar lá fora? Não há cobertura de nuvens e está claro, ensolarado e está no meio do dia. Bem, nesse caso, você cria suas próprias nuvens. Este é um lodo de doze por 12. Isso não é algo a que todos teriam acesso. Na verdade, isso fazia parte de um pacote de empunhadura em um caminhão. Isso foi para o trailer de um livro que eu dirigi. Mas você coloca essa seda grande sobre a cena que está fotografando e ela suaviza a luz. Parece que isso também pode ser usado em um estúdio. Este é um celta de oito por oito. O oito por oito é muito mais fácil de usar do que o 12 por 12. E você pode usá-lo para difundir luzes grandes como este LED 12 por 12, você precisa ter várias pessoas. Portanto, preste atenção no braço do DP. Esse é o favor de Alan Love. Ele foi o diretor de fotografia desta filmagem. E o desarmamento é muito destruído pela luz do sol. Mas a pessoa por baixo da seda é um membro da tripulação. Ela está ótima. Bela luz suave sobre ela. E aqui está a cena real que filmamos. Observe a bela luz da árvore no lado direito do braço do cara. Mas a imagem geral é muito suave. É muito difuso. Mas o bom é que a seda ainda deixa a luz passar. Então você não está apenas bloqueando a luz, você está difundindo a luz. E, novamente, funciona como uma grande nuvem difundindo o sol. Mas sei que a maioria das fotos não tem acesso a uma seda grande como essa. Mas praticamente qualquer pessoa tem acesso a um refletor ou a uma célula menor. Então, vou mostrar mais um exemplo do curta-metragem dirigido por Miranda, fazendo exatamente isso. Ouvindo. Desculpe. Ok. Sobre todos Vamos trabalhar juntos e pegaremos esse cara. E depois que isso acontecer, essas acusações contra você desaparecerão. Além disso, você devolverá seu distintivo e sua arma para recuar um pequeno penhasco. Então é Cliff segurando o difusor, também chamado de lodo. E se você olhar para a atriz que Susanna interpreta, você pode ver o sol forte em seu rosto. Está diretamente acima ou criando sombras muito fortes. Então, essa é a cena real do filme, mas você pode ver um pouco dos bastidores aqui, logo antes de eu realmente dizer ação. Estou rodando. Ok. Caminhando em direção ao carro. Você está meio que apoiado no carro. Você está ouvindo a ação dele e, caso esteja se perguntando e fazendo a pós-produção, eu realmente coloquei na foto para esconder o refletor, para esconder a equipe. E agora aqui está a cena final real, mais uma vez. Desculpe. Ok. Que tal tudo? Vamos trabalhar juntos e pegaremos esse cara. E depois que isso acontecer, essas acusações contra você desaparecerão. Menos. Você recuperará seu distintivo e sua arma para atirar ao ar livre e luz disponível é uma ótima opção, especialmente se você puder atirar durante a hora dourada, duas ou três horas, após o nascer do sol ou antes do pôr do sol. E se isso não for uma opção, fotografar sob a cobertura de nuvens é uma ótima maneira de fazer isso ou criar suas próprias nuvens com uma seda. 23. DICAS PRO - Iluminação 101: Se houver uma luz prática na cena que você está gravando, independentemente do tipo de vídeo que você está produzindo, essa luz normalmente deve estar ligada. E isso não é necessariamente para ajudar a iluminar a cena. É só por causa de uma luz, caso contrário, pareceremos mortos na foto. E isso definitivamente pode ajudar no design de produção da cena. Novamente, isso pode ser para entrevistas, filmes, qualquer coisa. Outra forma de difundir a luz é usar folhas de difusão. Esse tipo de difusão geralmente vem em rolos e você simplesmente corta e prende à luz usando prendedores de roupa, algo que geralmente chamamos de C41 sevens e a indústria cinematográfica. Portanto, isso seria usado se você fosse uma luz que ainda não tivesse difusão embutida, por exemplo, uma luz LED. Ou se você estiver tentando adicionar mais difusão em cima disso. Há um tipo de difusão que é usada amplamente. Eu diria que provavelmente é mais para fotografar em locais como parte de um kit de luz. Se você estiver em um estúdio, provavelmente usaria o outro tipo de difusão que eu já mostrei, sedas e esse tipo de coisa. A temperatura da cor está relacionada ao balanço de branco e as luzes vêm em diferentes temperaturas de cor e algumas delas são ajustáveis. Portanto, os LEDs mais comuns são balanceados com a luz do dia e a maioria tem 5.600.5600 Kelvin. Mas algumas luzes são coloridas e podem ser ajustadas para uma cor interna, que normalmente é chamada de tungstênio. Essa temperatura de cor é de aproximadamente 3.200 Kelvin. isso dependerá da sua cena entanto, isso dependerá da sua cena e de onde você está filmando. Mas com muitas luzes novamente, você pode ligar isso. Em seguida, você balancearia o branco da câmera ou do aplicativo da câmera para combinar com a cor desejada. 24. Movimento da câmera: Mover a câmera pode agregar muito valor de produção ao seu projeto. E nunca foi tão fácil de fazer como é hoje. Mas garante que seja um movimento motivado. Em outras palavras, certifique-se de que o movimento reflita o que está acontecendo na história. Agora, isso se aplica principalmente a filmes, mas também pode se aplicar a outros tipos de produções. Então, definitivamente, considere mover sua câmera, mas certifique-se de que haja uma razão por trás do movimento. Panorâmica e inclinação ou dois dos movimentos de câmera mais básicos que você pode fazer, mas quando feitos corretamente, mas quando feitos corretamente, esses podem ser dois dos mais eficazes. Uma coisa que eu quero abordar, porém, é a diferença entre uma panela e uma inclinação. Muitos iniciantes cometem esse erro e muitos clientes, quando você trabalha com o cliente, usamos apenas a palavra pan, não importa o que estejam dizendo. Quando eles realmente querem dizer essa inclinação. Este é um gráfico que encontrei na Internet e é perfeito para o que estou falando aqui. Você tem cada movimento que pode fazer com uma câmera escrita aqui, Dolly, boom ou caminhão Gibb, que também pode ser track, pan, tilt and roll. Mas quando eu expando o gráfico completo, na verdade é um meme da Internet. Você vê como o cliente chama de cada um desses movimentos. Então, é só um pouco de humor aqui, mas o fato é que é realmente verdade. E eu não digo isso para ser crítico. Na verdade, estou mostrando isso porque quero ter certeza de que você diz a coisa certa ao descrever uma foto. Pan vai para a esquerda ou para a direita? É simples assim. Uma inclinação sobe e desce. Agora você pode inclinar e girar ao mesmo tempo. Você pode girar e inclinar para baixo. Você pode girar e inclinar para cima. Mas você não pode simplesmente girar para cima e para baixo. Agora vamos ver um pouco de inação panorâmica e inclinada. Tudo bem, isso é de uma série que eu dirigi chamada Morgan Bill. E usar inclinações e panelas aqui é uma boa maneira de tornar isso mais cinematográfico. É apenas uma foto sem edições. Michael, invente isso. Precisamos falar sobre a reunião de hoje à noite. E isso também é de Morgan Ville, um bom exemplo de uso de panelas para revelar coisas diferentes. E também é uma boa maneira de fazer uma transição com inclinação. Agora, isso é de um curta-metragem que eu dirigi chamado home. Adorei fazer uma inclinação simples como essa para montar uma cena e revelar um local. Isso é de uma série digital da Warner Brothers que eu dirigi chamada Exposed, usando algumas panelas e caixa junto com uma boneca. Morreu. De volta à série Morgan Ville. Todo mundo está pronto, este lugar é assombrado e usar panelas inclinações rápidas é outra forma de adicionar emoção ou energia a uma foto. mesmo acontece com a sequência aqui, e eu incluo uma boneca também. Ele já está torrado. O que você fez com Michael Fitch? E nessa cena de Morgan Bill, estou usando panelas largas para acompanhar a conversa, mas também para adicionar um pouco de um elemento cômico, inteligente. Oliver deve ter relatado que o livro foi roubado. Ouça sobre alguma propriedade roubada. Panelas e inclinações, embora simples quando usadas adequadamente, podem realmente melhorar a aparência do seu projeto. 25. Movimento da câmera: Tudo bem, outra maneira de adicionar movimento à câmera é outra maneira simples, que é usar o dispositivo portátil. A beleza de usar o dispositivo portátil é que você tem muita liberdade para mover a câmera como quiser. E do ponto de vista do cinema, isso ajuda a adicionar urgência ou tensão a uma cena. Também pode ser bom para um ponto de vista, porque quando a câmera está se movendo, parece a perspectiva de alguém enquanto ela está andando por uma sala ou o que você tem. É muito usado em filmes de terror ou outro tipo de filme de suspense e em uma direção totalmente diferente. E também é bom para trabalhos em eventos, talvez fotografando casamentos ou até mesmo novas histórias. Muitas vezes, a melhor e mais rápida maneira de fazer isso é fotografar com a mão. Este é um curta-metragem que eu filmei e dirigi, tudo filmado no iPhone. No momento, era um concurso de curtas-metragens por convite. E eu filmei tudo com a mão para adicionar tensão e um pouco de suspense. Eu não posso acreditar nisso. Isso é da minha casa de curta-metragem. E esse é um movimento portátil mais sutil, mas cria uma sensação de urgência, talvez um pouco de ansiedade. Naturalmente. Outra cena aqui de Morgan Bill e eu incorporamos uma panela de chicote para adicionar comédia, mas também para fazer com que pareça cheia de suspense, devemos apostar que o que precisamos para lutar contra vampiros e Brandon não pode entrar a menos que o convidemos, ficará bem se ficarmos aqui. Monica não é uma vampira, apenas uma psicopata variada de seu jardim. Realmente espero que você passe um dia sem perigo mortal. E esta é uma foto de POV portátil de Morgan Bill. Adiciona tensão à foto. Foi culpa minha. Esta é uma série de ficção científica que eu dirigi chamada continuum. Aqui, estamos usando uma mistura de fotos estáticas com as mãos para criar tensão. E também há algumas fotos legais de POV. Outro bom uso para dispositivos portáteis é fotografar cenas de ação. Pense nos filmes de Bourne ou outros tipos de cenas de ação como essa. dispositivo portátil apenas aumenta a ação, aumenta a sensação para o público. Porém, uma coisa a observar com os smartphones é porque a maioria dos smartphones tem estabilização ótica de imagem OIS. Então, se você mover a câmera demais, girá-la ao redor, você terá tremores na imagem. Portanto, recomendamos usar estabilização de imagem sempre que estiver usando o dispositivo portátil e tome cuidado para não bater na câmera. Contanto que você não bata na câmera, normalmente você ficará bem. Isso é de um longa-metragem que eu dirigi chamado killing down. E por falar nos filmes de Bourne, essa vibração portátil é o que buscamos aqui. E também misturamos alguns zoom instantâneo apenas para realmente aumentar o fator de tensão. Gráficos e severos. Nesta sequência, também se trata de matar usando a mão para complementar a ação. E aqui está outra cena de Morgan Bill, e desta vez uma cena de luta e um dispositivo portátil realmente ajudam nesse tipo de cena de ação. Chão. Ovo, regras estúpidas, senhores. As regras estúpidas são, na verdade, minhas. vejo, pois permite que você toque em qualquer uma coluna cuidadosa. Lá, qualquer um de quem eu goste, eu vou colocá-los no chão. Você sabe, regras básicas. Portanto, fotografar com a mão é outra ótima maneira e realmente simples de agregar valor de produção ao seu próximo projeto. 26. Movimento da câmera - Gimbals e Steadicam: Gimbels. Os cardan são uma das coisas mais legais que eu acho que você pode adicionar ao seu kit de cinema que se refere aos smartphones. Eles também são ótimos para outros tipos de câmeras. Mas com smartphones, é realmente incrível o valor de produção que você pode agregar com um cardan. Há cardan tradicionais como este de junho. Este é um guindaste M2. Mas há cardan para smartphones como este da Free Fly. Este é o robô do cinema. Este é um cardan dedicado para smartphone. Este funcionará com outros tipos de câmeras. Mas é muito bom como eles são fáceis de usar e quanto valor de produção você pode realmente agregar ao seu projeto. Este é outro curta-metragem que gravei e dirigi, tudo filmado em um iPhone com o robô do cinema. Vou mostrar a maior parte aqui porque é um bom exemplo do que você pode fazer com apenas um telefone e um cardan. Tudo bem, agora vamos dar uma olhada em alguns outros projetos filmados em um cardan e veremos como o movimento da câmera foi motivado. Este é um curta-metragem que eu filmei, dirigido em um iPhone chamado Miranda. E em um deles, o concurso de curtas-metragens profissionais fílmicas em 2018. E isso é mais uma filmagem de cardan do curta-metragem Miranda. Além disso, você perdeu sua arma. Eu tenho que ser um ácido. Basta colocar o cara na horizontal. Se vangloriando. Não direcione a conversa. Você vai chegar lá. Uma vez que ouvimos você dizer , Miranda, a cavalaria entrará pela porta e salvará o dia. Este é um videoclipe que eu gravei e dirigi usando uma câmera vermelha e depois o iPhone. Estas são algumas das fotos do iPhone. Esta é outra imagem de alta energia vista de Morgan Ville filmada com um cardan. Muito antes de Gimbels, havia câmeras estáveis. Agora eu não tenho uma câmera estável aqui no set comigo. Uma câmera estável é como um cardan, só que comporta câmeras muito maiores, normalmente falando. E também é muito mais pesado de usar e eles têm custo muito mais caro e são muito mais especializados. Atualmente, os Gimbels estão por toda parte, mas a câmera estável vive principalmente no domínio de projetos de maior orçamento, filmes de Hollywood, jogos de futebol americano da NFL, esse tipo de coisa. De muitas maneiras, câmeras estáveis são na verdade melhores do que Gimbels porque, nas apostas você obtém o movimento de cima para baixo do eixo z que você não obtém em uma câmera estável. Essa é uma das minhas formas favoritas de fotografar com uma câmera estável ou um cardan, aliás, eu chamo isso de cenas de caminhar e conversar, Mark. E isso é da série Morgan Bill que eu dirigi na cidade para retirá-los do campus. Já suspeitou da coisa? Aqueles que fazem transplantes. Então, algum deles é filho de Morgan Bell? Ele é local. Ele. Veja como ele anda. Os nativos estão sempre prontos para correr ou lutar. Sim. É a vida. Sempre que você vê um humano real da Morgan que não é paranóico. Cuidado. Por quê? Porque eles não têm medo. Isso significa que eles têm uma razão. O corpo disso é de uma série que eu dirigi chamada paint. Isso foi filmado em uma câmera estável e foi em 2007. Hoje eu provavelmente usaria o gimble nisso, mas esse ainda é um bom exemplo. É o assassino de crianças de White Rock. A polícia no momento não tem ideia da identidade do assassino ou mesmo permanece em nossa cidade. Mas os pais são incentivados a ter extremo cuidado. Essa é outra sequência da série pink que eu dirigi. Ele ficou preso na vizinhança por semanas. Ei, aí. Você está atrasado para a escola. Estou indo para lá, você quer se levantar? Queremos escrever mais um exemplo de caminhada e conversa aqui do filme Killing down que eu dirigi. Desta vez, filmamos por cima do ombro, fotos corporativas para frente e para trás, em vez de simplesmente andarmos na frente delas? Eu não acho que eles deram entrevistas de emprego. O cara é como você. Sim. Quero dizer, eles têm. Obrigado por ter vindo até minha concha. Eu não perderia isso. Agora. De produções menores e cineastas independentes, Gimbels se tornaram o caminho a percorrer. Mas a câmera estável definitivamente oferece muito. 