Céus em aquarela: desafio de 7 dias

1. Apresentação: Olá, sou Shalika e dou as boas-vindas a esta aula de desafio diário em aquarela Nesta aula, pintaremos sete belos céus em sete dias, cada um com seu próprio humor, cores e composição cada dia, focaremos em um céu diferente e adicionaremos um elemento a ele, como pássaros, árvores, fendas, etc., para tornar a cena mais interessante e completa Essas pequenas adições ajudarão você a entender a composição e a narrativa, mantendo o processo amigável para iniciantes Esse desafio é perfeito se você deseja criar um hábito diário de pintar ou se luta com o céu e deseja pintá-lo com confiança Vou guiá-lo passo a passo em cada pintura, compartilhando dicas sobre como misturar, colocar camadas e adicionar pequenos toques finais para dar vida a esse céu Ao final de sete dias, você não só terá uma mini coleção de céus específicos mas também terá confiança para pintar suas próprias versões e experimentar mais Então, reúna todos os materiais discutidos na próxima seção e vamos começar o primeiro dia da jornada de pintura do céu. 2. Materiais necessários: Vamos dar uma olhada nos materiais que precisamos para essa aula. Começando com o papel. Eu usei papel aquarela Saunders, que é em 300 g/m2 Eu tenho esse bloco de papel, e este é um tamanho grande de papel. O que eu costumo fazer é cortar esse tamanho grande. Em papéis pequenos. Eu os cortei em seis papéis e é isso que as pessoas usam para pintar em aquarela de hoje Em seguida, estão os pincéis. Eu usei principalmente esses três pincéis, dois silo Velvet e um de Princeton Você pode continuar com qualquer marca que tenha, mas, basicamente, precisaríamos de um pincel de tamanho grande, um pincel de tamanho médio e um pincel detalhado para adicionar os detalhes. Em seguida, estão as cores. Eu usei uma mistura de cores criadas por artistas, seja ela de cavaleiro branco Shinhan, anilar ou ouro Michelmson Você pode prosseguir novamente com as cores que tiver. Em seguida, você precisaria de um lenço de papel para limpar nossos pincéis Também precisaremos de uma jarra de vidro com água. Também precisamos de uma fita adesiva para colar o papel em uma placa ou em uma superfície Eu usaria essa placa para colar o papel com fita adesiva. Vou usar essa flauta de máscara em um ou dois projetos de classe, então se você não tiver, tudo bem Se você tiver, você pode usá-lo para o projeto da classe. Paleta, você pode seguir em frente e usar qualquer paleta. Eu tenho a paleta de cerâmica que geralmente uso. Isso é só para misturar suas cores. Isso é tudo o que precisamos para começar nossos projetos de classe. Use todos os materiais que você superou, qualquer marca, seja um estudante ou um artista criado por um artista Pegue seus materiais e vamos começar o projeto da turma na próxima seção. 3. CP1: Silêncio do céu noturno: Eu tenho meu papel pronto usando a fita adesiva, vou colocar o papel neste quadro O papel está pronto. Estou apenas passando meus dedos pela fita para ter certeza de que não há espaços entre a fita e o papel. Agora, para esta aula, usaremos apenas uma cor. Vou usar azul brilhante de cavaleiros brancos. Essa é a cor base que teremos e também usaremos tintas cinza ou preto para adicionar detalhes. Não há esboço para este. Usando meu pincel Hake, vou apenas adicionar uma camada de água ao papel Isso só nos ajudará a emprestar as cores sem problemas. Acho que isso deve ser suficiente. Usando meu pincel grande de veludo prateado e azul brilhante, começaremos com a lavagem gradiente no canto direito Vou manter meu papel desse jeito. Esta é a lavagem com a qual vamos prosseguir. Você terá o tom mais escuro aqui. Deixe-me tirar mais do azul. Esse é o tom mais escuro. E à medida que descemos em direção ao fundo, obtemos o tom mais claro. Vou apenas inclinar meu papel e pintá-lo dessa maneira. Então, normalmente, suas lavagens de gradiente acontecem de cima para baixo Mas desta vez, vamos fazer com que seja tigal. Novamente, escolhendo mais cores e apenas misturando. O papel ficou um pouco molhado. Deixe-me reaplicar rapidamente a água para manter a umidade do papel Agora vou mover meu pincel desta parte superior, que é basicamente a parte superior direita para a parte inferior do canto esquerdo. Novamente, escolhendo mais cores, começando do canto superior direito e misturando tudo isso Então, sempre que você escolher sua cor, comece do canto superior direito e depois abaixe-a. Novamente, escolhendo mais cores, começando do canto superior direito, e apenas tentando diminuí-las Você pode ver que estou apenas passando meu pincel muito frouxamente. Acho que é isso mais uma vez movendo meu pincel do canto superior esquerdo para o canto inferior direito. Agora, vamos esperar que isso seque. Enquanto isso, vou usar esse lenço de papel e tirar todo o excesso de água que temos fora da fita adesiva que temos fora da fita adesiva Isso garantirá que a água que temos aqui, as poças que temos aqui, não voltem para o papel quando o papel começar a secar Basta pegar um lenço novo e tirar todo o excesso de água dos cantos do Lado também. Novamente, toque na parte superior também. Agora, vamos esperar que isso seque e depois adicionaremos os detalhes. O papel não secou. Agora, usando preto ou tintas de cinza, adicionaremos os detalhes finais. vou alternar entre meu pincel de porcelana e meu pincel de pequenos detalhes Por enquanto, vou alternar entre meu pincel de porcelana e meu pincel de pequenos detalhes usando o pincel de detalhes de tamanho redondo, colhendo preto, uma gota de todo o excesso Você está pintando roupas elétricas. Um vai aqui. Digamos que o outro saia daqui. Temos três provenientes deste conjunto. Deixe-me adicioná-los também. Esse é o primeiro. O segundo. E depois pegue o terceiro. Agora, novamente, usando apenas esses pincéis detalhados, vamos pintar alguns pássaros sentados nesses fios. Esse é o primeiro. Então temos o segundo. Digamos que está olhando para este lado, você tem um leve bico ali O terceiro está aqui. Temos um que está voando mais sentado ao lado. Você pode simplesmente pintar quantas quiser, gordura magra olhando na direção que quiser. Também adicionarei alguns voadores. Mais sentados ao lado. Então, há um grupo de 56 pássaros sentados aqui. Você tem você sentado deste lado também. Então, há dois sentados próximos um do outro. E um pouco mais por aqui também. E o que eu perder, também adicionarei algumas palavras distantes ao arranhão Quanto mais perto o pássaro está, você vê que meus traços são grossos e quanto mais longe o pássaro está, ele é mais fino e é É isso mesmo. Isso é tudo o que tínhamos para esse projeto de primeira classe, simples e sereno, construindo a atividade ou a prática de pintar diariamente Começar algo muito simples que não seja muito difícil para todos vocês Acho que podemos simplesmente retirar a máscara. Essa é a aparência final da pintura. Espero que você tenha gostado disso. Voltaremos em breve com outro. 