Cinema comercial: tudo o que você precisa saber para escrever excelentes anúncios em vídeo

1. Apresentação: Coletivamente, vemos milhares de anúncios todos os dias. E desses anúncios, estudos mostram que as pessoas têm quase três vezes mais chances de clicar em um anúncio em vídeo e, em seguida, em um anúncio gráfico ou de texto. No entanto, descobri que as informações sobre a criação desses anúncios envolventes são um pouco difíceis de encontrar. Então, eu quero descobrir quais são algumas dessas técnicas por meio tentativa e erro, bem como muitas pesquisas sobre muita prática. Acho que descobri os princípios básicos por trás da criação desses anúncios envolventes. E consegui construir um negócio forte em torno da criação desses anúncios para empresas locais também para marcas internacionais. publicidade em vídeo está crescendo. Quando se trata de marketing, sempre há mais coisas que você pode aprender e sempre mais coisas que você pode explorar. Mas este curso foi desenvolvido para ajudá-lo a envolver seu espectador e configurar um fluxo de trabalho sólido que o afastará do temido bloqueio do escritor abrangerá muitas teorias aprofundadas, bem como métodos práticos para gerar ideias. Como encontrar e usar inspiração, quais ideias funcionam e por quê. Como estruturar realmente qualquer tipo de anúncio. Prepare-se para o fluxo de trabalho sólido que simplesmente funciona. Ao final deste curso, você terá uma compreensão muito mais profunda de como criar um anúncio em vídeo de sucesso. Além de criar um script de especificações sólidas que use todos esses métodos para ajudá-lo a trabalhar no setor ou levar seu marketing para o próximo nível. Então, obrigado por se juntar a mim e vamos começar. 2. Pesquisa da marca e do produto: O primeiro passo para qualquer projeto de vídeo é descobrir tudo o que puder sobre o produto, marca ou serviço que você está tentando vender, a história, os recursos, estatísticas, realmente qualquer coisa que você pode sobre o produto em si. Às vezes, seu cliente lhe dará muitas informações e muitos pontos-chave que eles querem que você atinja no vídeo. Outras vezes, eles não fornecem praticamente nenhuma informação. Então, de qualquer forma, você estará fazendo alguma pesquisa sobre o produto. Gosto de tentar encontrar as coisas que me excitam no produto. Então, geralmente há algo que se destaca para mim como sendo interessante ou único. Talvez seja algo simples, como a forma ou um recurso, algo assim. Olhe para as engrenagens girando um pouco e pode ser o que eu construo a coisa toda. Eu só gosto de encontrar algo que inicialmente me empolgue com o produto, porque se isso me excita, provavelmente vai excitar outra pessoa. Uma boa compreensão do que a empresa e seus pilares e o que ela representa atuará como a base sobre a qual você construirá todo o roteiro. Então vá até o site deles, suas páginas de mídia social, qualquer coisa que você puder para ter uma boa ideia de quem eles são e do estilo visual que estão buscando. Muitas empresas também terão diretrizes de marca que desejam que essas coisas sejam incorporadas. Então, todas essas pequenas coisas ajudarão a informar seu roteiro mais tarde. E quanto mais você entender, e quanto mais você realmente puder entrar no âmago da questão, melhor você ficará e mais fácil será o processo de escrita para você e mais feliz será cliente será. Então fale com seu cliente. Conheça a marca, conheça o produto, os objetivos do seu cliente, o resultado desejado desse projeto em particular. E você está realmente apenas coletando informações neste momento. Depois de fazer isso, você pode passar para a próxima etapa, que é sobre definir seu público, que em marketing é enorme. 3. Defina seu público: A próxima coisa sobre a qual quero falar é como definir seu público. Este é, honestamente, um assunto muito complicado e todo um curso pode ser feito de forma injusta. Mas é disso que se trata o marketing. Basicamente, você quer ter certeza de que seu cliente está vendo o anúncio, se beneficiando do produto que você está vendendo. Você e seu cliente querem gastar seu dinheiro seu tempo e sua energia em marketing para o consumidor com maior probabilidade de comprar o produto. Portanto, descubra o máximo que puder sobre seu consumidor ideal. E é assim que você cria um anúncio de sucesso. Obviamente, é mais fácil falar do que fazer. E às vezes você simplesmente busca um impulso rápido e reconhecimento da marca, e tudo bem. Mas, no final do dia, veicular um anúncio custa dinheiro e você quer ter certeza de que seu cliente está obtendo um retorno sobre o investimento com a veiculação desse anúncio. E não só isso, mas definir seu público pode ajudá-lo a construir seu roteiro. Porque agora você sabe com quem está falando. Vamos pegar, por exemplo, um dos comerciais mais famosos de todos os tempos. Olá! Esse anúncio é ótimo. Todos nós sabemos que é ótimo. É ótimo porque é inteligente e divertido, mas é excepcional porque foi uma resposta direta à pesquisa de mercado inteligente e à compreensão de seu público. Agora, este é obviamente um grande exemplo. Você pode não ter tempo ou recursos para fazer estudos tão aprofundados em seu mercado. Mas isso deve, pelo menos, dar uma ideia do poder que seu público pode ter. E depois falaremos sobre maneiras pelas quais você mesmo pode definir seu público. Mas para continuar neste Add, geralmente esses produtos eram comercializados para homens, tentando influenciar os homens a comprar seus produtos. Mas a Procter and Gamble, a empresa proprietária da marca Old Spice, percebe que os homens estavam tomando a decisão de compra com menos frequência. E se eles conseguissem capturar o público feminino, provavelmente aumentaria suas vendas. Uma linha tênue para andar, porque se fizessem o produto parecer muito feminino, o tiro sairia pela culatra. Então, eles falaram diretamente com as mulheres , mas fizeram o produto parecer viril. Então, funcionou? Sim, funcionou absolutamente. Visando um grupo demográfico predominantemente feminino. Eles estavam buscando um aumento de 15% nas vendas. O anúncio foi lançado em fevereiro de 2010 e, em julho, eles viram um aumento de 125% nas vendas, o que é enorme. E logo depois eles se tornaram a melhor marca de sabonete líquido masculino. Então, como você pode definir seu público? Bem, primeiro, converse com seu cliente que está comprando o produto no momento. quem eles estavam fazendo marketing? Talvez você queira dobrar esse mercado ou talvez queira tentar alcançar um novo público. Ele pode até já ter o cliente ideal criado para você e eles podem lhe dar todas essas notas. Se não, eu gostaria de construir um perfil hipotético de quem é meu consumidor, a pessoa com maior probabilidade de fazer o que você está pedindo, comprar o produto ou visitar o site, seja o que for, pense em quem é essa pessoa, o que ela faz e construa um perfil em torno dessa idade, localização, gênero, ocupação, interesses e hobbies. Essas são todas as coisas em torno das quais você pode criar um perfil, conectar informações e acabar com seu consumidor ideal. Na próxima lição, abordaremos um pouco mais detalhadamente sobre como fazer isso. E começaremos nosso projeto de aula. 4. Projeto: escolha um produto + crie um perfil de cliente: Para o nosso projeto de aula, quero que você primeiro escolha um produto e depois comece a escrever o máximo de notas que puder sobre esse produto. O que você sabe sobre isso? Quais são os recursos que se destacam para você? Se for uma garrafa de Coca-Cola, talvez tenha notado que as cores da marca são vermelho e branco. Então é aromatizado ou é original? Pode ser tão profundo quanto você quiser. Mas para este projeto, eu quero que você tente e escolha pelo menos cinco a dez ideias, recursos, estatísticas, observações, realmente qualquer coisa sobre o produto em si que se destaque para você. Qualquer coisa que você aprenda sobre o produto que excite ou inspire, ou apenas faça algumas ideias girarem na sua cabeça. Anote isso. Talvez seja uma capa de telefone com um design muito legal amortecedores ou qualquer coisa, seja o que for. Depois disso, vamos criar um perfil básico de cliente em torno desse produto. Então, quem provavelmente faria isso? O velho? Eles são jovens? Eles são homens ou mulheres? Eles seriam do tipo de pessoa inativa ou que gosta de atividades ao ar livre ou não? Se alguém vai usar esse produto, quem seria? Para simplificar, vamos usar essa lista. Mas se você quiser, você pode adicioná-lo para ficar um pouco mais específico. Coisas como educação, etnia, comportamentos online. Realmente a lista pode ser interminável aqui, mas é nisso que eu quero que você se concentre por enquanto e apenas obtenha as principais características do seu consumidor ideal. Ao final disso, você deve ter pelo menos duas páginas, uma com várias notas sobre seu produto outra com seu perfil de consumidor. Isso vai informar nosso processo de redação. E realmente, sem que você perceba, já tem sua escrita. E acho que uma das coisas mais importantes é que os primeiros passos são sempre os mais difíceis. Quero dizer, quando você olha para esta página em branco, você pensa por onde você começa? O bloqueio do escritor é uma coisa real. E eu acho que o bloqueio do escritor tende a acontecer quando você não tem certeza de como começar. Então, isso faz com que você já escreva e agora você tem trabalho à sua frente que mostra que você fez algum progresso. E eu acho que isso é uma coisa importante quando você está escrevendo qualquer coisa. Em alguns casos, você já pode se inspirar em todo o seu roteiro. Talvez a forma do objeto inspire algum tipo de história ou ideia por trás do seu anúncio. Outros casos, nem tanto, mas pelo menos você tem todas essas informações escritas e você começou, realmente há ouro para ser encontrado aqui. Então, reserve um tempo para fazer uma pequena escavação. 