27. Movimento da câmera: Ok, fotos de bonecas. As fotos Dolly são uma ótima maneira de fazer movimentos mais controlados e precisos. Esta é uma boneca deslizante. Isso também é uma boneca, é uma Dolly de mesa. E, claro, há bonecos grandes, há bonecos Fisher, há todos os tipos de bonecos. Aqui está Dana Dolly. Mas o bom dos bonecos é que eles podem adicionar movimentos muito mais controlados e precisos. E bonecos costumam ser usados para adicionar emoção a uma cena. Fast Dolly filmado do meu curta-metragem, Miranda. Você entende o acordo, certo? Sim, eu entendo. Isso é do meu curta-metragem filmado no iPhone , a música favorita de Casey. Ela disse: Esta é sua música favorita número sete. Ok, Casey, é um dos meus favoritos também. É a polícia que não está tão perto de mim. Isso é do filme independente que eu dirigi chamado spilt milk. E esse é Jake Johnson, que se tornou um famoso e conhecido ator de Hollywood. O que você se importa? Isso também é de leite derramado, uma cena emocional muito boa aqui usando movimentos lentos de boneca. Ela é minha mãe. Você só brinca bem com eles quando quer alguma coisa, estou certo? Sim. Por que você tem medo de perder sua mesada? Isso é quase tudo. Claro que é. Tenho certeza de que o sentimento é mútuo. A menos que você realmente saia impune de um assassinato, só para deixá-la em paz. Ela cumpre pena. Oh, aqui está um pouco de dinheiro. Seja irritante em outro lugar. Não é assim. Claro que é. Eu sei disso. Não. Você sabe. Sejamos sinceros, Sabrina. Ela não se importa com você. Ela nunca parou com isso até agora. Porque você não sabe, você tem até que acabe. Esta é uma cena inspirada em Stanley Kubrick da série de ficção científica continuum que eu dirigi. Tire o capuz. Esta é uma sequência de acabar muito bem com o trabalho de Dali nesse tipo de cena. Ela está perfeitamente bem. Outra coisa boa sobre bonecas é que você pode deslizar e revelar um personagem ou um objeto e estabelecer a cena. Isso é do continuum. Foi ótimo poder usar o conjunto que construímos para revelar coisas. Revelar personagens são locais revelados. Esta é uma boa sequência do curta-metragem caseiro. Eu dirigi alguns movimentos sutis de boneca que são muito eficazes. Eu acho. Movemos muito a câmera e derramamos leite. Gosto muito dessa foto. Senha. A primeira coisa que ele digita toda vez é um tiro muito simples, mas eficaz, de matar. E uma bela foto simples aqui de Morgan ville. Mas realmente funciona bem estabelecer a localização e depois revelar um personagem. Já outra foto semelhante aqui de Morgan Ville, uma boa maneira de revelar personagens. Vocês devem ser tão leais. Esta é uma universidade real. Tenho certeza de que a escola de zeladoria está no local de treinamento. E mais um da Morgan Bell. Outra forma de revelar os personagens e mostrar a localização. Acho que não precisava. Oh, bem, sim, eu tenho. Laura. Camada. Outra coisa sobre fotos de bonecas, ou elas são uma excelente maneira de ajudar a impulsionar a ação em uma cena ou cena. Mais movimento de câmera a partir do leite derramado, desta vez uma sequência de ação. Essa é outra cena posterior do filme com uma estética semelhante. Abra a porta. Você não precisa continuar me pressionando, eu simplesmente faço isso. E esta também, embora não seja uma sequência tão rápida. A sequência do curta-metragem inicial não é necessariamente cheia de ação, mas a Dolly faz com que pareça mais uma cena de ação. Os bonecos também são bons para usar como uma foto de rastreamento, como caminhar e falar como uma câmera pseudo-estável ou um cardan. Mas com muito mais precisão. Estas são algumas das minhas fotos favoritas para Dolly ou Steady Cam. Não consigo abrir o cofre. Ei, você tem uma arma. Lembre-se, todo mundo não tinha escolha. Isso não importa. Não consigo abrir o cofre, é o que estou tentando ir. Ela tem umas 30 fotos do dono de um gato, idiota. Por quê? Não consigo abrir as faixas de segurança quando compramos um kit de cortiça, vamos lá. E no leite derramado, nós os usamos muito. Então, o que aconteceu com toda essa coisa da escola? Decidi comprar minha própria casa. Então seu pai finalmente te expulsou? Sim, ele fez. Isso é bom. Realmente tem dinheiro para livros e aulas e todas essas coisas de qualquer maneira. Então, quando eu tenho minha própria casa, é ao virar da esquina. Está estampado em tamanho menor. Eu tenho um gato agora. Ferramenta bacana. Estou realmente entrando no mercado de ações, o que é incrível. Como Wall Street. Sim. Sim, sim, como Wall Street. Ei, cara, estive pensando em tudo o que você está dizendo sobre o Colorado. Você para de brincar, cara. Ei, outra maneira que eu gosto usar fotos de bonecas é como um ponto de vista ou uma foto de POV. Mencionei que, anteriormente, na seção de dispositivos portáteis, os bonecos podem fazer a mesma coisa, mas estou tentando martelar para casa com muito mais controle e precisão. Isso é do continuum da série de ficção científica. E usamos bastante essa técnica neste show. E eu acho que foi muito eficaz. Vamos chamá-lo. E essa é uma sequência semelhante nas casas de curta-metragem de 24 anos atrás. Os cientistas dizem que esta é a última vez nossos olhos verão esse evento astronômico em particular. Então, definitivamente, pegue seu telescópio neste fim de semana e aproveite a vista. E mais uma chance aqui de matar Dali usando uma porta, desta vez. Olá, querida. Vindo de lá, eu nem vi você. Portanto, bonecas são uma ótima maneira de agregar movimento e valor de produção à câmera , independentemente do tipo de projeto que você está gravando Eu me concentrei em filmes, mas você pode usar isso em comerciais, vídeos do YouTube, vídeos corporativos , fotos de produtos, etc. 28. Movimento da câmera - tilos de jib e guindaste: Ok, então isso é um emprego e os empregos não são tão usados quanto costumavam ser. Em grande parte por causa do advento das apostas. gimbels substituíram o movimento sutil que você pode obter com uma lança. E, na maioria das vezes, são mais fáceis de usar. No entanto, usando uma lança ou um guindaste, até mesmo um pequeno trabalho de quatro pés como esse pode realmente adicionar escala e tamanho a uma foto ou cena. Esta é a cena de abertura da série de ficção científica continuum que eu dirigi. Essa é uma ótima maneira de revelar não apenas a sensação do programa, mas também o personagem principal e a localização. Ainda bem que você está acordado. Agora, essa é uma espécie de guindaste tradicional de Hollywood à moda antiga para revelar um local e um personagem. Isso foi filmado com um grande braço de guindaste de 25 pés de comprimento. Isso faz parte da mesma sequência e do filme matando. Hoje, você pode usar um pequeno drone para tirar esse tipo de foto. Este é o mesmo grande guindaste, mas também o usamos para empunhar meu envio, Steven. No começo, eu mesmo não conseguia acreditar . Você pode dormir um pouco. E esse é outro tipo de foto clássica de Hollywood. Espere um pouco. Stephen agrega muito valor à produção. Stephen, espere um pouco. Espere. Sim. Diane, pensei que íamos atirar em você, amigo. Este é outro grande movimento de guindaste. Este é o fim do leite derramado. Mais tarde, caras com um emprego. Você também pode fazer movimentos muito pequenos e sutis que na tela podem parecer grandes. Movemos bastante a câmera neste programa para esse continuum, usamos muito Dolly e também usamos muitos desses movimentos sutis de Gibb. Isso é de rosa, muito, um pouco de Gibb se move no programa também, mas a chance de Wilson metade dos diferentes ângulos e movimentos sutis podem realmente agregar valor à produção. Então eu sabia que nunca teria que voltar a fazer o que faço. Agora muda tudo. Eu nem sabia que tinha um relógio biológico que tomei minha decisão e nada mudaria isso. As próximas duas fotos também são de rosa. Movimento sutil, mas muito eficaz. E então esse é o grande final culminante da minha casa de curta-metragem. Então, se você nunca usou um emprego, você realmente deveria considerar adicionar um à sua próxima produção. Este custou apenas cerca de $100 e eu o conectei ao meu tripé principal. Portanto, é realmente uma opção acessível que pode agregar muito valor de produção em seu próximo projeto. 29. DICAS PRO - Movimento de câmera: Uma maneira pela qual as pessoas realmente movem a câmera hoje em dia é usando drones. Eu não falei sobre drones na seção principal porque colocar um smartphone em um drone não é algo que você realmente faz muito hoje. alguns anos você sabia, mas hoje em dia, muitos dos drones, os drones acessíveis, como os da DJI, têm câmeras embutidas e são muito bons. Portanto, a principal forma pela qual seu smartphone interagiria com um drone é realmente controlá-lo. Muitos dos controladores, você monta seu smartphone ou iPad e o controla. Mas adicionar um drone ao seu filho cineasta é uma boa ideia. Normalmente, você não gravaria vídeos com seu telefone no drone. Isso é mais um truque do que qualquer outra coisa, mas você pode colocar seu telefone na ponta de um mono pod e criar seu próprio Gibb DIY. Eu falei sobre Jim, mas essa é outra maneira de fazer isso. E o bom disso é que você pode movê-lo para onde quiser e não precisa adicionar contrapeso. Você definitivamente pode tirar fotos interessantes fazendo isso. Você só precisa, é claro, ter cuidado para não danificar seu telefone. Isso não é necessariamente movimento da câmera, mas seria considerado movimento da imagem e isso é zoom. E eu realmente desencorajei o zoom em smartphones. Você pode acabar fazendo um zoom digital, o que realmente degrada a filmagem. A única razão pela qual eu realmente gostaria de ampliar é alternar entre câmeras diferentes. Nessa situação, tudo bem, especialmente se você quiser alternar rapidamente entre as câmeras. Mas, para garantir que você esteja fazendo um zoom óptico, certifique-se de alternar a câmera dentro do aplicativo versus a alavanca de zoom versus o zoom. O velho ditado é Zoom com os pés, não com a câmera, não com o significado da lente. Aproxime-se da imagem ou afaste-se ainda mais. A única exceção pode ser se você quiser fazer um zoom estilizado, um zoom instantâneo. Caso contrário, eu não gosto de ampliar. Nós a chamamos de zona de zoom de nós. 30. Tech - O que é a exposição?: Você aprendeu a compor uma moldura e a luz é fotografada. Você aprendeu como e por que mover a câmera. Agora é hora de pegar toda essa arte e combiná-la com o lado tecnológico da câmera. Você não precisa ser um especialista técnico para gravar vídeos com ótima aparência. Mas há algumas coisas, como abertura, ISO e velocidade do obturador, com as quais você precisa estar familiarizado. Nesta seção, também veremos como alguns aspectos técnicos são diferentes ao fotografar com smartphones em comparação com as câmeras tradicionais. Então, o que é exposição? Exposição é a quantidade de luz que pode atingir o sensor de imagem da sua câmera durante a captura de vídeo ou fotos. E obter a exposição adequada é extremamente importante para produzir um trabalho de qualidade. Se algo estiver superexposto, ficará muito claro. Se algo estiver subexposto , ficará muito escuro. A maioria das pessoas provavelmente nem pensa exposição porque a maioria das câmeras e especialmente os smartphones fotografam tudo com configurações automáticas, e isso inclui exposição automática. No entanto, para obter os melhores e mais profissionais resultados, você realmente precisa usar o controle manual e configurá-lo você mesmo. Há três coisas que afetam a exposição, a abertura, a velocidade do obturador e o ISO. A abertura é a abertura na lente que permite a entrada de luz. A maioria das lentes tradicionais tem aberturas variáveis e, portanto, tornar a abertura menor ou maior afetará a quantidade de luz que atinge o sensor. No entanto, em smartphones, a abertura é fixa e, portanto, não pode ser ajustada. E isso faz com que definir a exposição com um smartphone seja um pouco diferente das câmeras tradicionais. O tamanho da abertura normalmente é numerado em f-stops. Um número menor indica uma abertura de abertura maior que permite que mais luz atinja o sensor. Isso geralmente é chamado de lente rápida. Na maioria dos smartphones, a lente grande angular padrão é a mais rápida e, portanto, também a melhor e com pouca luz. Por exemplo, a lente grande angular do iPhone 11 pro é uma F18 e a lente ultra-larga não f2 0.4. Isso significa que a lente mais larga deixa entrar quase o dobro da luz que a ultra-larga. Então, lembre-se de que quanto maior a abertura, o centro, veremos mais luz. E quanto menor a abertura, ela vê menos luz. Mas em um smartphone, ele é fixado em uma abertura. A velocidade do obturador é a quantidade de tempo que o sensor da câmera fica exposto à luz. E os smartphones usam um obturador eletrônico. Ao contrário da abertura dos smartphones, porém, velocidade do obturador é variável e afeta a quantidade de luz capturada pelo sensor. Quanto mais rápida a velocidade do obturador, mais escura é a gravação, pois o sensor tem menos tempo para expor uma imagem. Por exemplo, se fotografar 24 quadros por segundo 01:48 do obturador estiver devidamente exposto à luz, a filmagem parecerá natural aos seus olhos. Mas tire a mesma foto a 24 quadros por segundo e na mesma luz. Mas com um obturador mais rápido, a imagem ficaria muito mais escura. Além de ter movimentos diferentes. Portanto, a velocidade do obturador não afeta apenas a exposição, mas também o movimento, o desfoque de movimento. O desfoque de movimento é muito importante. Para criar as imagens mais bonitas e cinematográficas, especialmente usando um smartphone, você precisa obter um bom desfoque de movimento. A falta de desfoque de movimento adequado é provavelmente a maior evidência de que você está gravando vídeos em smartphones. E especialmente ao fotografar ao ar livre sob luz solar intensa. Falarei mais sobre isso em uma próxima seção. Mas você usará filtros de densidade neutra, também chamados de filtros ND, para obter o desfoque de movimento adequado. Mas confiar muito no obturador para definir a exposição em vez de uma abertura variável na lente é uma das maiores diferenças entre as câmeras tradicionais e as câmeras de smartphones. Novamente, como a abertura é fixada em um smartphone, você precisa usar o obturador junto com o ISO para definir a exposição. E é sobre ISO que falarei a seguir. Primeiro, deixe-me mencionar que algumas pessoas dizem ISO e outras dizem iso, o que eu realmente só ouvi no YouTube. Eu digo ISO e venho dizendo isso dessa forma desde sempre. E, na verdade, todo mundo com quem trabalhei ao longo dos anos disse ISO. Portanto, pode ser uma coisa regional. Não tenho certeza do ISO. Iso, no entanto, você quer dizer que isso realmente não importa. O que importa é o que é ISO e como isso afeta uma imagem. Iso também é conhecido como ganho e é o reinado da sensibilidade do sensor real da câmera. Conforme você aumenta o ISO, você aumenta a exposição. E dependendo do sensor, seus resultados de qualidade de imagem podem variar. Em smartphones, em particular, porque eles têm um sensor pequeno. Quanto mais ISO você adicionar, mais ruído de vídeo você verá, especialmente com pouca luz. E isso não é uma coisa boa. O ISO alto também pode diminuir os detalhes de uma imagem. Novamente, não é bom. Para obter melhores resultados, eu sempre tento fotografar com o menor ISO possível. E isso dependerá do dispositivo e do aplicativo de câmera de vídeo que você está usando. Os telefones mais novos definitivamente se saem melhor em situações de fotografia com pouca luz. Lembre-se de que, ao filmar uma cena, seja ao ar livre e com luz natural ou em um estúdio com iluminação artificial. Realmente não é. O que você vê é para que você obtém sua iluminação, o que o sensor da câmera vê, não necessariamente o que você vê. Portanto, ao conhecer a abertura da lente e a melhor velocidade do obturador e ISO a serem usados, você pode fazer com que a exposição e a imagem tenham uma ótima aparência. E se tudo falhar ou se você tiver um problema. Lembre-se de que você sempre pode ativar as configurações automáticas e verificar o que a câmera acha melhor. Mas, definitivamente, bloqueie essas configurações ou volte ao manual assim que começar a fotografar. Adequadamente, expor suas imagens é obviamente muito importante. E algo que você fará em cada tipo de projeto que você filmar. 31. Tecnologia - Proporção e resolução: Tudo bem, então agora é hora de falar sobre questões técnicas. E na produção de filmes para smartphones e, na verdade, em todo o cinema, tecnologia desempenha um grande papel. A diferença entre fazer filmes para smartphones e câmeras tradicionais, porém, é que elas estão centradas nos aplicativos dele, porque realmente não importa o tipo de telefone que você usa. Atualmente, todos os telefones gravam vídeos muito bons, especialmente quando você grava para K. Eu uso um iPhone, mas há muitos telefones bons no lado Android, em particular Samsung e Google Pixel. Mas eu não quero ficar atolado nisso agora. Quero falar sobre coisas relacionadas à produção cinematográfica tradicional e de smartphones. A primeira coisa é a proporção e a resolução. Agora estou usando o aplicativo filmic pro aqui. O Filmic Pro é o aplicativo que eu mais uso. Mas, novamente, assim como nos telefones, você pode usar qualquer aplicativo que quiser. Mas eu usaria um aplicativo de terceiros. E mais tarde neste curso, examinarei vários dos meus aplicativos favoritos. Portanto, não se preocupe se você não entender como isso funciona agora. Se você nunca usou o filmic pro, isso parecerá estranho. Mas vou usar esse aplicativo para discutir os vários aspectos técnicos. Então, a primeira coisa sobre a qual falarei é a proporção. A proporção da tela em um aplicativo de câmera de vídeo ou em uma câmera tradicional, normalmente de 16 por 916 por nove, também é a proporção da sua TV em sua casa, a menos que você ainda tenha uma TV SD antiga. Mas eu duvido que hoje você tenha isso. A maioria das coisas que filmamos está centrada nessa proporção. Agora, poderemos usar a proporção de tela widescreen , mas isso é para usar cinema widescreen anamórfico. E eu vou abordá-los daqui a pouco. 