Cianotipos digitais no Affinity Photo V1 | uma dica rápida | Tracey Capone | Skillshare
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Cianotipos digitais no Affinity Photo V1 | uma dica rápida

teacher avatar Tracey Capone, Illustrator, Photographer & Designer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução de cianotipo digital

      1:40

    • 2.

      Downloads e recursos

      1:40

    • 3.

      O que é cianotype?

      1:08

    • 4.

      Preparando a tela

      4:24

    • 5.

      Criando o negativo digital

      8:05

    • 6.

      Adição de textura

      7:41

    • 7.

      Puxando diferentes fotografias

      6:34

    • 8.

      O projeto do curso

      0:56

    • 9.

      VÍDEO BÔNUS: adicionando ruído no designer

      3:21

    • 10.

      Obrigado e adeus!

      1:01

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

374

Estudantes

29

Projetos

Sobre este curso

Aprenda como criar rapidamente e facilmente um cianotipia digital a partir de suas fotografias favoritas no Affinity Photo. 

Olá a todos e bem-vindos ao meu curso de dicas rápidas! Um dos meus métodos alternativos de fotografia é o cianotipia, um processo que usa uma combinação de um composto químico e raios UV do sol ou de uma lâmpada UV para criar imagens bonitas e etéreas com um tom azul ciano lindo.

POR FAVOR, NOTE

Este curso foi filmado na V1 do aplicativo. Se você estiver usando a V2 do aplicativo, ainda poderá acompanhá-lo, desde que saiba onde as ferramentas estão localizadas. O processo em si não mudou, no entanto, a interface é muito diferente. Obrigado!

Neste curso, vamos deixar de lado os produtos químicos e eu vou mostrar como é fácil criar um cianotipia digital, mesmo nos dias mais chuvosos, com uma das suas fotografias favoritas usando o Affinity Photo.

Você pode usar este processo para criar um belo conjunto fotográfico de impressões botânicas para a casa, um cartão elegante ou até mesmo gráficos atraentes para seu site ou mídia social. Você pode até usar esse efeito em um retrato favorito para um efeito lindo e etéreo.

 O que vou aprender?

Neste curso, vamos abordar:

  • Melhores práticas ao escolher uma fotografia para este processo digital.
  • Como preparar sua fotografia de forma rápida e fácil, usando ajustes e filtros não destrutivos, para   adicionar o tom azul ciano característico.
  • Como adicionar profundidade e dimensão às suas criações digitais e adicionar textura usando uma combinação de imagens do Stock Studio e de pincéis incorporados no Photo.
  • Finalmente, adicionaremos uma borda divertida em torno de nossa imagem usando camadas de máscara que criei especialmente para o curso e adicionaremos um toque final de realismo usando uma das minhas texturas em aquarela sem emenda que estou fornecendo como um download gratuito.
  • Por fim, vou mostrar como você pode trocar fotografias e fazer pequenos ajustes para que você possa facilmente fazer um conjunto divertido de impressões complementares sem roupagem extra.

Do que preciso para o curso?

Para este curso, você precisará de...

  • Affinity Photo (versão para desktop ou iPad)**
  • Uma fotografia (pode ser uma sua, uma tirada do Stock Studio ou uma das imagens de uso gratuito que incluí nos downloads)

** Vou usar a versão para desktop no curso, mas, contanto que você saiba onde as ferramentas estão localizadas, você pode acompanhar facilmente a versão para iPad do aplicativo. Tem Affinity Designer em vez de foto? Isso não é problema!  O designer tem os mesmos ajustes que adicionaremos no Photo para que você possa criar esses ajustes junto conosco.

Este curso é perfeito para iniciantes no Affinity Photo pois vou guiar você passo a passo durante todo o processo.

Quem era seu professor?

Olá! Sou Tracey e você pode encontrar meu perfil completo na minha página no Canal do Skillshare. Sou um ilustradora e fotógrafa em tempo integral, que adora descobrir como utilizar tooodos os aplicativos. Trago toneladas de experiência usando o pacote de aplicativos Affinity para o curso e estou ansioso para compartilhar meu conhecimento com você!

Você adora ilustrações digitais com texturas tanto quanto eu? Junte-se à minha textura para artistas digitais no grupo no Facebook. Neste grupo, você pode compartilhar suas criações, aprender dicas e truques para adicionar textura nas várias aplicações digitais e fazer perguntas a outros artistas que adoram textura tanto quanto você. Confira o grupo aqui.

Se você tiver alguma dúvida ou dificuldade durante o curso, não deixe de me perguntar no fórum de discussão do curso ou mande um e-mail para hello@traceycapone.com. 

Mal posso esperar para ver o que você criar. Vamos começar!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Tracey Capone

Illustrator, Photographer & Designer

Top Teacher

Hello and welcome to my Skillshare channel! I'm so happy you're here!