5. Como encontrar sua ideia: Se a grande ideia do seu roteiro ainda não chegou até você , tudo bem. As ideias são ilusórias e não se pode confiar que elas cheguem até você quando você precisar delas. Mas podemos convencê-los com alguns métodos diferentes. Acho que a inspiração pode vir literalmente de qualquer lugar, uma foto legal e técnica interessante ou edição ou iluminação legal ou música ou videogames, livros, qualquer coisa, algo vai me impressionar de alguma forma e é geralmente uma única pepita de uma ideia que me atinge, que eu meio que construo todo o roteiro. Acho que sou uma pessoa muito visual. Então, para mim, geralmente é uma foto ou uma pintura ou algo que inspira a coisa toda. E eu construí o roteiro inteiro em torno dessa ideia única. Talvez seja uma composição interessante que vi na pintura e acho que é perfeita para o que eu precisava. E eu apenas construo a coisa toda em torno disso. Então, apenas a iluminação ou a composição podem fazer isso por mim. E pode fazer isso por você também. Mas se não encontrar os meios pelos quais você se sente mais atraído. Então, quando você está tentando ter uma ideia para um roteiro, eu gostaria de começar pesquisando no YouTube, Vimeo ou Pinterest ou navegando na estação de arte. Não estou procurando enganar ninguém de forma alguma, mas estou apenas procurando algo que inspire ou desperte a ideia que estou procurando, pode não acontecer imediatamente, mas mais cedo ou mais tarde algo vai. Nenhuma ideia é 100% original. E eu acredito que é o acúmulo de todos esses outros pensamentos e ideias que outras pessoas fizeram que levam ao seu momento de lâmpada. E se você sabe ou não, às vezes seu produto final é um amálgama de várias outras idéias, como a música e videogame realmente se destacaram para você, ou algumas fotos diferentes que você encontrou na estação de arte ou no Pinterest ou algo assim, eles meio que se juntam para formar sua nova ideia. E apenas em virtude da sua circunstância, será diferente das coisas que você estava recebendo, da inspiração. É como uma colagem ou um mosaico. Todas essas ideias diferentes se juntam para formar o quadro geral. Mais ideias que você pode alimentar, e quanto mais inspiração você conseguir reunir, a probabilidade de começar a ver isso acontecer em sua cabeça, e mais exclusivo será seu produto final. Eu só acredito que as ideias vêm do consumo de outras ideias e frações de todas essas coisas diferentes que você encontrou e, eventualmente informa sua peça totalmente única, o filme. Mas é um pouco de $6 milhões cara. E é um pouco de um dos filmes caseiros do tapete. Então, geralmente começo com um painel do Pinterest. E estou apenas procurando coisas relacionadas aos meus produtos. Então, se eu estiver fazendo algo baseado em construção, como uma nova ferramenta, ferramenta elétrica ou algo assim, o que quer que seja, eu vou procurar por fotografia de construção comercial e então eu vou apenas olhar através essas fotos e comece a fazer as ideias girarem. Talvez, talvez nessa foto, você possa ver como você levaria a isso. Ou talvez você visse o que viria depois disso. Então você pode começar a construir as peças em torno disso e usá-las como a pepita que gera a ideia. Chegaremos a isso em um momento em que começarmos a fazer nosso projeto de aula e mostrarei como realmente colocar isso em uso prático. Mas, por enquanto, se você já está procurando inspiração online, apenas certifique-se de salvar essas coisas porque não quer perdê-las mais tarde. Então, qualquer coisa que esteja pegando, lembre-se de salvar o link ou copiá-lo para o seu computador, seja lá o que for, Só não os perca. 6. Projeto: criar um quadro de orientação: Isso é meio parecido com o processo inicial de anotações que fizemos no início, no sentido de que você está coletando informações para serem usadas posteriormente para inspirar seu roteiro. Gosto de pensar nisso como acender o fogo. Então é isso que temos feito e é isso que continuaremos a fazer aqui. Então, neste estágio, é um pouco menos sobre o produto em si e mais sobre o resultado final que vamos criar. Então comece a procurar coisas como design gráfico, ilustração, tipografia, fotografia, cinematografia. Você olha para outros anúncios, todas essas coisas que você pode pegar, tirar uma captura de tela e nós vamos copiá-los para o nosso quadro de humor. Um quadro de humor é essencialmente uma colagem de inspiração. Às vezes, você usa um quadro de humor para inspirar a visão que está vendo para o seu cliente. Mas, nesse sentido, estamos realmente nos inspirando. E estamos apenas tentando nos manter pensando visualmente sobre o produto final. Então você pode trazer essas coisas para o Photoshop, canva Word, serviços online como o melanoma não precisam ser sofisticados. Estamos apenas coletando todas essas coisas e queremos colocá-las em um espaço que possamos consultar mais tarde. Então, basta encontrar alguma inspiração e se deixar realmente ser sugado por isso, porque é meio divertido. O Google e o Pinterest são ótimos para isso porque, depois de clicar em uma imagem, ela exibirá todas essas outras imagens relacionadas semelhantes. E você pode realmente mergulhar fundo nesse processo. Você pode começar, por exemplo, talvez com as cores da marca. Talvez sejam, digamos, tons terrosos. Então você tem seus verdes, seus marrons e seus amarelos. Então comece a procurar por fotografias ou belas artes que sigam essa paleta de cores. E isso vai começar a fazer as rodas girarem. E quando você encontrar uma imagem, traga-a para o Photoshop, salve-a no melanoma, seja lá o que estiver usando e continue a construir em torno disso. Você pode não usá-los. Essas não são necessariamente coisas que serão usadas em seu produto final, mas você pode começar a obter a inspiração movimento e começar a fazer as engrenagens girarem em sua cabeça. 7. Quais ideias funcionam: "Os três apelos": Em seguida, quero saber quais ideias realmente funcionam. Basicamente, tudo o que você precisa saber sobre como escrever qualquer script. Aristóteles provavelmente definiu primeiro. Existem regras. Eles foram escritos há mais de 2 mil anos por Aristóteles. Um jovem piloto faria bem em aprender essas regras. Não vamos falar sobre a poética de Aristóteles aqui, embora isso definitivamente valha a pena estudar, especialmente se você estiver escrevendo um recurso de qualquer tipo. Mas agora vamos falar sobre Aristóteles como os três apelos, que são ethos, pathos e logos. Isso é o que Aristóteles propôs, onde os fatores mais importantes por trás persuasão ou convencer alguém de algo como anunciante, você está essencialmente tentando persuadir ou convencer alguém de que vale a pena comprar seu produto. Então, esses são os três princípios que abordaremos aqui. E então vamos falar sobre como você pode aplicá-las ao seu próprio trabalho. O primeiro que vamos falar sobre seu ethos. 