16 por nove é o seu padrão individual. Isso seria mais para Instagram até 3921, é o que acabei de mencionar. É uma proporção de tela widescreen, 27621. Tudo isso está no Filmic Pro, mas, novamente, essas são proporções tradicionais usadas em qualquer tipo de câmera. Não os de mídia social, mas os vários cinemas vencem. Então você também pode fazer três-dois, o que é muito próximo de 43, que é como o antigo que mencionei, SD, tem 43. As antigas TB SD do passado, embora nos últimos anos, essa proporção tenha voltado à moda. Muitos filmes independentes também são filmados dessa maneira agora, e videoclipes também. Para dar um toque vintage. Um filme chamado Ghost Story fez isso há alguns anos. E então o filme de Jonah Hill chamado meados da década de 1920. Também foi filmado nessa proporção. Mas para a maioria das coisas que fazemos e sobre as quais falaremos neste curso, 16 por nove é a proporção mais usada atualmente. Agora, além de 16 por nove na horizontal, se você estiver usando seu telefone para criar peças de mídia social, vídeos de mídia social, obviamente desejará filmar no modo vertical. E o bom é que a maioria dos aplicativos, como o Filmic Pro, são lançados. Então agora é nove por 169 por 16 é ótimo para histórias do Instagram, histórias do Facebook, esse tipo de coisa. Às vezes, você pode seguir esse caminho em um mundo mais profissional fazendo fotos de efeitos. Você vira a câmera de lado para fazer uma captura de tela verde , pois obterá mais resolução e eixo vertical. Mas, na maioria das vezes, você quer fotografar horizontalmente. Há muitas pessoas por aí que realmente odeiam vídeos verticais. Eu não sou uma dessas pessoas. Eu posso ver os méritos disso nas mídias sociais. Não gosto quando você vê algo nas notícias e imagens fornecidas por alguém que testemunhou o crime ou testemunhou qualquer coisa e atira na vertical. Acho que esse é o mundo em que vivemos. Eu gostaria de ensinar todas essas pessoas a virar o telefone para o lado e fotografar e fotografar na paisagem ou na horizontal. A vertical tem seu lugar. E, especialmente com o advento das mídias sociais, há muito potencial. Se as pessoas o usarem, certo? Como qualquer coisa, use-a. A melhor maneira de contar sua história. Eu não gravaria vídeos verticais é um truque. Eu consideraria isso uma vantagem para sua história. Mas muito do que eu faço e muito do que trata este curso é , na verdade, mais sobre cinema tradicional, cinema narrativo ou cinema corporativo, vídeo corporativo, vídeo do YouTube. E para esse tipo de coisa, você basicamente quer se limitar a fotografar horizontalmente. O próximo passo é a resolução. Hoje, para k, é praticamente a resolução onipresente. Embora em casa muitas pessoas ainda não tenham adotado o k. No entanto, tudo o que eu fotografo é para k. Hoje em dia, muito do que editamos ainda é HD. Mas para K praticamente domina tudo o que eu filmo. A menos que estejamos fotografando em taxas de quadros mais altas. E eu vou falar sobre isso em um minuto. Mas em um telefone, na maioria dos telefones atuais, filmaremos para k. Ou no Filmic Pro. Você também pode gravar três K a K, HD, 720, PhD e até sd. há realmente nenhuma razão para filmar entanto, não há realmente nenhuma razão para filmar nesses formatos hoje. As duas resoluções principais que você usará são dez TDAH ou quatro K UHD. Para K, a resolução é 38 × 40 de largura e 21 = 60 para baixo. Então 38, 40 por 21, 60. Em HD, é 1920 por 1080. A resolução e a contagem de pixels não são tão importantes quanto as pessoas imaginam. Não me entenda mal. É bom fotografar em uma resolução mais alta. Mas não é necessariamente a coisa mais importante. E especialmente a maneira como você aborda a cinematografia, é mais sobre sua composição. Você está emoldurando, sua gradação final de cores e, claro, sua história. Mas é claro que é bom saber quais são as capacidades do seu dispositivo. Portanto, dependendo do telefone que você tem, você precisará determinar, com base no seu projeto, qual resolução e proporção são as melhores. 32. Tecnologia - Codecs e taxa de bocado: Relacionados à resolução estão a taxa de bits e o codec com o qual você escolhe fotografar. No momento, a maioria dos smartphones fotografa com certeza. E H ponto dois, um, seis e quatro, que é chamado de MPEG-4. E agora há um codec mais novo chamado HEVC, que tem codec de alta eficiência. Isso é h.265. Na verdade, não quero me meter muito em questões técnicas. Mas mais ou menos o que o H.265 faz é compactar o vídeo arquivos menores e de maior qualidade. Pelo menos em teoria. Na minha experiência até agora, não funciona exatamente como anunciado. Deixo a configuração do meu smartphone para H.264 e não tanto necessariamente para o lado da produção, para o lado da filmagem. Muitos aplicativos e computadores de edição têm dificuldade em reproduzir o H.265. Então, novamente, dependendo do seu aplicativo e do seu dispositivo, você pode entrar e configurá-lo. O iPhone, você pode configurá-lo na área de configurações principais. E então, no filmic pro, você também pode acessar e configurar outros aplicativos para gravar em alta eficiência ou em H.264. Minha recomendação agora é que o H.264 aconteça aqui com uma atualização rápida. A informação que você acabou de ouvir sobre o uso do H.264 ainda é válida, especialmente para usar um telefone antigo ou um computador mais antigo, porque essa ainda é a maneira mais compatível, Apple realmente adotou o HEVC e é considerado o C65. E especialmente nos telefones mais novos, este é um iPhone 14. Mas, na verdade, começando com o iPhone 12s e outros, HEVC é realmente o que eles recomendam. E eu realmente comecei a usá-lo nos últimos dois anos, especialmente com o 13 e mais recentes. E o mesmo aconteceu com o iPhone de última geração. Se você quiser gravar HEVC, vá em frente, mas esteja ciente de que você pode ou não conseguir reproduzi-lo provavelmente em seu computador. Se estivermos usando um novo iPad, você não terá problemas. Outra coisa a notar é que se você quiser fotografar em cores de dez bits, você precisa fotografar em um TVC que, ou ProRes, e eu falarei sobre rodadas profissionais em apenas um momento. A outra coisa que mencionei é a taxa de bits, e isso é específico do filmic pro, mas outros aplicativos têm funções semelhantes. Mais tarde, discutirei isso na seção de aplicativos. Taxas de bits mais altas, ou seja , quanto mais informações forem colocadas em um arquivo, melhor será a qualidade. Por isso, eu sempre recomendo fotografar com a maior taxa de bits possível. A única razão pela qual você não faria isso é se você tivesse um dispositivo de menor capacidade. Este é um telefone de 256 gigabytes. Então, eu realmente nunca fico sem espaço. E sempre que você faz uma filmagem maior, você exclui o midi do seu telefone de qualquer maneira. Mas no Filmic Pro, você tem uma qualidade fílmica extrema, sim, fílmica. Você tem o padrão Apple. O padrão da Apple é uma taxa de bits mais baixa. Eu não recomendo usar isso. A qualidade do filme é uma taxa de bits um pouco melhor. E então o Filmic Extreme é a melhor taxa de bits. Nesse caso, o extremo fílmico seria de 100 mbps ou superior até 130 mbps. Portanto, se você estiver usando um aplicativo diferente, como Mavis ou o aplicativo Moment Pro Camera, escolha a taxa de bits mais alta. Ambos os aplicativos disparam 100 mbps. Sempre escolha a taxa de bits mais alta para obter a mais alta qualidade. Também ajudará muito a reduzir o ruído e o ruído como um grande inimigo do vídeo em geral, mas especialmente do vídeo em smartphones. Então, neste momento, eu provavelmente filmaria H.264, a menos que você tenha um computador muito rápido e poderoso para editar essas coisas, como se os novos iPad Pros funcionassem muito bem, na verdade. Então eu sempre fotografava com a parte mais alta, certo? Você pode. E isso depende do aplicativo. Eu mencionei o ProRes e, começando com o iPhone 13, Apple introduziu o vídeo Perez em sua linha telefônica. Agora, o Perez Video é um Kodak profissional e você realmente não precisa usá-lo, a menos que esteja gravando algo mais sofisticado entre aspas, seja, para mim, qualquer coisa e você fará gradação pesada de cores ou efeitos visuais. E você pode fazer isso no aplicativo nativo. Aqui mesmo. Você desmarcaria isso e agora a filmagem está em andamento. Então, o vídeo de progresso é, na verdade, apenas arquivos gigantescos. Eles são de alta qualidade, mas você precisa determinar se vale a pena ou não para o seu projeto, este é um telefone de 1 TB. E quando entrei no pro rata, isso se chama ProRes HQ. Está dizendo que só tem 74 minutos de tempo recorde. Agora eu tenho outras coisas neste osso, então você ganharia mais se fosse um telefone novo, mas isso dá uma ideia, 1 TB com algumas imagens já lá. Só estou recebendo pouco mais de uma hora de filmagem. Portanto, eu não uso muito o ProRes, exceto em meus curtas-metragens, etc. Mas você também pode filmar ProRes e filmic pro, ou cinema P3 ou BCE cam, qualquer aplicativo que você preferir. E então esta é a versão sete do Filmic Pro. Aqui em cima você escolheria o codec. E agora eu estou usando o HEVC. Mas se você quisesse fazer o ProRes, acesse este menu e escolha ProRes 709 Perez 2020 como h L, G ou HDR. Então, espero que isso não seja muito confuso. É muita coisa para absorver. Mas saiba que você pode filmar em Pro Res em um aplicativo de terceiros, assim como no aplicativo nativo. E então, é claro, em aplicativos de terceiros, você tem todo o controle manual. Assim, você pode controlar o obturador ou o ISO, etc., o que não pode ser feito no aplicativo de câmera nativo. O aplicativo de câmera nativo funciona bem para alguns aplicativos, mas para trabalhos mais profissionais e sofisticados, eu definitivamente recomendo usar aplicativos de terceiros. Agora, com o ProRes, é incrível o que podemos fazer com um smartphone. 33. Tecnologia - Taxa de quadro: Agora vamos falar sobre taxa de quadros. E a taxa de quadros realmente dependerá do dispositivo que você está usando. Para a maior parte do nosso trabalho e a maioria das coisas que você vê na TV e no cinema, filmamos 24 quadros por segundo. Essa é a taxa de quadros padrão para filmes, TV, qualquer coisa, narrativa, comerciais e vídeos musicais. E isso é o mesmo se você estiver aqui nos EUA ou em qualquer outro lugar do mundo. Os iPhones têm a maior flexibilidade com a taxa de quadros, com certeza. Agora, isso pode mudar no futuro. Mas agora com um iPhone, se você está fotografando para k, e realmente não importa qual aplicativo você está usando. Você pode fotografar até 60 quadros por segundo. Então, para k 60, agora, quando filmamos 60 quadros por segundo, ou qualquer coisa acima de 24 p.sit, estamos fazendo isso em câmera lenta. Então, quando você fotografa para k 60, você obtém uma aparência de câmera lenta, uma aparência de câmera lenta de 40%. Agora, algumas pessoas filmam 60 quadros por segundo, como para esportes ou algo assim, ou transmitem TV e deixam a reprodução a 60 quadros por segundo. Isso é bom. Mas nossa abordagem é mais cinematográfica. Portanto, qualquer coisa acima de 24, normalmente falando, tem alta taxa de quadros e isso será câmera lenta. No filmic pro, você pode fotografar 48 quadros por segundo, o que seria 50% em câmera lenta. Uma observação aqui: estou falando sobre taxas de cinema de 24p, e estou relacionando isso com o NTSC. O Ntsc é o padrão para a América do Norte. São principalmente os EUA e o Canadá. Amigo, PAL é o padrão na Europa e, na verdade, no resto do mundo. Então, fotografar 25 ou 50 P é o que as pessoas no exterior tendem a fazer. Embora estejam gravando um filme ou algo narrativo, eles ainda filmam 24 p. Mas se você quiser gravar uma taxa de quadros mais alta para obter mais câmera lenta, precisará diminuir a resolução. Então, com dez TDAH em um iPhone, você pode realmente fotografar até 240 quadros por segundo. E isso é muito lento. Essa é uma aparência de câmera lenta de 10%, quando reproduzida a 24, 24 quadros por segundo. Você também pode atirar 120. Um vinte é provavelmente o mais popular, o que seria chamado de taxa de quadros cinematográfica B-roll. Se você assiste alguma coisa no YouTube, como Peter McKinnon ou qualquer um desses caras, Maddie tinha PolYa. Sempre que eles filmam suas sequências cinematográficas de B-roll. vezes, eles estão gravando 120 quadros por segundo no meu canal do YouTube. Também fiz muitos vídeos sobre smartphones B-roll e diferentes taxas de quadros. 120 ou 60 anos, os que eu mais uso também. Mas é bastante notável que um smartphone permita fotografar 120 ou 240 quadros por segundo. Muitas câmeras tradicionais nem sequer fazem isso. Você precisa usar as câmeras de cinema de última geração para ver esse tipo de taxa de quadros. Agora, é verdade que essas câmeras são obviamente mais caras e têm uma melhor qualidade de imagem. Portanto, existem grandes diferenças nesse aspecto. Mas obter esse tipo de taxa de quadros em uma câmera que você carrega no bolso é muito, muito notável. Novamente. Então, enquanto eu estou usando o filmic pro para demonstrar isso, mesmo no aplicativo de câmera nativo do iPhone, você pode obter as mesmas taxas de quadros. 34. Tecnologia - ISO e obturador: Ok, mudei um pouco a configuração aqui. Vou falar agora sobre ISO e como ela se relaciona com o obturador, uma abertura. Em um smartphone, você controla a exposição por meio de ISO e obturador. Os smartphones têm uma abertura fixa. Eu mencionei isso algumas vezes. Na lente grande angular deste telefone, é um 1.8. Portanto, é uma abertura aberta. Agora, isso o torna diferente das câmeras tradicionais. Com as câmeras tradicionais, você pode definir a exposição principalmente com a abertura. Você também pode usar o obturador e o ISO, mas não precisa depender do obturador, especialmente do obturador um smartphone, como em uma câmera tradicional. E o obturador apresenta muitos problemas com um smartphone. E principalmente por causa da aparência da filmagem, as velocidades rápidas do obturador fazem com que suas imagens pareçam um filme de zumbis. Essa é uma das principais maneiras de saber se alguém está gravando imagens de smartphones e controlar isso usando filtros ND. E vamos falar um pouco sobre isso. Mas, novamente, estou no filme profissional aqui, mas isso funcionaria da mesma forma em qualquer aplicativo. Os aplicativos manuais. Você está controlando a exposição movendo esse controle deslizante aqui. E à esquerda, você tem seu ISO e seu obturador. Agora está no obturador de 01:24, está muito superexposto. E o ISO está em um duodécimo. Agora está muito subexposto. Na verdade, deixe-me ativar algum recurso de análise ao vivo no Filmic Pro. São zebras. Tudo o que é azul é subexposto, e então qualquer coisa que é vermelha é superexposta. Você também pode se expor automaticamente. E vou falar sobre isso quando falarmos sobre o aplicativo. Mas a principal coisa a entender é que sua exposição é controlada de uma maneira diferente realmente controlada de uma maneira diferente de uma câmera tradicional com a qual você talvez esteja familiarizado. Agora, em aplicativos diferentes, como o filmic pro, você pode bloquear o obturador e depois mover apenas o ISO. E essa é uma boa maneira de fazer isso porque mencionei o desfoque de movimento anteriormente. Não importa com que tipo de câmera você está fotografando, existe essa regra chamada regra do obturador de 180 graus. E tudo gira em torno do desfoque de movimento. Nessa regra, qualquer que seja sua taxa de quadros, você deseja dobrar sua taxa de quadros para igualar o obturador, que é o desfoque de movimento ideal. desfoque de movimento é uma coisa importante que dá à imagem uma aparência mais realista. É quase como se seus olhos o vissem. Se você mover a mão na frente de uma câmera, verá um desfoque. Se o obturador for muito rápido, você não verá desfoque. Você veria quase a gagueira. Vou me referir a isso ocasionalmente neste curso e em outras vezes em que conversei com meu canal no YouTube, etc. Mas a famosa cena da praia de Omaha e Saving Private Ryan, que foi filmada em um obturador de 45 graus. E, portanto, um obturador muito rápido. Então você teve todo o staccato estudando reações, estudando imagens. Em smartphones. Isso usa uma fração. Há um show absoluto em graus. Então, seja qual for a taxa de quadros agora, estou fotografando 24 p. Você dobraria isso para obter o desfoque de movimento ideal. E neste caso, isso seria um quarto, um oitavo. E essa é a velocidade do obturador mais comum você vai querer tentar atingir. Agora, se você está filmando em um país cheio, como mencionei anteriormente, você gostaria de filmar em um quinquagésimo. Deixe-me mudar a taxa de quadros bem rápido aqui. Se colocarmos até 30 quadros por segundo. Agora você verá o obturador mudar para um sexagésimo. O aplicativo está automaticamente tentando manter a regra do obturador de 180 graus. Agora estou com 48 quadros por segundo. E o aplicativo está em 196, dobrando a taxa de quadros. Mesmo se eu pular para 60, o aplicativo caiu para 120. Então, está tentando manter a regra do obturador de 180 graus. Agora estou filmando em um estúdio e em um estúdio agora. Portanto, os níveis de luz são bons para isso. O problema que você encontra é quando está fora. Quando você está lá fora, a luz é muito forte. E é aí que o aplicativo compensará a exposição aumentando a velocidade do obturador para que suas imagens não fiquem superexpostas. É aí que você precisa usar filtros ND. Uma maneira muito simples de pensar nos filtros ND e no que eles fazem é como óculos de sol para sua câmera. Então, eles reduzem a quantidade de luz que atinge o sensor. Dessa forma, você pode baixar o obturador para uma velocidade normal e obter um bom desfoque de movimento. E nas