Transcrições
1. Introdução: Olá, meu nome é Alexey. Nesta aula, continuaremos a discutir métodos e táticas. Como podemos melhorar
nosso trabalho com a luz? Como podemos adicionar
profundidade à nossa cena e como criar uma transição de
tons claros. Na tela, você vê os
resultados dessa aula. Vamos dividir esse treinamento
em quatro situações. Então, não vamos perder nosso tempo e começar a investigar
e aprender.
2. Transição de luz e tons: Nesta seção,
falaremos sobre o uso luz para adicionar dimensão
à cena predominantemente plana. Então, deixe-me abrir a prévia. Agora eu vi feito de diferentes
recursos do cinema 4D. E você vê que agora
temos uma visão muito plana. Então, deixe-me sair
da câmera e fechar
todos esses elementos. Então, apenas um cubo simples e
alguns elementos de mobiliário. Como vamos adicionar
dimensão a essa cena? Então, por exemplo, podemos carregar o
mapa HDRI e adicionar algumas sombras. Claro que podemos
carregar algumas texturas. Deixe-me abrir minha biblioteca plus do grayscale gorilla apenas para
mostrar como funciona. Então, por exemplo, aqui,
temos uma forte
fonte de luz direta da direita. E temos pequenas
sombras,
mas, no geral,
o espaço parece muito plano. Podemos ir e tentar
girar essa cena. E quando temos algumas sombras, não
temos iluminação adequada. Portanto, mesmo o mapa HDRI
não funciona dessa maneira. Então, cada um pode ser o
primeiro problema e o primeiro erro ao escolher
o mapa HDRI errado Como podemos resolver essas coisas? Em primeiro lugar, podemos adicionar, deixe-me excluir essas relações
pré-fabricadas e adicionar mais uma. Basta adicionar uma fonte de luz. Eu esqueci de mencionar. Apenas diga
mais uma vez que eu tenho a
configuração básica do redshift com média e todas as configurações
estão definidas como padrão. Quando temos essa luz
padrão, vemos que agora
temos alguma dimensão, temos algum solavanco. É bonito ver um pouco de
luz extra são algumas sombras. Então, tentamos girar nossa fonte de
luz e colocá-la acima. E, claro,
diminua sua intensidade. Número dez. Parece muito parecido com o que
obtemos do nosso mapa HDRI, mas temos algumas coisas mais
interessantes. Sombras mais nítidas. E agora
vemos claramente o efeito de colisão, textura da
saliência em nosso gancho. Portanto, a dimensão
dessa imagem é muito mais profunda do que
tínhamos antes. Como podemos melhorar ainda mais
essa coisa? Há um
truque : essa posição de
nossa luz
afetará nossa parede e,
claro, nosso objeto. Então, minha ideia é posicionar nossa luz de forma que tenhamos as áreas
claras e escuras. Então, por exemplo, podemos verificar sua posição de
rotação assim. Iluminação adequada na parte superior e
menos iluminação nos cantos. Temos essa direção de
nossa luz emissiva de nossa fonte e na área. E temos esses
pequenos controles deslizantes espalhados. O valor mais baixo a borda mais nítida entre o
escuro e o branco. Então, vamos manter uma pequena linha azul. E agora temos um contraste
muito alto. Deixe-me diminuir a intensidade. Contraste muito alto entre áreas
claras e sombras. E talvez fosse isso que
eu estava procurando. Eu vou para a vista de cima. Eu uso o botão do meio para
alternar entre as
janelas de visualização , reduzir e colocá-lo diretamente onde
temos nossos móveis. E quais resultados
obtemos ao final de nossos ajustes? Então vá um pouco mais longe. Deixe-me mudar para o modo Beckett que
tenhamos uma imagem clara
do que fizemos. Deve haver alguma renderização. Pegar o quê? A ideia é criar esse padrão de gradiente de
luz. Em nossa imagem. Temos zonas mais claras
e escuras, temos um efeito de
saliência e textura claramente visíveis na parede, no chão. E até mesmo em nossos
materiais sobre nosso humor. Portanto, parece muito mais realista, muito mais natural do que se tivéssemos essa luz de aparência plana ou talvez essas sombras altamente
espalhadas. Então está quase pronto
porque esse é o resultado que eu quero alcançar nessas cenas
realmente planas. Portanto, temos muitos planos e superfícies com
aparência frontal. O que podemos fazer com
isso para adicionar dimensão é colocar nossa luz dessa maneira. Então, criamos um
gradiente em nossa zona. As zonas escuras. As zonas. Obviamente, esse era