8. Ethos: a confiança: Ethos está essencialmente aumentando a credibilidade ou o caráter do seu orador. Seu orador é a pessoa que transmite a mensagem. Para dar um exemplo, o ethos é essencialmente a força motriz por trás do marketing de influenciadores. O projeto de cuidados com a pele é apenas mais um produto de cuidados com a pele até que esteja na rotina pessoal de cuidados com a pele de Kim Kardashian. Agora, de repente, você sente que precisa ter isso. Esse é o ethos, a influência do caráter de uma pessoa ou marca na qual confiamos e da qual receberemos orientação. Você pode estabelecer isso de algumas maneiras diferentes. Você pode fazer isso em histórias fictícias e não ficcionais. Aristóteles diz que há três maneiras estabelecer confiança em seu orador. Devo mencionar que ele não estava necessariamente falando sobre vídeos quando dizia essas coisas. Mas no sentido de que estamos persuadindo espectador a realizar uma determinada ação. Acho que há muito que podemos aprender com as teorias dele. As três maneiras de estabelecer confiança em seu orador são demonstrar competência, moral ou virtudes fortes e intenção positiva, o que significa que é mais provável que consideremos algo se a fonte tiver esses três qualidades que são boas no que fazem, são moralmente sólidas e querem fazer o mesmo. Eles significam, bem, essas são as três coisas que queremos considerar quando estamos estabelecendo confiança e nosso orador. Um bom endosso de celebridade basicamente vem com isso embutido. Os fãs dessa celebridade são mais propensos a confiar e respeitar esse orador porque estão familiarizados com eles. E se eles têm moral positiva julgamento e caráter, é mais provável que tenhamos influência deles do que alguma pessoa aleatória, mas nem todos nós temos celebridades ALS prontas para ir para o nosso próximo projeto. Portanto, existem algumas outras maneiras pelas quais você pode estabelecer confiança em seu orador sem ter que pagar por Kim Kardashian. Se levarmos em conta as três maneiras pelas quais Aristóteles diz que a confiança é estabelecida. Você pode criar um personagem real em seu anúncio dessa maneira, seja fictício ou real. Neste exemplo da Budweiser, é dramatizar, mas está construindo o personagem para ser uma pessoa boa, honesta, trabalhadora e moral. E acabamos descobrindo que é uma das empresas para pais. Portanto, o objetivo é construir um nível de confiança e o alto-falante e, por sua vez, para a marca. 9. Pathos: a emoção: Na superfície, isso pode parecer quase óbvio. Todos nós já vimos anúncios que nos fazem rir ou ficar tristes. Oi, sou Sarah McLaughlin. Não, não vamos lá, mas podemos entender o uso de diferentes emoções. Por que você pode querer escolher um tipo diferente de emoção e como anúncios que mais ficam com você tendem a ser os que atingem um acorde emocional. Muitas vezes, se você está focando a marca na propaganda em vez de um produto específico, um filme de marca geralmente se concentra no lado emocional, porque uma resposta emocional geralmente desencadeia uma memória que reconhecimento de topo da mente geralmente é o objetivo de um filme de marca. Não me entenda mal. Você certamente pode fazer isso com o produto específico também. Só estou dizendo que se você está fazendo um filme de marca, esse geralmente é o que você mais deseja focar, na maioria das vezes, você quer deixar o espectador se sentindo positivo, alegria, esperança, alívio, diversão. As comédias vão bem. Claro, todo mundo adora o anúncio engraçado, mas essa felicidade pode vir de maneiras diferentes. Talvez seja um sentimento de inspiração orgulho ou gratidão. Aristóteles nos diz que a emoção que o público está sentindo informará como eles julgam nossa mensagem. Ou, nesse caso, nosso anúncio. Pense nisso como ser parado por um policial. Se um policial te parar e ele estiver de mau humor, é mais provável que julgue suas ações com mais severidade. Considerando que, se estiver de bom humor, ele pode deixar você sair com um aviso ou ser geralmente um pouco mais tolerante com você. Então pense nisso com seu espectador. Seu espectador é sua xícara. Você quer que eles se sintam positivamente para que eles tenham mais chances de fazer um julgamento positivo sobre o seu anúncio. A maioria de nós não quer ver nenhum anúncio. De um modo geral, já estamos atentos quando alguém nos mostra um anúncio. Então, se pudermos apelar para eles emocionalmente, é mais provável que eles pensem favoravelmente sobre o anúncio e não o julguem tão duramente porque o anúncio é ridículo ou simplesmente deixa um gosto ruim em nossa boca. É mais provável que julguemos esse produto com muita severidade, é por isso que às vezes me preocupo com comédia. Novamente, as comédias são ótimas se você tem uma mente cômica, Vá em frente. Mas se você acha que não é o contador de piadas cômicas mais forte, você pode querer procurar maneiras de uma resposta positiva sem necessariamente seguir o caminho cômico. E você pode fazer isso de várias maneiras diferentes e, muitas vezes, são muito eficazes. Sim, as comédias são incríveis. Mas se for ridículo, pode prejudicar seu anúncio. Então essa é, na verdade, uma das mais complicadas da retórica de Aristóteles, mesmo que na superfície possa parecer simples. Então, como usamos o pathos? Podemos usar o pathos por meio de uma experiência chamada catarse. E acho que isso pode ser feito de duas maneiras semelhantes, mas ligeiramente diferentes. Catarse significa basicamente uma liberação de emoção reprimida. Você pode pensar nisso assim. Se alguém disser que tem uma piada para você, você está pronto para se divertir. E então, enquanto eles contam essa piada, seu nível de diversão começa a aumentar. E quando eles chegam à piada, você ri e ri é a liberação da emoção. Eles liberam aquela diversão que havia sido reprimida durante a piada. Essa é apenas uma maneira simples de colocar como a catarse é alcançada é um acúmulo de emoção e depois é liberada no final. Assim, você pode estruturar seu comercial da mesma maneira, não importa a emoção que você esteja tentando tocar também. Um pouco como um acúmulo e um lançamento. Pense nisso como uma piada, acúmulo, piada. Qualquer emoção, seja uma emoção triste e uma emoção feliz, emoção medo, acúmulo e recompensa , é como alcançamos esse momento catártico. Aristóteles define um pouco mais especificamente, e ele diz que a catarse vem da empatia ou da identificação com o personagem no palco, ou neste caso na tela, sentindo as mesmas emoções que o personagem está se sentindo. Estamos espelhando suas emoções, espelhando. Na publicidade, é aqui que conhecer seu público pode ser extremamente eficaz. Se você conhece seu público, pode fazer com que eles simpatizem com o personagem do seu vídeo. Pense em um anúncio que passa no auge do verão e você tem um personagem que está suando e apenas se divertindo, e então ele compra uma Pepsi e esfria. Bem, podemos ter empatia por esse personagem por meio uma experiência compartilhada, porque está quente e podemos nos sentir como esse personagem. E agora estamos meio que desejando o mesmo alívio que o personagem sentiu quando comprou a Pepsi. Uma cena de reação está literalmente colocando a emoção e o sentimento do personagem na tela. E podemos nos identificar com isso. Há um ótimo exemplo da Volvo que na verdade, cria um anúncio mais dramático baseado em uma conversa entre mãe e filha e eles estão superando as expectativas futuras em tanto a mãe quanto a filha têm pela vida dessa jovem. E eles estão falando sobre o que ela vai ser quando crescer e todo esse tipo de coisas esperançosas e inspiradoras. E são necessárias algumas voltas e mais voltas ao longo do caminho. E então, de repente, somos confrontados com esse tipo de momento de choque e a tela fica preta. E então recebemos uma mensagem positiva que diz: Às vezes, são os momentos que não acontecem que mais importam. E depois cortamos, vemos a garota que ela está perfeitamente bem. E sentimos um momento de alívio. Então, sentimos esse acúmulo de tensão e, em seguida , momentos de choque, um negativo quando pensamos que a garota pode ter sido atingida. E então um positivo quando descobrimos que a garota está bem com a surpresa positiva, eles finalmente revelam do que se trata o anúncio. É sobre esse carro. Uma construção lenta com a liberação da emoção no final, que finalmente nos deixa com uma sensação positiva. Agora nos sentimos positivamente sobre esse carro. Este é um acréscimo muito forte. Tem muita complexidade, então é obviamente muito bem elaborado. E muito tempo e trabalho foram necessários para torná-lo um anúncio tão forte. Mas podemos sentir como esse acúmulo e liberação emocional no final podem ter um impacto tão forte em nós. Portanto, pense em maneiras pelas quais você pode nos identificar emocionalmente com seu personagem e espelhar as emoções que seu personagem está sentindo e construir essa emoção e depois liberar . no final com um impacto positivo. E isso nos fará sentir favoravelmente relação ao seu anúncio e ao produto. 