My name is Tracey. I'm an illustrator, photographer, teacher and self-proclaimed digital art nerd who loves all the apps, and sharing everything I know. Being able to help students understand more complex applications, like Affinity Designer, and hearing about that moment of clarity when everything came together for them is truly satisfying.

not just the how, but also the why... I believe understanding why I take certain approaches, or use particular tools, will help you absorb what you learn and better prepare you to work on your own later. to embrace the perfectly imperfect... in my mind, it's the best way to develop that sometimes elusive creative voice!

and finally... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
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Transcrições

1. Introdução de Cyanotype digitais: Oi, todo mundo. Sou ilustradora e fotógrafa, Tracey Capone, e bem-vindos à minha última aula de gorjeta rápida. Nesta aula, vou mostrar como você pode facilmente transformar qualquer fotografia em um cianotipo digital usando o Affinity Photo. Você pode usá-los para criar belos conjuntos de impressão para sua casa, adicionar textos a eles para criar cartões de saudação ou nota, ou até mesmo usá-los para criar gráficos texturais para seu site ou sites de mídia social. Vamos começar nossa aula falando sobre os melhores tipos de fotografias para usar neste processo digital. Vou mostrar-lhe como preparar rapidamente e facilmente a sua fotografia usando ajustes e filtros não destrutivos e, em seguida, adicionar o tom azul ciano assinatura. Em seguida, adicionaremos profundidade e dimensão às nossas criações digitais e adicionaremos textura usando uma combinação de imagens do estúdio de estoque e pincéis já incorporados no Photo. Finalmente, adicionaremos uma borda de decalque ao redor de nossa imagem usando camadas de máscara que criei, especialmente para a classe, e adicionaremos um toque final de realismo usando uma textura de papel perfeita que estou fornecendo como download gratuito. Finalmente, vou mostrar-lhe como você pode facilmente trocar fotografias e fazer pequenos ajustes para que você possa rapidamente fazer um conjunto divertido de impressões complementares sem complicações extras. Esta aula é perfeita para iniciantes como eu vou estar indo passo a passo durante todo o processo. Agora, eu vou estar usando a versão desktop do aplicativo, mas você também pode usar a versão iPad desde que você saiba onde as ferramentas estão localizadas. Se você tem Designer, mas não Photo, não é um problema porque Designer tem muitas das mesmas ferramentas que Photo que você pode facilmente acompanhar. Mal posso esperar para ver o que você cria. Vamos começar. 2. Downloads e recursos: O link para os downloads desta classe pode ser encontrado na parte superior da seção de projetos e recursos e você precisará acessar isso por meio de um navegador, e não pelo aplicativo Skillshare. Depois de clicar no link, você será direcionado para a página de downloads, onde precisará de uma senha, que eu colocarei na tela agora. Uma vez dentro da página de downloads, você pode clicar em “Ir para downloads” e ele irá levá-lo diretamente para o link, ou você pode percorrer para obter informações adicionais sobre a classe. Quero mencionar que este é um download automático. Se você tiver o Dropbox aberto em seu sistema, ele estará automaticamente disponível. Se não, então ele vai baixar para a pasta de downloads em seu sistema. Na pasta você vai encontrar duas máscaras de borda enfeitada que eu criei para a classe. A paleta de cores exata que vou usar. Uma textura de papel sem costura, bem como a coleção de imagens de uso livre que eu puxei de Pexels e Unsplash, apenas para dar-lhe um começo na criação desses cianotipos. Você certamente pode usar sua própria imagem ou puxar outra imagem do Stockstudio, é totalmente até você. Uma coisa que eu quero mencionar sobre a paleta de cores, eu mencionei anteriormente que eu vou estar usando a versão desktop, então eu forneci um arquivo de paleta AF para aqueles de vocês também usando o aplicativo desktop. Infelizmente, não há como importar automaticamente um arquivo de paleta para a versão do iPad. Eu forneci um arquivo PNG que tem amostras na parte inferior que você pode amostrar e criar seu próprio arquivo de paleta se você quiser usar as cores exatas que estou usando. No próximo vídeo, vamos falar um pouco sobre o que é cianotipo. Te vejo lá. 3. O que é is: Se você não está familiarizado com o que é cianotipo, é um processo de impressão fotográfica alternativo, e foi inventado por um homem chamado Sir John Herschel em 1877. Na verdade, é um dos processos originais de impressão fotográfica. Ele usa um meio que é feito de uma mistura de água, citrato de amônio férrico e ferricianeto de potássio. Ele usa o poder dos raios UV do sol ou de uma lâmpada UV para criar as impressões cianotipo. Eles foram criados de duas maneiras. Um deles é usar um negativo digital de uma fotografia que é impressa em uma transparência, para que você obtenha os detalhes agradáveis como aqui nas folhas. O método mais tradicional, porém, é colocar objetos em cima do meio