o objetivo que eu queria alcançar quando você tivesse
uma cena de aparência plana, apenas para tentar adicionar luz extra
ou luz adicional que afetaria zona
muito específica
de sua composição. E não use
muitas luzes globais porque a globalização diminuirá
o efeito um do outro. Eles podem sinalizar as
sombras um do outro. Eles podem produzir
uma cena de aparência plana. Então, por exemplo, I. Diminuir. Desativei o modo
Beckett, adicionei mais
uma luz e
coloquei na parte superior. Por exemplo, talvez eu queira acendê-lo mais e ele esteja muito difundido. A iluminação diminui a intensidade. Talvez cinco. Quando
começou a fazer efeito. Vemos que estamos perdendo
nosso contraste na imagem. Obviamente, pode
haver uma solicitação do cliente para criar uma cena com
menos contraste, mas esteja ciente de usar
muitas luzes em sua cena. Seja muito específico com
sua luz e adicione esses efeitos limitados
de cada área de luz. Talvez você destaque
talvez omni light ou GRA. Use a luz de forma muito inteligente
e cuidadosa. Especialmente quando você tem
muita superfície plana, precisa produzir
um gradiente de luz para desenhar e criar profundidade
de sua composição.
Precisamos ter as zonas escuras, as zonas, as zonas intermediárias. E, claro, se você estiver
usando mapas de inclinação, normais ou o deslocamento, sua
luz deve funcionar dessa forma. Por isso, revela todo o trabalho
que você fez com materiais.
3. Desenhe sua própria textura do Gobo: O próximo cenário é quando
temos uma composição abstrata, apenas primitivas com
ângulos e posições diferentes. E precisamos adicionar um pouco de profundidade. Como no vídeo anterior, podemos iluminar nossa área, por exemplo ,
diminuir sua propagação. Indo para a vista lateral. Deixe-me bloquear a
câmera assim. Talvez mova-o para o lado, gire, talvez oriente para nossos
objetos e coloque acima. Então, mais ou menos assim. É claro que precisamos
diminuir a intensidade. E agora temos o mesmo
gradiente que tínhamos no pecado anterior. Mas, nesse caso, temos
muitas zonas escuras, muitas sombras
e detalhes perdidos. Deixe-me ver meu material
e adicionar um pouco de rugosidade. Eu penso demais. Precisamos criar uma superfície
mais áspera. Deixe-me abrir minha estrutura. Isso é prata. Este é o nosso interior principal. Borracha. Essa é uma estrutura
simples, então eu tenho que corrigir a cor do objeto,
depois rampo e
recolorir meu canal difuso. Então, ele gera esse tipo de padrão do que esse
tipo de material. Em seguida, coloquei as mesmas áreas, cor do
objeto, duas áreas, rampa para criar esse mapa. Então eu tenho Maxon Noise e multiplico uma
máscara quando temos esses flocos apenas em
vários objetos e depois só combiná-los com liquidificador de
material, técnica muito
simples. Acho que mostro isso em
diferentes tutoriais. Agora temos a luz de visão superior. E você vê que,
nesse cenário, nosso método anterior
não funciona como queremos. Claro, podemos movê-lo. Mas vamos
manter essa posição. Eu adiciono mais um pouco de luz. Então, acenda as luzes da
esquerda e vá para o local. Tão grande fonte de luz esquerda. Claro, eu diminuo isso. Só para ficar em cima
dessa geometria. Estendido porque
deveria ter algumas luzes. Talvez diminua a força. Além disso, gostaria de
diminuir a reflexão deles. Normalmente, você pode fazer isso
em mais mecanismos de renderização. Então eu diminuo isso. Então, sim, temos luz
e nenhum reflexo. E mais uma luz que
eu acho que deveria adicionar na parte inferior. Então, embaixo. Girar. Iluminação bonita. Deixe-me reorganizar a parte superior, esquerda, inferior, diminuir a
força para um valor muito baixo. Acho que, para talvez um. E agora enfrentamos
o problema que eu estava falando no vídeo anterior de
que estamos perdendo nossas sombras. É claro que podemos usar o
pós-processamento e tudo mais. Deixe-me tentar diminuir
a propagação. E agora temos
sombras mais nítidas e mais visíveis, mas estamos perdendo luz aqui. Então, o que podemos fazer e que truque podemos usar? Por exemplo, I. Diminua essa
propagação para um valor que eu tenha uma pequena transição de luz
e sombra. Mas adicionamos mais uma
luz com textura de gaba. Deixe-me abrir o Photoshop.