10. Logotipos: a lógica: Em seguida, temos logotipos. Logos é um apelo à parte lógica do cérebro. Então você pode estar interessado na Kim Kardashian e no produto de cuidados com a pele por causa dela. Mas não é até você ver os resultados ou talvez descobrir que é 100% livre de produtos químicos ou qualquer que seja o caso, que você vai em frente e realmente compra e queremos ver a prova. Queremos ver os fatos de por que devemos logicamente tomar essa decisão de compra. Aristóteles basicamente considerou isso o maior dos três porque, quero dizer, se você pode provar algo, você não pode realmente argumentar contra isso na publicidade, é meio difícil definitivamente provar algo, já que a maioria das pessoas sabe que você pode enganar com magia de filmes e truques de câmera, o que é propaganda enganosa e não algo que você queira fazer. Mas ainda há um nível de ceticismo que as pessoas têm quando assistem a um anúncio. Então, para contornar isso, há algumas coisas que você pode fazer. Um método comum é falar diretamente com os fatos características ou estatísticas do seu produto ou serviço. Se você está tentando vender um telefone celular, você pode dizer que é dez vezes mais rápido. A duração da bateria é 50% maior, é maior, tem novas cores, seja qual for o caso. Você está falando especificamente sobre os fatos. Não é necessariamente a prova por trás do seu argumento. Ele está nos dizendo todos os dados que precisamos saber para tomar uma decisão racional, seja lá o que for sobre o produto que você pode fazer backup com fatos, estatísticas ou recursos. Se você não está focado em um produto, você pode considerar uma estatística ou fato surpreendente sobre a marca ou a mensagem que você está tentando transmitir. Talvez você esteja fazendo um anúncio sobre uma marca que está contribuindo com algo para a sociedade, como limpar nossos oceanos ou algo assim. Então você pode ter um fato ou estatística sobre quanto desperdício acaba em nossos oceanos. Estima-se que £16 bilhões de plástico entrem no oceano a cada ano. Ou talvez quanto desperdício a empresa já limpou. Você está provando logicamente que esse é um problema que vale a pena resolver e que é uma empresa que pode fazer isso. O Ártico está aquecendo quase três vezes mais rápido que o resto do planeta. Para o seu vídeo, você pode fazer isso de algumas maneiras, mas um método realmente excelente a ser usado é exibir essa estatística de fator com texto na tela. Oitenta e cinco por cento dos vídeos do Facebook são lavados com o som desligado. Portanto, exibir esse fato visualmente pode ser crucial. Além disso, você viu como isso foi envolvente? Portanto, os textos na tela são ótimos porque podem ser facilmente digeridos, não importa como os espectadores assistam. Então, se você pode resumir seu fato, característica ou estatística em poucas palavras, até mesmo o espectador mais casual pode digeri-lo e entender facilmente a mensagem principal que você está tentando transmitir. Falaremos um pouco mais sobre tudo isso em um segundo quando começarmos a estruturar nosso anúncio. Mas, por enquanto, lembre-se de que o Logos são os fatos e os dados que sustentam seu produto ou serviço, a prova. Então pense em maneiras incluir isso em seu vídeo. Pode ser sutil, não precisa ser o foco principal naquele comercial da Volvo que pode ser resumido ao único tiro do carro parando completamente. O vídeo não é focado em fatos, dados e estatísticas, mas está dando a você um momento provar sua eficácia. Portanto, seja uma cena sutil como essa ou com gráficos de texto, dados, estatísticas, tabelas, gráficos , o que quer que seja, dê ao espectador os fatos que o farão escolher racionalmente comprar seu produto. 11. Para sua consideração: Kairos & Telos: Então, essas foram consideradas as três retóricas mais importantes nas teorias de Aristóteles sobre o que entra em um argumento convincente. Mas há outros dois sobre os quais eu quero falar , kairos e telos. Não sei se estou dizendo isso direito, mas é algo assim. Telos significa algumas coisas diferentes, pelo menos no contexto da publicidade. É essencialmente o y, o objetivo final pelo qual estamos convencendo você a, no tempo de Aristóteles, pensar de forma diferente ou persuadi-lo. É uma espécie de nosso objetivo final do resultado final. É por isso que estamos dizendo isso e o que queremos alcançar dizendo isso, talvez uma porcentagem das vendas desse novo produto vá para o plantio de mais árvores. Então esse é o seu porquê e você pode fazer um anúncio inteiro sobre o porquê. E você está dizendo ao público qual é o objetivo. Para cada item que vendemos, nós preenchemos as entradas. O outro lado, The Telos talvez seja mais para você como escritor. O motivo pelo qual você está fazendo esse anúncio para você e seu cliente. O objetivo final desse anúncio é impulsionar as vendas. Bem, você não diria isso no anúncio para o público, mas é esse o objetivo desse anúncio. Como escritor, é importante definir qual é esse objetivo. Quero dizer, queremos direcionar mais tráfego para o site ou gerar mais vendas ou apenas aumentar o reconhecimento da marca. Você quer definir o porquê. Você queria encontrar seu objetivo final e depois alcançá-lo com ethos, pathos e logotipos. Ou do Cairo. Kairos é amplamente definido sob o conceito de tempo em si. E depois duas formas ligeiramente diferentes. A primeira maneira pode ser a abordagem Aja Agora ou a venda termina amanhã ou coluna agora e você receberá uma segunda absolutamente livre dessa urgência. Mas também serve como um conceito para o momento do anúncio em si, a relevância do tópico ou o momento em que esse anúncio está sendo veiculado. Talvez você esteja fazendo um anúncio sobre uma grande inauguração ou uma grande reabertura. Ou pode ser uma declaração sobre um movimento específico ou algo que está acontecendo agora. E quando bem feito, pode ser incrivelmente eficaz se o tempo for feito perfeitamente, é incrível. Mas o outro lado disso é que também pode ser limitante. Depois que esse tempo passa, seu anúncio realmente não é mais relevante, mas pode ser usado com grande efeito em uma estratégia de aumento de curto prazo. Então, agora que falamos sobre isso, vamos falar sobre maneiras de combiná-los para realmente fazer nossos anúncios brilharem. 12. Como combinar os recursos: Então, neste exemplo, vamos ver um ótimo anúncio da tied. Foi ao ar durante o Super Bowl. Tem ethos, pathos, logos e kairos. A lógica é bem simples. É que a maré limparia suas roupas. O que o torna uma gravata lá, não há manchas. A confiança é depositada em David Harbor, uma figura reconhecível de Stranger Things, pessoa simpática. Ele é o único tipo de nos guiar por meio desse anúncio ou um anúncio de cerveja hilário ou o que quer que seja. Mas é um acréscimo de maré. A emoção que eles estão buscando é apenas diversão. É um anúncio de comédia. É muito inteligente e bem escrito do início ao fim. Mas a parte inteligente realmente vem no final com esse tipo de piada surpreendente de que qualquer anúncio com roupas limpas deve ter sido por causa da maré. Então, isso faz com que todos os anúncios do Super Bowl sejam amarrados assistindo. Então, jogando isso no Super Bowl, que é conhecido por ter ótimos anúncios, você estará assistindo até o fim e pensando maré quando estiver assistindo a outros anúncios com roupas limpas, assistindo a este anúncio durante o Super Bowl, como ele fala sobre outros anúncios do Super Bowl é realmente o que leva esse anúncio de ser realmente bom para ser ótimo. Ele está usando sua circunstância específica a seu favor, bem como ethos, pathos, logotipos, todas essas outras coisas, mesmo que seja realmente relevante durante o Super Bowl, empatou, roubou o show, eles sequestram todo o Super Bowl. James, você adorou o tipo de comercial foi o melhor anúncio é revolta. E eu estou vestindo uma camisa branca fazendo isso. Você realmente não iria ao ar isso de novo agora, mas tudo bem, porque o objetivo deste anúncio era fazer você pensar e falar sobre Tide durante o Super Bowl. E como eles fizeram isso de forma tão eficaz, você provavelmente se lembrará desse anúncio. Por isso, cobrimos muito e talvez você não consiga incluir cada um deles em seu anúncio todas as vezes. E isso é totalmente bom. Então, na próxima lição, falaremos sobre como podemos efetivamente usar essas informações e nos concentrar em apenas um, talvez dois desses elementos e, em seguida, adicionar outras coisas à medida que avançamos ter um bom anúncio para ter anti-isso. 13. Projeto: foco na retórica: Então, agora que temos uma boa ideia do que são essas retóricas e como você pode usá-las. Agora vamos falar sobre como realmente aplicá-las ao nosso próprio trabalho. E não é realmente prático tentar pensar em maneiras de incluir todas essas coisas de uma só vez. Então, em vez de tentar pensar todos eles acontecendo ao mesmo tempo, eu gosto de fazer uma pequena lista de lágrimas e meio ir do mais para o menos importante, então eu posso construir meu roteiro em torno disso. Se você estiver olhando para o seu quadro de humor, poderá ver que essas imagens são calorosas, convidativas e amigáveis. Então, talvez a felicidade seja o que você realmente deseja criar seu anúncio. Então, no topo, você colocaria pathos porque esse é o seu número um. Então, veja o que você já coletou com suas