como você pode ver aqui. Tudo é então levado para o sol para sentar lá fora ou novamente sob uma lâmpada UV, e você acaba com essas belas impressões azul ciano. Agora, nesta aula, vamos colocar de lado os produtos químicos na bagunça e vamos criar nossos próprios cianotipos digitais usando o Affinity Photo. No próximo vídeo, vamos arrumar nossas telas e ir andando, então te vejo lá. 4. Como configurar a tela: Primeiras coisas primeiro e configurar um novo documento aqui e o meu é definido em 8 por 10 polegadas em 300 dpi. Você pode configurar o seu para qualquer tamanho que você quiser. Basta ter em mente, nós vamos adicionar textura a isso. Se você planeja imprimi-lo, certifique-se de que seu dpi é pelo menos 300 para que você não tenha nenhum tipo de texturas ou pixelação. Agora eu quero mencionar que o cianotipo tradicional é criado em substratos porosos como papel aquarela ou tecido. Neste exercício, vou fingir que estou adicionando isso ao papel aquarela, e no final de tudo vamos adicionar uma textura de papel a ele. A fim de fazer isso com sucesso, eu quero me dar uma camada de fundo que é um pouco menos branca do que isso porque é tipicamente difícil, se não inteiramente impossível adicionar textura ao branco. Vou pegar minha ferramenta de retângulo e eu quero escolher a primeira cor esbranquiçada que está na paleta que eu forneci. Não está batendo muito, mas está batendo de volta o suficiente para que quando eu adicionar essa textura de papel possamos vê-lo. Eu quero bloquear isso no lugar, então eu vou selecionar a camada e clicar no botão “Bloquear” aqui ou você pode clicar com o botão direito do mouse e escolher “Bloquear” também. Eu mencionei no vídeo de downloads que eu juntei uma coleção de imagens de uso livre de Unsplash e Pexels que funcionam muito bem com este processo e isso é apenas para você começar. Se você gostaria de puxar em sua própria imagem ou puxar uma totalmente diferente das ações, para fazer isso é totalmente com você. Vou em frente e pegar um que já tirei do Unsplash. Eu vou fazer File and Place e eu vou escolher este ramo de eucalipto. Vou clicar para colocá-lo em seu tamanho original e é importante fazer isso para que você novamente, não corra em qualquer tipo de pixelação e eu vou apenas trazer isso para baixo. Agora, esta imagem é realmente maior que a minha tela e eu quero me livrar de qualquer desses excesso de saliência porque qualquer coisa que balançar sua tela será finalmente adicionado ao tamanho do seu arquivo. É uma boa prática cortar o tamanho da tela para que você não tenha problemas. Vou clicar com o botão direito do mouse na minha camada e rasterizar e cortar. Vamos falar um pouco sobre o tipo de imagem a escolher. No final do dia, você pode realmente escolher qualquer imagem e transformá-la em um cianotipo digital porque é um processo digital. É um pouco mais indulgente do que um cianotipo real. Ele se resume a como você quer usá-lo, e isso realmente vai determinar qual imagem você escolher. Vamos dar uma olhada em um casal que eu já criei. Esta é uma imagem de folhas tiradas por baixo. E a razão pela qual eu escolhi isso é porque eu sabia que eu queria usá-lo como um infográfico para o vídeo. Eu sabia que este espaço branco aqui, o céu ia se tornar aquele lindo azul ciano e você vê a textura de papel agradável e coisas assim. Eu também escolhi isso porque essas manchas mais escuras que são criadas pelas sombras assumiriam aquela sensação branca que você vê nos cianotipos tradicionais. Finalmente, as folhas têm este belo detalhe de veia que se eu estivesse realmente criando um cianotipo real e usando um negativo digital, você veria isso porque o sol pode realmente passar por essa transparência para criar esse detalhe. Deixe-me ir em frente e colocar a outra camada de volta lá. Você pode ver no final dele quando eu adicionei todos os meus ajustes, Eu tenho este lugar agradável aqui em baixo que eu poderia adicionar texto para um cartão de saudação ou algo assim. Mas você também pode usar isso em algo como um retrato como eu fiz aqui. No final do dia, você vai adicionar seus ajustes com base na imagem que você está puxando para dentro. Vou mostrar-lhe como analisar a fotografia real para que você possa ajustar seus ajustes de acordo. Mais tarde na aula, eu vou mostrar como você pode facilmente configurar seu arquivo e, em seguida, trocar qualquer imagem e apenas fazer alguns pequenos ajustes para obter sua imagem exatamente onde você quer. Vá em frente e puxe a imagem que você deseja usar e você não precisa bloqueá-la no lugar como fizemos com o retângulo, mas basta ir em frente e puxá-la para dentro e se você precisar, é claro, rasterizá-la e cortá-la em sua tela. No próximo vídeo, vamos adicionar ajustes a esta foto para prepará-la para o tom ciano, então eu vou te ver lá. 5. Como criar o negativo digital: Neste ponto queremos criar basicamente um negativo digital fora da nossa imagem para que possamos prepará-lo para o tom azul ciano e, eventualmente, a textura. Agora vou trabalhar totalmente de não destrutiva ao adicionar meus ajustes e filtros. A razão pela qual vou fazer isso não é só eu tento trabalhar de forma não-destrutiva