O que é gaba? Gaba é uma
textura em preto e branco que carrega para se relacionar ou com qualquer outra
luz e produzir propagação de luz diferente. Então, por exemplo, podemos desenhar alguns
desses tipos de linhas. É claro que temos esses elementos e talvez não seja perfeito. Assim. Estou segurando o
Shift para fazer isso. Padrão como esse, ok? E então talvez adicione
algumas linhas verticais. E, como você vê, isso deve ser uma máscara para
nossa transparência de luz. Eu inverto essa imagem. E agora temos uma espécie
de textura de persianas. Vamos salvá-lo em um arquivo PNG e carregá-lo em nossa fonte de luz. Ou podemos salvá-lo no PSD
se você tiver mudado para as configurações da
camada para ter
mais opções de ajuste. Estou voltando para o meu cinema, indo para a luz superior. E quero lembrar que
nosso objetivo é adicionar profundidade
à nossa renderização para produzir imagem
mais bonita
no resultado. Então, vamos usar o gobo e colocar
o arquivo de persianas nele. Agora você vê que não
há resultados. Então eu desativei todas as nossas luzes, entrei em Goebbels e
coloquei a propagação em zero. E agora temos essa linda iluminação
não regular. Estendemos nossa luz
e verificamos isso. Temos um lindo padrão
interessante que adiciona detalhes à nossa composição para que possamos brincar
com o brinquedo. Talvez possamos manter apenas
a linha Goebbels. Então, deixe-me voltar e possuir
nossa outra fonte de luz. Agora, o gobo tem uma eficiência muito
alta, então podemos jogar com ele. Por exemplo, I. Diminua-o. Em seguida, indo para o fundo. Boa luz vinda de
baixo. Indo para a esquerda. É demais por enquanto.
Porque agora temos uma direção ótima e visível
de nossa linha que é paralela às nossas linhas
de nossa composição. Assim, posso diminuir mais
a iluminação esquerda. Talvez coloque na parte superior
ou talvez na parte inferior. Mova nossa
iluminação inferior para os cantos para aumentar o contraste entre áreas sombreadas e claras. Indo para a luz superior,
talvez mais longe. E quando juntamos isso, estamos perdendo esse gradiente. Diminuindo a luz. Talvez estenda isso. E verifique. Eu gosto dessas zonas
curvas mais escuras. Sim, isso é o que eu
tentei alcançar. Nós temos esse globo. Podemos brincar com sua posição para organizar o início de nossas persianas,
as extremidades de nossas persianas e todos os elementos de design que queremos adicionar à
nossa composição. Então, abri meu navegador e
estabeleci uma meta diferente sozinha, apenas para
meu uso pessoal. E existem diferentes
tipos deles. Por exemplo, podemos adicionar. Deixe-me guardar este para
você para o Projeto Final. E aqui vou mostrar como o Globus funciona de forma
diferente. Cega
linhas simples como essa. Depois, você pode desenhar qualquer outro
tipo de linha vertical. Eles produzem efeitos diferentes. E, claro, você pode
adicionar algumas plantas. Isso. Só depende de sua imaginação,
de como você quer e do resultado que
deseja alcançar, por exemplo, I. Faça como este resultado. Talvez eu acrescente uma extensão, a iluminação e tente um padrão
diferente aqui. Sim, luzes, tudo bem. Sombras. E deixe-me verificar meu
outro conjunto de elementos. Você vê que imediatamente temos esses enormes impactos de luz na composição
da luz e da sombra. E seus resultados. Ou a iluminação final
é muito diferente da que produzimos
sem usar o gobo. Deixe-me guardar este para você. Então eu coloquei esse material
no projeto final. E deixe-me mostrar o que
produzimos sem gobo, mas com a luz direcional que estávamos usando
no vídeo anterior. Tem o gradiente, luz e a sombra e
todas essas coisas. E podemos, por exemplo, brincar, diminuir a iluminação esquerda ou apagar toda a iluminação
que sai da parte inferior. Depende de você, mas do Gobo, adicionando detalhes extras
e profundidade extra. Em nossa configuração de luz, você vê que essa imagem é muito mais agradável e deixe-me
adicionar mais uma luz. Então, coloque a luz
na esfera e coloque algo aqui para adicionar metas
de
iluminação que vão dessas áreas claras. Deixe-me ampliar a escala. Quero adicionar sombras suaves, iluminação
suave, diminuir o valor,
claro, da intensidade. Basta adicionar iluminação extra na
frente da nossa composição. Acho que aqui. Ok, isso é ótimo. Com luz adicional. Talvez seja demais
porque saiu da zona. Esse centro de oito homens
diminuiu seu reflexo. Saiba que ele adiciona algumas
cores específicas. Eu gosto deles. E vamos renderizar tudo isso com colchetes para ver
o resultado final, vemos a bela
profundidade de nossa luz, as sombras, as zonas de orgulho. E o resultado final parece muito interessante se usarmos apenas a luz direcional com baixo valor de espalhamento definido. Então, vamos para a
próxima lição e conferir mais
algumas ferramentas que ajudam
você a melhorar a
iluminação de seus pecados.