anotações e seu quadro de humor e todas essas coisas diferentes. Como você prevê que essa retórica desempenhe parte disso, como vimos nesse envolvimento ou comercial, é quase inteiramente motivada emocionalmente, o que é pathos. Então, o número um deles seria pathos. E então vemos outros elementos espalhados por todo o anúncio, mas eles não estão na vanguarda. Então é isso que estamos fazendo aqui. Estamos nos concentrando em um e apoiaremos com os outros sempre que pudermos. Talvez seu primeiro seja pathos. Você quer apelar para o lado emocional do espectador. Então, você gostaria de escrever isso em primeiro lugar e talvez incluir o tipo de emoção que você gostaria de tocar também. Porque há muito abaixo disso. Você pode pensar que precisa ser um pouco mais oportuno com uma abordagem do tipo ato agora ou deseja apoiá-la com alguns fatos e dados ou qualquer que seja o caso. Construa sua lista do mais para o menos importante para sua ideia, sua primeira escolha é o guarda-chuva sob o qual todo o resto se enquadrará. Então, quando chegarmos à direita, você quer escrever para o seu número um. E à medida que avançamos no processo de escrita, pense em maneiras que você pode adicionar ao nosso script com nosso segundo, terceiro nível para fortalecer o anúncio. Nem todos precisam estar lá, mas você pode ver uma abertura para um diálogo ou uma cena que fortaleça a confiança do orador, por exemplo. Então, embora não seja o foco do anúncio, ele está lá e procure maneiras colocar essas outras ideias nele. Às vezes, você pode perceber que um desses pode desempenhar um papel maior e tudo bem. Você pode trocar as coisas e mover as coisas. Mas, por enquanto, isso nos deixa focados em uma retórica forte primeiro. E à medida que avançamos no processo de escrita, você verá como as coisas podem mudar e se transformar à medida que você avança. Portanto, priorize-os e à medida que entrarmos no processo de escrita, você poderá encontrar maneiras de incluir outros elementos em menor escala para realmente fortalecer seu anúncio. 14. Técnicas de estruturação: Então, a seguir, falaremos sobre como estruturar seu anúncio. Existem muitos anúncios por aí. Há infomerciais, narrativas de marca, demonstrações de produtos, todos esses diferentes tipos de anúncios. Portanto, não há uma estrutura real que sirva para todos os vídeos. Mas falaremos sobre algumas das técnicas comuns usadas para estruturar e adicionar. E na ordem em que provavelmente seriam usados. E então falaremos sobre como executá-los. Não é uma questão de seguir essa estrutura todas as vezes. É mais uma questão de entender os princípios básicos estrutura de um anúncio. Às vezes, um anúncio é apenas uma história simples que promove a marca ou o serviço. Então, nesse caso, você pode querer ser um pouco mais criativo com sua estrutura. Seguem-se alguns anúncios. Somos uma espécie de estrutura condensada de três atos, e isso é ótimo. Outros anúncios são apenas uma piada, como uma configuração e uma piada. Isso também é ótimo. Tudo isso pode ser incrivelmente eficaz. Então, abordarei as técnicas comuns por trás da estruturação e adição. E então falaremos sobre como implementá-los em seu próprio projeto. 15. O gancho: Então, primeiro temos o gancho. O gancho é realmente a primeira impressão. E se você não ficar viciado nos primeiros cinco segundos, provavelmente pulará o anúncio. Você provavelmente já ouviu isso antes e até fez isso inúmeras vezes. Na verdade, mais de 65% das pessoas pulam o anúncio. A primeira chance que eles têm. A realidade é como pode ser meio irritante. Mas se você conseguir cativar seu espectador o suficiente nesses primeiros cinco segundos, eles podem ficar um pouco mais. É difícil descobrir exatamente o que faz um ótimo gancho. Existem muitas abordagens diferentes que as pessoas usaram e realmente não há uma resposta certa. Uma das razões pelas quais usamos tanto participações especiais de celebridades é porque um rosto reconhecível chama a atenção imediata. Assim que vemos um rosto, reconhecemos que estamos engajados, mas nem todos temos acesso a essas celebridades da ALS para usar e a todos os nossos projetos. Então, temos que ser um pouco mais criativos com isso. Como eu disse, não há uma resposta correta. Mas acho que o engajamento vem de fazer o espectador pensar, se você está pensando em algo, você está engajado, se estamos fazendo com que eles pensem que já estão viciados. Aqui estão alguns exemplos que eu encontrei e presto atenção nos primeiros segundos, pense sobre o que você está sentindo e, mais especificamente, quais pensamentos você está tendo enquanto os observa e como esses pensamentos que você está tendo podem ser usados para envolver seu espectador. Você pode fazer uma pergunta interessante. Você já pensou no outro você, você se sentiu verdadeiro ou dois? O que você diria se visse sua vida se esgotando? Você pode criar antecipação. Neste anúncio do Google, você já está antecipando qual será a resposta e está antecipando que direção esse anúncio tomará. É importante que o retorno à antecipação seja satisfatório. Se a recompensa for fraca ou sem inspiração, você pode perder. Seu espectador. Não seria tão bonito quanto queremos. Você pode fornecer novas informações com estatísticas fatoriais, como falamos anteriormente. Você não tem amigos. Ou você pode subverter uma expectativa. Adoramos nossa nova casa. Há muito espaço. Temos um quarto de hóspedes agora, mas temos tias. Você está se curvando de novo, Ted. Expirado, expirado. Expirado. Obrigado anthony. Todas essas são ótimas maneiras de intrigar seu espectador e envolver um pouco a mente. Novamente, nem todo vídeo é construído em torno de ter um ótimo gancho, mas quando você estiver escrevendo seu próximo script, pense em maneiras pelas quais você pode fazer com que seu espectador pense que o gancho é um pouco mais profundo do que acenando. Um grande sinal de olhar aqui, você quer prender a atenção deles e o engajamento vem da atividade cerebral. Então estimule a mente e é mais provável que eles ouçam você pelo menos por mais cinco segundos. 16. Problema e solução: O número dois é o seu problema e solução. Por mais de 100 anos, estivemos amassando e dobrando papel higiênico. Finalmente, há uma maneira melhor. É bastante autoexplicativo, mas a fórmula é apresentar um problema comum e relacionável e, em seguida, mostrar como o produto resolve esse problema. Este é um ótimo lugar para começar porque faz você pensar no seu consumidor final e não apenas como cineasta e em todos os movimentos divertidos e legais da câmera que você sempre quis experimentar. Isso faz você pensar sobre o público com quem está falando, por que esse produto os ajudaria. E agora você pode trabalhar ao contrário para apresentar essas soluções ao seu espectador final de uma forma interessante e envolvente. infomerciais meio que deram uma má reputação a isso e realmente abusaram dessa ideia ou dessa loja, difícil de manusear, mangueiras pesadas sempre acabam emaranhadas e enroladas. Que bagunça, mas você ainda pode fazer isso com um pouco mais de sutileza e um pouco mais de sabor. Você pode entregar de algumas maneiras diferentes. A forma infomercial ou um pouco menos flagrante como este comercial de crista. Claramente, minha pasta de dente branqueadora não está cortando. Hora das tiras brancas. glamourosas tiras brancas brancas de Chris são as únicas ADA, exceto, ou você pode fazer um show mais cinematográfico, não contar a abordagem e construir um problema e uma solução em uma história mais narrativa. Tyler quer desesperadamente que Anita goste dele, mas não quer parecer inseguro de si mesmo. Desta vez, tyler está determinado a encontrar as palavras certas, aquelas que se conectarão melhor com Anita, Grammarly ajudando você a se conectar. 