câmeras tradicionais, elas também ajudam na profundidade de campo. Nesse caso, você colocaria Dionne para abrir a abertura e obter uma abertura maior. Porque aberturas maiores permitem que você obtenha profundidade de campo menor, o que significa fundos desfocados. Mas com smartphones que não têm nenhum efeito porque a abertura é fixa, ela já está totalmente aberta. Outra pequena coisa sobre a qual eu queria falar sobre exposição, e isso depende do AP. Mas com o filmic pro e com outros aplicativos, você tem um histograma RGB e também uma forma de onda. Essas informações são um pouco difíceis de ler. Então, eu costumo usar o histograma no Filmic Pro. Mas deixe-me mostrar como isso muda. Então, quando você descer para a esquerda, você saberá que está subexposto. E então, quando você vai para a direita, você vê aquela linha à direita. Você sabe, você está superexposto. Quando a pequena montanha, o histograma está no meio. É aí que você realmente quer usar uma forma de onda de outra maneira. Essa forma de onda é tão pequena e cinematográfica profissional que é muito difícil de usar, para ser honesto. Existem outros aplicativos que têm configurações um pouco diferentes que podem ser melhores, mas é bom poder ver onde estão suas imagens e ver se estão recortando ou não. Isso provavelmente está se aprofundando um pouco demais aqui e fazendo o que eu gosto de chamar de ervas técnicas. Porque muitas vezes você pode simplesmente deixar o aplicativo ser exposto automaticamente e depois bloqueá-lo. Você só quer ter certeza de que o obturador está na velocidade correta do obturador. E outra coisa que eu queria mencionar em relação ao ISO e ao uso do filmic pro em particular é que você não quer que seu ISO ultrapasse 100. Se possível. Se você começar a ultrapassar 100, você vai ter muito ruído de vídeo. Agora, isso dependerá do apt e do dispositivo. Alguns telefones Android leem o ISO de forma diferente dos iPhones, e alguns aplicativos também o lêem de forma um pouco diferente. Mas, de um modo geral, você deseja manter seu ISO abaixo de 100 ou abaixo de 150 no máximo. Então, sempre que você estiver fotografando com pouca luz, isso pode ser um desafio. Mas é apenas algo em que você realmente quer prestar atenção. Porque, novamente, as coisas técnicas, você não quer que elas diminuam a velocidade quando você está fotografando, você realmente não quer. Mas você não quer que suas imagens tenham uma aparência ruim e atraiam seu público para fora do seu projeto. Eu sei que isso simplifica demais as coisas. Mas isso realmente é verdade. Em uma luz como essa, você não terá problemas. Estou em 39 ISO e 148 Shutter. Na verdade, isso é muito bom, mas é na luz externa e brilhante que o obturador ficará muito rápido. Ou está com pouca luz, onde você não terá o suficiente e terá que aumentar o ISO. É aí que você vai acabar tendo problemas. Então, novamente, é apenas algo que você deve conhecer. Essas são apenas diretrizes ou onde manter essas configurações diferentes. 35. Tecnologia - foco: Outra coisa que é um pouco diferente de usar um smartphone é que eles se concentram. Se você estiver usando o aplicativo nativo, você usará apenas o foco automático em todo o processo. Mas se estivermos usando um aplicativo de terceiros como o filmic pro aqui, você pode focar manualmente ou usar o foco automático. Assim, você pode mover o controle deslizante assim. E, novamente, não importava que tipo de aplicativo você estivesse usando aplicativos diferentes. Todos eles têm funções semelhantes nesse sentido. E a maioria deles também atingiu o pico. Você verá as pequenas linhas verdes contornando algo que está em foco. Mas você pode mudar o foco e direcionar o foco para o que quiser. E isso é algo muito legal, para ser honesto, que você pode fazer com um smartphone. E muitas pessoas não percebem que você pode fazer isso. Essa é uma maneira de tirar as coisas do foco. Vai ser um pouco difícil dizer neste set. Mas quando você obtiver algo nítido, o fundo ficará macio, o que é bom. Isso seria pouca profundidade de campo. A outra coisa sobre focar também em um smartphone é um pouco difícil de acreditar, mas acontece um pouco. Ou seja, você pode aumentar o foco ou obter um foco suave, o que significa que você perdeu o foco. Aqui está o que eu costumo fazer. Deixe o aplicativo focar automaticamente e depois eu o bloqueio. Isso se eu estiver fazendo uma foto estática porque o foco automático é muito bom, especialmente no Filmic Pro. Mas outros aplicativos para Mavis e o aplicativo Moment Pro Camera. Ou, se eu estiver movendo a câmera, deixarei a câmera focar automaticamente enquanto estou me movendo. Filmic Pro, em particular, é bom nisso porque tem um modo totalmente automático, onde o radical, o radical, é o que mostra The Scream. É um pouco difícil dizer aqui, mas acabou de ficar maior. E assim ele vai amostrar o centro da tela. Portanto, onde quer que você aponte o telefone que estará em foco quando você estiver no modo radical normal, o radical é menor. Ele mostra uma parte muito menor da tela. E assim você pode sair do foco sem nem mesmo perceber. Se você estiver fotografando um assunto de Lakoff como esse, o foco é falar. Mas eu costumo apenas bloquear o foco , não deixá-lo se mover. Porque, inevitavelmente, você acabará tendo um pouco de foco pulsando ou algumas mudanças de foco que você não deseja. Mas é muito bom poder focar no rack dessa forma, onde você pode pegar um objeto. Digamos que você queira passar de algo para algo em segundo plano. Você pode fazer isso com aplicativos de terceiros usando um smartphone. Mas é muito importante prestar atenção ao seu foco. Acredite ou não, uma melhor prática, vou me repetir. Deixe o aplicativo configurá-lo e, em seguida, bloqueie-o. 36. Tech - Equilíbrio branco: Ok, outra coisa que você precisa fazer em qualquer tipo de câmera, mas é um pouco única em um smartphone, que é definir o balanço de branco. Esse é um motivo importante para usar um aplicativo manual de terceiros. Se você usa o aplicativo de câmera nativo, tudo é automático. Portanto, não há como definir o balanço de branco. Você pode bloquear o equilíbrio de branco, mas não pode configurá-lo. Mas usando um aplicativo de terceiros como o filmic pro, você tem recursos profissionais como os de uma câmera tradicional. Sim, predefinições. Esta é uma predefinição de tungstênio. Estou fotografando com luzes balanceadas de luz do dia agora, então tudo vai ficar azul. Há a predefinição de luz do dia, depois há nublado e há fluorescente. Ou você pode colocá-lo no automático. Aqui está a principal coisa quando você está fotografando com um aplicativo de smartphone independentemente do aplicativo, configure o balanço de branco, mas depois bloqueie-o no filmic pro, pressione Ler e ele bloqueia. Ou eles têm outro modo em que você tem esse ícone laranja que é o bloqueio automático no registro, o que é um ótimo recurso. E falarei sobre isso quando acessar o aplicativo aqui, um pouco mais tarde no curso. Porque o que acaba acontecendo é se você não bloquear o balanço de branco, essas câmeras são muito sensíveis. Esses aplicativos são muito sensíveis. Assim, toda vez que você deslocar a câmera, você alterará o balanço de branco. Então, só para recapitular, você pode deixar o aplicativo balancear automaticamente o branco e bloqueá-lo. Ou você pode usar uma predefinição. Ou uma outra forma é usar um cartão branco ou um cartão cinza. Agora, em um mundo perfeito, você gostaria de preencher todo o quadro. Você quer levá-lo em direção à luz. Com o filmic pro, você pode ajustar as coisas manualmente. Mas você pode fazer isso. E então você pode pressionar longamente a, aplicar uma predefinição. Agora, essa é a predefinição. Isso é o que a câmera acha que é branco. Você poderia usar um pedaço de papel branco, não precisava ser um verificador de cores profissional como esse. Mas um verificador de cores é um item muito bom para ter em seu kit. Eu vou dizer isso. Mas como eu defino manualmente o balanço de branco agora, isso está bloqueado e não mudará. E eu o configurei para um , então, se eu voltar para esse look diurno, eu posso voltar e voltar para um porque eu não salvei. Ou você pode ir para o carro. No final, você só precisa decidir qual é a melhor opção para você. Você pode ajustar isso um pouco na pós-produção, é claro. Mas você quer obter o melhor que puder na câmera. Mas, independentemente da maneira como você disse, você quer configurá-lo e bloqueá-lo. 37. DICAS PRO - Tecnologia: Eu queria mencionar a pouca profundidade de campo. Isso não é algo que você costuma associar a um smartphone, mas é possível. Você só precisa se aproximar do assunto. Eu recomendo usar uma lente teleobjetiva e depois usar também a lente grande angular do iPhone, porque ela tem uma abertura maior e aberturas maiores ajudarão na profundidade de campo. Então, por exemplo, colocar um tele pousa na lente grande angular. No entanto, se você colocar a lente teleobjetiva na lente da câmera, mesmo que seja uma abertura menor, porque você está obtendo uma aparência mais ou menos quatro vezes teleobjetiva, você definitivamente pode obter uma profundidade de campo rasa. Mas lembre-se de que uma profundidade de campo rasa não é o fim de tudo. É ótimo se separar do plano de fundo, mas essa aparência de profundidade de campo muito rasa realmente não é necessária ou necessária para que algo seja cinematográfico. Eu só quero ter certeza de que isso foi entendido. Se você estiver fotografando algo que será fortemente ou corrigido em cores posteriormente na pós-produção. É uma ótima ideia fotografar uma cartela de cores. Isso ajudará você na pós-produção a obter a melhor correção de cores. Agora, isso pode ser um pouco mais avançado, e isso não é um requisito de forma alguma. Mas é uma boa ideia e uma boa prática. Especialmente novamente, se você for fazer uma correção de cores mais pesada ou gradação de cores e pós-produção. E vinculando à cartela de cores. Você deve usar isso especialmente se estiver fotografando registros ou registros de imagens planas em particular, isso seria mais do que usar o filmic pro ou o aplicativo Moment Pro Camera. O registro é algo com que você realmente não precisa se preocupar se estiver apenas gravando vídeos do dia a dia. Ou se você estiver fazendo vídeos rápidos para o YouTube ou talvez para mídias sociais. Mas se você estiver fazendo comerciais ou trabalhos imobiliários, ou um videoclipe ou um filme, com certeza, considere fotografar em madeira ou apartamento. Além de dar à sua filmagem aparência mais cinematográfica, diretamente da câmera. Quando você entra na pós-produção, você tem mais opções de gradação de cores. E isso é especialmente verdadeiro com o filmic pro log. Filmic pro log, você obtém mais alcance dinâmico. Agora eu não quero ser muito técnico aqui. Mas, basicamente, você pode ver um pouco mais as sombras e os destaques da imagem. Com o aplicativo Moment, não achei que isso fosse tão verdadeiro. É mais um look. Você não está obtendo mais alcance dinâmico, mas parece muito bom. Então, a escolha é sua. Mas esses são recursos muito legais e avançados para ter à sua disposição, especialmente fotografar em um smartphone. 38. Aplicativos de câmera: Usar aplicativos de câmera como uma parte importante da gravação de vídeo com um smartphone. Existem muitos aplicativos no mercado e alguns são definitivamente melhores do que outros, mas basta escolher um que funcione melhor para você e seu projeto. Nesta seção, em branco fornece uma visão geral de três de seus favoritos. E observe que algumas das informações que ele aborda podem ser mais avançadas e técnicas, mas isso lhe dará uma boa ideia do que esses aplicativos podem fazer. Portanto, antes de fazermos qualquer coisa em um aplicativo, a coisa mais importante que você precisa fazer com seu telefone é colocá-lo no modo avião. Dependendo do dispositivo. Isso aconteceu de maneiras diferentes, mas ainda é a mesma ideia, não importa o tipo de telefone que você esteja usando. Vá para as configurações. Nós fazemos o modo avião. Também quero ter certeza de que meu Wi-Fi está desligado e até quero ligar, não perturbe. Outra coisa que você talvez queira ver são suas notificações. Você pode desativar suas diferentes notificações. Se você estiver filmando algo realmente importante, como uma cena em um filme ou uma entrevista, eu desligaria tudo isso. No mínimo, coloque-o no modo avião e ative o modo Não perturbe. Dessa forma, você estará preparado e pronto para filmar. Vou examinar vários aplicativos aqui. E eu sugeriria ter um desses aplicativos , o que você quiser usar, disponível para você. Não precisa necessariamente abri-lo, mas é uma boa ideia ter um para que você possa experimentar as várias técnicas que discutimos. E isso definitivamente ajudará você a aprender ao longo do caminho. 39. Aplicativos de câmera - iPhone nativo: Portanto, se você está apenas começando a gravar vídeos em smartphones, você pode usar o aplicativo de câmera nativo no iPhone ou em qualquer telefone que você usa. E então esse é o aplicativo de câmera nativo do iPhone. Este aplicativo é adequado para muitas coisas diferentes que você pode fazer. Eu o uso para mais vídeos do dia a dia, como vídeos de família. Ou se eu estiver apenas precisando tirar uma foto de alguma coisa rapidamente. Mas se eu quiser algo mais profissional com mais controle e mais qualidade, uso aplicativos de terceiros, sobre os quais falaremos em apenas um minuto. Mas se você está apenas começando e não quer gastar dinheiro com aplicativos. Ou se você está apenas aprendendo o aplicativo de câmera nativo integrado no iPhone novamente ou em qualquer telefone que você tenha. Alguns dos telefones Android, na verdade, têm aplicativos de câmera embutidos bastante decentes. Mais controle manual é o principal. Então, use o que funciona melhor para você. E eu vou te dar alguns prós e contras de cada um à medida que os analisarmos. Porém, o ponto número um que quero esclarecer, e acabei de abordá-lo brevemente, é o aspecto do controle manual. gravação manual é fundamental se você quiser gravar vídeos com qualidade profissional. Não me importa se você está fotografando em uma câmera sem espelho, smartphone, uma DSLR, não importa. Controle manual, você precisa aprender a fazer isso para criar imagens com aparência profissional. Portanto, mesmo usando o aplicativo integrado, você deseja usar o controle manual. Você verá aqui, colocando minha mão na frente da câmera, você tem todos os tipos de pulsação. As câmeras tentando focar na minha mão, a exposição muda, o balanço de branco realmente muda. Isso não é bom, nada disso é bom. A ideia de que isso muda tão rapidamente, para focar e tal, se você está apenas fazendo algo como filmar uma festa de aniversário infantil, tudo bem. No entanto, algumas das técnicas que você aprenderá neste curso ser usadas até mesmo para fotografar as festas de aniversário de seus filhos, garanto, mas estou divagando. Mesmo usando seu aplicativo de câmera nativo, você deseja usar o controle manual. Agora, novamente, no iPhone, você não tem muito controle manual, mas pode tocar na tela, mantê-la pressionada e bloqueá-la. Você verá a trava AE AF na parte superior. Isso significa que sua exposição seu foco e seu balanço de branco estão todos bloqueados. Então, quando coloco minha mão lá fora, você não tem turnos. O foco de hoje está no assunto que eu não abordei. A exposição não muda o balanço de branco não muda. Agora, você também pode pegar, se você bloqueá-lo assim, você também pode pegar e mover esse controle deslizante para cima e para baixo e ajustá-lo ao que achar melhor. No entanto, eu gostaria de alertá-lo de que, para a maioria das coisas, o telefone faz um trabalho muito bom. Ele calcula a média da exposição. E, novamente, parece muito bom na maioria das vezes. No entanto, se você estiver tentando, digamos que a parede traseira estava muito brilhante. Ele ficaria exposto para a parede traseira e, em seguida, seu objeto na frente ficaria escuro. Então, nesse caso, você gostaria de trazer isso tona e tornar seus assuntos brilhantes. Uma coisa a ter em mente esse é um bom conselho, pois independentemente do tipo de câmera que você está usando, está exposta para os destaques, ou seja, exposta na parte mais brilhante da imagem. Você sempre pode incluir imagens na pós-produção, ou seja, torná-las mais brilhantes. Se seus destaques forem recortados, o que significa que estão superexpostos, eles são todos brancos. Não há nenhuma informação lá. Você não pode trazê-los de volta. Você pode trazer sombras. Eles podem ficar barulhentos, mas pelo menos as informações estão lá. Então, sempre exposto para seus destaques. Então, como neste exemplo, eu escolheria o ponto mais claro na tela e é para isso que eu exporia. Assim, você pode clicar nele e, em seguida , ajustá-lo conforme necessário. Mas quando você clica e segura, é assim que você o configura e bloqueia. No entanto, outro motivo pelo qual você deseja usar aplicativos de terceiros, além dos excelentes recursos de controle manual que eles oferecem, é a maior taxa de bits. O iPhone nativo variará a taxa de bits. Uma