Chuvas de abril. Pintura em aquarela: chuva, guarda-chuvas, céu do pôr do sol e pessoas. Intermediário - avançado.

1. CHUVEIROS DE ABRIL - INTRODUÇÃO: Olá, e uma recepção calorosa à minha aula de aquarela online Meu nome é Karen McKenzie. Sou artista profissional, autor e professor de arte, morando na bela paisagem de Yorkshire Eu tenho uma super pintura para você hoje. Temos um céu glorioso presidindo as pessoas caminhando em uma chuva Essa é uma ótima aula. Está repleto de técnicas, dicas e truques de aquarela , e eu sei que você vai achar isso realmente inspirador É adequado para todos os níveis. Se você é iniciante, vou guiá-lo em cada etapa do processo ou se você for um artista experiente procurando algo um pouco diferente E eu incluí uma cópia do desenho na seção de recursos do projeto para que você possa baixá-lo e traçá-lo, e depois não se preocupar com o desenho porque esta é uma aula de pintura. Em todas as minhas aulas, você pode acompanhar em tempo real enquanto eu compartilho as técnicas que uso em meu próprio trabalho profissional. Agora tenho muitas aulas no Skillshare em uma variedade de belas disciplinas, nas quais mostro como manter seu trabalho solto, atualizado e espontâneo sem E você ganhará a confiança e o conhecimento para incorporar tudo o que aprendeu em sua própria obra de arte melhor de tudo é que, no final desta aula, você terá sua própria bela pintura da qual se orgulhar. Eu descobri muitas dicas, técnicas e atalhos ao longo dos anos Então, em minhas aulas presenciais, presenciais, vou compartilhá-las para que vocês dois possam obter os mesmos benefícios e alegria da pintura que me ajudaram. Acredito muito em aprender fazendo. Então, em vez de ler muita teoria escrita, você pintará ao meu lado em meu estúdio enquanto eu demonstro cada processo passo a passo e transformo seu aprendizado em uma experiência prática e alegre Se preferir, você pode assistir ao vídeo até o fim e depois eu ir até a pintura e, claro, você pode pausar e retroceder a qualquer momento Você pode ver exemplos do meu trabalho no meu site, meu estilo se inclina para impressionista e contemporâneo, em vez de fotorrealista Gosto de explorar abordagens soltas que realçam a cor, luz e a essência dos meus temas. Estou muito feliz em poder compartilhar com vocês minha experiência, dicas e técnicas que aprendi ao longo do caminho em minha própria jornada artística É importante ressaltar que o ativo mais valioso é seu próprio tempo, paciência e entusiasmo. Não existe certo, errado ou fracasso na arte. É tudo uma questão de aprendizado e crescimento, aprender o que funcionou bem, praticar o que você precisa melhorar e seguir em frente com cada etapa Por favor, não se preocupe se sua pintura não se parece exatamente com a minha. Lowry nunca se preocupou se ele parecia um idiota ou Picasso. Todos nós temos nosso próprio estilo único assim como nossa impressão digital Com esse entendimento, é hora de continuar com a pintura. 2. Materiais, desenho, perspectiva. Pinte o céu, edifícios distantes técnica molhado sobre molhado; valores tonais: Olá, e uma recepção calorosa à minha aula de aquarela online Hoje, vamos pintar essa bela cena atmosférica pessoas caminhando em uma chuva de abril Vou compartilhar muitas das minhas técnicas favoritas com você, como criar reflexos em um pavimento molhado, como usar valores tonais para edifícios distantes e como criar um céu ao pôr Eu sei que você vai adorar criar essa pintura, e tenho certeza de que ela também colocará um grande sorriso em seu rosto. Você pode assistir ao vídeo inteiro e depois ver a pintura, ou pode pintar ao meu lado enquanto eu o guia. Agora, em relação aos meus materiais, esses são os que estou usando. Mas se você tiver cores diferentes , não tenha medo de usar as que você já tem. A maioria das minhas tintas é transparente ou semitransparente, o que permitirá que o branco do papel brilhe E é isso que dá cor à água, é um brilho maravilhoso Costumo guardar tintas opacas para quando quero cobrir o papel ou a camada de tinta subjacente Agora você pode ver que eu mantive o desenho muito simples, com detalhes mínimos , para que obtivéssemos uma pintura bonita e solta de