4. Reflexões e texturas: A próxima cena e a próxima
ferramenta que quero mostrar é outra variação do
uso de texturas para iluminação. Por exemplo, temos duas latas
com textura e alguns pontos nelas, como gotas. E nós criamos luz. Gire essa coisa para 90 graus. Então, criaremos
os dois lados da caixa. Estúdio. Obviamente, precisamos diminuir
o registro de intensidade da câmera. Oh, vá para o chão e
defina a cor para puro pato e
arrume nossa luz. Então, ela produziu
essa luz estreita, luz Control-C, Control-V, gira e
a move para o lado direito. Veja, agora não é muito interessante porque
eles são iguais. Então, podemos pegar isso para a esquerda, direita e esquerda e reposicioná-los para
que não tenham a mesma aparência. Então, por exemplo, a esquerda deve ser maior. Talvez diminua ainda mais
a intensidade, certo? Um grande para o lado e mais um, certo? E é muito importante criar
essa luz de fundo. Então, precisamos mover
nossa luz apenas para criar essa luz estreita. Obviamente, diminua
sua densidade de iluminação. Zero ponto ou um. Ok. Isso é bom.
Mas a frente, não
vemos a frente. Precisamos produzir alguma luz externa para iluminar
lá em cima, na frente. Vamos criar uma luz girada. Quero lembrar que
todas essas estratégias podem ser implementadas
em quase todos os mecanismos de renderização. Então, acabei de te mostrar no
Cinema 4D com Redshift, mas você pode fazer isso em
qualquer tipo de software. Então, nova luz superior. Deixe-me levá-lo até o fundo. Intensidade um. Temos essa pequena reposição
especular. No topo. Ano em que
vemos isso deslizar. Portanto, o solo de luz é um
bom método para descobrir onde sua luz atinge e qual reflexão ela
produz, por exemplo, I. Faça isso. E posicione
quase na frente, talvez um pouco para o lado. Estender. Mova-o. Sim, voltando, temos
tons claros diferentes. E este, deixe-me
criar talvez algum gradiente. Mas você vê que é muito
simples. A textura não parece
muito interessante. Então abrimos nosso Photoshop e
desenhamos texturas para nossa luz. Eu crio o quadrado
de 2000 a 2000 como meta, mas precisamos preenchê-lo com
preto puro e depois adicionar
algumas zonas brancas. Mas quando estávamos construindo
nossa textura de gaba, usamos uma técnica de
contraste muito alto. Agora precisamos criar uma textura de
baixo contraste. Então, por exemplo, vou pegar uma ferramenta de
retângulo como esta, Control H, e organizá-la. Selecione, talvez adicione algum canto. Essa tagarelice, será
a máscara da nossa textura. Agora, podemos ir e
criar um pouco de barulho. Sem isso, deve ser
aplicado na extensão da nossa máscara. Talvez dois graus enormes. E desfocamos essa coisa
com, por exemplo, desfoque gaussiano. Não precisamos de todos esses
detalhes assim. Vou adicionar algumas curvas
ao contraste extra. Talvez assim. E imitamos uma textura real
que não é muito linear. Seria nossa
primeira textura leve e depois criamos mais uma. O próximo tipo será
muito mais fácil de construir. Vou excluir todas essas camadas, usar a ferramenta de gradiente e definir. Você coloca esse gradiente simples em camadas. Vou clicar entre as camadas. Controle I para inverter. E então podemos adicionar
algum filtro de renderização. Acho que é barulho. Deixe-me criar uma pequena zona. Render Clouds e estendido. Muito grande. E precisamos deles
para diminuir seus elementos, para diminuir os detalhes, clicarei e verificaremos alguns métodos de multiplicação ou
sobreposição. Então, eu gostaria de manter alguns detalhes para adicionar alguns
detalhes em gradientes. Então, por exemplo, assim. Ah, isso também é muito bom. Então, temos alguma textura aqui. Agora, precisamos
carregá-lo em nossas luzes. Então eu os coloco perto do
meu arquivo Cinema 4D e voltamos para o 3D. Deixe-me soltar a esquerda deles e
colocar a primeira textura aqui. E você vê que
imediatamente temos alguns ruídos e uma estrutura não