sempre que possível. Mais tarde na aula, eu vou mostrar a vocês como você pode facilmente trocar em uma fotografia diferente, fazer alguns ajustes nos ajustes existentes para que eles funcionem melhor com qualquer fotografia que você acabou de tirar. Basicamente, vamos criar uma camada base para que você sempre possa abrir o arquivo, colocar a fotografia, ajustar os ajustes, e você tem um cianotipo digital. A primeira coisa que eu preciso fazer é converter isso de uma fotografia colorida para um preto e branco e há inúmeros trens de pensamento sobre como converter com sucesso um preto e branco. Vou mostrar-lhe como sempre abordei isso e funcionou muito bem para mim. A primeira coisa que faço é sempre dar uma olhada na imagem colorida para ver quais são as cores predominantes. Neste caso, é bastante fácil, as cores predominantes são verdes e amarelas. Então, eles vão nos ajudar a recuperar a riqueza e os tons que vamos perder fazendo nosso ajuste inicial. Vou para o meu estúdio de ajustes e vou para preto e branco e escolher o padrão. Ele vai me dar um bom tom neutro preto e branco, mas você pode ver que eu perdi um pouco da riqueza que eu tinha na imagem colorida. Bem, lembre-se que as duas cores predominantes são verde e amarelo e vamos usar isso para nosso benefício. Se eu ir em frente e mover este controle deslizante, há muito pouco que muda aqui porque não há um monte inteiro que é vermelho. O mesmo iria para ciano e bem como azul e magenta. No entanto, se eu mover o controle deslizante amarelo, você pode ver que há muita coisa que está mudando sempre que eu mover isso para cima e para baixo. Eu vou arrastar meu controle deslizante amarelo para cima porque eu quero voltar algumas dessas áreas de luz que eu tinha na imagem colorida. Agora o verde, a mesma coisa. Posso recuperar um pouco dessa riqueza usando esse controle deslizante. Eu realmente vou puxar isso para baixo então eu tenho um bom contraste entre essas áreas claras e o escuro. Vamos ver como isso parece. Este é um bom começo. Ele está me dando um pouco dessa riqueza de volta, mas ainda não está bem onde eu quero, então eu vou fechar isso e novamente, eu sempre posso reabrir isso. Este é um ajuste não destrutivo, então se eu clicar duas vezes, ele sempre vai puxar isso de volta para cima. Agora eu quero adicionar um ajuste de níveis não destrutivos. Então eu vou voltar para o meu estúdio de ajustes, subir dois níveis e, novamente, eu só vou para ir com o padrão. O que eu estou querendo fazer é trazer meus brancos para cima agradável e brilhante e eu quero derrubar algumas dessas áreas mais escuras para baixo ainda mais. Você pode ver que eu estou preso aqui de ambos os lados. Eu vou trazer o meu preto até a borda lá e você pode ver meus tons mais escuros escureceram mais e é realmente para provar neste ponto. Uma vez que você tenha cuidado do recorte, basta ir em frente e ver o que você mais gosta. Então vou fazer a mesma coisa com os brancos. Vou puxar isto para baixo e vai iluminar os meus brancos que tinham um gesso cinzento para eles. Você também pode jogar com a gama aqui no meio. Eu não enlouqueci com este. Eu só quero novamente puxar um pouco daquela riqueza que estava na foto colorida de volta. Talvez eu ajuste isso um pouco mais. O que eu estou mirando é essas manchas realmente escuras que perdem um pouco desse detalhe porque eventualmente eles vão se tornar as manchas brancas do cianotipo digital. Eu quero manter o detalhe agradável nestas áreas cinzentas e eu quero que o meu branco seja agradável e brilhante que é onde o azul ciano vai acabar. Isso parece realmente digital, porque provavelmente foi tirada com uma câmera digital. Antes de adicionar meu ajuste invertido, vou voltar para minhas camadas e escolher minha imagem e quero adicionar um filtro de ruído ao vivo. Não há nenhuma camada de ajuste para o ruído, então eu vou para o fundo aqui e escolher filtros de vida. Parece um pequeno funil. Vou rolar para baixo e só quero um toque de barulho. A razão pela qual estou fazendo isso é porque eu quero que ele tenha essa sensação analógica porque o cianotipo é um processo analógico, não digital. Vou puxar um pouco para cima, trazê-lo para cerca de 12 ou 13. Eu não quero muito barulho só um pouquinho, só para reverter essa sensação digital. Acho que vou levar para 15. Novamente, este é um filtro não-destrutivo, então eu sempre posso clicar duas vezes e voltar aqui se eu sentir que eu trouxe demais. Então, um ajuste final que eu quero acrescentar é que eu quero inverter tudo isso. cianotipo digital vai funcionar oposto ao cianotipo real. No cianotipo real, qualquer coisa que seja leve vai permitir os raios UV entrem e desenvolvam o meio, então isso vai ficar azul. Tudo o que é escuro não vai. É inverso em cianotipo digital. Tudo o que é branco aqui vai ficar assim, qualquer coisa que seja escuro vai assumir aquele azul. No caso desta imagem, eu realmente quero invertê-la porque eu sei que eu quero que esta área seja azul. Eu vou subir para os meus ajustes novamente, descer para inverter e eu vou apenas clicar em inverter. Não há controles deslizantes para ajustar com inverter, é um ajuste simples. Gosto de como