17. Remover a dúvida: A próxima seção é a remoção de dúvidas. Esta é a seção em que você aborda quaisquer problemas ou críticas que seu campo, seu mercado, seu produto possam ter tido no passado e efetivamente os desmascara no anúncio. Isso geralmente é feito de uma forma que promove simultaneamente um recurso. Você pode ouvir uma empresa de telecomunicações dizer que algo como fibra da AT&T oferece uma experiência de Internet mais rápida com velocidades de upload e cabo 20 vezes mais rápidos. Isso é promovido como um recurso, mas nós, como telespectadores, também estamos dolorosamente cientes de como as velocidades da Internet foram lentas no passado. Um problema comum no campo das telecomunicações é ter velocidades lentas da Internet. Então, ao abordar esse problema e dizer que é muito mais rápido, desmascaramos esse problema e nós, como consumidores, ou um pouco mais propensos a sermos persuadidos a comprar esse produto porque eles abordamos uma preocupação que tínhamos. Então pense em coisas que podem preocupar um espectador sobre o espaço em que você está. E então procure maneiras de desmascarar isso , diferenciando seu produto e dando ao espectador o mínimo de dúvida possível sobre o produto, não importa aonde você vá. Você pode me ouvir agora? Você pode me ouvir agora? Sua ligação passa. Você pode me ouvir agora? Bom. 18. Call to Action: Em seguida, é a frase de chamariz. A frase de chamariz é geralmente a última coisa que vemos no vídeo, mas nem sempre é, a frase de chamariz é basicamente o que queremos do espectador no anúncio. Então, ao dizer, confira nosso site para obter mais informações, isso é uma frase de chamariz. Estamos pedindo ao espectador que realize uma ação, e essa ação é visitar o site. A coisa mais importante sobre sua frase de chamariz, pois ela precisa ser facilmente digerível. Se sua frase de chamariz for escrita em texto, ela precisará ser lida e lembrada dentro de dois a três segundos. Ou se sua frase de chamariz estiver em narração ou algum tipo de ação na tela. Ele precisa ser entregue da forma mais simples e concisa possível. Tente ter certeza de escolher apenas uma frase de chamariz em vez de várias. Já tive situações em que os clientes queriam ter seu número de telefone, o slogan, o site, localização da loja, todas essas informações incluídas no final do vídeo. E isso pode parecer razoável para alguns, apenas ter o máximo de informações possível e deixar o espectador decidir. No entanto, mais informações tendem a dificultar a resposta. É um pouco confuso para o espectador porque há muito para digerir e geralmente você tem apenas alguns segundos para realmente comunicar essas coisas. E se você está realmente interessado no produto, é meio difícil descobrir onde ele deve ir para obter mais informações. Sem mencionar que também é mais difícil de digerir, o que é menos memorável para qualquer pessoa que acabou de ver seu vídeo. Aqui está um exemplo do grammarly, a frase de chamariz é direta e direta, acesse grammarly.com para fazer o download. Está dizendo exatamente o que fazer. O texto mostra apenas o site, sem informações ou opções secundárias, apenas o site e a narração também informa o que fazer. Acesse grammarly.com para baixar isso de forma clara e concisa. E assim, se você realmente está interessado no produto, você sabe exatamente o que fazer para obtê-lo. Portanto, considere o objetivo e a maneira mais simples comunicar essas informações e não tenha medo de falar sem rodeios. 19. A tomada do herói: Por fim, temos a chance de herói. Estou incluindo isso como nota de rodapé aqui porque realmente não se encaixa em um ponto específico em sua estrutura. Às vezes são as cenas de abertura, às vezes vem com a seção de solução de problemas e várias outras vezes ao longo do vídeo, é realmente a foto favorita de seus clientes para ver. Então, o que torna uma ótima foto de herói? Novamente, cada técnica ou método de que estamos falando neste curso se enquadra em uma variedade de complexidade. Você não precisa ter a foto óbvia do herói ou do produto em seu comercial. É uma coisa boa de se ter? Sim. Mas pode ser sutil. Pode ser complexo. Realmente depende do projeto, mas há níveis para tudo isso. Mas se você quiser uma ótima foto de herói, aqui estão algumas coisas em que pensar. Uma ótima foto de herói é aquela em seu comercial que nos diz tudo o que precisamos saber sobre o que você está vendendo. Como você pode imaginar, o nome da foto do herói vem dos filmes em que o ator principal se destaca ou levanta das cinzas no trailer do filme. Esta é uma das principais tomadas porque nos diz muito sobre o que esperar do filme, quem é o ator, o papel que eles estão desempenhando, onde estão e o que está acontecendo. Esse cara, Maria, essa é essencialmente a ideia aqui. Faça com que seu produto tenha uma ótima aparência dentro do contexto de sua cena. E se você puder ter o tiro, diga-nos o máximo possível com o único tiro. Isso é realmente o que faz uma ótima jogada de herói. A capacidade desse único tiro de se manter por conta própria e nos dizer tudo o que precisamos saber. Novamente, há níveis para isso e falaremos sobre tudo isso em um momento. Mas se você está tentando fazer a melhor foto de herói possível, isso é o que você gostaria. Isso faz com que o herói atire na âncora do seu comercial. Se você fosse solicitado a retirar 99% do conteúdo do seu comercial, essa seria a única foto que você manteria. Uma coisa que realmente ajuda a fazer com seu produto pareça importante é o movimento. Então, movimento da câmera ou movimento do produto. Nem sempre tem que ser uma câmera grande e abrangente, um movimento de guindaste. Pode ser um empurrão sutil ou o que funcionar melhor para o comercial que você está tentando fazer. Mas ter algum movimento realmente eleva seu produto que está procurando, por falta de uma palavra melhor, épico ou importante? Sim, queremos contar ótimas histórias e todas essas outras coisas. Mas, no final das contas, é um comercial e queremos ter certeza de que esse produto está recebendo o máximo de atenção possível. E não deve ser apenas incluído com qualquer outro rolo B que você possa estar coletando em sua filmagem. Pense um pouco sobre isso e pode ser realmente um bom lugar para basear seu roteiro e ancorar toda a sua história. 20. Projeto: reunindo tudo: Então, agora que temos todas essas informações, o que fazemos com elas? Esses são métodos realmente ótimos, mas tentar incluir todas essas coisas de uma vez pode ser opressor. Nós cobrimos muito aqui até agora, mas você não precisa pensar tudo isso como uma necessidade, mas, em vez disso, pense nisso como construir um kit de ferramentas. Depois de ter todas as ferramentas, você pode escolher a ferramenta certa para o trabalho. A ideia é que da próxima vez que você falar com um cliente ou com quem quer que seja , agora você pode começar imediatamente a preparar mentalmente as ferramentas de que precisará, mas não precisa necessariamente de todas elas para cada trabalho. Às vezes você faz, às vezes você não. Então, vamos voltar à nossa lista de camadas aqui porque existem muitos tipos diferentes de anúncios, nem tudo vai caber todas as vezes. Então, em nossa lista de camadas, vamos descobrir exatamente quais coisas funcionariam melhor para nossa ideia ou para nosso produto. E, novamente, vamos do mais para o menos importante e vamos incluí-los com o que já temos em nossa lista de níveis. Realmente, escrever é difícil. Portanto, a ideia é escolher um foco e, em seguida, apimentar todo o resto à medida que você avança na lista de níveis, menos capacidade intelectual você tem que dedicar a essas coisas. Talvez você esteja criando todo o seu anúncio em torno de fotos de produtos. Talvez você esteja fazendo algo como um complemento para iPhone. E tudo o que você tem em seu primeiro nível são logotipos e fotos de produtos, e tudo bem. Não há regra sobre quantos podem estar em cada um. Pense no que melhor serviria à sua ideia, ao resumo, ao produto, à história ou às imagens que você coletou. Assista a outros anúncios e pense em como a lista de camadas ficaria se você estivesse fazendo esse anúncio, existe um forte gancho no começo ou ignora isso? É motivado emocionalmente, ou é movido por fatos e lógica, ou é um dos outros, ou há algum que esteja faltando completamente? Agora, com essas ideias, você pode começar a estudar outros anúncios e descobrir como eles escolheram ou usar combinações diferentes de todos esses métodos diferentes para transmitir sua mensagem. Então, como falaremos daqui a pouco, escrever é, na verdade, apenas uma série de passes. E a cada passagem, seu roteiro fica um pouco mais forte. Mas pense em qual será o núcleo do seu anúncio e esse será seu primeiro nível. E então, à medida que analisamos os diferentes passes, você pode tentar apresentar e pensar mais sobre o que está em seu segundo, terceiro nível. 