linear. Mas eu prefiro
usar gradiente aqui. E o que obtemos
nesse nível mais alto está produzindo muita
intensidade do que o fundo. Deixe-me diminuir a intensidade. Saindo do Canadá. Desbloqueie a câmera e
defina a luz para visível. Então você vê como isso funciona. Nossa luz é como
resolver a caixa agora. Podemos aumentar, é para
produzir e talvez diminuir para produzir esse
desvanecimento
do gradiente. Deixe-me olhar a câmera para
o lado e ter certeza de que a parte inferior não é
afetada pela nossa luz. Ou talvez muito sutil. Vamos confessar, aí estão as luzes. E agora você vê a diferença. O lado esquerdo não tem
essas luzes que parecem Lena. Assim, posso aumentar a intensidade
e produzir
especulações muito nítidas na parte superior e uma influência muito
baixa no botão, seu reflexo do chão. Deixe-me sozinho este. E você vê como funcionou. Então, subindo, descendo. E agora você pode brincar
com este slide e produzir uma reflexão muito mais
interessante. E eles parecerão mais orgânicos. Claro que sim. Eu mantenho a direita. À medida que estava abaixada, minha textura estava lá. Tenha certeza. Aumentou um pouco. E agora temos a diferença de iluminação, de reflexão. Talvez adicionemos um pouco de
intensidade e a certa. Você vê. E, no geral,
depois de tudo o que
fizemos, temos um comportamento de
luz diferente e podemos usá-lo para criar uma reflexão
mais orgânica. Agora vamos levar nossa média tarde, carregando nossa textura que contém esse
tipo de ruído. Deixe-me sair da câmera, colocar a luz em visível
e registrar a câmera. Veja, voltando ao nosso material de entrada de
Ken. E vou adicionar algumas
reflexões apenas para mostrar como esses slides vamos unir e criar a
reflexão que eles criarão. Como você vê, temos essas reflexões
muito orgânicas agora. Para que eu possa estender, deixe-me segurar a câmera. E se excluirmos essa textura
, será apenas um cubo sólido. Isso não é muito interessante. Mas com todas as nossas texturas, acho que agora precisamos diminuir
a intensidade
porque ela produziu uma luz
muito forte demais
para nossos direitos finais. E um com, sem
nenhuma textura. Talvez nós carreguemos
aqui o gradiente. E, claro, isso
afetará os resultados. Como a luz está se espalhando, como a luz está calculando. Ou talvez carreguemos aqui nossa primeira textura
que combina e produz e saia da
câmera configurada como Visível. Todos os outros elementos não estão visíveis. Desbloquear. Aqui está nossa luz. Aqui está. Não carrega a textura. Então eu conserto o caminho. Agora voltamos para nossa câmera e agora você
vê a diferença. Deixe-me deletar essa textura e carregar muita reflexão
interessante, muito comportamento de luz interessante. E, claro, isso afetará o resultado final da
composição que você está tentando construir apenas
com as luzes
que está usando. Claro, precisamos
adicionar um pouco de luz aqui. Vamos tentar fazer isso para
adicionar luz de área extra. Voltando para a câmera aqui, talvez algo
muito pequeno, sutil. E você vê que o especular
está parecendo muito horrível. E acho que não podemos construir
a direção
e o comportamento adequados da luz sem textura. Então, precisamos carregar
nossa textura de gradiente. Gire nossa luz. Então, 180 graus. Sozinho. Isso. Saindo da câmera. Torne-o visível. Isso com certeza. Isso também carregará o ponto de textura
adequado. Sim, e temos essa diminuição na luz chegando ao topo. Então, eu preciso apenas
dessas partes da luz. Então, voltando para a câmera e
colocando minha luz abaixo do nosso palco, talvez apenas para adicionar apenas esses botões especulares
baixos. Voltar. Vamos esperar até que nossos
baldes façam o trabalho. E o resultado dessa
parte é mostrar como a textura sutil
feita em segundos no Photoshop realmente aumentará
a qualidade geral de nosso reflexo e nos
ajudará a produzir mais resultados interessantes
em nosso reflexivo. Desde.