isto está a parecer. Eu tenho algumas manchas brancas brilhantes muito bonitas. Normalmente, se eu estivesse colocando isso para fora como uma de minhas fotos, eu certamente não iria explodir meus destaques assim, mas ele realmente toca no efeito cianotipo e é por isso que eu fiz isso aqui. Eu sou deixado com alguns detalhes agradáveis aqui nos cinzentos e eu tenho esta bela cor preta gritante que vai assumir o tom azul ciano. Vamos em frente e adicionar isso. Vou voltar às minhas camadas primeiro e vou agrupar tudo. Eu cliquei na primeira camada. Eu estou indo para Shift clique no último e eu vou digitar comando G e isso vai agrupar tudo juntos e você pode ir em frente e renomear isso se você quiser, Eu vou apenas nomear esta imagem. Eu quero adicionar uma camada de pixel em cima de tudo isso. Vamos preencher essa camada de pixels com nosso azul ciano. Eu vou descer até a parte inferior do painel de camada aqui e eu vou clicar em Adicionar camada de pixel. Eu quero selecionar a cor azul, e eu vou escolher este segundo aqui. Eu quero escolher minha ferramenta de preenchimento de inundação para que eu possa ir aqui para minhas ferramentas e clicar sobre ela ou você pode simplesmente tocar G e isso vai escolher para você. Agora eu quero preencher esta coisa toda com aquela cor azul, então eu vou apenas clicar e está feito. Agora, obviamente, não podemos ver nada, então eu preciso voltar para minhas camadas e eu vou mudar o modo de mesclagem para essa camada para tela. Assim como falamos sobre tudo o que era preto assumiu o azul, as áreas de destaque brancas explodidas assumiram um pouco do azul, mas não muito, então eles ainda parecem agradáveis e brilhantes e, em seguida nossas áreas cinzentas mostram que pormenor agradável e é um ponto a meio caminho entre o azul e o branco. Vou em frente e largar a opacidade disso é apenas um toque. Eu quero escurecê-lo um pouco, porque escurecer o azul vai trazer alguns dos detalhes na planta lá e é isso que eu quero. Eu não vou fazer muito, apenas trazê-lo para cerca de 80. Agora, mesmo que tenhamos adicionado essa camada de ruído, ela ainda tem aquela sensação digital. Ele não tem essa sensação de cianotipo ainda, então queremos adicionar alguma textura a isso para realmente melhorar essa qualidade analógica. Vamos fazer isso no próximo vídeo, então te vejo lá. 6. Adição de textura: Estamos um passo mais perto de ter um cianotipo digital realmente grande aqui. Temos o azul ciano no lugar. Adicionamos essa camada de ruído para adicionar alguma textura a ela, mas ela ainda tem uma qualidade realmente digital. Cyanotype é um meio analógico, que significa que é perfeitamente imperfeito e a menos que você é alguém que tem um superpoder onde você pode adicionar o meio e um fundo perfeitamente e tê-lo desenvolvido perfeitamente, o que ninguém Isso, você vai ter manchas. Este azul é perfeito demais. Vamos em frente e adicionar um pouco de textura a ele neste vídeo. Eu vou para o Stock Studio e eu quero pegar uma textura de cimento ou concreto, e eu realmente já escolhi um. Eu tenho concreto datilografado em Pexels. Se quiser usar o mesmo que eu, é chamado de texturas Milo. É ao lado deste edifício triangular. Mas vá em frente e escolha o que quiser. Só vou arrastar isto para dentro. Está muito intenso agora, mas vamos rebater isso com uma opacidade e uma mudança de modo de mesclagem. Eu quero colocar isso onde eu quero porque eu vou estar rasterizando e aparando isso e você precisa ter certeza de que está exatamente onde você quer antes de fazer isso porque você vai perder toda a informação fora de sua tela. Agora, novamente, eu vou rasterizar e transformar nós porque esta imagem especialmente tem um monte de informações nele, que significa que ele vai fazer meu tamanho de arquivo muito maior. Vou clicar com o botão direito do mouse e “Rasterizar e Tripar” ele vai se livrar de qualquer informação desnecessária. Agora, eu vou trazer o Modo Mistura para baixo para Luz Suave. Vou baixar a opacidade para uns 15. Eu não estou procurando uma quantidade intensa de textura a partir deste, eu só quero aqueles bons pontos de goma concretey lá porque novamente, você não vai ver textura perfeita. Mas eu não quero que isso compita com a textura de papel que adicionamos mais tarde. Vou deixar cair muito baixo. É cerca de 15 na luz suave. A próxima coisa que vou fazer é usar um dos pincéis no Brush Studio para adicionar um pouco de manchas aqui e ali. Vou adicionar uma camada de pixel no topo aqui e vou pegar meu pincel. Você também pode apenas apertar “B”, Eu quero usar esta cor off-white, este segundo em e eu vou escolher um dos sprays e spatters escovas, especificamente este pincel detector de tinta, Eu vou torná-lo um pouco maior. Eu só vou acertar isso aqui dentro. Agora eu vou estar fazendo uma mudança de opacidade para estes, bem como para o Modo de Mistura. Você não vai vê-lo tanto e talvez vamos pegar um diferente. Isso é muito grande. Desça um pouco. Vamos mudar o nosso Modo de Mistura sobre isso, novamente para nós vamos fazer sobreposição neste. Acho que ficará melhor. Está ficando aquele azul mais claro. Vou baixar a opacidade para cerca de 70. Só brinque