Cinco maneiras criativas no iColorama para artistas digitais | Christine Sherborne | Skillshare

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Cinco maneiras criativas no iColorama para artistas digitais

teacher avatar Christine Sherborne, Artist and Author

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução de classe cinco

      1:28

    • 2.

      Lição um efeito explodido cabeça subaquática

      5:34

    • 3.

      Lição dois a mulher velada

      7:08

    • 4.

      Lição Três cisne

      6:00

    • 5.

      Lição Quatro a jovem

      10:12

    • 6.

      Lição cinco classe

      5:48

    • 7.

      Wrappup de cinco classes

      1:20

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

50

Estudantes

--

Sobre este curso

iColorama é um aplicativo incrível para Procreate e outros artistas digitais. É uma adição maravilhosa para aprimorar sua arte digital com milhares de efeitos e ajustes disponíveis.

Por que fazer este class?Procreate
amantes de arte Procreate e digital podem usar este aplicativo como um acompanhamento criativo para tornar sua arte ainda mais emocionante e usar uma peça de arte para se transformar em muitas variações.
Icolorama é uma ferramenta poderosa com muitos efeitos, pincéis, estilos e texturas. Este curso vai levar você por algumas ferramentas iColorama e dar uma visão geral de muitas outras.

Resultados incríveis!
As várias técnicas podem transformar sua imagem em algo extraordinário enquanto você aprende a usar cada
parte do programa.
Isso vai oferecer imagens adicionais para carregar em sites Print on Demand ou para usar para sua própria satisfação.

Como
existem milhares de maneiras que você pode manipular e mudar sua arte pretendo
desagregar as técnicas em várias aulas.
Neste curso, você vai aprender cinco novas técnicas. As imagens acabadas serão

* Cabeça explodida*
mulher
velada*
cisne* jovem menina*
elefante rebanho

Suas criações

Em cada uma das aulas, vou incentivar você a usar sua arte existente para mudar e transformar. Se você quiser aprender as técnicas usando minhas imagens, você vai encontrá-las na seção recursos do curso para
download.

Esse curso é para mim?

Este curso é ideal para qualquer artista digital ou fotógrafo aprender a aproveitar ao máximo suas imagens. Eu passo você passo passo a passo para tornar o curso adequado para qualquer level.Well,

vamos começar e se divertir.
No final do curso, gostaria de ver sua arte final incrível.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Christine Sherborne

Artist and Author

Professor

Hi, I’m Christine Sherborne, an English ex-pat living in Australia. I attended Walsall School of Art UK and taught Art for a while before moving to New Zealand. Here I built a successful packaging business and did all the design work myself, which I enjoyed.

I then became a writer and wrote two novels, a self help book and then went on to record nineteen audios for Audible.com which are mainly meditations and hypnosis guides.

Returning to my first love, art, I have my artwork on Fine Art America, Etsy store, Society6 etc… Now I’m enjoying creating Skillshare classes.

Please visit my website to enjoy my mind, body and spirit articles to help my readers navigate our complex world with sage advice I’ve researched over the years. www.colourstory... Visualizar o perfil completo

Habilidades relacionadas

Arte e ilustração Arte digital
Level: All Levels

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
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Transcrições