5. Bloqueadores: Mais um método de truque para controlar a luz é que
podemos ligar usando blogueiros. Deixe-me demonstrar como isso funciona. Por exemplo, você tem uma
iluminação geral que é configurada com uma influência muito global. Então, talvez uma luz enorme, talvez a luz do sol ou
algo diminua. Dez, talvez 30. Sim. luz muito brilhante. E você gosta de como ele produziu essas sombras suaves e sombras
direcionais. Mas você quer
limitar essa coisa. Aqui. Você pode fazer isso criando uma geometria
adicional que
bloqueará essa luz. Passando sua cena. Por exemplo, você pode criar um avião, movê-lo para o topo e ver imediatamente que
ele bloqueia a luz. Por exemplo, eu coloque-o para a esquerda e
coloque-o para o lado. E aqui temos
essa imitação da luz
direcional sem
trabalhar com luz. Além disso,
acho que você pode fazer com materiais, porque a cor padrão é que você vê como essa cena está funcionando
no local é branca. Ele pode produzir reflexões ou
reflexos adicionais. Normalmente, eu uso
material padrão com cor preta. Deixe-me deletar isso. Você vê que é mais
claro e mais brilhante. E quando você usa cores escuras,
diminua a iluminação. Por exemplo, para esta cena, eu prefiro mudar a lógica e criar um retângulo e uma esfera, pequena esfera usando a máscara
spline 12. E em vez de uniforme ou união, usarei subtrair e
depois extrudar segurando Alt para criar esses
recortes em nossa venda. Então, exclua esses aviões em uma extensão ascendente ou talvez assim. E assim. Então, eles estão dizendo efeito visual,
mas outra lógica. Então, por exemplo,
se precisarmos colocar nossa câmera, então a parte superior,
lá estará visível. Obviamente, essa configuração é
mais agradável de ver. Deixe-me desfazer o movimento da câmera. Talvez caia no
topo da nossa venda. E você vê que a
cor sobre elas afetará drasticamente a forma como luz passará
para nossa cena. Outro e sem cor. Portanto, esteja ciente da
cor que você está usando. E, por exemplo, para esta cena, coloquei meu piso, minha venda acima da vista subjacente,
indo para a vista de cima. E escolhendo a direita e a inferior. Eles estão se espalhando. Minha vida será mais
focada e centrada. Então, se tivermos sua difusão
padrão, se espalhando e eles não quiserem ter uma iluminação
estreita. E talvez possamos usar
esses bloqueadores com nossas, com a cor de nossas paredes. E agora eu troco um pouco de câmera para um melhor ângulo de
composição. Talvez assim. E clique em renderizar com colchetes
antes de terminarmos esta parte. Então, eu edito segmentos em julho. E agora preciso verificar a
posição deles em relação ao nosso elemento. Em alguns, talvez em bonés. Cinco devem ser suficientes. Com liso. Esses elementos,
coloque-os em Geometria, removem o material,
entram em simetrias, selecionam Q no raio do
campo preenchido até um. E agora estamos prontos para apresentar o look final de
seu último capítulo. Para esta série. Estávamos falando sobre controlar a
propagação da luz, sobre o poder global e criar texturas para escrita
reflexiva e materiais para criar reflexos e desbotamentos melhores e realistas
. E, claro,
estávamos usando bloqueadores que podem limitar suas luzes quando tudo
está bem iluminado, mas você precisa especificar a
área em que a luz deve funcionar. Espero que você goste desse treinamento e que Kevin
veja você na próxima vez.
Alexey Brin, Motion designer