foto normal é de 20 a 30, talvez até 60 mbps. Realmente depende do que você está filmando. Mas você receberá até 100 MB em aplicativos de terceiros. Em alguns casos, como no Filmic Pro, você pode obter 130 mbps. E existem outros aplicativos que oferecem ainda mais do que isso, até 200 mbps. Novamente, isso depende do seu dispositivo, Android ou iPhone. Então, você realmente só quer escolher o aplicativo que funciona melhor para você. Mas se você está apenas começando e está aprendendo vídeos para smartphones, cinematografia de smartphones, usando o aplicativo de câmera nativo, provavelmente é uma boa maneira de aprender. O iPhone 13.13 Pro e o Pro Max realmente atualizaram o aplicativo de câmera nativo. E tem mais funcionalidades. Só quero destacar duas coisas. A primeira é agora você pode gravar um codec de vídeo de alta qualidade chamado ProRes. O Prores é um codec. E agora você pode fotografar em uma Kodak profissional dentro do aplicativo de câmera nativo, mas também no filmic pro e no filmic pro, você tem muito mais controle, muito mais controle manual. E essa é uma das coisas principais sobre as quais falei neste curso. Como você deseja fotografar manualmente sempre que puder. É bom que você tenha essa habilidade no aplicativo nativo agora. E isso é realmente voltado para a produção profissional de filmes porque os tamanhos dos arquivos são incrivelmente grandes. Isso é 1 tb. E com isso, eu tenho 2 horas de filmagem neste Perez. Quando eu não tinha o progresso selecionado, eu teria até incontáveis horas. Portanto, use isso apenas em determinadas situações como efeitos visuais ou se quiser fazer uma gradação de cores pesada, ou se estiver usando seu telefone para inserir uma foto, uma foto em B-roll em outro projeto de alto nível. Então essa é uma adição muito boa que eles fizeram. Você ainda não tem recursos de controle manual no telefone. Embora agora você possa entrar e fazer alguns ajustes de exposição, o que pode ser útil. Mas ainda não é o mesmo que usar um aplicativo de terceiros. Agora, outro novo recurso que vale a pena mencionar no aplicativo de câmera nativo do iPhone 13.13 Pro e Pro Max. O recurso ProRes que acabei de mencionar só funciona nas versões Pro e Pro Max, mas no iPhone 13, agora temos o modo cinematográfico. E o modo cinematográfico é mais ou menos um vídeo de retrato. Então, assim como você pode fazer retratos, onde você simula uma profundidade de campo rasa. Agora vemos isso em vídeo. E esse é um recurso muito legal. Na verdade, ainda não é para uso profissional porque está usando mais ou menos matemática, o sensor LIDAR para criar um mapa de profundidade. E os mapas de profundidade não são perfeitos. Então, a filmagem que você verá, sempre que houver objetos, pessoas ou assuntos bordas complicadas ou cabelos crespos, esse tipo de coisa. O recorte ainda não está muito bom. Isso avançará e será muito melhor no futuro, mas está muito bom no momento e é um recurso interessante de se usar. Eu o uso principalmente para mídias sociais. E você pode usá-la como uma foto de inserção para B-roll e esse tipo de coisa, combinando qualquer uma com outras câmeras. E esse é um aspecto interessante disso. Mas, na verdade, agora é limitado. Novamente, este curso não é realmente sobre telefones específicos, mas eu sei que muitas pessoas que fazem esse curso têm iPhones. Por isso, eu queria incluir essas informações e informar que conferir esses novos recursos do iOS definitivamente vale a pena conferir esses novos recursos do iOS e dos novos dispositivos. Mas agora veremos que alguns aplicativos oferecem muito mais recursos e realmente ajudarão você a criar imagens com aparência mais profissional. 40. Aplicativos de câmera - Aplicativo FiLMiC Pro V6 (legado): Muitos aplicativos para escolher. E, de longe, nosso favorito ou meu favorito é o Filmic Pro. O Filmic pro lhe dará o maior controle. E especialmente quando você está falando sobre isso do ponto de vista cinematográfico. Ele tem recursos que os outros aplicativos não têm. E isso se refere principalmente ao kit do diretor de fotografia, que vou ver aqui em apenas um segundo. O Filmic pro funciona muito como uma câmera tradicional. Você tem controles deslizantes de arco. Você pode controlar o obturador, o ISO, o foco e o zoom. Nos smartphones, eles têm uma abertura fixa. Então você controla a exposição por meio do obturador e ISO. Você tem análises ao vivo e filmes profissionais, que podem realmente ajudá-lo a ajustar a exposição e o foco que você deseja. O foco está atingindo o pico. Sempre que os objetos estiverem delineados em verde. Lá em foco. Você tem um modo de cor falsa, que mostra os detalhes gerais da imagem. Verde é bom. O azul geralmente está um pouco subexposto e o vermelho está um pouco superexposto. Agora, você pode expor automaticamente com filmic pro ou autofocus. E eu costumo fazer isso no começo para ver o que a câmera acha melhor e depois refino a partir daí. Ou às vezes eu simplesmente tranco e deixo. Mas esses são seus radicais. Foco, você pode bloqueá-lo e expor. Você pode alternar aqui para ampliar e aumentar e diminuir o zoom. Eu não recomendo muito usar o Zoom porque você pode fazer um zoom digital e, de forma advertida, e perder qualidade, zooms ideais são muito melhores. E a maneira como você sabe que está fazendo um zoom óptico é apenas trocando a lente dentro do aplicativo, em vez de realmente ampliar. Então você pode entrar na televisão. Se você quiser ampliar com o nível de zoom, você pode. Há um indicador. Contanto que você fique dentro do verde, você está bem. Você também tem controle total sobre suas predefinições de balanço de branco, que agora estou em uma predefinição de luz do dia. Mas você pode definir manualmente seu balanço de branco ou fazer o balanço de branco automático. Você tem várias maneiras diferentes de definir seu balanço de branco. Mas o principal é que, sempre que você estiver fotografando, independentemente do aplicativo que estiver usando, você deseja bloquear seu balanço de branco. E a maneira como você faz isso e o Filmic Pro, quando você clica nele e ele fica vermelho. E há uma versão mais recente em que você clica novamente, ela fica laranja. Esse modo alterará o balanço de branco antes e depois de você rolar, antes e depois da gravação. Mas quando você estiver gravando, isso bloqueará o equilíbrio de branco. Muitas pessoas, inclusive eu, quando você sai e filma, você pode esquecer de bloquear o equilíbrio de branco e você terá mudanças de cor e isso simplesmente bagunça sua filmagem. Portanto, ao ter esse novo recurso, ele eliminará isso. E eu recomendo usar isso para fotografar mais do dia a dia. Se você estiver fazendo algo um pouco mais detalhado, eu definiria manualmente o balanço de branco. E depois há o kit do diretor de fotografia. E eu mencionei isso no começo. E isso é algo muito bom para cineastas. Você tem perfis de cores diferentes, curvas gama diferentes. Eu o tenho em um ambiente natural, que é mais ou menos parecido com a aparência tradicional do telefone. No entanto, você obtém uma taxa de bits mais alta. Então, ao fotografar em aplicativos como esse, você pode obter até 130 mbps. Como comparação, o aplicativo nativo para iPhone faz cerca de 20 a 30 mbps, dependendo da foto. Às vezes mais alto, às vezes mais baixo. Mas você obtém uma alta taxa de bits consistente usando aplicativos de terceiros. Quanto maior a taxa de bits na maioria das vezes, melhor será a qualidade da gravação. Mas você tem configurações diferentes aqui. Você pode fazer dinamicamente, pode fazer de forma plana ou em log. Para cineastas, o aspecto do registro é muito, muito importante. E por isso é plano. Então, quando você fotografar um tronco, sua filmagem ficará leitosa assim. Mas é isso que você quer, e então você corrige a cor? Em pós-produção em grau de cor. O que está fazendo é oferecer mais alcance dinâmico. Filmic pro log V2. Forneceremos cerca de duas e até três paradas a mais de alcance dinâmico do que o aplicativo de câmera nativo do que a aparência nativa. E isso é em iPhones e é semelhante em diferentes dispositivos Android, em particular, funciona bem na Samsung. Mas há outros dispositivos, como o telefone poco e o Google Pixel, e outros em que Filmic Pro funciona bem com imagens de registro. Mas as imagens de registro você precisa colorir, correto? O mesmo acontece com imagens planas e planas, no mesmo mundo que o tronco. Você simplesmente não obtém tanto alcance dinâmico. Você obtém uma imagem mais plana, que é mais cinematográfica, e exige alguma gradação de cores e dinâmica de pós-produção. É um visual embutido, tem um contraste um pouco mais alto. Pessoalmente, eu nunca fotografo de forma dinâmica porque quando você fica meio preso a esse visual, você pode mudá-lo um pouco na pós-produção, mas geralmente é quando você está destruindo as sombras. Com maior contraste, você não pode trazê-los de volta. Então, se eu quiser que fique assim, provavelmente faria isso na pós-produção, em vez de na câmera. Se você quiser fotografar com a câmera e não precisar realmente se preocupar com a gradação de cores, eu uso o natural na maioria das vezes. Então, você tem esses perfis diferentes que fazem parte do kit de cinegrafista que podem realmente melhorar a aparência de sua filmagem e ajudá-lo como de fotografia e, especialmente em trabalhos mais narrativos. Filmes ou comerciais, vídeos musicais, esse tipo de coisa. Para vídeos do dia a dia, eu provavelmente não os usaria. E só uma observação: o kit de cinegrafista é uma compra no aplicativo. Portanto, além do kit de cinegrafista, você tem todos os tipos de outros controles nos menus. E não vou entrar em detalhes aqui. Mas alguns dos destaques seriam a taxa de quadros. Você pode entrar e escolher 24 p até 60 quadros por segundo. No caso de K em um iPhone, se você cair para HD, depois ADP, você pode chegar a 240 quadros por segundo. Isso é extremamente lento. Essa é uma aparência de câmera lenta de 10%, se você estiver em conformidade com 2.420 quadros por segundo, é uma aparência de câmera lenta muito boa que muitos YouTubers usam. Muitas pessoas usam para câmera lenta tipo B-roll. Mas a taxa de quadros principal que eu sugiro usar para filmagens cinematográficas é de 24 p. E praticamente tudo que eu mostro é para k, para k, UHD. Você tem diferentes taxas de bits, qualidade cinematográfica, padrão Apple e economia. Você não quer mexer com a economia. Portanto, o padrão da Apple é a mesma taxa de bits da câmera nativa. Realmente não recomendo usar isso. A qualidade cinematográfica é boa. Mas se o seu telefone tiver a capacidade, eu filmaria com a maior taxa de bits, porque você acabará obtendo os melhores resultados. E então filmic pro, isso é fílmic extreme. Outro destaque é o hardware. Com o filmic pro, você pode integrar diferentes Gimbels com o aplicativo. Isso é uma coisa muito boa que o Filmic Pro faz. Ele permite que você controle o cardan dentro do aplicativo filmic pro. A outra coisa ótima é adicionar uma lente anamórfica e então você pode apertá-la com D. Fotografar de forma anamórfica em um telefone é realmente incrível e é outra ótima maneira tornar seus vídeos mais cinematográficos. Você também pode usar adaptadores de 35 milímetros, e é aí que você conecta um adaptador ao seu telefone e depois usa lentes fotográficas, seja script faz uma e assim por diante, certos looks e para determinados trabalhos, esse é outro recurso interessante e também se integra ao filmic pro. Pelo nosso dinheiro, o filmic Pro é o melhor aplicativo versátil, esteja você gravando projetos do tipo cinema ou até mesmo fazendo vídeos caseiros. Ele cobre toda a base. E é realmente o aplicativo do meu telefone que é mais usado, de longe. 41. Aplicativos de câmera - FiLMiC Pro V7 (assinatura): Estamos falando sobre isso há meses e agora está finalmente aqui. Filmic pro versão sete, esses modelos de assinatura. Agora eu sei que muitos de vocês não estão muito felizes com o Filmic Pro, mas não atirem no mensageiro. Ok? Então, o Filmic Pro vem trabalhando nisso há muito tempo. Na verdade, pensei que a versão sete seria lançada em 2020. Quem sabe, a pandemia pode tê-la paralisado. E então eles foram adquiridos dobrando colheres este ano. Mesmo assim, está aqui. E hoje vou ver as principais coisas que eles mudaram com a interface que, obviamente, incluiria os controles. Eles têm novos controles manuais. Eles também têm um novo controle deslizante de informações, que é muito importante e provavelmente é uma das melhores coisas que adicionei. E então eles adicionaram que esses módulos de acesso rápido são menus chamados clams, QAM. Eles também são interessantes e agora oferecem várias maneiras de fazer configurações diferentes. A propósito, só para ficar claro, eu não sou pago pelo filmic pro, não sou patrocinado pelo filmic pro, mas fiz melhor testá-los. Então, à primeira vista, essa interface de usuário parece praticamente a mesma. Você tem seus controles de balanço de branco, seus diferentes perfis. Se você comprou os looks do filme, você tem as mesmas predefinições aqui. Se você tem o kit de cinegrafista, tem seus diferentes controles de saturação, vibração e histograma aqui. Você também tem sua biblioteca que parece a mesma. Você tem esse medalhão de timecode aqui embaixo com diferentes formas de onda. Esses são um pouco diferentes, mas é isso mesmo. O resto de tudo foi alterado pouco mais dramaticamente e um pouco mais sutil. O seletor de câmera parece um pouco diferente. Funciona da mesma forma, apenas com um layout um pouco diferente. Gosto da forma como há mais informações agora, mas curiosamente, eles ainda não têm a lente bidimensional, esta é uma 14 Pro Max e, a propósito, estou usando uma pequena caixa torácica. Então eles têm um menu aqui em cima. O menu é muito parecido com o filmic pro versão seis. E então, quando você entra em cada um para obter mais detalhes, eles são exatamente os mesmos a que você está acostumado. Se você adicionar o filmic pro versão seis, basicamente eles começaram a implementar parte do V7 V6. O mais importante para mim é que, no topo, agora eles têm um menu suspenso que mostra tudo o que está acontecendo, o que é ótimo. Isso fez muita falta e foi um profissional cinematográfico. Assim, você pode ver instantaneamente aqui e ver seu ISO agora mesmo , ele está definido como 195. Você tem seu obturador, que é 148. Você tem o balanço de branco, o formato que está fotografando, eu estou fotografando ProRes de quatro a dois e também o perfil de cores. Então, eu adoro ter informações, mas eles vão um passo adiante. E essa é a parte muito legal. Agora você pode clicar neles e alterá-los aqui com um menu rápido, amêijoas, QAM e menu de acesso rápido. Agora você pode vir aqui e escolher um ISO diferente ou deslizar o controle deslizante para escolher o ISO que você deseja e que eu realmente goste. O mesmo com o obturador. Agora, se você clicar no obturador na parte superior, você pode vir aqui e escolher instantaneamente uma regra de obturador de 180 graus mais ou menos predefinida que seria a que você escolheria na maioria das vezes. Então eu estou fotografando 24 quadros por segundo, o que seria 148 Shutter. Mas eu queria usar um obturador mais rápido. Você poderia fazer isso 196. É equivalente a um ângulo de 90 graus ou 45 graus. E os ângulos são bons porque sempre que você o ajusta, independentemente da taxa de quadros, isso criará o desfoque de movimento adequado para você, que vem originalmente das câmeras de filme, o ângulo diferente do obturador. Então, eu gosto muito disso. Então, o mesmo vale para o balanço de branco. Então você clica nele e o balanço de branco aparece. Você tem suas várias predefinições. Você pode estar no carro. Tudo funciona da mesma forma que no V6. É um layout um pouco diferente e eu realmente gosto de como você pode aparecer rapidamente. Uma coisa que você pode ver aqui é que isso é mais ou menos o mesmo que entrar neste menu aqui. Então você pode fazer o balanço de branco aqui, ou você pode clicar aqui e fazer isso rapidamente na tela. Então você tem duas maneiras de fazer isso. O mesmo acontece com a escolha do seu formato. Agora você clica nele e entra automaticamente no menu. Então, em vez de ter que clicar em Configurações e descer duas ou três camadas em um menu. Você pode fazer isso na tela inicial. E, claro, por último, mesma coisa com o perfil de cores real. Eu quero fotografar em madeira, plana ou dinâmica, o que eu nunca fotografo, aliás, natural é bom para isso. Então, é muito rápido e acho que esse é o tema principal aqui do novo design. É fácil de usar, fácil de usar e mais rápido de acessar. Agora, a outra coisa que eles mudaram é que, quando você chega aqui, você pode escolher a maneira de definir a exposição e/ou o foco. Você pode fazer coisas radicais, que é a forma como eu tenho feito até agora. Você pode fazer peso central. Essa é uma forma que eu uso muito. Dessa forma, você tem uma área de amostra maior para seu foco e sua exposição. Ou você pode ir para o manual. Agora é aqui que, novamente, o design ficou consideravelmente diferente. Em vez de ter os controles deslizantes de arco, eles