fluxo livre. E eu incluí uma cópia do desenho na seção de recursos do projeto para que você possa baixá-lo e traçá-lo e depois não se preocupar com o desenho porque esta é uma aula de pintura. Não vou bombardeá-lo com regras sobre perspectiva porque livros inteiros foram escritos sobre o Mas você pode ver neste diagrama onde está o nível dos olhos e onde está o ponto de fuga no horizonte Todos esses fatores foram importantes para determinar a altura dos postes de iluminação, a altura das pessoas e onde elas deveriam ser colocadas e as linhas ao longo das rachaduras do pavimento Vamos começar pintando o céu. Vou usar a técnica molhada sobre molhada para dar a aparência suave e sonhadora que os céus geralmente têm. Então, estou usando um pincel grande e pouco de água limpa e examinando toda a área do céu. Mas note que eu já misturei as cores do céu na minha paleta, meu amarelo, azul e rosa, para que, depois de molhá-la, eu esteja pronta para começar a pintar O céu está ocupando cerca de dois terços do tamanho real do papel Portanto, é importante colocar bastante água, deixá-la bem bonita e molhada, porque não queremos que ela comece a secar de um lado antes de terminar do outro. Você poderia, é claro, fazer uma metade de cada vez, mas corre o risco de ter linhas rígidas entre as duas seções, o que não pareceria natural Não importa se você passar por cima dos postes de luz, porque eles serão pintados de uma cor escura quase preta mais tarde Tente pintar ao redor das pessoas, se puder, e não importa se você passar por cima dos prédios distantes, porque vamos querer pintá-los bem e suavemente de qualquer maneira em um estágio posterior Então, agora que o céu está bonito e úmido, comecei a adicionar minha cor mais clara de tinta, que é o amarelo Não estou cobrindo todo o céu com a cor amarela e colocando-a em manchas aqui e ali. E, como você pode ver, está se misturando suavemente à lavagem úmida subjacente Eu o usei deliberadamente para passar por cima das persianas do poste porque quero que pareça que o céu está brilhando através dessas áreas de vidro do poste porque quero que pareça que o céu está brilhando através Pode parecer um pouco pesado no lado colorido, mas lembre-se de que a aquarela geralmente seca cerca de 20 a 30% mais clara do que quando você a coloca pela primeira vez Estou trocando agora para usar um pouco de rosa e estou colocando isso entre as formas amarelas. Não importa se eles se sobrepõem aqui e ali, porque rosa e amarelo formam laranja, então também teremos algumas belas cores de pêssego em nosso céu Estou estimando cerca de dez, 15 minutos no máximo para completar esse céu porque, nesse ponto, o papel começará a secar e a ficar com bordas duras Portanto, lembre-se de que, se você deseja um céu agradável e macio, precisa trabalhar rapidamente. Talvez até defina um cronômetro para você. E não tente replicar meu céu exatamente, sendo possível fazer isso aquarela é muito imprevisível e, até certo ponto, você precisa dar a ela o livre arbítrio e deixá-la fazer o que quiser E esse é particularmente o caso quando você usa essa técnica úmida sobre úmida porque a tinta fluirá em direções e maneiras diferentes a cada vez que você fizer isso. E agora estou usando o azul cerúleo. Novamente, indo para as áreas brancas, as lacunas entre o rosa e o amarelo. Não quero sobrepor muito esse azul às outras cores porque corremos o risco de ficar verde, é claro, o que não é desejável Eu realmente não gosto dessa forma amarela grande. Eu tenho um tapa no meio da pintura, então estou adicionando um pouco mais de rosa, que agora estamos usando alguns tons de pêssego para quebrá-la Estou deliberadamente deixando um papel branco na parte inferior central do céu porque quero que essa área permaneça a clara e chame a atenção do espectador Agora eu tenho todas as minhas cores. É hora de usar a técnica de agitação, que na verdade não é uma técnica É só dar uma boa sacudida no papel, fazendo com que essas cores se fundam e se misturem no papel E ao sacudir a cor e deixá-la se misturar dessa maneira, você obtém um efeito muito mais natural e suave do que se tentasse fazer com um pincel Minha cor azul é um pouco pálida