1. Introdução à classe cinco: Bem-vindo à classe 55, formas criativas na armadura Eichler para artistas digitais. Nesta aula, você aprenderá ainda mais técnicas para usar na armadura Eichler. Se você é novo na armadura Eichler, eu o encorajo a seguir a causa um para aprender o básico deste aplicativo maravilhoso. Gostaria de lembrar que o Eichler no aplicativo custa apenas cerca de seis dólares americanos e um preço único. É uma verdadeira pechincha, eu acredito. Para a versatilidade dos aplicativos. Eu gostaria de apresentar a vocês outras cinco maneiras criativas de usar isso. Começaremos com os efeitos de explosão. Então. Outra forma de usar a mistura. O cisne usa o efeito de vazamento. E eu vou te mostrar como dizer em PNG, a jovem mostra três tratamentos diferentes da mesma imagem. Finalmente, usei acabamentos orgânicos e grunge na cabeça de elefante. Além disso, demonstro como usar a ferramenta de clonagem. Tudo pronto. Vamos lá. 2. Lição um explode efeito cabeça subaquática: Bem-vindo à lição um. Nesta lição, exploraremos o efeito de explosão e finalizaremos com um efeito linear para dar uma aparência subaquática. Então, vamos começar. Abra a armadura da cor dos olhos. Toque na janela no canto superior esquerdo e importe sua imagem. Esta imagem é da Unsplash e está livre de direitos autorais. Olhe para a imagem que você escolheu e certifique-se de que há um fundo bastante sem graça, como se tivéssemos esse céu aqui. O contraste é muito bom. Agora vamos começar entrando em forma e colheita. Agora tenha em mente que você precisa de espaço para a explosão aparecer. Então, vou tirar metade da foto. Toque em Salvar para ajustes. Faça a exposição e um pouco melhor. Então, vou ajustar uma exposição. Vou colocar o contraste em até 70%, a exposição em até 40 e o brilho em 15. Acho que é um pouco brilhante demais. Basta colocar o brilho em dez. Salvo em ajustes. Então vamos entrar no pincel, reservar para a direita e encontrar explodir. Toque na janela no canto inferior direito e escolha o número um. Agora toque nas configurações e vamos fazer o Edge cerca de 50 por cento. Toque na rotação manual e coloque a rotação até cerca de 50. Toque em Configurações novamente. Agora vamos aumentar um pouco o tamanho. Toque com o dedo ou o lápis Apple onde você deseja que a explosão ocorra. Isso parece muito bom. E também vou tocar na imagem no canto inferior direito para parecer que algo mais está explodindo por lá. Estou feliz com isso. Então, vou salvar dois ajustes. Em seguida, vamos entrar em predefinições e lineares. Toque na janela no canto inferior direito. E nós vamos descer. Você pode ver todos os efeitos diferentes. Mas para este em particular, eu escolhi o número 17. A janela de novo. Agora, eu acho que isso parece muito bom porque faz parecer que está debaixo d'água. Então, vou guardar isso em ajustes. Em seguida, vamos entrar na textura. Vá até vermos bolhas. Toque na janela no canto inferior direito. Você pode ver todas as bolhas diferentes. Pensei que, já que estamos vendo efeitos subaquáticos, algumas bolhas seriam adicionadas à imagem. Olhei para alguns, e acabei escolhendo quinta-feira para bater na janela novamente. Agora, com o dedo se move, as bolhas. Diminua um pouco o tamanho até que eles olhem em volta, certo. Em seguida, salve nos ajustes. E eu imagino que está acabado. Então, agora vou salvar a imagem no rolo da câmera. Vamos dar uma olhada na história e atualizar o que fizemos. Começamos com essa imagem. Nós cortamos isso. Ajustamos o contraste. Nós adicionamos as explosões. Entramos no linear e escolhemos efeitos subaquáticos. E, finalmente, adicionamos as bolhas. E passaremos para a lição dois. 3. Lição dois a mulher velada: Bem-vindo à lição dois. Eu particularmente gosto desta criação que utiliza o acabamento de óleo, mistura, hostil e nossas ondas. As imagens do Pixabay e o padrão criado na armadura Eichler em uma classe anterior. Desfrutar. Abra a armadura da cor dos olhos. Toque no ícone da imagem no canto superior esquerdo e importe a imagem da dama. Agora vamos entrar em estilo e tocar na janela no canto inferior direito e escolher aquela marcada oralmente phi one. Digamos que dois ajustes. Agora vamos entrar em efeitos e mesclar. No canto inferior direito, há um ícone de imagem, toque nele e escolha o padrão. O padrão precisa girar e ampliar um pouco para caber na imagem. Vamos tocar em zoom e mover a imagem para que possamos ver