agora têm controles deslizantes regulares. Eu só subo e desço. Isso é uma reminiscência de muitos outros aplicativos no mercado, e eu gosto. Também acho que é um pouco mais fácil de ver agora por causa das diferentes cores que escolhi. Eu gosto do amarelo e o tom mais escuro aqui também é bom, dessa forma você pode ver os números. E aqui, assim como quando eu aperto o obturador aqui em cima, você pode ir para ISO aqui em cima, ou você ainda pode deslizar para dentro. Você pode vir aqui e pressionar ISO e definir seu ISO com o controle deslizante. O mesmo com o obturador. E esses são controles independentes. Estou configurando com o controle deslizante no obturador. E depois há um zoom aqui também. De qualquer forma, agora é bom que, com os controles deslizantes, você possa definir individualmente a configuração diferente desejada aqui. E quando você o move, ele permanece na eclusa da colina e você pode ver aqui quando diz que está trancado. Então, quando você volta aqui, o que acabei de fazer, obturador ISO 3.490 s, é muito. Mas então, se você desfizer os radicais, ele voltará ao modo automático até que você o bloqueie novamente. O mesmo acontece com o foco. O Focus também tem um bom controle deslizante agora. E se você quiser fazer postes de foco, que são um recurso muito legal e profissional cinematográfico, é isso que servem essas setas aquáticas e eu acho que essas setas rosa servem. E isso é muito mais fácil agora de ver e configurar. Novamente, esse é o tema geral. Aqui, a etapa é mais fácil de usar e acessar. E eu gosto disso. Falando desse áudio, mesma coisa agora você clica no áudio, ícone do microfone e aparece que agora eu não tenho um microfone externo conectado, então está apenas usando a correção automática de ganho. Mas se eu tivesse um microfone, você pode selecionar o microfone e definir os níveis aqui. Outra novidade da versão sete do filmic pro é esse botão de função e você pode definir o que é. No momento, eu o tenho sobre análise reativa. Isso significa que, se você entrar e se concentrar, o pico atingirá. Ou, se você estiver definindo a exposição, obterá zebras. E se eu desligar isso, eles vão embora. Agora, você pode escolher o que gostaria de colocar lá. Tenha várias opções diferentes. Isso é totalmente subjetivo e eu costumo colocar as coisas que eu mais uso lá em cima e gostei a interface de ocultação de análises reativas pudesse ser boa de vez em quando. Dessa forma, você pode limpá-lo porque uma coisa que estou percebendo, novamente, não uso há tanto tempo. Mas essa informação principal aqui, embora eu adore, é uma barra preta e a parte superior da tela está lá. Portanto, pode ser um pouco confuso quando você olha pela primeira vez, especialmente se você estiver em uma foto mais apertada. Como ali mesmo. Se você olhar rapidamente, pode achar que está emoldurando é estranho por causa daquela linha tocando a cabeça dele. Mas se você clicar lá, ele desaparece e a moldura, a altura livre parece adequada. E então você pode clicar nele e fazer isso. Só uma coisinha pequena. Talvez eles devessem tornar isso um pouco mais transparente ou talvez devesse ficar claro apenas com os números caindo. Não tenho certeza. Novamente, sou novato neste aplicativo, assim como você, mas, no geral, gosto do que eles estão fazendo. Gostei do novo esquema de cores. Você provavelmente notou que os radicais são de uma nova cor. Ali, uma espécie de amarelo brilhante ou talvez um amarelo alaranjado. Mais fácil de ver. Eles eram brancos, eu acredito que antes. E eles ainda são lidos quando você os tranca. Então eu gosto disso. Branco às vezes quando você está fotografando ao ar livre, se você está fotografando para o céu, por exemplo , um céu claro, você pode perder o radical e simplesmente não conseguir vê-lo. Eu sempre tinha que me inclinar para algo mais sombrio para encontrar o radical e voltar atrás. Então eu suponho que é por isso que eles fizeram isso. No geral. Eu acho que é uma atualização muito boa, eu realmente acho. Agora, vale a pena assinar por $50 por ano? Isso eu não posso te dizer por mim, como eu disse antes, vou fazer isso por um ano e ver o que acho e partiremos daí e lembraremos o mais importante é que você pode voltar para a versão seis do Legacy Filmic Pro acessando o menu de configurações e as informações. E então aqui embaixo baixe o legado fílmico. Então você sempre tem isso. Isso não vai a lugar nenhum tão cedo. Agora entenda, porém, que não sou fã do modelo de assinatura. De jeito nenhum. Só estou tentando tirar o melhor proveito disso porque gosto do Filmic Pro 42. Aplicativos de câmera - alternativas ao FiLMiC Pro: E quanto às alternativas ao Filmic Pro? Então, fiz uma lista preliminar de aplicativos que usei ou com os quais estou bastante familiarizado. E eu tinha alguns critérios que queria que cada um atendesse antes de realmente recomendá-lo. A principal delas é que eles são um aplicativo profissional sem aspas, o que significa que você obtém controle manual com o aplicativo. Isso é muito importante quando você deseja criar um vídeo com aparência profissional. Agora, eles não estão em nenhuma ordem específica, e são apenas uma visão geral rápida desses aplicativos que estou recomendando. Vou até minha bancada de trabalho e mostrar uma pequena demonstração rápida de cada um. Mas, novamente, este não é um tutorial detalhado. Então, o primeiro é o movie Pro. Este é o Movie Pro, e eu acho que é muito inspirado no filme profissional. Você atingiu esse equilíbrio de branco. Você tem os controles ali. Você tem radicais semelhantes para foco e exposição, onde você pode bloqueá-los e movê-los. Você tem um menu que parece muito parecido aqui embaixo, embora esse menu seja diferente do Filmic Pro. Agora, não estou dizendo que eles copiaram e estou dizendo que foram inspirados por. E se você for um usuário profissional do Filmic, isso parecerá uma interface bastante familiar. Tudo o que há de bom no movie Pro é que ele é um aplicativo de compra única. Eu acredito que é 799 em 10 min. Ou você pode obter o aplicativo e o controle remoto. Na verdade, ele tem um controle remoto como Filmic Pro tem um controle remoto fílmico. E então você faz o aplicativo com controle remoto, acredito que custe $10. E o bom é que, com este aplicativo, você tem muitas das mesmas coisas com o filmic pro. Você pode fotografar com o ProRes. Então isso é bom. Muitos aplicativos que você ainda não consegue usar o ProRes. Você também tem a capacidade de conectar gimbels e, claro, lentes anamórficas. Acho que todos os aplicativos permitem que você faça anamórficos, mas nem todos permitem que você conecte Gimbels. Você sempre pode usar um cardan com qualquer um desses aplicativos, mas a capacidade de controlar o cardan, ou pelo menos a parada inicial do cardan é ótima para poder fazer isso em um aplicativo. Isso também tem, é claro, os controles. Eles a chamam de DSLR, como eu acho que hoje você deveria dizer sem espelho ou DSLR ou não está mais na moda. Eles são uma tecnologia meio antiga, mas você tem todos os seus diferentes controles de ISO e obturador, etc. Novamente, lembra muito o filme profissional. A outra coisa que eu gosto nesse aplicativo, e isso é algo que eu gosto em qualquer um desses prolapsos, é quando você grava um clipe, ele vai para uma biblioteca, vai para uma galeria dentro do aplicativo. Ele não vai para o aplicativo de fotos, embora você possa enviá-lo para o aplicativo de fotos. A razão pela qual eu não gosto de acessar o aplicativo de fotos é quando você está fazendo um curta-metragem e está gravando 50 ou 100 clipes, enviando para o aplicativo de fotos depois o envia para o iCloud. E se você tiver essa combinação de nuvem ativada, ela enviará esses clipes por todos os seus diferentes dispositivos. E se você estiver gravando grandes arquivos em resolução profissional, isso realmente se torna um pé no saco. Então, eu gosto de aplicativos que têm sua própria galeria ou biblioteca individual e o Movie Pro tem isso. O próximo passo é o melhor aplicativo Cam. A câmera Bce se tornou bastante popular, eu diria, no mercado de aplicativos de vídeo profissionais. E provavelmente tem apenas dois anos, talvez nem mesmo tão velho. É um aplicativo relativamente novo. Tudo o que é considerado fílmico Pro existe desde 2010 como comparação. Mas be scam é um ótimo aplicativo completo. Ele também tem radicais e um gerenciamento detalhado de dados, onde você pode entrar e tem todo tipo de controle sobre a maneira como faz o gerenciamento de arquivos. Esse é um dos pontos de venda. Se você quiser realmente ser granular na forma como detalha e salva seus arquivos. Mas isso não é necessariamente glamoroso. O divertido são, obviamente, os diferentes codecs e os diferentes modos de gravação, e também é repleto de recursos, como o Filmic Pro. Você pode gravar o ProRes e tem os diferentes sabores do ProRes, incluindo proxy no HQ. Alguns dos outros aplicativos, como o aplicativo de câmera nativo, você só pode gravar HQ. E a outra coisa que essa câmera tem é que ela tem uma biblioteca de fotos ou uma galeria. Então, esses clipes são gravados no aplicativo. Eles não acessam o aplicativo de fotos, o que é ótimo. Algo interessante sobre a câmera BCE é que ela também é um aplicativo de fotos, que eu não conhecia até recentemente. Assim, você pode tirar fotos com o aplicativo Beast Cam e/ou gravar vídeos. E então, claro, você tem todo o controle manual. Você pode definir seu ISO e definir seu foco diferente, etc. Assim como os outros aplicativos, eles são semelhantes nesse sentido. Eles estão apenas configurados de forma um pouco diferente. A única coisa sobre o aplicativo Beast Cam é que, até onde eu sei, você não pode controlar Gimbels com este aplicativo. Obviamente, você pode usar o anamórfico ou até mesmo configurar usando a profundidade do DOF. Eles vendem um adaptador DOF muito legal, então você tem um ótimo controle sobre isso. A câmera Bees no momento desta gravação é uma compra única e estava à venda recentemente, e ainda pode ser a Roebuck 99. Então, $2 por este aplicativo muito poderoso. Agora vamos dar uma olhada no aplicativo Pro Camera do momento. O aplicativo Moment Pro Camera já existe há um bom tempo e costumava ser compatível com Android, iOS e Apple. E esse é um aplicativo muito sólido. Gostei do aplicativo, mas na minha humilde opinião, é na verdade um aplicativo de fotos primeiro e depois um aplicativo de vídeo. Deixe-me passar para isso. Então, há o aspecto do aplicativo de fotos que você pode ver agora. Eu tenho zebras, então ele tem todas as funções que você esperaria de um aplicativo. Mas uma coisa que sempre foi um pouco estranha, e é possível que eu tenha configurado errado, é que realmente parece que foi projetado para fotografar mais verticalmente do que horizontalmente. E é provavelmente para isso que eu usaria mais este aplicativo , verdade seja dita, mais mídias sociais, mas ele tem recursos profissionais. Isso é certo. Por exemplo, você pode filmar em log como você pode com o filmic pro. Agora, há um debate sobre se é um registro verdadeiro ou se é apenas um efeito. É realmente um efeito. E está tudo bem. O prólogo fílmico é uma verdadeira curva logarítmica, mas não vamos entrar nisso. Mas agora, é bom que você tenha opções diferentes para fotografar os dois negativos por um momento, do meu ponto de vista. Número um, quando você grava algo, ele realmente vai para o rolo da câmera. Eles não têm sua própria biblioteca, pelo menos não que eu saiba. E então isso é negativo. E a segunda coisa é que você não pode fotografar ProRes com o aplicativo Moment. Isso parece uma coisa muito fácil de adicionar. Então, isso pode ser algo que eles adicionarão no futuro. Mas atualmente, pelo menos com a versão do aplicativo que estou usando, é H.264 ou HEVC H.265. Mas você tem todos os diferentes controles manuais de ISO e foco, etc. Então, nesse aspecto, é bom. E você tem histogramas e também tem radicais. Assim como com o Filmic Pro. E você pode controlar Gimbels com este aplicativo. Então, isso é bom. Acho que esse é um aplicativo popular, porque também é uma cobrança única, acredito que na época deste vídeo custava $6,99. Então, sete dólares, eles têm atualizações no aplicativo, então você precisa comprar certas coisas para obter recursos diferentes, mas você obtém o aplicativo básico ou um preço. Próximo passo, o aplicativo Mavis. Talvez esse sempre tenha sido meu aplicativo número dois. Sempre gostei de Filmic Pro, Burst e Mavis, segundo, foi isso que eu recomendei ao longo dos anos. Se você não gostou do Filmic Pro por qualquer motivo. Mas talvez isso seja ótimo e talvez isso já exista há muito tempo. Acho que eles existem há tanto tempo quanto o Filmic Pro ou pouco tempo depois. Eu tenho esse aplicativo provavelmente há nove ou dez anos. Parece que talvez este também seja um aplicativo de sentimentos muito profissional. E, a propósito, uma nota lateral, eles foram comprados recentemente por animais e agora fazem parte da família Atomos. Talvez tenham sido adquiridos mais ou menos como o Filmic Pro com colheres dobráveis. No momento, estou focado em produzir ômegas. E você pode ver que parece muito profissional, assim como o filmic pro e os outros aplicativos. É apenas uma forma diferente de trabalhar. Eles têm seus diferentes controles na tela aqui. Você controla a exposição do foco e pode voltar ao automático, a coisa muito legal que Mavis arrisca, eu sempre gostei quando você clica nessa coisinha no canto e entra, acho que eles a chamam de visor do diretor. A tela encolhe para trás, mas você tem um escopo vetorial e uma forma de onda. E então, é claro, você tem seus medidores de áudio e suas diferentes leituras aqui. E outra coisa que Mavis faz que é legal é que você pode realmente ver o obturador em ângulos como uma câmera de filme. Então 148 seria um obturador de 180 graus, ou você pode fazer isso em frações. A outra coisa também é que o padrão é o timecode de seu código de hora do dia. Mas você também pode conectar o gerador de código de tempo a ele se estiver se tornando realmente profissional, especialmente se estiver gravando áudio e quiser sincronizar o timecode. Mavis também filma ProRes, o que é ótimo. Além disso, tem sua própria galeria ou biblioteca. Então, os arquivos que eu gravei aqui estão no aplicativo. Não acesse o aplicativo Fotos, mas você pode selecioná-lo se quiser, o que eu não recomendo. Mas até onde sei, já passei pelo aplicativo procurando por ele. Não consigo encontrar nenhuma maneira de controlar um cardan. Ah, não é uma assinatura, mas também não é tão barata quanto as outras. Portanto, para desbloquear todos os recursos, você precisa fazer várias atualizações no aplicativo. Mas, no esquema das coisas, é muito acessível. E o último é um filme profissional. Então, o filme profissional é um aplicativo profissional entre aspas, eu pessoalmente acho que está um passo abaixo do campo profissional. Os outros aplicativos não dizem que não é profissional, porque você tem todos os controles manuais de balanço de branco, ISO e obturador, etc. É apenas uma interface de usuário que parece um pouco na sua cara. Os controles estão em todo lugar. Você pode apertar isso e torná-lo menor, mais ou menos como Mavis, você tem várias maneiras de fazer isso. Então o medidor de áudio, como você pode ver, eu estou falando, está aqui em cima, esses traços, então isso é um pouco diferente. Novamente, esse tipo de coisa é muito subjetivo. No final das contas, este aplicativo permite que você tenha o controle manual de uma imagem. Tem uma biblioteca que eu gosto, então você pode copiá-las para o aplicativo de fotos, se quiser, ou ir para um computador. Você pode gravar 4k em HEVC, você não pode fotografar ProRes, pelo menos não consigo encontrar a polarizabilidade. No entanto, você tem altas taxas de bits, o que é bom. Mas se você quiser o ProRes, este não é o aplicativo para você, nem você pode controlar um cardan com este aplicativo. Mas você pode deslizar os controles deslizantes para cima e para baixo aqui. Mas esse aplicativo parece um pouco mais simples para mim, o que você pode gostar. E é o aplicativo mais barato que estou mostrando agora , pois acredito que o download é gratuito. E então custa cerca de $1 para desbloquear a marca d'água, porque senão ela tem uma marca d'água nela. É um aplicativo muito acessível e não é uma assinatura por filme, é algo a se considerar. Um aplicativo de bônus. Este é um protótipo, e tenho certeza de que alguns de vocês estão se perguntando se eu incluiria tudo bem. Então, hesitei em incluir este porque este é um aplicativo de assinatura, pelo menos para obter os recursos profissionais aqui. Você pode baixá-lo gratuitamente. isso, é ótimo porque você pode trabalhar no modo automático e tem muitas funções do aplicativo, e é um aplicativo muito bom e você pode até usar o vídeo no modo retrato gratuitamente. E isso é muito legal. Mas quando você quiser usar os controles manuais e os vários comprimentos que eles vendem, etc. Você precisa se tornar profissional e a assinatura custa $20 por ano. Agora, deixe-me dizer que eu realmente debati se deveria assinar ou não