demais para o meu gosto, então posso adicionar um pouco mais porque o papel ainda está muito úmido Enquanto ainda estiver úmido, você pode trabalhar no céu, mas assim que começar a secar, é claro, é aí que você precisa parar. Também parece um pouco pálido na parte inferior direita Também vou adicionar um pouco mais de rosa nessa área. É aqui que você precisa observar o que está acontecendo com sua pintura e apenas fazer os ajustes necessários. O seu pode estar perfeitamente bem do jeito que está, então não siga o que estou fazendo servilmente se você não precisar Para as nuvens escuras, misturei um pouco de índigo com um pouco de umber queimado. Agora, se você não tem índigo, pode usar um pouco de cinza pinheiro, mas lembre-se de qual fabricante, pois cinza das dores é mais azul alguns fabricantes do que Portanto, talvez seja necessário adicionar um pouco de azul ultramarino ou azul cobalto à Como alternativa, você pode usar pouco de ultramarino francês com um toque de umber queimado e um toque de preto, que lhe daria O importante aqui é obter um bom contraste entre as cores rosa, amarelo e azul do fundo e essas nuvens escuras que vêm da esquerda deslizando E eu realmente não consigo enfatizar o suficiente o quanto é importante trabalhar rapidamente para que essa cor escura que estamos aplicando agora misture e se suavize naquela camada de cor subjacente, e não tenhamos muitas bordas duras Você pode ver que eu estou meio varrendo essas nuvens escuras da esquerda em uma espécie de ações curvas que vão e vêm para baixo Estou deixando espaços no meio para não obliterar toda aquela cor linda que acabamos de colocar, e também estou tomando cuidado para não colocar e também estou tomando cuidado para não cor escura sobre as persianas de vidro do poste de luz Como o papel está começando a secar, estou dando alguns batidos revigorantes muito fortes para que a cor escura também apareça E se você achar que parte da cor está indo muito longe em uma direção, basta sacudi-la bem na outra direção. E eu sempre tenho um pedaço de papel toalha à mão, caso eu precise apagar rapidamente alguma cor de uma área na qual eu não quero Mas então você tem que se disciplinar para não mexer mais , porque definitivamente está começando a secar agora Eu adicionei um pouco de água à minha mistura de nuvens escuras, então isso é muito mais pálido para os edifícios de fundo Como eles estão à distância, seus olhos não conseguiriam ver muitos detalhes neles, então não há necessidade de ser exigente ou passar muito tempo pintando sobre esses edifícios Eu mudei para um pincel menor. Eu acho que é o número quatro ou o número seis, mas tem um bom argumento, então eu sou capaz de entrar em algumas dessas pequenas formas nos telhados Vou estender essa cor pálida e escura até o lado direito da página Você pode usar a ponta do pincel para tirar alguns pedacinhos de tinta aqui e ali. Novamente, só para variar um pouco o tom e manter interessante até mesmo essa estrutura distante. Para esta área na extrema direita, estou inventando realmente imaginando que haverá mais algumas casas, talvez algumas árvores e arbustos Só estou tornando essa forma um pouco mais interessante do que uma longa ou longa. Mas, mantendo a parte inferior reta na linha do horizonte, quero que ela permaneça bonita e plana. Estou usando uma cor um pouco mais forte ao longo da linha do horizonte na parte inferior dos edifícios para adicionar algumas marcas estruturais e marcas janelas, todas muito soltas e aleatórias. Não estou esperando que nada seque porque quero que essas marcas mais escuras se misturem e suavizem Eu não quero que eles sejam muito fortes se destacando. E usando as mesmas cores para pintar os arbustos no lado esquerdo da pintura, indo atrás dos postes E, novamente, mantendo esses traços, bastante aleatórios, permitindo que algumas das cores subjacentes que já colocamos brilhem aqui e ali, onde estão as lacunas. Ok Ao contrário dos edifícios que estão ao longo de uma área plana, os arbustos estão se afastando Portanto, quanto mais distantes estão , mais leves e indistintos deveriam estar Então, estou usando minha toalha de papel apenas para tirar um pouco da cor