4. Projeto 2: campo nas horas douradas: Então, para o próximo projeto de aula, tenho meu trabalho aqui pronto. Usando a fita adesiva novamente, vou colar o papel com fita adesiva Então, o papel está pronto. Novamente, também para esta aula, não precisamos de um esboço usando mahakebush, apenas aplicaremos até mesmo água e começaremos Passe algum tempo nesta etapa e certifique-se de que o papel esteja completamente molhado por todos os cantos e que não haja poça de água ou qualquer parte do papel Acho que isso deve ser suficiente. Basta pegar esse lenço que eu tenho e tirar todo o excesso de água dos cantos do papel. Não, pegando meu pincel grande e começando com o amarelo, aplique-o a partir de um terço do papel. Estou propositalmente mantendo o leve cabelo branco para retratar o sol agora usando laranja, basta adicionar E a terceira cor é Vermeilion absorvendo isso também, retirando todo o excesso de água e adicionando-o à camada adicionando-o Você não precisa de um tom muito escuro de vermelhão, um tom muito mais claro para ter apenas um toque de vermelhidão Só estou adicionando isso. Você pode ver que meus traços são todos horizontais, absorvendo amarelo, retirando todo o excesso de água e aplicando o lençol para misturar todas as cores Na parte inferior, deixe-me primeiro limpar meu pincel e tentar manter essa brancura clara que queremos em nosso papel Não precisa ser um círculo adequado, como a forma do sol, mas apenas um tom muito claro para, você sabe, mostrar que há sol no Enquanto isso, também removerei o verde da minha outra paleta, um tom muito claro de verde seiva e, usando isso, adicionaremos isso na parte inferior do papel Adicionaremos os detalhes posteriormente, mas apenas usando a sombra, apenas adicionando o tom de verde para misturá-lo com o fundo. Novamente, limpando bem o pincel, retirando todo o excesso de água, continuarei retirando a cor do Vou pegar o amarelo e, novamente, vamos misturar tudo isso. Vou pegar meu lenço e tirar todo o excesso de água dos cantos da fita Para que, você sabe, quando o papel começa a secar, essas cores não voltem para o papel e causem defeito na couve-flor Então, retire lentamente todo o excesso de água dos cantos do papel Vamos esperar que isso seque e depois adicionaremos mais detalhes. Ok, então o papel não secou. Agora, usando meu pincel de detalhes e misturando amarelo e verde para obter um verde limão ou um tom mais claro de verde, adicionaremos alguns. Então, agora vamos pintar o prado, certo. Então, adicionaremos as faixas de grama. E o que vou fazer é que porque este é o sol aqui, você terá as faixas mais claras em algum lugar vindo aqui e aqui teremos a mais escura porque os raios do sol podem não estar Então, por enquanto, estou apenas adicionando apenas na parte superior. Então você pode ver que estou apenas absorvendo a cor de uma mistura de amarelo e verde. Também pode não estar sempre visível, mas estou apenas brincando com as estruturas frondosas. Você pode ver que estou apenas brincando com as folhas. Pode estar em várias direções. Então, pode ser longo, alguns podem ser curtos, basta aplicar isso Agora, a mesma mistura, adicionarei mais verde e obterei um leve dagato, depois aplicaremos isso Iremos camada por camada e construiremos no barranco do prado pouco a pouco Alguns podem ser grossos, alguns podem ser finos, então tudo bem. Novamente, estou tentando construir em várias direções. Portanto, sem ingerir o creme de seiva, adicionaremos a próxima camada de graxa Novamente, você pode pintar isso em qualquer direção que quiser. Se quiser, você pode adicionar tudo isso em uma direção, para que isso possa representar um vento soprando e tudo em uma direção ou em várias Não há vento. São só as folhas do jeito que estão. Alguns desses traços, eu também adicionarei um pouco abaixo Então, só precisamos continuar desenvolvendo isso com vários tons e várias cores, adicionando alguns tons mais claros também entre eles, apenas para dar outra dimensão que a maioria dos tons claros estaria no topo devido, novamente, ao efeito do sol. Como você pode ver, estou apenas deitada com a grama. Agora, na tela, vou adicionar um pouco de índigo ou qualquer azul que você tenha para dar um tom mais escuro Você também pode adicionar o cinza de Pain. Na verdade, vamos adicionar as dores cinza em vez de azul. Isso nos dará um tom mais escuro de verde. Então, novamente, repetindo os traços, vamos construir sobre isso. Não É como um exercício terapêutico. Simplesmente não há nada de errado. Não há um padrão definido que precise ser seguido. Não há uma técnica definida que precise ser seguida. Você pode simplesmente brincar e, você sabe, com essas pinceladas Você pode ter uma mistura de preto escuro, você pode ter uma mistura de verde escuro e verde seiva. Adicionar um pouco mais de tintas cinza para obter tons um pouco mais escuros Adicionando uma mistura apenas de verde escuro brincando com esses tons diferentes para aumentar a profundidade do prado E agora, pegando um pouco mais de tom de dor cinza e apenas adicionando isso no meio Com todas as sombras chegando, essas gramíneas pequenas teriam um tom muito mais escuro porque todas as gramíneas do lado superior bloqueiam a luz do sol Eles terão um tom muito escuro. Basta adicioná-los para que este seja o prado que temos agora. O que vou fazer é tirar um pouco de guash branco aqui e adicionar um toque de quin rose, pegando a mistura de branco Então, isso nos dará um tom rosado usando isso. E como eu usei guah branco, o ideal é que você aplique rosa ou vermelho na parte superior da tela, talvez não saia bem porque é um tom mais escuro e você está adicionando um tom mais claro ou um tom baixo Mas como o guache é opaco por natureza, você pode Vai sair muito bem e vai te dar as texturas. Eles estão muito pouco longe, então estou colocando aleatoriamente algumas flores Alguns pontos aqui e ali. Basta adicionar em alguns lugares um pouco mais de rosa para trazer alguma diversidade. Isso lhe dará a sensação de um prado cheio de flores. Você pode pintar da maneira que quiser. Não há certo ou errado para isso. Lembre-se de que também adicionaremos mais uma cor. Também adicionaremos flores brancas junto com essas rosas. Apenas certifique-se de que você também tenha algumas opções para isso. Como eles estão mais próximos, estou apenas tentando pintar como se você tivesse pétalas e mostrar isso Pode haver alguns intermediários também. Flores pequenas, algumas pétalas vistas entre a grama que temos O que eu também vou fazer é usar um tom diluído, deixe-me cobrir uma área do céu. Também vou adicionar alguns respingos. Deixe-me tomar um pouco mais de água e pronto. Tenho