Cianotipos mágicos: introdução às impressões de arte botânica

1. Boas-vindas: Oi. Meu nome é Karen Eu sou um artista da Áustria. Eu crio pinturas abstratas inspiradas na natureza. Estudei artes plásticas na Universidade de Arte Aplicada de Viena. Antes da minha carreira em arte, trabalhei para a nesco em vários países asiáticos Adoro viajar pelo mundo, escalar montanhas e nadar. Todas essas experiências estão me inspirando agora a criar minhas pinturas Adoro a forma como tudo isso se juntou e está me permitindo ter uma carreira como artista e me permitindo fazer o que eu tanto gosto. 2. PROJETO DO CURSO : Eu crio paisagens abstratas para as casas e espaços das pessoas. Acredito firmemente que uma obra de arte tem o poder de dar vida ao seu quarto. No decorrer da minha carreira artística, experimentei várias técnicas diferentes Foi assim que descobri a antiga técnica fotográfica do tipo siano Hoje, gostaria de apresentar a você essa técnica incrível e fornecer as ferramentas para criar peças de arte incríveis para sua casa no quintal Você usará folhas, flores e galhos que pode encontrar em seu jardim, bem como a luz do sol. Tudo isso resultará em obras de arte das quais você poderá se orgulhar, e elas serão o ponto central da conversa quando seus amigos e familiares vierem nos visitar Vamos mergulhar juntos no mundo mágico dos tipos de siano Neste curso, falarei sobre o processo de criação de uma pilha de ciano de tamanho médio Também discutiremos algumas regras de composição que eu quero que você considere em um projeto de classe Eu só quero compartilhar algumas ideias com você. De certa forma, os cianótipos são mágicos. O resultado é imprevisível e muitas vezes imperfeito, mas sempre fascinante Lembre-se disso ao iniciar seu projeto de aula e aceite as imperfeições dessas O processo de criação de um cianótipo é muito parecido com uma conversa Sol, nuvens ou vento fazem parte de um projeto de cianótipo. Seu projeto de classe é criar uma série de três cianótipos botânicos Para este projeto, use o mesmo tamanho e formato de papel para todas as impressões. Lembre-se das regras de composição ao organizar 3. MATERIAIS: Primeiro, deixe-me apresentar a você todos os materiais que você precisará durante esses trabalhos. Todas as informações detalhadas sobre o assunto, você encontrará em uma planilha incluída neste curso Para começar, você precisará de uma solução sensível à luz. Existem vários fornecedores. Esses são os que eu uso. Você tem que misturar quantidades iguais da parte A e da parte B. Isso tem que ser feito em uma sala escura pois os produtos químicos reagem à luz solar. Os pincéis. Gosto de usar pincéis maiores porque as cegonhas parecem mais lisas no papel. Mas qualquer tamanho com o qual você se sinta confortável é bom. O papel. Idealmente, você usa papel aquarela Eu uso papel prensado a quente. Isso é mais suave do que papel prensado a frio. papel aquarela absorve a solução rapidamente e resiste à lavagem da Novamente, escolha aquele com o qual você gostaria de trabalhar. Um pedaço de vidro. Aqui você deve ter cuidado para escolher um copo sem proteção UV O vidro é usado para estabilizar a planta no papel e não deve ser menor do que um pedaço de papel que você está usando Finalmente, a tábua de madeira. Isso ajuda a mover o papel da sala escura para a luz. 4. Mistura e revestimento: Comece a misturar os produtos químicos. Eu já escureci o quarto. É aqui que vou misturar a solução, tenho a parte A e a parte B aqui. Eu também tenho um e. c. Eu o uso para medir um prato vazio para misturar, meus pincéis, para revestir e o papel Antes de tudo, pegamos partes iguais dos dois componentes e os misturamos. A pequena quantidade ajuda muito e verifique se você está em uma sala escura. Assim que você misturar a solução, ela estará pronta para uso. Aqui eu tenho meu papel. Vou misturar os produtos químicos um pouco mais. Eu uso um pincel grande e aplico a solução em pinceladas fluentes Apenas pegue isso. Depois disso, deixo secar por cerca de 30 minutos. Vou guardá-lo e pegar o próximo papel para fazer. Aqui está um artigo maior. Novamente, eu uso pinceladas fluentes. 