que coloquei onde elas estão mais distantes E então eu estou adicionando uma cor mais escura na base dos arbustos, onde eles ficarão mais sombreados OK. E estou usando a lateral do meu pincel para borrar um pouco dessa cor escura para que ela se misture com os arbustos acima. OK. 3. Pinte o primeiro plano e figuras distantes: técnica molhada sobre seca.: Para o primeiro plano, usaremos a mesma cor e um processo semelhante ao que usamos para o céu Então eu preparei novamente, meu amarelo, rosa e azul, e minha cor índigo escuro OK. Volte para minha escova maior e use pouco de água limpa para pré-molhar a área do primeiro plano Vou contornar algumas figuras para que eu as mantenha limpas e bonitas para depois pintar as cores. Se você molhar acidentalmente algumas das figuras, pode simplesmente apagá-las com uma toalha de papel, como estou fazendo aqui Então, assim como fiz com o céu, estou aplicando a tinta amarela em áreas do primeiro plano Deixando isso se fundir e se misturar com aquela água molhada, como eu fiz com o céu antes, dançando dentro e entre algumas das figuras e deixando algumas áreas do papel sem pintura A maior diferença aqui é manter seus traços na horizontal, para não se curvar como fizemos com o céu Porque se usássemos traços curvos em primeiro plano, pareceria que o pavimento estava um pouco curvado, talvez como uma Embora eu ainda esteja usando amarelo, estou ciente de que , à distância , o amarelo ficará mais pálido do que em primeiro E para manter o olhar do espectador voltado para o ponto vocal, que é o centro da pintura, estou particularmente mantendo essa área muito clara, quase branca. Já a extrema direita, a extrema esquerda e as bordas frontais do primeiro plano são mais escuras Então, estamos meio que criando um efeito de vinheta. Então, assim como antes, posso usar minha cor rosa para passar entre as formas amarelas onde deixei o papel sem pintura Novamente, algumas delas estão sobrepostas, então também estamos obtendo aquelas lindas cores laranja pêssego. Ao mesmo tempo, tenho o cuidado de manter meus traços horizontal pelos motivos que acabei Como estamos pintando uma imagem espelhada do que está no céu, você precisa pensar em onde seu rosa está aparecendo no céu acima e depois na posição abaixo, onde ele também precisa estar. Então você precisa fazer exatamente a mesma coisa com a cor azul que você também colocou no céu. OK. Então, mais uma vez, assim como fizemos com o céu, podemos sacudir o papel e incentivar essas cores a se misturarem, se misturarem e se suavizarem Depois de fazer isso, sem perder muito tempo, usaremos cor de nuvem escura que usamos anteriormente para o céu e colocaremos essas listras para espelhar o que está acima Novamente, apenas para repetir o que eu já disse para dar ênfase, mantendo esses traços horizontais, não curvos, como fizemos com o céu Porque esse primeiro plano que estamos pintando agora é uma área de pavimento sinalizada Estará mais escuro que o céu acima. Portanto, não tenha medo de colocar um pouco de cor extra. Queremos que seja um pouco mais escuro, tom mais forte do que o céu acima, por causa do que está embaixo Novamente, é aqui que você realmente precisa dar uma olhada na cor da sua própria pintura. Avalie quais cores você tem no céu acima, onde elas precisam ser posicionadas no primeiro plano abaixo, deixe essas cores um pouco mais fortes do que no céu e adicione sua cor de nuvem escura onde elas também aparecem no Mas, como eu disse, e continuo dizendo, sempre usando esses traços horizontais para que o pavimento não comece a se curvar repentinamente como se estivesse em uma colina Ah. Estou usando uma versão mais diluída e mais clara das minhas cores escuras para pintar o reflexo dos arbustos à esquerda e dos edifícios à direita ao longo da linha do horizonte Então, apenas vestindo um pouco daquela cor azul cinza pálido Agora vou deixar minha pintura secar antes de adicionar mais detalhes ao fundo. Ainda tenho um pouco da minha cor escura na minha paleta, então estou usando isso para pintar algumas formas muito abstratas na distância abaixo da linha do horizonte E embora não pareçam assim agora, quando passarmos a pintar figuras