com ele, é totalmente para provar. Eu poderia adicionar um pouco mais aqui em baixo. Isso parece bom. Vou deixar isso como está. Agora a textura de papel que eu vou adicionar no final porque queremos que ela se aplique não só a esta imagem, mas à camada de aquarela aspas abaixo, então vamos adicioná-la no final. A próxima coisa que eu quero fazer no entanto, é adicionar uma das minhas camadas Máscara. Agora, isso é uma coisa opcional. Você não tem que fazer isso, sempre que você tem cianotipo real, algumas pessoas vão trazer o meio todo o caminho até a borda do substrato. A coisa toda é azul, não há substrato mostrando tudo através dela. Outros criarão basicamente um patinho ao redor da borda. Eu forneci duas camadas de máscara com as quais podemos facilmente fazer isso. Mas a primeira coisa que eu quero fazer é agrupar todas as minhas camadas de imagem separadas do retângulo. Vou clicar na Primeira Camada e clicar na Última e, mais uma vez, vou agrupá-la. Novamente, você pode renomeá-lo se quiser e eu vou fazer um arquivo no lugar. Quero usar a Máscara Cianotipo Digital 1. Vou arrastar isso para dentro e vou girá-lo. Deveria derrubar isso. Novamente, isso é completamente opcional. É só uma forma de adicionar um pouco mais de textura. Agora, este é um arquivo PNG simples. Não é uma máscara neste momento, o que eu preciso fazer é ir para a camada e rasterizar para mascarar. Vai cortar a minha imagem dentro dela. O problema é que ele também cortou o retângulo por baixo e se eu quiser que essa textura venha através mais tarde, eu tenho que ser capaz de ver isso. Vou pegar essa camada de máscara e vou arrastá-la sobre o ícone do grupo. Espero que consigas ver isto. Se eu puxei para a direita, vai fazer uma máscara de recorte e agora não é o que eu quero. Eu vou puxá-lo sobre o ícone e você verá esta linha azul vertical aparecer no próximo ano ícone, e isso significa que ele está pronto para ir. Se eu liberar, ele cria uma colheita apenas desse grupo. Você pode ver que a pequena máscara está ligada apenas a isso e meu retângulo agora vai passar. Isto é um pouco fora da minha máscara que se mexeu. Deixe-me ir em frente e eu posso ajustar isso. Deixe-me puxar isso para cima e talvez puxar isso para baixo um pouco. Agora, se eu fosse entrar aqui e mudar a cor disto para algo assim fora de branco. Você pode ver que esse retângulo está mostrando através disso porque essa camada de máscara só é cortada para a minha imagem. Vou mudar isso de volta porque está um pouco escuro demais. Um último pedaço de textura que queremos adicionar é essa textura de papel. Agora que temos tudo o resto no lugar, vou clicar na camada superior e vou para Arquivo e Lugar. Eu quero escolher a textura Paper Seamless que ele forneceu com os downloads. Mais uma vez, vou arrastar isto para fora. Este é obviamente um arquivo de imagem, então eu quero colocá-lo onde eu quero e então eu rasterizar e cortá-lo. Vou subir para as minhas camadas. Clique com o botão direito Rasterizar, errado. Vamos em frente e recuar. Eu realmente quero rasterizar e aparar, não rasterizar para mascarar. Isso agora está sentado em cima de toda a coisa e eu preciso mudar o modo de mistura. Agora. Posso mudá-lo para luz suave, mas vai iluminar tudo muito. Se é isso que você quer, se você quer esta cor, está perfeitamente bem. Vá em frente e escolha isso. Na verdade, vou começar com “Linear Burn “, que parece muito, muito duro. Mas eu realmente gosto da textura que está me dando. Vou largar muito a opacidade. Eu vou puxá-lo para baixo cerca de 25 ou eu acho que até 30 está bem. Eu estou recebendo essa textura de papel agradável através. Eu ainda posso ver as outras texturas que eu adicionei. Tem muito mais desse campo analógico do que no início. Ótimo. É assim que você pode criar um cianotipo digital. Agora, e se você quiser trocar sua imagem? Você precisa começar tudo de novo? Não, porque anteriormente usávamos ajustes não destrutivos quando criávamos a imagem original. No próximo vídeo, vou mostrar-lhe como puxar uma imagem diferente, analisar a imagem e fazer ajustes nesses ajustes para que você possa configurá-los de acordo para a foto que você acabou de puxar. Te vejo lá. 7. Puxando em fotografias: Criamos nosso cianotipo digital deste ramo de eucalipto. Tem a textura e tem os ajustes certos e o patinho está na borda. Agora, eu preciso começar de novo para criar um cianotipo digital diferente? A resposta para isso é não, porque lembre-se que usamos ajustes não destrutivos e filtros para criar o negativo fora da nossa imagem original, que significa que podemos puxar qualquer fotografia, fazer alguns ajustes para esses ajustes para se adequar à fotografia que pegamos e estamos prontos. Não precisamos recomeçar. Vou em frente e selecionar esta imagem. Vou ficar com ele por agora. Eu vou até o arquivo e lugar, e eu vou puxar este retrato e eu vou em frente, clique e colocá-lo. Agora o que aconteceu? Primeiro vamos em frente e colocá-lo e vamos falar sobre o que aconteceu. Isto parece um raio-x, não parece que o nosso ramo de eucalipto fez. Mesmo que tenhamos todos esses ajustes no topo, não está do jeito que queremos. Em última análise, o que