alguns respingos, certo. OK. Agora, basta pegar um pouco de branco diretamente do meu tubo Guash e adicionar alguns desses no meio Do mesmo padrão, da mesma forma, adicionaremos algumas flores brancas também no meio. Isso dará uma sensação de prado cheio de flores e você também obterá uma variedade de flores, outra cor branca de flores Basta adicioná-los novamente, tudo é muito aleatório. Você pode colocá-lo da maneira que quiser. A forma. Você pode colocá-lo da maneira que quiser, da forma que quiser. Tudo é muito aleatório. Apenas brinque e trabalhe nisso até que você queira, até ficar feliz com sua viúva Não há nada de certo ou errado nisso. OK. Novamente, deixe-me rapidamente usar um tom diluído, cobrir meu céu e adicionar alguns respingos brancos também Esse é o fim da pintura. Vamos esperar que isso tente. Agora está tudo bem. tirar a fita adesiva agora Essa é a aparência final da pintura. Isso está lindo, certo? Obrigado por se juntar a mim nesta aula. Nos vemos no próximo projeto de aula. 5. Projeto 3: A tranquilidade do crepúsculo: Ok. Tenho meu papel aqui à mão. Usando a fita adesiva, colaremos esse papel no quadro Estou apenas passando meus dedos pela fita para ter certeza de que não há espaço entre a fita e o papel. Mas este tem um pequeno esboço, usando meu lápis e borracha, começaremos com Você terá uma cerca aqui, apenas esboçando. É uma cerca de madeira, então seria um pouco irregular e não exatamente em linhas retas. Também teremos algumas lacunas entre a madeira, como esta. Então, basta esboçar as cercas da maneira que quiser. Eles podem ter qualquer formato, qualquer comprimento. Então, essas cercas verticais são unidas com uma cerca horizontal Então, deixe-me primeiro adicioná-lo e ver que este termina aqui e o outro começa aqui. A cerca vertical é o que é visível da nossa vista. A cerca horizontal está basicamente bloqueada. Só estou tentando remover os dados dessas linhas que chegam. Ficaria muito claro quando fecharmos isso. Digamos que esse seja o esboço. Ok. Cada uma dessas cercas verticais é unida à horizontal com a ajuda de um prego Vamos apenas adicionar isso. Neste, porque há duas tábuas entrando uma até aqui, e a outra daqui, esta tem dois pregos porque está segurando as duas tábuas Este é o esboço de hoje e a pilha de cores usaremos é quincle Vou apenas adicionar isso à minha paleta e fervê-lo para o céu Eu já tenho isso na minha paleta. Agora, usando meu pincel Hake, vou aplicar uma camada uniforme de água em todo o papel algum tempo a essa etapa porque queremos trabalhar no céu, em um fundo molhado sobre molhado. Quanto mais tempo for gasto com isso, mais tempo o papel ficará úmido e mais tempo você terá para trabalhar no céu. Apenas certifique-se de que não haja tampas nem poças no papel e certifique-se de que não haja nenhum canto que não esteja nenhum canto que não Vou deixar por alguns segundos e depois vou adicionar outra camada de água. Ok. Então, agora meu papel está completamente molhado. Usando um lenço velho, vou tirar todo o excesso de água dos cortadores Isso serve apenas para garantir que quando o papel começar a secar, a umidade dos cantos não penetre no Porque se isso acontecer, o papel floresce e dá um efeito de couve-flor em sua pintura, que é algo que não queremos que aconteça com Passe pelo meu dedo e cruze novamente para ter certeza de que não há espaço. Deste lado, sinto que um pouco de água se infiltrou entre o Again, apenas adicionando uma camada muito leve de água para manter a umidade Agora, usando meu pincel grande e o tom diluído rosa quinradon da mesma aba de excesso de água, começaremos com a tatuagem do céu na tatuagem do É aí que o rosa do céu será visto, então estou apenas acrescentando Estou começando com um tom bem claro e, à medida que pintamos, aumentaremos gradualmente o tom do rosa. Eu tirei um pouco de laranja da minha paleta, mas tudo bem. Não se preocupe. Eu apenas retiro meu pincel , enxugo todo o excesso de água e empresto isso Ok. Então essa é a beleza de pintar com aquarelas e molhar sobre molhar, você pode corrigir facilmente Basta limpar o pincel, enxugar todo o excesso de água e passar o pincel até o erro Ok. Agora vou usar violeta. Novamente, começando com a ferramenta diluída, enxugando o excesso de água e começamos com a parte Este é o nosso violeta e. Agora violeta e rosa são cores complementares uma da outra. Portanto, eles se misturam perfeitamente. Deixe-me limpar meu pincel , um pouco de água em excesso e emprestar Você pode trabalhar um pouco lentamente em seu céu. Essa é a razão pela qual passamos algum tempo nos certificando de que o papel estivesse molhado. Esse é o roxo mais escuro. Essa é a camada roxa que virá, só a roxa. Estou apenas adicionando isso na parte inferior, pegando mais cores e apenas adicionando. Ainda não está muito escuro, pois a cerca que vamos pintar seria de tom acastanhado, que ainda será vista através da camada da carteira que estamos adicionando agora Limpando meu pincel, pegando um pouco mais da carteira e vou adicionar alguns tons mais escuros na parte superior Nós apenas misturamos isso. Os traços que você vê agora são todos horizontais porque essa é todos horizontais porque essa a forma do céu nublado que eu queria retratar nesta cena Às vezes, você vê faixas de céu roxo e rosado. É isso que estamos tentando alcançar nesta pintura. Agora, deixe-me tirar meu pincel de tamanho médio, Dave, para o rosa Rosa, acima de tudo, o excesso de água, e vou tentar adicionar essas listras Se você acha que essas listras estão ficando um pouco mais grossas para você e quiser listras mais finas, use Sinta-se à vontade e brinque com o céu do jeito que quiser. Mesmo que você não queira adicionar muitas estrias, você pode simplesmente deixar o céu como está É um céu de tom mais claro, então você ainda pode continuar a tê-lo do jeito que quiser. Essa é a beleza de pintar céus. Você pode simplesmente continuar do jeito que quiser e quando estiver feliz com o céu, pode simplesmente parar de aplicar mais cores e mais listras e deixar secar Acho que também acabei com o céu. Vou apenas adicionar alguns tons mais escuros aqui, bem como na parte superior, e isso seria o suficiente para o céu que eu tenho Um pouco de roxo mais escuro aqui, e deste lado também Estou passando meu pincel para misturar as cores e não deixar bordas ásperas entre as cores que temos. Isso ficará mais claro quando secar. Eu quero ter um tom de céu mais claro. É por isso que não estou adicionando mais tons ao céu. Se você quiser construir outra camada em cima dele, você pode. Se o papel estiver molhado, só então aplique um tom mais escuro de let e quicon rose no Mas eu não quero que seja um tom mais escuro. Eu quero que seja um tom mais claro, e é por isso que estou aqui, todo o excesso de água dos cantos e vamos esperar