porque, como regra geral, sou contra aplicativos de assinatura. A razão pela qual fiz isso é que recebi muitas solicitações de pessoas sobre esse aplicativo. Eu me inscrevi para poder fazer algumas demonstrações, etc. Mas, novamente, eu uso principalmente o Filmic Pro, mas agora que eles estão assinando, todas as opções estão disponíveis e a proteção funciona de forma muito parecida com o Filmic Pro. Você tem os controles deslizantes na lateral para ajustar a exposição e o foco. Você pode definir seu ISO e eu gosto de como o ISO controla as telas que aparecem. O mesmo com o obturador. Você pode ajustar o obturador. E neste aplicativo você também tem uma biblioteca. Assim, todos os seus clipes são gravados em uma biblioteca , o que é ótimo. Você pode deslizar por eles e vê-lo na parte inferior aqui. Então, eu gosto muito disso. Você também pode fotografar ProRes, o que é ótimo. E eles têm sabores diferentes de Perez. Eles não tinham ProRes quad 44444. Então, essa é uma taxa de bits muito alta. Além disso, você também pode fotografar com Gimbels e adaptadores DOF e lentes anamórficas. Obviamente, você também pode fazer a alimentação HDMI limpa de forma muito semelhante ao filmic pro. Anna também tem Time Code, o que eu gosto. E então, a proteína também tem câmeras duplas embutidas, assim como o Filmic Pro tem dupla captura, é um aplicativo separado, mas você pode fazer isso com proteção. E acho que o movie Pro também faz isso. Portanto, o pro take é um ótimo aplicativo. Eu gosto muito disso. Esta é uma assinatura, mas apenas $20 por ano, na minha opinião, é acessível. Então, dentre esses, os que eu provavelmente mais usei são obesos cam ou moment, embora eu tenha começado a usar bastante o Procreate, tudo se resume à preferência pessoal e pode ser muito subjetivo, verdade seja dita, de qualquer forma, confira esses aplicativos alternativos que visitei hoje e, a propósito, apenas alguns, são apenas alguns, existem muitos outros aplicativos por aí. 43. Aplicações de câmera - Cinema P3: Tudo bem, isso não será um tutorial completo. Esta é uma breve visão geral do aplicativo cinema P3. Essa é a versão gratuita, então veremos o que está na versão gratuita e depois o que está na versão paga. Devo dizer que a versão gratuita tem um pouco de funcionalidade. Tela bem limpa. Uma coisa que eu gosto é que, na parte superior, você pode ver instantaneamente o que está fotografando em você pode ver instantaneamente o que está fotografando 24 cores P3. Vou falar sobre isso em um minuto. Afc significa que você está usando balanços de luz contínuos com foco automático na predefinição de luz do dia, obteve seu ISO e sua velocidade do obturador e, em seguida, o indicador de bateria. Então você tem seus botões de configurações normais nas bordas. Aqui você pode escolher sua câmera. A propósito, isso tira fotos. Você tem sua seção criativa. A Creative está usando muitas e diferentes predefinições que eles criaram. No entanto, isso faz parte da versão paga. Tenho que fazer um upgrade para fazer isso. Falando nisso, vou mostrar isso bem rápido. Assim, você pode obter um teste gratuito de sete dias. Se você não quiser usar o gratuito e quiser experimentar o próton. E depois disso são sete dólares e sete dólares o desbloqueiam para sempre, o que é um preço muito bom, muito bom. E lista as Pro Tools que você obtém com essa compra. Aqui está bom. Você pode ver instantaneamente o que está fotografando. E agora, ele está configurado para K 24, H L G. É bom que você possa saber o que está fotografando na parte superior e depois alterá-lo aqui. Você tem rec 709, P3 e H L G, isso aqui embaixo, os dez bits, 7,9 como parte do profissional, sempre que você vê esse pequeno ícone de sonda amarela, obviamente isso significa que você tem que pagar para obter essas atualizações. Aqui à direita, mencionei o balanço de branco e, portanto, você tem seus controles de balanço de branco e pode ajustá-los manualmente aqui, ou pode configurá-lo com uma predefinição, que mostrarei em um segundo. Você também tem controles de tonalidade aqui, dos quais eu gosto. Eu provavelmente não faria isso com muita frequência. Mas Liz, uma boa característica de se ter lá. Há duas ferramentas diferentes, menus. Há um aqui no topo, e depois há um à direita aqui. Então, aquela à direita em que acabei de clicar, essas são as configurações que afetam o modo em que você está. Em outras palavras, se você estiver no modo de vídeo, isso afetará isso. Se você estiver no modo de foto, isso afetaria isso. Em vídeo, você pode vir aqui e escolher as configurações diferentes que desejar. Ou aparecer na parte superior é global. Isso afeta tudo no aplicativo. Aqui, você tem um seletor de lente ou seletor de câmera, se quisermos dar uma olhada. Você obtém um ângulo ultra-amplo de 0,5. Você tem três vezes isso, o iPhone Pro. Então você tem a lente padrão. Uma coisa que eles não adicionaram a isso no momento desta gravação é a lente de dois tempos. O 14 Pro tem 48 milímetros. Eu suponho que isso está chegando. Você tem um botão de gravação. Está escrito lá gravado, o que eu acho desnecessário. Eu não sei Essa é apenas uma pequena coisa complicada, mas eu acho que você pode Esse é o botão de gravação sem ter isso lá, você tem esse botão de ícone de reprodução aqui na parte inferior. Quando você clica nele, aparece a última foto que você acabou de fazer. E dessa forma, você pode visualizá-lo. , pelo menos que eu saiba, isso não entanto, pelo menos que eu saiba, isso não menciona a biblioteca. Na verdade, devemos ir até a biblioteca daqui. Para acessar a biblioteca, você realmente precisa acessar as Configurações. Clique nele e, em seguida, você terá sua biblioteca. Mas a biblioteca é boa, porque mostra aqui que você tem a cor p3. Você tem todos os detalhes diferentes e pode desativá-los se quiser. Gosto de ter uma mãe, então sei em que arquivo foi gravado. Mas, à primeira vista, isso tem Dolby Vision. E então isso tem 709 por foto, clipes diferentes em perfis diferentes. Eu gosto disso. Você pode ver rapidamente quando chega à biblioteca. E tem uma biblioteca que eu gosto e você pode gravar na biblioteca ou no aplicativo de fotos. Eu prefiro ir à biblioteca e isso é uma grande vantagem na minha opinião. Mas voltando aqui ao menu, eu estava começando a mostrar mais cedo que você tem seu balanço de branco. Uma coisa interessante, porém, é que você pode, na verdade, fazer um balanço de branco automático contínuo, ou você pode fazer o balanço de branco automático onde você realmente bate e escolhe seu balanço de branco e ele faz isso por você. Agora, isso realmente não funcionou, mas deixe-me pegar um cartão aqui. O que você normalmente faz é colocar algo branco na frente da câmera ou um cartão cinza. E então você faz isso. Agora tem aquela configuração, que é muito legal e que vai ficar. Você pode voltar às ferramentas agora, onde pode escolher seu balanço de branco, certo? Agora está configurado na configuração que acabei de fazer, mas você tem várias predefinições, luz do dia, tungstênio interno ou nublado. E eu acho que isso é sombra. Ou você pode fazer o balanço de branco automático, o que eu realmente não recomendo balanço de branco automático, a menos que você queira fazer o balanço de branco automático e depois bloqueá-lo. Então, em outras palavras, é o balanço de branco automático. Até você fazer o balanço de branco. O balanço de branco é automaticamente até você rolar. Muito parecido com o Filmic Pro. Algumas outras coisas que mostrarei no menu são que você tem maneiras diferentes de definir seu foco. Acho que o foco automático contínuo é o caminho a percorrer. Ele também tem foco automático regular e detecção baseada, o que é muito legal. foco automático com o foco automático C contínuo permite que você se concentre e, em seguida , bloqueie-o sempre que quiser. Se você usa o foco automático regular, o que ele faz é deixar eu mostrar isso bem rápido. Assim, você pode movê-lo e selecionar algo em foco. Mas sempre que você o solta, ele trava. Isso pode ser útil, especialmente se você estiver fazendo algo bloqueado. Mas se você está movendo a câmera e está procurando focar, isso realmente não funciona bem. Na minha opinião. Gosto de foco automático contínuo. E, claro, você também pode entrar e se concentrar manualmente. Outra coisa que eu queria mostrar é qual é o modo de exposição que você pode fazer no centro ou manual se você fizer o centro. Agora os radicais se foram. Então, sempre que você apontar a câmera, ela focará para você, mas você não tem controle sobre ela. Mas quando você está fotografando regularmente, eu gosto de fotos pontuais ou manuais e você também tem um controle de zoom. Então, novamente, estou comparando as coisas que o filmic pro e, portanto, esses recursos são um pouco um profissional fílmico acabou de ser implementado de uma maneira diferente. E uma pequena coisa interessante que esse aplicativo tem é que ele tem esse botão p3. Então, o que isso significa é que a cor que está destacando está fora da norma do que você gravaria na versão 7.9. Isso significa que seria melhor gravado na cor P3, cor P3, quando penso que normalmente é uma ampla gama. É um perfil de cores HDR. Penso nisso principalmente em telas como DCI, P3 é a forma como os filmes são exibidos, de várias maneiras. Mas o bom é que com este aplicativo e esse é um recurso interessante que você pode selecionar Como mostrei anteriormente, você pode selecionar uma foto e as cores P3 e P3 de acordo com os fabricantes do aplicativo. E eu ouvi isso, embora eu não tenha feito muita coisa com o P32, verdade seja dita, é fotografar um SDR, não HDR, você pode obter cerca de 25% ou mais informações de cores em sua imagem, e isso é um oito. Então, como você pode ver, você chega um pouco aqui com a versão gratuita do aplicativo. Tudo o que estou examinando agora faz parte da versão gratuita do aplicativo. Mas se você quiser pagar , é aí que você pode realmente obter ferramentas profissionais adicionais. Você obtém escopos se pagar, obtém análises diferentes. E o mais importante, e isso quase vale o preço e por si só, já que você obtém controle manual de áudio, como está agora, na versão gratuita, você só obtém entrada automática de áudio. E acho que nem mesmo obtenha medidores com a versão profissional, você obtém medidores, áudio e som são 50% ou mais, às vezes de uma produção, bom áudio é vital, então só isso vale a pena atualizar para mim. No entanto, no que diz respeito a um aplicativo básico, isso é mais do que básico. Este aplicativo realmente inclui muito por um preço gratuito, mas agora vamos conferir a versão paga. Então agora eu tenho a versão Pro ativada. Eu paguei os sete dólares. E você pode ver instantaneamente que a principal coisa que você obtém são as diferentes formas de análise de medir e gerenciar suas diferentes configurações, o que é muito importante se você quiser criar mais conteúdo profissional. A primeira coisa, e eu mencionei os medidores de áudio. Eles estão aqui à esquerda, e você tem seus telescópios aqui. E você pode clicar lá e eles trocarão as diferentes variedades, como RGB Parade, histogramas, Vector Scope, coisas que afetam esse botão aqui embaixo. Eu tinha isso no P3, mas agora você pode segurar e tem todas as análises diferentes. E assim você pode ver versões em tela cheia do que acabei de fazer lá, o que é muito legal. Eu tenho que dizer, Ah, e então você pode fazer zebras. E você ainda pode fazer o aspecto P3, se quiser. E você também tem cores falsas. Você pode definir qual deles deseja exibir o tempo todo no menu de configurações real. No momento, eu tenho uma configuração de cores falsas. Você pode colocar isso no que quiser. De qualquer forma, você pode, novamente, manter pressionado e exibir e escolher o que você deseja fazer. Agora você também tem o foco atingindo o pico. E eu tenho um circuito configurado lá onde você pode realmente ver o que está fazendo. E você viu o cardan entrar em foco no modo de fala. Qual pico de foco é ótimo. Porém, se você assistiu meus vídeos, sabe que eles não são muito precisos. É baseado em contraste. Portanto, pode estar fora de foco, especialmente em um telefone, mas é definitivamente útil. E então, de volta ao menu. Você tem todos os seus diferentes controles e configurações de áudio. Como mencionei, dessa forma, você pode entrar e trocar o microfone onde, se você estiver usando o microfone embutido ou se você usa um microfone externo porque pode fazer monitoramento de áudio, você tem a faixa de timecode. Você pode fazer uma coisa que não estava disponível na versão gratuita agora você pode definir sua taxa de dados, sua taxa de bits. Então, está aqui. Você pode fazer o automóvel ou pode entrar aqui e escolher os diferentes níveis. Acho que 18 seria o mais alto. E Otto é exatamente isso. Agora, eu normalmente sempre grava a maior taxa de bits possível, porque dessa forma você obterá os melhores resultados de calibração e pós-produção. E também minha experiência que ajuda a reduzir o ruído. Mas, novamente, depende apenas do que você está filmando. Você pode exportar os pulmões. Isso é muito legal. Eles incluem aqui lotes para os diferentes perfis e conjuntos de registro que eles usam. Basicamente, são Lutz transformados ou utilitários, que pegarão a filmagem do registro e a farão parecer normal e edição como uma aparência padrão, uma carga de sete a nove. Se você estiver editando um SDR, isso é, mas é bom que eles incluam isso. E por falar nisso, agora que fiz a versão paga, você pode entrar na criatividade e realmente terá acesso a esses vários perfis diferentes. E então eles têm um log C e um log d. Meu entendimento é que o log c e o log d é para fotografar log em HDR. Então, deixe-me voltar ao mp3. Agora, isso não deveria ser um registro diferente. Um tronco, e não tem nem um aspecto tão leitoso. Mas eles também têm várias configurações diferentes por aqui com as quais você pode jogar. Eu ainda não fotografei com nenhum desses, então não sei se essa é uma verdadeira curva logarítmica, mas apenas com base no aplicativo, quem a desenvolveu, e eu não conheço o desenvolvedor desse aplicativo. Eles sabem do que estão falando. Em particular, no que se refere ao HDR e à gradação de cores. Isso é algo bem avançado, especialmente para um telefone. Mas o bom é que, claro, você não precisa usá-lo, você não precisa usá-lo, você pode usar apenas os recursos básicos, mas se quiser, mas você tem as opções. E eu gosto disso. Isso é semelhante ao Filmic Pro, mas eu diria que, pelo menos com minhas impressões iniciais sobre esse aplicativo, esses caras vão ainda mais longe. E uma pequena coisa que mencionei anteriormente sobre o botão Gravar é que eu realmente não gosto de dizer Rick lá. Mas com a versão profissional, você obtém um recurso interessante. Quando você bate recorde. Você coloca a caixa vermelha ao redor disso. E eu gosto disso, uma reminiscência das minhas câmeras sem espelho da Sony, câmera BCE também faz isso. É uma boa maneira de olhar para baixo e saber que você está gravando. Pequenos toques como esses fazem a diferença para mim. Este vídeo foi um pouco mais aprofundado do que eu havia planejado. Mas essa é uma visão geral do uso do aplicativo gratuito, que, aliás, você ganha muito e a versão paga deste aplicativo, eu ainda não usei muito, mas até agora, acho que essa é uma alternativa muito boa ao filmic pro. Se você não quiser fazer essa assinatura, muitas pessoas perguntam para que estou mudando e eu vou manter o Filmic Pro por enquanto. Eu mencionei isso se você segue meu canal, mas existem ótimas opções por aí. Agora, o aplicativo de câmera cinema P3 realmente subiu ao topo da lista. Eu diria que para mim é a câmera BCE. Agora, neste caso, eu provavelmente sou o Movie Pro. Sei que existem outros aplicativos disponíveis, mas para o que eu faço e para o mundo do cinema, quero ter muito controle sobre meu aplicativo e meu produto final. Esses tipos de aplicativos são a melhor opção e realmente competem muito bem com o crescimento gnômico. E, claro, isso é $7 por pagamento único. 