de torres em primeiro plano, essas formas abstratas distantes assumirão a aparência de figuras distantes Também vou usar essa cor para adicionar um pouco mais de definição aos arbustos no lado esquerdo da pintura. Por estarem mais próximos dos olhos do espectador, terão um pouco mais de forma e interesse Descubra que depois que minha pintura secou, muitos dos detalhes que eu pensei estavam lá realmente desapareceram. E também, é claro, como estou adicionando uma cor mais escura a esses arbustos, preciso também fortalecer o reflexo deles no primeiro plano abaixo Agora, olhando minha pintura, tenho algumas formas de luz um tanto estranhas no céu com as quais não estou feliz E também sinto que não há cor suficiente no céu do lado direito para equilibrar o que está à esquerda. Então, para adicionar um pouco de cor sem obter bordas duras. Em primeiro lugar, eu pré-molhei o papel da mesma forma que fiz no início, e você precisa molhar o papel mais do que onde pretende colocar a cor, o que dá à cor um lugar para ir e passar sem ir direto para o final do papel molhado e ficar com a borda dura. Agora posso adicionar um pouco da minha cor amarela pálida nessas áreas e também vou colocá-la no topo dos arbustos, onde é provável que seja refletida Estou fazendo exatamente a mesma coisa no lado direito do papel, pré-molhando-o com água limpa, para que a tinta que vou aplicar agora se desgasta a tinta que vou aplicar agora se desgasta Estou apenas fortalecendo a cor com um pouco mais de amarelo passando por cima e deixando que ela se misture com o subjacente. Acho que você pode ver agora, principalmente neste lado direito, como o fortalecimento do escurecimento do tom das cores aqui deu à composição um pouco mais de equilíbrio Vou deixar para tentar novamente antes de passar para a próxima etapa. 4. Pinte figuras em primeiro plano e postes de lâmpada usando camadas; camadas de cor; mesclagem e suavização do techn: Vou pintar as figuras maiores e os guarda-chuvas em primeiro plano com uma variedade Vou apresentar alguns marrons suaves e até mesmo o vermelho acadêmico. Mas também usarei algumas das mesmas cores que usei no primeiro plano e no céu para dar alguma harmonia à pintura geral Agora, você não precisa usar as mesmas cores que eu estou usando. Você pode usar alguns dos seus, se desejar, mas lembre-se de que não deseja muitas cores diferentes. Caso contrário, a pintura parecerá um pouco aleatória e Mas um ponto importante a saber é que para manter o centro de interesse no meio termo, usarei cores mais brilhantes e fortes nos grupos de figuras que estão mais próximos de nós Agora, essa primeira camada precisa ser bastante aquosa quanto à consistência de t ou leite simples, porque adicionaremos mais detalhes na segunda camada Portanto, se você deixá-los muito escuros agora, não poderá adicionar nossos nove detalhes posteriormente. Um erro que algumas pessoas cometem ao pintar figuras é pintar as cabeças muito grandes. Eles são bem pequenos em relação ao resto do corpo, então mantenha suas cabeças do mesmo tamanho que eu já descrevi no desenho Como você pode ver, estou pintando molhado sobre seco, mas às vezes usando um pincel úmido para desenhar pouco dessa cor e clarear o tom aqui e ali E vou deixar você assistir ao vídeo ser reproduzido agora, enquanto eu concluo a primeira camada de todas essas figuras e guarda-chuvas Sr. Mamãe . Mamãe. O. Depois de terminar a primeira camada em todas as figuras, agora estou pronto para adicionar alguns detalhes. E eu só vou adicionar detalhes às figuras que estão mais próximas de nós. Aqueles que estão mais distantes, você realmente não veria muitos detalhes sobre eles, então aqueles que eu vou deixar sozinhos. A consistência da tinta para essa camada será um pouco maior que a primeira camada. Então, adicione um pouco mais de tinta à mistura para torná-la mais forte. Ok. O que me lembro nesta segunda camada talvez seja onde as pernas estão emergindo de um casaco, então haverá um pouco mais de sombra, e é aí que aplicarei a cor mais forte ou onde um braço está se movendo para frente, então ficará um pouco mais escuro se estiver na frente do que na parte de trás. Onde houver um capuz