que seque antes de adicionarmos as cercas O papel agora está todo seco. Agora vamos pintar a cerca. Primeiro, vamos pintar a horizontal porque está na parte de trás e as verticais estão na frente. Quando pintamos as verticais, elas se sobrepõem às horizontais e damos uma aparência voltada para trás, enquanto as verticais estão voltadas para a frente Para isso, usarei meu pincel de tamanho médio, e a primeira camada usará cavaleiros brancos em ouro indiano O esboço ficou muito claro, mas como o esboçamos, sei em quais outros lugares precisamos pintar os verticais e os horizontais Então, por enquanto, vou continuar com a horizontal. As marcas de grafite estão lá, mas são muito leves Então, estou apenas aproveitando essas marcas e pintando. Ok, então é aqui que isso termina, e é aqui que o segundo começa. Está bem? Basta adicionar a sombra. Então essa é a primeira camada. Tudo bem se não sair muito bem. Agora, usando meu pincel de detalhes e sienna queimada, adicionaremos os Vou tirar todo o excesso de água e, em algum lugar, vamos soltar essa cor e acender porque a cor base também está úmida, então ela simplesmente se misturaria. Ok, então eu estou apenas deixando essa cor em alguns lugares e deixando a água fazer sua mágica Essa ainda é a camada base, então tudo bem se ela não sair muito adequada ou do jeito que você deseja, porque adicionaremos outra camada quando ela secar Vou apenas limpar meu pincel e tentar colocar a mistura macia deste lado da madeira horizontal. Então, vou apenas alisar as misturas. Agora, vou adicionar um pouco de analgésico para queimar a siena e , basicamente, obter a tonalidade sépia Usando essa pitada de todo o excesso de água, adicionaremos Você vê que a madeira nessas cercas tem essas linhas marrons escuras. Só estou tentando recriá-los. Com muito cuidado, basta criar essas linhas. Este ainda está um pouco molhado, então está se esgotando. Acabei de pegar um pouco mais de cor densa. Feito com isso. Deixe-me pegar um pouco mais desse tom mais escuro e adicionar um pouco mais em alguns lugares Algumas seções do seu w serão muito mais escuras do que as outras. Portanto, estou apenas tentando obter esse efeito. Limpando meu pincel e eu vou misturar essa parte. Isso se tornou muito proeminente que adicionamos outra camada, então basta misturá-la. Então isso está feito. Agora vamos esperar que isso seque e depois pintaremos nas listras verticais Então, agora tudo está testado, e agora vamos pintar os verticais. Novamente, vou usar meu pincel de tamanho médio e ouro indiano acima de todo o excesso de água e começar com isso. Da mesma forma, para este, estou apenas adicionando os quartos primeiro e fazendo uma lavagem plana por enquanto. E depois, adicionaremos mais detalhes e mais toneladas. Ok. O que vou fazer é usar uma pastilha de água em excesso de Siena e adicionar alguns pedaços dela Na verdade, isso é CPA. Minha sienna nascida foi misturada com pintura. Nós o misturamos para o nove horizontal Vou falar um pouco mais de Born Sienna e depois continuaremos com isso Agora, pegando ouro indiano, retirando todo o excesso E agora absorvendo o CNA queimado, retirando todo o excesso de água Vou deixar o lençol. Tudo vai se misturar, certo? Não vai ser do jeito exato em que está saindo da minha cerca vertical, certo? Então, brinque com sua própria cerca. Em algum lugar ficará um pouco mais escuro com Siena queimada, em algum lugar com sépia Então essa é a beleza disso, porque é assim que seus troncos naturais são, certo? Nem tudo é a mesma coisa. Brinque com essas três tonalidades por enquanto e, quando elas secarem, adicionaremos também o sépia Mais uma vez, ganhando ouro indiano. ouro indiano também, como você vê, não é uma lavagem plana, há um tom mais escuro neste lado, mas é um tom claro à medida que eu desço. Está tudo bem. É assim que vamos tentar incorporar os tons pouco a pouco, ok? Agora, na verdade, estou brincando com a mistura de ouro indiano e bon sienna e vamos aplicar isso em todas as cercas por E então vamos jogar apenas com bon siena e sépia para obter as diferentes texturas na Deixe-me explicar isso primeiro e depois adicionaremos esses detalhes também. Vou usar dois dos meus pincéis, o fino, o detalhado e o médio. Então, eles ainda estão molhados. Não vou tocá-los por enquanto, mas vamos começar com esses. Então, primeiro vou ingerir sépia, tirar o excesso de água, então é aí que as pessoas estarão aqui E eu adiciono os tons mais escuros. Então, linhas verticais, como fizemos com aquelas linhas horizontais. Da mesma forma, faremos as linhas verticais. Agora, eu uso água limpa , enxugo todas as gotas desse pincel e vou misturar isso As bordas ásperas da nova cor que acabamos de aplicar e que vemos se misturam. Se houver alguma borda dura, eu a empresto. Você vê que a forma do meu pincel mudou. Isso significa que tem quase zero água. Usando isso, estou misturando todas as bordas ásperas. Você terá seus tons mais escuros, a área onde sua madeira está rachada ou quebrada, certo É aí que você pode adicionar essas texturas e ferramentas. Está bem? Eu sinto que não há necessidade de misturar isso. Isso está realçando a textura natural da madeira. Vou apenas adicionar essas ferramentas verticais da parte superior e depois da parte inferior. Esse seria um lado mais sombrio porque tem essa madeira quebrada, certo? Então, tem esse corte aqui. Obrigada. Cada painel de madeira, se você ver, pintado, sai de uma maneira diferente Por isso, dá uma aparência natural, nem todas as suas tintas de madeira serão exatamente semelhantes. Ele terá texturas diferentes, cores diferentes, alguns terão um tom mais escuro, outros terão um tom mais claro Tudo isso deve ser levado em consideração ao pintar isso. Está bem? Agora, o que faremos é usar preto, adicionaremos detalhes finos e muito finos. Essas rachaduras, linhas, todas aquelas que adicionamos com elas. Você pode adicionar aleatoriamente essas faixas pretas. Novamente, tem várias seções quebradas aqui, certo? Então, esses terão preto chegando. Depois, você também pode adicionar tons muito finos e claros do outro lado. É um processo muito reconfortante e calmante. Só não se preocupe com o resultado. Não se preocupe se a linha estiver ficando super grossa, super fina, basta pintar ao redor. Basta criar essas linhas e, uma vez que você comece a criar essas linhas nas texturas, pode ser um momento muito tranquilo para você Você se sentirá tão sério trabalhando nisso. Agora, enquanto estou pintando essas linhas pretas, sinto que também podemos adicionar algumas linhas de pern sienna em uma textura muito densa Também dará uma boa aparência. Quando eu terminar com essas linhas pretas, também adicionaremos não muitas, mas também algumas linhas marrons para realçar a textura também adicionaremos não muitas, mas também algumas