5. Como coletar plantas: Ok, então, agora, vamos colher algumas plantas. Portanto, tente usar formas e tamanhos diferentes para criar um contraste interessante. Então, eu gosto dessas formas. Tente não usar duas formas grandes, pois elas deixarão grandes marcas brancas no papel. Ah. 6. Papel de amostra: O Para ter uma ideia da intensidade do sol no dia, gosto de começar com uma amostra. O papel de amostra é posteriormente exposto por diferentes períodos de tempo. Vou expô-lo por cinco, dez, 15 e 20 minutos. Aqui. São 5 minutos. Dez. 15 e 20. Então, vamos levá-lo para fora. Aqui embaixo está minha amostra de papel. Agora vou expô-lo por diferentes períodos de tempo. Vou começar com os 20 minutos. Eu cubro o resto. Agora terminei minha amostra e vou alugar o papel em água fria Não. Mamãe. Você precisa se certificar de retirar todo o excesso de solução. Depois de terminar de enxaguar, deixe secar e verifique após alguns minutos se há traços de cor amarelada Nesse caso, enxágue novamente. Tenho aqui minha amostra de papel que fizemos anteriormente. Agora está completo e você pode ver os diferentes tons de azul dependendo do tempo de exposição. Temos dez, 15 e 20 minutos de tempo de exposição. Para comparação, preparei uma segunda amostra com intervalos de tempo de exposição mais curtos de dois, quatro, seis e 8 minutos. Os resultados são tons mais claros de azul devido ao menor tempo de exposição. Por causa desses resultados, decidi um tempo de exposição de 20 minutos para meu arranjo. 7. Formato: Há três formatos diferentes. É paisagem, retrato e quadrado. Cada formato tem seu próprio ritmo e dinâmica que você talvez queira considerar com antecedência. Vamos começar com o formato paisagem. Aqui, a largura é maior que o. Ele enfatiza as linhas horizontais ajudam os olhos a se moverem do lado esquerdo para o direito de s. Esse é o formato de retrato O formato retrato tem uma proporção em que a altura é maior que a largura. Esse formato incentiva os olhos a se moverem para cima ou para baixo, dependendo do assunto Esse é o formato quadrado. O formato quadrado tem tamanhos iguais e transporta um humor e energia muito equilibrados Se você quiser criar um cianótipo em que seu objeto seja colocado no meio da pintura, esse formato Agora que aprendemos um pouco sobre os diferentes formatos e seus benefícios, vamos dar uma olhada em algumas regras de composição 8. Regras de composição: Uma composição forte é a chave para uma obra de arte harmoniosa Vale a pena considerar algumas regras básicas de composição antes de começar com seu Vou compartilhar três regras de composição que achei úteis para criar bem equilibrados e atraentes Em primeiro lugar, deixe-me apresentar a você uma das regras de composição mais básicas e, ao mesmo tempo, básicas e, ao mesmo tempo, eficazes A proporção áurea ou a regra dos terços. Essa regra tem tudo a ver com o impacto do seu ponto focal. Aqui, você coloca o objeto no terço esquerdo ou direito de uma imagem aqui ou aqui, deixando os outros dois terços mais abertos Eu trouxe um exemplo para a regra dos terços. Aqui estaria outro. Aqui você tem a licença no lado esquerdo, deixando esta parte aqui vazia. Neste caso, você tem um movimento para cima, deixando aqui esta parte vazia Outra forma de criar uma composição interessante é usar tamanhos e tamanhos diferentes. Dessa forma, você pode trazer movimento e dinâmica, bem como contraste, à sua obra de arte Aqui temos diferentes formas de folhas. Aqui está um exemplo. Aqui vamos nós. De pequenos pontos minúsculos a formas florais maiores, e este também tem um belo movimento nessa direção. Uma terceira regra que você deve ter em mente ao organizar suas plantas e flores é sobre como lemos uma imagem Lemos imagens como lemos um texto da esquerda para a direita. dinâmica em seu tipo de siano também deve se mover da esquerda para a direita dentro de um quadro Este é o exemplo que eu trouxe comigo hoje. 9. Layout: Agora vamos trabalhar em nossa composição. Gosto de experimentar várias opções em um papel não revestido primeiro. Você pode brincar com diferentes tamanhos ou formas. Eu gosto desse. Vamos dar uma olhada nas regras de composição sobre as quais falamos anteriormente Aqui eu apliquei a regra dos terços. Eu também usei tamanhos diferentes. A folha maior está situada no lado esquerdo. Ele chama a atenção e ajuda a atrair o olhar do lado esquerdo para o direito Acho que esta é uma composição muito equilibrada e atraente. Estou feliz com minha composição e agora estou pronto para transferi-la para o meu papel revestido. Para isso, levo meu arranjo para o escuro. 10. Exposição: Agora, levei meu arranjo para a sala escura e vou transferi-lo para o papel revestido É importante cobrir as folhas com o copo para estabilizá-las E agora vou sair para o s. Os 20 minutos acabaram e vou alugar o jornal 11. Como foi?: Aqui está o resultado do workshop de hoje. Vamos dar uma olhada e ver do que eu gosto e onde há espaço para melhorias. Eu realmente gosto de como eu revesti o papel. Gosto das pinceladas e das marcas brancas deixadas no papel Esses são um contraste muito bom com o azul escuro neste lugar. Também gosto de como coloquei as folhas. Eles criam um movimento daqui para baixo. Onde está o espaço para melhorias é com esta folha. Para mim, na minha opinião, deveria ser em outra direção, saindo da pintura ou do papel, mas para dentro.