em um casaco por baixo, esse capuz ficará ligeiramente sombreado Novamente, essa área precisará de uma cor um pouco mais forte. Onde os guarda-chuvas estão curvados, precisaremos de uma cor mais escura para indicar o arredondamento E para as figuras que estão mais próximas de nós, poderemos ver algumas dobras no material e vincos Então, esses são os principais princípios que terei em mente ao pintar a segunda camada de cor por cima da primeira. Estou pintando com água e seco novamente, mas precisarei usar a técnica de mistura e amaciamento, que é uma forma de suavizar bordas duras Então, especialmente quando temos vincos ou dobras no material, vamos querer adicionar um pouco de cor escura, mas suavizar essas bordas para que não pareçam muito Onde você simplesmente usa um pincel úmido para afastar a tinta da borda dura, misturando-a suavemente até que a cor desapareça na lavagem subjacente ou no branco Pode parecer uma técnica relativamente simples, mas na verdade é muito difícil de dominar completamente. Então, se você ainda não fez isso, sugiro que pratique a técnica pois isso fará uma grande diferença em todas as suas pinturas. Mamãe H. Oi. H.A H.A . Oh. O. D. Para pintar o poste, estou usando os mesmos princípios que aplico às figuras Então, um subpêlo de cor mais clara, e depois usarei uma segunda camada de cor mais escura Estou adicionando amarelo e rosa na parte central do poste e cera com um pouco de índigo na parte inferior do poste, onde está na Eu misturei um preto azul forte usando meu índigo e um pouco de preto para delinear e definir as formas na parte superior do poste de luz É uma área bem pequena, então você precisa de um pincel com uma ponta muito boa aqui para essas formas pequenas. Também estou usando essa cor escura para definir o metal que se forma ao redor da estrutura de vidro. Agora, não se apresse um pouco, porque há um forte contraste aqui entre a escuridão e a luz. Portanto, quaisquer erros aparecerão com mais clareza. Dito isso, é um poste de luz antigo que está aqui há décadas e décadas, então não se preocupe se as coisas ficarem um pouco erradas ou desaparecerem aqui e ali Acabei de notar que meu poste parece estar um pouco inclinado Mas isso é porque meu papel está levemente inclinado no vídeo Então, quando eu colocar minha imagem final, você verá que ela parece completamente vertical. Voltando ao topo do meu poste de luz, estou apenas preenchendo com um pincel úmido aquelas linhas escuras que fiz anteriormente, e isso arrastará as pinturas, de modo que elas pareçam um cinza claro Então, para a seção central do poste de luz, estou apenas escorrendo um pouco da cor escura que misturei em cada lado do Deixando um pouco do azul, rosa e amarelo darem uma espécie de efeito arredondado, um efeito de três D. Para a parte inferior do poste de luz, estou fazendo o mesmo que fiz na parte superior, usando minha cor escura para definir algumas das formas que formarão essa seção inferior E permitindo que a cor azul subjacente que eu coloquei anteriormente mostre onde ela está captando a luz Se eu simplesmente usasse do início ao fim para pintar este poste de luz, ele pareceria bastante plano, morto e Na verdade, o preto é composto por todas as cores do arco-íris. Não é uma cor em si, então, se você olhar para qualquer imagem preta, verá outras cores refletidas ou brilhando nela Para o segundo poste, estou usando exatamente o mesmo procedimento, mas obviamente em uma escala muito menor Para que eu possa pintar com mais facilidade as linhas muito finas desse poste de luz menor, você pode ver que mudei para um pincel giratório, e esse é um pincel muito útil porque tem uma ponta fina que permite que você faça um Para finalizar nossos postes de iluminação, estou apenas atento à área interna da cúpula de vidro, então precisamos mostrar como ela é curvada Eu misturei um vermelho cádmio com um para obter uma espécie de cor para pintar o interior Portanto, ele se destaca e parece diferente do preto escuro que está na frente. O resto dessa parte superior do poste de luz, de, é de vidro transparente, então vamos deixá-la sem pintura e permitir que as cores do céu apareçam 5. Pinte reflexos molhados