linhas marrons para realçar a textura que você também precisa adicionar. que você também precisa adicionar. Lembre-se das unhas que adicionamos. Os esquetes também acrescentam isso. Isso também será da sua cor preta. E agora, absorvendo Gn sienna, retirando todo o excesso de Eu disse muito poucas, então estou apenas adicionando poucas linhas de born sienna e burn sienna e um pouco de pains grey, bem como Estou pegando algum tempo em Siena, pegando em algum momento uma mistura de Burn Sienna e Pains Não precisamos ser muito proeminentes. É só que deveria ter aquele pequeno toque de Sienna nascida chegando Portanto, em algumas partes da madeira em que a tonalidade base é mais clara, certo, você poderá obter aquele tom de siena queimada Então, isso parece feito. Vou apenas adicionar passarinhos no céu, apenas dois, três pássaros. Isso é tudo para este último projeto, vamos agora retirar a fita adesiva Essa é a aparência final da pintura. Espero que você tenha gostado dessa aula. Nos vemos na próxima até lá. Tchau tchau. 6. Projeto 4: pôr do sol luminoso: Ok, eu tenho meu jornal aqui. Usando a fita adesiva, colaremos o papel no quadro Estou apenas passando meus dedos pelo papel para ter certeza de que não há espaço entre a fita e o papel usando meu pincel de pescada de veludo prateado Vou apenas adicionar um pouco de água em todo o Passe algum tempo nessa etapa e certifique-se de que cada canto do papel esteja molhado e certifique-se que não haja poças de água no papel. Usando o lenço de papel, vou tirar todo o excesso de água dos cantos do papel Isso é para garantir que, quando o papel começar a secar, a água dos cantos não volte para o papel, aplicando outra camada uniforme de água, e então começaremos com a pintura Usando meu pincel grande e azul cobalto, você pode usar azul prussiano ou azul cobalto, qualquer ou azul cobalto Começaremos com a pintura. É uma cena monocromática pintada principalmente em azul. Os cantos serão mais escuros, então estou apenas adotando um tom de cor mais denso E o que eu vou fazer é um pincel bem limpo e amarelo. Vou apenas adicionar algumas faixas de amarelo e rosa na parte inferior Feito com amarelo, agora usando em rosa. Adicionando-os também, limpando meu pincel, retirando todo o excesso E eu estou apenas suavizando essa mistura. Não queremos um tom mais escuro. Só queríamos um tom bem claro de rosa e amarelo chegando. Então eu acabei de entender isso. E agora, novamente, vamos construir no azul. Está bem? Então, aqui está um tom de azul mais escuro que entrará. Então, só tentando entender isso adicionei a maior parte da cor Agora, para entrar nos detalhes, vou mudar para o meu pincel de tamanho médio. Use azul cobalto e adicione algumas faixas mais escuras e listras Então, aqui está um grupo de nuvens mais escuras que adicionaremos Esses estão vindo aqui também. Então, só precisamos adicionar o azul para que o laranja e o rosa que aplicamos brilhem tons mais escuros de azul que estamos aplicando agora O amarelo e o rosa não são muito proeminentes. Está apenas brilhando através das nuvens azuis que temos em cima dela. OK. Então, só estou tentando conseguir aquela aparência. E, novamente, no topo, teremos mais nuvens chegando. Então, estou apenas adicionando aqueles com um azul cobalto mais denso. Portanto, seus cantos são sempre os mais escuros. Então, estou apenas tentando construir isso, ok. No meio é onde teremos uma aparência limpa. Então você terá um tom de azul bem mais claro entrando, ou isso ou manteremos a brancura do papel Ok, deixe-me pegar meu pincel grande. Deixe-me absorver o azul cobalto, tirar todo o excesso de água e tentar criar faixas no Agora, vou novamente pegar um pouco mais de azul cobalto, mas também adicionarei índigo Deixe-me fazer isso. E então vamos tentar construir na escuridão do céu. Mudando para meu pincel de tamanho médio por enquanto, só para ter certeza de que obtemos a aparência e a textura certas. Acabei adicionar um pouco de índigo ao azul cobalto e estou tentando construir a camada superior do céu usando esse Takato Deixe-me também usar meu pincel grande, enxugar todo o excesso de água e tentaremos construir no céu Então essa é outra camada em que teremos o tom mais escuro Então, eu só estou tentando construir isso. Você vê meus traços. Esses são aqueles traços parecidos com nuvens que temos, certo? Só estou tentando colocar isso no papel. Da mesma forma, aqueles traços escuros que podemos ter aqui também. Então, basta adicionar algo a isso. Ok, você vê minhas listras. É tudo horizontal. E agora usando em azul cobalto, vou tentar misturar tudo isso OK. Limpando meu pincel, retirando todo o excesso de água e tentando deixar aquele tom mais escuro para Novamente, enxugando todo o excesso de água, limpando meu pincel, enxugando todo o excesso E tentamos manter a brancura do papel. Basta misturar o mais escuro nos cantos. Eu gosto de como esse acabou. Não vou tocar nesta seção porque é algo que parece muito bonito Isso é exatamente o que eu queria alcançar. Você tem seu rosa e amarelo brilhando no azul Agora vamos esperar que isso seque e depois adicionaremos a árvore preta na fotografia. Enquanto esperamos que seque, vou tirar todo o excesso de água dos cantos para ter certeza de cantos para ter certeza seja qual for a cor que aplicamos, também aplicamos água com ela, certo? Então, isso não volta para o papel, e não colocamos flores no papel OK. Então, para evitar isso, novamente, retire todo o excesso de água dos cantos Agora, vamos esperar que isso seque e depois trabalharemos nos outros detalhes. Ok, então o papel não secou. Agora, usando um pincel de tamanho médio e preto, adicionaremos alguns detalhes aqui. Está bem? Então, é como uma sombra ou, digamos, uma vista do pôr do sol. Então você tem o lodo preto aqui. Ok, então esse é o primeiro plano. Deixe-me pegar um pouco mais de preto. E bem no meio ou perto dos três quartos, teremos nossa árvore. Então, deixe-me ver onde conseguir isso. Vou pegar isso em algum lugar aqui para não cobrirmos o branco, o amarelo e o rosa que temos. Diga, é assim que a árvore se parece. Tem um tronco mais grosso. Mas então você tem vários galhos fora da árvore. E você também adicionará todos os pequenos detalhes, ok? Você pode adicionar quantas ramificações quiser. Então, primeiro, agora, estou apenas adicionando a primeira camada de galhos que podem ser pintados usando o pincel de tamanho médio. E depois disso, vou aproveitar meu pincel detalhado e adicionar mais galhos menores. Eles estarão entrelaçados um com o outro. OK. E digamos que para este, também, você tenha outro se ramificando a partir daqui Essa é a parte calmante, acrescente quantos galhos tortos e retos quiser, ok Agora, usando meu pincel detalhado, vou adicionar muitos desses galhos, ok? Veja a partir daqui. Então você adiciona essas ramificações. E então eu estou pensando, vamos adicionar as folhas também. Ou podemos torná-lo estéril. Se for estéril , mostramos todos esses pequenos galhos saindo. Vejo que estou apenas brincando com os galhos e adicionando galhos pequenos e arrumados no final de cada um desses pequenos subgalhos que criamos, ok Adicione o quanto quiser. Se você achar que é suficiente, pare e não adicione mais. Na verdade, deixe-me adicionar um pouco desse lado também. Parece um pouco menor aqui. Então, vou estender um pouco esses galhos e adicionar um pouco mais galhos menores, deste lado também. OK. Isso parece bom, certo? Vamos esperar que isso seque um pouco mais e depois retiraremos a fita adesiva OK. Então, agora está tudo bem. Vamos retirar a fita adesiva. Essa é a aparência final da pintura. Espero que você tenha gostado de trabalhar nisso. 