queríamos era que o cabelo dela fosse a área azul e seu rosto, que é mais leve para assumir aquele tom mais leve. A razão pela qual este não está funcionando da mesma forma o eucalipto é devido ao ajuste invertido. Quando desligo isso, volto para onde estava. As áreas mais claras de seu rosto e algumas das áreas em seu cabelo e pele aqui em baixo assumiram o tom azul claro e as áreas mais escuras de seu cabelo e fundo tomaram aquele azul ciano. Isso é exatamente o que queremos. Quando você obtém uma nova imagem, a primeira coisa que você quer pensar é como você quer que ela pareça? Se você tiver um ajuste invertido que não funcionará para essa imagem, tente desativá-la e veja como ela funciona. Porque você pode estar pronto a partir daqui. Eu acho que isso é um pouco chato. Vou entrar no ajuste dos meus níveis. Vou clicar duas vezes e vou puxar meus pesos. Você pode ver que com esta imagem foi realmente recortada. Foi todo o caminho de volta aqui. Eu só vou ir em frente e puxar isso para cima para que isso ilumine o rosto dela para cima. Eu vou puxar os negros para baixo um pouco para que eu vou ter um pouco de destaque de volta no cabelo dela. Eu não acho que o ajuste preto e branco precisa ser ajustado demais. Deixe-me brincar um pouco com isso. Uma das cores predominantes na imagem original além do preto e o tom de sua pele era vermelho em seus lábios. Vamos ver o que isso faz. Eu certamente poderia derrubar isso, mas eu sinto que isso está escurecendo muito o rosto dela. Vou manter isso onde está e fechar isso. Eu acho que o ajuste preto e branco foi muito bom. É tão fácil assim. Ainda temos esse patinho e colocamos a máscara que colocamos. Se quisermos, podemos desligar isso e você pode ajustar algumas texturas e coisas assim. Eu acidentalmente movi minha camada azul ciano. Posso remover o patinho, se quiser. Porque de novo, isso não é destrutivo. Está sendo adicionado como uma máscara. Não vou apagar nada. Eu só queria destacar a importância de trabalhar de não destrutiva na foto onde você puder, porque isso vai lhe dar flexibilidade para trocar as coisas sem ter que começar tudo de novo. Vamos tentar mais uma imagem. Eu vou ir em frente e clicar sobre isso, ir para arquivo e lugar. Vamos tentar esta samambaia aqui. Clique em Abrir. Vou arrastar isso para fora. Não estou bem olhando como eu quero agora. Na realidade, se eu estivesse fazendo cianotipo, existem maneiras de usar um estêncil para bloquear os raios e criar basicamente um inverso. Mas não é isso que eu quero aqui. O que eu quero é que o lado de fora aqui seja azul e o samambaia tome aquele tom azul claro e branco. Bem, preciso voltar a ligar o meu ajuste invertido. Vamos tentar isso primeiro. Isso é tudo o que realmente precisa acontecer. O ajuste preto e branco não vai fazer muita diferença porque tem os mesmos tons que o ramo original de eucalipto, os verdes e coisas assim. É uma samambaia. O ajuste de níveis eu posso clicar aqui e eu poderia brincar com ele. Eu estou vendo um espelho de recorte para que eu pudesse puxar isso para cima e vai iluminá-lo um pouco mais. Se eu gostar de como é, posso deixar. Eu poderia ir em frente e ajustar meus níveis aqui no branco, mas eu realmente gostei de onde isso estava. vez, consegui puxar uma imagem, dar uma olhada nela. A primeira coisa que eu sempre faço é ver se eu preciso ligar ou desligar meu ajuste invertido porque isso vai fazer a diferença. Eu mencionei anteriormente que na realidade, quando você está fazendo um cianotipo real, o inverso é verdade. O que quer que seja luz vai ficar azul e o que é escuro não é porque está bloqueando os raios solares ou os raios da lâmpada UV. No caso do cianotipo digital, é exatamente o oposto. Sempre que você puxar uma nova imagem para dentro, basta dar uma olhada na imagem, pensar em como você deseja que ela fique e, em seguida, ajuste de acordo. É isso. É assim que é fácil criar um arquivo base com seus ajustes, extrair imagens, analisá-las e criar um cianotipo digital a partir delas. Uma última coisa que eu quero mostrar é como exportar isso porque Photo funciona um pouco diferente de alguns outros aplicativos. Se eu apertar “Salvar” ou “Salvar como”, isso vai salvá-lo como um arquivo de foto AF. Isso vai salvar todas as minhas camadas aqui à direita. Eu recomendo fazer isso. Mas se eu quiser, digamos que eu quero salvá-lo como um arquivo JPEG, eu realmente preciso ir para baixo para exportar. Vou escolher JPEG, vou definir meu tamanho e minha qualidade. Vou apertar “Exportar” e seguir o processo normal de salvar algo. Tenha isso em mente, sempre que você quiser salvar algo, o Salvar ou Salvar como vai salvar um arquivo de foto AF original e Exportar é onde você pode salvar tanto como um PNG, um JPEG ou qualquer uma dessas outras opções no topo aqui. No próximo vídeo, vamos encerrar as coisas e falar sobre o projeto da turma. Te vejo lá. 8. Projeto do curso: O projeto para esta aula será usar o processo que aprendemos na aula para criar seu próprio cianotipo digital. Você pode adicionar as texturas que quiser, você pode usar a máscara de patinho onde você pode ignorá-la. É totalmente com você. Escolha qualquer imagem que você gosta de uma das que eu forneci ou algo do estúdio de estoque, ou escolha sua própria imagem. Dê uma olhada na sua imagem e decida como você quer que ela fique no final. Em seguida, vá em frente e adicione seus ajustes, adicione suas texturas e tudo pronto. É sempre útil para os potenciais alunos verem o que aprenderão quando frequentarem a aula. Eu adoraria que você compartilhasse seu trabalho, os projetos e a seção de recursos da classe, você será solicitado a adicionar uma foto de capa que chega a cerca de 4 por 6, e você pode carregar qualquer imagem sob dois megabytes. A maneira mais fácil de fazer isso é apenas adicionar uma captura de tela do seu projeto. 