na pavimentação; pinte as linhas de perspectiva e rachaduras de pavimentação; adicione alguns pássaros: Para pintar os reflexos no pavimento úmido, misturei uma cor roxa escura Eu usei algumas linhas permanentes, algumas de cerlian e um pouco de ultramarino com um pequeno toque A principal coisa a lembrar com os reflexos é que eles estão mais próximos da fonte e se iluminam à medida que se afastam A forma do reflexo deve corresponder praticamente à forma acima, mas será mais uma forma intermitente quebrada do que sólida Enquanto você precisava de uma mão bastante firme para aqueles pequenos detalhes nos postes e nas figuras, é aqui que você precisa de uma mão mais trêmula Como você pode ver, estou pintando cada reflexo com minha cor roxa, começando na base de cada forma acima dela e trazendo essa cor para baixo Então, na verdade, você está apenas pintando uma imagem inversa impressionista muito vaga da forma acima Mas em vez de pintá-lo como uma forma sólida, porque está na água, está molhado, você introduziu algumas linhas quebradas para mostrar isso. Como eu disse anteriormente, os reflexos ficam mais escuros perto da fonte e mais claros à medida que se afastam Então, à medida que os reflexos estão secando, e se você perceber que tem um tom por toda parte, o que você quer fazer é voltar e adicionar um pouco mais de cor na fonte base do reflexo, para que fique um pouco mais escuro do que mais longe Se precisar clarear qualquer um dos reflexos onde eles estão mais distantes, você pode bloqueá-los com uma toalha de papel ou usar a técnica de amaciamento e mistura que vimos anteriormente Devo ressaltar que geralmente é o caso de reflexos refletirem a cor da forma acima deles. Então, se tomarmos nossas figuras como exemplo, se pintamos uma figura com um casaco rosa e calça azul, devemos realmente pintar o reflexo em rosa e azul também Não é tão simples assim, porque qualquer que seja a cor local da superfície em que a água está também afetará a cor do reflexo. Da mesma forma, tudo o que estiver acima ou abaixo da superfície também terá um efeito decisivo na cor final do reflexo Na verdade, não é tão complicado quanto parece, mas é uma das razões pelas quais decidi usar a licença artística e optar por reflexos roxos em todos os aspectos Também achei que usar o roxo para os reflexos teria mais sinergia com as nuvens escuras em nosso céu e , portanto, daria à pintura uma aparência mais harmoniosa, ao mesmo tempo em um contraste muito mais forte em Como disse o grande mestre Picasso, aprenda as regras como um profissional para poder quebrá-las como um artista Para pintar as rachaduras no pavimento, estou usando minha escova pontiaguda muito fina. Agora, isso pode fornecer uma linha um pouco instável, e isso é bom porque as rachaduras não são totalmente retas, não é? Você sabe, eles têm pequenas pausas. Algumas áreas da fissura são mais largas do que outras. Alguns estão completamente ausentes. Então é isso que queremos alcançar aqui, uma boa aparência natural nesta área de pavimentação Também é importante seguir as linhas de perspectiva que foram posicionadas no desenho anteriormente A cor que estou usando é um cinza muito escuro. É misturado com o índigo e um pouco de umber queimado, então não é tão escuro quanto os postes E eu também estou variando o tom deles. Portanto, algumas das rachaduras são um pouco mais escuras em alguns lugares do que em outros lugares Onde as linhas de pavimentação estão desaparecendo à distância, elas definitivamente precisam ter um tom muito mais claro do que na vanguarda E você pode ver que estou usando uma abordagem de acertar e errar. Então, perdendo completamente as lacunas aqui e ali, tentando obter esse tipo de efeito robusto mais natural E, claro, estou contornando e entre as figuras que já estão colocadas. Agora, você não quer exagerar nessas linhas. Não queremos que você pareça uma rede ferroviária. O olho do espectador preencherá tudo o que estiver faltando. Então, o que estamos fazendo é apenas sugerir aqui que essa pavimentação existe Colocando algumas das linhas horizontais necessárias para transmitir a aparência das bandeiras E, como mencionei anteriormente, é importante