7. Projeto 5: asas no céu de fogo: Eu tenho meu papel aqui pronto. Usando minha fita adesiva, vamos colar esse papel na tigela Então, estou apenas passando meus dedos pelo quadro para ter certeza de que não há espaço entre a fita e o papel. Agora, usando meu pincel de pescada, vou aplicar uma camada uniforme de água em todo o papel Dedique algum tempo a essa etapa e certifique-se de que nenhum canto do papel fique aplicar uma camada uniforme de água. Além disso, certifique-se de que não haja piscinas ou poças de água em nenhum lugar do Agora, usando meu pincel grande e uma pitada amarela do excesso de água, vou começar com a pintura aplicamos uma camada amarela Porém, aplicamos uma camada amarela brilhante em algumas partes do papel. Em algum lugar aqui também. Agora, limpando meu pincel, pegando laranja, acrescente outra camada. A coisa branca que você tem? adicionar a cor laranja. Por enquanto, isso é suficiente como o primeiro para laranja. Agora, limpando meu pincel novamente, absorvendo uma aba vermelha do excesso de água, adicionará essa cor à parte superior e também a alguns dos pontos mais escuros do Salve esse. OK. E temos outro aqui e na parte inferior. Agora, um pouco mais fino, meu pincel ficará amarelo e vamos misturar isso. OK. O amarelo é uma cor complementar que combina bem com laranja e vermelho Vou pegar isso e passar meu pincel pelo papel. Sempre que chego à seção amarela, limpo meu pincel, pego o amarelo fresco e o aplico. Novamente, nesta área, eu limpo meu pincel, pego uma aba amarela fresca do excesso de água e apenas aplico. Portanto, é mais fácil aplicar amarelo sobre vermelho. Mas quando você chega à região amarela, é importante manter ou reter o tom amarelado dessa Para isso, limpe seu pincel e só então pegue o amarelo que você tem. Vou pegar um pouco mais de vermelho e adicioná-lo ao topo da pintura só para trazer essa Agora, limpando meu pincel, absorvendo mais amarelo, enxugando todo o excesso de água, vou limpar o céu Você pode ver que sempre que estou tentando brincar com o amarelo, eu volto para o meu lenço, limpo meu pincel e depois trabalho na região amarela. OK. Vou colocar um pouco mais de amarelo na paleta, um pouco de vermelho também. Quero destacar esse tom vermelho brilhante no papel Então, continuando novamente com meu pincel grande usando uma aba de água em amarelo, aba de água em amarelo, tente adicionar essa cor à minha área amarela Agora, limpando um pincel, pegando vermelhão e trabalhando nas pedras mais escuras novamente Ok, também neste lado, e depois na parte inferior. Agora posso limpar meu pincel, o excesso de água, absorver tirar o excesso de água, absorver o amarelo e misturar tudo isso Não queremos uma divisão muito evidente entre o amarelo e o vermelho que pintamos, mas também queremos manter o tom amarelado do céu. Portanto, estou tomando muito cuidado ao brincar com a área amarela, mas não há problema em ter alguma sobreposição entre amarelo e o vermelho para dar a você o tom laranja É por isso que também adicionamos nossa laranja para trazer esse pedágio para o céu O vermelho e o amarelo, você fica com o laranja. Ao trabalhar nas camadas finais, talvez não seja necessário aplicar laranja porque o amarelo e o vermelho, quando misturados, cuidarão dessa combinação de cores. Basta misturar isso para remover os pelos como traços que temos e também remover a demarcação muito evidente que tínhamos entre o vermelho e o amarelo Limpando meu pincel, pegando um pouco mais de amarelo, e acho que só estou tentando limpar isso. Está bem? Acabei de pegar um pouco de vermelho para trazer essa escuridão para a área superior e inferior. Mas acho que agora devemos estar bem. Só me certificando de que está tudo bem. Agora, usando meu lenço, vou tirar todo o excesso de água dos cantos do papel, para garantir que, quando o papel secar, a água daqui não volte para Para este, basta brincar com os tons e tentar obter uma mistura de céus amarelos, alaranjados e avermelhados Antes de secarmos, basta enxugar todo o excesso de água Eu vejo algumas listras na linha do cabelo aqui. Então, com a escova úmida, você sabe, ela não tem água Você pode ver que está mudando de forma, certo? Porque o papel ainda está molhado, é por isso que estou fazendo isso, ok. Se seu papel começou a secar, por favor, não faça isso, mas estou apenas passando minha escova, borrando o cabelo como mechas que estamos deixando Vamos esperar que isso seque, e então você adicionará nosso bando de corpos A pintura está quase seca. Você pode ver que há algumas manchas na parte superior e no canto esquerdo. Essas manchas significam que o papel começou a ficar estragado e você não sabe se o papel está estragado antes de começar a pintura É só depois de pintar. É aí que você percebe que seu jornal começou a estragar Agora, seu artigo, apenas uma dica profissional, eu propositalmente mantive essa aula ainda no Skillshare para que, nesta, todos possam saber o acontece quando seu Isso é o que acontece. Então, isso acontece porque pode ser que seu artigo seja mais antigo. Pode não ter sido armazenado em uma situação ideal, longe da umidade, luz do sol ou de uma cobertura escura. Então, mesmo que você faça isso seu jornal ainda pode ficar estragado. Tudo bem. É por isso que eu não sou. Eu poderia tê-lo pintado novamente em um papel novo e dado a você um novo projeto de classe sem esses adesivos, mas eu ainda queria dá-lo aqui e mostrá-lo aqui para que, você sabe, você ainda saiba que está tudo bem, essas coisas acontecem e você está pintando, mas ainda assim será lindo e você poderá abraçá-lo como está. Agora pego meu pincel detalhado e estou usando preto, e adicionaremos um bando de pássaros logo no meio. Está bem? Então há um bando de pássaros, que está voando de volta para casa. É uma vista do pôr do sol. Isso é tudo que queremos mostrar como outro elemento do céu. Então, eu estou começando a partir daqui. É um pássaro. Tem outro. Todas essas palavras