44. Acessórios - lentes momentâneas: Um dos aspectos mais divertidos de ter uma câmera é comprar acessórios. E para smartphones, isso pode realmente ser mais do que apenas diversão. Pode ser uma necessidade. Você nem consegue colocar o telefone em um tripé sem um suporte de terceiros. Portanto, nesta seção, examinaremos alguns de nossos acessórios favoritos e explicaremos por que gostamos deles. Lentes de terceiros ou algo que todo mundo realmente parece gostar. eles podem agregar valor de produção certeza, eles podem agregar valor de produção e diferentes looks interessantes às suas filmagens. Portanto, eles são absolutamente algo a considerar. E, ao entrar no vídeo de smartphones, na cinematografia de smartphones, você realmente precisa entender as diferentes lentes e o que elas fazem. Esta será mais uma visão geral das lentes. E essas são lentes de momento. Agora, eu não sou patrocinado, sou pago por momento. Eu só gosto de equipamentos momentâneos. Existem várias outras empresas no mercado, como transparentes ou marcas de areia. E também gosto muito dos laboratórios Moon Dog, eles fabricam lentes anamórficas. Eles foram um dos primeiros fabricantes de lentes anamórficas do mercado. E todos os outros caras vieram depois. E agora parece que todo mundo está fazendo uma lente anamórfica. A propósito, anamórfico é algo sobre o qual falaremos. É algo bastante exclusivo filmes em smartphones, porque colocar uma lente anamórfica em uma câmera maior é muito mais trabalhoso e muito mais caro. Animais diferentes, qualidade diferente. Mas poder fotografar de forma anamórfica em um telefone é algo realmente único e muito, muito legal. Então, essas são as cinco ofertas atuais. A partir do momento, você tem uma macro, um olho de peixe, uma televisão ampla e a anamórfica. Então eu mencionei a anamórfica e essa se tornou sua lente mais popular, sendo eles o momento. E elas são muito boas, são boas lentes e não sei se dá para ver aquela pequena camada azul na lente. Isso é o que causa o reflexo da lente. E esse é o problema das lentes anamórficas. Você obtém o brilho da lente, você obtém uma aparência mais ampla. Tem um pouco de distorção. Então, o meio quase parece uma lente teleobjetiva. Do lado de fora parece uma lente grande. A outra coisa é que ela aperta minha imagem 1,33 vezes. E assim, ele o estende e o torna uma verdadeira tela widescreen. Portanto, é uma proporção de 24021, ótima lente, lente muito cinematográfica. E é uma delas se você estiver fazendo filmes ou qualquer tipo de narrativa que provavelmente usará bastante. Esta é a telefoto deles. É um 58 milímetros. É uma lente muito sólida. É provavelmente o melhor pedaço de vidro óptico deles. É muito pesado, muito bem construído e é nítido, é uma lente muito nítida. E o fato é que eu gostei dessa porque a lente tele do iPhone não é uma lente muito boa, especialmente para gravar vídeos. Acho que tem instabilidades. Você terá mudanças de exposição e evidentemente, é por causa do mapeamento de tons. Isso acontece em todos os tipos de dispositivos, não apenas no iPhone, mas é bastante comum no iPhone. Então, eu gosto de colocar uma tele na lente grande angular porque a lente grande angular tem uma abertura maior e é uma lente muito estável. Novamente, quando digo estável, quero dizer no próprio iPhone, não quero dizer a forma como isso se conecta, a conexão é sólida. Vou mostrar isso em apenas um segundo. Agora você pode colocar isso na televisão. Então, se você colocar a televisão na televisão do iPhone, terá uma aparência teleobjetiva quatro vezes. Portanto, é uma boa aparência e pode proporcionar uma profundidade de campo mais rasa. Uma coisa é usar uma lente tele em um smartphone é uma boa maneira de obter pouca profundidade de campo. profundidade de campo é o fundo desfocado e isso é difícil de fazer com um smartphone, principalmente por causa do pequeno sensor. Você pode entender, mas você só precisa se aproximar do assunto. E você precisa usar uma lente tele. A lente grande angular costumava ser minha favorita e provavelmente ainda é uma das minhas favoritas. No iPhone, a lente grande angular tem cerca de 26, 28 milímetros, dependendo do telefone que você tem. Isso é 18 milímetros. Portanto, oferece consideravelmente mais campo de visão, consideravelmente mais largura. Essas duas à esquerda são lentes mais especiais. Isso é olho de peixe de 170 graus. Eles chamam isso de superpeixe. É uma lente elegante. Na verdade, é mais para afetos, quase como aquela foto em que você olha para alguém através de um olho mágico. É como uma GoPro, uma aparência muito ampla da GoPro. É uma lente interessante e pode ser usada para vídeos musicais ou coisas meio divertidas, vídeos de viagens. Mas não é um que eu uso muito. Então, o último aqui é a macro deles. Sua lente macro é, na verdade, uma lente muito boa. É nítido, nítido onde precisa estar, que está no meio. Porque a maneira como você usa uma macro como essa é colocá-la diretamente no assunto. Isso é o que é essa pequena difusão. Na verdade, sai. Então você pode usá-lo sem ele. Isso permite que você o coloque em contraste com o assunto. E então ajuda a determinar onde a luz se difunde ao redor do objeto. Você não tem uma sombra áspera. Então, depende apenas do que você está tentando filmar. Você pode fotografar todo tipo de coisa, como flores ou dinheiro, ou até mesmo esta mesa. Você pode obter fotos macro muito, muito próximas com essa lente. O uso de lentes de terceiros, embora subjetivo, pode realmente agregar muito valor de produção às suas fotos e elas são muito fáceis de usar. E eu mencionei que vá com calma. Tudo o que você faz é pegar a lente, você tem uma linha na lente e a acende no telefone. Você tem que ter um caso momentâneo. E você alinha esses dois. Torça e você está pronto para ir. E agora está ligado. E então você tem uma aparência de telefoto muito boa. Quando você quiser tirá-lo. Você acabou de torcer, ele sai imediatamente. O mesmo acontece com as outras lentes. Eles se ligam e desligam com muita facilidade. Esse é muito largo. E, a propósito, essas lentes, é claro, também trabalharemos com fotos. Então você pode fotografar ou fazer vídeo. Então, essas são lentes momentâneas, boas opções de terceiros. Novamente, muitos deles estão no mercado. Descobri que quando uso lentes de terceiros, essas são as que eu mais uso. 46. Acessórios - Montagem de tripé: A primeira coisa que você precisará é de uma maneira de montar sua câmera em um tripé ou qualquer dispositivo em que você queira montá-la. Esta é uma cápsula de ombro e é uma das minhas favoritas. Portanto, não importa qual marca você compra. Gosto da cápsula de ombro porque é forte. Eles são fáceis de usar e são fixados, bem, eu gosto muito deles. Os únicos dois negativos, este é que não tem uma mastigação fria por cima. E há outros que têm sapatos frios. O sapato frio que você usaria com isso sai para o lado. É um anexo. Portanto, ele não tem um embutido. Mas, na maioria das vezes, isso realmente não importa para mim, porque estou gravando B-roll ou filmando e não estou gravando som ou usando uma luz na minha câmera. E se eu estou fazendo isso, estou usando uma gaiola. Mas você pega um suporte, seu telefone no suporte e o aperta. Incline com segurança. Em seguida, tem um quarto de 20 na parte inferior. Em seguida, você pode anexá-lo ao que quiser anexá-lo. Este é um ótimo tripé de mesa. Eu gosto um pouco disso. É um Manfrotto. Então aqui está outro tipo de tripé. É mais do tripé Bindi, o Casey gosta desse tripé. Este é da JOB, faz a mesma coisa, mas este obviamente você pode dobrá-lo em torno de um poste ou, você sabe, qualquer tipo de corrimão ou algo com o qual você possa estar fotografando. Mas você precisará obter uma quantia para montar seu telefone primeiro. Então você precisará de algum tipo de tripé. Estes são tripés de mesa, mais ou menos, ou vlog ou tripé. Você pode colocar seu telefone lá e andar por aí com ele. Você poderia fazer isso com este também. Isso é uma coisa boa sobre essas alças e alças. Ou para trabalhos maiores. E dependendo do que você está fotografando, talvez você queira comprar um tripé tradicional, seja um tripé fotográfico ou um fluido com um tripé de vídeo. 47. Acessórios - luzes LED portáteis: Ok, falamos sobre iluminar e iluminar um filme ou iluminar um vídeo corporativo é definitivamente diferente de iluminar, digamos, uma entrevista de imprensa ou um vídeo de evento. No entanto, você pode usar essas luzes em praticamente qualquer tipo de cenário. Mas o que vou falar aqui é como montá-los em uma câmera. Essas são duas boas opções. Esta é do boliche e é uma luz LED na câmera que tem um design exclusivo. Quando este braço se abre e se monta em sua câmera. Você pode montá-lo em diferentes posições. Na verdade, depende apenas de como você deseja usá-lo. Mas é um LED muito brilhante. E tem cores diferentes, o que é bom. É um LED RGB. Essa luz também produz efeitos, o que é muito legal. Lá. Está fazendo raios. Isso é uma luz de vela ou uma cintilação de fogo. Aqui está um efeito de luz policial. Então, é claro, você pode usá-lo apenas como um LED normal. E como demonstração. Este slide tem muitas opções para cineastas. É muito legal por causa dos efeitos. E então, para vídeos de eventos tradicionais, ele será montado em sua câmera. E só para ter certeza de que eu estava claro, essa quantidade em uma câmera ou ela será montada em um suporte de luz. Ou alguém poderia simplesmente segurá-lo em uma moldura para fazer os efeitos. Agora, essa luz é uma das minhas luzes favoritas de todos os tempos. É do tamanho de um cartão de crédito. É tão pequeno e muito fino. É feito por abertura. E essa luz custava cerca de 45 dólares quando eu a comprei. Você pode literalmente colocá-la no bolso ou na mochila e ter essa luz com você a qualquer momento. Você também pode montar essa luz em uma câmera ou em um suporte de luz, se quiser. Ou você pode segurá-lo. Mas é surpreendentemente brilhante para uma luz tão pequena. Também tem duplo. E o fato é que eu posso alimentar qualquer um deles com uma bateria USB, o que é ótimo. Então, eles se carregam e duram cerca duas ou 3 horas, dependendo da intensidade com que você os usa. Mas se ficarem sem energia, você pode conectá-lo a uma bateria. E, novamente, você pode montá-lo até que eu possa ser script ou qualquer tipo de gaiola ou capa de câmera que você tenha para seu telefone ou suporte que tenha um sapato frio. Dessa forma, você pode torná-la uma luz na câmera. Ou, novamente, você pode transformá-la em uma luz de acidente em qualquer lugar da cena, colocá-la na prateleira, fazer o que quiser. Mas essas pequenas luzes de LED para acessórios são realmente ótimas e algo que você realmente deveria considerar adicionar ao seu kit de filmagem. 48. Acessórios - Filtros de ND (para lentes de contato): Examinei algumas lentes em nossa seção de lentes de terceiros. E elas são, de longe, minhas lentes de terceiros favoritas. Especialmente por causa da variedade que eles têm na qualidade de construção. O problema é que, quando você usa lentes de terceiros, pode ser difícil obter bom desfoque de movimento ao fotografar ao ar livre. A Moment desenvolveu um sistema de filtro ND. E é interessante, não é uma versão aparafusada, apenas desliza na lente e eu vou mostrar isso em apenas um segundo. Mas é um suporte de 62 milímetros. Então, uma coisa meio que cheira mal em todas essas montagens diferentes , pois elas são todas diferentes. E eu mencionei como os filtros ND podem ser muito caros e podem ser. Portanto, talvez você queira usar um anel de aumento ou redução diferente para ajustar seus outros filtros. No entanto, o negativo está nisso. Se você for menor, poderá obter algumas vinhetas. Então, eu escolhi alguns filtros de 62 milímetros para trabalhar com isso. E esse primeiro que eu chamei aqui de ND variável ou fader, e mais ou menos são dois pedaços de vidro juntos. E quando você gira, eles se cruzam e criam mais ou menos em D. Não sei se você pode ver isso aqui, mas isso diz o mínimo e o máximo. Assim, você pode girá-lo quando estiver na câmera e controlar a quantidade de Andy que está sendo usada. Isso pode funcionar muito bem porque, dessa forma, você não precisa mudar o de Andy, dependendo da situação de iluminação. Você pode simplesmente distorcer isso e muitos caras os usam em suas câmeras DSLR ou sem espelho. Duas opções muito populares, as negativas dessas com algumas Índias mais baratas e especialmente com índices variáveis mais baratos. Você definitivamente pode ver algumas cores estranhas aparecendo. E você pode fazer vinhetas. Você também pode sentir um pouco de estranheza geral com as bordas. Se você não tomar cuidado, se você usar esses filtros ND e o sol estiver batendo na direção errada. Mas são boas opções a serem consideradas. E se você for comprar um desses, eu gastaria o dinheiro extra e compraria um bom. Tiffany é muito boa. Esses não são os melhores, mas são acessíveis e você pode obter bons resultados. Mas o Polar Pro é muito bom. Há uma versão de Peter McKinnon. Eu acredito que eles têm uma variável. Eu sei que eles têm as Índias tradicionais, mas ganhe um pouco mais de dinheiro se quiser uma Indy mais fader. Porque se você não fizer isso, no final das contas, você pode ficar desapontado com a filmagem que obterá. Mas deixe-me mostrar como isso funciona. Apenas roscas no filtro. Agora está ligado. E então a lente realmente vai direto para ela. Este é um suporte de borracha, quase o selo de borracha, de certa forma, um Mullins entra direto lá. Mas você quer colocar isso na sua câmera primeiro. Coloque as lentes mamãe, você pega a linha que está na lente. Você o alinha com o estojo. Clique nele. Agora você coloca o ND para deslizá-lo sobre ele. E é isso. A principal coisa com a qual você deve ter cuidado, porém, é que, como acabou de escorregar, não está aparafusado nem apertado. Você só quer ter certeza de não bater nele acidentalmente e todo o equipamento cair, a lente não vai se soltar. Mas o indie potencialmente poderia se você o viciasse em algo. Isso funciona surpreendentemente bem, mas é muito volumoso. Tenho certeza que você pode ver isso. Também é muito pesado, torna seu telefone pesado. Então, uma coisa que eu gosto no momento em que normalmente falo a capacidade de carregar seu telefone com você, apenas a capa e as lentes, colocá-las e você fotografa rapidamente. Você pode carregar isso com você e fotografar rapidamente, mas isso o torna muito mais volumoso e pesado de usar. Mas se você quiser usar lentes de momento com filtro ND, essa é a maneira atual de fazer isso. Mas não importa qual lente você esteja usando ou qual telefone você esteja usando para obter um bom desfoque de movimento e gravar vídeos com qualidade profissional e aparência profissional. Você definitivamente precisa usar um filtro ND. 49. DICAS PRO - Acessórios: Este curso é sobre cinematografia. Mas a única coisa que eu queria mencionar é não se esquecer do som. Então, basicamente, isso significa um bom microfone. Pode ser um microfone montado em câmera, como From Road ou Deity. Ou pode ser um microfone de lapela ou pode ser um microfone boom. Na verdade, depende apenas do que você está fazendo e do que está filmando. Mas um bom som é fundamental para um bom vídeo de um bom produto final. Muitas pessoas realmente dizem que som é mais importante do que o vídeo. Acho que os dois são importantes. Mas não se esqueça do seu som. 50. Wrap-up e dicas adicionais: Parabéns, você terminou o curso. Esperamos que você tenha achado isso informativo e educativo. Agora é hora de pegar tudo o que você aprendeu e criar algo, fazer um filme, criar um canal no YouTube, produzir uma nova história, seja ela qual for. Mas antes de pegar sua câmera, aqui estão algumas dicas finais de fotografia que ter em mente. Você tem isso. Quando estiver fotografando, não pense apenas em fotos bonitas. Isso é importante. Mas você tem que pensar em sua edição. Agora, este é um curso de cinematografia, mas no final, você pega sua filmagem de volta e edita junto para contar uma história. Então pense nas fotos que você precisa para contar uma história, pense na sua edição. E isso significa obter bastante cobertura. A cobertura é mais ou menos B-roll. Você quer muitas fotos amplas, médias e close-ups. E isso é por razões práticas de edição. Um editor raramente se queixa de ter muitas filmagens. Quase sempre é o oposto. Portanto, certifique-se de dar a eles muitas opções, muitas seleções de fotos. E por falar em pós-produção, cinematografia anda de mãos dadas com a correção e gradação de cores. A gradação de cores é um curso completo por si só. Mas, além de pensar em sua edição, você precisa pensar na aparência do produto final , como ele será calibrado e corrigido por cores, especialmente se você estiver gravando imagens planas ou de registro. Uma boa gradação de cores pode realmente fazer uma grande diferença na aparência do seu projeto. Fotografe horizontalmente para a maioria das coisas, mas vertical é bom para mídias sociais. Mas, na verdade, mantenha-se horizontal, se puder, mais vezes do que não. Não importa qual aplicativo você esteja usando, sempre bloqueie sua exposição e balanço de branco. Isso é imperativo. Use um tripé. Essa é uma coisa simples. Eleve instantaneamente seus vídeos e faça com que pareçam muito mais profissionais. Ou use um cardan. O objetivo é estabilizar sua câmera. Quando estiver fotografando ao ar livre e com sol forte, sempre use um filtro ND. Eu sei que não é um acessório glamoroso. Não é tão empolgante, mas realmente faz uma grande diferença. Não posso enfatizar isso o suficiente, use um filtro ND. E para mim, o maior segredo para gravar um ótimo vídeo em seu smartphone, ou seja, não o trate como um telefone. Trate-a como faria com qualquer outra câmera. Não tenha pressa, seja deliberado. Pense em suas fotos, tenha um plano. E acho que você realmente ficará surpreso com os resultados que poderá obter. Parte do meu objetivo com este curso é desmistificar esse processo, o processo de fazer filmes. E então espero que tenha sido o seu caso. E agora você pegará o que aprendeu aqui e criará algo legal. Não importa o que isso seja. É um ótimo momento para ser criador de vídeos e cineasta.