tudo. Toque em zoom novamente para definir a posição. Agora vamos reduzir o recurso para 50%. Toque no pincel, mascare, toque no pincel e escolha o número um, o básico. Toque no pincel novamente. Eu reduzo bastante o tamanho do pincel. Vamos descobrir os olhos com muito cuidado. Remove o padrão dos olhos. Deixando-o sobre o nariz e a boca para formar um véu. Lá. Está quase certo. Vamos tentar diminuir um pouco a opacidade. Sim, eu gosto disso. Então, vamos salvar dois ajustes. Agora. Nós vamos para a cidade. E o Postel toca na janela no canto inferior direito. Você pode ver todos os tipos diferentes de tons que você pode alcançar. Com o efeito pastel. Ela pode ver que há alguns bem interessantes. Escolha o que quiser. Mas, para isso, vou escolher o número dois. Agora vou mudar o Gamma um pouco para 20. Vou colocar um pouco o contraste. Acho que vamos deixar como está. Está quase certo. Então, vamos salvar dois ajustes. E agora vamos para a textura. E vamos colocar uma textura de papel no papel de impressão. Toque na janela no canto inferior direito. Há todos os tipos de texturas de papel que você pode escolher. Nesse caso, vou escolher o número oito, que é uma textura bastante sutil. Reproduza com o tamanho e a intensidade. Eu acho que é muito bom assim. Então, eu vou dizer que dois ajustes. Agora vamos ficar na textura e sempre tocar na janela no canto inferior direito. E você pode ver todos os tipos de efeitos diferentes. Só para dar alguns interesses adicionais. Não consigo lembrar qual eu escolhi originalmente, mas vamos dar uma olhada neste e depois movê-lo e expandi-lo. O que dá um bom efeito etéreo? Janela de bate-papo novamente, eu gosto disso, então vamos salvar dois ajustes. Agora vamos dar uma olhada na nossa história. Começamos com uma foto da senhora, fomos para pintura e chars, um acabamento a óleo. Fomos fazer uma mistura e colocar um padrão por cima. Em seguida, usamos a máscara para revelar o rosto e os olhos. E depois fomos ao macarrão e escolhemos uma bela cor pastel. Depois entramos no papel e colocamos uma textura fina lá. Finalmente, fomos às nossas ondas apenas para adicionar um pouco mais de interesse. E esse é o nosso quadro completo. Então, agora vamos para o canto superior direito e salvar no rolo da câmera no final da lição dois. Então, vamos começar com menos de três. 4. Lição Três O Cisne: Bem-vindo à lição três. Pensei que teríamos uma mudança de ritmo e criaríamos uma cena tranquila com esse cisne. E agora vamos usar a textura vazada, pintar e misturar. Além disso, mostrarei como salvar o arquivo como PNG, que nenhum fundo fique visível. Vamos começar. Abra a armadura Eichler. Toque no ícone da imagem no canto superior esquerdo. Estou trazendo sua foto do cisne. Agora vamos para formar e cortar. Basta trazer a foto um pouco à esquerda e salvar dois ajustes. Em seguida, vamos para Estilo e água. Toque na janela no canto inferior direito. E vamos escolher o número dois. Parece uma bela imagem suave. Salve dois ajustes. Agora vamos para a textura e olhar ao longo do segundo menu e encontrar vazamento. Toque na janela no canto inferior direito. E vamos encontrar o número 30. Achei que isso deu um efeito muito bonito. Vou girar isso em 100%. Então o rosa e o verde vão para os lugares que parecem melhores. Vou pressionar a tela e tocar suavemente. Vou salvar esse ajuste. Permanecendo na textura. Olhe ao longo do segundo menu e encontre diversos. Toque na janela no canto inferior direito e escolha o número sete. Toque na janela novamente para se livrar do menu. Agora, com o dedo, vamos ampliar isso um pouco para o canto superior direito da tela, o que nos dá bons efeitos de lua. Salve dois ajustes. Agora ficar na textura vai encontrar, eu disse no início do submenu, papel, toque na janela no canto inferior direito. E vamos escolher o número oito. Toque na janela novamente para se livrar do menu. E vamos salvar isso no nosso rolo da câmera. Agora vamos tocar no ícone da imagem no canto superior esquerdo e trazer a foto da coruja. Na verdade, isolei essa imagem no Procreate que estou fornecendo para você como um PNG para que você possa usá-la imediatamente. Agora vamos para Estilo e pintura. Toque na janela no canto inferior direito e escolha o número quatro, o efeito de pintura. Agora vamos salvar essa imagem como PNG. Então vá até a seta superior, no canto superior direito. Mas não basta salvar, salvar como um PNG. E isso salvará a coruja com fundo I2 nela. Na próxima primavera, na foto do cisne que você acabou de salvar. Vá para efeitos e mistura. Toque no ícone da imagem no canto inferior direito. Estou trazendo a foto da coruja que você acabou de salvar. Agora vamos reduzir isso em tamanho e posicioná-lo. E vamos reduzir bastante o recurso. Então, é apenas uma sugestão de uma coruja voando. Vamos dar uma olhada nas telas. E vamos colocar a tela no Multiply só para aprofundar um pouco a cor. E essa é a nossa foto concluída. Então vá para o canto superior direito e salve no rolo da câmera como uma imagem normal. Agora vamos para a classe quatro. 