estão voando nessa direção. É isso que estou tentando construir aqui. Pode haver alguns que estão voando muito próximos uns dos outros. Pode formar qualquer forma que você quiser. Também pode haver algum fluindo para baixo. Ok pinte , pinte o quanto quiser, quantas quiser. Não há certo ou errado nisso, mesmo que não pareça um pássaro, pode ser alguma coisa. Há dois pássaros voando juntos, então simplesmente não está saindo muito bem, brinque. Não se preocupe com a forma como está se tornando. Pode nem sempre ser perfeito, mas tudo bem. Estamos aprendendo a pintar aqui. E às vezes eles podem não parecer do jeito que gostaríamos que fosse. Tudo bem. Aprendemos ao longo do caminho. Eu só sinto que está muito vazio. O que vou fazer é também adicionar alguns aqui e ali. Eles podem ser rebanho, que está apenas entrando Vou apenas adicionar alguns pássaros. Outro bando de pássaros. Então, também pode estar fluindo na direção oposta a essa Também podemos tentar construir isso. Então, os pássaros estão aqui. Inicialmente, pensei em ter apenas um conjunto de pássaros, um bando de pássaros Mas agora eu sinto que adoro pintar pássaros. Agora eu sinto que está tudo bem. Também posso adicionar alguns aqui e ali. Então, podem ser dois quarteirões de pássaros voltando para casa. Acho que isso deveria ser suficiente. Isso está lindo, certo? Uma vista do pôr do sol muito calma e serena. Deixe-me tirar a fita adesiva. Então essa é a pintura final. Isso parece lindo, certo? Muito calmo e sereno. Isso é o que temos para hoje. Nos encontraremos novamente amanhã com um novo projeto de vidro. Obrigado por se juntar a mim nesta. 8. Projeto 6: um céu divertido: Eu tenho meu papel aqui pronto. Usando a fita adesiva, colaremos esse papel no quadro Estou apenas passando meus dedos pela fita adesiva para ter certeza de que não há espaço entre a fita e o papel Agora, para o desenho a lápis, desenharemos uma pipa no céu Essa é a fita que temos. H Eu acabei de esboçar um pouco de cabeça para baixo. Então, esse precisa ser o mais longo. E então você tem o mais curto aqui. E digamos, essa é a corda que vai. Vou apenas clarear as marcas de grafite. Novamente, pegando meu pincel, pegando o sabonete, usando o fluido de mascaramento, vou tirar um pouco de fluido de máscara, adicionar um pouco de água e isso em toda a guitarra Se quiser, você pode aplicar logo no canto, mas eu prefiro aplicá-lo em todo o objeto. Como, por exemplo, aqui, a pipa, ela me dá a liberdade de brincar com meu plano de fundo do jeito que eu quiser Caso contrário, mesmo com o fluido de mascaramento, preciso ser cauteloso Portanto, prefiro adicionar o fluido de mascaramento a todo o objeto no meu papel vez de apenas aos cantos desse objeto Isso está feito. Vamos esperar que isso seque e então começaremos com nosso céu. Então, isso não secou. Agora, usando meu pincel de pescada, vou aplicar uma camada uniforme de água em todo o papel Reserve um tempo nesta etapa e certifique-se de que o papel esteja completamente molhado. Certifique-se também de que não haja piscina ou poça de água em nenhum lugar do Usando meu lenço, vou tirar todo o excesso de água dos cantos do papel. Isso é para garantir que, quando o papel começar a secar, a água dos cantos não volte para o papel. Se isso acontecer, causa flores e não queremos que isso aconteça. Acho que devemos ser bons. Agora, usando meu pincel de tamanho médio e azul cobalto, começaremos com o Vou aplicar as cores em alguns lugares. Vamos pintar um céu claro com nuvens brancas. Então, eu só estou tentando fazer a primeira camada. Tirando mais cor, enxugando todo o excesso de água, e estou apenas trabalhando com meu É o céu claro, os traços azuis a partir de agora Então, em lugares teremos tons mais escuros. Agora, limpando meu pincel, tirando todo o excesso Estou apenas retirando um pouco de azul de alguns lugares para obter a brancura do papel Agora, usando um tom de analgésico muito, muito diluído , vou deixá-lo em alguns lugares para obter aquele efeito de nuvem Ok. Você pode ver que é muito, muito claro, e eu o estou apenas adicionando em alguns lugares, especialmente na área onde temos alguma brancura Podemos adicionar um tom de cinza apenas para realçar a sombra das nuvens. Vamos esperar que isso seque. Vou apenas remover o excesso de cor do fluido de mascaramento A área em que adicionamos o cinza, certo? Vou apenas com meu lenço, colocar um pouco de brancura no papel Isso é tudo. Isso deve ser suficiente. Agora, vamos esperar que isso seque. Ok. Isso já secou. Você pode simplesmente usar os dedos para retirar o fluido de mascaramento Pegando meu pincel de tamanho médio e retirando apenas o vermelho , retirando todo o excesso de água, vamos pintá-lo Para este lado, vamos pintar no vermelhão. É um papagaio meio vermelho e meio amarelo. Vou tirar um pouco de dor, adicionar ao vermelhão, um tom mais escuro, e deixar essa um tom mais escuro, e deixar Esse pingo deixa pingar um poste onde pintaremos de amarelo, caso contrário, as cores fluirão entre si Então, eu estou apenas pintando essa fita. Novamente, nos esforçamos um pouco, acrescentamos isso ao nosso vermelhão e deixamos cair aquele Enquanto isso, pegue o amarelo e adicione as fitas. Agora, novamente, pegando o pincel de tamanho médio, pegando o amarelo, retirando todo o excesso de água, e vamos pintar isso Isso acabou de começar a se espalhar. Então, vamos nos certificar de retirar todo o excesso de água e misturar tudo. Está tudo bem, mesmo que esteja se espalhando. Enquanto isso, vou continuar passando meu pincel sobre isso para garantir que não se espalhe muito. Enquanto isso ainda estiver secando, o que vou fazer é pegar vermelho. Você incluiu alguns destaques em algumas partes para torná-las mais evidentes. Da mesma forma, no amarelo, você não terá a mesma cor por toda parte, certo? Teria algumas sombras e tudo bem, então estou apenas tentando adicioná-lo Vamos esperar que isso seque. Depois que estiver seco, adicionaremos os detalhes com a cor preta. Usando em preto e meu pincel de detalhes, retirando todo o excesso Acabei de adicionar a linha fina, o fio da pipa. Tentando adicionar alguns detalhes no guia. Eles podem não estar exatamente visíveis. Também estou tentando, se você perceber que não tenho linhas contábeis quebradas em alguns lugares, certo? Semelhante a este lado também. Só estou tentando obter alguns detalhes. Não é muito visível, mas está lá. Vamos esperar que isso seque completamente. Ok, vamos tirar a fita adesiva. Essa é a aparência final da pintura. Espero que você tenha gostado disso. 