manter essas linhas perfeitamente horizontais. Você não os quer em um pequeno ângulo. Caso contrário, essa área sinalizada parecerá curva e isso parecerá estranho Se você não tiver certeza disso, pode sempre pegar uma régua e um lápis em algumas linhas usando a borda inferior do papel como guia para a distância correta Outra coisa a observar é que estou colocando as linhas horizontais em distâncias alternadas em cada linha. Porque se você juntasse todas as linhas horizontais, pareceria mais um tabuleiro de xadrez, e esse não é o efeito que buscamos E onde as duas linhas se encontram na esquina de cada tapa, estou tornando essa pequena área um pouco mais escura e um pouco E ajuda fazer com que alguns pequenos pontos e traços aqui e ali nesta linha funcionem Parecerão algumas pedrinhas ou um pouco de entulho que se soltaram Agora, não estamos fazendo um estudo de arquitetura, então não há necessidade de trabalhar muito nessa área. Mantenha-o agradável e aleatório. Um pouco aleatório aqui e ali. Não queremos que esse primeiro plano fique muito ocupado e confuso e distraia as lindas figuras que pintamos, que são o foco principal de nossa pintura junto com A última coisa que vou fazer é adicionar alguns passarinhos à distância. Pode ser um erro bastante comum as pessoas exagerarem no tamanho dos pássaros ao colocá-los em um cenário paisagístico e, antes que você perceba, você tem um bando de albatrozes sobrevoando Portanto, pode ser útil colocá-los a lápis antes de colocar papel de pintura Dessa forma, se você tiver o tamanho errado e souber que não parece certo, você pode facilmente apagá-los. E outro ponto a ser observado é que nem todos estão voando exatamente da mesma maneira, então você precisa variar a forma e a direção de cada passarinho. E você não precisa necessariamente desenhar a asa inteira em cada uma, porque algumas delas parecerão pequenas... à distância. Anexei uma fotografia de referência, que espero que ajude você a ver como esses passarinhos são diferentes em termos de forma, tamanho e direção. E, como sempre, chega um momento em que você realmente precisa parar de mexer, sentar em suas mãos e terminar Espero que você tenha gostado dessa pintura e que tenha aprendido algumas dicas e técnicas ao longo do caminho que você pode incorporar às suas próprias pinturas. E por que não colocá-lo em um suporte e uma moldura, e você ficará surpreso com o quão bom fica quando você faz isso Eu realmente adoro ver sua própria pintura finalizada, que você pode enviar para a seção de seu projeto. E se você pudesse tirar um momento para me deixar uma breve crítica, isso também seria muito bom. Espero que você tenha gostado deste vídeo e ele o incentive a dar uma olhada em algumas das minhas outras aulas. Tenho muitos assuntos adoráveis repletos de mais dicas e técnicas para ajudá-lo em sua empolgante jornada artística. Enquanto isso, obrigado por se juntar a mim, e estou ansioso para ver na próxima vez. Pintura feliz. 6. CHUVEIROS DE ABRIL - PENSAMENTOS FINAIS: Parabéns por concluir a aula e também a pintura, se você estiver pintando ao meu lado. Abordamos algumas técnicas diferentes. Simplificamos o desenho da foto de referência. Usamos a técnica úmida sobre úmida, colocando tinta úmida em papel úmido. Usamos a técnica úmida sobre seca, colocando tinta úmida em papel seco, e usamos valores tonais para descrever se objetos estavam à distância ou em primeiro plano Pintamos reflexos no pavimento úmido, usando um pouco de licença artística para determinar a cor deles E fizemos uma breve introdução à perspectiva para determinar o tamanho, as formas e as posições dos objetos na pintura. Eu realmente adoraria ver sua própria pintura finalizada, que você pode enviar para a seção de seu projeto. E se você pudesse tirar um momento para me deixar uma breve crítica, isso também seria muito bom. Espero que você tenha gostado deste vídeo e ele o incentive a dar uma olhada em algumas das minhas outras aulas. Tenho muitos assuntos adoráveis repletos de mais dicas e técnicas para ajudá-lo sua empolgante jornada artística. Enquanto isso, obrigado por se juntar a mim, e estou ansioso para ver na próxima vez. Pintura feliz.