21. O fluxo de trabalho de escrita: Então, agora que cobrimos grande parte da teoria sobre o que escrever, é hora de realmente escrevê-la. Em primeiro lugar, não há uma maneira correta escrever qualquer que seja o seu processo, desde que funcione, é totalmente válido. Se você é um escritor novinho em folha, pegue essas ideias e experimente-as, mas não tenha medo de olhar para fora e encontrar outros pensamentos e ideias de outros escritores e como eles escrevem e o que seus processos. Acho que, antes de mais nada, comprometa-se com a ideia de que escrever é reescrever. Qualquer um, qualquer escritor de qualquer experiência pode lhe dizer isso. Então, primeiro, pense em escrever como uma série de passes. Acho que isso é verdade para a maioria das formas de arte. Se você pensar em um desenho, geralmente começa com algumas formas e preenche os principais recursos e trabalha até o sombreamento e a iluminação e etc., etc. Andar de bicicleta é praticamente o mesmo. Você começa com sua ideia básica, sua forma básica, e você preenche todos os detalhes a cada passagem, seu roteiro fica um pouco mais forte e um pouco mais refinado até você sentir como se você não pudesse refiná-lo ainda mais. Também quero enfatizar que é totalmente normal e, honestamente, quase garantido que em algum momento você duvidará de si mesmo durante o processo de escrita. É verdade para qualquer parte do processo de produção cinematográfica. Muitas vezes, para mim, tenho uma ideia que me excita e meu primeiro rascunho. Estou animado e estou inspirado por isso. E então talvez no meu segundo, terceiro ou último rascunho, eu esteja começando a duvidar se a ideia alguma vez foi boa para começar. Lembre-se de que havia algo sobre a ideia que o inspirou em primeiro lugar, à medida que você passa um certo tempo com um projeto, não há nada sobre isso que possa realmente te excitar ou inspirar mais. É aí que essa dúvida começa a surgir e você perde aquele tipo de sentimento empolgante que teve quando teve a ideia pela primeira vez. Lembre-se de que havia algo nisso que o levou a começar e vale a pena terminar. 22. Aula de bônus: conheça o Lingo: Como uma pequena lição bônus rápida, você vai querer ter alguma familiaridade com o jargão que usaremos ao escrevermos nosso roteiro. Você tem que lembrar que este roteiro é como um manual de instruções para o diretor ou qualquer outra pessoa com quem você esteja trabalhando, farei o meu melhor para lhe dar uma breve visão geral do que cada dessas fotos significam e o que são. Mas não poderei lhe dar uma psicologia aprofundada sobre quando e onde as fotos são usadas e por quê. Mas farei o meu melhor para lhe dar uma visão geral dos movimentos. Temos o tiro estático, pan, tilt, zoom, papel, rastreamento, dolly, dolly out, caminhão, e o foco do rack. Para ângulos. Temos o ângulo largo, médio, próximo, baixo, ângulo alto, ângulo holandês, sobrecarga, aérea. No enquadramento, temos o único tiro a tiro, ponto de vista de três tiros. Por cima do ombro. Para outros termos de script, temos o estabelecimento de shot, exterior, interior, cut to match cut, smash, cut, insert shot, dissolve e fade. Estas são as fotos e ângulos que você precisa saber quando precisa ser específico em seu roteiro, você pode querer ter uma foto por cima do ombro do personagem a, mas uma única cena do personagem B. Se não for necessário especificá-lo, você não precisa, mas quando é importante especificar no roteiro são para a história. Certifique-se de fazer isso, para que o diretor saiba o que eles estão filmando. 23. Caneta e papel: colocação da fundação: Então, agora vamos começar a escrever nosso roteiro. Além das anotações e de tudo o mais que já fizemos, eu sempre gosto de começar meu primeiro rascunho em um pedaço de papel. Você vai ver por que eu faço isso. Há uma pequena razão por trás do fluxo de trabalho, mas também é bom ter tudo à sua frente em um pedaço de papel. Acho que é porque é tangível. Como se você tivesse algo que pudesse ver seu processo e todos os seus pensamentos e ideias. Eu escrevia tudo no meu telefone e isso foi ótimo por um tempo. Mas, com o tempo, fui cada vez mais atraído pela caneta e pela página. Sei que temos conversado muito. Portanto, pode não parecer claro exatamente como tudo isso se encaixa. Mas em tempo real, quando você está montando um roteiro, essas coisas acontecem muito mais rápido. Como você fez sua experiência, você fez sua pesquisa. Você começou a reunir inspiração e algumas ideias. E quando essa foto atinge você e você está pensando em todo esse ethos, pathos, logotipos, todas essas coisas diferentes. Essas coisas já estão embutidas em sua mente quando você está olhando uma inspiração diferente e começando seu quadro de humor. Eventualmente, alguma ideia vai te atingir e é aí que eu começo a escrever na página. Então, se eu ver uma foto que me inspira e eu posso começar a ver o antes ou o depois. Começarei imediatamente a escrever esse passo para baixo. E isso pode ser uma bagunça. Pode estar em todo lugar. Eu gosto de usar um pequeno livro de escrita como este para que eu possa escrever minhas ideias aqui. E se eu pensar em algo que precise ser intermediário ou algo assim, escreverei aqui com uma flecha e todas essas coisas diferentes. Portanto, pode ser totalmente confuso e totalmente desarticulado. A ideia é apenas colocar suas ideias na página e, em seguida, começar a conectar essas coisas à medida que você avança. Assim, da mesma forma que o quadro de humor, isso é como uma colagem de diferentes ideias e direções que você pode seguir. E quanto mais ideias você anotar, mais você pode começar a mover as peças do quebra-cabeça e encaixá-las juntas. Eu estou escrevendo tudo aqui, a propósito, eu estou escrevendo cut também, e eu estou escrevendo dissolve, eu estou escrevendo caneta tilt, o que quer que seja, qualquer coisa que eu faça para comunicar a ideia a mim mesmo à medida que eu vou, Posso abreviar ou aperfeiçoar o idioma mais tarde. Nada disso realmente importa muito. Estou literalmente dizendo a mim mesmo qual é a foto. Cortar para. Câmera, boneca em Jane, olhando pela janela e tiro largo da porta ou duas fotos de Jane e John olhando para cada um. Estou apenas me certificando de que tudo está escrito para que eu possa vê-lo visualmente quando eu voltar ao meu roteiro mais tarde, às vezes esse estágio simplesmente derrama de você e outros vezes pode ser muito mais difícil. É por isso que estou dando muitos exemplos ou informações diferentes. Eu acho por mim mesmo, como se eu tivesse uma ideia que eu vi em algum lugar no Pinterest ou em algum momento quando eu estava construindo meu quadro de humor. E tudo virá até mim. Eu vou pensar como, Oh, ele deveria estar na floresta. E então, de repente, eu apenas vejo tudo construído à minha frente e eu escrevo tudo isso e então eu vou voltar e revisitar nossa lista de camadas como, ok, eu quero que seja um pouco mais orientado estatisticamente ou o que quer que seja. E então eu posso começar a apresentar essas coisas depois que eu já tiver feito a maior parte do meu trabalho. Depois de colocar todas as minhas ideias na página e criar uma estrutura que posso seguir. É quando entramos em nossa segunda passagem e começamos a realmente limpá-la. Às vezes, para mim, terei um começo ou um fim em mente, como uma piada ou algo assim e nada para realmente preencher no meio. Então, se você tem esse final em mente, certifique-se de colocar isso na página. Porque se você está apenas pensando nisso, é péssimo quando você perde uma ideia. Às vezes, há uma certa compulsão de escrever tudo em ordem cronológica. E se você tem uma ideia para o final em mente, você acha que eu vou chegar lá mais tarde? E quando você começa a escrever, talvez você faça uma pausa, um passeio ou faça um café ou o que quer que seja. E em algum momento, se você pegar uma plataforma longa o suficiente, você corre o risco de perder essa ideia e isso sempre é péssimo. Portanto, certifique-se de que, mesmo que tudo o que você tenha seja uma piada de uma piada que chegou até você, e você queira terminar seu vídeo dessa maneira. Escreva isso bem na parte inferior da página e então você terá todo o resto para trabalhar nisso. Tente não pensar apenas cronologicamente. Divulgue suas ideias na página. Primeiro. Tente seguir sua inspiração o máximo que puder, na medida do possível. E se você ficar preso uma peça de conexão em algum lugar ao longo do caminho, basta anotar o que você estava procurando. No entanto, você pode articulá-lo para si mesmo e seguir em frente. Eu gostaria de seguir minha inspiração o máximo que puder. E se você perder essa linha de pensamento, às vezes é difícil voltar a ela. Então, basta seguir essa inspiração e voltar e preencher essas lacunas mais tarde. Novamente, esse é apenas o primeiro rascunho. Não precisa ser perfeito. É como pegar um rolo de pintura e pintar sua primeira camada de primer. Você pode voltar e fazer as bordas e cantos mais tarde. Por enquanto, você só quer pintar o máximo possível da parede. 