9. Projeto 7: seguindo o pôr do sol: Ok, eu tenho meu papel aqui pronto. Usando a fita adesiva, colaremos o papel nesta placa Estou apenas passando meus dedos pelo papel para ter certeza de que não há espaço entre a fita e o papel. Agora, não há nenhum esboço para este, então vamos começar diretamente com a pintura Usando meu pincel de pescada, adicionarei uma camada de água no papel Dedique algum tempo a essa etapa e certifique-se de que o papel esteja completamente molhado. Quanto mais tempo você passar nessa etapa, mais tempo terá para pintar seu plano de fundo. Continue passando o pincel pelo papel. Certifique-se de que não haja nenhuma seção que não esteja molhada e também de que não haja piscinas ou poças de água em nenhum lugar do papel Você também pode aplicar a água em uma onda inclinada para que toda a água extra flua para baixo Vou usar um lenço umedecido e tirar todo o excesso de água dos cantos Usando meu pincel grande e Quin Rose, começarei com o fundo Então, estou apenas aplicando um tom muito diluído de quinn rose na parte superior Usando um ouro indiano, aplicaremos isso na seção intermediária. E, novamente, usando o quinn. Então, estou aplicando de cima para baixo e vamos aplicar também de cima para baixo. Esfaqueamento de todo o excesso de água e cor dos cantos Novamente, usando mais rosa, adicionando-o ao topo. E depois é só misturá-lo com o ouro indiano que temos Na parte inferior, também vou queimar Siena e também retirar a cor Apenas algo assim. Vou misturar esse rosa um pouco mais. E agora, usando meu pincel detalhado e sépia ou uma mistura de siena óssea e tintas cinza, enxugando todo o excesso de água, tentarei adicionar Este que estamos pintando para ser molhado sobre molhado, pareceria que, você sabe, há flores e alguns galhos na parte de trás, o que daria um efeito borrado porque estamos pintando tudo molhado sobre molhado Você também pode pegar um pouco de sua siena queimada e adicioná-la como galho Então você pode ver que sou muito aleatório, estou apenas esculpindo um pouco de grama como listras E agora, limpando meu pincel, vendo uma ópera brilhante, retirando todo o excesso de água, deixando-a cair para mostrar as flores ao mostrar as flores fundo com o efeito Você pode adicionar quantas quiser. Você também pode pegar um pouco mais de sua quin rose e adicionar aquela tristeza Isso apenas dará um pouco de dimensão e mais profundidade à sua pintura. Usando meu pincel grande, vou limpar isso. Deixe-me pegar um pouco mais de rosa e misturar tudo isso. Novamente, continuando com os rosas. E agora o que vamos fazer é observar um pouco, limpando meu pincel, absorvendo a sépia, a siena queimada, toda aquela mistura, vou tentar pegar os galhos novamente, conectando essas flores também Sequências aleatórias, como você pode ver. Na primeira vez em que construímos sobre ele, o marrom também estava molhado devido à cor que aplicamos, e então as listras não estavam saindo muito proeminentes, certo? É por isso que, ao adicionarmos isso, ele ficou desfocado e mesclado com Então, agora, mais uma vez, adicionei esses derrames e na maioria das vezes, eles não eliminarão sangue. De qualquer forma, pintaremos mais em cima dela. Isso é apenas para dar o efeito de algumas flores estarem longe dos olhos. É por isso que você tem esse efeito desfocado chegando. Eu acho que isso parece bom. Agora vamos esperar que isso seque. E depois pintaremos as flores e a grama novamente, que seria uma vez depois dessa secagem. Então, vou pegar meu lenço de papel e tirar todo o excesso de água dos cantos para ter certeza que não há água ou tinta penetrando no papel enquanto ele Então, basta dar a volta no tabuleiro e tirar o excesso de água OK. Agora vamos esperar que isso seque e depois continuaremos com a pintura. Isso não secou. Agora, usando meu pincel de detalhamento e queimando Siena, vamos adicionar mais algumas flores do prado na frente Então, começando primeiro com burn Siena e um tom mais escuro de burn sienna , vou adicionar um pouco de tinta cinza ou preta Então, por enquanto, vou apenas adicionar os caules e depois adicionaremos as flores um pouco mais tarde. Assim, você pode brincar e adicioná-lo da maneira que quiser. Não precisa ser exatamente no mesmo lugar ou da mesma forma que estou pintando. Brinque com isso e adicione quantas flores quiser. Tão mais curto. Vou apenas adicionar alguns dois, três galhos curtos aqui. Agora, limpando meu pincel, pegando a rosa quin, e vamos adicionar algumas pinceladas florais Então você pode ver que estou apenas adicionando alguns traços de flores pontilhadas Então é um grupo de flores juntas. É assim que também pintamos quando pintamos essas flores ou o fundo molhado e molhado, certo? Então, seguindo o mesmo padrão, vamos apenas adicionar a flor. Adicione um pouco de rosa oprah também. Então, lugares para trazer esse tom e profundidade também. Então, eu estou misturando com as cores. Estou adicionando a rainha rosa em alguns lugares e também adicionando a ópera. Acho que isso é tudo o que eu queria acrescentar na área do prado Agora, veja, eu tenho um lugar aqui porque acho que estava removendo uma fibra enquanto pintávamos o fundo. Então, o que faremos é adicionar alguns pássaros e tentar cobrir isso com os pássaros. Tenha cuidado porque ainda está molhado. Portanto, tenha muito cuidado ao pintar seus pássaros. Adicione quantos pássaros quiser. Acho que vou adicionar mais alguns aqui e depois encerraremos isso. Isso é tudo para esta pintura. Está quase seco, então podemos retirar a fita adesiva agora Então, essa é a aparência final do projeto da classe. Espero que você tenha gostado dessa aula. 10. Conclusão alteradaAspectRatio: Parabéns. Você fez isso. Você completou o desafio dos céus em aquarela de sete dias Na semana passada, você pintou céus com diferentes estados de espírito e aprendeu como aprimorá-los com elementos simples, como fendas, pássaros, árvores, prados etc Mais importante ainda, você desenvolveu o hábito de pintar diariamente, mesmo que apenas por alguns minutos em um dia. Espero que esta aula tenha mostrado quanta variedade e expressão você pode trazer apenas com o céu Lembre-se, você não precisa parar por aqui. Os céus são infinitamente inspiradores, e eu encorajo você a tentar pintá-los em cores diferentes em diferentes momentos do dia e em diferentes estações do Eu adoraria ver o que você criou. Faça o upload de seus projetos na seção de projetos de classe, sejam todos os sete céus ou apenas alguns deles. Compartilhe sua jornada, seus experimentos no fórum de discussão, e eu ficarei feliz em ajudá-lo com qualquer orientação que você precisar. Ver seu trabalho inspira a mim e a seus colegas. Se você gostou dessa aula, não se esqueça de avaliá-la. Isso ajudará essa turma a alcançar mais público. Siga-me aqui no Skillshare para que você saiba quando minha próxima aula for Obrigado por pintar junto comigo. Eu realmente espero que você tenha gostado desta aula tanto quanto eu gostei ao criá-la. Mal posso esperar para ver seus céus. Até lá, tchau tchau. Pintura feliz.