9. Vídeo de bônUS: adicionando ruído no designer: Para aqueles de vocês que estão usando Designer em vez de Photo para criar seu cianotipo digital, eu queria compartilhar este vídeo bônus rápido porque há um recurso chave faltando no Designer que está no Photo. Enquanto o Designer tem todas as camadas de ajuste, os níveis, o preto e branco e invertido, a única coisa que falta é o filtro de ruído ao vivo. Na verdade, não há filtros ao vivo no Designer, mas você ainda pode adicionar ruído e é isso que eu vou mostrar a vocês como fazer aqui. Agora lembre-se, adicionar ruído é completamente opcional. Eu faço isso apenas para reverter um pouco dessa sensação digital e dar um pouco mais de uma sensação analógica, mas cabe a você se você quiser adicioná-lo. A primeira coisa que vou fazer é ir e selecionar minha imagem. Eu tenho uma imagem de samambaia aqui e eu desativei todas as minhas camadas de ajuste apenas para que eu possa mostrar como o que eu estou prestes a fazer vai afetar a imagem. Eu quero pegar minha ferramenta de retângulo e eu quero escolher um cinza neutro. No controle deslizante HSL seria 0, 0, 50 para o meu preenchimento, sem traçado. Se você estiver na roda de cores e quiser chegar ao controle deslizante HSL, basta clicar no menu de hambúrguer aqui e você pode chegar aos controles deslizantes. Vou arrastar este retângulo e depois vou cortá-lo à imagem para que seja a única coisa que está afetando. Vamos arrastá-lo para a direita. Agora a razão pela qual eu quero que isso seja neutro é porque eu vou ajustar o modo de mesclagem. Se houver alguma cor aqui, isso vai tocar com as cores da imagem. Deixe-me mudar isso para sobreposição, e eu vou ampliar. Se eu desligar e ligar isso, você pode ver que não há nenhum impacto na cor. No entanto, se eu ajustar este cinza mesmo ligeiramente, ele está jogando com as cores na imagem. Se você se lembrar, alguns desses ajustes, especificamente o ajuste preto e branco, dependem das cores predominantes nesta imagem. Se eu mexer com eles aqui, vai mexer com o meu ajuste. Novamente, certifique-se de que você tem um retângulo cinza neutro. Agora, e o barulho? Está escondida. Não é intuitivo, não sei por que isso está escondido. Se você voltar para o estúdio de cores aqui, você pode ver este controle deslizante de opacidade. Se você clicar no meu ponto, ele vai te dar um controle deslizante de ruído. Posso arrastar isto para cima. Espero que você possa ver isso no vídeo. Está adicionando barulho aqui. Agora, eu vou manter isso em 100%, porque eu quero isso em plena explosão aqui para que eu possa ajustar a opacidade no painel de camadas em vez disso. Eu só vou puxar isso para cerca de 40, eu acho que funciona melhor com esta imagem. Novamente, eu não estou olhando para um monte de barulho aqui, apenas um toque e é isso. É assim que você pode adicionar facilmente uma camada de ruído à sua imagem na ausência do filtro de ruído ao vivo. Agora quero te mostrar mais uma coisa. No seu painel de amostras, se você estiver trabalhando com uma paleta ampla de aplicativos como eu criei aqui, você pode salvar esse preenchimento cinza ruidoso e neutro para usar em documentos futuros. Você só vai se certificar de que você está na paleta ampla do aplicativo, certifique-se de que o preenchimento está selecionado. Se você clicar no sinal de adição, ele irá adicioná-lo a essa paleta para que você o tenha disponível a qualquer momento em qualquer documento. Agora, no próximo vídeo, vamos falar sobre o projeto da turma e encerrar tudo. Te vejo lá. 10. Agradecemos e you: Bem, estamos no fim da aula, e agradeço muito por compartilhar seu tempo e criatividade comigo. Se você gostou desta aula, confira meu canal Skillshare onde eu tenho muitas outras aulas de arte digital já lá fora. Eu tenho muito planejado para o meu canal, incluindo aulas analógicas em coisas como, você adivinhou, cianotipo. Certifique-se de clicar em “Seguir”, para que você seja notificado sempre que eu publicar uma nova turma. Se você gosta de textura digital tanto quanto eu, considere se juntar ao meu grupo do Facebook dedicado a todas as coisas da textura digital, onde você pode compartilhar seu trabalho, fazer perguntas, compartilhar dicas, tudo em um ambiente realmente amigável. Finalmente, se você compartilhar seu trabalho com as mídias sociais, eu adoraria ver o que você cria. Sinta-se livre para me marcar na alça na tela como eu adoraria compartilhá-lo com meus próprios seguidores. Obrigado novamente por se juntar a mim e criar feliz.