5. Lição Quatro A Jovem: Bem-vindo à lição quatro. Neste ponto, uma nova foto de uma garota me atrai. Eu suavizo a imagem com água, ajustei com tom, laboratório e textura. Eu adicionei um tratamento adicional. Você pode tentar usar o NetFlow e o sépia. Vamos abrir a armadura Eichler. Toque no ícone da imagem no canto superior esquerdo e traga a foto como uma menina. Agora precisamos cortar essa imagem para formar um recorte, mover os painéis para o lado e cortá-la também. Eles estão seguros para ajustes. Agora vamos entrar em grande estilo. E água. Toque na janela no canto inferior direito e escolha predefinir para. Isso nos dá uma boa imagem suave. Salvo em ajustes. Agora vá para ajustar de volta ao longo do menu à esquerda e escolha tone lab. Toque na janela no canto inferior direito, ao lado de todos os tons diferentes que você pode obter. Mas neste caso, vamos escolher o número 16. Apenas ilumina um pouco seguro para ajustes. Agora vamos entrar na textura e encontrar Bokeh para tocar na janela no canto inferior direito. Vamos escolher o número quatro? Posição? O pequeno bokeh borbulha no canto superior esquerdo. Toque na janela novamente. Agora eu toco na máscara circular. E o sinal de mais e posicione a máscara sobre o rosto. Aumente o desfoque. Chris, a massa levemente, a máscara circular desligada. Estamos apenas limpando as bolhas de bokeh do rosto. Agora, permanecendo na textura, vamos para papel e predefinições cinco, tocar na janela no canto inferior direito e escolher cinco precessados. Você pode ver que a textura do papel deixa o rosto onde a máscara circular está livre. A textura. Vou salvar isso em ajustes. Agora vamos dar uma olhada na história. Começamos com nossa foto. Nós cortamos a imagem. Nós colocamos um bom efeito de aquarela em. Ajustamos o tom por sua vez laboratório. Colocamos a textura. Eu posso ver que eu não salvei as bolhas. Então, vamos voltar ao biochar para as bolhas de volta à posição. A máscara de pincel, a máscara de raio novamente, e nós colocaríamos a máscara de pincel de volta. Você encontrará nove novamente que esqueceu de salvar o ajuste como eu acabei de fazer. Assim, você sempre pode simplesmente voltar um passo e repetir o passo que você não salvou. Agora podemos salvar isso no nosso rolo da câmera. Eu vou te mostrar outra maneira de tratar essa foto. Entrará na história e escolherá a imagem recortada. Em seguida, vamos para o estilo. Olhe ao longo do menu inferior e encontre o fluxo ET. Pressione a janela na parte inferior e escolha predefinição para. Isso nos dá um belo esboço da garota. Salve dois ajustes. Agora vou tonificar e sépia. Toque na janela no canto inferior direito. Você pode ver todas as maneiras diferentes. Você pode alterar esse esboço. Acabei escolhendo o número 60. Eu achei isso muito bom. Então, vou economizar nos ajustes. E então vou entrar na textura logo no início do segundo menu e tocar no papel. Toque na janela no canto inferior direito, eu escolho uma predefinida. Eu gosto muito desse efeito de linha. Para uma mudança na textura do papel. Salve no rolo da câmera. E esse é o nosso segundo tratamento. Agora, para o nosso terceiro tratamento, vamos escolher uma foto de corte como fizemos na classe um. Vamos transformar essa imagem nos efeitos de melodia, o que eu acho que vai funcionar muito bem. Então, vamos ao estilo e salvar o ajuste. E a imagem precisa ser cortada novamente. Então voltamos à forma e o corte apenas move a coisa lateral e salvamos o ajuste. Para não dar um pouco mais de interesse a essa música. Vamos entrar na textura. E Bokeh três. Toque na janela no canto inferior direito. E você vê isso, flores, corações e estrelas. Achei que os corações funcionariam muito bem com a foto dele. Então eu fui com o número 35. Agora, com meu dedo, eu apenas mexi um pouco o