24. Escrever é reescrever: Agora, depois que eu sentir que tenho um bom primeiro rascunho e a base foi lançada e eu tenho um começo, meio e fim. Eu tiro essa página ou essas páginas, afasto-a e vou reescrevê-la uma página nova porque estou copiando meu trabalho aqui. Reescrevê-lo dessa maneira me permite dividi-lo um pouco mais e vê-lo de uma nova perspectiva enquanto escrevo esta linha e sabendo para onde estou indo na próxima linha, posso perceber, Oh, Eu preciso fazer a transição de alguma forma, ou o diálogo é um pouco desajeitado ou o que quer que seja. Agora posso me concentrar nos detalhes um pouco mais e tenho todas as minhas ideias e minhas bases estabelecidas e não vou perder nada disso. Agora posso me concentrar nos detalhes e preencher as lacunas conforme necessário. Quaisquer áreas que eu possa ter pulado ou coisas que eu pensei que voltaria mais tarde. Agora posso passar um pouco mais de tempo descobrindo como essas ideias vão funcionar porque posso ver exatamente onde elas estão acontecendo. Agora que você está reescrevendo isso em ordem cronológica, você pode ver onde as coisas realmente não faziam sentido. Tipo, Oh, a direção da tela aqui não combina de cena para cena. Então você pode começar a preencher essas lacunas um pouco e você pode começar a retrabalhar como as cenas são feitas para polir o vídeo, talvez você perceba como, eu preciso de uma foto de reação aqui antes corte para este tiro de inserção ou o que quer que seja. E você pode começar a realmente dar corpo e fortalecer seu vídeo. E agora que temos nosso primeiro rascunho escrito, posso me referir à minha lista de camadas e posso incorporar essas outras coisas sobre as quais falamos no meu segundo rascunho, porque todas as minhas ideias estão lá. e eu sei para onde estou indo para que eu possa começar a melhorar um pouco e elevar a história. Este é o rascunho em que o quebra-cabeça realmente começa a se juntar para mim e tudo começa a clicar no primeiro rascunho. É realmente sobre descobrir a estrutura e juntar suas batidas e superar o caminho que sua história é ou seu vídeo vai seguir. É aqui que realmente conseguimos criar nosso vídeo. E você ainda pode mover as coisas consideravelmente. Você pode mover um pedaço do começo para o meio ou o que quer que seja. Isso é totalmente bom. Isso é apenas pegar seu primeiro rascunho e realmente polir. Então divirta-se com isso e comece a esculpir seu vídeo. 25. Como formatar seu script: Agora que temos nosso primeiro, segundo rascunho escrito em papel, nesta fase, geralmente estou me sentindo muito bem com meu roteiro. Mas não só quero ter uma cópia digital dele, mas também quero ter algo que eu possa apresentar a um cliente ou a um diretor ou a quem quer que esteja lendo meu roteiro. Essa é outra razão pela qual eu gosto de começar no papel, porque isso me obriga a reescrever pela terceira vez quando escrevo no meu computador. E quase todas as vezes que vou acabar reformulando, as coisas estão mudando linhas aqui e ali novamente, porque agora tenho uma imagem muito mais clara sobre o que será o produto final dos nossos dois primeiros. rascunhos. Agora, quando estou reescrevendo-o no computador, sou capaz de dar mais um passo para trás e ver o quadro mais amplo e mudar as coisas à medida que vou avançando. E isso me força a reescrevê-lo pela terceira vez, mesmo que eu esteja basicamente copiando meu segundo rascunho, sempre há algo que me confunde. Sempre há um diálogo que eu acho que não parece certo ou o que quer que seja. E quanto mais vezes eu posso reescrevê-lo, mais problemas eu estou trabalhando à medida que eu vou e mais suave se torna quando você está apresentando um script para um cliente, ter um script formatado corretamente é mais fácil visualize para o cliente e também dê ao seu trabalho um toque profissional, o formato que você usa pode mudar um pouco dependendo do que você está fazendo. Você provavelmente já viu um roteiro de TV ou filme antes. Mas na publicidade, o padrão da indústria é o script AV ou o script audiovisual. Em um script AV, você tem seu áudio e seu visual divididos em duas colunas. Então, no áudio, você pode escrever seu roteiro de narração ou um diálogo, efeitos sonoros ou música usada coisas assim. E então os visuais você pode anotar onde e quando as coisas estão acontecendo na tela enquanto o áudio está sendo reproduzido. Isso apenas oferece uma maneira muito fácil e concisa de detalhar como o momento do anúncio está ocorrendo e o que está acontecendo quando. Enquanto em um roteiro tradicional de TV ou filme, pode ser um pouco mais difícil descobrir o que está acontecendo exatamente quando e na publicidade geralmente estão trabalhando com um minuto ou menos. Então, o momento é muito importante. Escrever um script AV começará de cima com uma descrição do projeto. Normalmente, parece algo assim. Escreveremos em nome do nosso cliente, a data, o projeto. Pode ser um título de trabalho ou até mesmo um número de projeto do que quem foi escrito por qual versão do script. Essa é a duração ou o tempo de execução total. A partir daí, podemos começar a escrever e dividir nosso roteiro nas colunas visual e de áudio, como falamos anteriormente, quando você está escrevendo, você quer ser o mais claro possível em termos de direção , mas também conciso. Então, se houver um ângulo específico ou tipo de tiro envolvido, precisamos saber essas coisas. E existem algumas abreviações padrão que você pode usar para economizar um pouco de espaço. Efeitos V. Se você sabe que a foto precisa de efeitos visuais, você pode simplesmente escrever efeitos visuais antes da descrição. E isso nos permite saber o que está acontecendo e nos informa sobre o que precisamos pensar. Temos V0, que significa narração, O S, que significa fora da tela. Isso é para quando há um personagem em sua cena falando, mas estamos vendo algo diferente na tela. S f x, o que significa efeito sonoro. E por último, a montagem, que é basicamente o que parece, podemos incluir várias tomadas em um bloco de texto em vez de dividi-las, tiro por plano. Isso é para quando você tem uma narração tocando ou um diálogo fora da câmera acontecendo. E vemos várias fotos consecutivas com costas. Basta escrever a montagem no início e depois escrever tudo o mais que você está vendo. Muitas vezes, haverá alguns rascunhos desse script audiovisual porque você tem notas de clientes e etc., etc. Mas em termos do que estamos fazendo hoje, essa é geralmente minha reescrita final neste roteiro audiovisual. Agora você pode ver como tudo se alinha e garantir que tudo tenha o tempo limite perfeito. Se houver lacunas ou áreas excessivamente congestionadas, talvez você perceba que sua narração é um pouco longa. Você pode começar a apertar e condensar isso o quanto for necessário. 26. Conclusão: Então é só isso. Nós cobrimos como ter uma ideia. Quais ideias funcionam, como encontrar inspiração sem enganar alguém? Os diferentes métodos utilizados na construção de um comercial envolvente. Todas essas coisas diferentes. Muito obrigado por assistir. Eu realmente espero que você tenha achado este curso útil, seja você novato ou alguém com um pouco mais de experiência. Espero ter sido capaz de oferecer alguns insights que talvez você não tenha considerado antes. Ou se nada mais ajudou a quebrar o tipo de fluxo de trabalho que eu uso. E talvez algo que você possa incorporar em seu próprio fluxo de trabalho. O marketing é um mundo incrivelmente complexo e cheio de nuances. Então, de forma alguma esse é o fim? Sempre há mais para aprender. Então, eu encorajo você a continuar procurando por mais informações. Siga agências de publicidade nas redes sociais. Isso é algo que eu faço. Ele mantém meu feed atualizado com novos conteúdos e ideias. E apenas mantém você atualizado sobre o que está acontecendo no mundo do marketing. Acima de tudo, continue praticando, continue escrevendo mais scripts de especificações para diferentes objetos que você tem em sua casa ou marcas que você vê on-line, das quais você é apenas um fã e trabalha continue escrevendo mais scripts de especificações para diferentes objetos que você tem em sua casa ou marcas que você vê on-line, das quais você é apenas um fã e trabalha . incorporando muitas dessas ideias sobre as quais falamos hoje. Mesmo que você esteja escrevendo coisas sem a intenção de produzi-las, quanto mais você escreve, mais você tem que se referir mais tarde. E eu quase garanto que você escreverá algo que ficará com você e, mais tarde, em um projeto pago, você acabará usando. Então, continue escrevendo. Sinta-se à vontade para enviar qualquer coisa, seja seus rascunhos um quadro de humor ou seu produto final, talvez antes e depois do seu primeiro rascunho e do rascunho final. Vou dar algum feedback ou oferecer críticas e tentar ajudar o máximo que puder. Ou se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para me enviar uma mensagem. Espero ter mais aulas de cinema breve, especificamente em publicidade. O que acontece na filmagem e adição ou edição, gradação de cores, todas essas coisas. Então, espero ter mais para você em breve. Costumo trabalhar como cineasta de uma banda de um homem só. Então, muito do meu conteúdo será voltado para isso. E espero poder lhe dar mais algumas informações sobre como realmente obter o que você escreveu aqui hoje. Produzido. Obrigado novamente por assistir e espero ver todos vocês novamente em breve.