coração. Pressione a janela para se livrar do menu lá. E eu pressiono a máscara circular e o sinal de mais. E basta expandir a máscara circular sobre o rosto e posicioná-la. Aumente o raio do desfoque. Portanto, é uma queda mais suave dos corações. Isso parece certo. Toque na máscara circular novamente, não é seguro para ajustes. Agora, finalmente, vamos colocar uma textura de papel nesta imagem. Então, vamos pressionar, canalizar para ficar na textura. Pressione a janela no canto inferior direito. Veja as diferentes texturas. Pelo pensamento. Número 16, parece muito bom. É quase como um efeito de papel amassado. Toque na janela novamente para remover o menu. Essa é a nossa foto finalizada. E você notará que os efeitos do papel não passaram pela parte da máscara do rosto, o que nos dá um pouco mais de contraste. Então, vamos salvar isso no nosso rolo da câmera. E então temos três maneiras de tratar a mesma imagem. Então, vamos para a próxima lição. 6. Aula cinco Aula cinco: Bem-vindo à aula cinco. Vou apresentar alguns novos tratamentos que não abordamos até agora. Criaremos esta imagem de um rebanho de elefantes usando fluxo, tom dramático e, em seguida, clonaremos partes da imagem. Em seguida, colocaremos novas texturas, orgânicas e grunge. Então, vamos começar. Abra nossa armadura de cores. Vá para o ícone de campo no canto superior esquerdo. Estou trazendo a foto dos elefantes. Agora, antes de tudo, vamos entrar em estilo e depois fluir. Toque na janela no canto inferior direito. E vamos ficar com o número um. Vamos dizer que dois ajustes. Em seguida, irei para a cidade. Olhe ao longo do segundo menu e encontre o drama. Vá para a janela no canto inferior direito. E eu olhei através deles, e acabei escolhendo o número 13. Achei que isso deu uma boa luz à foto. Então, vamos salvar isso em ajustes. E depois vamos nos livrar desse homenzinho que está no meio da foto lá. Então, vamos ao pincel e clonar. Agora basta tocar em uma parte da imagem que você deseja clonar o homem. Lá se foi. Salve nos ajustes. E em seguida, vamos para a textura. Aumente o menu e encontre produtos orgânicos. Embora para a janela no canto inferior direito. Há todo tipo de texturas orgânicas aqui. Na verdade, muitos deles. UM 144. Eu olho através deles e escolhi 39. Então, vamos descer e encontrar 39. Lá. Achei que isso dava uma sensação etérea agradável à imagem. Então, vamos salvar isso em ajustes. Mantendo a textura, vamos escolher o grunge para tocar na janela no canto inferior direito. E você pode ver que há muitos efeitos diferentes. Isso é muito bom, na verdade, número dez. Mas acabei indo com o número 15. Eu pensei que as rachaduras parecem funcionar com os elefantes. Toque na janela novamente para remover o menu. Mas vamos reduzir a intensidade até 15%. Você pode brincar com o tamanho, mas acho que está certo. Em seguida, toquei no ícone da tela que diz multiplicar. Vamos mudar isso para sobreposição. Isso dá um bom efeito. Então, economizaremos nos ajustes. E ficar na textura vai direto para o início do segundo menu e no papel. Toque na janela no canto inferior direito. Agora escolha a predefinição para e essa é a nossa imagem completa. Salve dois ajustes. Vamos dar uma olhada na história. Começou com essa imagem. Entramos em fluxo. Mudamos o tom com drama. Então começamos a escovar o clone e removemos o homenzinho na frente. Textura orgânica, grunge à textura. Estou finalizando com uma textura de papel. Então você terminou e agora vamos salvar essa foto no rolo da câmera. 7. Envolvimento de classe cinco: Obrigado por fazer minha quinta aula. Espero que você tenha gostado das cinco aulas. Se você quiser que eu continue e crie mais aulas, por favor me avise nos comentários. Como sempre, eu encorajo você a usar suas próprias imagens para criar obras de arte exclusivas. Eu adoraria ver quais são seus resultados. Assim como os outros alunos que frequentam as aulas. Eu apreciaria uma espécie de revisão. Se você tiver um momento para saber mais sobre mim, visite meu site, color story.com. Obrigado novamente por serem meus alunos. Comecei minha jornada criativa escrevendo livros e áudios, como você pode ver aqui. Então voltei à minha primeira arte do amor e criei todos os tipos de arte. Finalmente, tenho 20 anos de artigos sobre mente, corpo e espírito para ajudar meus leitores a navegar em nosso mundo complexo. Acho que você achará muito interessante visitar meu site, color story.com.